★紀錄片導演蔡修寧睽違多年重返小說創作,文字充滿強烈影像感與深刻人文凝視。李金蓮專文導讀小說家蔡修寧長年耕耘紀錄片創作,這一次將鏡頭調轉,以小說深情凝視現實世界中幽微而難言的情感縫隙。曾獲優良劇本獎肯定的她,遊走於文字與影像之間,將深刻的人文關懷與知性思辨,熔鑄成獨樹一幟的敘事風景。《離岸的人》收錄五則彼此映照、如夢似幻的故事。那些看似平靜的生命深處,都潛藏著未曾癒合的陰影與祕密——失婚且罹癌的女導演,應童年好友之約遠赴吳哥窟,友人未至,她卻獨自穿行於古老遺址之間,在斑駁石影裡追索生命殘缺的回聲;誤刪罪犯錄音檔案的法院基層公務員,在焦灼與惶恐中,於植物園幽僻角落邂逅守候鞋蘭開花的神祕女子;前往基隆外海放生怪魚的一家人,在無風無浪的海面離奇失蹤,只留下難以解釋的空白;一棟被荒煙蔓草包圍的日式洋樓裡,一隻垂老的猴子、一名高中少年連同其他研習課業的學生,以及等待「明上師開示」的家長,共同構築出荒誕而恐怖的信仰的祭壇;退休教授返鄉照顧失智母親,卻在柿子園邊,遇見一名總是凝望溪流彼岸的婦人……蔡修寧筆下的人物,都像是離岸之人——在人世與記憶之間,在現實與幻象之間,在自我與他者之間,緩慢漂流。他們帶著無法言說的傷痕,在命運幽暗的潮汐裡,尋找靈魂得以停泊的彼岸。此岸是迷,彼岸是悟。然而人生經歷的種種苦痛、迷惘與失落,究竟是通往彼岸的航線,還是一場終其一生無法靠岸的漂蕩?《離岸的人》不只是一本小說,更像一面映照靈魂的鏡子。它溫柔凝視現代人內心深處的孤寂與匱乏,也輕聲提醒我們:即使身處迷霧與波濤之中,人依然渴望理解與救贖,盼望在漫長浮沉後,終能找到安放心靈的岸。
★ 收錄七十二位作家的趣聞軼事與作品賞析,一部另類的台灣文學史。作家 郝譽翔國立台灣師範大學教務長 須文蔚補教名師、作家 韓曌作家、台北教育大學語文與創作學系副教授 楊宗翰作家、教師 黃庭鈺作家、宜蘭高中教師 潘秉旻國立台灣師範大學國文學系教授 石曉楓作家 凌性傑翩然推薦文學教本、作家觀察、類型審美,小品文與大脈動的匯流報告書。小說20家、散文30家、新詩22家,私人書房的閱讀筆記,創作與賞析的發語詞。作家該怎麼閱讀,除了作品,還可以從行事、細節與故事,形成圍繞之勢,吳鈞堯身兼作者與編者,正巧把緣捕捉成圓,側寫七十二位作家作品性質與為人特徵。余光中何以要加長版致詞、洛夫哪一年決定「真相大白」、龍應台為周夢蝶擤鼻涕、鄭愁予不會要人先乾三杯、廖玉蕙停車場迷路找車、《殺夫》的李昂也是愛吃鬼、簡媜貼滿紙條的冰箱、宇文正右轉找北方、為何總說「看看人家蔡素芬」、劉克襄二十世紀末在哪裡度過……吳鈞堯讀書也讀人,點題課本內、外的作家,小書房化煉蝶衣,別具風貌的台灣文學史。
★ 徐禎苓全新散文集,書寫家族的故事,並勾勒出新竹尖峰巷的獨特地景。曹馭博 詩人/小說家吳鈞堯、張郅忻、林銘亮、林佳樺 作家吳君薇 見域工作室共同創辦人陳允元 作家、國立台北教育大學台灣文化研究所助理教授感動推薦尖峰巷位於新竹市,毗鄰竹蓮街、南大路,三者匯聚成一個尖三角,故得名。在清代時,屬於南門外,有香火鼎盛的竹蓮寺、大眾廟和竹蓮市場,逐漸形成聚落。到了日治,因為臨近新竹火車站,蒸汽火車的煙灰隨著風飄散,使得附近居落屋舍黝黑,又被稱為黑金町。這裡也是徐禎苓的阿公阿媽婚後落腳之處,也是爸爸和姑姑、叔叔們成長之地。她用散文描繪出民國四十九年至七十五年代的尖峰巷,藉由文字將地景立體化。從「溪流經過的地方」開始,由上游而下,有磚窯廠、乞食窯、玻璃工廠、竹塹戲院、柑仔店等,看見地方產業的興衰;在「屁孩生活週記簿」中記錄下,第一天上學搞不清男生女的差別的爸爸、愛看漫畫的二叔、姑姑第一場升學考試,還有勇闖碉堡、偷摘桑椹、撈浮萍餵家禽等,四處玩耍的足跡,以及純樸的人情。她細膩描繪出當時大時代的變化,在「大家的美國夢」中,小孩穿著美國援助的麵粉袋褲,上教堂拿糖果;媽媽們交換著偏方,烹煮著陌生的奶粉,或混入麵粉中製作牛奶饅頭;一時間人人嚮往著美國。而隨著科技進步,從野台戲、電視機、電影、出租錄影,娛樂也在變化,還有在地的飲食文化,如八一四冰棒、菠蘿麵包。尖峰巷在民國七十六年時,被更名為西大路七十二巷,成為歷史。徐禎苓透過《尖峰巷》記錄下家族生命的軌跡,結合在地風貌與竹塹歷史,間接勾劃出新竹市區的地貌變遷與發展。
