輕動漫情報
「飛天舞蹈,是我一生追求的志業,在這個道途上,它成就了我的藝術,也成就我的婚姻,更引導了我的人生觀。」 樊潔兮,自三歲習舞以來,在芭蕾、現代、中國舞等嚴謹專業造就了她,超過半世紀的舞齡,匯集東西方人文、宗教及藝術,用生命與愛孕育出作品。除了舞蹈家的身份,樊潔兮另一個重要的身分,叫柯夫人,從28歲遇到世界知名的攝影大師柯錫杰之後,樊潔兮的舞蹈之路更廣,有了愛情和婚姻的支持,卻也更多責任。在31歲那年,她毅然決然赴紐約學舞,追求藝術與夢想,就此舞出另一片天空。創作出一種似動非動、動靜兼備,且具「定格留白」的新舞種──Vu.Shon。日本佛教藝術專家吉永邦治先生觀賞後,盛贊:「潔兮女士的飛天舞蹈,使人覺得那並不是凡人活生生的肉身,而是自然界裡的一股自然風香。」 本書結合攝影大師柯錫杰作品,樊潔兮除了細說習舞歷程,更為讀者述說人生路上的動人故事:「當我回眸而望這多年所付出的心血,和上天給我的磨難,似乎都轉化如絲路天山雪水一般的甘甜,讓我永生呵護、隨身相伴。」
◆微軟創辦人比爾‧蓋茲的前妻、國際知名慈善家梅琳達‧法蘭奇‧蓋茲,在六十歲前夕走出婚姻,也離開工作多年的慈善基金會。這本回憶錄以無比的勇氣娓娓道來巨變後的心境與心態。 ◆她以溫暖抒情的筆法,回顧成長歷程,分享自己在面對人生的過渡、變化、轉折時,醞釀的深沉省思及人生哲學,坦誠、謙遜而不說教。 蓋茲基金會共同創辦人梅琳達‧法蘭奇‧蓋茲回憶錄 ◆ 「轉折遲早會到來。人的一生無可避免要面臨改變,男女老少皆不例外。」 // 面對轉折,擁抱變遷,勇敢前進 // 認識人生轉折的神奇魔力 ◆內容簡介 梅琳達‧法蘭奇‧蓋茲難得地在這本書中寫下人生面臨的重大轉折,從過去從未公開分享的故事中借鏡,為讀者提供另一種看待人生轉折的新觀點。 人生轉折就是我們離開熟悉的環境、踏進未知風景的時刻。對很多人來說,那是個籠罩著迷惘、恐懼和猶豫不決的過渡地帶。這本書陪伴讀者跨越人生的重大轉折,指引讀者善加利用終點與新起點之間的過渡期,在賴以立足的根基搖搖欲墜時繼續前進,邁向嶄新的人生篇章。 在這本書中,梅琳達第一次公開寫出她生命中的重大轉折,包括成為母親、失去摯友,以及離開蓋茲基金會。她訴說的故事道出了許多重要的人生課題,例如鬆開完美主義的桎梏、幫助朋友渡過危機、擁抱人生無常等等。 無論你是誰或正處於人生哪一個階段,遲早都會面臨人生轉折。梅琳達以她一貫的溫暖和優雅,坦承直率地與讀者分享她亟需他人幫助並給予她忠告的時刻,並在茫茫不知盡頭的過渡地帶為我們照亮一條路。 ◆名人推薦 丁菱娟/影響力品牌學院創辦人 宋怡慧/丹鳳高中圖書館主任 宋順蓮/台灣女科技人學會監事 陳藹玲/富邦文教基金會執行董事 黃卉莉/女性齡活共創共善協會理事長 詹慶齡/資深媒體人 鄒開蓮/前Yahoo亞太區董事總經理 蔡玉玲/台灣女董事協會創會榮譽理事長 蘇絢慧/璞成心遇空間心理諮商所所長 顧燕翎/前婦女新知基金會董事長 奮起推薦 ◆各界佳評 這本書是梅琳達‧法蘭奇‧蓋茲在歷經離婚之痛後,送給女性讀者最珍貴的禮物:在任何情況下,如何保持清明、自信,以及對生命的熱情、對世界的愛。 ──顧燕翎,前婦女新知基金會董事長 困住我們的,永遠不是發生的事情,而是我們對它的看法。轉念,是幫助我們脫離泥沼的可行途徑。 ──丁菱娟,影響力品牌學院創辦人 極其私密的紀錄……作者寫出改變她人生的重大轉折,包括成為母親、失去最好的朋友、努力學習在慈善事業中學到的寶貴教訓。 ——美國國家公共廣播電台(NPR) 從成為新手父母、面對職涯轉變,到失去摯愛,慈善家梅琳達思索了人難免會遇到的轉折和改變,也就是生命慢下腳步的時刻。雖然主要訴說的是她個人的經驗,她也為在這段人生過渡期尋求支持的讀者提供建議和指引。 ——《紐約時報》 書中……交織了極其個人的反思與宏觀的全球觀察。 ——《好管家》雜誌(Good Housekeeping) 這本書鼓勵你擁抱人生的轉折與改變。 ——《時代》雜誌 ◆本書特色 ˙世界知名慈善家的生命回顧與分享:蓋茲基金會共同創辦人梅琳達.蓋茲‧法蘭奇在六十歲前夕,回顧了人生中的關鍵時刻,從一些未曾講述的個人經歷中汲取靈感,為讀者提供面對人生轉折的全新視角。 ˙平凡中促發不凡的省思,展現女性特有的生命厚度:成為母親、面對好友的逝去、離開一段婚姻、轉換職涯跑道,都是常見的人生變化,但是要如何「面對轉折、擁抱變遷、勇敢前進」,箇中關鍵在於穩定扎根、柔韌的彈性,以及開放的心。 ˙深入覺察、探索內在的書寫:過渡期指的是,走出熟悉的環境或階段之後,進入新環境、新階段之前的時間或空間——對許多人來說,這個中間地帶充滿了困惑、恐懼和猶豫。這本書藉由個人困境或障礙的剖析,引導讀者充分利用結束和開始之間的時段,在天地變化與生命轉變之時,無懼邁向未來。 ˙看待時間與歷練的另類法則:無論是誰,無論處於人生的哪個階段,每個人都會面臨內在與外在的轉變。梅琳達以特有的熱情和優雅,坦誠分享特別需要智慧的人生段落,如何暫停腳步、自我療癒,為所有人照亮一條通往開闊空間的路徑。
◎ 台灣的性別人權成為亞洲第一,是因為受挫者挺身而出,促成改變!◎ 梳理台灣三十年來性別平等轉型的相關案例,理解性別平權的成果,是由許多生命奮鬥而來的法治實踐。◎ 闡述多元性別主體同治的願景,消弭恐懼與誤解,尋覓共同幸福的遼闊方向。Miya 謝嘉宸(演員、性別還原者)尤美女(前立法委員、同婚法案主要推動者)王小棣(導演)王曉丹(國立政治大學法學院特聘教授、法律與社會研究中心主任)成令方(高雄醫學大學性別研究所教授、倫敦亞非學院研究學者)呂欣潔(台灣婚權運動推動者)妮妃雅.瘋(國際變裝藝術家)紀大偉(《同志文學史》作者)苗博雅(台北市議員)徐志雲(精神科醫師、「心身難路上的身心科」podcaster) 馬翊航(作家)張小虹(台大外文系特聘教授)張升星(法官學院院長)畢恆達(台大城鄉所退休教授)許秀雯(台灣伴侶權益推動聯盟創會理事長、台灣同婚釋憲及跨性別人權訴訟律師)陳樂涵(樂樂律師)黃昭元(駐世貿組織大使、前憲法法庭大法官、台大法律學院教授(退休))劉文(中央研究院民族學研究所副研究員)劉致昕(《真相製造》作者)劉珞亦(法律白話文運動)蕭奕弘(律師、「一起讀判決」創辦人)羅秉成(律師、前行政院政務委員兼性平會執行祕書)推薦他們將自己的生命故事投向法律,為台灣開啟性別平權的美麗花朵經過了許多人、許多年的努力,台灣已經可以自豪在性別平權上的進展,走在亞洲第一。雖然還有許多仍待努力的關卡,但已經朝著更多元開放平等的路途前進。這一路走來,有賴許多人將自己被不公平對待的經驗訴諸法律,鍥而不捨地爭取,從各級法院到憲法法庭,女性得以逐漸成為法律之前平等的主體;讓學校及職場正視具有不同性傾向、性別特質、性別認同的主體,不因此而受到差別對待;讓同性別的伴侶也能結婚;讓一些人(透過司法訴訟,還不是全部)的性別登記可以符合自我的性別認同……如果你從未覺得因為性別的因素而被差別對待,很可能你是在原先就擁有較多權利的那邊,更可能是因為這些被視為邊緣、被差別對待的前行者努力爭取,成果不分對象由眾人共享。陳宜倩教授長年投入性別運動,本書從個人經歷開始,訴說了種種性別上的不平等狀態及改變過程,透過一則則故事、論述,以及國內外的法律演變對比,讓我們理解這三四十年來的台灣,一步步走到今日,這段堪稱躍進的性別與法律改革歷程。