輕動漫情報
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説故事：每個人都需要講故事，也可以寫出好故事
〇 全球出版社、插畫家爭相合作的超級說書人——大衛．卡利——創意百寶箱，徹底解鎖！〇 沒時間？沒靈感？——沒問題！教你如何把發呆的時間，都變成迷人的故事！〇 想把寫作當飯吃？除了熱情、天賦，還需要懂門路——從搞定合約到跨國合作的實戰導航！「如果你問我，我花了這麼多心力鼓舞大家寫作，到底是為了什麼？我想是因為我相信每個人都需要故事，也都需要去講述故事。有時候我覺得，我們閱讀、我們寫作，其實是為了讓自己不再感到孤單。當生命中發生了巨大、重要，甚或是悲傷的事情時，若能將這些感受分享出去，那份沉重感彷彿就減輕了。閱讀別人的故事也是如此，當你在字裡行間找到共鳴，那種療癒的效果是樣的。」——大衛．卡利你是否也曾想過創作繪本，卻總是卡在「沒靈感」的起點？或是覺得自己不夠專業，擔心作品不被市場接受？又或者，你其實才華洋溢，卻在與插畫家、作者、出版社跨國溝通時，感到手足無措？《說故事》這本書，正是帶你離開這些煩惱迷霧的超級指南針。著作等身的義大利超級說書人，大衛．卡利，頭一次將自己的創意寶箱無私大公開，以幽默犀利的觀點，引導讀者航向職業創作者的大海。一些觀念：破解沒辦法寫作的「迷思」，幫你找到不會拖延的「創作動力」。並且拿放大鏡解密故事、影集共有的劇情結構。一些方法：教你從一個作品、一張畫、一個形狀、一個物品、周遭環境、個人經驗、真實故事⋯⋯之中擷取靈感的創作祕法——全世界都可以是你的寫作台！再多一些方法：破解「自己只會寫故事，需要跟插畫家合作」的困境。想要成為出書作家，卻沒有門路？夢想創作系列作品，成為國際作家？站在故事巨人的肩膀上，一眼收盡作家職人的全景圖。一些音樂：借鏡搖滾樂的五種態度，燃起創作故事的火苗。不論是剛到新手村的童書新手、深入寫作龍洞的繪本戰士，或是收集無數創作祕笈卻仍然在尋找「聖杯」的長篇小說法師⋯⋯《説故事》的船帆已為所有人展開——跟著大衛．卡利脫離苦海浮沉，一起航向故事之海。
星空【台文版】（首刷限量贈送「燦爛星空資料夾」）
☆ 首刷限量贈送「燦爛星空資料夾」（22×16.5 cm）乙個。☆ 全球各地獲獎連連的幾米經典繪本講台語了！☆ 新銳作家何玟珒翻譯成台文，王桂蘭老師審定。☆ 特別收錄：台語朗讀線上聽。☆ 畫面磅礡、隱喻豐富，既帶著哀傷，卻又充滿希望。這是一本獻給所有欣賞圖像藝術的人們的書。（德國《法蘭克福匯報》）最黑暗的夜晚，會有最燦爛的星光《星空》説了一個關於長大的故事。有個少女認識了一個不愛說話的少年，他們都不是最快樂的孩子。有一天，他們一起逃離城市，翻山越嶺，來到少女的爺爺住過的山中小屋。在山裡的夜晚，他們看到了最美麗的星空。回到城市之後，少女生病了，而少年不知去向⋯⋯《星空》（華文版）自出版以來，深受評論界與讀者喜愛，不僅屢次再版，也陸續被翻譯成十四種語言，在世界各地榮獲多項殊榮。這個動人的故事繞行全球，用不同語言述說之後，如今終於要以台文呈現。以台語表達青春期的細膩情感，訴說那份酸甜苦澀的滋味，讓《星空》能以台文之聲，與世界各地不同語言的讀者一同仰望、共享人生旅途上那片廣闊而美麗的星空。後來，我毋捌閣看著伊，毋過我永遠會記得彼年熱天上燦爛、上寂寞的星空。創作《星空》時，家裡剛好有一個正在長大的孩子。本來跟孩子是非常親密的，可是會慢慢發現，孩子自己的世界正在成形。在看她的時候常常會覺得逐漸有了距離，因為有了距離，就更想要去接近那樣的距離。跟著我也就開始回想自己在那樣的年紀時，是處在怎樣的慌張跟無知的狀態，所以就想要畫一本關於青少年的故事。我之前的創作，主要是自我表達，不太去想是要給誰看，可是這本書我會清楚地希望青少年、高中這階段的孩子來閱讀。翻開書的第一頁就是，「攑頭看星空，世界變甲足大、足大的」。我們常會被眼前的事情弄到覺得有過不去的感覺，但事實上只要抬起頭、看一下遠方，不要陷在當下，這些事情都是會過去的。我希望，看了這本書，會覺得沒有什麼事情是過不去的。——幾米[《星空》在全球各地獲獎連連]台灣——金鼎獎、開卷好書獎香港——中學生好書龍虎榜最受歡迎好書瑞典——彼得潘銀星獎（Silverstjärna）葡萄牙——國家漫畫獎（PNBD）最佳外國圖畫書插畫家法國——巫婆獎（Prix Sorcières）傑出美術表現類大孩組年度最佳繪本[各界好評]畫面充滿情緒張力，奇幻的場景和圖像變換各種現實與夢想的組合，創造了無限想像的視覺空間。⋯⋯星星使黑夜變得美麗，黑暗成了亮光的背景。幾米以黑夜表現對角色的同情與瞭解，然後以燦爛星光傳達給他們的安慰和祝福，意義完整。——柯倩華，《聯合報》插畫色彩鮮明、優美迷人，讓人完全沉浸在故事之中。每一個跨頁都宛如一件藝術品，自成一個世界。（滿分推薦）——瑞典《文學雜誌》（LitteraturMagazinet）幾米以細膩筆觸描繪孩子的悲傷與孤單，並帶領讀者走向重拾喜悅的旅程。故事取材自日常，卻蘊含奇幻詩意；插畫風格多變，令人深深著迷。——瑞典BTJ（圖書館選書專業機構）畫面磅礡、隱喻豐富，既帶著哀傷，卻又充滿希望；天真單純，但絕非幼稚。這是一本獻給所有欣賞圖像藝術的人們的書。——德國《法蘭克福匯報》
過於喧囂的孤獨(赫拉巴爾110週年冥誕紀念版)
米蘭．昆德拉：「我們這個時代最了不起的作家」赫拉巴爾思考最深、醞釀最久的的傳世之作「我之所以活著，就為了寫這本書。」一九五四到一九五八年之間，赫拉巴爾曾於布拉格一處廢紙回收站當了四年打包工。據他自己說，他到這裡工作之後不久，便產生了寫這部小說的想法，這個想法在他腦海裡醞釀了二十年之久。廢紙回收站的四年生活給他的感受如此之深，使他一直沒有放棄這個題材，而是不斷地加以補充，反覆進行深刻思考。故事主角是在廢紙回收站工作了三十五年的打包工漢嘉，他把珍貴的書從廢紙堆中挑出來，藏在家裡、藏在腦裡，他狂飲啤酒、啃噬著書本裡的思想和詞句，他從一無所知的青年變成滿腹詩書的老人。韓波的詩文、老子的《道德經》、萊布尼茨的情史，都是他信手拈來的記憶，而康德的話語是他感傷喃喃的聲音。這是一個愛情故事——老打包工漢嘉和他經歷過的情人，他的工作，他的時代，還有他當作廢紙打包的書，以及他的生命。他打開他珍愛的書籍，翻到最動人的一段，放在層層疊疊的廢紙中間，外頭再裹上一幅複製的名畫。儘管擺放壓力機的地下室蒼蠅成群、老鼠橫行，這潮濕惡臭的地窖卻在他的遊戲裡，在他的微笑裡成為天堂。一九七二年，赫拉巴爾開始寫作本書，他曾三易其稿：先是詩，次是散文，完成時則為一部憂傷的敘事曲。第一稿他自稱是「一部阿波里奈爾（Guillaume Apollinaire）式的詩稿」，因為他「把整個故事看成僅僅是抒情詩了」；第二稿改為散文，用的是布拉格口語，但他覺得缺乏嘲諷味，即我們在文中感受的黑色幽默。他認為主角是透過閱讀廢紙回收站的舊書而無意中成為文化人的粗工，用口語作獨白不合適，於是又改用「一絲不苟的嚴謹語言，捷克書面語」寫出了第三稿。這一稿讀來猶如一部憂傷的敘事曲，他滿意地說：「直到現在這個故事才是動人的。」到了1976年，本書終於完稿，但當時無法問世，只得放在抽屜裡。直到一九八九年底才由捷克斯洛伐克作家出版社正式出版。
我所受的傷
曾以暢銷書《親愛的彼得先生》一書，以幽默筆觸描繪一家點點滴滴人氣作家葉揚，初次寫出自己內心的創傷，將去年失去孩子的心情撰寫下來，以真誠的筆觸，紀錄了一年的心情，還有對年少時光的反思，讓閱讀者同感身受，感動不已。 如果妳坐下來，跟那個曾經受過傷的自己，一起坐在沙灘上，妳會跟她說什麼？ 我想我會跟她說，謝謝妳，沒有那麼拚命的妳，我就到不了這裡。 雖然帶著一點荒蕪，人生還是可以走下去。 因為人生注定是要超過那片荒蕪的。 ☆ 二○一八年一月，她發現自己懷孕了。 工作正步上軌道，而她的先生也是初戀男友，那位喜歡穿著花花襯衫的彼得，正在一間咖啡廳等他下班，她在上甜點時把驗孕棒拿出來，兩人都很開心地，迎來這一刻。 時間不能再更完美了，第二胎寶寶將在大兒子羅比上幼兒園後的兩個月到來，她覺得自己的人生簡直是教科書題材，她想，「倒楣的女人都會恨我的。」 可那不過，是個錯覺。 故事在幾個月後轉到了另一面。 才剛在網路上公布喜訊的她，從醫生的口中知道，她的寶寶，也許不該誕生在這世界上，寶寶因為天生染色體有問題，有「愛德華氏症」必須引產。 當必須揮手跟寶寶道別的那天，在面對寶寶必須離開的過程裡，她對生命，有了另一個新的選擇、新的體認。 生命有些相遇，說了再見之後，可以再重逢嗎？ 那些無以名狀的悲傷，是怎麼慢慢地，慢慢地回到該走的軌道上。 這本書，獻給每一個，在生活中受過傷，卻還是試著往前的女子。 獻給每一個，即便心裡破了洞，還是懂得欣賞人生的美好片段；在每次噙著淚水時，卻仍舊望著滿天星空，期盼找到出口的妳。 本書節錄金句： 關於受傷—— 「我不應該受傷。我不應該受苦。」 這個思考是對現實的扭曲，只會讓受傷更加痛苦，而只要抗拒受苦，悲傷的過程就會更加漫長。 所謂幸福與成就—— 原來所謂成就，所謂幸福，不是龐然大物，不是煙火表演，也不是兩千公斤的恐龍。成就用一眼看不清楚，幸福的感覺也沒有什麼過癮，更像一瓶白開水，插了一支吸管，一次一小口，味道很淡，可以分很多次喝。 媽媽是什麼—— 所謂的媽媽是什麼呢？ 不過就是，不愛沒事，一旦愛下去，就會愛得俗氣而且全面的女人。 關於婚姻—— 所有的婚姻都有這麼一個時刻——妳的另一半給出無語問蒼天的建議，他覺得自己很有道理，妳只能咻咻咻地對天空揮拳。 用力多揮幾拳，就不會那麼生氣了。 結婚後的愛情—— 親情是老後的愛情。 它有一種本領，心胸寬大，不看外貌就能維持下去。 關於夢想—— 如果說，夢想終歸是個詐騙案，就讓我在那個騙局裡傻笑，覺得很榮幸，也不是太壞的事情，經過的時候請放輕腳步，千萬不要，千萬不要把我吵醒了。 大人的世界—— 大人就是這樣吧，你很害怕，你很無助，可是你長大了不能隨便把心裡的話跟別人說，只好都跟搜尋引擎傾訴。 孩子教我的事—— 過去那年，我親眼見著自己的孩子，一點機會都沒有，連活一秒都沒有辦法，便匆匆死了，我便想到，這一生，我是因為受到多少的厚愛，才能活下來的。
飢餓遊戲【10週年紀念版】(收錄作者回顧飢餓遊戲三部曲出版10週年對談)
★《飢餓遊戲》系列成為2008年以來最受肯定的三部曲小說，每一集都登上各大暢銷書排行榜榜首，以51種語言出售版權到56個地區。★獲得出版人週刊「年度最佳書籍」、紐約時報「年度最值得注意的書」及「書評編輯特選」、Amazon「年度最佳書籍」等多項肯定。★全新書衣，收錄作者回顧飢餓遊戲三部曲出版10週年對談。第七十四屆飢餓遊戲即將開始。遊戲是真實的，不只存在螢幕上。愛情仍然令人渴望，只是難以擁抱。抽籤那一天，凱妮絲的人生改變了。大毀壞之後，世界已經荒蕪。重生的國度，科技和權力掌握在都城的統治者手上。一年一度，來自十二個地區經由抽籤產生的二十四名少男少女，被迫走進競技場，互相獵殺。最後只能有一人存活，成為唯一的勝利者。競技場是經過人工佈置的荒野。競賽過程中，追殺、逃匿、饑渴、鬥智、偽裝……生死存亡的每一刻，都被無所不在的攝影機捕捉，傳送到全國人面前，規定每一個人都必須觀看。對統治者而言，這是一場遊戲，年度盛會，用以懲戒叛逆，娛樂都城市民。凱妮絲原本以為投身飢餓遊戲就是赴死。但在競技場上，她熱血沸騰，蛻變為「燃燒的女孩」，緊緊攫住電視觀眾的心。她毫不猶豫地為妹妹犧牲，企圖拯救其他競賽者的生命，一再解決遊戲中的謎題與難題，躲過追殺，智取對手。只是，沒有人想到，愛情竟然可以成為贏的策略。而一旦面對複雜的愛情習題，她困惑不已，有時只能躲在樹上。擅長狩獵的凱妮絲，早已習於躲在樹上，有時為了躲避野獸的攻擊，有時則是為了埋伏等候獵物。而現在，在樹上，她一方面思念著昔日森林裡的狩獵夥伴，一方面則迷惑於競技場上競賽夥伴的付出。生死關頭，她發現，還需要學習認識感情的世界。她只能繼續做她自己。都城的統治者沒有預料到，凱妮絲自己也沒有想到，她拒絕向遊戲規則屈服，拒絕向死亡屈服，也拒絕向愛情屈服。問題是：她知道自己在拒絕什麼嗎？她拒絕得了嗎？飢餓遊戲三【10週年紀念版】，收錄兩篇對談，作者對這套書再次做出深度回應，鼓勵各年齡層的讀者都能從小說中讀出屬於自己的看法。對談1：作者回顧《飢餓遊戲三部曲》出版10週年：．哪些文學作品引導作者從小關注戰爭故事？．作者如何塑造出凱妮絲這個角色？．比德、蓋爾與黑密契各自象徵什麼樣的世界觀？．作者如何規劃施惠國與其十三個行政區？．作者設計競技場時有哪些考量？．電影選角與作者想像中的小說人物有哪些異同？．這十年中，最令作者難忘的時刻是什麼？．作者認為這套書為何能引起全球讀者的共鳴？對談2：作者與曾任美國「國家青少年文學大使」的華特．狄恩．麥爾斯探討撰寫戰爭故事的用意：．作者的父親參加越戰對她的童年造成什麼影響？．作者的父親如何教導她認識戰爭？．作者如何藉《飢餓遊戲三部曲》引導讀者對戰爭進行哲學式的思考？．作者為什麼認為每個人都應該培養對戰爭的現實感？選書紀錄．《出版人週刊》「年度最佳書籍」．《紐約時報》「年度最值得注意的書」及「書評編輯特選」．《紐約時報》書評「編輯特選」．《科克斯》「年度最佳書籍」．《書單》「編輯年度特選」．《學校圖書館期刊》「年度最佳書籍」． 美國圖書館協會「青少年最佳十大選書」． 亞馬遜網路書店「年度最佳書籍」． 全美最大連鎖書店邦諾書店「年度最佳書籍」． 邊界連鎖書店（Borders）「年度最佳書籍」