★ 傅佩榮教授對於西方哲學家卡繆的思想精闢解析★ 附錄兩篇由傅佩榮翻譯的卡繆原作《薛西弗斯的神話》、《誤會》「使我認識西方人、甚至現代人內心隱痛的,是卡繆;使我決意正視荒謬並努力超越的,是卡繆;使我承擔薛西弗斯巨石、勇敢推向山頂的,是卡繆;使我親切體察人類意識與人性尊嚴的,也是卡繆。我所依存的信念與智慧固然得自東西方的古代聖哲,但是勇氣則得自卡繆。」──傅佩榮以小說《異鄉人》聞名於世的卡繆,時而被人們誤會其作品充滿了悲觀與絕望,事實上,卡繆的思想充滿信念,企圖喚醒人類對生命作最英勇的肯定。傅佩榮教授曾於台大哲研所的畢業論文中,研究卡繆的荒謬概念,並自承從卡繆思想中汲取勇氣和態度。本著作層層探索卡繆思想與人性處境的對照,並藉由對卡繆兩部重要著作的析論和譯介,凸顯並釐清其核心思想──「生命是荒謬的」,進而分析此一核心思想在卡繆整個思想歷程中的發展和成熟過程。與《異鄉人》並列「三荒謬」作品的《薛西弗斯的神話》,主旨在於探討「荒謬」之種種層面以決定人生是否值得,其結論則顯然超越了荒謬,肯定生命的意義。而劇本《誤會》則被傅佩榮歸為卡繆從荒謬進入反抗體系的第一部作品,先建議讀者「假定此劇之道德觀念不是完全消極的」,再在劇中肯定「幸福不是一切,人還有責任」。因此,縱然現實再荒謬,人的責任再空幻,卡繆也要往上建構,不肯屈服。一種新的人文主義由此漸露曙光。一九五七年的諾貝爾文學獎頒給了時年四十四歲的卡繆,宣稱他「闡明現代人的良知」。從發現外在之荒謬到反省內在責任,不可不謂為思想的超越。要徹底了解卡繆的心靈,只有先弄清荒謬的實在性與不可避免性;然後才看得出「責任」兩字所代表之悲天憫人的情懷的深遠。
★知名學者高天恩的第一本散文集,有憶舊懷人,也有文學評論。台大外文系名譽教授 林耀福作家、香港浸會大學榮譽退休教授 鍾玲中央研究院歐美研究所兼任研究員 李有成中央研究院歐美研究所兼任研究員 單德興專文導讀從椰林道上的青春歲月,到人生暮年的終極追問,高天恩以溫厚深情的文字,寫下文學、信仰與人世情義交織的一甲子人生風景。知名學者高天恩,曾任台灣大學外文系教授與中華民國筆會會長,在學術殿堂深耕多年,卻從不把自己困在知識的高牆之內。年少時他便對生死之謎心生叩問,這份追尋帶他從西方文學一路走進藏傳佛教的世界。從遠赴夏威夷求學、追問人生真諦,到在人世風浪中以信仰安頓身心,他把學術的理性、宗教的靜定與日常的溫情細細編織,成為一位既能開口談學問、也能轉身說故事的人。本書是高天恩在學術論著外的首部文集,像一只悄然開啟的記憶寶盒,也像一排迎風而立的大王椰子,記錄他超過一甲子的人生風景。書中有童年的微光、家族的回聲,也有遠行求學的孤影。有驚險曲折的「尋法之旅」——在印度晉見達賴喇嘛卻幾乎流落街頭的奇遇,也有文壇風華流轉的人物群像:他以幽默筆調寫和余光中「雙宿雙飛」的出訪趣事,以深情筆觸記述齊邦媛託付心事與後事的知己之誼;和恩師朱炎沒大沒小「打成一片」,臨終時又守候誦念佛號直到最後一刻,將師生情誼寫得令人動容。與諾貝爾文學獎得主娜汀.葛蒂瑪的訪談,留下珍貴而貼身的跨文化觀察;而對印傭阿滿的慷慨相助、為病榻中的李永平點起一盞佛燈的慈悲,更讓文字有了溫度與重量。一篇篇故事,如光影交錯,拼貼出跨越家族回憶與學界風華的生命長卷。隨著歲月推移,我們終究都要學會與「丟失」相處,與「放下」並肩而行。高天恩將這些不可避免的失落,化為一種靜默而明亮的技藝。他在書末示現了一種坦然的境界:「面對暮靄,我等天黑,然後星星出來!」於是,那些曾經走過的人事風景,不再只是消逝,而是一顆顆被點亮的星辰——在夜色降臨之後,仍悄悄延續白日的光芒。本書正是他在時間長河中拾起的星光,溫柔而堅定地照亮來路,也引領我們在無常之中,看見不滅的溫暖與光亮。
