臺南體：府城傳統工藝

活動訊息

普發一萬放大術：滿千登記抽萬元好禮

全站滿$1000送100點金幣，可累送! 新會員直接領$500！

用閱讀開啟視野，讓書成為照亮你人生的光
【金石堂選書】本月推薦您這些好書👉 快來看看

內容簡介

時間，以精巧絢爛的工藝在臺南刻下深情的脈絡。
這座古老城市文化厚度來自一代又一代臺南人在日常生活中的積攢。當我們細細拆解老城的靈魂，就會遇見根植於常民生活的工藝，它們在重禮俗、尚信仰的氛圍中，行過漫長光陰，最終蓄積成一種別樹一幟的風格——「臺南體」。

看見臺南最細緻、最深層的文化肌理
「臺南體」，是一座城市以手藝書寫的靈魂。
從府城的繡黼金工，到神轎、彩繪、剪黏、粧佛——
每一件作品，都是時間的淬鍊，也是生活的哲學。
三位作者以田野與史料交織，追索匠師們的生命軌跡，
讓我們看見「工藝」如何成為城市的語言、文化的根。
這是一部獻給珍惜傳統、相信手作仍能改變世界的人文經典，
在手與心之間，重新理解「臺南」的真正形體。

看見「臺南體」——一座城市的手工靈魂
如果說，一座城市的性格藏在街巷的氣味裡，那麼臺南的氣味，來自榫卯的木香、鎔金的火光、繡線的絢爛與紙糊的柔韌。
《臺南體：府城傳統工藝》是一部以手為筆、以時間為墨的城市誌，書寫臺南如何在四百年的歲月裡，以手藝立身、以信仰成形，凝鍊出獨屬於「臺南」的文化體質。
這不僅是一部關於「工藝」的書，更是一部關於「人」與「城市」的史詩，作者長期深耕臺南傳統工藝研究，以田野調查為基礎，結合歷史脈絡的考證與工匠訪談的生命書寫，完整描繪府城八大工藝——糊紙、金銀細工、粧佛、茄苳入石柳、神轎、彩繪、剪黏與繡黼——的起源、演變與當代樣貌。

一座古老城市，才能積蓄的精彩
臺南是台灣歷史最悠久的城市。自1624年荷蘭東印度公司築城開港以來，從西拉雅人的手製陶器、竹編、十字繡，到漢人移民帶入的木作、金工、剪黏、繡藝，手工技藝與生活信仰交織成一張漫長的文化網。這張網，支撐了城市的形貌，也承載了庶民的智慧與信仰的重量。
書中〈時空淬鍊〉一章，回溯府城工藝四百年的發展，從「赤崁磚」到「紅毛土」、從官廟匠師到民間師傅，揭示工藝如何在不同政權、不同時代的激盪下持續變形。工藝，不僅是生活的器物，更是時代的語言——它講述了誰來過、誰留下、誰仍在延續。

匠心所在，即城市之魂
本書的每一章都圍繞一位代表性的工藝師，從他們的手路（tshiú-lōo）與人生談起。
府城的「繡黼」名聞全台，嚴訓祥、王蘭貞、林玉泉等師傅的故事，讓人看見手藝不只是職業，更是一種生命的修行。從金銀細工師以纍絲、鑲嵌鍊出龍鳳紋飾，到彩繪名師以丹青描繪神明英姿，再到神轎匠以榫卯結構撐起信仰的威儀，每一道工序都不只是技法的展演，而是文化的延續。
在〈茄苳入石柳〉一章中，我們看見木藝師如何以異木鑲嵌技法在細節中發明美學；〈粧佛工藝〉則揭示信仰造像背後的嚴謹結構與宗教倫理；而〈剪黏工藝〉中「南何北洪」的傳承故事，則是一段台灣民間藝術與生命韌性的見證。
這些故事不只是技術史，更是「臺南體」的精神寫照——一種融合信仰與美感、傳統與創新的生活美學。

