輕動漫情報
◆繼大受歡迎的創意寫作簿《642件可寫的事》,舊金山寫作社再度精鍊出創意滿格的712道題目,無論是突破創作瓶頸、滋潤枯竭的靈感、回歸自我,皆有療癒奇效。◆在任何事都藉助AI輔助的時代,要重獲手腦並用的協調狀態並不容易。藉由奇特主題的刺激,打通創意思路的奇經八脈,隨時轉換思考角度,為充滿彈性與趣味的生活感扎根。邊寫邊想,手腦並用!=>再厲害的AI,也無法替你完成的創意發想任務超級暢銷寫作練習《642件可寫的事》續集寫完《642件可寫的事》之後,還不過癮?如今又多了712道全新題目!◆內容簡介 著迷於創意寫作與發想的讀者有福了。超級暢銷寫作練習《642件可寫的事》的續集,更聰明、更大膽、更挑戰極限,從「羅列童年躲迷藏的祕密藏身地點」、「描述睡著的感官過程」、「創造讓人印象深刻的人物」、「幸運餅乾內的特殊籤文」、「不同電影混搭的劇本」,保證能激發更多的創意火花與精華,不斷湧現。 不論是心思獨具的作者,還是偶爾記事、隨性寫字抒發的人,都能在即興發揮的提示當中,找到源源不絕的靈感閃現。 現在是回歸動筆書寫的年代。從二○一二年《642件可寫的事》問世,只要是美國賣書的地方,都可以看到這一系列筆記書,不僅是炙手可熱的個人寫作練習簿,更是熱門禮品。 繼《642件可寫的事》出版之後,我們發現大家需要更多的寫作提示,讓大家在五到十分鐘之內書寫完畢。這本練習簿收錄的題目更符合這項需求,也不乏好玩的元素,足以觸動心智,讓點子昂揚飛舞。 情境式的寫作提示範例: ‧你在寵物公園遛狗時,一位非常有魅力的狗主人向你走來。你們聊完天後,約好隔天要去海邊約會。你們倆帶著毛小孩到海灘碰面,結果牠們合不來。 ‧描寫某個角色意識到自己被騙的場景。 ‧他拆開了一份非常傷人、極度不妥的禮物(可能會結束一段友誼) ‧你是第一個降落在外星球的人類。你看到了什麼?你想問外星人的第一件事是什麼? ‧寫一首關於你的內衣褲的俳句。 ‧在不填入天空或水的情況下,將以下的句子寫六遍:「像____一樣藍。」 隨意翻開一頁,點燃靈感的火花,就開始下筆,停不下來。深深為《642件可寫的事》著迷的粉絲們,舊金山寫作社的創意天才發想師,帶來更多有趣出色的題目,一一結集在這本全新的寫作簿。有些嚴肅、有些引人發噱,毫無疑問的是發人深省,這些創意滿格的題目,可讓任何寫作者的寫作之路一飛沖天。◎大腦的點子生產模式:發散思維 X 聚合思維∞ 每次只要寫5-15分鐘,創意泉源自然湧出,突破創作瓶頸,滋潤枯竭的靈感。∞ 幽默詼諧的題目,惹人會心一笑,觸動心智,寫作欲望一發不可收拾。∞ 提筆寫字有助於活化更多大腦區域,不僅開發潛能,更能增強記憶力。∞ 手腦並用,足以整合身心功能,回歸自我,抒解焦慮與壓力,減緩衰退。◆名人推薦Wawa/法樂數位聯合創辦人何致和/小說家吳俞萱/詩人宋怡慧/丹鳳高中圖書館主任、作家高維泓/台大外文系主任許榮哲/華語首席故事教練陳郁馨/寫作課講師、自由寫作者劉雪珍/輔仁大學英文系退休副教授盧建彰/詩人導演靈感閃現 推薦◆各界佳評從一個問題延伸到無限創意的旅程——《712件可寫的事》為寫作者開啟靈感之門,讓思考與文字在遊戲中綻放火花。這不僅是一場文字與靈感的遊戲,更是一場重新發現想像力的邀請,讓你在日常中用筆記錄生活的詩意與思考。──劉雪珍,輔仁大學英文系退休副教授此書是絕佳的寫作啟動器。每天寫三則,練習填滿頁面的空白。在交稿任務卡關時,翻開一頁就對著題目寫十分鐘。鍛鍊寫作的肌肉,開闢想像的路徑,這712道題目是送給寫作者的靈感小抄。***{這些練習題以無理的姿態來到我面前。題目出於別人,但我寫出的句子屬於自己。我拿起筆,以潦草的字跡追蹤浮現的意念,試圖把模糊寫清楚。這可能是寫作過程裡最自由的時刻。}──陳郁馨,寫作課講師、自由寫作者我在美國創意寫作研究所的課堂上發現:即興寫作的重點並非寫得完整,而是瓦解自己過於完整的表達模式。當語言被逼到邊緣,才會抵達創作的核心。──吳俞萱,詩人◆本書特色★每個人的創意寫作遊樂場。由「舊金山寫作社」五十六位專業寫作者貢獻巧思。一則則引導題目,就像不同的窗口,瞬間打開另一個想像力飆升的世界。★回歸手腦並用的書寫。重新揮動筆桿,在實實在在的紙本上書寫,將懸浮於虛擬世界的心,拉回線下的實體世界。同時,暫時遠離網路、手機、社群的制約,暫停資訊焦慮,擺脫對AI的依賴,重拾生活中不可或缺的踏實感。★各種天馬行空的想像情境。多元的戲劇化情境、突梯滑稽的提示,解放大腦的桎梏和日常生活的框架,到想像力的草原上自由馳騁。★不拘格式,隨性使用圖像或文字作答。這本獨樹一幟的練習簿中,有些頁面是一個題目一頁,有些頁面一分為二,有些則劃分為三格或四格,各有三或四個小題目。要用文字表達,還是隨性塗鴉,皆由當下的心情決定。★體驗文字閱讀的不可取代性。這是影像、圖像滿溢的時代,也是視覺過度刺激的時代。大腦在閱讀文字之後、轉換成畫面之前,有著每個人獨特的運作過程。以抽象的文字表達輸出,得以創造一個短小而完整的生命歷程。★不僅練習寫作,也是最新概念的「個人日記本」。創作的過程中,點燃各種奇特想法與連結的火花;在不同的情境中,轉換角色身分,從另類角度重新認識自己,探索、察覺需要照料的內在角落。★寫字創作作為一種內在療癒。在創作角色故事或敘事的過程中,與自己對話,藉此鬆開過去經驗中自我綑綁的記憶或緊纏不放的紐結。
★《沒有名字的老人》《遺失的靈魂》《大小兄弟》波蘭插畫家尤安娜.康哲友最新絕美繪本!★充滿詩意和寓意的繪本,將讀者淹沒在如雲朵般的畫面中,令人流連忘返。「這個地方沒有湖泊,也沒有河川或溪流。水不流動,積在一汪汪深水坑裡,被困在爛泥巴裡,在泥濘中昏睡。這裡只有沼澤。」風格鮮明獨特、圖畫纖細深邃的波蘭插畫家尤安娜.康哲友,深受各國讀者喜愛,也經常受邀和不同文字作者合作繪本。繼描繪諾貝爾文學獎得主朵卡萩的《遺失的靈魂》之後,這次她和出身數學教師的法國童書作家吉爾.鮑姆合作,畫出了一本美到令人屏息的作品。曾說過「圖像不應該重複文字已經說過的事」的尤安娜,在書一開頭就以連續的全景畫面和相簿般的畫面切片將讀者吸入有如披頭四名曲〈生命中的一天〉(A Day in the Life)的氛圍之中。你看到彷彿不同時間的湖面光影,時時變化、但一日復一日。書名頁之後畫風轉成淡淡的鉛筆和色鉛筆,故事敘述進入另一個脈絡:「大家習慣待在水裡,像鯉魚那樣生活。有些日子沒有半個人開口說話。在沒有地平線的村子裡,沉默是最好的陪伴。日子就這樣過。」於是人們習慣了目光始終向下凝視——在這個泥濘的世界裡,那是唯一可能的注視方式。然而,在某個夜晚,發生了一件非比尋常的事:光和橙色色塊布滿天空。在那一刻,居民們第一次抬頭將目光投向高處,而那些直到此刻才被好奇心喚醒的孩子們,率先浮上水面想一探究竟(一翻頁,尤安娜插入了一幅仰頭望見陽光從樹梢撒下的美麗光景)。孩子們發現了一個奇特的人,正讓石頭在水面上彈跳,發出美妙動聽的旋律。以「打水漂」這個意象為引,原本充斥著泥濘、沉默和哀傷的世界,被驚奇與美感所取代——直到那壯麗的終章。插畫家尤安娜・康哲友的色鉛筆筆觸,為法國教師暨數學家吉爾.鮑姆的文字賦予了一個時而沉靜陰鬱、時而繽紛閃耀的世界。吉爾說:「我必須成為那個光輝時刻的敘述者,記錄下那種『人性復活』的瞬間。故事就那樣真切地呈現在我面前。這一次,尋找結局並不困難,它就誕生在最後一次投擲水漂的軌跡中——那次投擲比之前的任何一次都更加完美:如果那塊石頭永遠不會停下來呢? 」而尤安娜則說:「我覺得最好讓事物保持懸念,不要過度定義或貼標籤。我有點害怕『語言』,害怕文字固定事物的力量,文字有時會削弱或截斷事物,使其變得過於明確而失去了其他可能的意義。我喜歡圖像那種模糊的特質,這是我與讀者感官之間的溝通。所以,我從不預設讀法,我的工作只是不去阻礙任何解讀的可能性。」正如同《大小兄弟》譯者尉遲秀在書評文章中說過:「尤安娜像是一直在邀請不同的創作者與她一起創作出一個藝術品。⋯⋯她不僅是將一個創作者的強烈特質呈現在她特有的畫風裡,甚至是近乎偏執地利用這些文字作者(或她自己)提供的故事,不斷以圖像辯證著時光、記憶、生命的同一組主題。或者說,她用自己獨特的圖像意識流,鋪排出一個比文字所能乘載的更大、更超脫現實的故事空間。」本書可說是再次體現此創作風格。義大利書評媒體《Libri Manent》也讚嘆本書:「這本充滿詩意與遠見的繪本帶領我們走進Joanna Concejo的筆下世界。她卓越地還原了那種貫穿全書的『夢幻般的不平衡感』,將讀者淹沒在如雲朵般的畫面中,令人流連忘返。」「像為了見到大海,寧願自己消失的河川。」【名家推薦】「如詩句般撞擊人心,改變生活,向前投出的一刻。」——潘家欣 (作家)「本書所要說的並不是什麼奇蹟或是童話,這是真正的現實,是人生在許多階段都需要領悟的祕訣。許多人對講述這件事已經感到厭煩,因為改變實在太不容易,但是《最美的那顆石頭》還是為我們再次用不同的方式說了一次。」——夏夏(詩人)川貝母(插畫家) 李貞慧(作家、譯者、閱讀推廣人) 林幸萩(童里繪本洋行店主) 馬尼尼為(作家) 郭鑒予(插畫家) 陳沛珛(漫畫/繪本創作者) 謝佩霓(藝術評論家) 廖瞇(作家)——共同推薦
只要魚回來,未來無限可能。 失去魚族的海,剩下死亡和憂傷 三億多年前分手後,人、魚的首次對話 海洋文學大家廖鴻基「海洋創生」長篇小說 「以前的海是海,現在的海是出發的海。」 在《七七魚場》之中,書寫更顯自由,可以抒情可以議論,可以通篇對白,故事彼此互相接駁。語言看似輕聲細語,讀進去都是海風與海湧。 ──楊富閔(作家) 七七魚場很不一樣,魚場面對大海,無遮無攔,完全開放,這裡沒有邊界、沒有牆堤、沒有網籬,魚居民來去自由。 一串魚樓,宛如生長在海底且層層枝椏伸展往上延伸直到海面的一棵水裡巨木。沉礁定著於海床,漂流木平台,如大樹的枝幹枝椏,隨海流緩緩搖擺。 也餘、尤亮、小于、欣惠,是厚山小城的愛魚四人組。也餘是熱愛大海的漁夫;尤亮在厚山創辦魚事屋魚場;外地來的小于,在厚山漁港旁開了一家魚風味的咖啡店;欣惠家經營著販售虛擬實境科技水族缸的水族店。 熱愛海洋的也餘一次不小心發現了形勢孤絕的七七海岸,在因緣際會下,為當地海域打造了七七魚場。這座魚場也成為愛魚四人組決心守護的地方。不過人的世界,人決定,那魚的世界,魚的想法又是什麼呢? 原本是講述在守護自然與產業推動間不斷努力與嘗試的漁村熱血青春故事,中場後翻轉加入魚世界觀點的奇幻元素,構成一部探討海洋生態與人類生活如何平衡,交錯於「人本位」和「魚本位」間,並使之對話的動人作品。 作家 楊富閔 專文推薦 Jeff 基隆正濱漁港嶼我餐酒館主理人 張正杰 國立臺灣海洋大學共同教育中心主任 陳美伶 台灣地方創生基金會董事長 黃宗舜 台灣海洋環境教育推廣協會理事長 黃彰琦 基隆市山海港城產業發展協會理事長 推薦
◎二十一世紀紐約時報百大好書第20名。 ◎改編電影《美式小說》獲奧斯卡最佳改編劇本、多倫多影展觀眾選擇大獎、「2023年AFI獎」10部最佳電影 ◎2024年普立茲獎、美國國家圖書獎得主艾佛列特的經典之作。 這個世界要求你自我介紹兩次── 第一次是你真正的樣子,第二次是別人告訴你該有的樣子。 作家書不賣,家庭破碎,經紀人抱怨他寫的東西「不夠黑」,如何是好? 我走到文學書區,沒看見我的書, 我走到當代小說書區,也沒看見我的書, 但當我退後幾步時,我找到一個叫作非裔美國人研究的區域…… 放了四本我的書,包括我的《波斯人》, 不過那本書乍看之下唯一和非裔美國人有關的地方,就只有我在書衣上的作者照而已。 席隆尼斯‧「孟克」‧艾利森的寫作生涯陷入谷底:他最新的手稿已被十七家出版社拒絕,這讓他格外受挫,畢竟他的前幾本小說可是「備受評論肯定」。他置身文壇邊緣,眼睜睜看著一本出自新人作家胡安妮塔‧梅‧詹金斯之手的小說:《我們住在貧民窟》迅速爆紅,滿是對非裔美國人群體的刻板印象,而她所謂的真實經驗,不過是「去哈林區拜訪親戚幾天而已」。 與此同時,孟克還得面對現實生活中的家庭悲劇——年邁的母親罹患阿茲海默症,病情急轉直下;他也仍未從七年前父親自殺的陰影中走出。 在憤怒與絕望之下,孟克匆忙寫出一本小說,意在嘲諷胡安妮塔那本暢銷書,並乘著怒氣要經紀人廣推這份稿子。他原本並沒有打算讓這部名為《我有病》的作品出版,更不認為有人會當真,但它卻真的出版了,以六十萬美金售出版權,用的還是「史泰格‧R‧利伊」這個假名,書名改成了《幹》。 很快地,這本小說成為文壇新寵。 孟克將如何面對突如其來的家庭變故,並挺過這場荒謬的職涯風暴? 【名家推薦】 朱宥勳|小說家 神小風|小說家 陳思宏|作家 陳栢青|作家 盧郁佳|作家 聯合推薦 【各界讚譽】 「二十多年前,遠在這部小說被改編成奧斯卡得獎電影之前,艾佛列特就巧妙地以文學諷刺手法描繪出一個世界:在那裡,一位才智過人的小說家兼教授席隆尼斯‧孟克」‧艾利森,唯有委屈創作出最符合刻板印象、最像貧民窟的黑人苦難形象時,才得以贏得主流成功。要是接下來這幾十年能讓這個概念顯得荒謬過時就好了;可惜,即使是二○二三年的改編電影,唯一改變的,只有片名:《美式小說》(American Fiction)。」 ──《紐約時報》二十一世紀百大好書推薦詞 「本書展示了美國愚蠢的種族刻板印象,也顯現了我們的文化是如何閹割過去,如何否認我們自身的歷史的。我們太快假設,也太快遺忘,艾佛列特絕對是我們應該持續關注的作家。」——《花花公子》(Playboy) 「在令人太常認為是枯燥平庸的文學沙漠中,堪稱是綠洲,艾佛列特的作品……永遠都充滿智慧、有趣、形式大膽、滿懷知識野心……(本書的書中書)更是極度齷齪惡毒,且非常非常有趣的寫作,極盡惡毒之能事嘲諷著貧民窟類型書寫的種種陳腔濫調。」——《洛杉磯周報》(L.A. Weekly) 「艾佛列特筆下的傑作,他在這個尖銳卻充滿詩意又慈悲為懷的故事之中,歡天喜地炸開了我們對於政治/種族正確的觀念。這是本才華洋溢之作,一定要口耳相傳呼朋引伴推薦,且也保證絕對比你聽說的還要讚。」——《州報》(The State,南卡羅來納州哥倫比亞) 「輕薄短小、緊湊紮實、惡意滿滿,(書中書)則是堪稱現代版的《憨第德》,快節奏又有趣。」