★ 備受注目文學新人曹栩第一部短篇小說集作家高翊峰、寺尾哲也專文推薦《報導者》營運長、《血淚漁場》共同作者李雪莉作家果子離、許俐葳、楊佳嫻 聯合推薦讀這本小說的過程如一趟遠洋漁船之旅,在見識了美麗殊異的人和非人,物和非物,體驗未曾想像的波浪後,闔上書,也會感到現實世界的地面顛盪不止。──寺尾哲也許久沒有讀到這種僅為敘事而生的純粹感。文字運鏡,彷彿沒有指涉目的,但又寫入高度隱與藏的作者意圖。──高翊峰曹栩獲得林榮三文學獎首獎後,沉潛創作多年,交出風格獨特的短篇小說集《反正人是要吃魚的》。以冷眼為引,帶領讀者涉入險境,直面嚴酷荒涼的現實體系。開篇寓言體小說〈獅子之死〉描寫草原上一頭膽大的獅子,妄圖消滅太陽,展開一段逆反現實規律的激烈生命旅程。〈魚的境況〉將視野投向遠洋漁船上的生殺異境──凡極端之事,皆可被文明體系馴化為合理,大洋中的孤船儼然一座細膩無情的全控機構。〈度過〉藉由一對情侶的遠遊,映照出人們在風聲鶴唳的層層安控下,如何不斷扭曲自我,但求「度過」。〈墨菲的花園〉則藉一位因對抗大企業而「淪落」到灘頭撿石的金融吹哨人,以他的劫後餘生為證,娓娓道出:為何寧受現實毒打,也不願俯首貼耳,與體制同流。《反正人是要吃魚的》收錄十二篇作品,篇篇採用不同敘事視角與人稱,在新鮮多變的題材之下,始終聚焦於對體系的深掘與追問,探索幽微複雜的處境──人是體系的一部分,但又怎能僅僅是一部分?本書獻給喜愛小說與思考的讀者們。
★ 余光中最膾炙人口的散文集《聽聽那冷雨》,九歌重新包裝,大師之作,不容錯過!《聽聽那冷雨》收錄余光中四十三歲至四十六歲之間的散文創作,共二十八篇。篇章題材多元,風格迥異,既有〈聽聽那冷雨〉的細膩抒情,也有〈借錢的境界〉的機智幽默,內容涵蓋書評、序言、詩論與樂評,完整呈現作者第三度旅美返臺,直至遷居香港期間的心境流轉與思想軌跡。〈聽聽那冷雨〉一文風靡兩岸,屢次入選臺灣課本及重要散文選集,影響深遠。本書初版於一九七四年,由純文學出版社印行,二○○二年由九歌出版社重新改版,收入余光中新版後記,二○二六年再度推出新版,見證大師散文藝術臻於圓熟、益發洗鍊的高峰。或許年輕世代未必熟知,余光中曾是臺灣七〇年代引介搖滾樂的重要推手——書末四篇文章,將為讀者開展另一個鮮活而出人意表的余光中。
★ 備受注目文學新人曹栩第一部短篇小說集作家高翊峰、寺尾哲也專文推薦《報導者》營運長、《血淚漁場》共同作者李雪莉作家果子離、許俐葳、楊佳嫻 聯合推薦讀這本小說的過程如一趟遠洋漁船之旅,在見識了美麗殊異的人和非人,物和非物,體驗未曾想像的波浪後,闔上書,也會感到現實世界的地面顛盪不止。──寺尾哲也許久沒有讀到這種僅為敘事而生的純粹感。文字運鏡,彷彿沒有指涉目的,但又寫入高度隱與藏的作者意圖。──高翊峰曹栩獲得林榮三文學獎首獎後,沉潛創作多年,交出風格獨特的短篇小說集《反正人是要吃魚的》。以冷眼為引,帶領讀者涉入險境,直面嚴酷荒涼的現實體系。開篇寓言體小說〈獅子之死〉描寫草原上一頭膽大的獅子,妄圖消滅太陽,展開一段逆反現實規律的激烈生命旅程。〈魚的境況〉將視野投向遠洋漁船上的生殺異境──凡極端之事,皆可被文明體系馴化為合理,大洋中的孤船儼然一座細膩無情的全控機構。〈度過〉藉由一對情侶的遠遊,映照出人們在風聲鶴唳的層層安控下,如何不斷扭曲自我,但求「度過」。〈墨菲的花園〉則藉一位因對抗大企業而「淪落」到灘頭撿石的金融吹哨人,以他的劫後餘生為證,娓娓道出:為何寧受現實毒打,也不願俯首貼耳,與體制同流。《反正人是要吃魚的》收錄十二篇作品,篇篇採用不同敘事視角與人稱,在新鮮多變的題材之下,始終聚焦於對體系的深掘與追問,探索幽微複雜的處境──人是體系的一部分,但又怎能僅僅是一部分?本書獻給喜愛小說與思考的讀者們。
★ 余光中最膾炙人口的散文集《聽聽那冷雨》,九歌重新包裝,大師之作,不容錯過!《聽聽那冷雨》收錄余光中四十三歲至四十六歲之間的散文創作,共二十八篇。篇章題材多元,風格迥異,既有〈聽聽那冷雨〉的細膩抒情,也有〈借錢的境界〉的機智幽默,內容涵蓋書評、序言、詩論與樂評,完整呈現作者第三度旅美返臺,直至遷居香港期間的心境流轉與思想軌跡。〈聽聽那冷雨〉一文風靡兩岸,屢次入選臺灣課本及重要散文選集,影響深遠。本書初版於一九七四年,由純文學出版社印行,二○○二年由九歌出版社重新改版,收入余光中新版後記,二○二六年再度推出新版,見證大師散文藝術臻於圓熟、益發洗鍊的高峰。或許年輕世代未必熟知,余光中曾是臺灣七〇年代引介搖滾樂的重要推手——書末四篇文章,將為讀者開展另一個鮮活而出人意表的余光中。