手藝即生活，工藝即信仰
《臺南體》最動人之處，在於它讓我們理解工藝不是孤立的藝術品，而是生活與信仰共同編織的結果。
糊紙，不僅是節慶的裝飾，更是信徒的祈願；繡旗，不只是工藝競技，更是廟會動員的凝聚力；彩繪與剪黏，是廟宇外牆的裝飾，同時也是台灣庶民宇宙觀的視覺化語彙。
書中不乏令人動容的段落：一位八十歲的匠師回憶父親在日治時期被迫停工、在戰後重新開業；一位年輕學徒在工廠倒閉後仍堅持畫稿、磨刀，試圖用現代設計語言重塑傳統樣式。
這些生命史，讓「臺南體」不僅是一套工藝標準，更是一種人文精神——一種「慢工細活、靜心入世」的臺南式氣質。

傳統不止於保存，而是再生
《臺南體》不將工藝視為靜態的遺產，而是活著的文化能量。面對現代化與全球化的挑戰，臺南的工藝師們並未止步於傳統技法，而是在創新與實驗之間找尋平衡。從佛像造型融入現代雕塑語彙，到神轎設計吸收當代建築的空間思維，府城的工藝正以新的形式回應時代。「工藝之所以是臺南的血脈，不在於形，而在於心。」這句話道出了全書的精神核心——工藝是一種對土地的凝視，
這本書不是一部靜態的圖錄，而是一場深度的文化散步：你將沿著刺繡的金線、鑿刻的木紋、彩繪的筆觸與火爐的光影，一步步走進臺南的時間。在那裡，傳統不是過去，而是一種仍然活著的「臺南體」。

閱讀《臺南體》，就是走進一座活生生的工藝博物館，感受四百年來，府城匠師們如何用一筆一鑿、一針一線，雕刻出這片土地上最真實、最堅實的文化記憶。這是獻給所有熱愛臺灣文化、追求細膩生活美學的讀者，一本不可或缺的府城工藝指南。

作者

張耘書｜國立臺南大學臺灣文化研究所碩士，現任臺南大學兼任講師、崑山科大兼任教師、臺南社大／南關社大講師。著有《臺南媽祖信仰研究》、《貫古通今臺19甲》、《護佑婦孺─臺灣十二婆姐陣》、《臺南金屬工藝研究》、《臺南府城舊街新路》、《臺南府城餅舖誌》、《永康廣興宮境內擔餅節》、《臺南獨家記憶：府城米糕栫(餞)研究》、《文學盛景．翰墨臻華─臺南歷史名人誌（文學類）》、《臺南辦桌師傅》、《臺南好食》等專著，以及《鎏金歲月‧金工之美─臺南傳統金工藝術》、《藝陣傳神─臺灣傳統民俗藝陣》、《揮別傷痛，迎向重生：0206臺南大地震全紀錄》、《一心一藝：巨匠的技與美(7)》、《永康區開天宮志》、《關廟山西宮戊戌科慶成祈安五朝王醮暨遊社》、《臺南嫁娶禮俗研究》、《南關線三大廟王醮暨遊社專書》、《臺江迎神祭Ⅲ：2021年辛丑年北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮開基鹿耳門媽出巡》、《斯土斯民：臺南生活風尚》等合著。多本著作曾獲國史館臺灣文獻館推廣性書刊佳作獎。

謝奇峰｜府城五條港人，臺南大學文學碩士，文史工作者，深耕在地記錄，推廣優質宮廟文化。現任臺南市導覽協會理事長、廟會民俗通電臺主持人、臺南市文化協會研究員。著有《臺南府城聯境組織研究》、《七娘媽生．做十六歲》、《府城做十六歲介紹手冊》、《圖解臺灣神明圖鑑》、《圖解臺灣行業神明圖鑑-臺南體傳統工藝》、《臺南粧佛工藝研究》、《西佛國-府城傳承百年粧佛工藝》、《西羅殿祈安建醮大典紀實》、《八吉境五帝廟的文化資產》、《鄭子寮福安宮的文化資產與特色》等書。

戴瑋志｜國立臺南大學臺灣文化研究所碩士，現職臺南市關廟區公所課員，憑藉對臺灣傳統工藝之興趣與熱情，斜槓學習剪黏、泥塑和糊紙工藝。近年將剪黏技藝與社區營造結合，擔任南關社區大學講師、南區松安社區講師。臺南市文化資產管理處王保原呂興貴剪黏創作傳習工作坊第5-9期學員。2020年臺南美展傳統工藝類第一名，獲選首獎「臺南獎」。人間國寶杜牧河泥塑傳習計畫藝生。