——《舊金山紀事報》(San Francisco Chronicle) 「艾佛列特對美國出版業及讀者所提出的尖銳諷刺可說色香味俱全,不過在玻璃心、受過教育、想讀點有關黑人貧民窟生活的嚴肅內容,卻又不想鬆動自身刻板印象的那個階級裡,可能不會幫他贏得太多朋友的青睞就是了。」——《芝加哥論壇報》(Chicago Tribune) 「本書值得所有人的關注,無論黑白,只要對幽微質問『黑和白』一詞的精雕細琢小說有興趣就行了。」——《圖書雜誌》(Book Magazine),湯姆‧勒克爾(Tom LeClair) 「以尖銳又有趣的方式,檢視了種族主義與出版這一行:編輯、出版社、讀者、作家都無一倖免。」——《書單雜誌》(Booklist),凡妮莎‧布希(Vanessa Bush) 「我為什麼喜歡帕西瓦‧艾佛列特的這本新小說呢?因為,就像他筆下的所有小說,本書也相當膽大妄為,其中也不只包含極度引人入勝的故事本身,還包括描述了人性之中最不可或缺的極壞與極好。在情節、對白、純粹的創新上,艾佛列特令人欽佩,是我輩作家中妥協最少的一個,而這本小說的結構也相當天才,本書折射了所謂的美國經驗,接著又大力重塑。席隆尼斯‧艾利森,身為一名作家呢,也是我數十年來,遇見過最尖銳、最慧黠、也最令人難忘的角色之一!」 ——霍華德‧諾曼(Howard Norman),作家 「諧擬之中還有諧擬,錯綜複雜彼此交錯成一道雙重字謎,本書可說是針對種族議題,最為無禮的書寫,自從……嗯,簡直前無古人。這就是假如勞夫‧艾利森筆下的隱形人爬出他的黑洞,然後說,『喲,老媽。』的話,會看起來的樣子。」——麗莎‧齊德納(Lisa Zeidner),作家 「帕西瓦‧艾佛列特這本書中的憤怒和才華洋溢,會讓你想起《隱形人》,不過其中諷刺的機智,全是出自艾佛列特之手。半數時間我都想笑到哭出來,另一半時間我則是想飛進正正當當的暴怒之中,然後去展開……算了,當我沒說吧。」——麥迪遜‧史馬特‧貝爾(Madison Smartt Bell),作家
★臺灣首部以溪魚為主要書寫對象的文學著作。一個愛看魚、覓魚、吃魚、捕魚的寫作者,在溪裡立下一座難以忽視的里程碑,讓整個溪床都開出鮮豔的文學之花。★楊翠、吳明益專文推薦;朱宥勳、林楷倫、林敬峰、廖鴻基、劉克襄聯合推薦★我們再也沒有辦法找到這樣的書寫了。正如臺灣脆弱的獨流野溪,我們再也無法再見這條珍貴的流路了。──黃瀚嶢當代文學流域中,無可再現的珍貴回響或許從我撈起那條魚的那一刻,一切就無可挽回了。野地沒有純粹的觀察者,我的凝視、思考以及不在場都成為參與的一部分。我為了得到魚而來到水邊,如今我也得其所願:魚群將牠們的影像給了我,也將牠們的眼睛給了我。──〈華麗的睡眠〉我覺得我吃什麼,就變成什麼,我好像只有在一個地方永無止境地狩獵,才能對這個地方產生情感,我的愛寄宿著暴力的因子,可是我遇過一些好人,他們對我很好,所以我也想當個好人,一個善良的屠夫。──〈釣魚大賽後記〉不停地遊牧於各處水域,或低頭把視線埋進溪裡尋覓魚的蹤影、鏡頭如弓,射下牠們的姿態;或踏進樣站展開生態調查、紀錄;或手持魚叉潛進水邊狩獵,於摯愛魚與殺戮魚之間,他模仿動物星球頻道裡面的獅子,匍匐接近草叢邊緣,他伸出手指,揚起泥沙如煙,開始等待。透過穿刺以理解,他與他的獵物都在學習。這是胡冠中的生活日常,一個嗜看魚、追魚、叉魚、吃魚的寫作者,在暴力之間,他以滿盈的愛盛裝起對魚那無可名狀的癡迷。收錄在《水裡的回音》的三十四篇文字,是胡冠中聚焦臺灣淡水魚的書寫,既細緻描摹水中生物的生命樣態,「粗首鱲令萬物屏息,條紋小䰾定義艷麗,巴西珠母麗魚捨棄詞彙,牠只靠光與鱗片就能證成自己。」從中也能看到一個青年創作者,試圖在主觀觀魚的恣意歡快與客觀的生態紀錄之間尋找平衡,與在書寫上的各種思索嘗試,「我趴在溪裡,思考怎麼寫好一篇文章。」「一個想回應外部世界的寫作者,有資格同時渴望表現自己的情感嗎?」也探討人與野地、獵人與獵物之間的複雜關係,冠中認為人與魚的關係最常伴隨著傷害,但他卻試圖透過殺戮與食用,去辯證並感受對物種深沉的愛,「你知道同理和感受的差別嗎?同理使用理智,但感受要靠心。你理解往後你必須繼續叉魚,用獵人的身分不斷辯證愛為何物,但關於感受你只能涉足到魚叉的末端,就像於永夜中困在一間小小的冰屋裡。」在一次次走訪河川觀察魚鰍鰻蝦蟹的過程,胡冠中聽見了自然的呼喚,那或是水流的聲音,或是苦花食藻的鈍響,本書是他嘗試將那聲音化作文字的精采書寫,是臺灣文學裡首見的以溪魚為書寫對象的文學創作,也是他勇於自我剖析,觀照己身位置與環境關係的多元思索。邀請所有讀者跟隨他的文字潛入溪底,去聆聽那永不止息的「水裡的回音」。謝謝你讀到這裡,謝謝你願意聽我的聲音,我在某個時刻聽到了那個聲音,於是我也成為了那個聲音。於是我寫作,於是我用那聲音呼喚著你。──〈水裡的回音〉
★臺灣首部以溪魚為主要書寫對象的文學著作。一個愛看魚、覓魚、捕魚、吃魚的寫作者,在文學長河中形塑出一塊珍貴且獨特的棲地★黃瀚嶢、小令、白魯夫、方韻如、李政霖、劉奇璋、蕭舜恩、馮孟婕、徐振輔、林毓恩、古碧玲聯合撰文,既是對胡冠中的回音,也是對當代環境書寫的思索與叩問。★朱宥勳、林楷倫、林敬峰、廖鴻基、劉克襄聯合推薦雨終於落下,我決定散文從這裡寫起。你總要花一段時間去等待一場雨,或是用一場雨來等待一條魚。彼時北門坑溪上空陰鬱,遠山朦朧,天色與如今我宿舍窗櫺出一轍。那條禿頭鯊依然藏身石縫中,像一場將落未落的雨。雨季將至,唯乾渴者得以見識。你將乾涸的思緒浸入溪裡,想像自己如何寫下不久後的魚影雨聲。──〈雨的孩子〉相較於奔向大海追逐鯨豚,胡冠中更傾向在溪流佇足,觀察兩旁的青葙,或趴在溪裡,尋覓一尾皮膚有蛇紋岩的質地,眼睛溫潤婉轉,如玉,身形像卵石而不像魚的石狗公。讓他的書寫成為了臺灣文學裡一處繞不開的風景,是專屬於胡冠中的文學流域與溪流世界。《雨像無數條河流落下》選錄胡冠中發表於報刊媒體,或尚未發表的作品;在這本選集中可以讀到,他的書寫流路是如何形成,又流經什麼地方。讀者將看見他如何剖析自我,將極其纖細的情感赤裸地呈現出來,面對著到底該走往生態調查者、魚類研究者,或者創作者哪條支流的煩惱;也能看見他為了讓語言更銳利精準,而做出的各種風格實驗。同時,他也能有意識地將將田野紀錄轉化成精彩的書寫,最終呈現出欲望與水色並陳,既有著一隻隻銀鱗金身的魚在溪間蜿蜒,也有獵人在夜裡的河狩獵,血霧瀰漫的多樣切片。本書亦收錄了十篇來自環境書寫圈的作家與自然科學界專家學者的文章,一同集結成冊,既是對胡冠中的回音,也對當代環境書寫作思索與叩問。──「在巨觀上沒有端點的溪流之中,他用真摯與靈活的書寫,成為了溪裡一處繞不開的地形,形塑湍瀨、深潭,在當代文學的流域中,創造了某個珍奇的棲地。」──〈流域中無可取代的地方——讀胡冠中,及其文學作品〉,黃瀚嶢(作家.生態繪圖家)「無數個的我 進入 無數條溪流 我會為你 無數次翻新 所有的記憶 關於溪流的 關於 我們的 我會一直為你訴說」──〈未曾間斷〉,小令(詩人)「忘記他究竟有沒有拿下五千元,但寫出了《深溝釣魚大賽》上、中、下,這三篇文章,有著大衛.奎曼的瘋癲與幽默的影子,卻也揉和冠中對溪流獨特的感受與詩意,屬於臺灣溪流,未曾被人探勘過的寫作領域。我看了一遍又一遍,也哭了一遍又一遍,文字裡的你還永遠地燃燒著火焰。」──〈溪裡的火〉,白魯夫(生態攝影家)「冠中展現了另一種『從產地到餐桌也到書桌』的二刀流:從最貼近田野的現場,到遠端的夾雜著好奇或美感的直觀接受,那種有點華麗的衝擊,足以有強大吸力讓人願意傾聽大自然的聲音。」──〈你終究修成唱著歌的水鬼〉,方韻如(人禾基金會經理)「要說趴大溪川的人裡面最會找石狗公的,大概就是他,只要石狗公在,他就可以像隻水獺般竄進水裡,把牠找出來。不過,那是他看見石狗公的方式,和我的方式不一樣。」──〈如何看見石狗公〉,李政霖(作家.生態繪圖家)「那天我在後龍溪釣到一隻鯰,本來要帶回家吃的。可在我起魚的當時好像聽到冠中在那裡大喊:『怎麼可以吃鯰魚?』所以我把那隻五十五公分,好吃的花鯰放了,算是我送給冠中的。」──〈那些和冠中沒有一起吃到的魚〉,劉奇璋(臺灣大學森林環境暨資源學系副教授)「冠中極力避免寫得像自己摯愛的作家,除了在書寫題材上試圖進行區隔,也另覓典範,看看其他的星群。星野道夫在對話中出現不只一次,冠中說:我想磨像那樣的鈍刀。」原本我以為「鈍刀」的意思是文章不過度藻飾,但他的想法更接近『當沒有文字的時候,我還剩下什麼?』幾乎是在問『我這個人到底有什麼?』」──〈溪邊的火堆〉,蕭舜恩(東華大學華文所研究生)「如果有機會誠懇地回答你:冠中,不是所有能吃的東西都會成為食物。不是所有的死亡,都需要功能化的解釋。不是所有的悲傷與哀悼,都能找到貼切而安慰的言語。正因如此,我們才一次又一次走向野地,尋找所愛,尋找那在些書寫自然與製作標本時遺落的事物。」──〈標本的價值在哪裡〉,馮孟婕(生態繪圖家.作家)「我們描繪你跟世界的連結,藉此確認你離去之後,這世界究竟失去了什麼。作為寫作上的夥伴,或許最感惋惜的,就是你帶走了一雙獨特的眼睛,以及那雙眼睛看過的一切風景——當我這麼想時,翻閱你留下的《水裡的回音》,卻又感到一絲安慰。」──〈樹冠的月光〉,徐振輔(作家)「他渴望被看見,卻也害怕被看見;當他鉅細靡遺地解剖自我,他卻也擔憂見不得光的愛濺灑周圍,使外界退卻。他嘗試在迥異於他人、趨向光譜兩端的極端性格中取得折衷,然而也因為這樣的性格,他得以更懇切地面對並叩問那些在社會意識下難以訴說的慾望。」──〈抵達〉,林毓恩(作家)「唯透過閱讀冠中的書寫,拎著我伸展神經突觸神遊浸泡於野溪,逐覓那一隻隻銀鱗金身的魚,在扭曲晃動的水波間蜿蜒若銀鏢迅疾射出;彷彿也眼見他在溪間執叉快狠準地操弄生魚致滅,是童年那些男孩們捕獲蟲蝶時瓣瓣卸下分屍的快感嗎?我只能從〈華麗的睡眠〉的夢境裡同理他對殺戮的思辨、矛盾與歡快。」──〈關於冠中的某些切片〉,古碧玲(作家.《建蓁文薈》總編輯)
★臺灣首部以溪魚為主要書寫對象的文學著作。一個愛看魚、覓魚、叉魚、吃魚的寫作者,在溪裡立下一座難以忽視的里程碑,讓整個溪床都開出鮮豔的文學之花。★黃瀚嶢、小令、白魯夫、方韻如、李政霖、劉奇璋、蕭舜恩、馮孟婕、徐振輔、林毓恩、古碧玲聯合撰文★楊翠、吳明益專文推薦;朱宥勳、林楷倫、林敬峰、廖鴻基、劉克襄聯合推薦河向我道別,於是我也說了再見不停地遊牧於各處水域,或低頭把視線埋進溪裡尋覓魚的蹤影、鏡頭如弓,射下牠們的姿態;或踏進樣站展開生態調查、紀錄;或手持魚叉潛進水邊狩獵,於摯愛魚與殺戮魚之間,他模仿動物星球頻道裡面的獅子,匍匐接近草叢邊緣,他伸出手指,揚起泥沙如煙,開始等待。透過穿刺以理解,他與他的獵物都在學習。這是胡冠中的生活日常,一個嗜看魚、追魚、叉魚、吃魚的寫作者,在暴力之間,他以滿盈的愛盛裝起對魚那無可名狀的癡迷。曾就讀東華華文系的冠中,畢業後投身他最愛的河水溪流的生態調查工作,並持續書寫不輟,惜於2024年9月1日在台東知本溪進行生態調查時發生了意外,以二十五歲正盛年華,在他所愛的溪河完結了生命,宛如溪底的石狗公之消杳。本作計畫分為兩冊一套,包含《水裡的回音》與《雨像無數條河流落下》。收錄在《水裡的回音》的三十四篇文字,完整收錄胡冠中獲國藝會文學補助的同名散文計畫,聚焦於臺灣淡水魚的書寫,既細緻描摹水中生物的生命樣態;從中也能看到一個青年創作者,試圖在主觀觀魚的恣意歡快與客觀的生態紀錄之間尋找平衡,與在書寫上的各種思索嘗試;也能看見他試圖探討人與野地、獵人與獵物之間的複雜關係,冠中認為人與魚的關係最常伴隨著傷害,但他卻試圖透過殺戮與食用,去辯證並感受對物種深沉無可救藥的愛。在一次次走訪河川觀察魚鰍鰻蝦蟹的過程,胡冠中聽見了野地的呼喚,那或是水流的聲音,或是苦花食藻的鈍響,本書是他嘗試將那聲音化作文字的精采書寫,是臺灣文學裡首見的以溪魚為書寫對象的文學創作,也是他勇於自我剖析,觀照己身位置與環境關係的多元思索。跟隨冠中的文字潛入溪底,去聆聽那永不止息的「水裡的回音」。《雨像無數條河流落下》則由編委團隊選錄胡冠中發表於報刊媒體,或尚未發表的作品;在這本選集中可以讀到,他的書寫流路是如何形成,又流經什麼地方。讀者將看見他如何剖析自我,將極其纖細的情感赤裸地呈現出來,面對著到底該走往生態調查者、魚類研究者,或者創作者哪條支流的煩惱;也能看見他為了讓語言更銳利精準,而做出的各種風格實驗。同時,他也能有意識地將將田野紀錄轉化成精彩的書寫,最終呈現出欲望與水色並陳,既有著一隻隻銀鱗金身的魚在溪間蜿蜒,也有獵人在夜裡的河狩獵,血霧瀰漫的多樣切片。並由編委團隊的作家各撰一文,並邀請在胡冠中投入生態調查影響甚深的自然科學界專家學者書寫,集結成冊,既是對胡冠中的回音,也對當代環境書寫作的思索與叩問。《水裡的回音》與《雨像無數條河流落下》將是國內首部以溪魚為主要書寫對象的文學著作。胡冠中鉅細靡遺地書寫自己,耳邊的聲景、調查的技術、皮膚的觸碰、流動的情緒與意念,由此建構了一個溪畔世界,溪畔的存在主體,被溪流建構,也建構溪流。「我們再也沒有辦法找到這樣的書寫了。正如臺灣脆弱的獨流野溪,我們再也無法再見這條珍貴的流路了。」──黃瀚嶢(作家.生態繪圖家)「唯透過閱讀冠中的書寫,拎著我伸展神經突觸神遊浸泡於野溪,逐覓那一隻隻銀鱗金身的魚,在扭曲晃動的水波間蜿蜒若銀鏢迅疾射出;彷彿也眼見他在溪間執叉快狠準地操弄生魚致滅,是童年那些男孩們捕獲蟲蝶時瓣瓣卸下分屍的快感嗎?我只能從〈華麗的睡眠〉的夢境裡同理他對殺戮的思辨、矛盾與歡快。」──〈關於冠中的某些切片〉,古碧玲(作家.《建蓁文薈》總編輯)
