第一章 導論
1.1 研究背景與動機
漫畫，作為一種兼具藝術表現與敘事能力的媒介，早已在全球文化流動中占有一席之地。無論是日本的漫畫（Manga）或美國的圖像小說（Graphic Novel），這些視覺敘事形式早已超越單純娛樂的範疇，逐步成為學術探究與文化創意產業中不可忽視的力量。圖像與文字的交融，使漫畫能創造多層次的理解結構，也為教育革新、文化交流與創意實踐開闢了新的可能性（Eisner, 2008; McCloud, 1993）。
長年觀察下來，我愈發感受到教育現場面臨的一個難解課題，尤其是在短影音盛行與AI技術飛速發展的時代，如何持續吸引學生的注意力，並喚起他們的學習意願？以文字為主體的傳統教材，面對感官刺激日益豐富的媒體環境，顯得有些力不從心。相比之下，漫畫憑藉強烈的視覺吸引力與靈活的敘事結構，展現出令人矚目的教育潛能。多項研究也指出，漫畫不僅有助於提升閱讀理解，亦能有效激發批判思維與創意表達（Murakami & Bryce, 2009; Nafisah & Pratama, 2020），特別在人文與文化創意教育領域中，漫畫敘事顯得格外重要且不可或缺。
進入21世紀以來，全球教育體系普遍面臨「學習動機下滑」、「閱讀素養斷層」與「批判性思維貧乏」的困境。這些現象，無疑對教育現場造成了深層的敘事斷裂。過往以文字為核心的教科書與教學媒介，對新世代學生而言，似乎愈來愈顯得遙遠而乏味，難以有效轉譯知識的複雜結構（Strong et al., 2023）。在這樣的脈絡下，漫畫重新獲得評價，作為一種具備高度教育潛能的視覺敘事工具，其圖文並置的特質不僅降低了知識進入的門檻，更能誘發學生的閱讀渴望與多層次符號解讀能力，進而拓展知識建構的空間（Faradilla & Ahmad, 2023）。
事實上，人文教育本質上所重視的批判思維、文化理解與創意表達，正是漫畫敘事天然擅長的領域。身為一種多模態（multimodal）敘事形式，漫畫能同步激活學生的視覺感知、語言表達與邏輯推演能力（Gee, 2003; Rubinstein-Avila & Schwartz, 2006）。以語言學習課堂為例，漫畫藉由圖像與文字雙重展演，協助學生掌握抽象概念，並提升內在學習動機（Setyawan, 2018; Chun, 2009）。在文化交流層面，漫畫以其親和而富感知深度的敘事語言，使學生得以更自然地理解全球化背景下多元文化的複雜樣貌（Strong et al., 2023）。
漫畫作為學術媒介的崛起，象徵著其從文化邊緣向教育與研究核心邁進的重要轉向。長久以來，漫畫常被視為「次文化」或「低俗文本」，僅止於娛樂消費，鮮少納入正式知識體系。隨著圖像轉向（pictorial turn）與多模態教學（multimodal pedagogy）思潮的興起，漫畫逐漸進入教育、文學與視覺文化研究的核心領域。從Scott McCloud（1994）提出的「漫畫即視覺語言」（comics as a visual language）到Mike Borkent（2020）提出的「多模態認知詩學」（multimodal cognitive poetics），學界逐步認識到，漫畫不僅是一種藝術形式，更是一套內蘊敘事邏輯、文化意識與教育潛能的認知系統。
這股變化，也催生了跨學科整合的新需求與挑戰。在文學、歷史、社會學等傳統學科中，知識經常以抽象且高度理論化的方式呈現，學生在理解過程中易生隔閡與挫折。漫畫敘事則以「情境建構」、「角色行動」、「因果結構」等為單位，展現出高度的可解釋性與沉浸感（Murakami & Bryce, 2009），幫助學生以具體且生動的方式，理解文化衝突、歷史事件與倫理抉擇。特別是當媒介素養（media literacy）被納入教育核心素養之列時，漫畫作為天然且極具效能的訓練場域，使學生能在文字、圖像、時間與符號之間，進行多層次的意義建構，深化語言與視覺思維的整合力（Sharma, Swami & Gupta, 2023）。