目錄

市長序
局長序

前言　這是一座古老城市才能積蓄的精彩
時空淬鍊　府城工藝發展概述
繡黼工藝
糊紙工藝
金銀細工
粧佛工藝
茄苳入石柳
神轎工藝
彩繪工藝
剪黏工藝
結語　創藝．臺南工藝的容顏

參考文獻

序／導讀

前言　這是一座古老城市才能積蓄的精彩

臺南是臺灣最早開發的城市，也是移民拓墾的起點，清初，府城的五條港得開港之利，成了臺灣對外交通貿易的據點，移民帶來原鄉的信仰與商業形態，促進經濟發展，帶動市街繁榮，百工應運而生，許多傳統工藝也隨著移民、商賈的腳步漸漸傳入。臺南民間信仰蓬勃，為數眾多的廟宇讓傳統工藝有更大的展演空間，也滋養工藝的文化內涵；隨著移民的風俗儀禮與習慣，工藝更深植於生活，技藝得以延續精進。臺南的傳統工藝在崇信仰、尚禮俗之下，且於悠遠的歲月中，積蓄深厚的底蘊，也衍生出獨特的風格。
臺南的傳統工藝廣博精深，本書所述之工藝，是以該項工藝在歷史的演進與社會環境交融下，已發展出獨特的技法、形塑出在地的樣貌風格，或該技藝由臺南發跡流衍，奠定工藝地位者，適足以反映臺南傳統工藝的文化內涵，是最具代表性的工藝，堪稱「臺南體」，包括繡黼、糊紙、金工、粧佛、茄苳入石柳、神轎、彩繪、剪黏等。
臺灣繡黼工藝以府城為最早的發源地，自清代便已發展，刺繡之巧，甚至超越蘇杭，遠近馳名，清咸豐年間就有南京織造局的蔡姓織工在府城開業，織造技術令宮廷讚賞，還派員前來採買。臺南的繡黼技藝不僅在藝師身上，也展現於民間婦女的巧手，構圖繁複，配色鮮明，以金銀繡線為主，並發展出更立體的高繡，蔚為特色。
與臺南人一生緊密連結的糊紙，自出生到壽終，無論祈福或送瘟化煞，一紙翩然千萬貌，可說是融入生活信仰無所不在。然而在塑膠普及與印刷業大量興起後，機械化的蠶食鯨吞，影響糊紙的精緻度也衝擊技藝。臺南地區因王醮盛行，醮紙與王船製作令糊紙有了展演的舞臺，因此能保留技法，同時雙軌並進的轉化，朝向生活化藝術。
金工，尤其金銀細工在臺南開展甚早，過去府城經濟繁榮、商紳望族多，促使金銀產業發達。根據日本人調查，日治時期臺南的金銀細工技術不僅回流中國，也深受日本皇室喜愛，府城藝師還曾聯手打造純銀擺件呈獻給日本皇太子。而因打造神帽祭器的盛行，至今「搨、鑲、洗、纍絲」等四大技法依然精湛，金銀細工產業更以臺南為全臺大本營，人才鼎盛，成就卓越。
眾神之都臺南，粧佛工藝在信仰的需求下而有一定市場，技藝也隨時間更為絕妙。自早，泉州派先傳入，以家族傳承技藝，孕育出府城知名的粧佛世家，後有福州派的加入，採開放廣招學徒，分枝散葉至高雄、屏東。戰後，兼納泉州、福州兩派優點的「閣派」興起，為在地衍生派別，影響臺南粧佛工藝深遠。
異木鑲嵌工法在傳入臺灣後，材料與工法逐漸在地化，茄苳入石柳成為臺南地區特色技法，全盛時期還曾培養出許多藝師，其中，陳南陽以圖稿引路形塑個人風格，成為臺灣鑲嵌小木的流派代表。
臺南的神轎形制最初從清代的官轎衍生而來，戰後，永川大轎在修古轎時，摸索技術並逐漸發展出臺南的神轎形制。永川大轎木作技法為其特色，不以釘合，而採用榫卯接合，再以牛骨熬製的水膠黏合，結構穩固外，鑿花雅緻，保有閩南古法遺風。目前臺南從事神轎製作藝師，多於永川大轎學藝後創業。
自日治時期府城本土第一代傳統畫師崛起後，在中國與西方風格交融的影響下，彩繪大放異彩。府城以潘、陳兩家為代表，潘春源門神作品紋飾繁複，以華麗見長，多富裝飾性；陳玉峰則專注於水墨，作品呈現強烈的繪畫性，強調化色，塑造立體感，二人的風格大致成為日後府城畫師兩大系統，並各自培養承繼者，後再有蔡草如（陳玉峰外甥），而成為府城彩繪三大家，不僅影響臺南地區許多工藝，更擴及全臺。也因為臺南這三大系統畫師，以出自其手筆的畫作為基底或臨摹對象，再投入於民間各大工藝（如剪黏、繡黼的底稿），創作出來的工藝品自然出色，造就臺南風格的獨樹一幟。
臺灣剪黏工藝的重鎮雖不在臺南，然而剪黏「南何北洪」兩大派系主要藝師何金龍（南派）與洪坤福（北派）的重要弟子都在臺南，眾多出色的作品也留在臺南。潮州派何金龍（1880-1953）授徒王石發（1905-1987），續傳王保原（1929-2021），精於「甲毛」、「摃槌」技法，成為臺灣潮州派剪粘重要派系。師承北派剪黏的陳三火，就地取材，萬物在其手中盡展風華，「以摃代剪」開創新風格，成功的「匠轉藝」，而獲「人間國寶」殊榮。
本書以上述所列之工種，以及該項工藝目前具有文資身分、獲列技術保存者之藝師為書寫。這些工藝在經年累月的淬鍊下發展出在地的風格樣貌，堪稱是「臺南體」，書中每位藝師強韌堅毅的態度，頂真的工藝精神，巧藝琢磨練就獨到的技法，呈現精美絕倫的作品，也是臺南引以為傲的特有種。他們的生命歷練是獨特的，過程中或許也曾遭遇困頓，好比火獅（陳三火）在淋搪技術興起、傳統剪黏遭受衝擊，因為沒工作而積極思變，才開創出非凡的下半場人生，讓自己的工藝生涯再創高峰；陳南陽在不敵廉價速成的中國木作強力襲捲，茄苳入石柳生意冷清時，仍不放棄的勤學畫稿，以圖稿引路，風華重現。藝師們在苦煉裡不斷尋求突破，破繭重生，才有化蝶舞動的精彩。
欣賞工藝，是賞心悅目且饒富意趣的事，然而書寫工藝卻不容易，難在如何深入藝師的大千世界，在相同工藝間辨識藝師手路（tshiú-lōo）的差異，找出每位藝師的風格與特色，讓讀者透過文字認識藝師，了解工法，欣賞技與美。本書嘗試以更平易的角度，娓娓道來藝師的生命史及其創作，看他們對臺南工藝的影響，為這片土地的貢獻。也看這些工藝與藝師們，如何演化，成就驕傲的臺南體。