★臺灣首部以溪魚為主要書寫對象的文學著作。一個愛看魚、覓魚、吃魚、捕魚的寫作者,在溪裡立下一座難以忽視的里程碑,讓整個溪床都開出鮮豔的文學之花。★楊翠、吳明益專文推薦;朱宥勳、林楷倫、林敬峰、廖鴻基、劉克襄聯合推薦★我們再也沒有辦法找到這樣的書寫了。正如臺灣脆弱的獨流野溪,我們再也無法再見這條珍貴的流路了。──黃瀚嶢當代文學流域中,無可再現的珍貴回響或許從我撈起那條魚的那一刻,一切就無可挽回了。野地沒有純粹的觀察者,我的凝視、思考以及不在場都成為參與的一部分。我為了得到魚而來到水邊,如今我也得其所願:魚群將牠們的影像給了我,也將牠們的眼睛給了我。──〈華麗的睡眠〉我覺得我吃什麼,就變成什麼,我好像只有在一個地方永無止境地狩獵,才能對這個地方產生情感,我的愛寄宿著暴力的因子,可是我遇過一些好人,他們對我很好,所以我也想當個好人,一個善良的屠夫。──〈釣魚大賽後記〉不停地遊牧於各處水域,或低頭把視線埋進溪裡尋覓魚的蹤影、鏡頭如弓,射下牠們的姿態;或踏進樣站展開生態調查、紀錄;或手持魚叉潛進水邊狩獵,於摯愛魚與殺戮魚之間,他模仿動物星球頻道裡面的獅子,匍匐接近草叢邊緣,他伸出手指,揚起泥沙如煙,開始等待。透過穿刺以理解,他與他的獵物都在學習。這是胡冠中的生活日常,一個嗜看魚、追魚、叉魚、吃魚的寫作者,在暴力之間,他以滿盈的愛盛裝起對魚那無可名狀的癡迷。收錄在《水裡的回音》的三十四篇文字,是胡冠中聚焦臺灣淡水魚的書寫,既細緻描摹水中生物的生命樣態,「粗首鱲令萬物屏息,條紋小䰾定義艷麗,巴西珠母麗魚捨棄詞彙,牠只靠光與鱗片就能證成自己。」從中也能看到一個青年創作者,試圖在主觀觀魚的恣意歡快與客觀的生態紀錄之間尋找平衡,與在書寫上的各種思索嘗試,「我趴在溪裡,思考怎麼寫好一篇文章。」「一個想回應外部世界的寫作者,有資格同時渴望表現自己的情感嗎?」也探討人與野地、獵人與獵物之間的複雜關係,冠中認為人與魚的關係最常伴隨著傷害,但他卻試圖透過殺戮與食用,去辯證並感受對物種深沉的愛,「你知道同理和感受的差別嗎?同理使用理智,但感受要靠心。你理解往後你必須繼續叉魚,用獵人的身分不斷辯證愛為何物,但關於感受你只能涉足到魚叉的末端,就像於永夜中困在一間小小的冰屋裡。」在一次次走訪河川觀察魚鰍鰻蝦蟹的過程,胡冠中聽見了自然的呼喚,那或是水流的聲音,或是苦花食藻的鈍響,本書是他嘗試將那聲音化作文字的精采書寫,是臺灣文學裡首見的以溪魚為書寫對象的文學創作,也是他勇於自我剖析,觀照己身位置與環境關係的多元思索。邀請所有讀者跟隨他的文字潛入溪底,去聆聽那永不止息的「水裡的回音」。謝謝你讀到這裡,謝謝你願意聽我的聲音,我在某個時刻聽到了那個聲音,於是我也成為了那個聲音。於是我寫作,於是我用那聲音呼喚著你。──〈水裡的回音〉
★臺灣首部以溪魚為主要書寫對象的文學著作。一個愛看魚、覓魚、捕魚、吃魚的寫作者,在文學長河中形塑出一塊珍貴且獨特的棲地★黃瀚嶢、小令、白魯夫、方韻如、李政霖、劉奇璋、蕭舜恩、馮孟婕、徐振輔、林毓恩、古碧玲聯合撰文,既是對胡冠中的回音,也是對當代環境書寫的思索與叩問。★朱宥勳、林楷倫、林敬峰、廖鴻基、劉克襄聯合推薦雨終於落下,我決定散文從這裡寫起。你總要花一段時間去等待一場雨,或是用一場雨來等待一條魚。彼時北門坑溪上空陰鬱,遠山朦朧,天色與如今我宿舍窗櫺出一轍。那條禿頭鯊依然藏身石縫中,像一場將落未落的雨。雨季將至,唯乾渴者得以見識。你將乾涸的思緒浸入溪裡,想像自己如何寫下不久後的魚影雨聲。──〈雨的孩子〉相較於奔向大海追逐鯨豚,胡冠中更傾向在溪流佇足,觀察兩旁的青葙,或趴在溪裡,尋覓一尾皮膚有蛇紋岩的質地,眼睛溫潤婉轉,如玉,身形像卵石而不像魚的石狗公。讓他的書寫成為了臺灣文學裡一處繞不開的風景,是專屬於胡冠中的文學流域與溪流世界。《雨像無數條河流落下》選錄胡冠中發表於報刊媒體,或尚未發表的作品;在這本選集中可以讀到,他的書寫流路是如何形成,又流經什麼地方。讀者將看見他如何剖析自我,將極其纖細的情感赤裸地呈現出來,面對著到底該走往生態調查者、魚類研究者,或者創作者哪條支流的煩惱;也能看見他為了讓語言更銳利精準,而做出的各種風格實驗。同時,他也能有意識地將將田野紀錄轉化成精彩的書寫,最終呈現出欲望與水色並陳,既有著一隻隻銀鱗金身的魚在溪間蜿蜒,也有獵人在夜裡的河狩獵,血霧瀰漫的多樣切片。本書亦收錄了十篇來自環境書寫圈的作家與自然科學界專家學者的文章,一同集結成冊,既是對胡冠中的回音,也對當代環境書寫作思索與叩問。──「在巨觀上沒有端點的溪流之中,他用真摯與靈活的書寫,成為了溪裡一處繞不開的地形,形塑湍瀨、深潭,在當代文學的流域中,創造了某個珍奇的棲地。」──〈流域中無可取代的地方——讀胡冠中,及其文學作品〉,黃瀚嶢(作家.生態繪圖家)「無數個的我 進入 無數條溪流 我會為你 無數次翻新 所有的記憶 關於溪流的 關於 我們的 我會一直為你訴說」──〈未曾間斷〉,小令(詩人)「忘記他究竟有沒有拿下五千元,但寫出了《深溝釣魚大賽》上、中、下,這三篇文章,有著大衛.奎曼的瘋癲與幽默的影子,卻也揉和冠中對溪流獨特的感受與詩意,屬於臺灣溪流,未曾被人探勘過的寫作領域。我看了一遍又一遍,也哭了一遍又一遍,文字裡的你還永遠地燃燒著火焰。」──〈溪裡的火〉,白魯夫(生態攝影家)「冠中展現了另一種『從產地到餐桌也到書桌』的二刀流:從最貼近田野的現場,到遠端的夾雜著好奇或美感的直觀接受,那種有點華麗的衝擊,足以有強大吸力讓人願意傾聽大自然的聲音。」──〈你終究修成唱著歌的水鬼〉,方韻如(人禾基金會經理)「要說趴大溪川的人裡面最會找石狗公的,大概就是他,只要石狗公在,他就可以像隻水獺般竄進水裡,把牠找出來。不過,那是他看見石狗公的方式,和我的方式不一樣。」──〈如何看見石狗公〉,李政霖(作家.生態繪圖家)「那天我在後龍溪釣到一隻鯰,本來要帶回家吃的。可在我起魚的當時好像聽到冠中在那裡大喊:『怎麼可以吃鯰魚?』所以我把那隻五十五公分,好吃的花鯰放了,算是我送給冠中的。」──〈那些和冠中沒有一起吃到的魚〉,劉奇璋(臺灣大學森林環境暨資源學系副教授)「冠中極力避免寫得像自己摯愛的作家,除了在書寫題材上試圖進行區隔,也另覓典範,看看其他的星群。星野道夫在對話中出現不只一次,冠中說:我想磨像那樣的鈍刀。」原本我以為「鈍刀」的意思是文章不過度藻飾,但他的想法更接近『當沒有文字的時候,我還剩下什麼?』幾乎是在問『我這個人到底有什麼?』」──〈溪邊的火堆〉,蕭舜恩(東華大學華文所研究生)「如果有機會誠懇地回答你:冠中,不是所有能吃的東西都會成為食物。不是所有的死亡,都需要功能化的解釋。不是所有的悲傷與哀悼,都能找到貼切而安慰的言語。正因如此,我們才一次又一次走向野地,尋找所愛,尋找那在些書寫自然與製作標本時遺落的事物。」──〈標本的價值在哪裡〉,馮孟婕(生態繪圖家.作家)「我們描繪你跟世界的連結,藉此確認你離去之後,這世界究竟失去了什麼。作為寫作上的夥伴,或許最感惋惜的,就是你帶走了一雙獨特的眼睛,以及那雙眼睛看過的一切風景——當我這麼想時,翻閱你留下的《水裡的回音》,卻又感到一絲安慰。」──〈樹冠的月光〉,徐振輔(作家)「他渴望被看見,卻也害怕被看見;當他鉅細靡遺地解剖自我,他卻也擔憂見不得光的愛濺灑周圍,使外界退卻。他嘗試在迥異於他人、趨向光譜兩端的極端性格中取得折衷,然而也因為這樣的性格,他得以更懇切地面對並叩問那些在社會意識下難以訴說的慾望。」──〈抵達〉,林毓恩(作家)「唯透過閱讀冠中的書寫,拎著我伸展神經突觸神遊浸泡於野溪,逐覓那一隻隻銀鱗金身的魚,在扭曲晃動的水波間蜿蜒若銀鏢迅疾射出;彷彿也眼見他在溪間執叉快狠準地操弄生魚致滅,是童年那些男孩們捕獲蟲蝶時瓣瓣卸下分屍的快感嗎?我只能從〈華麗的睡眠〉的夢境裡同理他對殺戮的思辨、矛盾與歡快。」──〈關於冠中的某些切片〉,古碧玲(作家.《建蓁文薈》總編輯)
★《沒有名字的老人》《遺失的靈魂》《大小兄弟》波蘭插畫家尤安娜.康哲友最新絕美繪本!★充滿詩意和寓意的繪本,將讀者淹沒在如雲朵般的畫面中,令人流連忘返。「這個地方沒有湖泊,也沒有河川或溪流。水不流動,積在一汪汪深水坑裡,被困在爛泥巴裡,在泥濘中昏睡。這裡只有沼澤。」風格鮮明獨特、圖畫纖細深邃的波蘭插畫家尤安娜.康哲友,深受各國讀者喜愛,也經常受邀和不同文字作者合作繪本。繼描繪諾貝爾文學獎得主朵卡萩的《遺失的靈魂》之後,這次她和出身數學教師的法國童書作家吉爾.鮑姆合作,畫出了一本美到令人屏息的作品。曾說過「圖像不應該重複文字已經說過的事」的尤安娜,在書一開頭就以連續的全景畫面和相簿般的畫面切片將讀者吸入有如披頭四名曲〈生命中的一天〉(A Day in the Life)的氛圍之中。你看到彷彿不同時間的湖面光影,時時變化、但一日復一日。書名頁之後畫風轉成淡淡的鉛筆和色鉛筆,故事敘述進入另一個脈絡:「大家習慣待在水裡,像鯉魚那樣生活。有些日子沒有半個人開口說話。在沒有地平線的村子裡,沉默是最好的陪伴。日子就這樣過。」於是人們習慣了目光始終向下凝視——在這個泥濘的世界裡,那是唯一可能的注視方式。然而,在某個夜晚,發生了一件非比尋常的事:光和橙色色塊布滿天空。在那一刻,居民們第一次抬頭將目光投向高處,而那些直到此刻才被好奇心喚醒的孩子們,率先浮上水面想一探究竟(一翻頁,尤安娜插入了一幅仰頭望見陽光從樹梢撒下的美麗光景)。孩子們發現了一個奇特的人,正讓石頭在水面上彈跳,發出美妙動聽的旋律。以「打水漂」這個意象為引,原本充斥著泥濘、沉默和哀傷的世界,被驚奇與美感所取代——直到那壯麗的終章。插畫家尤安娜・康哲友的色鉛筆筆觸,為法國教師暨數學家吉爾.鮑姆的文字賦予了一個時而沉靜陰鬱、時而繽紛閃耀的世界。吉爾說:「我必須成為那個光輝時刻的敘述者,記錄下那種『人性復活』的瞬間。故事就那樣真切地呈現在我面前。這一次,尋找結局並不困難,它就誕生在最後一次投擲水漂的軌跡中——那次投擲比之前的任何一次都更加完美:如果那塊石頭永遠不會停下來呢? 」而尤安娜則說:「我覺得最好讓事物保持懸念,不要過度定義或貼標籤。我有點害怕『語言』,害怕文字固定事物的力量,文字有時會削弱或截斷事物,使其變得過於明確而失去了其他可能的意義。我喜歡圖像那種模糊的特質,這是我與讀者感官之間的溝通。所以,我從不預設讀法,我的工作只是不去阻礙任何解讀的可能性。」正如同《大小兄弟》譯者尉遲秀在書評文章中說過:「尤安娜像是一直在邀請不同的創作者與她一起創作出一個藝術品。⋯⋯她不僅是將一個創作者的強烈特質呈現在她特有的畫風裡,甚至是近乎偏執地利用這些文字作者(或她自己)提供的故事,不斷以圖像辯證著時光、記憶、生命的同一組主題。或者說,她用自己獨特的圖像意識流,鋪排出一個比文字所能乘載的更大、更超脫現實的故事空間。」本書可說是再次體現此創作風格。義大利書評媒體《Libri Manent》也讚嘆本書:「這本充滿詩意與遠見的繪本帶領我們走進Joanna Concejo的筆下世界。她卓越地還原了那種貫穿全書的『夢幻般的不平衡感』,將讀者淹沒在如雲朵般的畫面中,令人流連忘返。」「像為了見到大海,寧願自己消失的河川。」【名家推薦】「如詩句般撞擊人心,改變生活,向前投出的一刻。」——潘家欣 (作家)「本書所要說的並不是什麼奇蹟或是童話,這是真正的現實,是人生在許多階段都需要領悟的祕訣。許多人對講述這件事已經感到厭煩,因為改變實在太不容易,但是《最美的那顆石頭》還是為我們再次用不同的方式說了一次。」——夏夏(詩人)川貝母(插畫家) 李貞慧(作家、譯者、閱讀推廣人) 林幸萩(童里繪本洋行店主) 馬尼尼為(作家) 郭鑒予(插畫家) 陳沛珛(漫畫/繪本創作者) 謝佩霓(藝術評論家) 廖瞇(作家)——共同推薦
◎ 她說:「因為羞恥,我才開始寫作。」◎ 當愛成為禁忌,情感與信仰拉扯,身體便成了靈魂的角力場。◎ 榮獲法國《不羈》(Les Inrockuptibles)文學獎最佳首作獎。◎ 坎城影展得獎電影原著小說。◎ 張亦絢:「這本書在小溪流淌的外貌下,字字都如驚濤駭浪——甚至,一浪還有一浪高。」林杏鴻(台灣國際酷兒影展創辦人)邱常婷(小說家)張亦絢(作家)楊佳嫻(詩人)——推薦我是法蒂瑪,我擁有聖徒的名字,卻是在真主與禁忌愛欲間流浪的靈魂。我叫法蒂瑪,我有伊斯蘭教中象徵性人物的名字,一個不能「玷汙」的名字。我是家裡最小的女兒,那個誰都沒有準備好迎接的孩子。我是阿爾及利亞裔的法國人。我是虔誠的穆斯林。我是每天得花三個多小時通勤到巴黎的克里希鎮居民。我像個觀光客,從郊區觀察著巴黎人的舉手投足。我是騙子,我是罪人。青少年時期,我是問題學生;成年後,我是個極度格格不入的邊緣人。我寫故事,是為了逃避自己的人生。我接受了四年的心理諮商——這竟是我維持過最長久的一段關係。在我們家,愛是禁忌,溫柔也是,性更是如此。我曾以為自己追求的是多重伴侶關係。直到妮娜闖入我的生命,我才發現自己再也無法辨認:究竟我需要什麼?又缺少了什麼?⋯⋯小說透過法蒂瑪對父母、姊姊、情人妮娜以及真主的對話,深刻探討了多重身分交織下的矛盾與掙扎。她在醫院的氣喘噴霧與清真寺的禱告聲中尋找出口,試圖在教義禁止的欲望與對家庭的忠誠之間,築起一道通往自我的橋梁。這不僅是一部關於性傾向認同的作品,更是一場關於語言、族裔與宗教的深層辯證。作者以其獨特的「多元交織女性主義」視角,撕開了移民二代在現代法國社會中那層看不見的隱形隔閡 。這是一份誠實到令人心痛的告解,也是一首獻給所有「格格不入者」的勇氣之歌。「法蒂瑪・達斯的獨白由碎片構築,彷彿以羅蘭・巴特與法蘭索瓦・莫里亞克這兩位大作家,為當代的克里希鎮進行了『更新』。她如同耐心且專注的雕塑家,細細雕琢出人物肖像⋯⋯又像是一位拆彈專家,深知每個詞彙都可能引爆一切,必須以極致的謹慎來精挑細選。「在這裡,書寫試圖創造出不可能:如何讓一切得以調和?如何在羞恥之中呼吸?如何在死胡同裡跳舞,直到在牆上開出一扇門?在這裡,書寫以低調姿態獲勝,不求喧嘩,卻對至親之人傾注了前所未有的溫柔;法蒂瑪・達斯正是憑藉其細膩敏銳的風格,鑿開了屬於她的突圍之路。」 ——維吉妮・德龐特(Virginie Despentes,作家、電影導演)各界好評「作者以一種對立交織的筆觸與敘事,確立了獨特風格。她將句子像重拳般甩出,卻又灌注滿滿溫柔。她坦誠剖白,卻從不矯情啜泣;她一一指陳各種醜惡、不義與愛的匱乏,卻不自憐,反而以幽默加倍回應……文字在震動、在鳴響、在躍動,直擊肺腑。」 ——瑪汀娜・拉瓦爾(Martine Laval),《天使名冊》(Le Matricule des anges)「節奏強烈,句句鏗鏘;章節如吟誦般低迴,皆以同一句話開場,卻總把人帶往不同的遠方。重複、縫補,開拓新的紋理,揭開全新面向,為這幅破碎卻震撼人心的自畫像添加新的元素:一個真正屬於當下的女孩,尋找自己,也尋找——在他人、父母、伊斯蘭、郊區、法國與愛情強加的種種『真理』之中,某種平衡與真相。這正是我們期盼已久、代表當代的聲音。」——內莉・卡普列里安(Nelly Kaprièlian),《不羈》(Les Inrockuptibles)「寫就了一部既是女同志成長小說,也是一場與真主近身肉搏的作品。」——讓・比恩鮑姆(Jean Birnbaum),《世界報》書評(Le Monde des livres)「我從未想過,能在小說中感受到如此絕對且衝擊肉體的情感。」——丹尼爾・皮庫利(Daniel Picouly),《閱讀文學雜誌》(Lire Magazine littéraire)「藉由碎片化的結構,以及在阿拉伯語與法語之間的流動,其幽默既帶著溫柔亦不乏自嘲,《最小的女兒》擁有真正的文學素養。這段獨白連結了反種族主義、女性主義與平民運動的變革,正是其最精確的表達。」——皮耶・貝內蒂(Pierre Benetti),法國獨立調查新聞網Mediapart「法蒂瑪・達斯首部作品展現了震撼的抒情力道,敘事者行走在『禁忌』與欲望交界的稜線上。」 ——尚・J・羅斯(Sean J. Rose),《圖書週刊》(Livres Hebdo)「《最小的女兒》是一枚碎片彈,細緻且熱切地審視了身分認同的議題。」 ——克萊曼婷・戈札爾(Clémentine Goldszal),《Elle》雜誌「這份剖白伴隨口語化、生動且大膽的書寫,堪稱瑰寶。當文學敢於活得像生活本身,懂得跨越框架並撼動我們時,是多麼幸福的事!」 ——安・布欽斯基(Anne Burzynski),《Page》雜誌「儘管身負社會、性別與宗教的種種枷鎖,這位年輕作家仍展現出渴望自由生活的驚人熱忱。⋯⋯這部以碎片獨白構成的首作,憑藉其犀利、強勁且節律鮮明的風格,從一開始便令人著迷。」——穆麗葉・史坦梅茲(Muriel Steinmetz),《人道報》(L’Humanité)
◎ 她說:「因為羞恥,我才開始寫作。」◎ 當愛成為禁忌,情感與信仰拉扯,身體便成了靈魂的角力場。◎ 榮獲法國《不羈》(Les Inrockuptibles)文學獎最佳首作獎。◎ 坎城影展得獎電影原著小說。◎ 張亦絢:「這本書在小溪流淌的外貌下,字字都如驚濤駭浪——甚至,一浪還有一浪高。」林杏鴻(台灣國際酷兒影展創辦人)邱常婷(小說家)張亦絢(作家)楊佳嫻(詩人)——推薦我是法蒂瑪,我擁有聖徒的名字,卻是在真主與禁忌愛欲間流浪的靈魂。我叫法蒂瑪,我有伊斯蘭教中象徵性人物的名字,一個不能「玷汙」的名字。我是家裡最小的女兒,那個誰都沒有準備好迎接的孩子。我是阿爾及利亞裔的法國人。我是虔誠的穆斯林。我是每天得花三個多小時通勤到巴黎的克里希鎮居民。我像個觀光客,從郊區觀察著巴黎人的舉手投足。我是騙子,我是罪人。青少年時期,我是問題學生;成年後,我是個極度格格不入的邊緣人。我寫故事,是為了逃避自己的人生。我接受了四年的心理諮商——這竟是我維持過最長久的一段關係。在我們家,愛是禁忌,溫柔也是,性更是如此。我曾以為自己追求的是多重伴侶關係。直到妮娜闖入我的生命,我才發現自己再也無法辨認:究竟我需要什麼?又缺少了什麼?⋯⋯小說透過法蒂瑪對父母、姊姊、情人妮娜以及真主的對話,深刻探討了多重身分交織下的矛盾與掙扎。她在醫院的氣喘噴霧與清真寺的禱告聲中尋找出口,試圖在教義禁止的欲望與對家庭的忠誠之間,築起一道通往自我的橋梁。這不僅是一部關於性傾向認同的作品,更是一場關於語言、族裔與宗教的深層辯證。作者以其獨特的「多元交織女性主義」視角,撕開了移民二代在現代法國社會中那層看不見的隱形隔閡 。這是一份誠實到令人心痛的告解,也是一首獻給所有「格格不入者」的勇氣之歌。「法蒂瑪・達斯的獨白由碎片構築,彷彿以羅蘭・巴特與法蘭索瓦・莫里亞克這兩位大作家,為當代的克里希鎮進行了『更新』。她如同耐心且專注的雕塑家,細細雕琢出人物肖像⋯⋯又像是一位拆彈專家,深知每個詞彙都可能引爆一切,必須以極致的謹慎來精挑細選。「在這裡,書寫試圖創造出不可能:如何讓一切得以調和?如何在羞恥之中呼吸?如何在死胡同裡跳舞,直到在牆上開出一扇門?在這裡,書寫以低調姿態獲勝,不求喧嘩,卻對至親之人傾注了前所未有的溫柔;法蒂瑪・達斯正是憑藉其細膩敏銳的風格,鑿開了屬於她的突圍之路。」 ——維吉妮・德龐特(Virginie Despentes,作家、電影導演)各界好評「作者以一種對立交織的筆觸與敘事,確立了獨特風格。她將句子像重拳般甩出,卻又灌注滿滿溫柔。她坦誠剖白,卻從不矯情啜泣;她一一指陳各種醜惡、不義與愛的匱乏,卻不自憐,反而以幽默加倍回應……文字在震動、在鳴響、在躍動,直擊肺腑。」 ——瑪汀娜・拉瓦爾(Martine Laval),《天使名冊》(Le Matricule des anges)「節奏強烈,句句鏗鏘;章節如吟誦般低迴,皆以同一句話開場,卻總把人帶往不同的遠方。重複、縫補,開拓新的紋理,揭開全新面向,為這幅破碎卻震撼人心的自畫像添加新的元素:一個真正屬於當下的女孩,尋找自己,也尋找——在他人、父母、伊斯蘭、郊區、法國與愛情強加的種種『真理』之中,某種平衡與真相。這正是我們期盼已久、代表當代的聲音。」——內莉・卡普列里安(Nelly Kaprièlian),《不羈》(Les Inrockuptibles)「寫就了一部既是女同志成長小說,也是一場與真主近身肉搏的作品。」——讓・比恩鮑姆(Jean Birnbaum),《世界報》書評(Le Monde des livres)「我從未想過,能在小說中感受到如此絕對且衝擊肉體的情感。」——丹尼爾・皮庫利(Daniel Picouly),《閱讀文學雜誌》(Lire Magazine littéraire)「藉由碎片化的結構,以及在阿拉伯語與法語之間的流動,其幽默既帶著溫柔亦不乏自嘲,《最小的女兒》擁有真正的文學素養。這段獨白連結了反種族主義、女性主義與平民運動的變革,正是其最精確的表達。」——皮耶・貝內蒂(Pierre Benetti),法國獨立調查新聞網Mediapart「法蒂瑪・達斯首部作品展現了震撼的抒情力道,敘事者行走在『禁忌』與欲望交界的稜線上。」 ——尚・J・羅斯(Sean J. Rose),《圖書週刊》(Livres Hebdo)「《最小的女兒》是一枚碎片彈,細緻且熱切地審視了身分認同的議題。」 ——克萊曼婷・戈札爾(Clémentine Goldszal),《Elle》雜誌「這份剖白伴隨口語化、生動且大膽的書寫,堪稱瑰寶。當文學敢於活得像生活本身,懂得跨越框架並撼動我們時,是多麼幸福的事!」 ——安・布欽斯基(Anne Burzynski),《Page》雜誌「儘管身負社會、性別與宗教的種種枷鎖,這位年輕作家仍展現出渴望自由生活的驚人熱忱。⋯⋯這部以碎片獨白構成的首作,憑藉其犀利、強勁且節律鮮明的風格,從一開始便令人著迷。」——穆麗葉・史坦梅茲(Muriel Steinmetz),《人道報》(L’Humanité)
〇 全球出版社、插畫家爭相合作的超級說書人——大衛.卡利——創意百寶箱,徹底解鎖!〇 沒時間?沒靈感?——沒問題!教你如何把發呆的時間,都變成迷人的故事!〇 想把寫作當飯吃?除了熱情、天賦,還需要懂門路——從搞定合約到跨國合作的實戰導航!「如果你問我,我花了這麼多心力鼓舞大家寫作,到底是為了什麼?我想是因為我相信每個人都需要故事,也都需要去講述故事。有時候我覺得,我們閱讀、我們寫作,其實是為了讓自己不再感到孤單。當生命中發生了巨大、重要,甚或是悲傷的事情時,若能將這些感受分享出去,那份沉重感彷彿就減輕了。閱讀別人的故事也是如此,當你在字裡行間找到共鳴,那種療癒的效果是樣的。」——大衛.卡利你是否也曾想過創作繪本,卻總是卡在「沒靈感」的起點?或是覺得自己不夠專業,擔心作品不被市場接受?又或者,你其實才華洋溢,卻在與插畫家、作者、出版社跨國溝通時,感到手足無措?《說故事》這本書,正是帶你離開這些煩惱迷霧的超級指南針。著作等身的義大利超級說書人,大衛.卡利,頭一次將自己的創意寶箱無私大公開,以幽默犀利的觀點,引導讀者航向職業創作者的大海。一些觀念:破解沒辦法寫作的「迷思」,幫你找到不會拖延的「創作動力」。並且拿放大鏡解密故事、影集共有的劇情結構。一些方法:教你從一個作品、一張畫、一個形狀、一個物品、周遭環境、個人經驗、真實故事⋯⋯之中擷取靈感的創作祕法——全世界都可以是你的寫作台!再多一些方法:破解「自己只會寫故事,需要跟插畫家合作」的困境。想要成為出書作家,卻沒有門路?夢想創作系列作品,成為國際作家?站在故事巨人的肩膀上,一眼收盡作家職人的全景圖。一些音樂:借鏡搖滾樂的五種態度,燃起創作故事的火苗。不論是剛到新手村的童書新手、深入寫作龍洞的繪本戰士,或是收集無數創作祕笈卻仍然在尋找「聖杯」的長篇小說法師⋯⋯《説故事》的船帆已為所有人展開——跟著大衛.卡利脫離苦海浮沉,一起航向故事之海。
〇 全球出版社、插畫家爭相合作的超級說書人——大衛.卡利——創意百寶箱,徹底解鎖!〇 沒時間?沒靈感?——沒問題!教你如何把發呆的時間,都變成迷人的故事!〇 想把寫作當飯吃?除了熱情、天賦,還需要懂門路——從搞定合約到跨國合作的實戰導航!「如果你問我,我花了這麼多心力鼓舞大家寫作,到底是為了什麼?我想是因為我相信每個人都需要故事,也都需要去講述故事。有時候我覺得,我們閱讀、我們寫作,其實是為了讓自己不再感到孤單。當生命中發生了巨大、重要,甚或是悲傷的事情時,若能將這些感受分享出去,那份沉重感彷彿就減輕了。閱讀別人的故事也是如此,當你在字裡行間找到共鳴,那種療癒的效果是樣的。」——大衛.卡利你是否也曾想過創作繪本,卻總是卡在「沒靈感」的起點?或是覺得自己不夠專業,擔心作品不被市場接受?又或者,你其實才華洋溢,卻在與插畫家、作者、出版社跨國溝通時,感到手足無措?《說故事》這本書,正是帶你離開這些煩惱迷霧的超級指南針。著作等身的義大利超級說書人,大衛.卡利,頭一次將自己的創意寶箱無私大公開,以幽默犀利的觀點,引導讀者航向職業創作者的大海。一些觀念:破解沒辦法寫作的「迷思」,幫你找到不會拖延的「創作動力」。並且拿放大鏡解密故事、影集共有的劇情結構。一些方法:教你從一個作品、一張畫、一個形狀、一個物品、周遭環境、個人經驗、真實故事⋯⋯之中擷取靈感的創作祕法——全世界都可以是你的寫作台!再多一些方法:破解「自己只會寫故事,需要跟插畫家合作」的困境。想要成為出書作家,卻沒有門路?夢想創作系列作品,成為國際作家?站在故事巨人的肩膀上,一眼收盡作家職人的全景圖。一些音樂:借鏡搖滾樂的五種態度,燃起創作故事的火苗。不論是剛到新手村的童書新手、深入寫作龍洞的繪本戰士,或是收集無數創作祕笈卻仍然在尋找「聖杯」的長篇小說法師⋯⋯《説故事》的船帆已為所有人展開——跟著大衛.卡利脫離苦海浮沉,一起航向故事之海。
這是大衛.卡利與沙基.布勒奇攜手合作的浪漫作品,以一個個親吻,串起戀人之間的日常片段與旅行記憶。每一處的風景,都因愛而閃閃發光。那些看似平凡的瞬間,累積成一張專屬於兩人的愛情地圖,溫柔、親密而動人,讓人不禁想起心動的時刻與最想珍惜的人。適合送禮、告白、情人節或紀念日珍藏,是一本能替你說出愛意的繪本。《吻你》——用浪漫之吻寫成的戀人絮語每一次親吻,都是愛的縮影每一段文字,都像悄悄寫給心愛之人的小紙條每一幅圖像,都勾起最美好的回憶這是大衛.卡利(Davide Calì)與沙基.布勒奇(Serge Bloch)繼《我期待⋯⋯》與《敵人》之後攜手合作的動人之作。一本浪漫而貼近生活的繪本,捕捉戀人之間的親密時刻,在文字與圖像之間閃耀著甜蜜與幸福。這些親吻不僅是浪漫的象徵,也是一段段生活的註腳——清晨仍在睡夢中的妳、冬日海邊啃著三明治的我們、孩子們偷看大人世界的好奇、廚房裡妳被後頸的親吻弄得措手不及;還有那些旅行和記憶中的吻:火車隧道裡的黑暗時刻、海水鹹味殘留在嘴唇上的夏天、托斯卡尼的星夜、巴黎刺骨的寒風、雨中溼答答的街道、電梯裡八層樓不願停下的呼吸⋯⋯。每一次親吻,都讓我們彼此更加靠近。那些尋常的、瑣碎的、日常的時刻,全都因此變得獨一無二。書中,男子回望兩人一路走來的親密記憶:從「以為永遠不敢開口」的初吻,到「言歸於好後」令人心安的吻;從在城市間穿梭的吻,到在世界地圖上的吻;從年輕時心跳加速的吻,到如今在電影還沒播完就睡著、卻依舊被愛意包圍的吻⋯⋯這些回憶交織成一幅專屬於戀人的愛情地圖,而他仍在地圖上持續標記下一個想親吻對方的城市。大衛.卡利的文字像是情人耳邊的低語,讓人心頭洋溢著幸福。沙基.布勒奇以簡潔優雅的手繪線條,描繪出兩人世界裡的幽默與甜蜜,每一頁都像是相簿裡的一張照片,紀念著這段愛情的時時刻刻。翻開這本書,你會想起那些難忘的親吻,想起心跳不已的悸動,還有每一次溫暖的擁抱——然後,你會忍不住對那個最特別的人輕聲說:「愛你。」獲獎記錄2008 年入選「圖書之夜」——精裝書類別獎項各界好評「以浪漫與幽默的方式,歌頌每一個甜密的吻。」——澳洲出版社 Wilkins Farago「我非常喜歡書裡充滿詩意的文字⋯⋯真是一本難得的佳作。」——讀者 vpckat35「這是我美麗的太太在聖誕節送給我的一本美麗繪本。其他人的丈夫真該羨慕我!沙基.布勒奇簡潔、俏皮的線條與生活中隨手取材的元素,完美呼應大衛.卡利平實卻動人的文字,描繪出在日常生活中,對摯愛的渴望與情感。雖然很快就能讀完,但我知道自己會一次又一次重溫這本書。」——讀者 Matt「此書可說是一本迷你傳記,記錄了生活裡那些令人心動的親吻時光,以及背後無比美好的回憶,無論地點是在家中還是在國外。書中描繪兩人最初讓人心跳加速的邂逅,到直至如今『看電視二十分鐘就睡著』的平凡日常⋯⋯大衛.卡利的文字被才華洋溢的藝術家以生動的視覺畫面呈現出來,沙基.布勒奇的插畫既質樸又令人愉悅,他透過線條、剪影、攝影以及獨特的設計風格,讓每一頁都充滿驚喜,令人會心一笑,再次展現這對文學與插畫黃金搭檔的默契。」——澳洲作家 Tania McCartney 「這是一本在法國上市後引發話題的繪本。全書從頭到尾,每段簡短的文字都圍繞著「親吻」,搭配俐落又充滿風格的插畫。書中描繪了兩人的回憶之吻,也會問對方『你想在哪裡接吻呢?』——整本書充滿了與摯愛共度時光的溫暖與珍惜。翻閱時,或許會讓人臉紅心跳(畢竟在法國,親吻本來就是打招呼的方式),但正因為人與人之間的距離變得更遠,這本書才更值得一個人靜靜欣賞,或與最重要的人一同細細品味。」——日本繪本書店 yackyackbooks