這之中沒有奇蹟,有的是每一個性別不馴者以自身與法律制度碰撞的血淚過程,都是我們應該了解且珍惜的平權故事。這不只是一本法律通識書,更是一份娓娓道來的邀請函,邀請每位公民參與縫補法律權利的裂縫,讓台灣社會更平等、更自由。「走在多樣性別花卉植栽的家園中,宜倩娓娓道來許多台灣土生土長的名字與故事,大多是淒慘受辱的故事,也穿插歐美挑戰傳統性別觀念的法律案例。例如:高樹國中學生葉永鋕、長髮員警葉繼元、間性人丘愛芝、謝尖順、同志人權先鋒祁家威先生、受職場性別歧視的陳金蓮校長、爭取跨性別者婚姻的吳芷儀和吳伊婷,他們的故事你聽過嗎?還有一些性少數自殺案件,聽了令人心碎。這些個人的苦難雖然是悲劇,然而苦難集結,逐漸凝聚成撼動制度的力量,則可以為大家的日常生活帶來希望與正向力量。」——成令方「本書另一個非常大的貢獻,是它清楚指出:台灣性別平權的歷程,並不是一條從『婦女權益』線性進展到『同志權利』再到『跨性別』的簡單時間線,而是一個不斷重新打開『性別』意義的過程。作者提醒我們,從最早挑戰『爸爸說了算』、『以夫之住所為婚姻住所』、『嫁出去的女兒,潑出去的水』等規定開始,問題就不只是女性受不受歧視,而是法律如何把某種父權想像、家庭秩序與性別角色刻板印象,寫入制度之中。之後,隨著越來越多案件浮現,社會才逐漸理解:性別不只是男女兩類,也不只是生理性別;它還牽涉性別特質、性別表現、性傾向、性別認同,乃至非二元的可能。換句話說,這本書不是在原有框架裡替少數人加上一席位置,而是在追問:原本那個框架本身,是不是就太窄、太硬、太傷人了。」——王曉丹「因為無知,所以恐懼;這本書讓我們更能理解多元、擁抱多元,人並不是只有單一樣貌,而是像彩虹一樣,斑斕多彩的;你的美麗,自己定義。」——Miya 謝嘉宸
◆一行禪師的這本日記記錄了36歲到40歲的時光,涵蓋他在越南中部高原建立靜修處「芳貝」的過程,以及在紐約做研究、教書的日常點滴,堪稱一行禪師最具個人色彩的著作。◆日記中也詳細記錄了禪師多次身心轉化的經過與情境,以及往返越南與美國時,面臨文化衝突和局勢變遷的感慨與反思,充分展現禪師的敏銳觀察與生動文筆。【一行禪師百歲誕辰紀念】一行禪師於36-40歲親筆撰寫的15篇日記從青年禪師到影響全球的「正念」一代宗師,從越南中部的僻靜山居到美國東岸的大學校園……一行禪師最溫馨、最具個人色彩的著作一窺年輕宗教師與行動家的內在轉化──◆「那一刻,我知道:我回來了。我的衣服、鞋子,甚至我生命的本質都消逝了。我只是一隻停在葉尖的蚱蜢。……不生起任何分別、抗拒或埋怨的念頭。」 「這本《芬芳貝葉》日誌可能無法通過審查。……明天我將離開越南,但現在我已經開始思鄉。」一九六六年五月十一日,一行禪師的日記一開頭這麼寫道。離開越南後,他因為呼籲和平,遭當局拒絕返國的權利,展開長達三十九年的流亡生涯,直到二○○四年才回到越南。在這段期間,他以佛教僧侶暨禪師的身分聞名於世,所推行的正念禪法也漸漸發揮偌大的影響力。 不過,年輕禪師當年寫下這些字句時,這一切尚未發生。這本日記不僅刻畫一位年輕禪師莊嚴的身影,也呈現一位偉大宗教師、學者、詩人、行動主義者的崛起過程。從一九六二至六三年,於普林斯頓與哥倫比亞大學擔任年輕學者與助教,到後來思及故鄉面臨的諸多困境,開始提倡和平。一九六四年返回越南後,禪師和志同道合的僧人一起為人民爭取更好的生活環境。翻開《芬芳貝葉》,讀者得以深入這位世上最受歡迎心靈導師的內心世界。◆各界佳評一行禪師親自演示了個人的內在和平與世界和平的關聯。──達賴喇嘛一行禪師是一位聖者,不僅因為他謙遜、虔誠,還是具有豐厚學識的學者,他的和平理念若能實際運用,將使得跨宗教的普世主義、世界一體及人性開花結果。──馬丁‧路德‧金恩博士教導世人正念的佛教僧人。──《時代》雜誌一行禪師最溫馨、最具個人色彩的一本著作,展現了他過人智慧的種子是如何撒下。──傑克.康菲爾德(Jack Kornfield),《踏上心靈幽徑》作者不論在紙頁上,還是在生活中,一行禪師的書籍都能對治現代人的痛苦與憂慮。《芬芳貝葉》的雋永文字呈現一位殫精竭慮的不朽人物。在閱讀並實踐他的教法時,我感受到自己彷彿被一股重力般深沉、廣闊的慈悲籠罩著。閱讀他的著作,幫助我更富有人性,也更接近自我。──王鷗行(Ocean Vuong),《此生,你我皆短暫燦爛》作者一行禪師是位偉大的導師。我以感恩與喜悅的心情,研究過他的生平、作品、生命軌跡。透過他的文字、公共事務的奉獻、各種見地,我的視野擴大,思路更清晰。我常常覺得很難再找到如此明澈、堅定、無畏的靈魂。──愛麗斯‧沃克(Alice Walker),《紫色姊妹花》作者一行禪師的文字宛如水一般──簡潔、單純、透徹,對生命來說不可或缺。──阿利安卓‧伊納利圖(Alejandro Iñárritu),《神鬼獵人》、《鳥人》導演這些篇章收錄一行禪時最私密的文字,也是漸入無我的難得紀錄──成為將正念的影響力遍及全球的禪師。──瑪麗亞‧波波娃(Maria Popova)開創的「邊緣閱讀」部落格The Marginalian(前身為Brain Pickings)我在一九六八年在巴黎第一次見到一行禪師。那時正值反文化、反越戰抗議活動及學運興起,他在巴黎現身,有如久旱甘霖。接下來五十年,他代表了人類的良心,一直是心靈覺醒、社會和諧與生態意識的慈悲催化劑。他以奉獻、決心、喜悅,滋養了人類靈魂。他謙遜、溫和,卻極具說服力和強烈的願力。能夠認識他、追隨他的教法,是我一生的樂趣。──薩提斯‧庫瑪(Satish Kumar),《再生與生態學人》雜誌榮譽主編、舒馬克學院創辦人一名教導正念的越南佛教僧人,為什麼能夠啟發馬丁‧路德‧金恩,並成為二十一世紀最偉大的非暴力運動人士?一行禪師不同於其他任何導師,他親自演示,以慈悲為基礎、自利利他的社會運動,可能具有深遠的開拓性。──約翰‧鮑威爾(John A. Powel),加州大學柏克萊分校「他者與歸屬」研究所所長當今最偉大的心靈導師之一。在《芬芳貝葉》中,令人尊敬的詩人以深切的方式揭露開悟的要義,以及生命的精髓。──羅伯特‧瑟曼(Robert Thurman),《內在革命》作者◆本書特色● 二○二六年為一行禪師百歲誕辰紀念,中文版重新問世,特別收錄──越南版作者序、士嚴法師的引言。●這本日記源自一行禪師早年與友人的通信,最早的英文版改以日誌的形式出版,有其獨特性,是認識這位入世禪師的生命軌跡與內心想法的絕佳途徑。●日記中詳述一介出家僧侶在動盪年代,主動入世、嘗試改善一般民眾的生活、積極倡導和平運動的過程,堪稱難得的時代紀錄。● 禪師親撰的第一手紀錄,文字清新、坦然,沒有框架,揭露諸多修行的軌跡與歷程。一行禪師雖在二○二二年圓寂,透過這本日誌,可以理解他的禪法對全世界仍有著莫大的影響力。