試閱

時空淬鍊　府城工藝發展概述

臺南作為文化古都，是臺灣許多傳統工藝的發源地，自1624年荷蘭東印度公司築熱蘭遮城（Zeelandia）開始，歷經鄭氏、清領、日治、戰後迄今，4百年來，不同時期與多元文化在這片土地積累，發展出廣博精湛的傳統工藝，孕育成就卓越的藝師，也促使臺南成為當代臺灣傳統工藝的核心重鎮。
臺南工藝的底蘊，來自這座城市文化的恆常性，經年累月的「日常」實踐薈萃成「非常」，臺南人的歲時民生、生命禮俗、民間信仰與工藝文化息息相關，儼然是最鮮明的生活印記，在4百年的歷史裡萌芽生根，進而形塑豐富多樣且具在地特色的面貌，造就獨樹一幟的工藝樣貌，既體現工藝實用與美觀的多元價值，也承先啟後的發揮其重要影響力！
工藝源自不同族群的生活需求，從最初仰賴地方風土材料，相應而生，在歷史的演進中，受到國家政策、經濟形態、宗教與社會文化的交互影響漸次發展，且在現代化歷程中，隨著工具技術以及材料的精進，呈現不同的內容與形式。
臺南的工藝，早自荷蘭時期以前，屬於原住民的生活工藝便已開展；明、清時期，中國的傳統工藝隨著漢移民傳入，在此生根奠基，透過師徒制的引領授藝開枝散葉，百工技藝蘊勢而起；日本治臺後，工藝有了新的發展，朝向產業化，也在文化啟蒙、民主運動的氛圍，以及日人推展美術教育、引進西方文明與生活風潮後，影響工藝的主體性與風格形制。戰後，歷經不同時期的經濟發展與轉型，以及國家文化與產業政策的影響，臺南的工藝在一波波的挑戰與契機下，不斷的與之相互激盪、匯流整合成今日獨特的樣貌。