薛西弗斯的神話
◎ 諾貝爾文學獎得主卡繆開創荒謬思考的奠基之作全新譯本。 ◎ 真正嚴肅的哲學議題只有一個：自殺。 ◎ 日復一日的例行公事是否空虛？人的生活是不是沒有意義？ 活著是否真的這麼累？ 給厭世感濃重世代的勸世經典。 ◎ 「作品具有清晰洞見，言詞懇切，闡明當代人的良心問題。」——瑞典學院諾貝爾獎讚詞 真正嚴肅的哲學議題只有一個：自殺。 人生因為有意義才值得活？人是因為洞悉活著的無意義才能幸福地活著！ 只要蔑視命運，就沒有任何命運是不能被克服的。 「幸福和荒謬是同一塊土地的兩個兒子，二者無法分開。 若說幸福必定是從發現荒謬開始，是錯誤的； 但有時，荒謬的感覺是來自幸福。 保持清醒洞悉折磨著人，卻也同時是人的勝利。」 ——卡繆 薛西弗斯被神處罰推著大石上山，然後石頭滾下，他得走下山再把石頭往上推，再滾下⋯⋯這種日復一日的徒勞，彷彿是現代人生活困境的寫照。 在這充滿厭世感的時代，種種人生困境，是我們身在其中而難以跳脫的。這類的厭世感與荒謬感，起源於自我認知與現實世界之間的落差，但這種落差是必定存在的，所以荒謬會一直存在。 既然荒謬是必定存在的，那人生可以怎麼活？或者，人生值得活嗎？ 卡繆認為，判斷人生值不值得活，人要不要為此自殺，是唯一嚴肅的議題，其他的哲學考量都是次要的，必須先來好好面對這實際而難纏的問題。 卡繆帶我們去思考過往哲學思考者對於生命困境的理解，尤其是對宗教的寄託，他認為宗教給的是對來世的美好寄望，其方便的解答，使人感到溫馨懷念。這種解答讓人不必費力推敲，只要不加思考地相信，彷彿就可以解決苦惱。但這種寄望是虛假的，在此世無法證實，但卻使人因為不加思考而接受擺佈，反而更像是被迫推著巨石卻不明所以的人。 卡繆在本書透過情聖、演員、征服者幾種人生類型，去展現人即使知道最後必會面臨死亡來勾消一切，而唯一可以把握的就是當下的生命。這是任何人都無法剝奪的，只有自己能夠決定怎麼讓自己的生命充滿熱力。生命不會是永恆，也就沒辦法達到過往以為的唯有永恆才是有意義，反倒是因為不受限於「意義」的束縛，才更能好好地活著，好好地體驗自己這獨一無二的人生。 是以，卡繆說：荒謬是必然的，而與荒謬的奮鬥本身，就足以充實人心。 「我們必須朝著真理與自由前進，雖艱辛卻充滿決心。在這漫長的道途上，會感到疲憊和退縮，然而我不會忘記陽光和活著的樂趣，以及我成長於其中的自由。」————卡繆，〈諾貝爾文學獎典禮致詞〉
那不勒斯故事
★英國BBC 21世紀迄今最佳百大小說 ★《紐約客雜誌》2015年度好書 ★芝加哥大學法學院2015年度好書 ★柏克萊加州分校推薦給新鮮人的2016年暑期閱讀書單 「一讀就入迷。我愛不釋手，無時無刻不想著這本書。」——希拉蕊∙柯林頓 「艾琳娜．斐蘭德以極其不可思議的力量刻劃少女時代與友誼。」——葛妮絲．派特羅 60年的友誼，交纏的命運 兩個女子互相啟發 視彼此為可敬對手的成長故事 艾琳娜與莉拉出生在二次戰後的那不勒斯貧窮郊區，兩人的友誼從六歲時交換娃娃開始，充滿活力的莉拉總是走在前頭，帶著艾琳娜去冒險；個性內斂的艾琳娜總是加倍努力，讓自己永遠可與莉拉匹敵。在重要的時刻相挺，但誰先達標時又不甘落後；這種互相啟發，又視彼此為可敬對手的狀態，是她們六十年友誼的基調。 但兩人六十六歲那年，莉拉突然消失了。莉拉從來沒有出走或改變身分的念頭，也沒想過要自殺。但她曾說過，想要身上的每一個細胞都消失，化為無形，讓人再也找不到她。如今，莉拉要把人生抹除殆盡，且已經付諸行動。艾琳娜決定寫下還留在記憶裡的一切，不讓莉拉消滅人生的痕跡，看看這一次誰是贏家…… 【那不勒斯故事】是義大利當今最受推崇的作家艾琳娜．斐蘭德的傑作，以回憶的方式，描述一段長達六十年友誼的四部曲小說。在第一集《那不勒斯故事》中，以二次戰後的那不勒斯為背景：貧窮街區、黑幫橫行、經濟衰退、左翼思想興盛行……斐蘭德述說了一個街坊、一個城市、一個國家的故事，而外在環境的變遷，也反過來改變了兩位主角之間的關係。 這系列更是豐富、深刻、溫暖的成長小說，艾琳娜與莉拉的故事，也可能是每個讀者曾經或正在遭遇的課題，不論男女，都能在其中體會到生命的千般滋味。
飢餓遊戲3:自由幻夢【10週年紀念版】
．《飢餓遊戲》系列為2008年以來最受肯定的三部曲小說，每一集都登上各大暢銷書排行榜榜首，以51種語言出售版權到56個地區。 ．《紐約時報》、《今日美國報》、《華爾街日報》、《出版人週刊》排行榜第一名；《出版人週刊》選為2010年度最佳書籍。 ．10週年紀念版，全新書衣。 真的還是假的，我在燃燒？ 猶如太陽，無法撲滅。 火的變種只知道一種感覺：煎熬。 飢餓遊戲成為夢魘，不能逃脫。第十三區確實存在，從被遺忘的荒野浮現。不只一次，她什麼也看不見、聽不見，沒有感覺，除了烈火焚身的痛楚，以及痛恨。由於不曾參與，對計謀一無所知，燃燒的女孩凱妮絲活了下來。她的家鄉已經毀滅，無數第十二區的生命只剩灰燼和殘破的屍骸。反抗軍確實存在，一批新的領導人在等待，革命正在展開。 凱妮絲最痛恨的是自己。因為，豈不是由於她，第十一區吹口哨的老人、她的造型設計師秦納才會死？豈不是由於她一箭射向覆蓋競技場的力場，她的家鄉才會遭受烈焰的懲罰？她的每一個動作，只招致別人的災禍。她無法面對自己，只想躲起來，閉上眼睛，把世界擋在外面。 是的，豈不是由於她，比德才會被劫持？大旬祭之後，比德落在都城手中，史諾總統隨時可能殺了他。凱妮絲不惜犧牲性命也要保住的男孩，已變成都城摧毀她的武器，但她絕無可能被劫持，也不能容許都城的暴虐和飢餓遊戲繼續存在，她只能成為反抗軍的學舌鳥，革命的旗手。看來，秦納早就什麼都想到了，為凱妮絲留下一套特殊的服裝，讓她上電視演出時穿戴。可是，光演出就夠了嗎？她本來就是最拙劣的演員。而且，答應演出，難道不是再度成為另一場遊戲的棋子嗎？ 她的角色早經設定，只有她懞然無知。一開始，她被蒙在鼓裡。到最後，她會明白棋局的全貌嗎？真相？她也許會痛恨真相。而且，凱妮絲是可以被設定的嗎？蓋爾說，到最後，凱妮絲會選擇一旦失去，她就無法存活的人。那麼，她賴以存活的是什麼？結局呢？你也許喜歡，也許討厭。然而，這或許才是對的結局，因為，這才是她最後明白的真相。遊戲仍在上演。凱妮絲只能扮演自己。 選書紀錄 ．《紐約時報》排行榜：第一名 ．《美國今日報》排行榜：第一名 ．《華爾街日報》排行榜：第一名 ．出版人週刊》排行榜：第一名 ．《紐約時報》書評：編輯選書 ．《出版人週刊》：年度最佳書籍 ．書單》書評：編輯選書 ．《科克斯》書評：年度最佳書籍 ．邦諾書店：年度最佳書籍 ．亞馬遜網路書店：年度最佳書籍、讀者優選
飢餓遊戲2：星火燎原(電影原著小說)
《時代雜誌》選為2009年十大小說之一，稱譽它表現出「本色的威力」。「飢餓遊戲」系列小說首部曲《飢餓遊戲》美國版於2008年9月問世以來，暢銷年餘，始終無法退燒，迄2009年12月18日為止，已盤據紐約時報暢銷排行榜前五名66週；第二部曲《星火燎原》美國版於2009年9月出版後，與首部曲分佔紐約時報排行榜前二名已15週。餘燼悶燒，騷亂滋生，都城要報復。燃燒的女孩飛矢點燃，星火即將騰空……在不可能獲勝的情勢中，凱妮絲從飢餓遊戲生還，與比德攜手返回家鄉。依照遊戲規則，往後的日子應該是安全、優裕的。但，他們的勝利是都城的羞辱，而謠傳騷亂已在十二區之間滋生，凱妮絲竟然是叛變的象徵人物。另一方面，狩獵夥伴蓋爾和競技夥伴比德，對凱妮絲的態度，只能是冰冷的深情。令凱妮絲感到震驚的，是這場因她而起的動亂，她怕是無法熄滅的。當「勝利之旅」的日子來臨，凱妮絲和比德在監控下巡迴十二區，接受全民歡呼，攸關生死的賭注升高了。如果他們無法證明自己真的是在「無可救藥的熱戀」中，讓都城沒有絲毫疑慮，後果將不堪設想。史諾總統居然親臨凱妮絲位於「勝利者之村」的新家，恐懼因此是具體的，凶兆成為事實。統治技巧展露無遺，恐慌蔓延全國。在殺戮中，凱妮絲必須宣布她和比德的婚約，那是都城多麼歡樂的一刻啊！偽裝的美麗與殘酷、隱藏的現實、施惠國的權力結構、人民的痛與反抗，都將在家鄉、都城和巡迴中的每一站呈現。然而，最驚人的是第七十五屆飢餓遊戲適逢二十五年一次的「大旬祭」，都城將有令凱妮絲和全國人驚愕的安排。她終於知道，一切已經無可挽回，連妹妹小櫻和母親也無法顧及，她必須離去。至於蓋爾，她逐漸了解，他的意志原來這麼堅定，已經下定決心。這一次，唯有拼得一死，才可能挽救比德。她以為，這是她眼前唯一的目標……既然僅存的希望已被否決，從此我可以不顧一切第七十四屆飢餓遊戲已經結束。比德知道了真相，逐漸疏遠，凱妮絲終得放開握緊的手。看來，只要都城的攝影機離開，一切就可以恢復正常：安全地生活下去，與蓋爾重返森林狩獵。但什麼是真相？什麼是正常？真的安全嗎？在至死方休的獵殺競技場上，一切彷如噩夢。友情與愛情，乃至於憐憫，其實也都像夢，虛幻不實。我們不知道什麼是真實的。但是，回到第十二區的家鄉以後呢？凱妮絲終將明白，第十二區的生活，其實跟競技場中沒有多大區別。他們始終活在威脅之下，恐懼之中。當抽籤抽到妹妹小櫻，凱妮絲取而代之，進入競技場，以為這就能保護妹妹。但這時，她終將了解，妹妹早已受到傷害。她在競技場上奮力求生，但回到第十二區，她開始計畫逃亡。她終將了解，她在競技場上獲勝其實一點也不高尚，即便保住自己、家人和朋友的性命，是不夠的。她終將知道，成為勝利者是不夠的，逃跑也是不夠的。她必須轉身面對。
最美的那顆石頭
★《沒有名字的老人》《遺失的靈魂》《大小兄弟》波蘭插畫家尤安娜．康哲友最新絕美繪本！★充滿詩意和寓意的繪本，將讀者淹沒在如雲朵般的畫面中，令人流連忘返。「這個地方沒有湖泊，也沒有河川或溪流。水不流動，積在一汪汪深水坑裡，被困在爛泥巴裡，在泥濘中昏睡。這裡只有沼澤。」風格鮮明獨特、圖畫纖細深邃的波蘭插畫家尤安娜．康哲友，深受各國讀者喜愛，也經常受邀和不同文字作者合作繪本。繼描繪諾貝爾文學獎得主朵卡萩的《遺失的靈魂》之後，這次她和出身數學教師的法國童書作家吉爾．鮑姆合作，畫出了一本美到令人屏息的作品。曾說過「圖像不應該重複文字已經說過的事」的尤安娜，在書一開頭就以連續的全景畫面和相簿般的畫面切片將讀者吸入有如披頭四名曲〈生命中的一天〉（A Day in the Life）的氛圍之中。你看到彷彿不同時間的湖面光影，時時變化、但一日復一日。書名頁之後畫風轉成淡淡的鉛筆和色鉛筆，故事敘述進入另一個脈絡：「大家習慣待在水裡，像鯉魚那樣生活。有些日子沒有半個人開口說話。在沒有地平線的村子裡，沉默是最好的陪伴。日子就這樣過。」於是人們習慣了目光始終向下凝視——在這個泥濘的世界裡，那是唯一可能的注視方式。然而，在某個夜晚，發生了一件非比尋常的事：光和橙色色塊布滿天空。在那一刻，居民們第一次抬頭將目光投向高處，而那些直到此刻才被好奇心喚醒的孩子們，率先浮上水面想一探究竟（一翻頁，尤安娜插入了一幅仰頭望見陽光從樹梢撒下的美麗光景）。孩子們發現了一個奇特的人，正讓石頭在水面上彈跳，發出美妙動聽的旋律。以「打水漂」這個意象為引，原本充斥著泥濘、沉默和哀傷的世界，被驚奇與美感所取代——直到那壯麗的終章。插畫家尤安娜・康哲友的色鉛筆筆觸，為法國教師暨數學家吉爾．鮑姆的文字賦予了一個時而沉靜陰鬱、時而繽紛閃耀的世界。吉爾說：「我必須成為那個光輝時刻的敘述者，記錄下那種『人性復活』的瞬間。故事就那樣真切地呈現在我面前。這一次，尋找結局並不困難，它就誕生在最後一次投擲水漂的軌跡中——那次投擲比之前的任何一次都更加完美：如果那塊石頭永遠不會停下來呢？ 」而尤安娜則說：「我覺得最好讓事物保持懸念，不要過度定義或貼標籤。我有點害怕『語言』，害怕文字固定事物的力量，文字有時會削弱或截斷事物，使其變得過於明確而失去了其他可能的意義。我喜歡圖像那種模糊的特質，這是我與讀者感官之間的溝通。所以，我從不預設讀法，我的工作只是不去阻礙任何解讀的可能性。」正如同《大小兄弟》譯者尉遲秀在書評文章中說過：「尤安娜像是一直在邀請不同的創作者與她一起創作出一個藝術品。⋯⋯她不僅是將一個創作者的強烈特質呈現在她特有的畫風裡，甚至是近乎偏執地利用這些文字作者（或她自己）提供的故事，不斷以圖像辯證著時光、記憶、生命的同一組主題。或者說，她用自己獨特的圖像意識流，鋪排出一個比文字所能乘載的更大、更超脫現實的故事空間。」本書可說是再次體現此創作風格。義大利書評媒體《Libri Manent》也讚嘆本書：「這本充滿詩意與遠見的繪本帶領我們走進Joanna Concejo的筆下世界。她卓越地還原了那種貫穿全書的『夢幻般的不平衡感』，將讀者淹沒在如雲朵般的畫面中，令人流連忘返。」「像為了見到大海，寧願自己消失的河川。」【名家推薦】「如詩句般撞擊人心，改變生活，向前投出的一刻。」——潘家欣 （作家）「本書所要說的並不是什麼奇蹟或是童話，這是真正的現實，是人生在許多階段都需要領悟的祕訣。許多人對講述這件事已經感到厭煩，因為改變實在太不容易，但是《最美的那顆石頭》還是為我們再次用不同的方式說了一次。」——夏夏（詩人）川貝母（插畫家） 李貞慧（作家、譯者、閱讀推廣人） 林幸萩（童里繪本洋行店主） 馬尼尼為（作家） 郭鑒予（插畫家） 陳沛珛（漫畫／繪本創作者） 謝佩霓（藝術評論家） 廖瞇（作家）——共同推薦