◎Goodreads二〇二四年讀者年度之選◎《華爾街日報》、《華盛頓郵報》、《紐約客》一致盛讚◎《科克斯評論》星級評論、《出版人週刊》星級評論◎賣書這行「垂死了少說也有五千年」?!十三則精彩的書店故事,探索書業古怪又迷人的歷史。從連鎖書店到主題書店;從百貨公司的附屬書店到獨立書店,從高雅的經銷商珍本交易到流動書車,這本書講述了書店在人們生活中的地位與引人入勝的書店發展史長久以來,書店一直有它不同於其他任何商店的屬性,書店塑造著自己的讀者乃至作家,也影響著我們讀書的品味、思想和政治觀念,它們帶給當地社區民眾精神食糧的同時又在不斷創建自己的新領域。在正確的時間把正確的書給一個正確的人,可能會改變這些人的一生。讀者、作家和文學也隨著我們買書的方式和地點被影響著。《那些書店這些人》是一部充滿情懷且引人入勝的美國書店發展史,講述了書店在人們文化生活中的中心地位,以及在塑造美國身分方面所發揮的低調但至關重要的作用。 在書中,作者艾文‧佛里斯鉅細靡遺地從美國開國之初,富蘭克林創辦的第一間書店開始說起,細數美國歷史上重要的、且別具特色的書店,涵蓋獨立書店、議題書店、連鎖書店,也談及街頭小販與行動書車的樣貌。書店既是文人匯聚之地,也以屢屢犯禁的選書品味引領文化;作者認為最成功的書店不僅僅是賣小說、非虛構和兒童文學,更是當地社群聚集的場所,也因此,許多早期的獨立書店,反而積極打造一個社交空間,並銷售各種可以賺錢維持營運的「副業」,如咖啡、飲品、酒水、食物、藥品,也積極舉辦各種快閃店活動,書店可以是一間博物館、美術館、諮商師的沙發、一間淩亂的英語教授辦公室、祖母的客廳和一間巴黎的咖啡館,所有這些元素都在一家書店裡被呈現。書中內容取材於口述歷史、檔案收藏、市政記錄、日記、信件和大量採訪,讓讀者對書店這個我們深愛的場所有更深入的瞭解,作者佛里斯帶我們領略了一系列書店的歷史風采,書中也講述了美國圖書銷售發展進程中那些重要的人物,他們絕大多數都是充滿激情和理想的文青,也分享了兩個多世紀以來書籍如何被行銷和銷售的有趣故事,例如有書店曾經請來一頭三千磅的大象來簽書。 這是一本給書店的情書,從古至今,書店一直是給人帶來愉悅的商店,是我們生活不可或缺的一部分。【各界讚譽】「以充滿活力的筆觸,熱情捍衛書店這個重要、奇怪、充滿挑戰與機遇的商業文化。」——《紐約時報》(The New York Times)「十三篇精煉的書店與店長小傳⋯⋯佛里斯將當代美國的小型書店視為商業主義的避風港——這裡是凝聚社群的空間,書本也不僅僅是商品⋯⋯在佛里斯的敘述中,書店透過不斷重塑自身而得以生存。」——《紐約客》(The New Yorker)「讀來宛如置身最愛的書店之中⋯⋯沿途遇見諸多奇聞趣事⋯⋯佛里斯彷彿歷史版的印象派畫家喬治‧修拉,將這些精彩細節與軼事精心拼貼,讓點滴史實匯聚成美國書店業及其式微的完整畫作。」——芝加哥文學雜誌《新城市文學》(New City Lit)「嗜讀者必將為這部美國書店史沉醉……生動活潑……佛里斯寫出一本知識與娛樂兼具的通俗歷史書。」——《華盛頓郵報》(The Washington Post)「引人入勝……獻給書店這個文學聖地及其經營者的真摯情書。」──《人物》雜誌「本週好書」(People magazine, "Book of the Week")「精彩絕倫⋯⋯《那些書店這些人》既是獻給這些魔法空間的頌歌;更是一部必讀之作,協助我們理解書店為何始終是美國生活不可或缺的一部分,又何以在社群媒體時代仍深具影響力。」——《匹茲堡郵報》(The Pittsburgh Post-Gazette)「書中必有一些片段能喚醒每位書迷的暖心回憶⋯⋯一本值得你珍藏的書。」──書評網站Book Reporter「書店往往體現出店長的獨特個性,在這本溫暖慷慨的著作中漫遊美國書店史實為樂事。書中介紹的書店主人皆全心投入、熱情且略帶瘋狂,令我深感共鳴。我們從事的真是門美妙事業。」——艾瑪.史特勞布(Emma Straub),《紐約時報》暢銷作家暨「魔法書屋(Books Are Magic)」店主「身為賣書人,我懷著無比愉悅的心情讀完艾文‧佛里斯的《那些書店這些人》。他筆下的美國獨立書店史,恰如其主題本身——充滿權威、個人色彩且引人入勝。」——保羅.山崎(Paul Yamazaki),舊金山「城市之光」店長兼出版人「細膩而深邃⋯⋯艾文‧佛里斯是我們穿梭書店歷史之旅的理想嚮導,他帶來豐富的知識與軼事,並以苦樂參半的筆觸提醒我們:書店何其重要,對我們的文化與社群又是何其必要,我們必須竭盡所能守護它們。」——茱莉亞‧哈斯(Julia Hass),文學網站Lit Hub「二〇二四年最受期待書籍」(Lit Hub's "Most Anticipated Books of 2024")【聯合推薦】小憩|人生觀察粉專主理人宋怡慧|丹鳳高中圖書館主任李屏瑤|作家李信賢|政大書城經理洪沛澤|現流冊店店長洪毓穗|晴耕雨讀小書院店主馬欣|作家許俐葳|小說家解永華|師大白鹿洞店長詹慶齡|主播、名人書房主持人鄭俊德|閱讀人社群主編
◎Goodreads二〇二四年讀者年度之選 ◎《華爾街日報》、《華盛頓郵報》、《紐約客》一致盛讚 ◎《科克斯評論》星級評論、《出版人週刊》星級評論 ◎賣書這行「垂死了少說也有五千年」?!十三則精彩的書店故事,探索書業古怪又迷人的歷史。 從連鎖書店到主題書店; 從百貨公司的附屬書店到獨立書店, 從高雅的經銷商珍本交易到流動書車, 這本書講述了書店在人們生活中的地位與引人入勝的書店發展史 長久以來,書店一直有它不同於其他任何商店的屬性,書店塑造著自己的讀者乃至作家,也影響著我們讀書的品味、思想和政治觀念,它們帶給當地社區民眾精神食糧的同時又在不斷創建自己的新領域。 在正確的時間把正確的書給一個正確的人,可能會改變這些人的一生。讀者、作家和文學也隨著我們買書的方式和地點被影響著。《那些書店這些人》是一部充滿情懷且引人入勝的美國書店發展史,講述了書店在人們文化生活中的中心地位,以及在塑造美國身分方面所發揮的低調但至關重要的作用。 在書中,作者艾文‧佛里斯鉅細靡遺地從美國開國之初,富蘭克林創辦的第一間書店開始說起,細數美國歷史上重要的、且別具特色的書店,涵蓋獨立書店、議題書店、連鎖書店,也談及街頭小販與行動書車的樣貌。書店既是文人匯聚之地,也以屢屢犯禁的選書品味引領文化;作者認為最成功的書店不僅僅是賣小說、非虛構和兒童文學,更是當地社群聚集的場所,也因此,許多早期的獨立書店,反而積極打造一個社交空間,並銷售各種可以賺錢維持營運的「副業」,如咖啡、飲品、酒水、食物、藥品,也積極舉辦各種快閃店活動,書店可以是一間博物館、美術館、諮商師的沙發、一間淩亂的英語教授辦公室、祖母的客廳和一間巴黎的咖啡館,所有這些元素都在一家書店裡被呈現。 書中內容取材於口述歷史、檔案收藏、市政記錄、日記、信件和大量採訪,讓讀者對書店這個我們深愛的場所有更深入的瞭解,作者佛里斯帶我們領略了一系列書店的歷史風采,書中也講述了美國圖書銷售發展進程中那些重要的人物,他們絕大多數都是充滿激情和理想的文青,也分享了兩個多世紀以來書籍如何被行銷和銷售的有趣故事,例如有書店曾經請來一頭三千磅的大象來簽書。 這是一本給書店的情書,從古至今,書店一直是給人帶來愉悅的商店,是我們生活不可或缺的一部分。 【各界讚譽】 「以充滿活力的筆觸,熱情捍衛書店這個重要、奇怪、充滿挑戰與機遇的商業文化。」 ——《紐約時報》(The New York Times) 「十三篇精煉的書店與店長小傳⋯⋯佛里斯將當代美國的小型書店視為商業主義的避風港——這裡是凝聚社群的空間,書本也不僅僅是商品⋯⋯在佛里斯的敘述中,書店透過不斷重塑自身而得以生存。」 ——《紐約客》(The New Yorker) 「讀來宛如置身最愛的書店之中⋯⋯沿途遇見諸多奇聞趣事⋯⋯佛里斯彷彿歷史版的印象派畫家喬治‧修拉,將這些精彩細節與軼事精心拼貼,讓點滴史實匯聚成美國書店業及其式微的完整畫作。」 ——芝加哥文學雜誌《新城市文學》(New City Lit) 「嗜讀者必將為這部美國書店史沉醉……生動活潑……佛里斯寫出一本知識與娛樂兼具的通俗歷史書。」 ——《華盛頓郵報》(The Washington Post) 「引人入勝……獻給書店這個文學聖地及其經營者的真摯情書。」 ──《人物》雜誌「本週好書」(People magazine, "Book of the Week") 「精彩絕倫⋯⋯《那些書店這些人》既是獻給這些魔法空間的頌歌;更是一部必讀之作,協助我們理解書店為何始終是美國生活不可或缺的一部分,又何以在社群媒體時代仍深具影響力。」 ——《匹茲堡郵報》(The Pittsburgh Post-Gazette) 「書中必有一些片段能喚醒每位書迷的暖心回憶⋯⋯一本值得你珍藏的書。」 ──書評網站Book Reporter 「書店往往體現出店長的獨特個性,在這本溫暖慷慨的著作中漫遊美國書店史實為樂事。書中介紹的書店主人皆全心投入、熱情且略帶瘋狂,令我深感共鳴。我們從事的真是門美妙事業。」 ——艾瑪.史特勞布(Emma Straub),《紐約時報》暢銷作家暨「魔法書屋(Books Are Magic)」店主 「身為賣書人,我懷著無比愉悅的心情讀完艾文‧佛里斯的《那些書店這些人》。他筆下的美國獨立書店史,恰如其主題本身——充滿權威、個人色彩且引人入勝。」 ——保羅.山崎(Paul Yamazaki),舊金山「城市之光」店長兼出版人 「細膩而深邃⋯⋯艾文‧佛里斯是我們穿梭書店歷史之旅的理想嚮導,他帶來豐富的知識與軼事,並以苦樂參半的筆觸提醒我們:書店何其重要,對我們的文化與社群又是何其必要,我們必須竭盡所能守護它們。」 ——茱莉亞‧哈斯(Julia Hass),文學網站Lit Hub「二〇二四年最受期待書籍」(Lit Hub's "Most Anticipated Books of 2024") 【聯合推薦】 小憩|人生觀察粉專主理人 宋怡慧|丹鳳高中圖書館主任 李信賢|政大書城經理 洪沛澤|現流冊店店長 洪毓穗|晴耕雨讀小書院店主 馬欣|作家 許俐葳|小說家 解永華|師大白鹿洞店長 詹慶齡|主播、名人書房主持人 鄭俊德|閱讀人社群主編
★2000年金馬獎最佳紀錄片《銀簪子》幕後紀實★【新版收錄】全新自序與蕭老爹自筆文稿《造山者》導演和她的父親,以及那個大時代的深情對話。一致強推——李安、侯孝賢、陳博文、聞天祥、駱以軍、鴻鴻、王師《銀簪子》是第一代過海來台老兵們的故事他們在台灣落地生根,台灣的多元與族群共生,不應該只有政治觀點鄉愁背後是大時代下的的生命傷痕與悲歌離散,也是一段新生命與思念旅程的開始⋯⋯2000年蕭菊貞導演的作品《銀簪子》獲得金馬獎最佳紀錄片,她從父親戰亂下的離散人生輻射出一個大時代的故事,如今這一部紀錄片已經成為想認識與研究第一代老兵故事的重要文化內容。2025年新版《銀簪子》再出版,透過經典之作的再現,讓沒能參與的我們,得以再次認識故事裡的主角「蕭老爹」,從導演筆下的電影紀實和生命追溯,讓我們感受到那一代人的漂泊。新版《銀簪子》更收錄蕭老爹的自傳與老年生活創作。女兒筆下的父親與父親的親筆書寫,兩者合一,更讓大時代下的小人物悲喜樂章,更立體而溫潤。這部以外省老兵的鄉愁為題材的紀錄片,觸及了曾經是台灣社會最敏感的族群問題。二十五年過去,導演的父親也於今年辭世,彷彿是一個大時代的見證已凋零,隱入歷史洪流之中。蕭菊貞導演平實而真摯的拍攝手法與文化書寫,跨越了政治的激情,引領觀眾重新看待這群飄海來台的人們和他們在台灣的故事。推薦語李安(國際知名導演)我覺得這個女孩子很可貴。她做紀錄片不要說賣點了,也不是什麼熱門話題,她是做歷史上很重要的一種現象,一群人,而在現在的環境裡被人遺忘了。她做紀錄片,是在記憶裡喚起我們對一個事情的關注,幫助她,其實也是幫助我們記憶裡的一部分,對我們來說很重要,我覺得對我們的後㒣留下一個歷史見證是非常重要的。推薦語 侯孝贀(國際知名導演)看蕭菊貞的紀錄片很舒服,像是閱讀一篇散文,很容易令人動容,那是作者很真實的情感,也是她發自內心的感受,讓我想起當年我拍攝《童年往事》的心情⋯⋯
我需要逃跑,才能重新找到與自己共處的方式……從臺北到長濱,讓自己活在最美的風景裡,把自己活成想要的樣子……音樂社工賴儀婷挖掘自身生命脈絡,寫給不想被自己遺忘的你「我的樣子」從來不是扁平的、單一的、絕對的,也不是職業類別或身分角色能分類的,正因為是各種生命經驗拼拼湊湊,才能如此豐盛、有機。小賴是一位獨立歌手、另類音樂社工、一人一故事劇場工作者,也是一個女兒、太太、媽媽。曾出過書、發過專輯,用她的方式為小眾發聲。二〇一八年,她離開臺北,搬到臺東長濱,和先生住進面海的房子。她依然背著吉他,持續關注那些社會邊角裡的人與動物;和先生開咖啡店、經營書店,在東岸落地生活;以「居家生產」方式生下女兒。然而經歷搬家、開店、生產、育兒等人生重大階段,這一路的變化讓她自問:「我怎麼了?」她跌跌撞撞地學習、打怪過關,試著在變化裡找回那個「我還是我」的自己。這是一個從渴望逃跑開始的故事,七年東漂的生命轉折,讓小賴重新照見自己。透過書寫,挖掘出那些被時間帶走卻仍閃耀的瞬間,看懂自己所得到的愛與滋養,繼續活出獨特。期待透過本書,能為讀者理出一條「記得自己」的路徑,從自己的生命裡回溯,讀懂那個獨一無二的自己。黃士鈞(哈克),諮商輔導博士、潛意識工作者專文推薦文國士,社團法人台灣蛻變方成事協會創辦人 方昱,東海大學社工系兼任助理教授王增勇,政治大學社會工作研究所教授侯季然,紀錄片導演高耀威,書粥老闆張卉君,作家、黑潮海洋文教基金會董事 黃錦敦,敘事治療訓練講師、督導、作家 楊力州,紀錄片導演楊華美,花蓮縣議員劉崇鳳,作家、肢體開發導師蔡培元,《我僅僅只是一個胖子》作者謝智謀,臺灣師範大學退休教授感動推薦讀小賴的書,讓我在大海與淚海之間,聽見女人的歌,感受社會工作者溫柔的風。──方昱,東海大學社工系兼任助理教授故事中,我們看見自己,也召喚他人!她在音符的共振中,接住來到面前的傷痕!這本書紀錄她在東海岸的靈性刻痕,原來,社工可以如此超越理性,回歸靈性!我看到天上王行的微笑!──王增勇,政治大學社會工作研究所教授小賴的歌與文字,把「自由」二字說得好深刻。真正的自由從來不容易,而是需要一次次的自問與誠實,艱難的打造出來。這本書,紀錄了小賴追尋的歷程,也紀錄了那些漂流在東部的山與海之間,自由又勇敢的人們。──侯季然,紀錄片導演我記憶裡的畫面,小賴總是在唱歌。在書店裡外,在咖啡館客廳,在篝火旁。唱給小桌子另一邊閉上眼睛的人,唱給肚子裡的孩子,唱給眼睛失去光采的人。滿多時候我剛好在旁邊看著聽著。這次她用文字,把人生的闖蕩與反射,以及唱著感受著的,創作成一本書,你仍會從中聽到歌聲,為之療癒。──高耀威,書粥老闆順著生命的流,小賴以音樂與山海引路開啟探問之旅,包括自我與他者、人與環境、生命與生命間的跌宕、詰問,思索與挑戰,讓事物「如其本身之所是」地呈現出來,也引領讀者找到最初始的感動。──張卉君,作家、黑潮海洋文教基金會董事踏實的生活,整個人浸潤其中,再從這裡寫下文字,唱出歌聲。小賴這種創作的方式,十分浪漫,感染力也極強。──黃錦敦,敘事治療訓練講師、督導、作家一位女性,要如何兼具成為母親同時仍完整自己?做音樂創作、辦一人一故事劇場、持續滿月女人圈、堅持與社工連結,此外還開一間咖啡館?小賴娓娓道來她的生命風景,母親的身分令她更溫柔而強大,分享這些源源不絕地孕育,我們也因閱讀而見證,臺灣當代女性的精神意蘊。──劉崇鳳,作家、肢體開發導師