另一方面，文化創意產業對敘事力的需求迅速增長，也為漫畫敘事開拓了更寬廣的應用舞台。文化創意產業已成為全球經濟成長的重要引擎，而漫畫作為其中的關鍵媒介，早已超越傳統出版框架，廣泛應用於動畫、電影、遊戲乃至數位內容創作等跨媒體場域（Hesmondhalgh, 2018）。以日本漫畫家石川雅之的《農大菌物語》（もやしもん，Tales of Agriculture）為例，該作巧妙融合趣味敘事與科學知識，不僅吸引大量讀者，也間接促進農業科系招生熱潮（Murakami & Bryce, 2009）。此一案例鮮明展現漫畫敘事在融合教育意涵與創意表達方面的潛力，同時也彰顯了漫畫作為連結市場需求與跨學科合作的重要橋梁價值。
1.2 研究動機與核心問題意識
承上述脈絡，本書的核心動機在於探尋漫畫敘事於教育與文化創意領域中所蘊藏的創新潛能。在國內相關議題研究不多下，研究者透過國外眾多理論驗證與個人教學現場的實踐案例，希冀能以拋磚引玉之姿，為有志於教學革新與跨域創作的教育者與實踐者提供啟發與資源。這樣的探究，不僅是基於一種對漫畫敘事力量的深切信念，更是對當前教育環境變遷與文化生態流動的積極回應。
因此，本書旨在鋪陳一套清晰的問題意識與理論出發點。從當代教育現場人文學科所遭遇的種種困境出發，試圖闡明漫畫作為多模態敘事媒介，如何逐步在學術與教育領域中爭取到正當性地位，並開展出橫跨學科疆界的應用可能。特別是以台灣學子普遍熱愛的日本漫畫與國產漫畫作為切入點，藉由其在教學運用與創新合作上的實例，展現漫畫敘事跨界融合的豐富潛能與想像空間。
本書的主要目標，聚焦於以下幾個方向：
1. 探索漫畫敘事所具備的多模態特性，如何有效促進學生的學習動機、理解能力與批判性思維，進而提升整體學習成效。
2. 分析漫畫敘事在文化創意產業中的實踐案例，揭示其於品牌建構、跨媒體敘事與內容創新等領域中的應用前景與發展潛力。
3. 提出一套具體可行的教學設計與創意實踐策略，作為教育現場與文化創意產業從業者推動跨域整合與教學創新的參考。
透過理論與實務的交織，本書希望能在台灣乃至華文世界的教育場域中，開拓一條將漫畫敘事納入正式學術與教學體系的道路，使這種視覺與文字交融的語言，成為活化學習、深化文化理解與啟動創意行動的重要力量。
1.3 研究目標與範圍
1.3.1 研究目標
本書致力於深入探討漫畫敘事，作為一種創新媒介，如何在教育與文化創意領域中實現應用價值。特別以台灣社會最為熟悉且影響深遠的日式漫畫風格為例，透過具體實證與理論分析，展開以下幾項主要目標：
1. 解析漫畫敘事的核心理論與多模態特性
從圖像與文字交織的敘事機制出發，研究漫畫如何構築多層次溝通結構。探討範圍涵蓋面板設計、時間節奏管理等基本語法，並進一步延伸至文化內涵與視覺符號的詮釋層面，試圖揭示漫畫作為認知與文化意義生成場域的深層邏輯。
2. 探索漫畫於教育場域中的具體應用
聚焦於漫畫作為教學媒介的轉化潛能，探討其如何有效提升學生的學習動機、批判性思維與跨文化理解能力。透過研究者於實際教學場域的操作案例，特別針對閱讀、寫作與語言學習領域，驗證漫畫敘事在教育應用上的實質成效。
3. 揭示漫畫在文化創意產業中的跨界潛力
藉由分析漫畫敘事於創意產業各領域的實踐案例，探究其在創意表達、品牌建構與跨媒體合作中的推動作用。尤其關注漫畫如何在新媒體環境中適應變化，並持續為文化市場注入新的敘事動能。
4. 提供跨領域整合的實踐策略
