32．台灣新電影（feat.林正盛）
由於退伍後就經常參與黨外示威抗爭，走在街頭搖旗吶喊民主自由，看到第三世界電影，心有戚戚深為感動，暗暗在心底告訴自己「這就是我要拍的電影」。
然而，當時在改編鄉土文學作品下，關注、呈現台灣社會現實，真實反映生活的新電影已然開始。繼《兒子的大玩偶》、《光陰的故事》之後，侯孝賢《風櫃來的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》，楊德昌《沙灘上的一天》、《青梅竹馬》、《恐怖份子》，以及張毅、柯一正、萬仁、曾壯祥……等等導演推出一部部關注台灣社會現實，關心真實庶民生活，與內在情感狀態的電影。
如此這般地，一部部電影推出，壯闊起台灣新電影的陣容，雖然在票房上失敗，卻引起社會極大的討論回應，也同時受到國際影壇注意，入圍參展國際影展，而屢屢獲獎。這讓當時正讀編導班的我，受到很大的鼓舞，我和幾個經常一起聊電影的同學，都意氣風發地感覺到我們正躬逢其盛地走進一個煥發榮耀的時代，認定我們未來若有機會成為導演，要拍的就是如「新電影」一樣關注現實的電影。
因為生命熱情大多投注於電影上，就比較少參加示威抗爭「走街頭」。一九八五年，蔣經國在國民大會聲稱：「蔣家的人不該，也不會從政接班……」。那次國民大會，黨外發起反對萬年國民大會抗爭活動，我參加了，走上街頭，走在龐大遊行隊伍裡，佔據中華商場旁鐵道，讓火車停駛，強烈抗爭施壓威權體制，強烈發出要求「解除萬年國會」的呼聲。
隨後幾年蔣經國宣布一連串政治改革，開放老兵返鄉探親、解除戒嚴、解除報禁、黨禁……等等。為了繼續施壓威權體制，繼續推動民主發展，建立民主體制，黨外政團，以及在黨禁解除前夕組黨的民主進步黨，一次又一次發起街頭抗爭，且愈來愈激昂強烈抗爭。我參加很多次，包括520農民運動、接機許信良返台的桃園事件……等等。
許多許多年後，我們喝酒聊天聊到520農民運動，陳明章說到他有參加，我也參加了，兩人都走在抗爭隊伍中搖旗吶喊。我們都在警察驅趕，動手抓人打人時，機警地快跑給警察追。當時同在抗爭現場的我們，或許一前一後跑在街上吧！
那時距離我們認識，還要再過個兩、三年吧！兩、三年後，我將透過侯孝賢《戀戀風塵》的電影配樂，在那質樸單純的吉他聲裡，第一次認識陳明章。
33．戀戀風塵（feat.林正盛、陳明章）
當我讀完編導班，間隔了大約一年，在幾期編導班結業後，應一直懷抱電影熱情的同學要求下，再度開了一期高級班，我當然立刻報名參加。其實編導班結業後，我並沒為了賺錢回頭做麵包工作，而是辦一張電影圖書館會員卡，繼續大量看電影，看不夠還到重慶南路買盜版大師經典電影看；買最多的是日本大師黑澤明、溝口健二、小津安二郎、大島渚……等等諸位大師的作品。
大量看電影，看完當然就要分享討論，所以我們幾個熱愛電影的同學，經常約會聚聊電影，聊不完的大師、經典；也聊文學、攝影、音樂、美術……等等電影相關的創作。我們這樣地給自己的電影夢添柴加薪，持續燃燒熱度。就在我們編織著電影人生夢時，侯孝賢完成了我們期待中的電影《戀戀風塵》。一上映，我們幾個同學就趕緊相約一起去看，看完非常喜歡、驚艷不已，從影像、對白、生活裡的聲音、配樂，整部電影完全貼合、真實沉浸著滿滿本土生活氛圍。尤其是配樂，只用一把吉他彈出單純樸實樂音，正好貼近電影中的鄉土氛圍，毫不煽情地，幽微樸素開展出角色的內在情感。
