視覺文化

在拍攝電影時，每個環節都應安排妥當，好讓觀眾明白清楚；所以我們看到本書第10頁上電影《火爆浪子》中的其中一個畫面時，能完全明白這對男女發生了什麼事。

這個鏡頭想要帶給觀者一個信息：丹尼（約翰．屈伏塔飾）想要進一步接近珊蒂（奧利維亞．紐頓．約翰飾），他破壞了兩人的安全距離。顯然的，畫面中的那輛紅色跑車、白色T恤和黑色皮夾克正是當時搖滾歌手的基本配備，與世俗觀念中認定的叛逆青年的穿著一致，這樣的叛逆青年形象自然也由馬龍．白蘭度在螢幕上所創造出來。

他額間那厚而濃密的黑色頭髮和鬢角都是他野性、充滿攻擊性的男子氣息的標誌。這就是他，更確切地說，這就是我們認為的他。珊蒂的形象屬性也很明顯。從穿著來看，她的毛線衣搭配帶有蕾絲的高領襯衫讓人一望就知道她是端莊得體的「好女孩」，並與丹尼這個「壞小子」形成強烈的對比。她梳著清純少女的髮型，而他卻相反。接著，這部電影挑戰了觀眾既定的觀念：其實丹尼並不是真正的「壞小子」，他只是想在他的朋友們面前裝酷而已。他們整日高歌歡唱與跳舞，為了維持自己在同儕心中的形象而犧牲自己在對方心中的美好感覺；最後，為了證明彼此真心的情感，丹尼穿得像一個正經的大學生樣子出現在寒假舞會上，而姍蒂則成了一個穿皮衣的性感女郎，且不忘配上大捲的髮型，塗上了大紅脣膏，嘴裡還嚼著口香糖，甚至將香煙捻熄在高跟鞋裡。為了依劇情需要轉化既定的印象，這些影像必須清晰而準確地呈現出來，好讓我們一定能夠看懂。

事實上，我們很輕鬆地就能找到這些暗示，因為我們所遵循的視覺文化是與視覺信息的傳送與接收相呼應的。而電影製作者尤其必須精通視覺信息的準確傳輸和使其確實被接收的技能。精確性

電影意象絕不能模糊不清，它們一直以來都有「具體」的形象。設想一個男人、一輛車在一個風景秀麗的場景，然後攝影機像個接受主人指示的奴隸般拍攝下這個特地捕捉到的風景中、在汽車裡的男人。攝影機會鉅細靡遺、毫無遺漏地記錄當下發生在這些事物中的所有平凡與異樣的東西。當觀眾見到這畫面時，會立刻接受到清晰的印象，例如它所表現的時代和地點，和經由影片傳達的氣氛與主角表情暗示一些看法（例如拍攝一個浪漫的旅途，畫面會有開闊的道路或是廣闊的大自然等）。

做為一個掌鏡者，你想讓你的觀眾感受你想表達的想法嗎？想讓觀眾一看到丹尼在他的車裡，就會感覺到1950年代的美國，同時咀嚼到「自由主義精神」和「不怕困難，只管逆著風前行」的奮鬥主義的滋味？一個成功的電影製作者憑藉的就是根據素材進行有力的掌控──精確地對觀者所看和所聞進行最大限度地控制。

拍電影時最細節的鏡頭通常也最有意義。例如，一場婚禮的場景可能要拍出新娘眼中閃爍的光芒，她們或多或少都以有些趾高氣昂、驕傲的方式出場；新郎則用不時調整脖子上的領結掩飾不安，或是以在人群中匆匆一瞥其他女人的方式嶄露情緒；新娘的爸爸則以生硬地走路的方式出場，而新娘母親出現時臉上會布滿不捨的淚痕；當然還要拍攝在人群後面躁動不安的孩子們和伴郎檢查他口袋裡的戒指時那恐慌的表情等。

所有這些都是婚禮電影中老掉牙的場景，但是如果仔細篩選好且提前進行了充足的準備，那麼坐在電影院中的觀眾情緒就會和身處教堂的客人一樣，這些激動和驚慌的時刻立刻從螢幕走進了觀眾席。

當以上這些細節都拍攝到位後，只見新娘冷靜地撩起她的面紗，從手中的鮮花下面緩緩地拿出一把刀，往新郎的心臟部位狠狠刺去時，毫無疑問，此刻觀眾一定會嚇得跳起來。這就不再是老掉牙的婚禮的一幕！最後，畫面結束在哪裡呢？在新郎的鈕釦位置那被刺穿的花，慢慢地從白色變成了紅色？這個色澤粗暴、永久地在觀眾心中留下擦不掉的印象。這個場面勝過了千言萬語。