★ 傅佩榮教授對於西方哲學家卡繆的思想精闢解析★ 附錄兩篇由傅佩榮翻譯的卡繆原作《薛西弗斯的神話》、《誤會》「使我認識西方人、甚至現代人內心隱痛的,是卡繆;使我決意正視荒謬並努力超越的,是卡繆;使我承擔薛西弗斯巨石、勇敢推向山頂的,是卡繆;使我親切體察人類意識與人性尊嚴的,也是卡繆。我所依存的信念與智慧固然得自東西方的古代聖哲,但是勇氣則得自卡繆。」──傅佩榮以小說《異鄉人》聞名於世的卡繆,時而被人們誤會其作品充滿了悲觀與絕望,事實上,卡繆的思想充滿信念,企圖喚醒人類對生命作最英勇的肯定。傅佩榮教授曾於台大哲研所的畢業論文中,研究卡繆的荒謬概念,並自承從卡繆思想中汲取勇氣和態度。本著作層層探索卡繆思想與人性處境的對照,並藉由對卡繆兩部重要著作的析論和譯介,凸顯並釐清其核心思想──「生命是荒謬的」,進而分析此一核心思想在卡繆整個思想歷程中的發展和成熟過程。與《異鄉人》並列「三荒謬」作品的《薛西弗斯的神話》,主旨在於探討「荒謬」之種種層面以決定人生是否值得,其結論則顯然超越了荒謬,肯定生命的意義。而劇本《誤會》則被傅佩榮歸為卡繆從荒謬進入反抗體系的第一部作品,先建議讀者「假定此劇之道德觀念不是完全消極的」,再在劇中肯定「幸福不是一切,人還有責任」。因此,縱然現實再荒謬,人的責任再空幻,卡繆也要往上建構,不肯屈服。一種新的人文主義由此漸露曙光。一九五七年的諾貝爾文學獎頒給了時年四十四歲的卡繆,宣稱他「闡明現代人的良知」。從發現外在之荒謬到反省內在責任,不可不謂為思想的超越。要徹底了解卡繆的心靈,只有先弄清荒謬的實在性與不可避免性;然後才看得出「責任」兩字所代表之悲天憫人的情懷的深遠。
★知名學者高天恩的第一本散文集,有憶舊懷人,也有文學評論。台大外文系名譽教授 林耀福作家、香港浸會大學榮譽退休教授 鍾玲中央研究院歐美研究所兼任研究員 李有成中央研究院歐美研究所兼任研究員 單德興專文導讀從椰林道上的青春歲月,到人生暮年的終極追問,高天恩以溫厚深情的文字,寫下文學、信仰與人世情義交織的一甲子人生風景。知名學者高天恩,曾任台灣大學外文系教授與中華民國筆會會長,在學術殿堂深耕多年,卻從不把自己困在知識的高牆之內。年少時他便對生死之謎心生叩問,這份追尋帶他從西方文學一路走進藏傳佛教的世界。從遠赴夏威夷求學、追問人生真諦,到在人世風浪中以信仰安頓身心,他把學術的理性、宗教的靜定與日常的溫情細細編織,成為一位既能開口談學問、也能轉身說故事的人。本書是高天恩在學術論著外的首部文集,像一只悄然開啟的記憶寶盒,也像一排迎風而立的大王椰子,記錄他超過一甲子的人生風景。書中有童年的微光、家族的回聲,也有遠行求學的孤影。有驚險曲折的「尋法之旅」——在印度晉見達賴喇嘛卻幾乎流落街頭的奇遇,也有文壇風華流轉的人物群像:他以幽默筆調寫和余光中「雙宿雙飛」的出訪趣事,以深情筆觸記述齊邦媛託付心事與後事的知己之誼;和恩師朱炎沒大沒小「打成一片」,臨終時又守候誦念佛號直到最後一刻,將師生情誼寫得令人動容。與諾貝爾文學獎得主娜汀.葛蒂瑪的訪談,留下珍貴而貼身的跨文化觀察;而對印傭阿滿的慷慨相助、為病榻中的李永平點起一盞佛燈的慈悲,更讓文字有了溫度與重量。一篇篇故事,如光影交錯,拼貼出跨越家族回憶與學界風華的生命長卷。隨著歲月推移,我們終究都要學會與「丟失」相處,與「放下」並肩而行。高天恩將這些不可避免的失落,化為一種靜默而明亮的技藝。他在書末示現了一種坦然的境界:「面對暮靄,我等天黑,然後星星出來!」於是,那些曾經走過的人事風景,不再只是消逝,而是一顆顆被點亮的星辰——在夜色降臨之後,仍悄悄延續白日的光芒。本書正是他在時間長河中拾起的星光,溫柔而堅定地照亮來路,也引領我們在無常之中,看見不滅的溫暖與光亮。
★榮獲國藝會出版補助的台語小說,透過真實的生命筆觸,帶領讀者重返臺灣農村的記憶現場,體會七段笑中帶淚的人間世相。★隨書附贈QR Code音檔,用親像唸歌詩的台語講故事,是學台語的好助手。前電視台新聞主播黃怡文專文導讀 王昭華 台文作家鄭順聰 台文作家陳豐惠 李江却台語文教基金會執行長鬥贊聲粉圓攤、養豬場、西藥房——用臺語書寫一個庄頭的生命群像從養豬的童年到人生邊緣的掙扎,從鄰里相濟到家族命運的興衰,《相伨》看甲會笑,煞會鼻酸;世間的苦,原來攏藏佇笑內底。曾獲臺灣文學獎金典獎與教育部本土語言特殊貢獻獎的理化教師林連鍠,出身清寒,自幼隨父務農、養豬,於人間冷暖中淬鍊出深刻而真摯的生命感受。