電影結束，我們在片尾工作人員字幕，看到「電影配樂：陳明章」時，感到完全陌生，我們都不知道陳明章是誰？也沒聽過任何他創作的音樂！
陳明章就這樣以《戀戀風塵》電影配樂，進入我的視線之中。這是我認識陳明章的開始。我想許多跟我同一個世代，或相近世代的人，大多都跟我一樣從《戀戀風塵》開始認識他的吧！隔年他以《戀戀風塵》電影配樂，獲得了「法國南特影展」最佳電影配樂。
過了遙遠許多年之後，在拍攝《撼山河 撼向世界》時，面對這段美好往事，陳明章笑著說：「其實我做一點鐘（一個小時）的東西，侯導沒用幾首，但是他用得很好，他用的音樂點……太厲害了，所以不是我厲害，是他厲害……」。當然，得先有陳明章彈出樸素單純的吉他音樂，侯導才能配出動人的《戀戀風塵》。
傳說中當年配樂《戀戀風塵》彈的那把吉他，是一把便宜的國產吉他。有一次喝酒聊天，我問陳明章當年配樂《戀戀風塵》的那把吉他是多少錢買的？陳明章笑著坦承：「二手琴啦！六百塊，那不是新的琴。」
「真的六百塊買的？」我忍不住再問。
「（那時）我有一支Ovation的四、五萬塊的琴，也有一支YAMAHA的兩、三萬的琴，但是那個感覺就是要粗糙粗糙，鄉土味，硬硬的，粗糙粗糙，那兩支琴都沒有，那兩支琴都太好聽了……」陳明章說。我聽了接話：「要癮頭癮頭（傻愣傻愣）的……」陳明章連忙接話：「對對對……」。
「其實陳明章我記得的是《戀戀風塵》，給我一種非常清新的感覺，那個配樂那麼簡單，一個吉他的聲音……但是他把……跟你的人生，劇本我寫的，跟自己人生有關係的一個故事，那個扣得很緊，那個吉他聲很厲害。」《戀戀風塵》編劇吳念真在採訪時這樣說；《戀戀風塵》是改編自吳念真自己的青春故事。
其實說到《戀戀風塵》電影配樂，陳明章還有一位重要的合作夥伴，那就是陳明章早前幾年幫忙寫歌、合作國語歌曲〈流星〉的許景淳。回憶起這段美好的合作，她說：「他（陳明章）很喜歡我彈鋼琴，他形容我，記得他說像水一樣，他覺得他的吉他代表一種味道，可能是一個男性的感覺，可能我的鋼琴很有女性的一種情緒感情，那時候那台是陳明章買的，但是我也沒玩過，我就亂試。所以我們在試一些靈感統整的時候，他彈了一段什麼，然後我就要找一個音色來配，所以我覺得那個探險過程，好有趣喔！我現在聽起來，我想說：這個小女孩真有意思，她把這個東西這樣想，這樣配，我覺得太妙了，生命很妙……」。
40．新台語歌的文藝復興（feat.陳明章）
那時候也是大學生的朱約信（現在自稱搖滾歐吉桑），回憶起當年這樣說：「一九八八…… 八九、九十那幾年，陳明章是顯學，陳明章學，許多大學都爭相邀他開演唱會，邀到什麼程度呢！邀到打電話去找他，他老婆講不要再找陳明章啦，忙得都沒時間了……」。朱約信說當時聽陳明章演唱會，許多大學生都搶著坐第一排，為了看他彈吉他的指法變化；太厲害，想學。
後來他和陳明章慢慢熟了，又認識了水晶唱片的阿達，有機會出唱片，就合作了〈辦桌〉這首歌，伍佰參與了編曲，也一起演唱。