【電子書】最美的那顆石頭
★《沒有名字的老人》《遺失的靈魂》《大小兄弟》波蘭插畫家尤安娜．康哲友最新絕美繪本！★充滿詩意和寓意的繪本，將讀者淹沒在如雲朵般的畫面中，令人流連忘返。「這個地方沒有湖泊，也沒有河川或溪流。水不流動，積在一汪汪深水坑裡，被困在爛泥巴裡，在泥濘中昏睡。這裡只有沼澤。」風格鮮明獨特、圖畫纖細深邃的波蘭插畫家尤安娜．康哲友，深受各國讀者喜愛，也經常受邀和不同文字作者合作繪本。繼描繪諾貝爾文學獎得主朵卡萩的《遺失的靈魂》之後，這次她和出身數學教師的法國童書作家吉爾．鮑姆合作，畫出了一本美到令人屏息的作品。曾說過「圖像不應該重複文字已經說過的事」的尤安娜，在書一開頭就以連續的全景畫面和相簿般的畫面切片將讀者吸入有如披頭四名曲〈生命中的一天〉（A Day in the Life）的氛圍之中。你看到彷彿不同時間的湖面光影，時時變化、但一日復一日。書名頁之後畫風轉成淡淡的鉛筆和色鉛筆，故事敘述進入另一個脈絡：「大家習慣待在水裡，像鯉魚那樣生活。有些日子沒有半個人開口說話。在沒有地平線的村子裡，沉默是最好的陪伴。日子就這樣過。」於是人們習慣了目光始終向下凝視——在這個泥濘的世界裡，那是唯一可能的注視方式。然而，在某個夜晚，發生了一件非比尋常的事：光和橙色色塊布滿天空。在那一刻，居民們第一次抬頭將目光投向高處，而那些直到此刻才被好奇心喚醒的孩子們，率先浮上水面想一探究竟（一翻頁，尤安娜插入了一幅仰頭望見陽光從樹梢撒下的美麗光景）。孩子們發現了一個奇特的人，正讓石頭在水面上彈跳，發出美妙動聽的旋律。以「打水漂」這個意象為引，原本充斥著泥濘、沉默和哀傷的世界，被驚奇與美感所取代——直到那壯麗的終章。插畫家尤安娜・康哲友的色鉛筆筆觸，為法國教師暨數學家吉爾．鮑姆的文字賦予了一個時而沉靜陰鬱、時而繽紛閃耀的世界。吉爾說：「我必須成為那個光輝時刻的敘述者，記錄下那種『人性復活』的瞬間。故事就那樣真切地呈現在我面前。這一次，尋找結局並不困難，它就誕生在最後一次投擲水漂的軌跡中——那次投擲比之前的任何一次都更加完美：如果那塊石頭永遠不會停下來呢？ 」而尤安娜則說：「我覺得最好讓事物保持懸念，不要過度定義或貼標籤。我有點害怕『語言』，害怕文字固定事物的力量，文字有時會削弱或截斷事物，使其變得過於明確而失去了其他可能的意義。我喜歡圖像那種模糊的特質，這是我與讀者感官之間的溝通。所以，我從不預設讀法，我的工作只是不去阻礙任何解讀的可能性。」正如同《大小兄弟》譯者尉遲秀在書評文章中說過：「尤安娜像是一直在邀請不同的創作者與她一起創作出一個藝術品。⋯⋯她不僅是將一個創作者的強烈特質呈現在她特有的畫風裡，甚至是近乎偏執地利用這些文字作者（或她自己）提供的故事，不斷以圖像辯證著時光、記憶、生命的同一組主題。或者說，她用自己獨特的圖像意識流，鋪排出一個比文字所能乘載的更大、更超脫現實的故事空間。」本書可說是再次體現此創作風格。義大利書評媒體《Libri Manent》也讚嘆本書：「這本充滿詩意與遠見的繪本帶領我們走進Joanna Concejo的筆下世界。她卓越地還原了那種貫穿全書的『夢幻般的不平衡感』，將讀者淹沒在如雲朵般的畫面中，令人流連忘返。」「像為了見到大海，寧願自己消失的河川。」【名家推薦】「如詩句般撞擊人心，改變生活，向前投出的一刻。」——潘家欣 （作家）「本書所要說的並不是什麼奇蹟或是童話，這是真正的現實，是人生在許多階段都需要領悟的祕訣。許多人對講述這件事已經感到厭煩，因為改變實在太不容易，但是《最美的那顆石頭》還是為我們再次用不同的方式說了一次。」——夏夏（詩人）川貝母（插畫家） 李貞慧（作家、譯者、閱讀推廣人） 林幸萩（童里繪本洋行店主） 馬尼尼為（作家） 郭鑒予（插畫家） 陳沛珛（漫畫／繪本創作者） 謝佩霓（藝術評論家） 廖瞇（作家）——共同推薦
最小的女兒
◎ 她說：「因為羞恥，我才開始寫作。」◎ 當愛成為禁忌，情感與信仰拉扯，身體便成了靈魂的角力場。◎ 榮獲法國《不羈》（Les Inrockuptibles）文學獎最佳首作獎。◎ 坎城影展得獎電影原著小說。◎ 張亦絢：「這本書在小溪流淌的外貌下，字字都如驚濤駭浪——甚至，一浪還有一浪高。」林杏鴻（台灣國際酷兒影展創辦人）邱常婷（小說家）張亦絢（作家）楊佳嫻（詩人）——推薦我是法蒂瑪，我擁有聖徒的名字，卻是在真主與禁忌愛欲間流浪的靈魂。我叫法蒂瑪，我有伊斯蘭教中象徵性人物的名字，一個不能「玷汙」的名字。我是家裡最小的女兒，那個誰都沒有準備好迎接的孩子。我是阿爾及利亞裔的法國人。我是虔誠的穆斯林。我是每天得花三個多小時通勤到巴黎的克里希鎮居民。我像個觀光客，從郊區觀察著巴黎人的舉手投足。我是騙子，我是罪人。青少年時期，我是問題學生；成年後，我是個極度格格不入的邊緣人。我寫故事，是為了逃避自己的人生。我接受了四年的心理諮商——這竟是我維持過最長久的一段關係。在我們家，愛是禁忌，溫柔也是，性更是如此。我曾以為自己追求的是多重伴侶關係。直到妮娜闖入我的生命，我才發現自己再也無法辨認：究竟我需要什麼？又缺少了什麼？⋯⋯小說透過法蒂瑪對父母、姊姊、情人妮娜以及真主的對話，深刻探討了多重身分交織下的矛盾與掙扎。她在醫院的氣喘噴霧與清真寺的禱告聲中尋找出口，試圖在教義禁止的欲望與對家庭的忠誠之間，築起一道通往自我的橋梁。這不僅是一部關於性傾向認同的作品，更是一場關於語言、族裔與宗教的深層辯證。作者以其獨特的「多元交織女性主義」視角，撕開了移民二代在現代法國社會中那層看不見的隱形隔閡 。這是一份誠實到令人心痛的告解，也是一首獻給所有「格格不入者」的勇氣之歌。「法蒂瑪・達斯的獨白由碎片構築，彷彿以羅蘭・巴特與法蘭索瓦・莫里亞克這兩位大作家，為當代的克里希鎮進行了『更新』。她如同耐心且專注的雕塑家，細細雕琢出人物肖像⋯⋯又像是一位拆彈專家，深知每個詞彙都可能引爆一切，必須以極致的謹慎來精挑細選。「在這裡，書寫試圖創造出不可能：如何讓一切得以調和？如何在羞恥之中呼吸？如何在死胡同裡跳舞，直到在牆上開出一扇門？在這裡，書寫以低調姿態獲勝，不求喧嘩，卻對至親之人傾注了前所未有的溫柔；法蒂瑪・達斯正是憑藉其細膩敏銳的風格，鑿開了屬於她的突圍之路。」 ——維吉妮・德龐特（Virginie Despentes，作家、電影導演）各界好評「作者以一種對立交織的筆觸與敘事，確立了獨特風格。她將句子像重拳般甩出，卻又灌注滿滿溫柔。她坦誠剖白，卻從不矯情啜泣；她一一指陳各種醜惡、不義與愛的匱乏，卻不自憐，反而以幽默加倍回應……文字在震動、在鳴響、在躍動，直擊肺腑。」 ——瑪汀娜・拉瓦爾（Martine Laval），《天使名冊》（Le Matricule des anges）「節奏強烈，句句鏗鏘；章節如吟誦般低迴，皆以同一句話開場，卻總把人帶往不同的遠方。重複、縫補，開拓新的紋理，揭開全新面向，為這幅破碎卻震撼人心的自畫像添加新的元素：一個真正屬於當下的女孩，尋找自己，也尋找——在他人、父母、伊斯蘭、郊區、法國與愛情強加的種種『真理』之中，某種平衡與真相。這正是我們期盼已久、代表當代的聲音。」——內莉・卡普列里安（Nelly Kaprièlian），《不羈》（Les Inrockuptibles）「寫就了一部既是女同志成長小說，也是一場與真主近身肉搏的作品。」——讓・比恩鮑姆（Jean Birnbaum），《世界報》書評（Le Monde des livres）「我從未想過，能在小說中感受到如此絕對且衝擊肉體的情感。」——丹尼爾・皮庫利（Daniel Picouly），《閱讀文學雜誌》（Lire Magazine littéraire）「藉由碎片化的結構，以及在阿拉伯語與法語之間的流動，其幽默既帶著溫柔亦不乏自嘲，《最小的女兒》擁有真正的文學素養。這段獨白連結了反種族主義、女性主義與平民運動的變革，正是其最精確的表達。」——皮耶・貝內蒂（Pierre Benetti），法國獨立調查新聞網Mediapart「法蒂瑪・達斯首部作品展現了震撼的抒情力道，敘事者行走在『禁忌』與欲望交界的稜線上。」 ——尚・J・羅斯（Sean J. Rose），《圖書週刊》（Livres Hebdo）「《最小的女兒》是一枚碎片彈，細緻且熱切地審視了身分認同的議題。」 ——克萊曼婷・戈札爾（Clémentine Goldszal），《Elle》雜誌「這份剖白伴隨口語化、生動且大膽的書寫，堪稱瑰寶。當文學敢於活得像生活本身，懂得跨越框架並撼動我們時，是多麼幸福的事！」 ——安・布欽斯基（Anne Burzynski），《Page》雜誌「儘管身負社會、性別與宗教的種種枷鎖，這位年輕作家仍展現出渴望自由生活的驚人熱忱。⋯⋯這部以碎片獨白構成的首作，憑藉其犀利、強勁且節律鮮明的風格，從一開始便令人著迷。」——穆麗葉・史坦梅茲（Muriel Steinmetz），《人道報》（L’Humanité）
【電子書】最小的女兒
◎ 她說：「因為羞恥，我才開始寫作。」◎ 當愛成為禁忌，情感與信仰拉扯，身體便成了靈魂的角力場。◎ 榮獲法國《不羈》（Les Inrockuptibles）文學獎最佳首作獎。◎ 坎城影展得獎電影原著小說。◎ 張亦絢：「這本書在小溪流淌的外貌下，字字都如驚濤駭浪——甚至，一浪還有一浪高。」林杏鴻（台灣國際酷兒影展創辦人）邱常婷（小說家）張亦絢（作家）楊佳嫻（詩人）——推薦我是法蒂瑪，我擁有聖徒的名字，卻是在真主與禁忌愛欲間流浪的靈魂。我叫法蒂瑪，我有伊斯蘭教中象徵性人物的名字，一個不能「玷汙」的名字。我是家裡最小的女兒，那個誰都沒有準備好迎接的孩子。我是阿爾及利亞裔的法國人。我是虔誠的穆斯林。我是每天得花三個多小時通勤到巴黎的克里希鎮居民。我像個觀光客，從郊區觀察著巴黎人的舉手投足。我是騙子，我是罪人。青少年時期，我是問題學生；成年後，我是個極度格格不入的邊緣人。我寫故事，是為了逃避自己的人生。我接受了四年的心理諮商——這竟是我維持過最長久的一段關係。在我們家，愛是禁忌，溫柔也是，性更是如此。我曾以為自己追求的是多重伴侶關係。直到妮娜闖入我的生命，我才發現自己再也無法辨認：究竟我需要什麼？又缺少了什麼？⋯⋯小說透過法蒂瑪對父母、姊姊、情人妮娜以及真主的對話，深刻探討了多重身分交織下的矛盾與掙扎。她在醫院的氣喘噴霧與清真寺的禱告聲中尋找出口，試圖在教義禁止的欲望與對家庭的忠誠之間，築起一道通往自我的橋梁。這不僅是一部關於性傾向認同的作品，更是一場關於語言、族裔與宗教的深層辯證。作者以其獨特的「多元交織女性主義」視角，撕開了移民二代在現代法國社會中那層看不見的隱形隔閡 。這是一份誠實到令人心痛的告解，也是一首獻給所有「格格不入者」的勇氣之歌。「法蒂瑪・達斯的獨白由碎片構築，彷彿以羅蘭・巴特與法蘭索瓦・莫里亞克這兩位大作家，為當代的克里希鎮進行了『更新』。她如同耐心且專注的雕塑家，細細雕琢出人物肖像⋯⋯又像是一位拆彈專家，深知每個詞彙都可能引爆一切，必須以極致的謹慎來精挑細選。「在這裡，書寫試圖創造出不可能：如何讓一切得以調和？如何在羞恥之中呼吸？如何在死胡同裡跳舞，直到在牆上開出一扇門？在這裡，書寫以低調姿態獲勝，不求喧嘩，卻對至親之人傾注了前所未有的溫柔；法蒂瑪・達斯正是憑藉其細膩敏銳的風格，鑿開了屬於她的突圍之路。」 ——維吉妮・德龐特（Virginie Despentes，作家、電影導演）各界好評「作者以一種對立交織的筆觸與敘事，確立了獨特風格。她將句子像重拳般甩出，卻又灌注滿滿溫柔。