我需要逃跑,才能重新找到與自己共處的方式……從臺北到長濱,讓自己活在最美的風景裡,把自己活成想要的樣子……音樂社工賴儀婷挖掘自身生命脈絡,寫給不想被自己遺忘的你「我的樣子」從來不是扁平的、單一的、絕對的,也不是職業類別或身分角色能分類的,正因為是各種生命經驗拼拼湊湊,才能如此豐盛、有機。小賴是一位獨立歌手、另類音樂社工、一人一故事劇場工作者,也是一個女兒、太太、媽媽。曾出過書、發過專輯,用她的方式為小眾發聲。二〇一八年,她離開臺北,搬到臺東長濱,和先生住進面海的房子。她依然背著吉他,持續關注那些社會邊角裡的人與動物;和先生開咖啡店、經營書店,在東岸落地生活;以「居家生產」方式生下女兒。然而經歷搬家、開店、生產、育兒等人生重大階段,這一路的變化讓她自問:「我怎麼了?」她跌跌撞撞地學習、打怪過關,試著在變化裡找回那個「我還是我」的自己。這是一個從渴望逃跑開始的故事,七年東漂的生命轉折,讓小賴重新照見自己。透過書寫,挖掘出那些被時間帶走卻仍閃耀的瞬間,看懂自己所得到的愛與滋養,繼續活出獨特。期待透過本書,能為讀者理出一條「記得自己」的路徑,從自己的生命裡回溯,讀懂那個獨一無二的自己。黃士鈞(哈克),諮商輔導博士、潛意識工作者專文推薦文國士,社團法人台灣蛻變方成事協會創辦人 方昱,東海大學社工系兼任助理教授王增勇,政治大學社會工作研究所教授侯季然,紀錄片導演高耀威,書粥老闆張卉君,作家、黑潮海洋文教基金會董事 黃錦敦,敘事治療訓練講師、督導、作家 楊力州,紀錄片導演楊華美,花蓮縣議員劉崇鳳,作家、肢體開發導師蔡培元,《我僅僅只是一個胖子》作者謝智謀,臺灣師範大學退休教授感動推薦讀小賴的書,讓我在大海與淚海之間,聽見女人的歌,感受社會工作者溫柔的風。──方昱,東海大學社工系兼任助理教授故事中,我們看見自己,也召喚他人!她在音符的共振中,接住來到面前的傷痕!這本書紀錄她在東海岸的靈性刻痕,原來,社工可以如此超越理性,回歸靈性!我看到天上王行的微笑!──王增勇,政治大學社會工作研究所教授小賴的歌與文字,把「自由」二字說得好深刻。真正的自由從來不容易,而是需要一次次的自問與誠實,艱難的打造出來。這本書,紀錄了小賴追尋的歷程,也紀錄了那些漂流在東部的山與海之間,自由又勇敢的人們。──侯季然,紀錄片導演我記憶裡的畫面,小賴總是在唱歌。在書店裡外,在咖啡館客廳,在篝火旁。唱給小桌子另一邊閉上眼睛的人,唱給肚子裡的孩子,唱給眼睛失去光采的人。滿多時候我剛好在旁邊看著聽著。這次她用文字,把人生的闖蕩與反射,以及唱著感受著的,創作成一本書,你仍會從中聽到歌聲,為之療癒。──高耀威,書粥老闆順著生命的流,小賴以音樂與山海引路開啟探問之旅,包括自我與他者、人與環境、生命與生命間的跌宕、詰問,思索與挑戰,讓事物「如其本身之所是」地呈現出來,也引領讀者找到最初始的感動。──張卉君,作家、黑潮海洋文教基金會董事踏實的生活,整個人浸潤其中,再從這裡寫下文字,唱出歌聲。小賴這種創作的方式,十分浪漫,感染力也極強。──黃錦敦,敘事治療訓練講師、督導、作家一位女性,要如何兼具成為母親同時仍完整自己?做音樂創作、辦一人一故事劇場、持續滿月女人圈、堅持與社工連結,此外還開一間咖啡館?小賴娓娓道來她的生命風景,母親的身分令她更溫柔而強大,分享這些源源不絕地孕育,我們也因閱讀而見證,臺灣當代女性的精神意蘊。──劉崇鳳,作家、肢體開發導師
◎ 祝賀達賴喇嘛九十壽誕! ◎ 全彩作品畫集與傳記,展現安多強巴的創作與人生。 ◎ 收錄了近七十幅唐卡作品與七十多張照片。安多強巴的唐卡幾乎涵蓋了百年西藏所有重要宗教上師的肖像,以及西藏自吐蕃王朝以來重要的宗教、歷史人物與事件,繪出了西藏的歷史與文化。 達賴喇嘛九十壽誕 他是達賴喇嘛的宮廷畫師,以創新筆觸重繪傳統 用畫筆記錄西藏百年滄桑、千年信仰與永恆榮光 一幅幅作品如史詩長卷,凝鍊為永恆的文化瑰寶 安多強巴,是西藏的齊白石、畢卡索, 他旺盛的生命力,也和曾處於同一世紀的這兩位大師等量齊觀。 行過西藏百年滄桑,他以自己的生命與創作,全景式地記錄了西藏的宗教、自然、人物和命運。 「安多強巴」即是「安多之地的強巴」,而強巴在藏文中是指未來佛。一如他的名字隱含的意義,西藏那片自然與信仰融合的大地以及寺院裡千年的藝術,一直是他終生真正的繪畫老師。面對悠遠的藏傳藝術與文化,傳統西藏畫師從來都是合乎法度地依循規範創作。安多強巴卻突破了限制,為藏傳繪畫注入新的時代語彙與詮釋角度。 他的肖像畫融合了照片的寫實與傳統的平面裝飾,生動傳達出畫中人物的性格與精神。而在神佛的繪製中,他超脫了單純的宗教崇拜,經由觀想的昇華與信仰的重新詮釋,創作出能喚起人們虔敬心靈的神祇造像。對西藏人民說來,祂們是無須再開光加持就可以膜拜的。 八○年代中國改革開放之後,安多強巴創作了大批維生所需的商業畫作。偌大的拉薩不再有任何一面牆可供他揮灑真正的藝術。然而,在他八十五歲所創作的最後一幅四臂觀音唐卡中,我們仍看到了這位世紀老人不凡的功力。他的天賦,終其一生,璀璨如新。 (本書圖文曾於2002年以《安多強巴》之名出版,此為重新編輯後的新版)
◎ 祝賀達賴喇嘛九十壽誕! ◎ 全彩作品畫集與傳記,展現安多強巴的創作與人生。 ◎ 收錄了近七十幅唐卡作品與七十多張照片。安多強巴的唐卡幾乎涵蓋了百年西藏所有重要宗教上師的肖像,以及西藏自吐蕃王朝以來重要的宗教、歷史人物與事件,繪出了西藏的歷史與文化。 達賴喇嘛九十壽誕 他是達賴喇嘛的宮廷畫師,以創新筆觸重繪傳統 用畫筆記錄西藏百年滄桑、千年信仰與永恆榮光 一幅幅作品如史詩長卷,凝鍊為永恆的文化瑰寶 安多強巴,是西藏的齊白石、畢卡索, 他旺盛的生命力,也和曾處於同一世紀的這兩位大師等量齊觀。 行過西藏百年滄桑,他以自己的生命與創作,全景式地記錄了西藏的宗教、自然、人物和命運。 「安多強巴」即是「安多之地的強巴」,而強巴在藏文中是指未來佛。一如他的名字隱含的意義,西藏那片自然與信仰融合的大地以及寺院裡千年的藝術,一直是他終生真正的繪畫老師。面對悠遠的藏傳藝術與文化,傳統西藏畫師從來都是合乎法度地依循規範創作。安多強巴卻突破了限制,為藏傳繪畫注入新的時代語彙與詮釋角度。 他的肖像畫融合了照片的寫實與傳統的平面裝飾,生動傳達出畫中人物的性格與精神。而在神佛的繪製中,他超脫了單純的宗教崇拜,經由觀想的昇華與信仰的重新詮釋,創作出能喚起人們虔敬心靈的神祇造像。對西藏人民說來,祂們是無須再開光加持就可以膜拜的。 八○年代中國改革開放之後,安多強巴創作了大批維生所需的商業畫作。偌大的拉薩不再有任何一面牆可供他揮灑真正的藝術。然而,在他八十五歲所創作的最後一幅四臂觀音唐卡中,我們仍看到了這位世紀老人不凡的功力。他的天賦,終其一生,璀璨如新。 (本書圖文曾於2002年以《安多強巴》之名出版,此為重新編輯後的新版)