這是大衛.卡利與沙基.布勒奇攜手合作的浪漫作品,以一個個親吻,串起戀人之間的日常片段與旅行記憶。每一處的風景,都因愛而閃閃發光。那些看似平凡的瞬間,累積成一張專屬於兩人的愛情地圖,溫柔、親密而動人,讓人不禁想起心動的時刻與最想珍惜的人。適合送禮、告白、情人節或紀念日珍藏,是一本能替你說出愛意的繪本。《吻你》——用浪漫之吻寫成的戀人絮語每一次親吻,都是愛的縮影每一段文字,都像悄悄寫給心愛之人的小紙條每一幅圖像,都勾起最美好的回憶這是大衛.卡利(Davide Calì)與沙基.布勒奇(Serge Bloch)繼《我期待⋯⋯》與《敵人》之後攜手合作的動人之作。一本浪漫而貼近生活的繪本,捕捉戀人之間的親密時刻,在文字與圖像之間閃耀著甜蜜與幸福。這些親吻不僅是浪漫的象徵,也是一段段生活的註腳——清晨仍在睡夢中的妳、冬日海邊啃著三明治的我們、孩子們偷看大人世界的好奇、廚房裡妳被後頸的親吻弄得措手不及;還有那些旅行和記憶中的吻:火車隧道裡的黑暗時刻、海水鹹味殘留在嘴唇上的夏天、托斯卡尼的星夜、巴黎刺骨的寒風、雨中溼答答的街道、電梯裡八層樓不願停下的呼吸⋯⋯。每一次親吻,都讓我們彼此更加靠近。那些尋常的、瑣碎的、日常的時刻,全都因此變得獨一無二。書中,男子回望兩人一路走來的親密記憶:從「以為永遠不敢開口」的初吻,到「言歸於好後」令人心安的吻;從在城市間穿梭的吻,到在世界地圖上的吻;從年輕時心跳加速的吻,到如今在電影還沒播完就睡著、卻依舊被愛意包圍的吻⋯⋯這些回憶交織成一幅專屬於戀人的愛情地圖,而他仍在地圖上持續標記下一個想親吻對方的城市。大衛.卡利的文字像是情人耳邊的低語,讓人心頭洋溢著幸福。沙基.布勒奇以簡潔優雅的手繪線條,描繪出兩人世界裡的幽默與甜蜜,每一頁都像是相簿裡的一張照片,紀念著這段愛情的時時刻刻。翻開這本書,你會想起那些難忘的親吻,想起心跳不已的悸動,還有每一次溫暖的擁抱——然後,你會忍不住對那個最特別的人輕聲說:「愛你。」獲獎記錄2008 年入選「圖書之夜」——精裝書類別獎項各界好評「以浪漫與幽默的方式,歌頌每一個甜密的吻。」——澳洲出版社 Wilkins Farago「我非常喜歡書裡充滿詩意的文字⋯⋯真是一本難得的佳作。」——讀者 vpckat35「這是我美麗的太太在聖誕節送給我的一本美麗繪本。其他人的丈夫真該羨慕我!沙基.布勒奇簡潔、俏皮的線條與生活中隨手取材的元素,完美呼應大衛.卡利平實卻動人的文字,描繪出在日常生活中,對摯愛的渴望與情感。雖然很快就能讀完,但我知道自己會一次又一次重溫這本書。」——讀者 Matt「此書可說是一本迷你傳記,記錄了生活裡那些令人心動的親吻時光,以及背後無比美好的回憶,無論地點是在家中還是在國外。書中描繪兩人最初讓人心跳加速的邂逅,到直至如今『看電視二十分鐘就睡著』的平凡日常⋯⋯大衛.卡利的文字被才華洋溢的藝術家以生動的視覺畫面呈現出來,沙基.布勒奇的插畫既質樸又令人愉悅,他透過線條、剪影、攝影以及獨特的設計風格,讓每一頁都充滿驚喜,令人會心一笑,再次展現這對文學與插畫黃金搭檔的默契。」——澳洲作家 Tania McCartney 「這是一本在法國上市後引發話題的繪本。全書從頭到尾,每段簡短的文字都圍繞著「親吻」,搭配俐落又充滿風格的插畫。書中描繪了兩人的回憶之吻,也會問對方『你想在哪裡接吻呢?』——整本書充滿了與摯愛共度時光的溫暖與珍惜。翻閱時,或許會讓人臉紅心跳(畢竟在法國,親吻本來就是打招呼的方式),但正因為人與人之間的距離變得更遠,這本書才更值得一個人靜靜欣賞,或與最重要的人一同細細品味。」——日本繪本書店 yackyackbooks
★建築師與魔法師攜手組成守護同盟。★科技與魔法,兩種信仰體系交會,既有衝突,也有印證,共同踏上追尋真理之路。★葉李華老師最新原創小說系列,三千年前建築大師的冒險傳奇續章!★人氣漫畫家柚子YUZU繪製全新原創封面。巨石陣出現異象,聖城內眾神喧嘩靈脈劇烈震動,大地之母命懸一線在德魯伊的聖地巨石陣,大祭司米里丁觀測到大地異常震動,預見了即將發生的大災難。為了追查真相,他決心帶領三位天賦異稟的弟子:布蘭溫、艾琳娜、奧圖,承擔起「守望者」的使命,展開前往遙遠東方的征途。一行人橫越英吉利海峽,踏上歐洲大陸,沿途與高盧德魯伊、黑森林守護者、腓尼基星相術士等人交流,各個文明的智慧似乎印證了同一結論:一場足以改變世界的災變即將爆發。與此同時,建築大師魯巴卸下了匠人公會會長職務,雲遊四方,繼續以幾何和力學瞭解世界。但在他離開耶路撒冷之後,原本獨尊一神的聖城竟然引進異邦神祇,霎時眾神爭相鬥法──神像移動、祭壇自燃、天上出現巨大的神祇幻影,讓聖城籠罩在不可測的危機中。魯巴相信世間一切皆可丈量,皆能用科學證據解釋;米里丁則信仰古老神秘的德魯伊秘法。當兩種信仰體系相遇,彼此如何相輔相成?隨著地脈異象越發頻繁,兩人決定攜手合作,一同追尋真相。而在歐亞大陸的另一端,一個神秘富饒的王國示巴,女王也正以智慧之眼觀測劇變,她或許擁有解開一切謎團的鑰匙。《慧眼》是魯巴三部曲的第二部,敘述幾位西方守望者由不列顛島出發,沿途與各地的先知、智者相遇,並結識了埃及的建築大師魯巴,一行人為了追查地脈異變、拯救生靈免於荼炭而奔波。本作結合了亞歐非的古代歷史、神話與神秘學,構築出一部探尋古老智慧、守護自然平衡的史詩。【各界聯合推薦】冬陽|復興電台「故事與它們的產地」主持人馬可多|光劍鑄造師 喬齊安|台灣犯罪作家聯會理事楊谷洋 |陽明交大電機系教授趙恬儀|台大外文系教授「三千年前,所羅門王的人神大戰,由科幻作家葉李華來書寫,會迸發出什麼樣的輝光呢?一位三千年死人,如何來面對如此窘迫的難題呢?就讓我們看下去。」──馬可多 「作者從理論物理走向科幻想像,以亦真還假、講古論今的文筆交織成一篇動人的故事。」──楊谷洋 「從不列顛到耶路撒冷的壯闊旅程,《慧眼》書寫跨越宗教文化國界的冒險故事,氣勢磅礴,誠摯推薦!」──趙恬儀
★建築師與魔法師攜手組成守護同盟。★科技與魔法,兩種信仰體系交會,既有衝突,也有印證,共同踏上追尋真理之路。★葉李華老師最新原創小說系列,三千年前建築大師的冒險傳奇續章!★人氣漫畫家柚子YUZU繪製全新原創封面。巨石陣出現異象,聖城內眾神喧嘩靈脈劇烈震動,大地之母命懸一線在德魯伊的聖地巨石陣,大祭司米里丁觀測到大地異常震動,預見了即將發生的大災難。為了追查真相,他決心帶領三位天賦異稟的弟子:布蘭溫、艾琳娜、奧圖,承擔起「守望者」的使命,展開前往遙遠東方的征途。一行人橫越英吉利海峽,踏上歐洲大陸,沿途與高盧德魯伊、黑森林守護者、腓尼基星相術士等人交流,各個文明的智慧似乎印證了同一結論:一場足以改變世界的災變即將爆發。與此同時,建築大師魯巴卸下了匠人公會會長職務,雲遊四方,繼續以幾何和力學瞭解世界。但在他離開耶路撒冷之後,原本獨尊一神的聖城竟然引進異邦神祇,霎時眾神爭相鬥法──神像移動、祭壇自燃、天上出現巨大的神祇幻影,讓聖城籠罩在不可測的危機中。魯巴相信世間一切皆可丈量,皆能用科學證據解釋;米里丁則信仰古老神秘的德魯伊秘法。當兩種信仰體系相遇,彼此如何相輔相成?隨著地脈異象越發頻繁,兩人決定攜手合作,一同追尋真相。而在歐亞大陸的另一端,一個神秘富饒的王國示巴,女王也正以智慧之眼觀測劇變,她或許擁有解開一切謎團的鑰匙。《慧眼》是魯巴三部曲的第二部,敘述幾位西方守望者由不列顛島出發,沿途與各地的先知、智者相遇,並結識了埃及的建築大師魯巴,一行人為了追查地脈異變、拯救生靈免於荼炭而奔波。本作結合了亞歐非的古代歷史、神話與神秘學,構築出一部探尋古老智慧、守護自然平衡的史詩。【各界聯合推薦】冬陽|復興電台「故事與它們的產地」主持人馬可多|光劍鑄造師 喬齊安|台灣犯罪作家聯會理事楊谷洋 |陽明交大電機系教授趙恬儀|國立台灣大學外國語文學系教授「三千年前,所羅門王的人神大戰,由科幻作家葉李華來書寫,會迸發出什麼樣的輝光呢?一位三千年死人,如何來面對如此窘迫的難題呢?就讓我們看下去。」──馬可多 「作者從理論物理走向科幻想像,以亦真還假、講古論今的文筆交織成一篇動人的故事。」──楊谷洋 「從不列顛到耶路撒冷的壯闊旅程,《慧眼》書寫跨越宗教文化國界的冒險故事,氣勢磅礴,誠摯推薦!」──趙恬儀
☆ 萬華職人家族的——人情社會學×江湖經濟學 ☆ 《到不了的地方》二十週年,再次出發 ☆ 學會市場的規矩,就是學會人生的規矩 要理解一座城市,要從它的淵源、最接地氣的地方開始。 很多人以為萬華只是「小朋友不可以去」的地帶:蛇類群集的華西街、黑道角頭火拚的巷口、漆黑神祕的「花街」……但導演李鼎花六年走進巷弄後發現,這裡不是禁忌的集合,而是臺北真正的底盤、這座城市的第一道光。 在萬華這片容易被忽略的土地上,藏著三段足以重寫你對「臺北」想像的真實故事: l 掌握北臺灣九成昆布、海帶貨源的三兄弟,掌握全球動向、情報的速度比新聞還快。 l 靠賣肉圓買下一棟樓、祖傳三代的蘇來傳,從路邊攤起家,一路做進米其林必比登。 l 在四個角頭地盤中游刃有餘的「在地喬王」,一邊煮純天然飲料,一邊教你「怎麼做人才不會得罪人」。 這些人不是都市傳說,而是李鼎在西城裡真正交到的朋友。每一個故事,都在告訴我們:市場是最真實的社會學、從頭做生意是江湖經濟學。懂得市場的規矩,就是懂得人生的規矩。 《到得了的地方》,不是一部渲染「老街光環」的城市導覽,而是李鼎六年「蹲點」萬華的真實體悟:活跳跳的職人家族憑藉自己的智慧、挑戰、挫折、成功, 超出了在地的侷限、點燃臺灣獨特的火力。他們靠生意、手藝、耐性、運氣與時代搏鬥——並活得好好的。 在這樣的西城,你會發現一件事:你不必裝得完美,也不必融入什麼,只要敢走進自己的生活,就會找到一個不會讓你格格不入的地方。那個地方,或許就是你一直以為到不了,但其實一直在等你的「到得了的地方」——那裡非常臺灣感性、臺灣好笑、臺灣多元,也非常臺灣奇蹟。 深情推薦(依姓名筆畫排序) 李桐豪 作家 張修修 自我成長型 YouTuber 曹銘宗 台灣文史作家 蔡康永 作家 萬華職人家族名錄 北臺灣昆布、海帶小霸王——禾宥 袁氏三兄弟 108臺北市萬華區環河南路二段245號1樓蔬菜區51、52攤 三代傳承米其林肉圓——露店蘇來傳 108臺北市萬華區和平西路三段176巷4號 「在地喬王」古味飲品—艋角冰飲店 108臺北市萬華區廣州街與梧州街轉角 即日起至2026年1月1日(優惠數量有限,兌完為止) ◎ 北臺灣昆布、海帶小霸王——禾宥 袁氏三兄弟 持本書至店家消費,即贈 昆布木耳嚐鮮包一份 ◎ 三代傳承米其林肉圓——露店 蘇來傳 持本書至店家消費,即贈 芋粿一份 ◎「在地喬王」天然飲料——艋角冰飲店 持本書至店家消費,飲品 買一送一 *大塊文化與各店家保留對活動內容、贈品品項及其發放方式進行最終調整、變更、暫停與解釋之權利。
一本以「紅線」串起生命旅程的經典繪本,描繪人生中 24 種等待的心情。從孩童期待長大、雨停、節日,到成人面對愛情、家庭與離別,每一次期待,都蘊含著渴望、喜悅、失落與希望。大衛.卡利以簡潔真摯的文字勾勒人生片刻;沙基.布勒奇以極簡線條與一條紅線串連全書,讓情感在畫面間緩緩流動。讀來餘韻深長,久久難忘。長銷 20 年不墜 ★ 法國童書大獎經典繪本以紅線串起生命故事,描繪 24 種等待的心情義大利故事大師——大衛.卡利法國重量級插畫家——沙基.布勒奇強強聯手,打造最具代表性、最廣為人知的口碑之作授權德、西、美、日、韓等 20 多國語言,溫暖全世界讀者的心一本讀過就難以忘懷、長久留在你心裡的書⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯故事從書名頁開始,一條細細的紅線引領你翻過這一頁,只見它垂落在跨頁底部,被右側的小男孩緊緊拉著,他說:「我期待⋯⋯快點長大」。他也等不及睡前的晚安吻、即將出爐的蛋糕,當然還有聖誕節。隨著劇情展開,我們在日常生活中最平凡的場景裡,看見他的成長:遇見愛人、入伍、參與戰爭、結婚生子、工作,甚至迎接孫子的出生。主角的人生充滿各種等待——有快樂,也有痛苦與忐忑。在人生的每個階段,我們都在等待著某些事。作者大衛・卡利(Davide Calì)以「我期待⋯⋯」為開頭,每一幅跨頁都呈現一種期待的心情:從天真的童年時光,到成長後對愛情、孩子、假期的嚮往,甚至更深沉的期待——戰爭的終止、春天的回歸、生命的盡頭與再次相聚。插畫家沙基・布勒奇(Serge Bloch)以極簡的黑白線條構成畫面,唯獨一條紅線貫穿全書,成為視覺與敘事的靈魂。這條紅線時而是媽媽頭上的髮帶、壁面的裝飾、戲院外的紅龍柱、母子間的臍帶,時而只是一抹客廳裡的燭光,呈現時間的推進、情感的連結,也象徵愛、希望與記憶的流動。這一切,貫穿著我們的一生。故事的最後,畫面以 Fil(線) 取代 Fin(終) 作結——象徵延續與傳承,生命不斷被牽引、交織,也代表人與人、時間與記憶之間永不停歇的連結。這本書最初上市時,曾在歐洲多國創下前所未有的銷售紀錄。它適合各年齡層,內容既貼近生活,又蘊含哲思,不僅是學校與圖書館常用的閱讀書目,也是許多人心中送禮與收藏的首選。透過簡潔文字與大量留白,作者與繪者邀請讀者去感受、思考與回味。整本書不提供答案,而是輕輕訴說——生命中最深的感動。