她坦誠剖白，卻從不矯情啜泣；她一一指陳各種醜惡、不義與愛的匱乏，卻不自憐，反而以幽默加倍回應……文字在震動、在鳴響、在躍動，直擊肺腑。」 ——瑪汀娜・拉瓦爾（Martine Laval），《天使名冊》（Le Matricule des anges）「節奏強烈，句句鏗鏘；章節如吟誦般低迴，皆以同一句話開場，卻總把人帶往不同的遠方。重複、縫補，開拓新的紋理，揭開全新面向，為這幅破碎卻震撼人心的自畫像添加新的元素：一個真正屬於當下的女孩，尋找自己，也尋找——在他人、父母、伊斯蘭、郊區、法國與愛情強加的種種『真理』之中，某種平衡與真相。這正是我們期盼已久、代表當代的聲音。」——內莉・卡普列里安（Nelly Kaprièlian），《不羈》（Les Inrockuptibles）「寫就了一部既是女同志成長小說，也是一場與真主近身肉搏的作品。」——讓・比恩鮑姆（Jean Birnbaum），《世界報》書評（Le Monde des livres）「我從未想過，能在小說中感受到如此絕對且衝擊肉體的情感。」——丹尼爾・皮庫利（Daniel Picouly），《閱讀文學雜誌》（Lire Magazine littéraire）「藉由碎片化的結構，以及在阿拉伯語與法語之間的流動，其幽默既帶著溫柔亦不乏自嘲，《最小的女兒》擁有真正的文學素養。這段獨白連結了反種族主義、女性主義與平民運動的變革，正是其最精確的表達。」——皮耶・貝內蒂（Pierre Benetti），法國獨立調查新聞網Mediapart「法蒂瑪・達斯首部作品展現了震撼的抒情力道，敘事者行走在『禁忌』與欲望交界的稜線上。」 ——尚・J・羅斯（Sean J. Rose），《圖書週刊》（Livres Hebdo）「《最小的女兒》是一枚碎片彈，細緻且熱切地審視了身分認同的議題。」 ——克萊曼婷・戈札爾（Clémentine Goldszal），《Elle》雜誌「這份剖白伴隨口語化、生動且大膽的書寫，堪稱瑰寶。當文學敢於活得像生活本身，懂得跨越框架並撼動我們時，是多麼幸福的事！」 ——安・布欽斯基（Anne Burzynski），《Page》雜誌「儘管身負社會、性別與宗教的種種枷鎖，這位年輕作家仍展現出渴望自由生活的驚人熱忱。⋯⋯這部以碎片獨白構成的首作，憑藉其犀利、強勁且節律鮮明的風格，從一開始便令人著迷。」——穆麗葉・史坦梅茲（Muriel Steinmetz），《人道報》（L’Humanité）
【電子書】説故事
〇 全球出版社、插畫家爭相合作的超級說書人——大衛．卡利——創意百寶箱，徹底解鎖！〇 沒時間？沒靈感？——沒問題！教你如何把發呆的時間，都變成迷人的故事！〇 想把寫作當飯吃？除了熱情、天賦，還需要懂門路——從搞定合約到跨國合作的實戰導航！「如果你問我，我花了這麼多心力鼓舞大家寫作，到底是為了什麼？我想是因為我相信每個人都需要故事，也都需要去講述故事。有時候我覺得，我們閱讀、我們寫作，其實是為了讓自己不再感到孤單。當生命中發生了巨大、重要，甚或是悲傷的事情時，若能將這些感受分享出去，那份沉重感彷彿就減輕了。閱讀別人的故事也是如此，當你在字裡行間找到共鳴，那種療癒的效果是樣的。」——大衛．卡利你是否也曾想過創作繪本，卻總是卡在「沒靈感」的起點？或是覺得自己不夠專業，擔心作品不被市場接受？又或者，你其實才華洋溢，卻在與插畫家、作者、出版社跨國溝通時，感到手足無措？《說故事》這本書，正是帶你離開這些煩惱迷霧的超級指南針。著作等身的義大利超級說書人，大衛．卡利，頭一次將自己的創意寶箱無私大公開，以幽默犀利的觀點，引導讀者航向職業創作者的大海。一些觀念：破解沒辦法寫作的「迷思」，幫你找到不會拖延的「創作動力」。並且拿放大鏡解密故事、影集共有的劇情結構。一些方法：教你從一個作品、一張畫、一個形狀、一個物品、周遭環境、個人經驗、真實故事⋯⋯之中擷取靈感的創作祕法——全世界都可以是你的寫作台！再多一些方法：破解「自己只會寫故事，需要跟插畫家合作」的困境。想要成為出書作家，卻沒有門路？夢想創作系列作品，成為國際作家？站在故事巨人的肩膀上，一眼收盡作家職人的全景圖。一些音樂：借鏡搖滾樂的五種態度，燃起創作故事的火苗。不論是剛到新手村的童書新手、深入寫作龍洞的繪本戰士，或是收集無數創作祕笈卻仍然在尋找「聖杯」的長篇小說法師⋯⋯《説故事》的船帆已為所有人展開——跟著大衛．卡利脫離苦海浮沉，一起航向故事之海。
吻你
這是大衛．卡利與沙基．布勒奇攜手合作的浪漫作品，以一個個親吻，串起戀人之間的日常片段與旅行記憶。每一處的風景，都因愛而閃閃發光。那些看似平凡的瞬間，累積成一張專屬於兩人的愛情地圖，溫柔、親密而動人，讓人不禁想起心動的時刻與最想珍惜的人。適合送禮、告白、情人節或紀念日珍藏，是一本能替你說出愛意的繪本。《吻你》——用浪漫之吻寫成的戀人絮語每一次親吻，都是愛的縮影每一段文字，都像悄悄寫給心愛之人的小紙條每一幅圖像，都勾起最美好的回憶這是大衛．卡利（Davide Calì）與沙基．布勒奇（Serge Bloch）繼《我期待⋯⋯》與《敵人》之後攜手合作的動人之作。一本浪漫而貼近生活的繪本，捕捉戀人之間的親密時刻，在文字與圖像之間閃耀著甜蜜與幸福。這些親吻不僅是浪漫的象徵，也是一段段生活的註腳——清晨仍在睡夢中的妳、冬日海邊啃著三明治的我們、孩子們偷看大人世界的好奇、廚房裡妳被後頸的親吻弄得措手不及；還有那些旅行和記憶中的吻：火車隧道裡的黑暗時刻、海水鹹味殘留在嘴唇上的夏天、托斯卡尼的星夜、巴黎刺骨的寒風、雨中溼答答的街道、電梯裡八層樓不願停下的呼吸⋯⋯。每一次親吻，都讓我們彼此更加靠近。那些尋常的、瑣碎的、日常的時刻，全都因此變得獨一無二。書中，男子回望兩人一路走來的親密記憶：從「以為永遠不敢開口」的初吻，到「言歸於好後」令人心安的吻；從在城市間穿梭的吻，到在世界地圖上的吻；從年輕時心跳加速的吻，到如今在電影還沒播完就睡著、卻依舊被愛意包圍的吻⋯⋯這些回憶交織成一幅專屬於戀人的愛情地圖，而他仍在地圖上持續標記下一個想親吻對方的城市。大衛．卡利的文字像是情人耳邊的低語，讓人心頭洋溢著幸福。沙基．布勒奇以簡潔優雅的手繪線條，描繪出兩人世界裡的幽默與甜蜜，每一頁都像是相簿裡的一張照片，紀念著這段愛情的時時刻刻。翻開這本書，你會想起那些難忘的親吻，想起心跳不已的悸動，還有每一次溫暖的擁抱——然後，你會忍不住對那個最特別的人輕聲說：「愛你。」獲獎記錄2008 年入選「圖書之夜」——精裝書類別獎項各界好評「以浪漫與幽默的方式，歌頌每一個甜密的吻。」——澳洲出版社 Wilkins Farago「我非常喜歡書裡充滿詩意的文字⋯⋯真是一本難得的佳作。」——讀者 vpckat35「這是我美麗的太太在聖誕節送給我的一本美麗繪本。其他人的丈夫真該羨慕我！沙基．布勒奇簡潔、俏皮的線條與生活中隨手取材的元素，完美呼應大衛．卡利平實卻動人的文字，描繪出在日常生活中，對摯愛的渴望與情感。雖然很快就能讀完，但我知道自己會一次又一次重溫這本書。」——讀者 Matt「此書可說是一本迷你傳記，記錄了生活裡那些令人心動的親吻時光，以及背後無比美好的回憶，無論地點是在家中還是在國外。書中描繪兩人最初讓人心跳加速的邂逅，到直至如今『看電視二十分鐘就睡著』的平凡日常⋯⋯大衛．卡利的文字被才華洋溢的藝術家以生動的視覺畫面呈現出來，沙基．布勒奇的插畫既質樸又令人愉悅，他透過線條、剪影、攝影以及獨特的設計風格，讓每一頁都充滿驚喜，令人會心一笑，再次展現這對文學與插畫黃金搭檔的默契。」——澳洲作家 Tania McCartney 「這是一本在法國上市後引發話題的繪本。全書從頭到尾，每段簡短的文字都圍繞著「親吻」，搭配俐落又充滿風格的插畫。書中描繪了兩人的回憶之吻，也會問對方『你想在哪裡接吻呢？』——整本書充滿了與摯愛共度時光的溫暖與珍惜。翻閱時，或許會讓人臉紅心跳（畢竟在法國，親吻本來就是打招呼的方式），但正因為人與人之間的距離變得更遠，這本書才更值得一個人靜靜欣賞，或與最重要的人一同細細品味。」——日本繪本書店 yackyackbooks
【電子書】吻妳
這是大衛．卡利與沙基．布勒奇攜手合作的浪漫作品，以一個個親吻，串起戀人之間的日常片段與旅行記憶。每一處的風景，都因愛而閃閃發光。那些看似平凡的瞬間，累積成一張專屬於兩人的愛情地圖，溫柔、親密而動人，讓人不禁想起心動的時刻與最想珍惜的人。適合送禮、告白、情人節或紀念日珍藏，是一本能替你說出愛意的繪本。《吻你》——用浪漫之吻寫成的戀人絮語每一次親吻，都是愛的縮影每一段文字，都像悄悄寫給心愛之人的小紙條每一幅圖像，都勾起最美好的回憶這是大衛．卡利（Davide Calì）與沙基．布勒奇（Serge Bloch）繼《我期待⋯⋯》與《敵人》之後攜手合作的動人之作。一本浪漫而貼近生活的繪本，捕捉戀人之間的親密時刻，在文字與圖像之間閃耀著甜蜜與幸福。這些親吻不僅是浪漫的象徵，也是一段段生活的註腳——清晨仍在睡夢中的妳、冬日海邊啃著三明治的我們、孩子們偷看大人世界的好奇、廚房裡妳被後頸的親吻弄得措手不及；還有那些旅行和記憶中的吻：火車隧道裡的黑暗時刻、海水鹹味殘留在嘴唇上的夏天、托斯卡尼的星夜、巴黎刺骨的寒風、雨中溼答答的街道、電梯裡八層樓不願停下的呼吸⋯⋯。每一次親吻，都讓我們彼此更加靠近。那些尋常的、瑣碎的、日常的時刻，全都因此變得獨一無二。書中，男子回望兩人一路走來的親密記憶：從「以為永遠不敢開口」的初吻，到「言歸於好後」令人心安的吻；從在城市間穿梭的吻，到在世界地圖上的吻；從年輕時心跳加速的吻，到如今在電影還沒播完就睡著、卻依舊被愛意包圍的吻⋯⋯這些回憶交織成一幅專屬於戀人的愛情地圖，而他仍在地圖上持續標記下一個想親吻對方的城市。大衛．卡利的文字像是情人耳邊的低語，讓人心頭洋溢著幸福。沙基．布勒奇以簡潔優雅的手繪線條，描繪出兩人世界裡的幽默與甜蜜，每一頁都像是相簿裡的一張照片，紀念著這段愛情的時時刻刻。翻開這本書，你會想起那些難忘的親吻，想起心跳不已的悸動，還有每一次溫暖的擁抱——然後，你會忍不住對那個最特別的人輕聲說：「愛你。」獲獎記錄2008 年入選「圖書之夜」——精裝書類別獎項各界好評「以浪漫與幽默的方式，歌頌每一個甜密的吻。」——澳洲出版社 Wilkins Farago「我非常喜歡書裡充滿詩意的文字⋯⋯真是一本難得的佳作。」——讀者 vpckat35「這是我美麗的太太在聖誕節送給我的一本美麗繪本。其他人的丈夫真該羨慕我！沙基．布勒奇簡潔、俏皮的線條與生活中隨手取材的元素，完美呼應大衛．卡利平實卻動人的文字，描繪出在日常生活中，對摯愛的渴望與情感。雖然很快就能讀完，但我知道自己會一次又一次重溫這本書。」——讀者 Matt「此書可說是一本迷你傳記，記錄了生活裡那些令人心動的親吻時光，以及背後無比美好的回憶，無論地點是在家中還是在國外。書中描繪兩人最初讓人心跳加速的邂逅，到直至如今『看電視二十分鐘就睡著』的平凡日常⋯⋯大衛．卡利的文字被才華洋溢的藝術家以生動的視覺畫面呈現出來，沙基．布勒奇的插畫既質樸又令人愉悅，他透過線條、剪影、攝影以及獨特的設計風格，讓每一頁都充滿驚喜，令人會心一笑，再次展現這對文學與插畫黃金搭檔的默契。」——澳洲作家 Tania McCartney 「這是一本在法國上市後引發話題的繪本。全書從頭到尾，每段簡短的文字都圍繞著「親吻」，搭配俐落又充滿風格的插畫。書中描繪了兩人的回憶之吻，也會問對方『你想在哪裡接吻呢？』——整本書充滿了與摯愛共度時光的溫暖與珍惜。翻閱時，或許會讓人臉紅心跳（畢竟在法國，親吻本來就是打招呼的方式），但正因為人與人之間的距離變得更遠，這本書才更值得一個人靜靜欣賞，或與最重要的人一同細細品味。」——日本繪本書店 yackyackbooks
慧眼：魯巴三部曲之二