*豪華收錄寺廟插畫:可愛神明+坐騎+宗教民藝物件*最潮、最療癒的廟寺美術館行程:帶你第一次逛廟就上手*前進宗教民藝大本營「嘉義」,廟寺歷史沿革、建築、壁畫、石雕、交趾陶⋯⋯邊走邊解說冥冥之中,神明都有安排原來,祂要我住嘉義!有拜有保佑,一致強推——財團法人嘉義市城隍廟 財團法人新港奉天宮阮劇團朱朱(黃朱平)(手繪藝術家)朱宥勳(作家)林佳慧(林聰明沙鍋魚頭執行長)和菓子(知名作家)陳佳琦(嘉義市立美術館館長)溫宗翰(民俗亂彈執行編輯)謝金魚(歷史作家)鄭順聰(作家)她原是土生土長,臺北養成。對廟宇的記憶,大抵跟著母親穿梭裊裊香煙之間開始。隨著年歲日漸增長,因學習書畫創作與研讀美術史料,她與廟宇的關係,從拿香拜拜燒金紙,轉為探索街角民間博物館。正式與神明連結、受祂關照,則是南漂嘉義工作前的禀報。而究竟神明做了什麼安排,讓原是City Girl的她,在入住嘉義後,搖身一變成為宮廟女孩,以往逛美術館,如今逛廟?!逛廟:最潮、最接地氣的心靈系散策身在眾廟團繞的嘉義,拜拜已在日常中成生活,更是學習當嘉義人最重要的一步。而嘉義異鄉人將完整分享,她與神明連線的故事,神明如何幫她姻緣牽線、租屋買房、工作指引⋯⋯以及她每日宮廟散策路徑、廟宇建築裝飾觀察、傳統習藝體驗,以及許多宮廟文化傳承的現在進行式。邀請您跟著作者和可愛的神明們,身處傳統宗教民藝大本營的嘉義,開啟您從未經歷的宮廟藝術文化新視野!一起在神明的看守下,在逛廟中為心靈加油,為普通生活增添美麗吧!【名人好評不間斷】賴永川(財團法人嘉義市城隍廟董事長)——本書不只融入了歷史文化、建築、宗教藝術、民俗信仰等類別,讓讀者能很快速的對地方文化有基礎了解,引發相關興趣,才有走入宮廟的機會。所以要了解嘉義,這本書我一定要推薦,您能從這本書裡面,很快的認識嘉義。何達煌(財團法人嘉義新港奉天宮董事長)——從都市移居嘉義,踏入新港奉天宮、嘉義城隍廟,感受信仰融入日常,轉化人生視角。漫遊街巷,品味人文、藝術與民俗之美,一本深刻展現嘉義文化的精彩之作!和菓子(知名作家)——《神明要我住嘉義》完全顛覆了我對嘉義異鄉人的想像,原本以為這是一本延續《島內移民:移住嘉義美味新人生》的嘉義美食書,卻發現字字句句都在敘述嘉義信仰的神奇之處。如果說移民嘉義需要祈福指南書,《神明要我住嘉義》肯定推薦大家人手一冊——感情、健康、事業全部一次到位,嘉義果然風水好地方!鄭順聰(來自嘉義的作家)——這是寫給當代男女的逛廟入門書,裊裊香煙加粉紅泡泡的「調和癮」。總是需要一縷線香般的引導,才找得到神明為我們安排的明天;有異鄉人細膩且溫潤的逛廟導覽,才走得進嘉義人真實的精神內裡。這本書,為現代人的身心困惑,開啟了明亮的安心導航。也就是說:有拜有保庇,有讀有行氣(kiânn-khì,超有效)。陳佳琦(嘉義市立美術館館長)——同為異鄉人,作者則是早我十年入境的大前輩。當我正用新鮮的眼光四處張望,她已將多年浸潤化為文字。上一本《島內移民》是我的味覺指南,這一本《神明要我住嘉義》更指出我心所感:廟宇是真正的民間美術館。這本書陪伴外地人本鄉人一同巡庄、找到人生方向。如果真有神,那我一定是被藝術之神叫來的,想來,嘉義的神明實在威力無邊。--重點提點:逛廟首先拜碼頭:嘉義城隍廟是嘉義地方重要的守護神。在當地做事、討生活,必先和城隍爺打招呼。逛廟重點:先看威嚴莊重的大片門神,「祿仔司」陳玉峰彩繪地活靈活現;接續環繞兩側的交趾陶,來自於不同流派名師之手:一側為陳專友之作,承襲「水彩釉」泉州洪坤福派的渾厚古樸;另一側為林添木之作,沿襲「寶石釉」潮州葉王派的飽滿亮麗。抬頭有繁複細膩的八卦藻井,彎下身則見正殿兩側神桌壁面,隱藏富士山與新山高(玉山)彩繪。入住當地,必拜土地公:「崎頂大福興宮」逛廟重點:每逢初一十五或初二十六走廟、出門或返家前參拜,和主殿土地公說說話。定居當地後,可每年點平安燈,祈求保佑平安。認識在地的「醫神」和「藥師」:「仁武宮」和「大天宮五穀王廟」「仁武宮」,主祀「大道公」保生大帝的廟宇。逛廟重點:氣質典雅的樟木主體建築,由潘麗水重新修復後的彩繪門神,典雅的木雕裝飾與泥塑浮雕,訴說民俗故事的警示寓意。端坐於正殿的保生大帝,威風豪氣間深藏慈悲關懷,兩側設有眼科、內科、外科、小兒科籤筒,提供來往信眾猶如「讓神明把脈」般,透過擲筊與抽籤,覓得照顧身心的良方。「大天宮五穀王廟」的「神農大帝」,身兼「藥王」與「五穀王」多重身分。曾於日治時期改作醫院、大戰末期被轟炸盡燬,歷經多次搬遷與動員重建。「大天宮」的「天醫三皇藥懺符令」,不以統合科別分類,針對四十九種現世流行疑難雜症,直接提出對症下藥解方。廟宇美術館:嘉義市朝天宮、慈龍寺。逛廟重點:「嘉義市朝天宮」採用整塊優質木頭,精雕細鑿為樟木門神與黑紫檀神桌。藻井結網與龍柱花堵繁複華麗,柱聯上是嘉義知名的書法世家,「學古齋」主人楊三清與其子「東寶書畫藝廊」楊渭濱先生之墨寶。慈龍寺,龍邊入口繪有蒼勁挺拔松樹枝幹的橫跨畫幅,獼猴攀爬松樹嬉遊蜜蜂;正殿龍邊為姿態優雅的梅花鹿,虎邊是挺拔的松樹與站立石上的鶴鳥,至出口則是八匹駿馬。包含正殿神房壁面的雲龍圖,總計五幅精湛的水墨創作,為林玉山大師「桃城散人」直接在宮廟壁面上的精湛創作。正殿主侍觀音,神像後方壁面神龍氣勢磅礡,兼具寫實動物型態與寫意筆墨韻味。神明幫我牽線:契爸關聖帝君和「祀典武廟」拐杖月老參拜過程:向「枴杖月老」報上姓名、生辰月日、與期待交往對象的理想條件。求得紅線、過了香爐,放在皮夾內隨身攜帶。在沒有特殊預設立場下,也持續埋頭工作中。在相隔不到一週,月老安排了另一半出現,兩人於台北朋友的工作室相識、進而相戀,兩個台北人選擇在嘉義攜手共度下半生。
*豪華收錄寺廟插畫:可愛神明+坐騎+宗教民藝物件*最潮、最療癒的廟寺美術館行程:帶你第一次逛廟就上手*前進宗教民藝大本營「嘉義」,廟寺歷史沿革、建築、壁畫、石雕、交趾陶⋯⋯邊走邊解說冥冥之中,神明都有安排原來,祂要我住嘉義!有拜有保佑,一致強推——財團法人嘉義市城隍廟 財團法人新港奉天宮阮劇團朱朱(黃朱平)(手繪藝術家)朱宥勳(作家)林佳慧(林聰明沙鍋魚頭執行長)和菓子(知名作家)陳佳琦(嘉義市立美術館館長)溫宗翰(民俗亂彈執行編輯)謝金魚(歷史作家)鄭順聰(作家)她原是土生土長,臺北養成。對廟宇的記憶,大抵跟著母親穿梭裊裊香煙之間開始。隨著年歲日漸增長,因學習書畫創作與研讀美術史料,她與廟宇的關係,從拿香拜拜燒金紙,轉為探索街角民間博物館。正式與神明連結、受祂關照,則是南漂嘉義工作前的禀報。而究竟神明做了什麼安排,讓原是City Girl的她,在入住嘉義後,搖身一變成為宮廟女孩,以往逛美術館,如今逛廟?!逛廟:最潮、最接地氣的心靈系散策身在眾廟團繞的嘉義,拜拜已在日常中成生活,更是學習當嘉義人最重要的一步。而嘉義異鄉人將完整分享,她與神明連線的故事,神明如何幫她姻緣牽線、租屋買房、工作指引⋯⋯以及她每日宮廟散策路徑、廟宇建築裝飾觀察、傳統習藝體驗,以及許多宮廟文化傳承的現在進行式。邀請您跟著作者和可愛的神明們,身處傳統宗教民藝大本營的嘉義,開啟您從未經歷的宮廟藝術文化新視野!一起在神明的看守下,在逛廟中為心靈加油,為普通生活增添美麗吧!