結合理論與實務經驗，設計一套適用於人文教育與文化創意實踐場域的漫畫教學與創作方法論。內容涵蓋課堂活動設計、多模態素材整合，以及數位工具應用，期望為教育者與創意從業者提供可行且具操作性的指引。
1.3.2 研究範圍與未來展望
為確保探討的深度與廣度，本書的研究範圍界定於以下三個核心領域：
1. 漫畫敘事理論的學術探討
從理論層面切入，剖析漫畫敘事中圖像與文字協同運作的機制、多層次敘事結構，以及多模態識字的基本理論。進一步納入符號學分析，並考察漫畫在不同文化脈絡中的轉譯與適應，試圖繪製出漫畫敘事理論的完整圖景。
2. 漫畫作為教育工具的實踐應用
以大學人文課程為主要觀察場域，探討漫畫如何在教育中展現促進學習動機、深化跨文化理解與培養批判性思維的潛能。透過實證研究與教學案例，呈現漫畫敘事在知識建構與學習互動上所能發揮的力量。
3. 漫畫在文化創意領域中的應用與挑戰
聚焦漫畫在文化創意產業中的多元應用，從品牌敘事、跨媒體改編到新媒體融合，探討其在全球化與數位化浪潮下所面臨的挑戰與機遇。特別關注漫畫如何在新興敘事平台中持續拓展其文化能動性。
透過上述理論探究與實務驗證的雙軌進行，本書期望能達成幾項具體的實質成效。其一，建立一套以漫畫敘事理論為基礎，橫跨教育與文化創意領域的應用框架，作為未來研究與實踐發展的重要參考座標。其二，為教育者與文化創意產業從業者提供可操作的策略與工具，使其在教學設計與內容開發中，能夠更有意識地運用漫畫敘事的潛能，進而提升學習成效及文化影響力。其三，促進跨學科合作與創新實踐，推動漫畫敘事在學術與產業之間展開更深層次的理論建構與實作探索，開啟更多跨域融合的可能性。
如上所述，本書的努力不僅是為了探尋漫畫敘事的理論深度與應用廣度，更希望能為其在教育與文化創意領域中的深化與轉化，鋪設出一條可持續探索的未來路徑。讓漫畫不只是藝術表現的璀璨火花，更在知識轉譯與文化實踐中，發揮深遠且厚重的文化力量。
1.1 研究背景與動機
漫畫，作為一種兼具藝術表現與敘事能力的媒介，早已在全球文化流動中占有一席之地。無論是日本的漫畫（Manga）或美國的圖像小說（Graphic Novel），這些視覺敘事形式早已超越單純娛樂的範疇，逐步成為學術探究與文化創意產業中不可忽視的力量。圖像與文字的交融，使漫畫能創造多層次的理解結構，也為教育革新、文化交流與創意實踐開闢了新的可能性（Eisner, 2008; McCloud, 1993）。
長年觀察下來，我愈發感受到教育現場面臨的一個難解課題，尤其是在短影音盛行與AI技術飛速發展的時代，如何持續吸引學生的注意力，並喚起他們的學習意願？以文字為主體的傳統教材，面對感官刺激日益豐富的媒體環境，顯得有些力不從心。相比之下，漫畫憑藉強烈的視覺吸引力與靈活的敘事結構，展現出令人矚目的教育潛能。多項研究也指出，漫畫不僅有助於提升閱讀理解，亦能有效激發批判思維與創意表達（Murakami & Bryce, 2009; Nafisah & Pratama, 2020），特別在人文與文化創意教育領域中，漫畫敘事顯得格外重要且不可或缺。
進入21世紀以來，全球教育體系普遍面臨「學習動機下滑」、「閱讀素養斷層」與「批判性思維貧乏」的困境。這些現象，無疑對教育現場造成了深層的敘事斷裂。過往以文字為核心的教科書與教學媒介，對新世代學生而言，似乎愈來愈顯得遙遠而乏味，難以有效轉譯知識的複雜結構（Strong et al., 2023）。在這樣的脈絡下，漫畫重新獲得評價，作為一種具備高度教育潛能的視覺敘事工具，其圖文並置的特質不僅降低了知識進入的門檻，更能誘發學生的閱讀渴望與多層次符號解讀能力，進而拓展知識建構的空間（Faradilla & Ahmad, 2023）。