其個人紀錄片《250公里》描述他從邊緣少年蛻變為「理化神」的歷程。繼首部臺語散文集《屁窒囡仔的謝師宴》後,以小說集《相伨》再展創作新境,用渾厚的臺語底蘊與幽默靈動的筆觸,細膩勾勒農村家庭的生存樣貌與堅韌拚搏的精神。同名篇章〈相伨〉榮獲臺灣文學獎臺語文學創作獎小說類首獎,從童年養豬與借貸受阻的記憶出發,映照鄰里之間物資相濟、情義相扶的溫暖人情。〈粉圓進仔〉真實刻畫一位擁有聾啞妻子的粉圓小販,其子在困境中扛起家計的動人身影。〈阮囝是博士〉揭示以子為榮的執念與晚年孤寂中的父愛深情。〈鹽酸仔〉則取材自作者軍旅歲月的驚險經歷,寫出命運邊緣的驚懼與無奈。〈榮華西藥房〉以村落消息流轉之所為場景,映現家族興衰與人生轉折的幽微況味。《相伨》以最質樸純粹的臺語文,寫出最深沉真實的情感。那些未竟的缺憾與隱隱作痛的記憶,在文字中被溫柔安放,彷彿一部可聽可感的生命之書,喚醒人心深處對土地、童年與故鄉的低迴激盪。林連鍠以笑中帶淚的書寫,邀讀者在鹹酸苦澀的人生滋味裡,體會轉化與重生的力量。
★榮獲文化部國家語言整體發展方案支持的臺語散文和榮獲國藝會出版補助的台語小說,描寫教育現況和農村生活。★隨書附贈QR Code音檔,用親像唸歌詩的台語講故事,是學台語的好助手。從「理化神」到說故事的人,林連鍠最動人的轉身昔日匪類少年,今日放牛班孩子的引路人, 化血淚為笑詼,為草根人生裁出一片春天。《相伨》前電視台新聞主播黃怡文專文導讀 王昭華 台文作家鄭順聰 台文作家陳豐惠 李江却台語文教基金會執行長鬥贊聲粉圓攤、養豬場、西藥房——用臺語書寫一個庄頭的生命群像從養豬的童年到人生邊緣的掙扎,從鄰里相濟到家族命運的興衰,《相伨》看甲會笑,煞會鼻酸;世間的苦,原來攏藏佇笑內底。曾獲臺灣文學獎金典獎與教育部本土語言特殊貢獻獎的理化教師林連鍠,出身清寒,自幼隨父務農、養豬,於人間冷暖中淬鍊出深刻而真摯的生命感受。其個人紀錄片《250公里》描述他從邊緣少年蛻變為「理化神」的歷程。繼首部臺語散文集《屁窒囡仔的謝師宴》後,以小說集《相伨》再展創作新境,用渾厚的臺語底蘊與幽默靈動的筆觸,細膩勾勒農村家庭的生存樣貌與堅韌拚搏的精神。同名篇章〈相伨〉榮獲臺灣文學獎臺語文學創作獎小說類首獎,從童年養豬與借貸受阻的記憶出發,映照鄰里之間物資相濟、情義相扶的溫暖人情。〈粉圓進仔〉真實刻畫一位擁有聾啞妻子的粉圓小販,其子在困境中扛起家計的動人身影。〈阮囝是博士〉揭示以子為榮的執念與晚年孤寂中的父愛深情。〈鹽酸仔〉則取材自作者軍旅歲月的驚險經歷,寫出命運邊緣的驚懼與無奈。〈榮華西藥房〉以村落消息流轉之所為場景,映現家族興衰與人生轉折的幽微況味。《相伨》以最質樸純粹的臺語文,寫出最深沉真實的情感。那些未竟的缺憾與隱隱作痛的記憶,在文字中被溫柔安放,彷彿一部可聽可感的生命之書,喚醒人心深處對土地、童年與故鄉的低迴激盪。林連鍠以笑中帶淚的書寫,邀讀者在鹹酸苦澀的人生滋味裡,體會轉化與重生的力量。《屁窒囡仔的謝師宴》臺文作家王昭華、臺北市立石牌國中校長黃桐良專文導讀鄭順聰(臺文作家)王禕梵(國立成功大學政治系助理教授)吳美珠(臺北市立石牌國中國文教師、教科書編輯委員吳美珠)陳豐惠(李江卻台語文教基金會執行長)鬥贊聲牛頭班也有春天,予人真正笑詼的臺語俗語和趣味 林連鍠橫跨《250公里》的路程,從啟智班到學生心中冷面笑匠的理化神,化窮困農村家庭的堅苦拚搏精神,為冷冷仔會笑,心適甲會燒的一本冊 。曾獲教育部本土語言特殊貢獻獎的石牌國中理化教師林連鍠,認為透過本土語言能讓人更認識臺灣,所以用臺語文寫下自己的日常生活,成為臺灣文學獎臺語文學創作獎得主。《屁窒囡仔的謝師宴》是他在臺文界耕耘多年所創作的第一本散文集。教書的第一年,他就接到一個已經換過四位導師的班級,這群〈慢啼的大隻雞〉帶給他震撼教育,他又是如何讓學生服氣?同名篇章〈屁窒囡仔的謝師宴〉,鋪陳他只是擔任科任班級的痞子幫學生,與他關係好到足以稱兄道弟,還特地為他辦了場難忘的謝師宴。獲臺灣文學創作獎的〈望後冬〉,敘述老爸種蘿蔔打拚的過程,也以菜頭寓意人生。另一篇獲獎的〈轉〉,從屋簷下的兩張長椅寫來來去去的人世變化,既描摹無知少年的轉變,也譜寫母親期待孩子轉來歸鄉的心情。