「他在描繪詩。不是「書寫」詩，而是「描繪」詩。
從他「描繪」的東西裡，「言語」如光一般降臨到我們身上，靜靜地停留在我們心靈的暖陽中。
接著，我們開始將那些言語排列、重新排列，並漫步於這些故事的詩意世界中。」——荒井良二

「威廷畫中的角色，表面上似乎是以天真無邪的孩童視角描繪，但在我眼中，那些目光深邃且隱含著一絲淡淡的哀愁。與此同時，他的立體雕塑作品則散發著一種純真明朗的光輝，讓人不禁莞爾一笑。」——藤原信幸

「展覽《彼岸PARAMITA》為藝術家陳威廷累積10年的創作能量，以迷人純真的角色搭配詩意的文字，表現出對童話世界的美好嚮往。藝術家穿梭在中國文學研究和視覺藝術的跨域身分，透過筆跡、詩文等記錄方式，把各種動物融和變化出作品中的角色，反映日常節奏中，個人和社會狀態的綿密關係與身分流動的觀察。透過策展人曾學彥的觀察，揭露藝術家在層層顏料底下，對純真的憧憬，如塗鴉的筆觸，表現其間哀愁與歡愉兼容的豐富情感。」—林羿妏

「陳威廷的創作反映了一種當代人在液態現代性的處境。我們不斷在網路與現實之間建構自我，以滿足時代、滿足社交環境——試著變得可愛。為此我們將自我異裂，質疑自我、改造自我，並且在不同身份之間切換。在這樣的處境中，「我可以是誰？」的這個問題變成「我應該是誰？」在數以百計的流動關係之中，在每一種自我之間切換的過程之中，我們與自己、與他人如何產生連繫的紐帶，而不只是接觸？藝術家無法回答我們，但他揭露了我們如今所身處的時代精神，在藝術創作中感知這樣的精神性，或許正是我們修復彼此的第一步。」——陳晞

「繪畫、媒材研究與詩文創作同時並進，陳威廷的畫作多發生於一首詩甚或一段隨筆文字，文學養分與寫作的技巧如何融匯於一件作品，仍是其日後創作的研究重點，本展最後以書寫（Writing）為題，公開日常生活中的手稿、塗鴉、文字，如同佐證最後結果的文件與線索，引導觀者對照畫面中的紅色蘋果或白色球體，隨著畫中主角一步一步揭開最終的真相。」——曾學彥