★建築師與魔法師攜手組成守護同盟。★科技與魔法，兩種信仰體系交會，既有衝突，也有印證，共同踏上追尋真理之路。★葉李華老師最新原創小說系列，三千年前建築大師的冒險傳奇續章！★人氣漫畫家柚子YUZU繪製全新原創封面。巨石陣出現異象，聖城內眾神喧嘩靈脈劇烈震動，大地之母命懸一線在德魯伊的聖地巨石陣，大祭司米里丁觀測到大地異常震動，預見了即將發生的大災難。為了追查真相，他決心帶領三位天賦異稟的弟子：布蘭溫、艾琳娜、奧圖，承擔起「守望者」的使命，展開前往遙遠東方的征途。一行人橫越英吉利海峽，踏上歐洲大陸，沿途與高盧德魯伊、黑森林守護者、腓尼基星相術士等人交流，各個文明的智慧似乎印證了同一結論：一場足以改變世界的災變即將爆發。與此同時，建築大師魯巴卸下了匠人公會會長職務，雲遊四方，繼續以幾何和力學瞭解世界。但在他離開耶路撒冷之後，原本獨尊一神的聖城竟然引進異邦神祇，霎時眾神爭相鬥法──神像移動、祭壇自燃、天上出現巨大的神祇幻影，讓聖城籠罩在不可測的危機中。魯巴相信世間一切皆可丈量，皆能用科學證據解釋；米里丁則信仰古老神秘的德魯伊秘法。當兩種信仰體系相遇，彼此如何相輔相成？隨著地脈異象越發頻繁，兩人決定攜手合作，一同追尋真相。而在歐亞大陸的另一端，一個神秘富饒的王國示巴，女王也正以智慧之眼觀測劇變，她或許擁有解開一切謎團的鑰匙。《慧眼》是魯巴三部曲的第二部，敘述幾位西方守望者由不列顛島出發，沿途與各地的先知、智者相遇，並結識了埃及的建築大師魯巴，一行人為了追查地脈異變、拯救生靈免於荼炭而奔波。本作結合了亞歐非的古代歷史、神話與神秘學，構築出一部探尋古老智慧、守護自然平衡的史詩。【各界聯合推薦】冬陽｜復興電台「故事與它們的產地」主持人馬可多｜光劍鑄造師 喬齊安｜台灣犯罪作家聯會理事楊谷洋 ｜陽明交大電機系教授趙恬儀｜國立台灣大學外國語文學系教授「三千年前，所羅門王的人神大戰，由科幻作家葉李華來書寫，會迸發出什麼樣的輝光呢？一位三千年死人，如何來面對如此窘迫的難題呢？就讓我們看下去。」──馬可多 「作者從理論物理走向科幻想像，以亦真還假、講古論今的文筆交織成一篇動人的故事。」──楊谷洋 「從不列顛到耶路撒冷的壯闊旅程，《慧眼》書寫跨越宗教文化國界的冒險故事，氣勢磅礴，誠摯推薦！」──趙恬儀
【電子書】慧眼：魯巴三部曲之二
★建築師與魔法師攜手組成守護同盟。★科技與魔法，兩種信仰體系交會，既有衝突，也有印證，共同踏上追尋真理之路。★葉李華老師最新原創小說系列，三千年前建築大師的冒險傳奇續章！★人氣漫畫家柚子YUZU繪製全新原創封面。巨石陣出現異象，聖城內眾神喧嘩靈脈劇烈震動，大地之母命懸一線在德魯伊的聖地巨石陣，大祭司米里丁觀測到大地異常震動，預見了即將發生的大災難。為了追查真相，他決心帶領三位天賦異稟的弟子：布蘭溫、艾琳娜、奧圖，承擔起「守望者」的使命，展開前往遙遠東方的征途。一行人橫越英吉利海峽，踏上歐洲大陸，沿途與高盧德魯伊、黑森林守護者、腓尼基星相術士等人交流，各個文明的智慧似乎印證了同一結論：一場足以改變世界的災變即將爆發。與此同時，建築大師魯巴卸下了匠人公會會長職務，雲遊四方，繼續以幾何和力學瞭解世界。但在他離開耶路撒冷之後，原本獨尊一神的聖城竟然引進異邦神祇，霎時眾神爭相鬥法──神像移動、祭壇自燃、天上出現巨大的神祇幻影，讓聖城籠罩在不可測的危機中。魯巴相信世間一切皆可丈量，皆能用科學證據解釋；米里丁則信仰古老神秘的德魯伊秘法。當兩種信仰體系相遇，彼此如何相輔相成？隨著地脈異象越發頻繁，兩人決定攜手合作，一同追尋真相。而在歐亞大陸的另一端，一個神秘富饒的王國示巴，女王也正以智慧之眼觀測劇變，她或許擁有解開一切謎團的鑰匙。《慧眼》是魯巴三部曲的第二部，敘述幾位西方守望者由不列顛島出發，沿途與各地的先知、智者相遇，並結識了埃及的建築大師魯巴，一行人為了追查地脈異變、拯救生靈免於荼炭而奔波。本作結合了亞歐非的古代歷史、神話與神秘學，構築出一部探尋古老智慧、守護自然平衡的史詩。【各界聯合推薦】冬陽｜復興電台「故事與它們的產地」主持人馬可多｜光劍鑄造師 喬齊安｜台灣犯罪作家聯會理事楊谷洋 ｜陽明交大電機系教授趙恬儀｜國立台灣大學外國語文學系教授「三千年前，所羅門王的人神大戰，由科幻作家葉李華來書寫，會迸發出什麼樣的輝光呢？一位三千年死人，如何來面對如此窘迫的難題呢？就讓我們看下去。」──馬可多 「作者從理論物理走向科幻想像，以亦真還假、講古論今的文筆交織成一篇動人的故事。」──楊谷洋 「從不列顛到耶路撒冷的壯闊旅程，《慧眼》書寫跨越宗教文化國界的冒險故事，氣勢磅礴，誠摯推薦！」──趙恬儀
到得了的地方：臺北西城的故事和感動
☆ 萬華職人家族的——人情社會學×江湖經濟學 ☆ 《到不了的地方》二十週年，再次出發 ☆ 學會市場的規矩，就是學會人生的規矩 要理解一座城市，要從它的淵源、最接地氣的地方開始。 很多人以為萬華只是「小朋友不可以去」的地帶：蛇類群集的華西街、黑道角頭火拚的巷口、漆黑神祕的「花街」……但導演李鼎花六年走進巷弄後發現，這裡不是禁忌的集合，而是臺北真正的底盤、這座城市的第一道光。 在萬華這片容易被忽略的土地上，藏著三段足以重寫你對「臺北」想像的真實故事： l 掌握北臺灣九成昆布、海帶貨源的三兄弟，掌握全球動向、情報的速度比新聞還快。 l 靠賣肉圓買下一棟樓、祖傳三代的蘇來傳，從路邊攤起家，一路做進米其林必比登。 l 在四個角頭地盤中游刃有餘的「在地喬王」，一邊煮純天然飲料，一邊教你「怎麼做人才不會得罪人」。 這些人不是都市傳說，而是李鼎在西城裡真正交到的朋友。每一個故事，都在告訴我們：市場是最真實的社會學、從頭做生意是江湖經濟學。懂得市場的規矩，就是懂得人生的規矩。 《到得了的地方》，不是一部渲染「老街光環」的城市導覽，而是李鼎六年「蹲點」萬華的真實體悟：活跳跳的職人家族憑藉自己的智慧、挑戰、挫折、成功， 超出了在地的侷限、點燃臺灣獨特的火力。他們靠生意、手藝、耐性、運氣與時代搏鬥——並活得好好的。 在這樣的西城，你會發現一件事：你不必裝得完美，也不必融入什麼，只要敢走進自己的生活，就會找到一個不會讓你格格不入的地方。那個地方，或許就是你一直以為到不了，但其實一直在等你的「到得了的地方」——那裡非常臺灣感性、臺灣好笑、臺灣多元，也非常臺灣奇蹟。 深情推薦（依姓名筆畫排序） 李桐豪 作家 張修修 自我成長型 YouTuber 曹銘宗 台灣文史作家 蔡康永 作家 萬華職人家族名錄 北臺灣昆布、海帶小霸王——禾宥 袁氏三兄弟 108臺北市萬華區環河南路二段245號1樓蔬菜區51、52攤 三代傳承米其林肉圓——露店蘇來傳 108臺北市萬華區和平西路三段176巷4號 「在地喬王」古味飲品—艋角冰飲店 108臺北市萬華區廣州街與梧州街轉角 即日起至2026年1月1日（優惠數量有限，兌完為止） ◎ 北臺灣昆布、海帶小霸王——禾宥 袁氏三兄弟 持本書至店家消費，即贈 昆布木耳嚐鮮包一份 ◎ 三代傳承米其林肉圓——露店 蘇來傳 持本書至店家消費，即贈 芋粿一份 ◎「在地喬王」天然飲料——艋角冰飲店 持本書至店家消費，飲品 買一送一 ＊大塊文化與各店家保留對活動內容、贈品品項及其發放方式進行最終調整、變更、暫停與解釋之權利。
我期待⋯⋯
一本以「紅線」串起生命旅程的經典繪本，描繪人生中 24 種等待的心情。從孩童期待長大、雨停、節日，到成人面對愛情、家庭與離別，每一次期待，都蘊含著渴望、喜悅、失落與希望。大衛．卡利以簡潔真摯的文字勾勒人生片刻；沙基．布勒奇以極簡線條與一條紅線串連全書，讓情感在畫面間緩緩流動。讀來餘韻深長，久久難忘。長銷 20 年不墜 ★ 法國童書大獎經典繪本以紅線串起生命故事，描繪 24 種等待的心情義大利故事大師——大衛．卡利法國重量級插畫家——沙基．布勒奇強強聯手，打造最具代表性、最廣為人知的口碑之作授權德、西、美、日、韓等 20 多國語言，溫暖全世界讀者的心一本讀過就難以忘懷、長久留在你心裡的書⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯故事從書名頁開始，一條細細的紅線引領你翻過這一頁，只見它垂落在跨頁底部，被右側的小男孩緊緊拉著，他說：「我期待⋯⋯快點長大」。他也等不及睡前的晚安吻、即將出爐的蛋糕，當然還有聖誕節。隨著劇情展開，我們在日常生活中最平凡的場景裡，看見他的成長：遇見愛人、入伍、參與戰爭、結婚生子、工作，甚至迎接孫子的出生。主角的人生充滿各種等待——有快樂，也有痛苦與忐忑。在人生的每個階段，我們都在等待著某些事。作者大衛・卡利（Davide Calì）以「我期待⋯⋯」為開頭，每一幅跨頁都呈現一種期待的心情：從天真的童年時光，到成長後對愛情、孩子、假期的嚮往，甚至更深沉的期待——戰爭的終止、春天的回歸、生命的盡頭與再次相聚。插畫家沙基・布勒奇（Serge Bloch）以極簡的黑白線條構成畫面，唯獨一條紅線貫穿全書，成為視覺與敘事的靈魂。這條紅線時而是媽媽頭上的髮帶、壁面的裝飾、戲院外的紅龍柱、母子間的臍帶，時而只是一抹客廳裡的燭光，呈現時間的推進、情感的連結，也象徵愛、希望與記憶的流動。這一切，貫穿著我們的一生。故事的最後，畫面以 Fil（線） 取代 Fin（終） 作結——象徵延續與傳承，生命不斷被牽引、交織，也代表人與人、時間與記憶之間永不停歇的連結。這本書最初上市時，曾在歐洲多國創下前所未有的銷售紀錄。它適合各年齡層，內容既貼近生活，又蘊含哲思，不僅是學校與圖書館常用的閱讀書目，也是許多人心中送禮與收藏的首選。透過簡潔文字與大量留白，作者與繪者邀請讀者去感受、思考與回味。整本書不提供答案，而是輕輕訴說——生命中最深的感動。✦ 獲獎紀錄2005 年比利時 Libbylit 最佳繪本獎2005 年法國巴歐巴童書獎2006 年法國文學家協會（SGDL）青少年圖書大獎2006 年比利時 Bernard Versele 獎（11–14 歲）2006 年法國盧昂青少年書展 SNCF 青少年圖書獎（圖畫書類別）2006 年法國 Chronos 青少年文學獎（幼兒園至小學一年級組）2014 年法國 Bagneux 文學獎✦ 各界讚譽王小苗｜詩人、作詞人 方序中｜究方社創意總監 瓦 力｜音樂故事人 董十行｜視覺藝術家 盧建彰｜作家 謝佩霓｜藝評人、策展人（依照姓名筆劃排序）✦ 感動推薦「這本書的美妙之處在於它的簡潔，也在於它能觸動你身心的方方面面——從內心深處湧起的感動到皮膚上泛起的雞皮疙瘩——甚至會讓人忍不住流下幾滴眼淚。成年人會自然而然地「明白」這本書的意義，儘管孩子們尚未經歷人生百態、無法真正體會到如此深刻的情感，但他們依然能夠理解內容。插畫家細膩的線條畫和巧妙運用紅色繡線，為作家動人的文字增添了更多韻味和深意。女人圓潤腹部的一簇線頭、垂落的紅色生命線、錯綜糾結的線團⋯⋯此書堪稱藝術詮釋的巔峰之作。」—— 澳洲讀者 Jackie French「故事讓人意識到時間的流逝，人生既有喜悅也有悲傷，涵蓋了各種情緒。我覺得寫得非常巧妙，特別喜歡每幅插畫中出現的紅線概念，以及書本的尺寸和排版。它以簡短對話和簡潔插畫打動人心，能以這種方式傳遞如此強烈的訊息，真的展現了極高的才華⋯⋯為大衛．卡利與沙基．布勒奇鼓掌！！！」—— 法國讀者 Mima「作者巧妙地運用紅線，描繪了人們一生之中可能遇到的各種情境。 而且，這些情境並非少數人才有的專屬經歷，而是每個人都可能遇到的，因此很能引發讀者的共鳴。 本書圍繞著「等待」這個主題，以紅線生動地展現了豐富多彩的場景，充分展現了作者的創意。」—— 韓國讀者 차니「讀完覺得心裡暖暖的。我買了一本給自己和女兒，也準備了幾本送給剛生完孩子的朋友。這本書採橫向設計，排版和插畫都很有品味。不只是孩子，成人也能樂在其中。書中用可愛的插畫搭配簡短文字，描繪一個人的人生，非常容易理解，但讀完後又會引發對人生的思考，是一本很棒的繪本。我覺得大人小孩都會喜歡，也很適合作為禮物。」—— 日本讀者 なお「這是我最愛的書。雖然簡單，卻傳遞了直抵心靈的訊息。每次需要準備特別的禮物，我都會選它。」—— 西班牙讀者 CRISTINA
【電子書】我期待⋯⋯