【名人好評不間斷】賴永川(財團法人嘉義市城隍廟董事長)——本書不只融入了歷史文化、建築、宗教藝術、民俗信仰等類別,讓讀者能很快速的對地方文化有基礎了解,引發相關興趣,才有走入宮廟的機會。所以要了解嘉義,這本書我一定要推薦,您能從這本書裡面,很快的認識嘉義。何達煌(財團法人嘉義新港奉天宮董事長)——從都市移居嘉義,踏入新港奉天宮、嘉義城隍廟,感受信仰融入日常,轉化人生視角。漫遊街巷,品味人文、藝術與民俗之美,一本深刻展現嘉義文化的精彩之作!和菓子(知名作家)——《神明要我住嘉義》完全顛覆了我對嘉義異鄉人的想像,原本以為這是一本延續《島內移民:移住嘉義美味新人生》的嘉義美食書,卻發現字字句句都在敘述嘉義信仰的神奇之處。如果說移民嘉義需要祈福指南書,《神明要我住嘉義》肯定推薦大家人手一冊——感情、健康、事業全部一次到位,嘉義果然風水好地方!鄭順聰(來自嘉義的作家)——這是寫給當代男女的逛廟入門書,裊裊香煙加粉紅泡泡的「調和癮」。總是需要一縷線香般的引導,才找得到神明為我們安排的明天;有異鄉人細膩且溫潤的逛廟導覽,才走得進嘉義人真實的精神內裡。這本書,為現代人的身心困惑,開啟了明亮的安心導航。也就是說:有拜有保庇,有讀有行氣(kiânn-khì,超有效)。陳佳琦(嘉義市立美術館館長)——同為異鄉人,作者則是早我十年入境的大前輩。當我正用新鮮的眼光四處張望,她已將多年浸潤化為文字。上一本《島內移民》是我的味覺指南,這一本《神明要我住嘉義》更指出我心所感:廟宇是真正的民間美術館。這本書陪伴外地人本鄉人一同巡庄、找到人生方向。如果真有神,那我一定是被藝術之神叫來的,想來,嘉義的神明實在威力無邊。--重點提點:逛廟首先拜碼頭:嘉義城隍廟是嘉義地方重要的守護神。在當地做事、討生活,必先和城隍爺打招呼。逛廟重點:先看威嚴莊重的大片門神,「祿仔司」陳玉峰彩繪地活靈活現;接續環繞兩側的交趾陶,來自於不同流派名師之手:一側為陳專友之作,承襲「水彩釉」泉州洪坤福派的渾厚古樸;另一側為林添木之作,沿襲「寶石釉」潮州葉王派的飽滿亮麗。抬頭有繁複細膩的八卦藻井,彎下身則見正殿兩側神桌壁面,隱藏富士山與新山高(玉山)彩繪。入住當地,必拜土地公:「崎頂大福興宮」逛廟重點:每逢初一十五或初二十六走廟、出門或返家前參拜,和主殿土地公說說話。定居當地後,可每年點平安燈,祈求保佑平安。認識在地的「醫神」和「藥師」:「仁武宮」和「大天宮五穀王廟」「仁武宮」,主祀「大道公」保生大帝的廟宇。逛廟重點:氣質典雅的樟木主體建築,由潘麗水重新修復後的彩繪門神,典雅的木雕裝飾與泥塑浮雕,訴說民俗故事的警示寓意。端坐於正殿的保生大帝,威風豪氣間深藏慈悲關懷,兩側設有眼科、內科、外科、小兒科籤筒,提供來往信眾猶如「讓神明把脈」般,透過擲筊與抽籤,覓得照顧身心的良方。「大天宮五穀王廟」的「神農大帝」,身兼「藥王」與「五穀王」多重身分。曾於日治時期改作醫院、大戰末期被轟炸盡燬,歷經多次搬遷與動員重建。「大天宮」的「天醫三皇藥懺符令」,不以統合科別分類,針對四十九種現世流行疑難雜症,直接提出對症下藥解方。廟宇美術館:嘉義市朝天宮、慈龍寺。逛廟重點:「嘉義市朝天宮」採用整塊優質木頭,精雕細鑿為樟木門神與黑紫檀神桌。藻井結網與龍柱花堵繁複華麗,柱聯上是嘉義知名的書法世家,「學古齋」主人楊三清與其子「東寶書畫藝廊」楊渭濱先生之墨寶。慈龍寺,龍邊入口繪有蒼勁挺拔松樹枝幹的橫跨畫幅,獼猴攀爬松樹嬉遊蜜蜂;正殿龍邊為姿態優雅的梅花鹿,虎邊是挺拔的松樹與站立石上的鶴鳥,至出口則是八匹駿馬。包含正殿神房壁面的雲龍圖,總計五幅精湛的水墨創作,為林玉山大師「桃城散人」直接在宮廟壁面上的精湛創作。正殿主侍觀音,神像後方壁面神龍氣勢磅礡,兼具寫實動物型態與寫意筆墨韻味。神明幫我牽線:契爸關聖帝君和「祀典武廟」拐杖月老參拜過程:向「枴杖月老」報上姓名、生辰月日、與期待交往對象的理想條件。求得紅線、過了香爐,放在皮夾內隨身攜帶。在沒有特殊預設立場下,也持續埋頭工作中。在相隔不到一週,月老安排了另一半出現,兩人於台北朋友的工作室相識、進而相戀,兩個台北人選擇在嘉義攜手共度下半生。
欺騙真能獲得救贖嗎? 《最後14堂星期二的課》《救生艇上的陌生人》暢銷作者 ──米奇‧艾爾邦爐火純青之作 「當你每一件事都說謊,也就沒有任何一件事屬於你。」 ★ 為什麼一個從不說謊的男孩,卻靠著行騙存活下來,到底發生了什麼? ◆內容簡介 故事從二次大戰大屠殺期間的希臘海岸城市揭開序幕,輾轉來到北美洲;劫後餘生的三個人交織的命運,因為欺騙帶來的危險與救贖的恩典,永遠被改變。 廣受喜愛的暢銷書作家米奇‧艾爾邦又一力作。在這部關於愛與寬恕的小說,背景從二戰時期希臘的海濱城市逐漸轉移至美國黃金時代的好萊塢,三個戰爭下生還的孩子,他們交錯的人生因欺騙的危害和贖罪的善意而永遠改變。 十一歲的尼可‧克里斯佩從不說謊。他的女同學芬妮因此偷偷愛慕他。這兩個原因卻讓大他一歲的哥哥塞巴斯汀默默怨恨他。當青春歲月被戰爭撕碎,他們將花上數十年,才能重新找到彼此。 尼可的純真和善良遭到利用:一名德國軍官答應保障尼可家人的安全,卻拿尼可誠實的聲譽施耍伎倆,對付他們關係緊密的族人。尼可驚覺背叛造成的後果後,再也說不出一句實話。他用餘生不斷改換姓名,改變居住地和身分,不顧一切尋求方法獲得寬恕──為了自己,也為了他摯愛的人。 謊言的破壞力不僅足以陷世界於危難,也能摧毀一個人的人生。艾爾邦在首部以謊言為題材的小說中,展現至佳的說故事功力。《救生艇上的陌生人》陳述信念,《從不說謊的男孩》則訴說希望。這個引人入勝的故事將敲開你的心扉,注入人類的意志力和人人心底皆有的善意。這是個歷久不衰的故事,由「真相」本人親自述說,不論我們對自身犯下的錯誤自責再深,愛的力量最終會救贖我們。 ◆精選雋永金句 「這個從不說謊的男孩,一九四三年在薩洛尼卡的鐵軌上脫下誠實的外衣,等他再度出現在多瑙河岸時,將滿十四歲的他,已幾乎使人認不出來。」 「等你終於說出心愛的人久盼聽見的話,他們往往已經不再需要了。」 「但正如同挑食、不吃健康的食物終將朽壞你的身體,挑揀事實真相到頭來會使你的靈魂墮落。」 「對我來說,真愛很容易說明。真愛是你不必對自己說謊的愛。」 「當你每一件事都說謊,也就沒有任何一件事屬於你。」 「死者不會說謊,但關於他們的真相應當被發掘。」 「人善於說謊。這些謊言讓他們自以為是神。唯一能阻止他們的只有真實。」 ◆各界佳評 「米奇‧艾爾邦就像大眾文壇的貝比‧魯斯,凡一揮棒就是場外全壘打。」 ──《時代》雜誌