事實上，人文教育本質上所重視的批判思維、文化理解與創意表達，正是漫畫敘事天然擅長的領域。身為一種多模態（multimodal）敘事形式，漫畫能同步激活學生的視覺感知、語言表達與邏輯推演能力（Gee, 2003; Rubinstein-Avila & Schwartz, 2006）。以語言學習課堂為例，漫畫藉由圖像與文字雙重展演，協助學生掌握抽象概念，並提升內在學習動機（Setyawan, 2018; Chun, 2009）。在文化交流層面，漫畫以其親和而富感知深度的敘事語言，使學生得以更自然地理解全球化背景下多元文化的複雜樣貌（Strong et al., 2023）。
漫畫作為學術媒介的崛起，象徵著其從文化邊緣向教育與研究核心邁進的重要轉向。長久以來，漫畫常被視為「次文化」或「低俗文本」，僅止於娛樂消費，鮮少納入正式知識體系。隨著圖像轉向（pictorial turn）與多模態教學（multimodal pedagogy）思潮的興起，漫畫逐漸進入教育、文學與視覺文化研究的核心領域。從Scott McCloud（1994）提出的「漫畫即視覺語言」（comics as a visual language）到Mike Borkent（2020）提出的「多模態認知詩學」（multimodal cognitive poetics），學界逐步認識到，漫畫不僅是一種藝術形式，更是一套內蘊敘事邏輯、文化意識與教育潛能的認知系統。
這股變化，也催生了跨學科整合的新需求與挑戰。在文學、歷史、社會學等傳統學科中，知識經常以抽象且高度理論化的方式呈現，學生在理解過程中易生隔閡與挫折。漫畫敘事則以「情境建構」、「角色行動」、「因果結構」等為單位，展現出高度的可解釋性與沉浸感（Murakami & Bryce, 2009），幫助學生以具體且生動的方式，理解文化衝突、歷史事件與倫理抉擇。特別是當媒介素養（media literacy）被納入教育核心素養之列時，漫畫作為天然且極具效能的訓練場域，使學生能在文字、圖像、時間與符號之間，進行多層次的意義建構，深化語言與視覺思維的整合力（Sharma, Swami & Gupta, 2023）。
另一方面，文化創意產業對敘事力的需求迅速增長，也為漫畫敘事開拓了更寬廣的應用舞台。文化創意產業已成為全球經濟成長的重要引擎，而漫畫作為其中的關鍵媒介，早已超越傳統出版框架，廣泛應用於動畫、電影、遊戲乃至數位內容創作等跨媒體場域（Hesmondhalgh, 2018）。以日本漫畫家石川雅之的《農大菌物語》（もやしもん，Tales of Agriculture）為例，該作巧妙融合趣味敘事與科學知識，不僅吸引大量讀者，也間接促進農業科系招生熱潮（Murakami & Bryce, 2009）。此一案例鮮明展現漫畫敘事在融合教育意涵與創意表達方面的潛力，同時也彰顯了漫畫作為連結市場需求與跨學科合作的重要橋梁價值。
1.2 研究動機與核心問題意識
承上述脈絡，本書的核心動機在於探尋漫畫敘事於教育與文化創意領域中所蘊藏的創新潛能。在國內相關議題研究不多下，研究者透過國外眾多理論驗證與個人教學現場的實踐案例，希冀能以拋磚引玉之姿，為有志於教學革新與跨域創作的教育者與實踐者提供啟發與資源。這樣的探究，不僅是基於一種對漫畫敘事力量的深切信念，更是對當前教育環境變遷與文化生態流動的積極回應。
因此，本書旨在鋪陳一套清晰的問題意識與理論出發點。從當代教育現場人文學科所遭遇的種種困境出發，試圖闡明漫畫作為多模態敘事媒介，如何逐步在學術與教育領域中爭取到正當性地位，並開展出橫跨學科疆界的應用可能。特別是以台灣學子普遍熱愛的日本漫畫與國產漫畫作為切入點，藉由其在教學運用與創新合作上的實例，展現漫畫敘事跨界融合的豐富潛能與想像空間。
本書的主要目標，聚焦於以下幾個方向：