✦ 獲獎紀錄2005 年比利時 Libbylit 最佳繪本獎2005 年法國巴歐巴童書獎2006 年法國文學家協會(SGDL)青少年圖書大獎2006 年比利時 Bernard Versele 獎(11–14 歲)2006 年法國盧昂青少年書展 SNCF 青少年圖書獎(圖畫書類別)2006 年法國 Chronos 青少年文學獎(幼兒園至小學一年級組)2014 年法國 Bagneux 文學獎✦ 各界讚譽王小苗|詩人、作詞人 方序中|究方社創意總監 瓦 力|音樂故事人 董十行|視覺藝術家 盧建彰|作家 謝佩霓|藝評人、策展人(依照姓名筆劃排序)✦ 感動推薦「這本書的美妙之處在於它的簡潔,也在於它能觸動你身心的方方面面——從內心深處湧起的感動到皮膚上泛起的雞皮疙瘩——甚至會讓人忍不住流下幾滴眼淚。成年人會自然而然地「明白」這本書的意義,儘管孩子們尚未經歷人生百態、無法真正體會到如此深刻的情感,但他們依然能夠理解內容。插畫家細膩的線條畫和巧妙運用紅色繡線,為作家動人的文字增添了更多韻味和深意。女人圓潤腹部的一簇線頭、垂落的紅色生命線、錯綜糾結的線團⋯⋯此書堪稱藝術詮釋的巔峰之作。」—— 澳洲讀者 Jackie French「故事讓人意識到時間的流逝,人生既有喜悅也有悲傷,涵蓋了各種情緒。我覺得寫得非常巧妙,特別喜歡每幅插畫中出現的紅線概念,以及書本的尺寸和排版。它以簡短對話和簡潔插畫打動人心,能以這種方式傳遞如此強烈的訊息,真的展現了極高的才華⋯⋯為大衛.卡利與沙基.布勒奇鼓掌!!!」—— 法國讀者 Mima「作者巧妙地運用紅線,描繪了人們一生之中可能遇到的各種情境。 而且,這些情境並非少數人才有的專屬經歷,而是每個人都可能遇到的,因此很能引發讀者的共鳴。 本書圍繞著「等待」這個主題,以紅線生動地展現了豐富多彩的場景,充分展現了作者的創意。」—— 韓國讀者 차니「讀完覺得心裡暖暖的。我買了一本給自己和女兒,也準備了幾本送給剛生完孩子的朋友。這本書採橫向設計,排版和插畫都很有品味。不只是孩子,成人也能樂在其中。書中用可愛的插畫搭配簡短文字,描繪一個人的人生,非常容易理解,但讀完後又會引發對人生的思考,是一本很棒的繪本。我覺得大人小孩都會喜歡,也很適合作為禮物。」—— 日本讀者 なお「這是我最愛的書。雖然簡單,卻傳遞了直抵心靈的訊息。每次需要準備特別的禮物,我都會選它。」—— 西班牙讀者 CRISTINA
一本以「紅線」串起生命旅程的經典繪本,描繪人生中 24 種等待的心情。從孩童期待長大、雨停、節日,到成人面對愛情、家庭與離別,每一次期待,都蘊含著渴望、喜悅、失落與希望。大衛.卡利以簡潔真摯的文字勾勒人生片刻;沙基.布勒奇以極簡線條與一條紅線串連全書,讓情感在畫面間緩緩流動。讀來餘韻深長,久久難忘。長銷 20 年不墜 ★ 法國童書大獎經典繪本以紅線串起生命故事,描繪 24 種等待的心情義大利故事大師——大衛.卡利法國重量級插畫家——沙基.布勒奇強強聯手,打造最具代表性、最廣為人知的口碑之作授權德、西、美、日、韓等 20 多國語言,溫暖全世界讀者的心一本讀過就難以忘懷、長久留在你心裡的書⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯故事從書名頁開始,一條細細的紅線引領你翻過這一頁,只見它垂落在跨頁底部,被右側的小男孩緊緊拉著,他說:「我期待⋯⋯快點長大」。他也等不及睡前的晚安吻、即將出爐的蛋糕,當然還有聖誕節。隨著劇情展開,我們在日常生活中最平凡的場景裡,看見他的成長:遇見愛人、入伍、參與戰爭、結婚生子、工作,甚至迎接孫子的出生。主角的人生充滿各種等待——有快樂,也有痛苦與忐忑。在人生的每個階段,我們都在等待著某些事。作者大衛・卡利(Davide Calì)以「我期待⋯⋯」為開頭,每一幅跨頁都呈現一種期待的心情:從天真的童年時光,到成長後對愛情、孩子、假期的嚮往,甚至更深沉的期待——戰爭的終止、春天的回歸、生命的盡頭與再次相聚。插畫家沙基・布勒奇(Serge Bloch)以極簡的黑白線條構成畫面,唯獨一條紅線貫穿全書,成為視覺與敘事的靈魂。這條紅線時而是媽媽頭上的髮帶、壁面的裝飾、戲院外的紅龍柱、母子間的臍帶,時而只是一抹客廳裡的燭光,呈現時間的推進、情感的連結,也象徵愛、希望與記憶的流動。這一切,貫穿著我們的一生。故事的最後,畫面以 Fil(線) 取代 Fin(終) 作結——象徵延續與傳承,生命不斷被牽引、交織,也代表人與人、時間與記憶之間永不停歇的連結。這本書最初上市時,曾在歐洲多國創下前所未有的銷售紀錄。它適合各年齡層,內容既貼近生活,又蘊含哲思,不僅是學校與圖書館常用的閱讀書目,也是許多人心中送禮與收藏的首選。透過簡潔文字與大量留白,作者與繪者邀請讀者去感受、思考與回味。整本書不提供答案,而是輕輕訴說——生命中最深的感動。✦ 獲獎紀錄2005 年比利時 Libbylit 最佳繪本獎2005 年法國巴歐巴童書獎2006 年法國文學家協會(SGDL)青少年圖書大獎2006 年比利時 Bernard Versele 獎(11–14 歲)2006 年法國盧昂青少年書展 SNCF 青少年圖書獎(圖畫書類別)2006 年法國 Chronos 青少年文學獎(幼兒園至小學一年級組)2014 年法國 Bagneux 文學獎✦ 各界讚譽王小苗|詩人、作詞人 方序中|究方社創意總監 瓦 力|音樂故事人 董十行|視覺藝術家 盧建彰|作家 謝佩霓|藝評人、策展人(依照姓名筆劃排序)✦ 感動推薦「這本書的美妙之處在於它的簡潔,也在於它能觸動你身心的方方面面——從內心深處湧起的感動到皮膚上泛起的雞皮疙瘩——甚至會讓人忍不住流下幾滴眼淚。成年人會自然而然地「明白」這本書的意義,儘管孩子們尚未經歷人生百態、無法真正體會到如此深刻的情感,但他們依然能夠理解內容。插畫家細膩的線條畫和巧妙運用紅色繡線,為作家動人的文字增添了更多韻味和深意。女人圓潤腹部的一簇線頭、垂落的紅色生命線、錯綜糾結的線團⋯⋯此書堪稱藝術詮釋的巔峰之作。」—— 澳洲讀者 Jackie French「故事讓人意識到時間的流逝,人生既有喜悅也有悲傷,涵蓋了各種情緒。我覺得寫得非常巧妙,特別喜歡每幅插畫中出現的紅線概念,以及書本的尺寸和排版。它以簡短對話和簡潔插畫打動人心,能以這種方式傳遞如此強烈的訊息,真的展現了極高的才華⋯⋯為大衛.卡利與沙基.布勒奇鼓掌!!!」—— 法國讀者 Mima「作者巧妙地運用紅線,描繪了人們一生之中可能遇到的各種情境。 而且,這些情境並非少數人才有的專屬經歷,而是每個人都可能遇到的,因此很能引發讀者的共鳴。 本書圍繞著「等待」這個主題,以紅線生動地展現了豐富多彩的場景,充分展現了作者的創意。」—— 韓國讀者 차니「讀完覺得心裡暖暖的。我買了一本給自己和女兒,也準備了幾本送給剛生完孩子的朋友。這本書採橫向設計,排版和插畫都很有品味。不只是孩子,成人也能樂在其中。書中用可愛的插畫搭配簡短文字,描繪一個人的人生,非常容易理解,但讀完後又會引發對人生的思考,是一本很棒的繪本。我覺得大人小孩都會喜歡,也很適合作為禮物。」—— 日本讀者 なお「這是我最愛的書。雖然簡單,卻傳遞了直抵心靈的訊息。每次需要準備特別的禮物,我都會選它。」—— 西班牙讀者 CRISTINA
☆ 萬華職人家族的——人情社會學×江湖經濟學☆ 《到不了的地方》二十週年,再次出發☆ 學會市場的規矩,就是學會人生的規矩要理解一座城市,要從它的淵源、最接地氣的地方開始。很多人以為萬華只是「小朋友不可以去」的地帶:蛇類群集的華西街、黑道角頭火拚的巷口、漆黑神祕的「花街」……但導演李鼎花六年走進巷弄後發現,這裡不是禁忌的集合,而是臺北真正的底盤、這座城市的第一道光。在萬華這片容易被忽略的土地上,藏著三段足以重寫你對「臺北」想像的真實故事:l 掌握北臺灣九成昆布、海帶貨源的三兄弟,掌握全球動向、情報的速度比新聞還快。l 靠賣肉圓買下一棟樓、祖傳三代的蘇來傳,從路邊攤起家,一路做進米其林必比登。l 在四個角頭地盤中游刃有餘的「在地喬王」,一邊煮純天然飲料,一邊教你「怎麼做人才不會得罪人」。這些人不是都市傳說,而是李鼎在西城裡真正交到的朋友。每一個故事,都在告訴我們:市場是最真實的社會學、從頭做生意是江湖經濟學。懂得市場的規矩,就是懂得人生的規矩。《到得了的地方》,不是一部渲染「老街光環」的城市導覽,而是李鼎六年「蹲點」萬華的真實體悟:活跳跳的職人家族憑藉自己的智慧、挑戰、挫折、成功, 超出了在地的侷限、點燃臺灣獨特的火力。他們靠生意、手藝、耐性、運氣與時代搏鬥——並活得好好的。在這樣的西城,你會發現一件事:你不必裝得完美,也不必融入什麼,只要敢走進自己的生活,就會找到一個不會讓你格格不入的地方。那個地方,或許就是你一直以為到不了,但其實一直在等你的「到得了的地方」——那裡非常臺灣感性、臺灣好笑、臺灣多元,也非常臺灣奇蹟。深情推薦(依姓名筆畫排序)李桐豪 作家張修修 自我成長型 YouTuber曹銘宗 台灣文史作家蔡康永 作家萬華職人家族名錄北臺灣昆布、海帶小霸王——禾宥 袁氏三兄弟108臺北市萬華區環河南路二段245號1樓蔬菜區51、52攤三代傳承米其林肉圓——露店蘇來傳108臺北市萬華區和平西路三段176巷4號「在地喬王」古味飲品—艋角冰飲店108臺北市萬華區廣州街與梧州街轉角即日起至2026年1月1日(優惠數量有限,兌完為止)◎ 北臺灣昆布、海帶小霸王——禾宥 袁氏三兄弟 持本書至店家消費,即贈 昆布木耳嚐鮮包一份◎ 三代傳承米其林肉圓——露店 蘇來傳 持本書至店家消費,即贈 芋粿一份◎「在地喬王」天然飲料——艋角冰飲店 持本書至店家消費,飲品 買一送一*大塊文化與各店家保留對活動內容、贈品品項及其發放方式進行最終調整、變更、暫停與解釋之權利。
◆繼大受歡迎的創意寫作簿《642件可寫的事》,舊金山寫作社再度精鍊出創意滿格的712道題目,無論是突破創作瓶頸、滋潤枯竭的靈感、回歸自我,皆有療癒奇效。◆在任何事都藉助AI輔助的時代,要重獲手腦並用的協調狀態並不容易。藉由奇特主題的刺激,打通創意思路的奇經八脈,隨時轉換思考角度,為充滿彈性與趣味的生活感扎根。邊寫邊想,手腦並用!=>再厲害的AI,也無法替你完成的創意發想任務超級暢銷寫作練習《642件可寫的事》續集寫完《642件可寫的事》之後,還不過癮?如今又多了712道全新題目!◆內容簡介 著迷於創意寫作與發想的讀者有福了。超級暢銷寫作練習《642件可寫的事》的續集,更聰明、更大膽、更挑戰極限,從「羅列童年躲迷藏的祕密藏身地點」、「描述睡著的感官過程」、「創造讓人印象深刻的人物」、「幸運餅乾內的特殊籤文」、「不同電影混搭的劇本」,保證能激發更多的創意火花與精華,不斷湧現。 不論是心思獨具的作者,還是偶爾記事、隨性寫字抒發的人,都能在即興發揮的提示當中,找到源源不絕的靈感閃現。 現在是回歸動筆書寫的年代。從二○一二年《642件可寫的事》問世,只要是美國賣書的地方,都可以看到這一系列筆記書,不僅是炙手可熱的個人寫作練習簿,更是熱門禮品。 繼《642件可寫的事》出版之後,我們發現大家需要更多的寫作提示,讓大家在五到十分鐘之內書寫完畢。這本練習簿收錄的題目更符合這項需求,也不乏好玩的元素,足以觸動心智,讓點子昂揚飛舞。 情境式的寫作提示範例: ‧你在寵物公園遛狗時,一位非常有魅力的狗主人向你走來。你們聊完天後,約好隔天要去海邊約會。你們倆帶著毛小孩到海灘碰面,結果牠們合不來。 ‧描寫某個角色意識到自己被騙的場景。 ‧他拆開了一份非常傷人、極度不妥的禮物(可能會結束一段友誼) ‧你是第一個降落在外星球的人類。你看到了什麼?你想問外星人的第一件事是什麼? ‧寫一首關於你的內衣褲的俳句。 ‧在不填入天空或水的情況下,將以下的句子寫六遍:「像____一樣藍。」 隨意翻開一頁,點燃靈感的火花,就開始下筆,停不下來。深深為《642件可寫的事》著迷的粉絲們,舊金山寫作社的創意天才發想師,帶來更多有趣出色的題目,一一結集在這本全新的寫作簿。有些嚴肅、有些引人發噱,毫無疑問的是發人深省,這些創意滿格的題目,可讓任何寫作者的寫作之路一飛沖天。◎大腦的點子生產模式:發散思維 X 聚合思維∞ 每次只要寫5-15分鐘,創意泉源自然湧出,突破創作瓶頸,滋潤枯竭的靈感。∞ 幽默詼諧的題目,惹人會心一笑,觸動心智,寫作欲望一發不可收拾。∞ 提筆寫字有助於活化更多大腦區域,不僅開發潛能,更能增強記憶力。∞ 手腦並用,足以整合身心功能,回歸自我,抒解焦慮與壓力,減緩衰退。◆名人推薦Wawa/法樂數位聯合創辦人何致和/小說家吳俞萱/詩人宋怡慧/丹鳳高中圖書館主任、作家高維泓/台大外文系主任許榮哲/華語首席故事教練陳郁馨/寫作課講師、自由寫作者劉雪珍/輔仁大學英文系退休副教授盧建彰/詩人導演靈感閃現 推薦◆各界佳評從一個問題延伸到無限創意的旅程——《712件可寫的事》為寫作者開啟靈感之門,讓思考與文字在遊戲中綻放火花。這不僅是一場文字與靈感的遊戲,更是一場重新發現想像力的邀請,讓你在日常中用筆記錄生活的詩意與思考。──劉雪珍,輔仁大學英文系退休副教授此書是絕佳的寫作啟動器。每天寫三則,練習填滿頁面的空白。在交稿任務卡關時,翻開一頁就對著題目寫十分鐘。鍛鍊寫作的肌肉,開闢想像的路徑,這712道題目是送給寫作者的靈感小抄。***{這些練習題以無理的姿態來到我面前。題目出於別人,但我寫出的句子屬於自己。我拿起筆,以潦草的字跡追蹤浮現的意念,試圖把模糊寫清楚。這可能是寫作過程裡最自由的時刻。}──陳郁馨,寫作課講師、自由寫作者我在美國創意寫作研究所的課堂上發現:即興寫作的重點並非寫得完整,而是瓦解自己過於完整的表達模式。當語言被逼到邊緣,才會抵達創作的核心。──吳俞萱,詩人◆本書特色★每個人的創意寫作遊樂場。由「舊金山寫作社」五十六位專業寫作者貢獻巧思。一則則引導題目,就像不同的窗口,瞬間打開另一個想像力飆升的世界。★回歸手腦並用的書寫。重新揮動筆桿,在實實在在的紙本上書寫,將懸浮於虛擬世界的心,拉回線下的實體世界。同時,暫時遠離網路、手機、社群的制約,暫停資訊焦慮,擺脫對AI的依賴,重拾生活中不可或缺的踏實感。★各種天馬行空的想像情境。多元的戲劇化情境、突梯滑稽的提示,解放大腦的桎梏和日常生活的框架,到想像力的草原上自由馳騁。★不拘格式,隨性使用圖像或文字作答。這本獨樹一幟的練習簿中,有些頁面是一個題目一頁,有些頁面一分為二,有些則劃分為三格或四格,各有三或四個小題目。要用文字表達,還是隨性塗鴉,皆由當下的心情決定。★體驗文字閱讀的不可取代性。這是影像、圖像滿溢的時代,也是視覺過度刺激的時代。大腦在閱讀文字之後、轉換成畫面之前,有著每個人獨特的運作過程。以抽象的文字表達輸出,得以創造一個短小而完整的生命歷程。★不僅練習寫作,也是最新概念的「個人日記本」。創作的過程中,點燃各種奇特想法與連結的火花;在不同的情境中,轉換角色身分,從另類角度重新認識自己,探索、察覺需要照料的內在角落。★寫字創作作為一種內在療癒。在創作角色故事或敘事的過程中,與自己對話,藉此鬆開過去經驗中自我綑綁的記憶或緊纏不放的紐結。