林連鍠曾製作《250公里》個人紀錄片在公視播放,回溯他從啟智班邊緣、匪類少年賽鴿迷惘的國中時光,到屁窒囡仔口中冷面笑匠的理化神的成長歷程。他有三分鄉土、三分喜氣、三分技巧,又有一分的努力堅持,造就十分成功的臺語文氣。他的氣口從底層出發,善用臺語的俗語和趣味,刻畫童年與青少年時期窮苦農村家庭的生存面向,對土地的情感和臺灣人堅苦卓絕的拚搏精神有深刻的描繪。他有臺語底氣,卻一點也不老氣,放牛班的孩子在他笑詼有趣的筆觸下,轉化知識為輕鬆的口訣與生命智慧,血氣少年家刺夯夯活起來,青春的活力在書冊中流轉。誠如父親打醒他人生路要好好走的一巴掌,挫折輕視曾刺痛他,但他發揮喜劇巨匠的口才與文字魅力,化血淚斑斑為淚中帶笑,讓人痛並笑著。
★ 林育靖與昔日國中同窗杰瑞遭逢不同人生考驗,透過書寫抒發哀樂中年,該如何安頓身心,互相陪伴與支持。作家李崇建、賴鈺婷正向心理學作家劉軒作家鍾文音、侯文詠、阿盛導演蔡銀娟 安寧緩和醫學專科醫師、版本書店創辦人 謝宛婷作家、人際溝通講師 羅志仲暖心推薦一個父親,陪著憂鬱症的孩子在黑暗裡摸索;一個女兒,在父親倒下那天,同時面對醫師與女兒兩種身分的重量。杰瑞(Jerry):兩個孩子的臉浮現眼前,我已經讓他們失去圓滿的家庭,絕對不能就這樣離開他們,我想陪著他們長大。從那一刻起,我滴酒不沾。育靖(Cindy):爸你這樣活著覺得痛苦嗎?痛苦的話眨一下,不會的話眨兩下。我還不願意面對。杰瑞在攀登上人生事業高峰之後,卻陷入循環借貸的窘境,靠著〈寂寞獨飲〉解憂。歷經破產、婚姻破碎後,龐大的債務,身心俱疲,孩子是他的〈低谷幽光〉,更是〈用生命守護〉。然而孩子為情緒、性向問題所苦,找不到活下去的理由,讓他的心情隨著孩子的狀態起伏,〈心甘情願〉無條件的包容與接納,努力地陪伴成為孩子生命裡的一束光。他在育靖鼓勵之下,透過文字書寫療癒,紀錄下這些生命的歷程,真誠深入剖析自我,梳理過去。育靖創作散文多年,圍繞著醫者、女兒、母親三個角色之間,書寫內心與生命的光輝。然而在父親倒下之後,身為女兒的她如同〈墜落黑暗〉之中,企圖從〈父親的眼神〉中,找回往昔熟悉堅定的神韻,卻遍尋不著;母親被悔恨淹沒,深陷自責的泥沼之中,冀望著〈如果當初〉。她更身兼醫師,一面為父親選擇最合適的醫療方式,另一面要安撫母親,卻經不起外人不明就裡的指指點點。在結束父親的診所之後,才發現他最深的期待,竟是交棒給自己。她努力守護著病榻上的父親和過度悲傷的母親前進,踽踽獨行在長照之路。育靖出身醫生世家,人生一路順遂幸福,獲得父母支持,邊行醫邊創作;杰瑞家境困頓,背負父親的期待,卻錯失醫生夢,一心企圖翻轉,創業爬上高峰,卻也重重跌落,在低谷獨行。兩人曾是國中同學,再次相遇走至人生中段,皆遭逢人生變故,年邁的雙親、成長中的兒女,還有工作與個人的實現,三方夾擊成為哀樂中年的寫照。一來一往的文字,他們輪流傾訴與聆聽,放下所有顧忌直寫人性,有人我矛盾、有愛與不捨的情理衝突,更多是自我詰問。從過去到現在,描繪出一條條生命的線索:家庭、朋友、失落、愛與守護,接住彼此的悲傷,慢慢交織出一張人生的網子,編織出愛的堅持和詮釋。
★榮獲國藝會出版補助的台語小說,透過真實的生命筆觸,帶領讀者重返臺灣農村的記憶現場,體會七段笑中帶淚的人間世相。★隨書附贈QR Code音檔,用親像唸歌詩的台語講故事,是學台語的好助手。前電視台新聞主播黃怡文專文導讀 王昭華 台文作家鄭順聰 台文作家陳豐惠 李江却台語文教基金會執行長鬥贊聲粉圓攤、養豬場、西藥房——用臺語書寫一個庄頭的生命群像從養豬的童年到人生邊緣的掙扎,從鄰里相濟到家族命運的興衰,《相伨》看甲會笑,煞會鼻酸;世間的苦,原來攏藏佇笑內底。曾獲臺灣文學獎金典獎與教育部本土語言特殊貢獻獎的理化教師林連鍠,出身清寒,自幼隨父務農、養豬,於人間冷暖中淬鍊出深刻而真摯的生命感受。其個人紀錄片《250公里》描述他從邊緣少年蛻變為「理化神」的歷程。繼首部臺語散文集《屁窒囡仔的謝師宴》後,以小說集《相伨》再展創作新境,用渾厚的臺語底蘊與幽默靈動的筆觸,細膩勾勒農村家庭的生存樣貌與堅韌拚搏的精神。同名篇章〈相伨〉榮獲臺灣文學獎臺語文學創作獎小說類首獎,從童年養豬與借貸受阻的記憶出發,映照鄰里之間物資相濟、情義相扶的溫暖人情。