一本以「紅線」串起生命旅程的經典繪本，描繪人生中 24 種等待的心情。從孩童期待長大、雨停、節日，到成人面對愛情、家庭與離別，每一次期待，都蘊含著渴望、喜悅、失落與希望。大衛．卡利以簡潔真摯的文字勾勒人生片刻；沙基．布勒奇以極簡線條與一條紅線串連全書，讓情感在畫面間緩緩流動。讀來餘韻深長，久久難忘。長銷 20 年不墜 ★ 法國童書大獎經典繪本以紅線串起生命故事，描繪 24 種等待的心情義大利故事大師——大衛．卡利法國重量級插畫家——沙基．布勒奇強強聯手，打造最具代表性、最廣為人知的口碑之作授權德、西、美、日、韓等 20 多國語言，溫暖全世界讀者的心一本讀過就難以忘懷、長久留在你心裡的書⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯故事從書名頁開始，一條細細的紅線引領你翻過這一頁，只見它垂落在跨頁底部，被右側的小男孩緊緊拉著，他說：「我期待⋯⋯快點長大」。他也等不及睡前的晚安吻、即將出爐的蛋糕，當然還有聖誕節。隨著劇情展開，我們在日常生活中最平凡的場景裡，看見他的成長：遇見愛人、入伍、參與戰爭、結婚生子、工作，甚至迎接孫子的出生。主角的人生充滿各種等待——有快樂，也有痛苦與忐忑。在人生的每個階段，我們都在等待著某些事。作者大衛・卡利（Davide Calì）以「我期待⋯⋯」為開頭，每一幅跨頁都呈現一種期待的心情：從天真的童年時光，到成長後對愛情、孩子、假期的嚮往，甚至更深沉的期待——戰爭的終止、春天的回歸、生命的盡頭與再次相聚。插畫家沙基・布勒奇（Serge Bloch）以極簡的黑白線條構成畫面，唯獨一條紅線貫穿全書，成為視覺與敘事的靈魂。這條紅線時而是媽媽頭上的髮帶、壁面的裝飾、戲院外的紅龍柱、母子間的臍帶，時而只是一抹客廳裡的燭光，呈現時間的推進、情感的連結，也象徵愛、希望與記憶的流動。這一切，貫穿著我們的一生。故事的最後，畫面以 Fil（線） 取代 Fin（終） 作結——象徵延續與傳承，生命不斷被牽引、交織，也代表人與人、時間與記憶之間永不停歇的連結。這本書最初上市時，曾在歐洲多國創下前所未有的銷售紀錄。它適合各年齡層，內容既貼近生活，又蘊含哲思，不僅是學校與圖書館常用的閱讀書目，也是許多人心中送禮與收藏的首選。透過簡潔文字與大量留白，作者與繪者邀請讀者去感受、思考與回味。整本書不提供答案，而是輕輕訴說——生命中最深的感動。✦ 獲獎紀錄2005 年比利時 Libbylit 最佳繪本獎2005 年法國巴歐巴童書獎2006 年法國文學家協會（SGDL）青少年圖書大獎2006 年比利時 Bernard Versele 獎（11–14 歲）2006 年法國盧昂青少年書展 SNCF 青少年圖書獎（圖畫書類別）2006 年法國 Chronos 青少年文學獎（幼兒園至小學一年級組）2014 年法國 Bagneux 文學獎✦ 各界讚譽王小苗｜詩人、作詞人 方序中｜究方社創意總監 瓦 力｜音樂故事人 董十行｜視覺藝術家 盧建彰｜作家 謝佩霓｜藝評人、策展人（依照姓名筆劃排序）✦ 感動推薦「這本書的美妙之處在於它的簡潔，也在於它能觸動你身心的方方面面——從內心深處湧起的感動到皮膚上泛起的雞皮疙瘩——甚至會讓人忍不住流下幾滴眼淚。成年人會自然而然地「明白」這本書的意義，儘管孩子們尚未經歷人生百態、無法真正體會到如此深刻的情感，但他們依然能夠理解內容。插畫家細膩的線條畫和巧妙運用紅色繡線，為作家動人的文字增添了更多韻味和深意。女人圓潤腹部的一簇線頭、垂落的紅色生命線、錯綜糾結的線團⋯⋯此書堪稱藝術詮釋的巔峰之作。」—— 澳洲讀者 Jackie French「故事讓人意識到時間的流逝，人生既有喜悅也有悲傷，涵蓋了各種情緒。我覺得寫得非常巧妙，特別喜歡每幅插畫中出現的紅線概念，以及書本的尺寸和排版。它以簡短對話和簡潔插畫打動人心，能以這種方式傳遞如此強烈的訊息，真的展現了極高的才華⋯⋯為大衛．卡利與沙基．布勒奇鼓掌！！！」—— 法國讀者 Mima「作者巧妙地運用紅線，描繪了人們一生之中可能遇到的各種情境。 而且，這些情境並非少數人才有的專屬經歷，而是每個人都可能遇到的，因此很能引發讀者的共鳴。 本書圍繞著「等待」這個主題，以紅線生動地展現了豐富多彩的場景，充分展現了作者的創意。」—— 韓國讀者 차니「讀完覺得心裡暖暖的。我買了一本給自己和女兒，也準備了幾本送給剛生完孩子的朋友。這本書採橫向設計，排版和插畫都很有品味。不只是孩子，成人也能樂在其中。書中用可愛的插畫搭配簡短文字，描繪一個人的人生，非常容易理解，但讀完後又會引發對人生的思考，是一本很棒的繪本。我覺得大人小孩都會喜歡，也很適合作為禮物。」—— 日本讀者 なお「這是我最愛的書。雖然簡單，卻傳遞了直抵心靈的訊息。每次需要準備特別的禮物，我都會選它。」—— 西班牙讀者 CRISTINA
【電子書】到得了的地方
☆ 萬華職人家族的——人情社會學×江湖經濟學☆ 《到不了的地方》二十週年，再次出發☆ 學會市場的規矩，就是學會人生的規矩要理解一座城市，要從它的淵源、最接地氣的地方開始。很多人以為萬華只是「小朋友不可以去」的地帶：蛇類群集的華西街、黑道角頭火拚的巷口、漆黑神祕的「花街」……但導演李鼎花六年走進巷弄後發現，這裡不是禁忌的集合，而是臺北真正的底盤、這座城市的第一道光。在萬華這片容易被忽略的土地上，藏著三段足以重寫你對「臺北」想像的真實故事：l 掌握北臺灣九成昆布、海帶貨源的三兄弟，掌握全球動向、情報的速度比新聞還快。l 靠賣肉圓買下一棟樓、祖傳三代的蘇來傳，從路邊攤起家，一路做進米其林必比登。l 在四個角頭地盤中游刃有餘的「在地喬王」，一邊煮純天然飲料，一邊教你「怎麼做人才不會得罪人」。這些人不是都市傳說，而是李鼎在西城裡真正交到的朋友。每一個故事，都在告訴我們：市場是最真實的社會學、從頭做生意是江湖經濟學。懂得市場的規矩，就是懂得人生的規矩。《到得了的地方》，不是一部渲染「老街光環」的城市導覽，而是李鼎六年「蹲點」萬華的真實體悟：活跳跳的職人家族憑藉自己的智慧、挑戰、挫折、成功， 超出了在地的侷限、點燃臺灣獨特的火力。他們靠生意、手藝、耐性、運氣與時代搏鬥——並活得好好的。在這樣的西城，你會發現一件事：你不必裝得完美，也不必融入什麼，只要敢走進自己的生活，就會找到一個不會讓你格格不入的地方。那個地方，或許就是你一直以為到不了，但其實一直在等你的「到得了的地方」——那裡非常臺灣感性、臺灣好笑、臺灣多元，也非常臺灣奇蹟。深情推薦（依姓名筆畫排序）李桐豪 作家張修修 自我成長型 YouTuber曹銘宗 台灣文史作家蔡康永 作家萬華職人家族名錄北臺灣昆布、海帶小霸王——禾宥 袁氏三兄弟108臺北市萬華區環河南路二段245號1樓蔬菜區51、52攤三代傳承米其林肉圓——露店蘇來傳108臺北市萬華區和平西路三段176巷4號「在地喬王」古味飲品—艋角冰飲店108臺北市萬華區廣州街與梧州街轉角即日起至2026年1月1日（優惠數量有限，兌完為止）◎ 北臺灣昆布、海帶小霸王——禾宥 袁氏三兄弟 持本書至店家消費，即贈 昆布木耳嚐鮮包一份◎ 三代傳承米其林肉圓——露店 蘇來傳 持本書至店家消費，即贈 芋粿一份◎「在地喬王」天然飲料——艋角冰飲店 持本書至店家消費，飲品 買一送一＊大塊文化與各店家保留對活動內容、贈品品項及其發放方式進行最終調整、變更、暫停與解釋之權利。
712件可寫的事
◆繼大受歡迎的創意寫作簿《642件可寫的事》，舊金山寫作社再度精鍊出創意滿格的712道題目，無論是突破創作瓶頸、滋潤枯竭的靈感、回歸自我，皆有療癒奇效。◆在任何事都藉助AI輔助的時代，要重獲手腦並用的協調狀態並不容易。藉由奇特主題的刺激，打通創意思路的奇經八脈，隨時轉換思考角度，為充滿彈性與趣味的生活感扎根。邊寫邊想，手腦並用！＝>再厲害的AI，也無法替你完成的創意發想任務超級暢銷寫作練習《642件可寫的事》續集寫完《642件可寫的事》之後，還不過癮？如今又多了712道全新題目！◆內容簡介 著迷於創意寫作與發想的讀者有福了。超級暢銷寫作練習《642件可寫的事》的續集，更聰明、更大膽、更挑戰極限，從「羅列童年躲迷藏的祕密藏身地點」、「描述睡著的感官過程」、「創造讓人印象深刻的人物」、「幸運餅乾內的特殊籤文」、「不同電影混搭的劇本」，保證能激發更多的創意火花與精華，不斷湧現。 不論是心思獨具的作者，還是偶爾記事、隨性寫字抒發的人，都能在即興發揮的提示當中，找到源源不絕的靈感閃現。 現在是回歸動筆書寫的年代。從二○一二年《642件可寫的事》問世，只要是美國賣書的地方，都可以看到這一系列筆記書，不僅是炙手可熱的個人寫作練習簿，更是熱門禮品。 繼《642件可寫的事》出版之後，我們發現大家需要更多的寫作提示，讓大家在五到十分鐘之內書寫完畢。這本練習簿收錄的題目更符合這項需求，也不乏好玩的元素，足以觸動心智，讓點子昂揚飛舞。 情境式的寫作提示範例： ‧你在寵物公園遛狗時，一位非常有魅力的狗主人向你走來。你們聊完天後，約好隔天要去海邊約會。你們倆帶著毛小孩到海灘碰面，結果牠們合不來。 ‧描寫某個角色意識到自己被騙的場景。 ‧他拆開了一份非常傷人、極度不妥的禮物（可能會結束一段友誼） ‧你是第一個降落在外星球的人類。你看到了什麼？你想問外星人的第一件事是什麼？ ‧寫一首關於你的內衣褲的俳句。 ‧在不填入天空或水的情況下，將以下的句子寫六遍：「像＿＿＿＿一樣藍。」 隨意翻開一頁，點燃靈感的火花，就開始下筆，停不下來。深深為《642件可寫的事》著迷的粉絲們，舊金山寫作社的創意天才發想師，帶來更多有趣出色的題目，一一結集在這本全新的寫作簿。有些嚴肅、有些引人發噱，毫無疑問的是發人深省，這些創意滿格的題目，可讓任何寫作者的寫作之路一飛沖天。◎大腦的點子生產模式：發散思維 X 聚合思維∞ 每次只要寫5-15分鐘，創意泉源自然湧出，突破創作瓶頸，滋潤枯竭的靈感。∞ 幽默詼諧的題目，惹人會心一笑，觸動心智，寫作欲望一發不可收拾。∞ 提筆寫字有助於活化更多大腦區域，不僅開發潛能，更能增強記憶力。∞ 手腦並用，足以整合身心功能，回歸自我，抒解焦慮與壓力，減緩衰退。◆名人推薦Wawa／法樂數位聯合創辦人何致和／小說家吳俞萱／詩人宋怡慧／丹鳳高中圖書館主任、作家高維泓／台大外文系主任許榮哲／華語首席故事教練陳郁馨／寫作課講師、自由寫作者劉雪珍／輔仁大學英文系退休副教授盧建彰／詩人導演靈感閃現 推薦◆各界佳評從一個問題延伸到無限創意的旅程——《712件可寫的事》為寫作者開啟靈感之門，讓思考與文字在遊戲中綻放火花。這不僅是一場文字與靈感的遊戲，更是一場重新發現想像力的邀請，讓你在日常中用筆記錄生活的詩意與思考。──劉雪珍，輔仁大學英文系退休副教授此書是絕佳的寫作啟動器。每天寫三則，練習填滿頁面的空白。在交稿任務卡關時，翻開一頁就對著題目寫十分鐘。鍛鍊寫作的肌肉，開闢想像的路徑，這712道題目是送給寫作者的靈感小抄。***｛這些練習題以無理的姿態來到我面前。題目出於別人，但我寫出的句子屬於自己。我拿起筆，以潦草的字跡追蹤浮現的意念，試圖把模糊寫清楚。這可能是寫作過程裡最自由的時刻。｝──陳郁馨，寫作課講師、自由寫作者我在美國創意寫作研究所的課堂上發現：即興寫作的重點並非寫得完整，而是瓦解自己過於完整的表達模式。當語言被逼到邊緣，才會抵達創作的核心。──吳俞萱，詩人◆本書特色★每個人的創意寫作遊樂場。由「舊金山寫作社」五十六位專業寫作者貢獻巧思。一則則引導題目，就像不同的窗口，瞬間打開另一個想像力飆升的世界。★回歸手腦並用的書寫。重新揮動筆桿，在實實在在的紙本上書寫，將懸浮於虛擬世界的心，拉回線下的實體世界。同時，暫時遠離網路、手機、社群的制約，暫停資訊焦慮，擺脫對AI的依賴，重拾生活中不可或缺的踏實感。★各種天馬行空的想像情境。多元的戲劇化情境、突梯滑稽的提示，解放大腦的桎梏和日常生活的框架，到想像力的草原上自由馳騁。★不拘格式，隨性使用圖像或文字作答。這本獨樹一幟的練習簿中，有些頁面是一個題目一頁，有些頁面一分為二，有些則劃分為三格或四格，各有三或四個小題目。要用文字表達，還是隨性塗鴉，皆由當下的心情決定。★體驗文字閱讀的不可取代性。這是影像、圖像滿溢的時代，也是視覺過度刺激的時代。大腦在閱讀文字之後、轉換成畫面之前，有著每個人獨特的運作過程。以抽象的文字表達輸出，得以創造一個短小而完整的生命歷程。★不僅練習寫作，也是最新概念的「個人日記本」。創作的過程中，點燃各種奇特想法與連結的火花；在不同的情境中，轉換角色身分，從另類角度重新認識自己，探索、察覺需要照料的內在角落。★寫字創作作為一種內在療癒。在創作角色故事或敘事的過程中，與自己對話，藉此鬆開過去經驗中自我綑綁的記憶或緊纏不放的紐結。
【電子書】712件可寫的事