只要魚回來,未來無限可能。 失去魚族的海,剩下死亡和憂傷 三億多年前分手後,人、魚的首次對話 海洋文學大家廖鴻基「海洋創生」長篇小說 「以前的海是海,現在的海是出發的海。」 在《七七魚場》之中,書寫更顯自由,可以抒情可以議論,可以通篇對白,故事彼此互相接駁。語言看似輕聲細語,讀進去都是海風與海湧。 ──楊富閔(作家) 七七魚場很不一樣,魚場面對大海,無遮無攔,完全開放,這裡沒有邊界、沒有牆堤、沒有網籬,魚居民來去自由。 一串魚樓,宛如生長在海底且層層枝椏伸展往上延伸直到海面的一棵水裡巨木。沉礁定著於海床,漂流木平台,如大樹的枝幹枝椏,隨海流緩緩搖擺。 也餘、尤亮、小于、欣惠,是厚山小城的愛魚四人組。也餘是熱愛大海的漁夫;尤亮在厚山創辦魚事屋魚場;外地來的小于,在厚山漁港旁開了一家魚風味的咖啡店;欣惠家經營著販售虛擬實境科技水族缸的水族店。 熱愛海洋的也餘一次不小心發現了形勢孤絕的七七海岸,在因緣際會下,為當地海域打造了七七魚場。這座魚場也成為愛魚四人組決心守護的地方。不過人的世界,人決定,那魚的世界,魚的想法又是什麼呢? 原本是講述在守護自然與產業推動間不斷努力與嘗試的漁村熱血青春故事,中場後翻轉加入魚世界觀點的奇幻元素,構成一部探討海洋生態與人類生活如何平衡,交錯於「人本位」和「魚本位」間,並使之對話的動人作品。 作家 楊富閔 專文推薦 Jeff 基隆正濱漁港嶼我餐酒館主理人 張正杰 國立臺灣海洋大學共同教育中心主任 陳美伶 台灣地方創生基金會董事長 黃宗舜 台灣海洋環境教育推廣協會理事長 黃彰琦 基隆市山海港城產業發展協會理事長 推薦
★義大利波隆那插畫展、美國3×3插畫展入選插畫家——阿力金吉兒,繼《去遠方:聖塔菲印象》後最新繪本作品!★以繽紛色彩和細膩筆觸描繪土地風貌,展現人文與自然交織的生活記憶。★一封獻給家鄉、記念故人、緬懷過往、關於「記憶」與「情感」的浪漫情書。★川貝母、李桐豪、孫梓評、夏夏——私心最愛推薦☆☆「祖厝旁的那條巷子、斑駁的窗、屋裡透出的光線,偶爾像泡泡般浮現又消失。曾經跌落臭水溝的我、靜坐門口的外公、在店裡穿梭的外婆、廟宇節慶熱鬧陣頭,以及年年帶著我們返鄉的母親⋯⋯晚飯後,一起坐在電視機前看歌仔戲的日子,那樣的夜晚,彷彿就是時間本身。」☆☆曾入選「波隆那國際童書原畫展」和「美國3×3當代插畫大賽優選」的插畫家阿力金吉兒,繼2021年備受喜愛、描繪在美國新墨西哥州駐村三個月時光的圖文旅記《去遠方:聖塔菲印象》之後,醞釀四年、反覆琢磨,畫成了這本繪本——《記得那個地方》。「那一年, 我來到鄉下。 有風。有稻田。有一種我沒聞過的香味。 走進那片綠, 那是水稻的味道。」前作《去遠方:聖塔菲印象》中的畫作展現了一種極具張力的遼闊感,藉由阿力金吉兒的畫筆和雙眼,我們似乎和她一同看見了聖塔菲廣袤而粗獷的景色。而這一次,阿力金吉兒將目光和創作轉回自身和這片土地,《記得那個地方》的誕生源自作者在台灣中部鄉間生活七年的經歷。從長居多年的台北都會搬到中部鄉鎮,阿力金吉兒以圖像創作者特有的感性和眼光,吸收感受新地方的一切。她用兒童般好奇的眼東看西望,深深呼吸,四處遛達,觀察人,體會各種庶民活動,也捕捉到環境逐年的變化——這點滴累積的一切,在經過內裡無數次反芻咀嚼之後,化為直覺性的光影、顏色、筆刷堆疊、許多小小的可愛的人和風景⋯⋯累積成為這本令人心曠神怡又觸動心弦的美麗繪本。「風輕輕吹。 我們坐著, 什麼也不做。 我們聽蟬叫, 聽鳥唱。 狗跑過來, 又跑開。 我們笑了。 樹林也笑了。」翻開本書,我們彷彿隨著阿力金吉兒筆下那位戴著寬邊帽的小小人,有時暢遊在田野、山林、溪流、濱海間,有時走進人群、碼頭、市集、聚落中,或是在土地公廟旁的大樹下稍歇。在翻閱書頁的過程裡,不時會觸動心底那些伴隨著感官和情感的記憶和生命經驗。誠如作家李桐豪所述:「⋯⋯紙面閃閃發光,不可能不讓人想起外婆家的暑假、某次家族旅行的片刻」。相較於充滿細節的圖畫,阿力金吉兒喜歡撰寫如詩般的文字短句來搭配,圖文呈現恰恰好的平衡和搭配。讓人感受到作者體內如赤子般炙熱明亮的心。「記憶像星光, 那麼遠。我伸手去抓, 卻抓不住。鄉愁輕輕走來, 陪我一起看月亮。」《記得那個地方》是一本適合所有想流浪、想回家、想前往某處、想離開某處的人,靜下來好好欣賞、品味的繪本作品。阿力金吉兒結合手繪與數位繪圖的拼貼手法,用充滿童趣又帶點寫意的筆觸,捕捉到市郊鄉村生活中的細節與靜謐。本書不只是一本圖文繪本,更是一則溫柔的提醒:在快速發展與建設的洪流中,我們是否還能為土地、記憶與人情味保留一個位置?那個來自自然、童年與情感交織而成的地方,值得被記得,也值得被守護。☆☆「在鄉間生活的七年歲月裡,我感謝所有與我相遇的風土與人情,也感謝大自然賜予我的溫柔與靜謐。那些人,那些景,那些細膩片段,也許終將消逝於現實,但只要我選擇記得,它們就會永遠活著——在書頁裡,在心底,靜靜且堅韌地存在著。」——阿力金吉兒☆☆名人誠摯推薦★「過往與現在重疊,成為斑駁的鄉野幻夢。小小人好像在遠處偷偷動著,猶如不經意想起的鄉愁。」——川貝母(插畫家)★「厭世的時候,請翻翻這本繪本吧。風中翻飛的稻浪、波光粼粼的溪流、熱鬧廟會——紙面閃閃發光,不可能不讓人想起外婆家的暑假、某次家族旅行的片刻,提醒心裡仍有一個尚未被遺忘的柔軟角落,那些回憶或許正是這亂七八糟的世界,仍然值得我們待下去的理由。」——李桐豪(作家)★「走進那片綠,有時帶著距離俯瞰,有時持續定點觀看,感官浸潤聲音顏色之中,景框中的主述者,與其說是阿力金吉兒,毋寧更是時間。當時間在說話,原本靜靜散發香氣的新鄉土風物詩,無法不透露被蝕侵與變造的斑駁。有種時空叫做曾經,有份預感叫做哀愁,這時才發現,萬物都在說話,無法被承接的傾訴,就像終究失效的願,不肯輕易的人總是記得。」——孫梓評(作家)★「阿力金吉兒的畫總是這麼繽紛、熱鬧與滿溢,充滿驚喜與細節,但是卻無損於當中的平靜。她讓每一個角色都是平等的,都一樣重要,一樣說著故事。這是一本匯聚了童年,更匯聚了台灣文化與情感的作品。」——夏夏(作家)
★義大利波隆那插畫展、美國3×3插畫展入選插畫家——阿力金吉兒,繼《去遠方:聖塔菲印象》後最新繪本作品!★以繽紛色彩和細膩筆觸描繪土地風貌,展現人文與自然交織的生活記憶。★一封獻給家鄉、記念故人、緬懷過往、關於「記憶」與「情感」的浪漫情書。★川貝母、李桐豪、孫梓評、夏夏——私心最愛推薦☆☆「祖厝旁的那條巷子、斑駁的窗、屋裡透出的光線,偶爾像泡泡般浮現又消失。曾經跌落臭水溝的我、靜坐門口的外公、在店裡穿梭的外婆、廟宇節慶熱鬧陣頭,以及年年帶著我們返鄉的母親⋯⋯晚飯後,一起坐在電視機前看歌仔戲的日子,那樣的夜晚,彷彿就是時間本身。」☆☆曾入選「波隆那國際童書原畫展」和「美國3×3當代插畫大賽優選」的插畫家阿力金吉兒,繼2021年備受喜愛、描繪在美國新墨西哥州駐村三個月時光的圖文旅記《去遠方:聖塔菲印象》之後,醞釀四年、反覆琢磨,畫成了這本繪本——《記得那個地方》。「那一年, 我來到鄉下。 有風。有稻田。有一種我沒聞過的香味。 走進那片綠, 那是水稻的味道。」前作《去遠方:聖塔菲印象》中的畫作展現了一種極具張力的遼闊感,藉由阿力金吉兒的畫筆和雙眼,我們似乎和她一同看見了聖塔菲廣袤而粗獷的景色。而這一次,阿力金吉兒將目光和創作轉回自身和這片土地,《記得那個地方》的誕生源自作者在台灣中部鄉間生活七年的經歷。從長居多年的台北都會搬到中部鄉鎮,阿力金吉兒以圖像創作者特有的感性和眼光,吸收感受新地方的一切。她用兒童般好奇的眼東看西望,深深呼吸,四處遛達,觀察人,體會各種庶民活動,也捕捉到環境逐年的變化——這點滴累積的一切,在經過內裡無數次反芻咀嚼之後,化為直覺性的光影、顏色、筆刷堆疊、許多小小的可愛的人和風景⋯⋯累積成為這本令人心曠神怡又觸動心弦的美麗繪本。「風輕輕吹。 我們坐著, 什麼也不做。 我們聽蟬叫, 聽鳥唱。 狗跑過來, 又跑開。 我們笑了。 樹林也笑了。」翻開本書,我們彷彿隨著阿力金吉兒筆下那位戴著寬邊帽的小小人,有時暢遊在田野、山林、溪流、濱海間,有時走進人群、碼頭、市集、聚落中,或是在土地公廟旁的大樹下稍歇。在翻閱書頁的過程裡,不時會觸動心底那些伴隨著感官和情感的記憶和生命經驗。誠如作家李桐豪所述:「⋯⋯紙面閃閃發光,不可能不讓人想起外婆家的暑假、某次家族旅行的片刻」。相較於充滿細節的圖畫,阿力金吉兒喜歡撰寫如詩般的文字短句來搭配,圖文呈現恰恰好的平衡和搭配。讓人感受到作者體內如赤子般炙熱明亮的心。「記憶像星光, 那麼遠。我伸手去抓, 卻抓不住。鄉愁輕輕走來, 陪我一起看月亮。」《記得那個地方》是一本適合所有想流浪、想回家、想前往某處、想離開某處的人,靜下來好好欣賞、品味的繪本作品。阿力金吉兒結合手繪與數位繪圖的拼貼手法,用充滿童趣又帶點寫意的筆觸,捕捉到市郊鄉村生活中的細節與靜謐。本書不只是一本圖文繪本,更是一則溫柔的提醒:在快速發展與建設的洪流中,我們是否還能為土地、記憶與人情味保留一個位置?那個來自自然、童年與情感交織而成的地方,值得被記得,也值得被守護。☆☆「在鄉間生活的七年歲月裡,我感謝所有與我相遇的風土與人情,也感謝大自然賜予我的溫柔與靜謐。那些人,那些景,那些細膩片段,也許終將消逝於現實,但只要我選擇記得,它們就會永遠活著——在書頁裡,在心底,靜靜且堅韌地存在著。」——阿力金吉兒☆☆名人誠摯推薦★「過往與現在重疊,成為斑駁的鄉野幻夢。小小人好像在遠處偷偷動著,猶如不經意想起的鄉愁。」——川貝母(插畫家)★「厭世的時候,請翻翻這本繪本吧。風中翻飛的稻浪、波光粼粼的溪流、熱鬧廟會——紙面閃閃發光,不可能不讓人想起外婆家的暑假、某次家族旅行的片刻,提醒心裡仍有一個尚未被遺忘的柔軟角落,那些回憶或許正是這亂七八糟的世界,仍然值得我們待下去的理由。」——李桐豪(作家)★「走進那片綠,有時帶著距離俯瞰,有時持續定點觀看,感官浸潤聲音顏色之中,景框中的主述者,與其說是阿力金吉兒,毋寧更是時間。當時間在說話,原本靜靜散發香氣的新鄉土風物詩,無法不透露被蝕侵與變造的斑駁。有種時空叫做曾經,有份預感叫做哀愁,這時才發現,萬物都在說話,無法被承接的傾訴,就像終究失效的願,不肯輕易的人總是記得。」——孫梓評(作家)★「阿力金吉兒的畫總是這麼繽紛、熱鬧與滿溢,充滿驚喜與細節,但是卻無損於當中的平靜。她讓每一個角色都是平等的,都一樣重要,一樣說著故事。這是一本匯聚了童年,更匯聚了台灣文化與情感的作品。」——夏夏(作家)
★2022年國際安徒生大獎得主——蘇西.李Suzy Lee,以真切動人的文字記錄她的創作生涯!★本書與Suzy Lee最新繪本力作——《一起跳舞》同步上市!★看Suzy Lee如何從一個愛畫畫的小女孩,逐步成為世界知名的圖畫書作家!★創作的心路歷程、接案做書的實戰經驗、面對身分衝突的內心掙扎——一本絕對真誠、毫不藏私的生命之書!☆☆「創作,是我竭盡全力解答心中疑惑的過程。如果不努力找答案,心中就不會浮現下一個疑問。」☆☆本書是Suzy Lee的自述散文集,細膩描寫她從一名學習繪畫的大學生,到遠赴英國進修書籍藝術,接觸圖畫書、並成為世界知名圖畫書作家的完整歷程。近年來,Suzy Lee在圖畫書界的貢獻與成就已是有目共睹,而她本人也善於透過演說及書寫分享自身經驗。《摸得到的靈感》一書以極其真摯的文字所構成,裡頭的字字句句無不反映Suzy Lee在落筆當下的情感和思想,她的文字就如同她的圖畫書作品,真誠、鮮活且充滿信念,讓人讀了深受感動和鼓舞。以「圖畫書作家」頭銜享譽國際的Suzy Lee,在2011年特地為她膾炙人口的「邊界三部曲」——《鏡子》、《海浪》、《影子》寫了一本圖文專書,逐頁解析創作思路與設計巧思,該書於2024年在台灣首度出版,其名為:《SUZY LEE的創作祕密:跨越現實與幻想的「邊界三部曲」》。若說《SUZY LEE的創作祕密》是一場精采絕妙的圖畫書大師紙上工坊,將所有設計巧思和創作心法毫不藏私地展現在讀者眼前;那麼這本《摸得到的靈感》就是一首誠懇至深,將Suzy Lee開始創作至今的所有心緒和感悟全都傾注於文字之中的生命之詩。創作旅途中的心路歷程、接案做書的實戰經驗、在國內外出版界闖蕩的軼聞趣事、同時面臨藝術家與母親角色間的身分拉扯……Suzy Lee在本書毫無保留地記錄了一切,記錄她將腦中靈感幻化成形的每個瞬間,記錄這一次又一次不遺餘力的艱難挑戰,記錄這一趟又一趟動人心弦的創作之旅。☆☆「正是所有的躊躇、掙扎、悸動與喜悅造就了現在的我,我想並沒有什麼需要被捨棄。對我而言工作充滿樂趣,能把興趣當飯吃的幸運兒不常見,而我是其中之一。」☆☆本書一共由四個章節所組成——〈以圖像為語言開啟的世界〉、〈渴望終日燃燒〉、〈摸得到的靈感〉以及〈四張書桌〉。開篇由Suzy Lee介紹她人生中創作的第一本書作為起點,詳述了她在大學和留學期間的所見所聞,包含《愛麗絲幻遊奇境》、《動物園》、《我的畫室》……等圖畫書的誕生過程,更描繪了她如何克服外國人身分的劣勢,想方設法克服重重難關,在美國爭取出版機會的珍貴經歷。