伍佰回憶起跟陳明章認識，以及合作音樂的經驗，他這樣說：「我那時候在「台北樂器」教吉他，看到一張海報，就寄DEMO去，就去水晶唱片，進去阿達就介紹陳明章，介紹朱約信，我們有去巡迴演出，陳明章就約我去他家做音樂，因為他完全不是主流那一派的人，所以整個過程是很新鮮的，喔，這樣就可以，這樣也可以……因為他也沒有唱片公司那種制式做音樂的方式，我就跟他弄了幾首歌，幫他編曲，幫他整理，遇到最大的困難就是他沒有拍子……就是說他不是只是做音樂的形式，不是正常唱片公司做音樂的形式之外，連他的腦筋，他的音樂結構，不是正常的音樂結構，跟他出去做表演的時候，要一直看他，他要換和弦就趕快換，他要換和弦趕快跟著換……」。合作了幾年，伍佰完成自己的首張創作專輯《少年吔，安啦！》，陳明章聽了讚賞一句：「將才！」讚美伍佰才華洋溢；伍佰在專輯同名歌曲中以搖滾悲唱著：「滿腹的怨氣，不知從那掏，日子的傷痕，給我強欲哭，敢是我的命像一支草，按怎打拚攏無比人較𠢕，少年吔，安啦！少年吔，安啦……」。
林強憶起當年聽到〈抓狂歌〉時，這樣說：「我開始看侯孝賢的電影，慢慢對本土有一些想法的時候，那時候剛好是解嚴，慢慢對本土在地的意識越來越高，那個時候我就想說，我為什麼不能用台語來寫歌，我才這樣想而已，我就聽到一個朋友說，有一張台語歌叫『黑名單工作室』（其實是團體的名字），你去找來聽聽看。我就去唱片行買了卡帶來聽看看，聽完就被影響了，讓我想寫台語歌的精神，想要再試試看……」。由此找回寫台語歌熱情的林強，在隔年的年底就推出了〈向前走〉：「我欲來去台北打拚，聽人講啥咪好康的攏在那，朋友笑我是愛做暝夢的憨子，不管如何，路是自己走…… 一棟一棟的高樓大廈，不知有住多少像我這款的憨子，卡早聽人唱台北不是我的家，但是我一點攏無感覺……喔！啥咪攏不驚，喔！向前走……」。
在林強高唱〈向前走〉時，《抓狂歌》專輯引起社會大眾關注（尤其深受年輕大學生歡迎）。在此之後，陳明章受邀大學演唱，一所唱過一所地展開大學校園巡迴演唱會，且很快地推出《現場作品（1）》、《下午的一齣戲》、《現場作品（2）》，約兩年時間他連續推出：〈黑夜的雲〉、〈雲遊四海〉、〈酒空成仔的彼條歌〉、〈慢慢的來唱〉、〈紅磚橋〉、〈賣魚賣肉〉、〈再會吧！北投〉、〈黑水溝〉、〈竹枝詞〉、〈都馬調〉、〈紅木達仔〉、〈祭孤魂〉……等等當時我聽了感動，會流淚的歌。
這一首一首歌，以陳明章滄桑嗓音唱出，歌聲流轉著從戒嚴一路走來的時代光影，幽微精妙地唱出台灣近代史的悲痛，唱出庶民生活、小人物的生命悲喜！歌聲吟唱著對傳統戲曲、歌謠濃濃情感的美麗與哀愁！
我起初聽到陳明章歌聲，很驚訝！不是我們長期聽歌星唱歌，聽習慣了該有的美好歌聲。然而那些歌詞裡對土地，對文化、對歷史的情感，從他那帶著滄桑的嗓音唱出，再是貼切不過了；而且愈聽愈感受到濃濃的情感，讓人想要回頭重新去聽，重新去看，去重新瞭解認識台灣。
在陳明章接連推出音樂專輯的同時，也是林強推出《向前走》的隔年五月，朱約信以「豬頭皮」為藝名，推出首張創作專輯《台語創作現場作品（貳），發表了〈歡迎烏名單〉、〈偉大的教官〉、〈做兵的阿清〉、〈變形牽亡歌〉、〈無花果〉、〈阮共款毋知啦〉……等等歌曲。
一首〈無花果〉中，朱約信抒情唱出：「……無花果啊！無花果，無花果啊！無花果無根無葉，亦無倚，著留活命在佇世……飄泊渡海來台灣，立身企起美麗島，年深外景若吾景，日久它鄉成故鄉……著定根啊！著定根，著定根，著定根啊……」。
是的，立身安命美麗島，早該「日久他鄉變故鄉」了！