〈粉圓進仔〉真實刻畫一位擁有聾啞妻子的粉圓小販,其子在困境中扛起家計的動人身影。〈阮囝是博士〉揭示以子為榮的執念與晚年孤寂中的父愛深情。〈鹽酸仔〉則取材自作者軍旅歲月的驚險經歷,寫出命運邊緣的驚懼與無奈。〈榮華西藥房〉以村落消息流轉之所為場景,映現家族興衰與人生轉折的幽微況味。《相伨》以最質樸純粹的臺語文,寫出最深沉真實的情感。那些未竟的缺憾與隱隱作痛的記憶,在文字中被溫柔安放,彷彿一部可聽可感的生命之書,喚醒人心深處對土地、童年與故鄉的低迴激盪。林連鍠以笑中帶淚的書寫,邀讀者在鹹酸苦澀的人生滋味裡,體會轉化與重生的力量。
★ 林育靖與昔日國中同窗杰瑞遭逢不同人生考驗,透過書寫抒發哀樂中年,該如何安頓身心,互相陪伴與支持。作家李崇建、賴鈺婷正向心理學作家劉軒作家鍾文音、侯文詠、阿盛導演蔡銀娟 安寧緩和醫學專科醫師、版本書店創辦人 謝宛婷作家、人際溝通講師 羅志仲暖心推薦一個父親,陪著憂鬱症的孩子在黑暗裡摸索;一個女兒,在父親倒下那天,同時面對醫師與女兒兩種身分的重量。杰瑞(Jerry):兩個孩子的臉浮現眼前,我已經讓他們失去圓滿的家庭,絕對不能就這樣離開他們,我想陪著他們長大。從那一刻起,我滴酒不沾。育靖(Cindy):爸你這樣活著覺得痛苦嗎?痛苦的話眨一下,不會的話眨兩下。我還不願意面對。杰瑞在攀登上人生事業高峰之後,卻陷入循環借貸的窘境,靠著〈寂寞獨飲〉解憂。歷經破產、婚姻破碎後,龐大的債務,身心俱疲,孩子是他的〈低谷幽光〉,更是〈用生命守護〉。然而孩子為情緒、性向問題所苦,找不到活下去的理由,讓他的心情隨著孩子的狀態起伏,〈心甘情願〉無條件的包容與接納,努力地陪伴成為孩子生命裡的一束光。他在育靖鼓勵之下,透過文字書寫療癒,紀錄下這些生命的歷程,真誠深入剖析自我,梳理過去。育靖創作散文多年,圍繞著醫者、女兒、母親三個角色之間,書寫內心與生命的光輝。然而在父親倒下之後,身為女兒的她如同〈墜落黑暗〉之中,企圖從〈父親的眼神〉中,找回往昔熟悉堅定的神韻,卻遍尋不著;母親被悔恨淹沒,深陷自責的泥沼之中,冀望著〈如果當初〉。她更身兼醫師,一面為父親選擇最合適的醫療方式,另一面要安撫母親,卻經不起外人不明就裡的指指點點。在結束父親的診所之後,才發現他最深的期待,竟是交棒給自己。她努力守護著病榻上的父親和過度悲傷的母親前進,踽踽獨行在長照之路。育靖出身醫生世家,人生一路順遂幸福,獲得父母支持,邊行醫邊創作;杰瑞家境困頓,背負父親的期待,卻錯失醫生夢,一心企圖翻轉,創業爬上高峰,卻也重重跌落,在低谷獨行。兩人曾是國中同學,再次相遇走至人生中段,皆遭逢人生變故,年邁的雙親、成長中的兒女,還有工作與個人的實現,三方夾擊成為哀樂中年的寫照。一來一往的文字,他們輪流傾訴與聆聽,放下所有顧忌直寫人性,有人我矛盾、有愛與不捨的情理衝突,更多是自我詰問。從過去到現在,描繪出一條條生命的線索:家庭、朋友、失落、愛與守護,接住彼此的悲傷,慢慢交織出一張人生的網子,編織出愛的堅持和詮釋。
★ 詩人汪啟疆最新詩集,以海洋為題,寫海也寫人★ 本書獲2025高雄市政府文化局書寫高雄出版獎助詩人 白靈、臺師大文學院院長 須文蔚 專文推薦作家 張曉風、詩人 蘇紹連、向明、李敏勇、陳克華、陳黎、簡政珍、李進文 澎湃推薦這是一部巨大的、充滿生與死、愛與痛的詩集汪啟疆用生命馳騁在星圖與羅盤交織的無垠水域用詩句在鐵鏽與汗水反覆辯論的甲板上,向生命發出叩問詩人汪啟疆一生從事軍旅,也與大海結下不解之緣。退役後筆耕不輟,便為喜愛的海洋留下一部美好詩集。全書分六大部分,蘊含滄海桑田的陸地情懷,與舊情難捨的海洋各樣回憶、體認。「我和我們的大海」從以四首長詩描繪海上的風光;在「某尾獨角鯨生涯」訴說海的詭變及盼望;「靈魂和鹽屑時間」試圖將浩瀚凝結在詩句中;而「回頭就凝作了鹽柱」則是抒發內心世界,以及海陸之間的人間憧憬;而「海橫在膝上對談」記載人、事、土地的相連臍帶。「夢仍要去向遠方」則隸屬前瞻及內觀。汪啟疆藉由詩句,滔滔不斷如浪花,拍打出晶瑩的水珠,企圖呈現出人與大海的歸納和血脈,不只寫海更是寫人。本書獲高雄市政府文化局2025書寫高雄出版獎助