第二章〈渴望終日燃燒〉可說是本書裡最能引起讀者共鳴的章節。誠如Suzy Lee在書裡提到的,她在最需要衝刺事業的時期接連迎來兩個孩子,縱使和孩子們相處的時光讓她感到心滿意足,她亦不後悔做出這樣的決定,但人的時間和力氣都是有限的,該如何在專職作家和母職間取得平衡,是她長期以來奮力挑戰且不輕易妥協的課題。除此之外,Suzy Lee和家人及愛犬的生活點滴也收錄在這個章節裡,內容真切感人,讓人不禁潸然淚下。第三章〈摸得到的靈感〉則扣回本書書名,描繪了Suzy Lee多本圖畫書作品的創作過程,帶讀者走進她的創作現場,包含《影子是我的好朋友》、《來問我呀》、《好想好想(馬上)見到你》、《夏天》……等書。一本書是如何誕生出來的?如何將縹緲的靈感一一具現為有形的素材?書本的物理形式要如何呼應故事文本?在開始動工前需要先做什麼樣的準備?如何說服編輯接受自己的提案企劃?Suzy Lee在她的工作日誌裡詳實地寫下這些作品從無到有的創作經過,並以此延伸,談到她和各國出版社不同編輯、不同文字作者之間的合作經驗,如何為自己爭取合理的合約條件,也談到她的作品在韓國被草率盜用的經歷。她大方分享對合約、版權等觀念,不管對資深或新手作者來說都非常實用。最後一章〈四張書桌〉的內容則更接近於Suzy Lee對於「圖畫書」這項媒介的思考和詮釋。她藉由不同的事件,一一寫下自己對於現今出版界及圖畫書圈的看法,這些文字不僅僅是在單方面陳述己見,也是她透過書寫,更加確立自己作為一名「圖畫書作家」之核心價值的哲學思辨。另外,本章也包含Suzy Lee創立她的個人出版社「Hintoki Press」以及獨立出版團體「Vacances Project」的心路歷程,更收錄了她於2022年榮獲國際安徒生大獎時的演講全文。☆☆「原來這麼浪漫的圖畫書,終究也是明確標價的商品;原來我是以尚不存在的某種可能性為籌碼,衡量並協商價格;原來我的能力價值換算成數字後是這個價格……」☆☆若說《摸得到的靈感》一書有什麼特殊之處,那就是Suzy Lee毫不避諱地談及她在創作路上經歷過的一切。書中不時出現直白、甚至可說是尖銳的語句,Suzy Lee在陳述對自己的質疑和徬徨時毫無保留,在針對圖畫書圈以及出版界發表看法時亦直言不諱。關於世人對於「圖畫書」和「童書」應該要「可愛」的扁平刻板印象,她也提出了相當異於社會常理的反思,她在書中疾呼:「你們(兒童)絕不是弱小、可愛的存在,希望你們不要接下大人們強加在你們身上的角色。要記得,你們是堅強且富有生命力的存在。」本書內容十分精采豐富,不管是Suzy Lee的書迷、圖畫書創作者、繪本愛好者,抑或所有身兼多職而因此掙扎的人們,一定都能從中找出自己能夠感同身受的部分。並非每位創作者都能如此坦然地分享自己的創作經驗及思想,而這正是《摸得到的靈感》的珍貴之所在。在一窺這位繪本大師的創作心路後,讀者們從中得到的寶貴啟發和心靈慰藉也會成為雋永的存在,在圖畫書的美好世界裡,成為一座與作者相遇、相識的橋梁。☆☆「我想以最真摯的態度,帶著盡情享受遊戲的心情,用心畫下源源不絕的生之喜悅。我相信,這是我對我美好的讀者們表達讚嘆的最佳方式。」☆☆【各界好評推薦】★「這是對於愛書、愛閱讀、愛創作的人(更尤其同時具有母親身分的人),一本很珍貴的禮物和陪伴。」——陳姝里(插畫家)★「《摸得到的靈感》清晰坦率地分享從書籍藝術的角度思考和實踐繪本創作的經驗。書中有許多具體的實戰細節,也真實呈現這位享譽國際的繪本創作者如何在人間煙火中保持純粹的好奇和熱情,以及使人愉悅的創意思考。這本書如同她的繪本一樣給人新鮮有趣的閱讀感受,讓人忍不住一口氣讀完並感到滿足。這是一份真誠的禮物,送給所有對繪本有興趣的讀者,以及,每個在繪本創作之路上獨行的靈魂。」——柯倩華(童書評論者)★「除了完整一窺繪本大師的心路歷程,在創作者和母親角色之間的平衡也讓人深有共鳴。」——林廉恩(繪本作家) 以及——林幸萩(童里繪本洋行店主)、海狗房東(繪本工作者)、焦元溥(作家/製作人)、游珮芸(國立台東大學兒童文學研究所所長)、鄒駿昇(視覺藝術家)、諶淑婷(作家)、藍劍虹(國立台東大學兒童文學研究所教授)——誠摯推薦!
☆ 首刷限量贈送「燦爛星空資料夾」(22×16.5 cm)乙個。☆ 全球各地獲獎連連的幾米經典繪本講台語了!☆ 新銳作家何玟珒翻譯成台文,王桂蘭老師審定。☆ 特別收錄:台語朗讀線上聽。☆ 畫面磅礡、隱喻豐富,既帶著哀傷,卻又充滿希望。這是一本獻給所有欣賞圖像藝術的人們的書。(德國《法蘭克福匯報》)最黑暗的夜晚,會有最燦爛的星光《星空》説了一個關於長大的故事。有個少女認識了一個不愛說話的少年,他們都不是最快樂的孩子。有一天,他們一起逃離城市,翻山越嶺,來到少女的爺爺住過的山中小屋。在山裡的夜晚,他們看到了最美麗的星空。回到城市之後,少女生病了,而少年不知去向⋯⋯《星空》(華文版)自出版以來,深受評論界與讀者喜愛,不僅屢次再版,也陸續被翻譯成十四種語言,在世界各地榮獲多項殊榮。這個動人的故事繞行全球,用不同語言述說之後,如今終於要以台文呈現。以台語表達青春期的細膩情感,訴說那份酸甜苦澀的滋味,讓《星空》能以台文之聲,與世界各地不同語言的讀者一同仰望、共享人生旅途上那片廣闊而美麗的星空。後來,我毋捌閣看著伊,毋過我永遠會記得彼年熱天上燦爛、上寂寞的星空。創作《星空》時,家裡剛好有一個正在長大的孩子。本來跟孩子是非常親密的,可是會慢慢發現,孩子自己的世界正在成形。在看她的時候常常會覺得逐漸有了距離,因為有了距離,就更想要去接近那樣的距離。跟著我也就開始回想自己在那樣的年紀時,是處在怎樣的慌張跟無知的狀態,所以就想要畫一本關於青少年的故事。我之前的創作,主要是自我表達,不太去想是要給誰看,可是這本書我會清楚地希望青少年、高中這階段的孩子來閱讀。翻開書的第一頁就是,「攑頭看星空,世界變甲足大、足大的」。我們常會被眼前的事情弄到覺得有過不去的感覺,但事實上只要抬起頭、看一下遠方,不要陷在當下,這些事情都是會過去的。我希望,看了這本書,會覺得沒有什麼事情是過不去的。——幾米[《星空》在全球各地獲獎連連]台灣——金鼎獎、開卷好書獎香港——中學生好書龍虎榜最受歡迎好書瑞典——彼得潘銀星獎(Silverstjärna)葡萄牙——國家漫畫獎(PNBD)最佳外國圖畫書插畫家法國——巫婆獎(Prix Sorcières)傑出美術表現類大孩組年度最佳繪本[各界好評]畫面充滿情緒張力,奇幻的場景和圖像變換各種現實與夢想的組合,創造了無限想像的視覺空間。⋯⋯星星使黑夜變得美麗,黑暗成了亮光的背景。幾米以黑夜表現對角色的同情與瞭解,然後以燦爛星光傳達給他們的安慰和祝福,意義完整。——柯倩華,《聯合報》插畫色彩鮮明、優美迷人,讓人完全沉浸在故事之中。每一個跨頁都宛如一件藝術品,自成一個世界。(滿分推薦)——瑞典《文學雜誌》(LitteraturMagazinet)幾米以細膩筆觸描繪孩子的悲傷與孤單,並帶領讀者走向重拾喜悅的旅程。故事取材自日常,卻蘊含奇幻詩意;插畫風格多變,令人深深著迷。——瑞典BTJ(圖書館選書專業機構)畫面磅礡、隱喻豐富,既帶著哀傷,卻又充滿希望;天真單純,但絕非幼稚。這是一本獻給所有欣賞圖像藝術的人們的書。——德國《法蘭克福匯報》
★2022年國際安徒生大獎得主——蘇西.李Suzy Lee,以真切動人的文字記錄她的創作生涯!★本書與Suzy Lee最新繪本力作——《一起跳舞》同步上市!★看Suzy Lee如何從一個愛畫畫的小女孩,逐步成為世界知名的圖畫書作家!★創作的心路歷程、接案做書的實戰經驗、面對身分衝突的內心掙扎——一本絕對真誠、毫不藏私的生命之書!☆☆「創作,是我竭盡全力解答心中疑惑的過程。如果不努力找答案,心中就不會浮現下一個疑問。」☆☆本書是Suzy Lee的自述散文集,細膩描寫她從一名學習繪畫的大學生,到遠赴英國進修書籍藝術,接觸圖畫書、並成為世界知名圖畫書作家的完整歷程。近年來,Suzy Lee在圖畫書界的貢獻與成就已是有目共睹,而她本人也善於透過演說及書寫分享自身經驗。《摸得到的靈感》一書以極其真摯的文字所構成,裡頭的字字句句無不反映Suzy Lee在落筆當下的情感和思想,她的文字就如同她的圖畫書作品,真誠、鮮活且充滿信念,讓人讀了深受感動和鼓舞。以「圖畫書作家」頭銜享譽國際的Suzy Lee,在2011年特地為她膾炙人口的「邊界三部曲」——《鏡子》、《海浪》、《影子》寫了一本圖文專書,逐頁解析創作思路與設計巧思,該書於2024年在台灣首度出版,其名為:《SUZY LEE的創作祕密:跨越現實與幻想的「邊界三部曲」》。若說《SUZY LEE的創作祕密》是一場精采絕妙的圖畫書大師紙上工坊,將所有設計巧思和創作心法毫不藏私地展現在讀者眼前;那麼這本《摸得到的靈感》就是一首誠懇至深,將Suzy Lee開始創作至今的所有心緒和感悟全都傾注於文字之中的生命之詩。創作旅途中的心路歷程、接案做書的實戰經驗、在國內外出版界闖蕩的軼聞趣事、同時面臨藝術家與母親角色間的身分拉扯……Suzy Lee在本書毫無保留地記錄了一切,記錄她將腦中靈感幻化成形的每個瞬間,記錄這一次又一次不遺餘力的艱難挑戰,記錄這一趟又一趟動人心弦的創作之旅。☆☆「正是所有的躊躇、掙扎、悸動與喜悅造就了現在的我,我想並沒有什麼需要被捨棄。對我而言工作充滿樂趣,能把興趣當飯吃的幸運兒不常見,而我是其中之一。」☆☆本書一共由四個章節所組成——〈以圖像為語言開啟的世界〉、〈渴望終日燃燒〉、〈摸得到的靈感〉以及〈四張書桌〉。開篇由Suzy Lee介紹她人生中創作的第一本書作為起點,詳述了她在大學和留學期間的所見所聞,包含《愛麗絲幻遊奇境》、《動物園》、《我的畫室》……等圖畫書的誕生過程,更描繪了她如何克服外國人身分的劣勢,想方設法克服重重難關,在美國爭取出版機會的珍貴經歷。第二章〈渴望終日燃燒〉可說是本書裡最能引起讀者共鳴的章節。誠如Suzy Lee在書裡提到的,她在最需要衝刺事業的時期接連迎來兩個孩子,縱使和孩子們相處的時光讓她感到心滿意足,她亦不後悔做出這樣的決定,但人的時間和力氣都是有限的,該如何在專職作家和母職間取得平衡,是她長期以來奮力挑戰且不輕易妥協的課題。除此之外,Suzy Lee和家人及愛犬的生活點滴也收錄在這個章節裡,內容真切感人,讓人不禁潸然淚下。第三章〈摸得到的靈感〉則扣回本書書名,描繪了Suzy Lee多本圖畫書作品的創作過程,帶讀者走進她的創作現場,包含《影子是我的好朋友》、《來問我呀》、《好想好想(馬上)見到你》、《夏天》……等書。一本書是如何誕生出來的?如何將縹緲的靈感一一具現為有形的素材?書本的物理形式要如何呼應故事文本?在開始動工前需要先做什麼樣的準備?如何說服編輯接受自己的提案企劃?Suzy Lee在她的工作日誌裡詳實地寫下這些作品從無到有的創作經過,並以此延伸,談到她和各國出版社不同編輯、不同文字作者之間的合作經驗,如何為自己爭取合理的合約條件,也談到她的作品在韓國被草率盜用的經歷。她大方分享對合約、版權等觀念,不管對資深或新手作者來說都非常實用。最後一章〈四張書桌〉的內容則更接近於Suzy Lee對於「圖畫書」這項媒介的思考和詮釋。她藉由不同的事件,一一寫下自己對於現今出版界及圖畫書圈的看法,這些文字不僅僅是在單方面陳述己見,也是她透過書寫,更加確立自己作為一名「圖畫書作家」之核心價值的哲學思辨。另外,本章也包含Suzy Lee創立她的個人出版社「Hintoki Press」以及獨立出版團體「Vacances Project」的心路歷程,更收錄了她於2022年榮獲國際安徒生大獎時的演講全文。☆☆「原來這麼浪漫的圖畫書,終究也是明確標價的商品;原來我是以尚不存在的某種可能性為籌碼,衡量並協商價格;原來我的能力價值換算成數字後是這個價格……」☆☆若說《摸得到的靈感》一書有什麼特殊之處,那就是Suzy Lee毫不避諱地談及她在創作路上經歷過的一切。書中不時出現直白、甚至可說是尖銳的語句,Suzy Lee在陳述對自己的質疑和徬徨時毫無保留,在針對圖畫書圈以及出版界發表看法時亦直言不諱。關於世人對於「圖畫書」和「童書」應該要「可愛」的扁平刻板印象,她也提出了相當異於社會常理的反思,她在書中疾呼:「你們(兒童)絕不是弱小、可愛的存在,希望你們不要接下大人們強加在你們身上的角色。要記得,你們是堅強且富有生命力的存在。」本書內容十分精采豐富,不管是Suzy Lee的書迷、圖畫書創作者、繪本愛好者,抑或所有身兼多職而因此掙扎的人們,一定都能從中找出自己能夠感同身受的部分。並非每位創作者都能如此坦然地分享自己的創作經驗及思想,而這正是《摸得到的靈感》的珍貴之所在。在一窺這位繪本大師的創作心路後,讀者們從中得到的寶貴啟發和心靈慰藉也會成為雋永的存在,在圖畫書的美好世界裡,成為一座與作者相遇、相識的橋梁。☆☆「我想以最真摯的態度,帶著盡情享受遊戲的心情,用心畫下源源不絕的生之喜悅。我相信,這是我對我美好的讀者們表達讚嘆的最佳方式。」☆☆【各界好評推薦】★「這是對於愛書、愛閱讀、愛創作的人(更尤其同時具有母親身分的人),一本很珍貴的禮物和陪伴。」——陳姝里(插畫家)★「《摸得到的靈感》清晰坦率地分享從書籍藝術的角度思考和實踐繪本創作的經驗。書中有許多具體的實戰細節,也真實呈現這位享譽國際的繪本創作者如何在人間煙火中保持純粹的好奇和熱情,以及使人愉悅的創意思考。這本書如同她的繪本一樣給人新鮮有趣的閱讀感受,讓人忍不住一口氣讀完並感到滿足。這是一份真誠的禮物,送給所有對繪本有興趣的讀者,以及,每個在繪本創作之路上獨行的靈魂。」——柯倩華(童書評論者)★「除了完整一窺繪本大師的心路歷程,在創作者和母親角色之間的平衡也讓人深有共鳴。」——林廉恩(繪本作家) 以及——林幸萩(童里繪本洋行店主)、海狗房東(繪本工作者)、焦元溥(作家/製作人)、游珮芸(國立台東大學兒童文學研究所所長)、鄒駿昇(視覺藝術家)、諶淑婷(作家)、藍劍虹(國立台東大學兒童文學研究所副教授)——誠摯推薦!