由於退伍後就經常參與黨外示威抗爭，走在街頭搖旗吶喊民主自由，看到第三世界電影，心有戚戚深為感動，暗暗在心底告訴自己「這就是我要拍的電影」。
然而，當時在改編鄉土文學作品下，關注、呈現台灣社會現實，真實反映生活的新電影已然開始。繼《兒子的大玩偶》、《光陰的故事》之後，侯孝賢《風櫃來的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》，楊德昌《沙灘上的一天》、《青梅竹馬》、《恐怖份子》，以及張毅、柯一正、萬仁、曾壯祥……等等導演推出一部部關注台灣社會現實，關心真實庶民生活，與內在情感狀態的電影。
如此這般地，一部部電影推出，壯闊起台灣新電影的陣容，雖然在票房上失敗，卻引起社會極大的討論回應，也同時受到國際影壇注意，入圍參展國際影展，而屢屢獲獎。這讓當時正讀編導班的我，受到很大的鼓舞，我和幾個經常一起聊電影的同學，都意氣風發地感覺到我們正躬逢其盛地走進一個煥發榮耀的時代，認定我們未來若有機會成為導演，要拍的就是如「新電影」一樣關注現實的電影。
因為生命熱情大多投注於電影上，就比較少參加示威抗爭「走街頭」。一九八五年，蔣經國在國民大會聲稱：「蔣家的人不該，也不會從政接班……」。那次國民大會，黨外發起反對萬年國民大會抗爭活動，我參加了，走上街頭，走在龐大遊行隊伍裡，佔據中華商場旁鐵道，讓火車停駛，強烈抗爭施壓威權體制，強烈發出要求「解除萬年國會」的呼聲。
隨後幾年蔣經國宣布一連串政治改革，開放老兵返鄉探親、解除戒嚴、解除報禁、黨禁……等等。為了繼續施壓威權體制，繼續推動民主發展，建立民主體制，黨外政團，以及在黨禁解除前夕組黨的民主進步黨，一次又一次發起街頭抗爭，且愈來愈激昂強烈抗爭。我參加很多次，包括520農民運動、接機許信良返台的桃園事件……等等。
許多許多年後，我們喝酒聊天聊到520農民運動，陳明章說到他有參加，我也參加了，兩人都走在抗爭隊伍中搖旗吶喊。我們都在警察驅趕，動手抓人打人時，機警地快跑給警察追。當時同在抗爭現場的我們，或許一前一後跑在街上吧！
那時距離我們認識，還要再過個兩、三年吧！兩、三年後，我將透過侯孝賢《戀戀風塵》的電影配樂，在那質樸單純的吉他聲裡，第一次認識陳明章。
33．戀戀風塵（feat.林正盛、陳明章）
當我讀完編導班，間隔了大約一年，在幾期編導班結業後，應一直懷抱電影熱情的同學要求下，再度開了一期高級班，我當然立刻報名參加。其實編導班結業後，我並沒為了賺錢回頭做麵包工作，而是辦一張電影圖書館會員卡，繼續大量看電影，看不夠還到重慶南路買盜版大師經典電影看；買最多的是日本大師黑澤明、溝口健二、小津安二郎、大島渚……等等諸位大師的作品。
大量看電影，看完當然就要分享討論，所以我們幾個熱愛電影的同學，經常約會聚聊電影，聊不完的大師、經典；也聊文學、攝影、音樂、美術……等等電影相關的創作。我們這樣地給自己的電影夢添柴加薪，持續燃燒熱度。就在我們編織著電影人生夢時，侯孝賢完成了我們期待中的電影《戀戀風塵》。一上映，我們幾個同學就趕緊相約一起去看，看完非常喜歡、驚艷不已，從影像、對白、生活裡的聲音、配樂，整部電影完全貼合、真實沉浸著滿滿本土生活氛圍。尤其是配樂，只用一把吉他彈出單純樸實樂音，正好貼近電影中的鄉土氛圍，毫不煽情地，幽微樸素開展出角色的內在情感。