史前技術．海上瑰寶
距今約5千年前，臺南地區開始有人類居住，當時已有因應生活之用的石器與陶器，透過考古遺址出土的遺物，可知除了陶器、石器外，還有玉器、鐵器與玻璃等，打磨技術也更為提升。16、17世紀，臺南平原分布的西拉雅人已有紡織技術，隨著海上活動盛行，西拉雅人與海外族群接觸頻繁，也透過交易取得高溫燒製的陶瓷器皿與鐵器，影響其物質文化，他們也懂得雕刻鹿角與玻璃珠作為生活器物或飾品，並運用在地的材料製作各種器具。而臺灣氣候高溫多雨，適合竹子生長，由於竹材豐富且取得容易，自早原住民擅於就地取材，以竹構屋，製作生活器物，竹子成為平埔族銘刻在日常中的重要元素。
不同時期的史前住民利用風土環境所提供的自然資源，發展出不同的生活物件，成為臺南工藝最基本的養分。

文明迸發．工藝黎明
荷蘭人來臺，建立臺灣第一個政權，展開殖民統治。為教化原住民，引進羅馬拼音，文字的出現使臺灣從史前時代進入歷史時代，也建立與外界正式的貿易體系，臺灣開始站上世界舞臺。
荷蘭人帶來紅毛土（紅毛塗，âng-mn̂g-thôo，水泥），先後於一鯤鯓（安平）、赤崁築熱蘭遮城（Zeelandia）與普羅民遮城（Provintia），並雇用閩南人造窯燒磚。從原住民以竹搭建屋舍，到使用紅毛土疊磚堆砌，改變了建築工法與形貌，複雜的建築技術在臺灣開始傳播；也引進荷蘭建築常見的壁鎖（鐵剪刀），加強建築外壁與桁樑結構，為後來臺灣民間建築所常用；此外，歐洲的十字繡技法也隨著荷蘭人傳入臺灣，臺南地區的西拉雅族人向荷蘭人學習十字繡後，融入其服飾與生活物件，影響西拉雅族的織繡工藝。

順天應地．先民智慧
1661年鄭成功入臺，取代荷蘭統治臺灣，在鄭氏王朝統治下，帶來一波移民潮，傳統漢人社會逐漸成形，臺南出現第一座孔廟與官建廟宇，漢人的典章制度在臺生根。
當時，漢人發展的技術多為生活之用，且深受環境材料的影響，最初仍以土地所長的竹、土為主，如取刺竹、綠竹製作生產工具與生活用品，發展簡樸的粗竹工藝；為應建築之需，鄭氏參軍陳永華教民取土燒瓦建屋，曾興起一片「赤瓦之歌」，六甲成為臺灣最早的磚瓦之鄉，燒製磚瓦曾為六甲的重要產業，即便當時所產僅屋瓦粗陶，但燒瓦技術就此在臺灣流傳，直到康熙年間，臺南已有「瓦店」紀錄。
而盛行於17世紀中國海上貿易的安平壺，原產於福建邵武窯，相傳是鄭成功軍隊用來填裝火藥的攻戰之器，隨著鄭氏渡海而來，是漢民族渡臺與貿易的標誌。安平壺曾在臺南大量出土，其束口寬腹，造形質樸，推測被先民作為貯存物品、盛酒或醃漬食物的容器。

