好書試閱

生成式AI時代的敘事

在本書寫作的過程中,世界正以我們難以預測的方向與速度經歷著巨大的變化。由OpenAI的ChatGPT為首的生成式AI技術出現,不僅帶來對技術進步的驚嘆,也同時引發了不安。AI開始在過去被認為是人類「專屬領域」的藝術創作中,展現出令人驚異的成果。

最具代表性的案例之一,是 2022 年,一位名叫傑森・M・艾倫(Jason M. Allen)的遊戲企劃者,透過生成式AI程式Midjourney所創作的畫作《太空歌劇院》(Théâtre D'opéra Spatial),在美國科羅拉多州博覽會的美術競賽中獲得了第一名。

此後,AI的擴張更加迅速。最新的AI技術只需要簡單的指令,就能在短時間內創作出音樂,甚至生成與知名3D動畫工作室不相上下的高品質影片,逐步侵蝕著人類創作者的領域。

在這樣的時代裡,吉卜力提供了我們一個極為重要的反思契機。早在製作《魔法公主》時,吉卜力便曾全面導入電腦繪圖技術;然而,在製作《崖上的波妞》時,他們又選擇回歸傳統的手繪製作。這樣的選擇雖然偏離主流趨勢,卻非但沒有削弱《崖上的波妞》的價值,反而進一步強化了作品的獨特魅力與藝術性。這也成為一個珍貴的例子,證明即使技術持續進步,創作者的遠見與職人精神依然無可取代。

有段收錄在日本紀錄片《永不休止的宮崎駿》中關於宮崎駿與生成式AI的故事。當時,有位製作人到吉卜力向宮崎駿展示了一段,以深度學習人工智慧技術製作的電腦動畫。畫面中,一個以雙腳當作手臂般活動的畸形人類正以詭異姿態扭動身體。宮崎駿看到這段影片後說道:

「我有位身障者的友人,每天早上幾乎都會碰到面。他走過來時總是非常吃力,因為他的一條腿幾乎無法伸直。他的肌肉狀態連要與我擊掌都很困難。只能用僵硬的肌肉這樣比劃一下。一想到他,我就完全不覺得這樣的畫面多有趣。不管這段影片是誰製作的,我可以肯定,那個人並不了解『痛苦』是什麼,也根本沒有在思考什麼叫做痛苦吧?這讓我感到非常不舒服。如果你想用這個去做一部噁心的動畫,就去做吧。但我可以肯定地說,我絕對不想讓我的作品跟這種東西牽扯上半點關係。」

宮崎駿這番話中,蘊含了對藝術的重要洞察。值得注意的是,他所表達的觀點,是根據自身的經驗作為出發點。藝術之所以能夠感動人心,是因為它源自於人類的生活與經驗。帶來感動的,不是可被量化的技術完成度,而是創作者個人生命歷程的積累與真誠的情感投射。

也正因如此,即使生成式 AI 等技術再怎麼發展,也無法真正取代人類創造的藝術作品。吉卜力電影之所以能夠帶給我們深刻的感動,也是基於這一點。宮崎駿深知來自「生活與經驗」的藝術力量,並將這份理解投注在作品之中,展現出源於真誠的故事力。吉卜力所展現的這種深刻創作態度,提醒我們:即使技術日新月異,真正動人的故事仍然紮根於人類的情感與經驗之中。
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