1. 探索漫畫敘事所具備的多模態特性，如何有效促進學生的學習動機、理解能力與批判性思維，進而提升整體學習成效。
2. 分析漫畫敘事在文化創意產業中的實踐案例，揭示其於品牌建構、跨媒體敘事與內容創新等領域中的應用前景與發展潛力。
3. 提出一套具體可行的教學設計與創意實踐策略，作為教育現場與文化創意產業從業者推動跨域整合與教學創新的參考。
透過理論與實務的交織，本書希望能在台灣乃至華文世界的教育場域中，開拓一條將漫畫敘事納入正式學術與教學體系的道路，使這種視覺與文字交融的語言，成為活化學習、深化文化理解與啟動創意行動的重要力量。
1.3 研究目標與範圍
1.3.1 研究目標
本書致力於深入探討漫畫敘事，作為一種創新媒介，如何在教育與文化創意領域中實現應用價值。特別以台灣社會最為熟悉且影響深遠的日式漫畫風格為例，透過具體實證與理論分析，展開以下幾項主要目標：
1. 解析漫畫敘事的核心理論與多模態特性
從圖像與文字交織的敘事機制出發，研究漫畫如何構築多層次溝通結構。探討範圍涵蓋面板設計、時間節奏管理等基本語法，並進一步延伸至文化內涵與視覺符號的詮釋層面，試圖揭示漫畫作為認知與文化意義生成場域的深層邏輯。
2. 探索漫畫於教育場域中的具體應用
聚焦於漫畫作為教學媒介的轉化潛能，探討其如何有效提升學生的學習動機、批判性思維與跨文化理解能力。透過研究者於實際教學場域的操作案例，特別針對閱讀、寫作與語言學習領域，驗證漫畫敘事在教育應用上的實質成效。
3. 揭示漫畫在文化創意產業中的跨界潛力
藉由分析漫畫敘事於創意產業各領域的實踐案例，探究其在創意表達、品牌建構與跨媒體合作中的推動作用。尤其關注漫畫如何在新媒體環境中適應變化，並持續為文化市場注入新的敘事動能。
4. 提供跨領域整合的實踐策略
結合理論與實務經驗，設計一套適用於人文教育與文化創意實踐場域的漫畫教學與創作方法論。內容涵蓋課堂活動設計、多模態素材整合，以及數位工具應用，期望為教育者與創意從業者提供可行且具操作性的指引。
1.3.2 研究範圍與未來展望
為確保探討的深度與廣度，本書的研究範圍界定於以下三個核心領域：
1. 漫畫敘事理論的學術探討
從理論層面切入，剖析漫畫敘事中圖像與文字協同運作的機制、多層次敘事結構，以及多模態識字的基本理論。進一步納入符號學分析，並考察漫畫在不同文化脈絡中的轉譯與適應，試圖繪製出漫畫敘事理論的完整圖景。
2. 漫畫作為教育工具的實踐應用
以大學人文課程為主要觀察場域，探討漫畫如何在教育中展現促進學習動機、深化跨文化理解與培養批判性思維的潛能。透過實證研究與教學案例，呈現漫畫敘事在知識建構與學習互動上所能發揮的力量。
3. 漫畫在文化創意領域中的應用與挑戰
聚焦漫畫在文化創意產業中的多元應用，從品牌敘事、跨媒體改編到新媒體融合，探討其在全球化與數位化浪潮下所面臨的挑戰與機遇。特別關注漫畫如何在新興敘事平台中持續拓展其文化能動性。
透過上述理論探究與實務驗證的雙軌進行，本書期望能達成幾項具體的實質成效。其一，建立一套以漫畫敘事理論為基礎，橫跨教育與文化創意領域的應用框架，作為未來研究與實踐發展的重要參考座標。其二，為教育者與文化創意產業從業者提供可操作的策略與工具，使其在教學設計與內容開發中，能夠更有意識地運用漫畫敘事的潛能，進而提升學習成效及文化影響力。其三，促進跨學科合作與創新實踐，推動漫畫敘事在學術與產業之間展開更深層次的理論建構與實作探索，開啟更多跨域融合的可能性。
如上所述，本書的努力不僅是為了探尋漫畫敘事的理論深度與應用廣度，更希望能為其在教育與文化創意領域中的深化與轉化，鋪設出一條可持續探索的未來路徑。讓漫畫不只是藝術表現的璀璨火花，更在知識轉譯與文化實踐中，發揮深遠且厚重的文化力量。