百工興起．技藝紮根
清領臺之初，施行海禁，只准福建廈門與臺灣鹿耳門對渡，蒙地利之便，臺南府城成為臺灣最大出入樞紐，移民聚集，不但是政治經濟的中心，文化傳輸與宗教民俗的發展重地，更是商機所在，民生百業匯集，各類製作加工應運而生。除了原本取材地方物產如竹、籐、土等而發展出的生活工藝外，隨著移民與貿易熱絡交流，也帶來許多中國傳統手工藝品，其中以閩粵兩地所製造者居多，如清雍正年間，始有較為精細的竹製品傳入。隨著海禁解除，來臺移民日益增多，拓墾面積漸廣，民眾興土木、建市肆，百工技藝開始生根。
1720年代，北郊蘇萬利、南郊金永順以及糖郊李勝興等府城三郊先後組成，郊商帶動府城商業與經濟繁榮，百業興盛，促進臺南地區宗教、文化蓬勃，奠立府城臺灣首府地位，連帶民間的工藝也隨之發展。
移民為求渡海拓墾得以順利平安，多自原鄉攜奉神明隨身庇佑，從初時因陋就簡的安奉，至清中葉後，臺灣政治經濟與社會穩定發展，人口大量增加、家族興起；另方面，隨著倒風內海與臺江內海的淤填陸化，造成臺南地理鉅變，也在聚落擴張與人民盼求安定的心理下，帶動宅第與廟宇的興建，使得相應的民生與信仰用具需求量激增。過去原本多由中國進口的織繡、金工或木雕等工藝品，也在移民社會逐漸穩定後，開始有唐山師傅應聘來臺，從事包括神像雕刻、繡黼、金工、彩繪、剪黏、泥塑、糊紙等工作，於工作結束後再返回中國，部分藝師則就此定居，技藝因此得以在臺奠基，成為後來臺南傳統工藝的精髓。
清光緒11年（1885），臺灣正式建省，省治設於臺北，原本對外貿易鼎盛的通商口岸「一府、二鹿、三艋舺」因港口淤塞頓失優勢，從泉州、廈門進口的工藝品數量銳減，促使本地藝師致力於生產，工藝種類更多且分項更細。隨著工藝的傳承趨向穩定，技法臻熟，工藝品也從原本沿襲閩、粵地區的匠派系統與式樣，逐漸變化發展出屬於府城的在地風格，隨著歷史演進與市場需求，奠定臺南工藝文化內涵。如異木鑲嵌在傳入臺灣後，材料與工法逐漸在地化，「茄苳入石柳」成為臺南地區特色技法，而俗稱「臺南體」。
定居臺灣的藝師，在師徒制傳承下開枝散葉，不僅民間工藝興盛一時，更不斷積蓄養分。遲至清末，臺南的工藝已有專責製作的匠師，據《安平縣雜記》所載，當時與工藝相關者有：木匠、石匠、竹匠、鑿花匠、粧佛匠、繡黼匠、做頭盔司阜、織番錦司阜、草花司阜、織蓆司阜、鐵匠、銅匠、銀店司阜、錫店司阜、糊紙店司阜、做燈籠司阜、畫匠、修理玉器司阜、做轎司阜、瓦窰、磚窰司阜、玻璃燈司阜……等數十種，匠師匯聚，產業蓬勃，進而形成打鐵街、打銀街、做蔑街、草花街、竹仔街等專業街道。

殖民流轉．產業造藝
日治時期，因殖民統治的需求與政策，日本政府曾派學者專家來臺，對臺灣各項產業與工藝進行詳細的調查，日本總督府將臺灣各地的天然資源與原有的自用工藝，扶植相關的工藝產業，包括陶藝、帽蓆、木工以及竹編等，促使這些基於民生必需的工藝產業於各地漸次發展，如在關廟設立竹編研習所，對臺灣竹藝產業化的發展，奠下良好的基礎。
受到殖民文化影響，臺灣開始接觸到西方美術，西洋畫與日本畫等技法藉由美術教育傳入臺灣，不僅奠下臺灣美術基礎，傳承許多知名畫家，如石川欽一郎，在首度將臺灣本土之美表現出來後，激起臺灣畫家鄉土精神與藝術觀，並培育出陳澄波、李梅樹、李石樵……等第一代臺灣畫家，影響近代臺灣的美術發展甚鉅。此外，第一位入選「帝展」的臺灣雕塑家黃土水，以具有臺灣特色的題材為創作主題，掀起臺灣文化界的波瀾，成為臺灣近代美術之先驅。西方的繪畫的傳入，也間接影響日後民間彩繪，如府城傳統彩繪兩大系統的潘家（潘春源）與陳家（陳玉峰），也將西方透視、寫生的概念融入其彩繪，而大放異彩。
1920年代，受到文化啟蒙與民主運動的氛圍影響，社會朝向自由邁進，追求人本思維，藝師的個人價值開始受重視，更強調主體性，形成個人風格派系。
縱觀而論，日治前期，臺灣總督府對於臺人原有宗教信仰採取放任態度，祭祀慶典得以進行，使得依附在民間信仰下的工藝與本地藝師得有發展的契機，百藝競陳，呈現繁榮景況。隨著日人引進新的材料與工法，技術提升，部分工藝，如金銀細工已足以與中國相媲美，技藝甚至可回流中國，日本政府重視工藝技術，也在交通、電力供輸逐漸普及下，造就各地工藝產業的發展；當時社會經濟繁榮，許多於清代啟建的廟宇，或歷時已久或因地震風災傾毀，而興起擴建重修之風，禮聘中國藝師渡海施作，成為第二波來臺的藝師，是臺南傳統工藝的高峰期，這些藝師的後代或傳人，有許多更成為日後臺南的工藝大師，傳統工藝續而展開新貌。
日治前、中期，臺南許多工藝，如粧佛、繡黼等在穩定發展中達到顛峰，留下不少蘊具時代風格的經典作品。日治後期，隨著中日戰爭爆發，臺灣進入戰時體系，成為日本南進政策基地，臺灣總督府推行皇民化運動（1937-1945），全面性的禁止臺灣民間信仰，民眾祭祀行為受到壓抑，各地的寺廟慘遭合併或拆除，許多具歷史與藝術價值的神像或信仰相關工藝品付之一炬，民間藝師被迫沉寂歇業，傳統工藝呈現停滯狀態，幾近中斷。