電影結束，我們在片尾工作人員字幕，看到「電影配樂：陳明章」時，感到完全陌生，我們都不知道陳明章是誰？也沒聽過任何他創作的音樂！
陳明章就這樣以《戀戀風塵》電影配樂，進入我的視線之中。這是我認識陳明章的開始。我想許多跟我同一個世代，或相近世代的人，大多都跟我一樣從《戀戀風塵》開始認識他的吧！隔年他以《戀戀風塵》電影配樂，獲得了「法國南特影展」最佳電影配樂。
過了遙遠許多年之後，在拍攝《撼山河 撼向世界》時，面對這段美好往事，陳明章笑著說：「其實我做一點鐘（一個小時）的東西，侯導沒用幾首，但是他用得很好，他用的音樂點……太厲害了，所以不是我厲害，是他厲害……」。當然，得先有陳明章彈出樸素單純的吉他音樂，侯導才能配出動人的《戀戀風塵》。
傳說中當年配樂《戀戀風塵》彈的那把吉他，是一把便宜的國產吉他。有一次喝酒聊天，我問陳明章當年配樂《戀戀風塵》的那把吉他是多少錢買的？陳明章笑著坦承：「二手琴啦！六百塊，那不是新的琴。」
「真的六百塊買的？」我忍不住再問。
「（那時）我有一支Ovation的四、五萬塊的琴，也有一支YAMAHA的兩、三萬的琴，但是那個感覺就是要粗糙粗糙，鄉土味，硬硬的，粗糙粗糙，那兩支琴都沒有，那兩支琴都太好聽了……」陳明章說。我聽了接話：「要癮頭癮頭（傻愣傻愣）的……」陳明章連忙接話：「對對對……」。
「其實陳明章我記得的是《戀戀風塵》，給我一種非常清新的感覺，那個配樂那麼簡單，一個吉他的聲音……但是他把……跟你的人生，劇本我寫的，跟自己人生有關係的一個故事，那個扣得很緊，那個吉他聲很厲害。」《戀戀風塵》編劇吳念真在採訪時這樣說；《戀戀風塵》是改編自吳念真自己的青春故事。
其實說到《戀戀風塵》電影配樂，陳明章還有一位重要的合作夥伴，那就是陳明章早前幾年幫忙寫歌、合作國語歌曲〈流星〉的許景淳。回憶起這段美好的合作，她說：「他（陳明章）很喜歡我彈鋼琴，他形容我，記得他說像水一樣，他覺得他的吉他代表一種味道，可能是一個男性的感覺，可能我的鋼琴很有女性的一種情緒感情，那時候那台是陳明章買的，但是我也沒玩過，我就亂試。所以我們在試一些靈感統整的時候，他彈了一段什麼，然後我就要找一個音色來配，所以我覺得那個探險過程，好有趣喔！我現在聽起來，我想說：這個小女孩真有意思，她把這個東西這樣想，這樣配，我覺得太妙了，生命很妙……」。
40．新台語歌的文藝復興（feat.陳明章）
那時候也是大學生的朱約信（現在自稱搖滾歐吉桑），回憶起當年這樣說：「一九八八…… 八九、九十那幾年，陳明章是顯學，陳明章學，許多大學都爭相邀他開演唱會，邀到什麼程度呢！邀到打電話去找他，他老婆講不要再找陳明章啦，忙得都沒時間了……」。朱約信說當時聽陳明章演唱會，許多大學生都搶著坐第一排，為了看他彈吉他的指法變化；太厲害，想學。
後來他和陳明章慢慢熟了，又認識了水晶唱片的阿達，有機會出唱片，就合作了〈辦桌〉這首歌，伍佰參與了編曲，也一起演唱。