★ 詩人汪啟疆最新詩集,以海洋為題,寫海也寫人★ 本書獲2025高雄市政府文化局書寫高雄出版獎助詩人 白靈、臺師大文學院院長 須文蔚 專文推薦作家 張曉風、詩人 蘇紹連、向明、李敏勇、陳克華、陳黎、簡政珍、李進文 澎湃推薦這是一部巨大的、充滿生與死、愛與痛的詩集汪啟疆用生命馳騁在星圖與羅盤交織的無垠水域用詩句在鐵鏽與汗水反覆辯論的甲板上,向生命發出叩問詩人汪啟疆一生從事軍旅,也與大海結下不解之緣。退役後筆耕不輟,便為喜愛的海洋留下一部美好詩集。全書分六大部分,蘊含滄海桑田的陸地情懷,與舊情難捨的海洋各樣回憶、體認。「我和我們的大海」從以四首長詩描繪海上的風光;在「某尾獨角鯨生涯」訴說海的詭變及盼望;「靈魂和鹽屑時間」試圖將浩瀚凝結在詩句中;而「回頭就凝作了鹽柱」則是抒發內心世界,以及海陸之間的人間憧憬;而「海橫在膝上對談」記載人、事、土地的相連臍帶。「夢仍要去向遠方」則隸屬前瞻及內觀。汪啟疆藉由詩句,滔滔不斷如浪花,拍打出晶瑩的水珠,企圖呈現出人與大海的歸納和血脈,不只寫海更是寫人。本書獲高雄市政府文化局2025書寫高雄出版獎助
★ 本書榮獲國藝會文學類創作和出版補助,是一本探觸自殺與遺族經驗的講演小說,同時也是一場圍繞身分、創傷與悲劇傳統展開的講演式演出,呈現極具實驗精神與創意的邊界書寫。★ 以歷史戲劇文本為參照框架,在時空之間穿梭往復,擴展個體對生命與死亡的理解視野,進而建構自殺的人文圖像。這是以講演(lecture performance)形式精神所寫成的三幕劇小說,交織著多元的文本,虛實相映:遠古神話的幽影、戲劇作品的迴聲、舞臺演出的評論、榮格心理學的召喚、創傷與自殺相關的研究,以及來自天外的十二封信,由敘事者引領穿梭其中。講演作為藝術表演的形式,源自一九六〇年代的歐美前衛劇場,其「表演性」(performativity)是一種關於身分認同的論述手段,強調過程與實驗性質。小說援引多部經典劇作《蝴蝶夫人》、《伊底帕斯王》、《羅密歐與茱麗葉》、《晚安,媽媽》、《4.48 精神崩潰》與《自殺的解剖》,論證悲劇主角從古典時代的男性英雄,轉向當代女性與自殺者遺族的演變,有歷史的必然性。書中將自殺者遺族比喻成薛西佛斯,在亡者缺席的人間繼續生活,恍如每天推著巨石上山,卻不斷地跌落。敘事者身處當代英國戲劇現場,從劇評人的寶座跌落,他的嘗試自殺,與自殺者遺族的因緣橫跨兩世的生命。多重的身分,隨著情節的發展,與遠古的神話交疊,呼應主角的命運,真實的自我也呼之欲出。第一幕從遠古的神話說起,鋪陳敘事者如何從劇評人的寶座跌落,並在自殺獲救後與自殺者遺族Susan相遇。第二幕描寫他與Susan情感的發展,體會到自殺者與其遺族難分難捨的關係,逐漸走進不堪直視的原初場景(primal scene),再度經歷創傷與精神崩潰的過程。第三幕則呈現他試圖在日常生活中向前行走,卻無意間被捲入前世的一段因緣,終致卡關。這不僅是一部關於自殺與遺族的小說,更是一場以身分、創傷與悲劇傳統為核心的講演式演出;以歷史戲劇文本作為參照,在時空之中穿梭,擴充個體對於生命與死亡的理解,建構對自殺的人文圖像;並在舞臺與書頁之間,辯證我們如何活著,也如何承受失去。
★ 詩人汪啟疆最新詩集,以海洋為題,寫海也寫人★ 本書獲2025高雄市政府文化局書寫高雄出版獎助詩人 白靈、臺師大文學院院長 須文蔚 專文推薦作家 張曉風、詩人 蘇紹連、向明、李敏勇、陳克華、陳黎、簡政珍、李進文 澎湃推薦這是一部巨大的、充滿生與死、愛與痛的詩集汪啟疆用生命馳騁在星圖與羅盤交織的無垠水域用詩句在鐵鏽與汗水反覆辯論的甲板上,向生命發出叩問詩人汪啟疆一生從事軍旅,也與大海結下不解之緣。退役後筆耕不輟,便為喜愛的海洋留下一部美好詩集。全書分六大部分,蘊含滄海桑田的陸地情懷,與舊情難捨的海洋各樣回憶、體認。「我和我們的大海」從以四首長詩描繪海上的風光;在「某尾獨角鯨生涯」訴說海的詭變及盼望;「靈魂和鹽屑時間」試圖將浩瀚凝結在詩句中;而「回頭就凝作了鹽柱」則是抒發內心世界,以及海陸之間的人間憧憬;而「海橫在膝上對談」記載人、事、土地的相連臍帶。「夢仍要去向遠方」則隸屬前瞻及內觀。汪啟疆藉由詩句,滔滔不斷如浪花,拍打出晶瑩的水珠,企圖呈現出人與大海的歸納和血脈,不只寫海更是寫人。本書獲高雄市政府文化局2025書寫高雄出版獎助