◆繼大受歡迎的創意寫作簿《642件可寫的事》，舊金山寫作社再度精鍊出創意滿格的712道題目，無論是突破創作瓶頸、滋潤枯竭的靈感、回歸自我，皆有療癒奇效。◆在任何事都藉助AI輔助的時代，要重獲手腦並用的協調狀態並不容易。藉由奇特主題的刺激，打通創意思路的奇經八脈，隨時轉換思考角度，為充滿彈性與趣味的生活感扎根。邊寫邊想，手腦並用！＝>再厲害的AI，也無法替你完成的創意發想任務超級暢銷寫作練習《642件可寫的事》續集寫完《642件可寫的事》之後，還不過癮？如今又多了712道全新題目！◆內容簡介 著迷於創意寫作與發想的讀者有福了。超級暢銷寫作練習《642件可寫的事》的續集，更聰明、更大膽、更挑戰極限，從「羅列童年躲迷藏的祕密藏身地點」、「描述睡著的感官過程」、「創造讓人印象深刻的人物」、「幸運餅乾內的特殊籤文」、「不同電影混搭的劇本」，保證能激發更多的創意火花與精華，不斷湧現。 不論是心思獨具的作者，還是偶爾記事、隨性寫字抒發的人，都能在即興發揮的提示當中，找到源源不絕的靈感閃現。 現在是回歸動筆書寫的年代。從二○一二年《642件可寫的事》問世，只要是美國賣書的地方，都可以看到這一系列筆記書，不僅是炙手可熱的個人寫作練習簿，更是熱門禮品。 繼《642件可寫的事》出版之後，我們發現大家需要更多的寫作提示，讓大家在五到十分鐘之內書寫完畢。這本練習簿收錄的題目更符合這項需求，也不乏好玩的元素，足以觸動心智，讓點子昂揚飛舞。 情境式的寫作提示範例： ‧你在寵物公園遛狗時，一位非常有魅力的狗主人向你走來。你們聊完天後，約好隔天要去海邊約會。你們倆帶著毛小孩到海灘碰面，結果牠們合不來。 ‧描寫某個角色意識到自己被騙的場景。 ‧他拆開了一份非常傷人、極度不妥的禮物（可能會結束一段友誼） ‧你是第一個降落在外星球的人類。你看到了什麼？你想問外星人的第一件事是什麼？ ‧寫一首關於你的內衣褲的俳句。 ‧在不填入天空或水的情況下，將以下的句子寫六遍：「像＿＿＿＿一樣藍。」 隨意翻開一頁，點燃靈感的火花，就開始下筆，停不下來。深深為《642件可寫的事》著迷的粉絲們，舊金山寫作社的創意天才發想師，帶來更多有趣出色的題目，一一結集在這本全新的寫作簿。有些嚴肅、有些引人發噱，毫無疑問的是發人深省，這些創意滿格的題目，可讓任何寫作者的寫作之路一飛沖天。◎大腦的點子生產模式：發散思維 X 聚合思維∞ 每次只要寫5-15分鐘，創意泉源自然湧出，突破創作瓶頸，滋潤枯竭的靈感。∞ 幽默詼諧的題目，惹人會心一笑，觸動心智，寫作欲望一發不可收拾。∞ 提筆寫字有助於活化更多大腦區域，不僅開發潛能，更能增強記憶力。∞ 手腦並用，足以整合身心功能，回歸自我，抒解焦慮與壓力，減緩衰退。◆名人推薦Wawa／法樂數位聯合創辦人何致和／小說家吳俞萱／詩人宋怡慧／丹鳳高中圖書館主任、作家高維泓／台大外文系主任許榮哲／華語首席故事教練陳郁馨／寫作課講師、自由寫作者劉雪珍／輔仁大學英文系退休副教授盧建彰／詩人導演靈感閃現 推薦◆各界佳評從一個問題延伸到無限創意的旅程——《712件可寫的事》為寫作者開啟靈感之門，讓思考與文字在遊戲中綻放火花。這不僅是一場文字與靈感的遊戲，更是一場重新發現想像力的邀請，讓你在日常中用筆記錄生活的詩意與思考。──劉雪珍，輔仁大學英文系退休副教授此書是絕佳的寫作啟動器。每天寫三則，練習填滿頁面的空白。在交稿任務卡關時，翻開一頁就對著題目寫十分鐘。鍛鍊寫作的肌肉，開闢想像的路徑，這712道題目是送給寫作者的靈感小抄。***｛這些練習題以無理的姿態來到我面前。題目出於別人，但我寫出的句子屬於自己。我拿起筆，以潦草的字跡追蹤浮現的意念，試圖把模糊寫清楚。這可能是寫作過程裡最自由的時刻。｝──陳郁馨，寫作課講師、自由寫作者我在美國創意寫作研究所的課堂上發現：即興寫作的重點並非寫得完整，而是瓦解自己過於完整的表達模式。當語言被逼到邊緣，才會抵達創作的核心。──吳俞萱，詩人◆本書特色★每個人的創意寫作遊樂場。由「舊金山寫作社」五十六位專業寫作者貢獻巧思。一則則引導題目，就像不同的窗口，瞬間打開另一個想像力飆升的世界。★回歸手腦並用的書寫。重新揮動筆桿，在實實在在的紙本上書寫，將懸浮於虛擬世界的心，拉回線下的實體世界。同時，暫時遠離網路、手機、社群的制約，暫停資訊焦慮，擺脫對AI的依賴，重拾生活中不可或缺的踏實感。★各種天馬行空的想像情境。多元的戲劇化情境、突梯滑稽的提示，解放大腦的桎梏和日常生活的框架，到想像力的草原上自由馳騁。★不拘格式，隨性使用圖像或文字作答。這本獨樹一幟的練習簿中，有些頁面是一個題目一頁，有些頁面一分為二，有些則劃分為三格或四格，各有三或四個小題目。要用文字表達，還是隨性塗鴉，皆由當下的心情決定。★體驗文字閱讀的不可取代性。這是影像、圖像滿溢的時代，也是視覺過度刺激的時代。大腦在閱讀文字之後、轉換成畫面之前，有著每個人獨特的運作過程。以抽象的文字表達輸出，得以創造一個短小而完整的生命歷程。★不僅練習寫作，也是最新概念的「個人日記本」。創作的過程中，點燃各種奇特想法與連結的火花；在不同的情境中，轉換角色身分，從另類角度重新認識自己，探索、察覺需要照料的內在角落。★寫字創作作為一種內在療癒。在創作角色故事或敘事的過程中，與自己對話，藉此鬆開過去經驗中自我綑綁的記憶或緊纏不放的紐結。
七七魚場
只要魚回來，未來無限可能。 失去魚族的海，剩下死亡和憂傷 三億多年前分手後，人、魚的首次對話 海洋文學大家廖鴻基「海洋創生」長篇小說 「以前的海是海，現在的海是出發的海。」 在《七七魚場》之中，書寫更顯自由，可以抒情可以議論，可以通篇對白，故事彼此互相接駁。語言看似輕聲細語，讀進去都是海風與海湧。 ──楊富閔（作家） 七七魚場很不一樣，魚場面對大海，無遮無攔，完全開放，這裡沒有邊界、沒有牆堤、沒有網籬，魚居民來去自由。 一串魚樓，宛如生長在海底且層層枝椏伸展往上延伸直到海面的一棵水裡巨木。沉礁定著於海床，漂流木平台，如大樹的枝幹枝椏，隨海流緩緩搖擺。 也餘、尤亮、小于、欣惠，是厚山小城的愛魚四人組。也餘是熱愛大海的漁夫；尤亮在厚山創辦魚事屋魚場；外地來的小于，在厚山漁港旁開了一家魚風味的咖啡店；欣惠家經營著販售虛擬實境科技水族缸的水族店。 熱愛海洋的也餘一次不小心發現了形勢孤絕的七七海岸，在因緣際會下，為當地海域打造了七七魚場。這座魚場也成為愛魚四人組決心守護的地方。不過人的世界，人決定，那魚的世界，魚的想法又是什麼呢？ 原本是講述在守護自然與產業推動間不斷努力與嘗試的漁村熱血青春故事，中場後翻轉加入魚世界觀點的奇幻元素，構成一部探討海洋生態與人類生活如何平衡，交錯於「人本位」和「魚本位」間，並使之對話的動人作品。 作家 楊富閔 專文推薦 Jeff 基隆正濱漁港嶼我餐酒館主理人 張正杰 國立臺灣海洋大學共同教育中心主任 陳美伶 台灣地方創生基金會董事長 黃宗舜 台灣海洋環境教育推廣協會理事長 黃彰琦 基隆市山海港城產業發展協會理事長 推薦
【電子書】七七魚場
只要魚回來，未來無限可能。 失去魚族的海，剩下死亡和憂傷 三億多年前分手後，人、魚的首次對話 海洋文學大家廖鴻基「海洋創生」長篇小說 「以前的海是海，現在的海是出發的海。」 在《七七魚場》之中，書寫更顯自由，可以抒情可以議論，可以通篇對白，故事彼此互相接駁。語言看似輕聲細語，讀進去都是海風與海湧。 ──楊富閔（作家） 七七魚場很不一樣，魚場面對大海，無遮無攔，完全開放，這裡沒有邊界、沒有牆堤、沒有網籬，魚居民來去自由。 一串魚樓，宛如生長在海底且層層枝椏伸展往上延伸直到海面的一棵水裡巨木。沉礁定著於海床，漂流木平台，如大樹的枝幹枝椏，隨海流緩緩搖擺。 也餘、尤亮、小于、欣惠，是厚山小城的愛魚四人組。也餘是熱愛大海的漁夫；尤亮在厚山創辦魚事屋魚場；外地來的小于，在厚山漁港旁開了一家魚風味的咖啡店；欣惠家經營著販售虛擬實境科技水族缸的水族店。 熱愛海洋的也餘一次不小心發現了形勢孤絕的七七海岸，在因緣際會下，為當地海域打造了七七魚場。這座魚場也成為愛魚四人組決心守護的地方。不過人的世界，人決定，那魚的世界，魚的想法又是什麼呢？ 原本是講述在守護自然與產業推動間不斷努力與嘗試的漁村熱血青春故事，中場後翻轉加入魚世界觀點的奇幻元素，構成一部探討海洋生態與人類生活如何平衡，交錯於「人本位」和「魚本位」間，並使之對話的動人作品。 作家 楊富閔 專文推薦 Jeff 基隆正濱漁港嶼我餐酒館主理人 張正杰 國立臺灣海洋大學共同教育中心主任 陳美伶 台灣地方創生基金會董事長 黃宗舜 台灣海洋環境教育推廣協會理事長 黃彰琦 基隆市山海港城產業發展協會理事長 推薦
記得那個地方
★義大利波隆那插畫展、美國3×3插畫展入選插畫家——阿力金吉兒，繼《去遠方：聖塔菲印象》後最新繪本作品！★以繽紛色彩和細膩筆觸描繪土地風貌，展現人文與自然交織的生活記憶。★一封獻給家鄉、記念故人、緬懷過往、關於「記憶」與「情感」的浪漫情書。★川貝母、李桐豪、孫梓評、夏夏——私心最愛推薦☆☆「祖厝旁的那條巷子、斑駁的窗、屋裡透出的光線，偶爾像泡泡般浮現又消失。曾經跌落臭水溝的我、靜坐門口的外公、在店裡穿梭的外婆、廟宇節慶熱鬧陣頭，以及年年帶著我們返鄉的母親⋯⋯晚飯後，一起坐在電視機前看歌仔戲的日子，那樣的夜晚，彷彿就是時間本身。」☆☆曾入選「波隆那國際童書原畫展」和「美國3×3當代插畫大賽優選」的插畫家阿力金吉兒，繼2021年備受喜愛、描繪在美國新墨西哥州駐村三個月時光的圖文旅記《去遠方：聖塔菲印象》之後，醞釀四年、反覆琢磨，畫成了這本繪本——《記得那個地方》。「那一年， 我來到鄉下。 有風。有稻田。有一種我沒聞過的香味。 走進那片綠， 那是水稻的味道。」前作《去遠方：聖塔菲印象》中的畫作展現了一種極具張力的遼闊感，藉由阿力金吉兒的畫筆和雙眼，我們似乎和她一同看見了聖塔菲廣袤而粗獷的景色。而這一次，阿力金吉兒將目光和創作轉回自身和這片土地，《記得那個地方》的誕生源自作者在台灣中部鄉間生活七年的經歷。從長居多年的台北都會搬到中部鄉鎮，阿力金吉兒以圖像創作者特有的感性和眼光，吸收感受新地方的一切。她用兒童般好奇的眼東看西望，深深呼吸，四處遛達，觀察人，體會各種庶民活動，也捕捉到環境逐年的變化——這點滴累積的一切，在經過內裡無數次反芻咀嚼之後，化為直覺性的光影、顏色、筆刷堆疊、許多小小的可愛的人和風景⋯⋯累積成為這本令人心曠神怡又觸動心弦的美麗繪本。「風輕輕吹。 我們坐著， 什麼也不做。 我們聽蟬叫， 聽鳥唱。 狗跑過來， 又跑開。 我們笑了。 樹林也笑了。」翻開本書，我們彷彿隨著阿力金吉兒筆下那位戴著寬邊帽的小小人，有時暢遊在田野、山林、溪流、濱海間，有時走進人群、碼頭、市集、聚落中，或是在土地公廟旁的大樹下稍歇。在翻閱書頁的過程裡，不時會觸動心底那些伴隨著感官和情感的記憶和生命經驗。誠如作家李桐豪所述：「⋯⋯紙面閃閃發光，不可能不讓人想起外婆家的暑假、某次家族旅行的片刻」。相較於充滿細節的圖畫，阿力金吉兒喜歡撰寫如詩般的文字短句來搭配，圖文呈現恰恰好的平衡和搭配。讓人感受到作者體內如赤子般炙熱明亮的心。「記憶像星光， 那麼遠。我伸手去抓， 卻抓不住。鄉愁輕輕走來， 陪我一起看月亮。」《記得那個地方》是一本適合所有想流浪、想回家、想前往某處、想離開某處的人，靜下來好好欣賞、品味的繪本作品。阿力金吉兒結合手繪與數位繪圖的拼貼手法，用充滿童趣又帶點寫意的筆觸，捕捉到市郊鄉村生活中的細節與靜謐。本書不只是一本圖文繪本，更是一則溫柔的提醒：在快速發展與建設的洪流中，我們是否還能為土地、記憶與人情味保留一個位置？那個來自自然、童年與情感交織而成的地方，值得被記得，也值得被守護。☆☆「在鄉間生活的七年歲月裡，我感謝所有與我相遇的風土與人情，也感謝大自然賜予我的溫柔與靜謐。那些人，那些景，那些細膩片段，也許終將消逝於現實，但只要我選擇記得，它們就會永遠活著——在書頁裡，在心底，靜靜且堅韌地存在著。」——阿力金吉兒☆☆名人誠摯推薦★「過往與現在重疊，成為斑駁的鄉野幻夢。小小人好像在遠處偷偷動著，猶如不經意想起的鄉愁。」——川貝母（插畫家）★「厭世的時候，請翻翻這本繪本吧。風中翻飛的稻浪、波光粼粼的溪流、熱鬧廟會——紙面閃閃發光，不可能不讓人想起外婆家的暑假、某次家族旅行的片刻，提醒心裡仍有一個尚未被遺忘的柔軟角落，那些回憶或許正是這亂七八糟的世界，仍然值得我們待下去的理由。」——李桐豪（作家）★「走進那片綠，有時帶著距離俯瞰，有時持續定點觀看，感官浸潤聲音顏色之中，景框中的主述者，與其說是阿力金吉兒，毋寧更是時間。當時間在說話，原本靜靜散發香氣的新鄉土風物詩，無法不透露被蝕侵與變造的斑駁。有種時空叫做曾經，有份預感叫做哀愁，這時才發現，萬物都在說話，無法被承接的傾訴，就像終究失效的願，不肯輕易的人總是記得。」——孫梓評（作家）★「阿力金吉兒的畫總是這麼繽紛、熱鬧與滿溢，充滿驚喜與細節，但是卻無損於當中的平靜。她讓每一個角色都是平等的，都一樣重要，一樣說著故事。這是一本匯聚了童年，更匯聚了台灣文化與情感的作品。」——夏夏（作家）
【電子書】記得那個地方