伍佰回憶起跟陳明章認識，以及合作音樂的經驗，他這樣說：「我那時候在「台北樂器」教吉他，看到一張海報，就寄DEMO去，就去水晶唱片，進去阿達就介紹陳明章，介紹朱約信，我們有去巡迴演出，陳明章就約我去他家做音樂，因為他完全不是主流那一派的人，所以整個過程是很新鮮的，喔，這樣就可以，這樣也可以……因為他也沒有唱片公司那種制式做音樂的方式，我就跟他弄了幾首歌，幫他編曲，幫他整理，遇到最大的困難就是他沒有拍子……就是說他不是只是做音樂的形式，不是正常唱片公司做音樂的形式之外，連他的腦筋，他的音樂結構，不是正常的音樂結構，跟他出去做表演的時候，要一直看他，他要換和弦就趕快換，他要換和弦趕快跟著換……」。合作了幾年，伍佰完成自己的首張創作專輯《少年吔，安啦！》，陳明章聽了讚賞一句：「將才！」讚美伍佰才華洋溢；伍佰在專輯同名歌曲中以搖滾悲唱著：「滿腹的怨氣，不知從那掏，日子的傷痕，給我強欲哭，敢是我的命像一支草，按怎打拚攏無比人較𠢕，少年吔，安啦！少年吔，安啦……」。
林強憶起當年聽到〈抓狂歌〉時，這樣說：「我開始看侯孝賢的電影，慢慢對本土有一些想法的時候，那時候剛好是解嚴，慢慢對本土在地的意識越來越高，那個時候我就想說，我為什麼不能用台語來寫歌，我才這樣想而已，我就聽到一個朋友說，有一張台語歌叫『黑名單工作室』（其實是團體的名字），你去找來聽聽看。我就去唱片行買了卡帶來聽看看，聽完就被影響了，讓我想寫台語歌的精神，想要再試試看……」。由此找回寫台語歌熱情的林強，在隔年的年底就推出了〈向前走〉：「我欲來去台北打拚，聽人講啥咪好康的攏在那，朋友笑我是愛做暝夢的憨子，不管如何，路是自己走…… 一棟一棟的高樓大廈，不知有住多少像我這款的憨子，卡早聽人唱台北不是我的家，但是我一點攏無感覺……喔！啥咪攏不驚，喔！向前走……」。
在林強高唱〈向前走〉時，《抓狂歌》專輯引起社會大眾關注（尤其深受年輕大學生歡迎）。在此之後，陳明章受邀大學演唱，一所唱過一所地展開大學校園巡迴演唱會，且很快地推出《現場作品（1）》、《下午的一齣戲》、《現場作品（2）》，約兩年時間他連續推出：〈黑夜的雲〉、〈雲遊四海〉、〈酒空成仔的彼條歌〉、〈慢慢的來唱〉、〈紅磚橋〉、〈賣魚賣肉〉、〈再會吧！北投〉、〈黑水溝〉、〈竹枝詞〉、〈都馬調〉、〈紅木達仔〉、〈祭孤魂〉……等等當時我聽了感動，會流淚的歌。
這一首一首歌，以陳明章滄桑嗓音唱出，歌聲流轉著從戒嚴一路走來的時代光影，幽微精妙地唱出台灣近代史的悲痛，唱出庶民生活、小人物的生命悲喜！歌聲吟唱著對傳統戲曲、歌謠濃濃情感的美麗與哀愁！
我起初聽到陳明章歌聲，很驚訝！不是我們長期聽歌星唱歌，聽習慣了該有的美好歌聲。然而那些歌詞裡對土地，對文化、對歷史的情感，從他那帶著滄桑的嗓音唱出，再是貼切不過了；而且愈聽愈感受到濃濃的情感，讓人想要回頭重新去聽，重新去看，去重新瞭解認識台灣。
在陳明章接連推出音樂專輯的同時，也是林強推出《向前走》的隔年五月，朱約信以「豬頭皮」為藝名，推出首張創作專輯《台語創作現場作品（貳），發表了〈歡迎烏名單〉、〈偉大的教官〉、〈做兵的阿清〉、〈變形牽亡歌〉、〈無花果〉、〈阮共款毋知啦〉……等等歌曲。
一首〈無花果〉中，朱約信抒情唱出：「……無花果啊！無花果，無花果啊！無花果無根無葉，亦無倚，著留活命在佇世……飄泊渡海來台灣，立身企起美麗島，年深外景若吾景，日久它鄉成故鄉……著定根啊！著定根，著定根，著定根啊……」。
是的，立身安命美麗島，早該「日久他鄉變故鄉」了！