戰後百態．當代樣貌
戰後初期，社會與經濟動盪，許多人傾向學習一技之長以求溫飽，投入工藝，不少藝師在學成後，適逢臺灣經濟起飛，工作需求量大增，因而累積大量實作經驗，成為醞釀今日臺南國寶大師的重要階段。
此外，政府為積極建設臺灣，在「以農業培養工業，以工業發展農業」政策下，發展技術簡單、資本低、成效快的勞力密集輕工業，1950至1960年代，手工業成為政府積極輔導推廣的產業，當時部分工藝品被作為賺取外匯的外銷品，為迅速發展手工業，1951年，政府聘顏水龍為顧問，展開全省手工業調查，並舉辦講習會、規劃方案，1954年成立「南投縣工藝研究班」（今國立臺灣工藝研究發展中心），號召青年接受訓練並投入各縣市擔任推廣，逐步將手工業推展至全臺農村，後在美援計畫政策下，成立「臺灣手工業推廣中心」，輔導發展外銷手工業。1970年代，隨著新的工業技術興起與替代性物料的出現，工藝技法也與時俱進，加上國家政策的推行輔導，以及外銷市場的擴展，許多工藝也進入鼎盛時期，如竹編、玉石加工、灌模陶器、木雕等，在臺灣經濟起飛的年代順勢的走過一段輝煌歲月。
1990年後，面對中國強勢力量與低價競爭的挑戰，中國製品大量傾銷，導致許多傳統工藝遭到衝擊而跌宕幽谷。另方面，自1970年代，臺灣面臨退出聯合國、國際斷交、石油危機等一連串外交與經濟挫敗，激起知識分子的自覺意識抬頭，觸發鄉土運動，重塑本土化認同，醞釀日後「文化」成為工藝的關鍵語彙，且在政府文化政策的導入與民間共同努力下，引領臺南工藝的滾動、轉化，以文化重新定義傳統工藝，累積再生的能量。
臺南的傳統工藝多門巨匠，作品量碩質精，時至今日，已是群藝薈萃，各顯風采，既承襲先民的價值與認知，去蕪存菁的累積技法，也融合現代思維並突破材料與技術的極限，展現超脫傳統、煥然一新的面向，此外，近幾年在新一代學院派藝師的投入，文創概念與跨界合作的加乘下，傳統工藝有更宏觀的視野，激盪出絢麗的火花與醞釀更多的可能。

看更多

配送方式

• 台灣
  • 國內宅配：本島、離島
  • 到店取貨：
    不限金額免運費
    
• 海外
  • 國際快遞：全球
  • 港澳店取：
    

詳細資料

詳細資料

• • 語言
  • 中文繁體
  • 裝訂
  • 紙本平裝
• • ISBN
  • 9786267719558
  • 分級
  • 普通級
• • 頁數
  • 320
  • 商品規格
  • 25開15*21cm
• • 出版地
  • 台灣
  • 適讀年齡
  • 全齡適讀
• • 注音
  • 級別

中文書＞人文歷史＞台灣史地＞台灣文化／民俗

商品評價

寫評價