★義大利波隆那插畫展、美國3×3插畫展入選插畫家——阿力金吉兒，繼《去遠方：聖塔菲印象》後最新繪本作品！★以繽紛色彩和細膩筆觸描繪土地風貌，展現人文與自然交織的生活記憶。★一封獻給家鄉、記念故人、緬懷過往、關於「記憶」與「情感」的浪漫情書。★川貝母、李桐豪、孫梓評、夏夏——私心最愛推薦☆☆「祖厝旁的那條巷子、斑駁的窗、屋裡透出的光線，偶爾像泡泡般浮現又消失。曾經跌落臭水溝的我、靜坐門口的外公、在店裡穿梭的外婆、廟宇節慶熱鬧陣頭，以及年年帶著我們返鄉的母親⋯⋯晚飯後，一起坐在電視機前看歌仔戲的日子，那樣的夜晚，彷彿就是時間本身。」☆☆曾入選「波隆那國際童書原畫展」和「美國3×3當代插畫大賽優選」的插畫家阿力金吉兒，繼2021年備受喜愛、描繪在美國新墨西哥州駐村三個月時光的圖文旅記《去遠方：聖塔菲印象》之後，醞釀四年、反覆琢磨，畫成了這本繪本——《記得那個地方》。「那一年， 我來到鄉下。 有風。有稻田。有一種我沒聞過的香味。 走進那片綠， 那是水稻的味道。」前作《去遠方：聖塔菲印象》中的畫作展現了一種極具張力的遼闊感，藉由阿力金吉兒的畫筆和雙眼，我們似乎和她一同看見了聖塔菲廣袤而粗獷的景色。而這一次，阿力金吉兒將目光和創作轉回自身和這片土地，《記得那個地方》的誕生源自作者在台灣中部鄉間生活七年的經歷。從長居多年的台北都會搬到中部鄉鎮，阿力金吉兒以圖像創作者特有的感性和眼光，吸收感受新地方的一切。她用兒童般好奇的眼東看西望，深深呼吸，四處遛達，觀察人，體會各種庶民活動，也捕捉到環境逐年的變化——這點滴累積的一切，在經過內裡無數次反芻咀嚼之後，化為直覺性的光影、顏色、筆刷堆疊、許多小小的可愛的人和風景⋯⋯累積成為這本令人心曠神怡又觸動心弦的美麗繪本。「風輕輕吹。 我們坐著， 什麼也不做。 我們聽蟬叫， 聽鳥唱。 狗跑過來， 又跑開。 我們笑了。 樹林也笑了。」翻開本書，我們彷彿隨著阿力金吉兒筆下那位戴著寬邊帽的小小人，有時暢遊在田野、山林、溪流、濱海間，有時走進人群、碼頭、市集、聚落中，或是在土地公廟旁的大樹下稍歇。在翻閱書頁的過程裡，不時會觸動心底那些伴隨著感官和情感的記憶和生命經驗。誠如作家李桐豪所述：「⋯⋯紙面閃閃發光，不可能不讓人想起外婆家的暑假、某次家族旅行的片刻」。相較於充滿細節的圖畫，阿力金吉兒喜歡撰寫如詩般的文字短句來搭配，圖文呈現恰恰好的平衡和搭配。讓人感受到作者體內如赤子般炙熱明亮的心。「記憶像星光， 那麼遠。我伸手去抓， 卻抓不住。鄉愁輕輕走來， 陪我一起看月亮。」《記得那個地方》是一本適合所有想流浪、想回家、想前往某處、想離開某處的人，靜下來好好欣賞、品味的繪本作品。阿力金吉兒結合手繪與數位繪圖的拼貼手法，用充滿童趣又帶點寫意的筆觸，捕捉到市郊鄉村生活中的細節與靜謐。本書不只是一本圖文繪本，更是一則溫柔的提醒：在快速發展與建設的洪流中，我們是否還能為土地、記憶與人情味保留一個位置？那個來自自然、童年與情感交織而成的地方，值得被記得，也值得被守護。☆☆「在鄉間生活的七年歲月裡，我感謝所有與我相遇的風土與人情，也感謝大自然賜予我的溫柔與靜謐。那些人，那些景，那些細膩片段，也許終將消逝於現實，但只要我選擇記得，它們就會永遠活著——在書頁裡，在心底，靜靜且堅韌地存在著。」——阿力金吉兒☆☆名人誠摯推薦★「過往與現在重疊，成為斑駁的鄉野幻夢。小小人好像在遠處偷偷動著，猶如不經意想起的鄉愁。」——川貝母（插畫家）★「厭世的時候，請翻翻這本繪本吧。風中翻飛的稻浪、波光粼粼的溪流、熱鬧廟會——紙面閃閃發光，不可能不讓人想起外婆家的暑假、某次家族旅行的片刻，提醒心裡仍有一個尚未被遺忘的柔軟角落，那些回憶或許正是這亂七八糟的世界，仍然值得我們待下去的理由。」——李桐豪（作家）★「走進那片綠，有時帶著距離俯瞰，有時持續定點觀看，感官浸潤聲音顏色之中，景框中的主述者，與其說是阿力金吉兒，毋寧更是時間。當時間在說話，原本靜靜散發香氣的新鄉土風物詩，無法不透露被蝕侵與變造的斑駁。有種時空叫做曾經，有份預感叫做哀愁，這時才發現，萬物都在說話，無法被承接的傾訴，就像終究失效的願，不肯輕易的人總是記得。」——孫梓評（作家）★「阿力金吉兒的畫總是這麼繽紛、熱鬧與滿溢，充滿驚喜與細節，但是卻無損於當中的平靜。她讓每一個角色都是平等的，都一樣重要，一樣說著故事。這是一本匯聚了童年，更匯聚了台灣文化與情感的作品。」——夏夏（作家）
摸得到的靈感——SUZY LEE談創作與人生
★2022年國際安徒生大獎得主——蘇西．李Suzy Lee，以真切動人的文字記錄她的創作生涯！★本書與Suzy Lee最新繪本力作——《一起跳舞》同步上市！★看Suzy Lee如何從一個愛畫畫的小女孩，逐步成為世界知名的圖畫書作家！★創作的心路歷程、接案做書的實戰經驗、面對身分衝突的內心掙扎——一本絕對真誠、毫不藏私的生命之書！☆☆「創作，是我竭盡全力解答心中疑惑的過程。如果不努力找答案，心中就不會浮現下一個疑問。」☆☆本書是Suzy Lee的自述散文集，細膩描寫她從一名學習繪畫的大學生，到遠赴英國進修書籍藝術，接觸圖畫書、並成為世界知名圖畫書作家的完整歷程。近年來，Suzy Lee在圖畫書界的貢獻與成就已是有目共睹，而她本人也善於透過演說及書寫分享自身經驗。《摸得到的靈感》一書以極其真摯的文字所構成，裡頭的字字句句無不反映Suzy Lee在落筆當下的情感和思想，她的文字就如同她的圖畫書作品，真誠、鮮活且充滿信念，讓人讀了深受感動和鼓舞。以「圖畫書作家」頭銜享譽國際的Suzy Lee，在2011年特地為她膾炙人口的「邊界三部曲」——《鏡子》、《海浪》、《影子》寫了一本圖文專書，逐頁解析創作思路與設計巧思，該書於2024年在台灣首度出版，其名為：《SUZY LEE的創作祕密：跨越現實與幻想的「邊界三部曲」》。若說《SUZY LEE的創作祕密》是一場精采絕妙的圖畫書大師紙上工坊，將所有設計巧思和創作心法毫不藏私地展現在讀者眼前；那麼這本《摸得到的靈感》就是一首誠懇至深，將Suzy Lee開始創作至今的所有心緒和感悟全都傾注於文字之中的生命之詩。創作旅途中的心路歷程、接案做書的實戰經驗、在國內外出版界闖蕩的軼聞趣事、同時面臨藝術家與母親角色間的身分拉扯……Suzy Lee在本書毫無保留地記錄了一切，記錄她將腦中靈感幻化成形的每個瞬間，記錄這一次又一次不遺餘力的艱難挑戰，記錄這一趟又一趟動人心弦的創作之旅。☆☆「正是所有的躊躇、掙扎、悸動與喜悅造就了現在的我，我想並沒有什麼需要被捨棄。對我而言工作充滿樂趣，能把興趣當飯吃的幸運兒不常見，而我是其中之一。」☆☆本書一共由四個章節所組成——〈以圖像為語言開啟的世界〉、〈渴望終日燃燒〉、〈摸得到的靈感〉以及〈四張書桌〉。開篇由Suzy Lee介紹她人生中創作的第一本書作為起點，詳述了她在大學和留學期間的所見所聞，包含《愛麗絲幻遊奇境》、《動物園》、《我的畫室》……等圖畫書的誕生過程，更描繪了她如何克服外國人身分的劣勢，想方設法克服重重難關，在美國爭取出版機會的珍貴經歷。第二章〈渴望終日燃燒〉可說是本書裡最能引起讀者共鳴的章節。誠如Suzy Lee在書裡提到的，她在最需要衝刺事業的時期接連迎來兩個孩子，縱使和孩子們相處的時光讓她感到心滿意足，她亦不後悔做出這樣的決定，但人的時間和力氣都是有限的，該如何在專職作家和母職間取得平衡，是她長期以來奮力挑戰且不輕易妥協的課題。除此之外，Suzy Lee和家人及愛犬的生活點滴也收錄在這個章節裡，內容真切感人，讓人不禁潸然淚下。第三章〈摸得到的靈感〉則扣回本書書名，描繪了Suzy Lee多本圖畫書作品的創作過程，帶讀者走進她的創作現場，包含《影子是我的好朋友》、《來問我呀》、《好想好想（馬上）見到你》、《夏天》……等書。一本書是如何誕生出來的？如何將縹緲的靈感一一具現為有形的素材？書本的物理形式要如何呼應故事文本？在開始動工前需要先做什麼樣的準備？如何說服編輯接受自己的提案企劃？Suzy Lee在她的工作日誌裡詳實地寫下這些作品從無到有的創作經過，並以此延伸，談到她和各國出版社不同編輯、不同文字作者之間的合作經驗，如何為自己爭取合理的合約條件，也談到她的作品在韓國被草率盜用的經歷。她大方分享對合約、版權等觀念，不管對資深或新手作者來說都非常實用。最後一章〈四張書桌〉的內容則更接近於Suzy Lee對於「圖畫書」這項媒介的思考和詮釋。她藉由不同的事件，一一寫下自己對於現今出版界及圖畫書圈的看法，這些文字不僅僅是在單方面陳述己見，也是她透過書寫，更加確立自己作為一名「圖畫書作家」之核心價值的哲學思辨。另外，本章也包含Suzy Lee創立她的個人出版社「Hintoki Press」以及獨立出版團體「Vacances Project」的心路歷程，更收錄了她於2022年榮獲國際安徒生大獎時的演講全文。☆☆「原來這麼浪漫的圖畫書，終究也是明確標價的商品；原來我是以尚不存在的某種可能性為籌碼，衡量並協商價格；原來我的能力價值換算成數字後是這個價格……」☆☆若說《摸得到的靈感》一書有什麼特殊之處，那就是Suzy Lee毫不避諱地談及她在創作路上經歷過的一切。書中不時出現直白、甚至可說是尖銳的語句，Suzy Lee在陳述對自己的質疑和徬徨時毫無保留，在針對圖畫書圈以及出版界發表看法時亦直言不諱。關於世人對於「圖畫書」和「童書」應該要「可愛」的扁平刻板印象，她也提出了相當異於社會常理的反思，她在書中疾呼：「你們（兒童）絕不是弱小、可愛的存在，希望你們不要接下大人們強加在你們身上的角色。要記得，你們是堅強且富有生命力的存在。」本書內容十分精采豐富，不管是Suzy Lee的書迷、圖畫書創作者、繪本愛好者，抑或所有身兼多職而因此掙扎的人們，一定都能從中找出自己能夠感同身受的部分。並非每位創作者都能如此坦然地分享自己的創作經驗及思想，而這正是《摸得到的靈感》的珍貴之所在。在一窺這位繪本大師的創作心路後，讀者們從中得到的寶貴啟發和心靈慰藉也會成為雋永的存在，在圖畫書的美好世界裡，成為一座與作者相遇、相識的橋梁。☆☆「我想以最真摯的態度，帶著盡情享受遊戲的心情，用心畫下源源不絕的生之喜悅。我相信，這是我對我美好的讀者們表達讚嘆的最佳方式。」☆☆【各界好評推薦】★「這是對於愛書、愛閱讀、愛創作的人（更尤其同時具有母親身分的人），一本很珍貴的禮物和陪伴。」——陳姝里（插畫家）★「《摸得到的靈感》清晰坦率地分享從書籍藝術的角度思考和實踐繪本創作的經驗。書中有許多具體的實戰細節，也真實呈現這位享譽國際的繪本創作者如何在人間煙火中保持純粹的好奇和熱情，以及使人愉悅的創意思考。這本書如同她的繪本一樣給人新鮮有趣的閱讀感受，讓人忍不住一口氣讀完並感到滿足。這是一份真誠的禮物，送給所有對繪本有興趣的讀者，以及，每個在繪本創作之路上獨行的靈魂。」——柯倩華（童書評論者）★「除了完整一窺繪本大師的心路歷程，在創作者和母親角色之間的平衡也讓人深有共鳴。」——林廉恩（繪本作家） 以及——林幸萩（童里繪本洋行店主）、海狗房東（繪本工作者）、焦元溥（作家／製作人）、游珮芸（國立台東大學兒童文學研究所所長）、鄒駿昇（視覺藝術家）、諶淑婷（作家）、藍劍虹（國立台東大學兒童文學研究所教授）——誠摯推薦！
幾米年曆2026：天天都是燦爛的祝福
☆ 從歷年幾米作品中精選畫作與文字，讓你的每一天都是燦爛的祝福。☆ 365天，12個月，380張畫作與佳句，是幾米作品與你每日的相見歡。☆ 日曆為國際標準明信片尺寸，每一張都可以貼在明信片上來使用。☆ 紙頁軟膠平整裝釘，便於每日撕下且不傷及畫面。☆ 附有硬紙腳架與紙盒，便於陳列、整理、保存。收藏與贈禮皆適宜。《幾米年曆2026》是從幾米歷年作品中，挑選適合以單頁日曆呈現的畫作與佳句，精心編輯印製而成。這次2026的年曆有個副標：天天都是燦爛的祝福，期待有幾米年曆陪伴的每一天，都能以幾米作品開啟每個人的燦爛生活，充滿祝福。因為是「天天都是燦爛的祝福」，《幾米年曆2026》的主畫面選用幾米倍受歡迎的「頭碰頭」系列畫作來呈現——從包裝的收納盒、年曆主圖，再到每一個月的月分頁，以及幾米親米簽名的畫卡，都是暖心的頭碰頭系列。幾米「頭碰頭」系列作品的創作初衷，是想要傳達人與人、人與動物間最親密的交流，透過頭與頭相觸碰，傳達出溫暖與連結。《幾米年曆2026》希望在變動越來越快速的世界，透過一張張幾米溫馨的畫作，傳達「燦爛的祝福」之意，還有永恆祝福的力量。年曆開本為了方便陳列，《幾米年曆2026》的年曆開本，選擇了國際標準明信片大小，適合陳列在書桌、書櫃、窗檯、玄關、辦公桌⋯⋯等個種地方，不會占據過大空間，又足以表現幾米畫作的美好。符合明信片大小的的日曆頁面，可以方便地貼在郵局的明信片上，寄送給朋友，實用又精美。年曆頁面設計1. 大方燦爛＿橫向秀圖《幾米年曆2026》採用橫向設計，可以比直向設計的頁面有更合適的空間展現幾米的作品之美。2. 日常燦爛＿日期資訊每日日曆頁面中，除了幾米畫作與文字之外，日期的資訊以簡約的設計呈現，數字代表的是陽曆日期，以漢字代表陰曆日期，輕鬆掌握日期、星期、節日、節氣與陰曆。3. 悠閑燦爛＿週末雀躍每週的週六及週日會以粉藍及粉紅色呈現日期數字，以表達歡度週末的雀躍心情。4. 相聚燦爛＿假日與節日遇到假日與節日，會特別以滿版的顏色填入，讓這些節日假日更加耀眼。5. 圓滿燦爛＿尋找月亮每到陰曆十五日，特別挑選幾米畫有月亮的圖（但不一定是滿月），提醒大家在這一天晚上抬頭看看天上，就可以和滿月相望喔。6. 書寫燦爛＿幾米手寫字在不特定的日子裡，日曆畫面的主圖會用幾米手寫字來表現，由幾米寫下繪本裡的經典佳句。但別擔心，這頁日曆的背後，就會有對應的幾米畫作。這是這一年度幾米年曆的特別設計。年曆陳列架每一盒年曆都附贈堅固的硬紙板腳架，架構穩固，可以妥善擺放整冊年曆，供你每日與燦爛的祝福相見歡。從頭碰頭的燦爛祝福，到經典角色的甜蜜歡聚，《幾米年曆2026》豐富多樣到讓人愛不釋手！