欺騙真能獲得救贖嗎? 《最後14堂星期二的課》《救生艇上的陌生人》暢銷作者 ──米奇‧艾爾邦爐火純青之作 「當你每一件事都說謊,也就沒有任何一件事屬於你。」 ★ 為什麼一個從不說謊的男孩,卻靠著行騙存活下來,到底發生了什麼? ◆內容簡介 故事從二次大戰大屠殺期間的希臘海岸城市揭開序幕,輾轉來到北美洲;劫後餘生的三個人交織的命運,因為欺騙帶來的危險與救贖的恩典,永遠被改變。 廣受喜愛的暢銷書作家米奇‧艾爾邦又一力作。在這部關於愛與寬恕的小說,背景從二戰時期希臘的海濱城市逐漸轉移至美國黃金時代的好萊塢,三個戰爭下生還的孩子,他們交錯的人生因欺騙的危害和贖罪的善意而永遠改變。 十一歲的尼可‧克里斯佩從不說謊。他的女同學芬妮因此偷偷愛慕他。這兩個原因卻讓大他一歲的哥哥塞巴斯汀默默怨恨他。當青春歲月被戰爭撕碎,他們將花上數十年,才能重新找到彼此。 尼可的純真和善良遭到利用:一名德國軍官答應保障尼可家人的安全,卻拿尼可誠實的聲譽施耍伎倆,對付他們關係緊密的族人。尼可驚覺背叛造成的後果後,再也說不出一句實話。他用餘生不斷改換姓名,改變居住地和身分,不顧一切尋求方法獲得寬恕──為了自己,也為了他摯愛的人。 謊言的破壞力不僅足以陷世界於危難,也能摧毀一個人的人生。艾爾邦在首部以謊言為題材的小說中,展現至佳的說故事功力。《救生艇上的陌生人》陳述信念,《從不說謊的男孩》則訴說希望。這個引人入勝的故事將敲開你的心扉,注入人類的意志力和人人心底皆有的善意。這是個歷久不衰的故事,由「真相」本人親自述說,不論我們對自身犯下的錯誤自責再深,愛的力量最終會救贖我們。 ◆精選雋永金句 「這個從不說謊的男孩,一九四三年在薩洛尼卡的鐵軌上脫下誠實的外衣,等他再度出現在多瑙河岸時,將滿十四歲的他,已幾乎使人認不出來。」 「等你終於說出心愛的人久盼聽見的話,他們往往已經不再需要了。」 「但正如同挑食、不吃健康的食物終將朽壞你的身體,挑揀事實真相到頭來會使你的靈魂墮落。」 「對我來說,真愛很容易說明。真愛是你不必對自己說謊的愛。」 「當你每一件事都說謊,也就沒有任何一件事屬於你。」 「死者不會說謊,但關於他們的真相應當被發掘。」 「人善於說謊。這些謊言讓他們自以為是神。唯一能阻止他們的只有真實。」 ◆各界佳評 「米奇‧艾爾邦就像大眾文壇的貝比‧魯斯,凡一揮棒就是場外全壘打。」 ──《時代》雜誌
★ 第一本跨性別生命故事集,多位跨性別者現身說法、第一手告白。★ 跨性別,就是跨越性別本身定義的人。★ 不同年齡、不同職業與社會處境的多元故事。★ 刻畫跨性別者的內在不安與衝突和外部影響,故事生動細膩。★ 豐富實用附錄,熱線影音節目與醫療資源彙整。UG(社群變裝名人台灣變色龍)尤美女(前立法委員、同婚法案主要推動者)胡郁盈(高雄醫學大學性別研究所副教授)飛利冰(布農族變裝皇后)陳宜倩(世新大學性別研究所教授)陳美華(中山大學社會系教授兼社科院院長)黃明真(跨性別教師、2024年師鐸獎得主)劉文(中央研究院民族學研究所副研究員)同聲推薦看見跨性別者的真實人生即使是現今在性別環境上堪稱相對開放多元的台灣社會,對於跨性別的理解也才剛開始。尤其是近年來從體育到法律領域上各種關於跨性別的討論,即使在相對開放包容的意見中,難免還是擺脫不了二元性別框架。同志諮詢熱線協會關注跨性別議題的時間也已經有二十年了。從早期跨性別義工的參與、成立跨性別工作團隊,到正式成立跨性別小組,辦理各種聚會、講座、工作坊、家庭晤談、支持團體,乃至二○一九年主辦第一屆跨性別遊行至今,熱線一直站在第一線支持跨性別、進行社會教育與倡議。本書是熱線的跨性別小組努力多年呈現的二十一篇跨性別真情告白,透過自述或訪談,瞭解跨性別者的真實生命,從內在的心理變化、自我思辨過程,到外在的社會規訓、法律制度、醫療資源取得、人際關係、職業選擇的影響與調適。書中的真實故事從年輕到年長,經歷不同時代社會處境、不同職業背景的跨性別生命軌跡。女跨男的學校老師,不斷在校園中被學生詢問是男生還是女生;性別氣質不明顯的孩子,在國中校園被老師訓斥「可不可以正常點」;也有受訪者活到退休,才知道性別可以改變,但卻因為年紀大身體無法承受只能放棄手術;也有故事主角以男性身分與男性及女性交往過,再變成女性身分與女性及男性交往過;也有人是喜愛自己生理男性的身體,卻也愛以偽娘的樣貌與人交流。故事中廣泛觸及跨性別遭遇的各種生命議題,展現跨性別突破性別框架的各種思考與衝撞。書中特別收錄實用的附錄,包括:「跨性別相關名詞小辭典」,幫助讀者瞭解跨性別文化;「熱線Podcast頻道跨性別主題節目」及「熱線YouTube頻道跨性別議題短片」,透過活潑生動的影音節目,提供讀者深入認識跨性別真實生活、社會處境與生存困境;「全國跨性別醫療資源彙整」,詳細蒐集各地區醫療資源,幫助跨性別朋友在這崎嶇二元社會中減少就醫障礙。希望透過本書,看到如同多元宇宙般與我們不同卻又再真實不過的生命故事,讓我們不再固守二分法的性別框架,可以理解不同選擇的心路歷程。
★ 第一本跨性別生命故事集,多位跨性別者現身說法、第一手告白。★ 跨性別,就是跨越性別本身定義的人。★ 不同年齡、不同職業與社會處境的多元故事。★ 刻畫跨性別者的內在不安與衝突和外部影響,故事生動細膩。★ 豐富實用附錄,熱線影音節目與醫療資源彙整。UG(社群變裝名人台灣變色龍)尤美女(前立法委員、同婚法案主要推動者)胡郁盈(高雄醫學大學性別研究所副教授)飛利冰(布農族變裝皇后)陳宜倩(世新大學性別研究所教授)陳美華(中山大學社會系教授兼社科院院長)黃明真(跨性別教師、2024年師鐸獎得主)劉文(中央研究院民族學研究所副研究員)同聲推薦看見跨性別者的真實人生即使是現今在性別環境上堪稱相對開放多元的台灣社會,對於跨性別的理解也才剛開始。尤其是近年來從體育到法律領域上各種關於跨性別的討論,即使在相對開放包容的意見中,難免還是擺脫不了二元性別框架。同志諮詢熱線協會關注跨性別議題的時間也已經有二十年了。從早期跨性別義工的參與、成立跨性別工作團隊,到正式成立跨性別小組,辦理各種聚會、講座、工作坊、家庭晤談、支持團體,乃至二○一九年主辦第一屆跨性別遊行至今,熱線一直站在第一線支持跨性別、進行社會教育與倡議。本書是熱線的跨性別小組努力多年呈現的二十一篇跨性別真情告白,透過自述或訪談,瞭解跨性別者的真實生命,從內在的心理變化、自我思辨過程,到外在的社會規訓、法律制度、醫療資源取得、人際關係、職業選擇的影響與調適。書中的真實故事從年輕到年長,經歷不同時代社會處境、不同職業背景的跨性別生命軌跡。女跨男的學校老師,不斷在校園中被學生詢問是男生還是女生;性別氣質不明顯的孩子,在國中校園被老師訓斥「可不可以正常點」;也有受訪者活到退休,才知道性別可以改變,但卻因為年紀大身體無法承受只能放棄手術;也有故事主角以男性身分與男性及女性交往過,再變成女性身分與女性及男性交往過;也有人是喜愛自己生理男性的身體,卻也愛以偽娘的樣貌與人交流。故事中廣泛觸及跨性別遭遇的各種生命議題,展現跨性別突破性別框架的各種思考與衝撞。書中特別收錄實用的附錄,包括:「跨性別相關名詞小辭典」,幫助讀者瞭解跨性別文化;「熱線Podcast頻道跨性別主題節目」及「熱線YouTube頻道跨性別議題短片」,透過活潑生動的影音節目,提供讀者深入認識跨性別真實生活、社會處境與生存困境;「全國跨性別醫療資源彙整」,詳細蒐集各地區醫療資源,幫助跨性別朋友在這崎嶇二元社會中減少就醫障礙。希望透過本書,看到如同多元宇宙般與我們不同卻又再真實不過的生命故事,讓我們不再固守二分法的性別框架,可以理解不同選擇的心路歷程。
★榮獲2016年美國指標性傳記寫作獎項「斯珀伯圖書獎」(Sperber prize)★2015年《舊金山紀事報》(San Francisco Chronicle)及《出版者周刊》(Publishers Weekly)年度最佳圖書名單★阿潑(文字工作者)、盧郁佳(作家)、謝佩霓(藝評人/策展人)、顏擇雅(作家)齊聲推薦遊走與書寫紐約邊緣的編年史家:約瑟夫.米契爾他的前半生,是美國報導文學史的一頁傳奇;晚年卻陷入了長達三十餘年隻字未曾發表的寫作障礙。約瑟夫.米契爾(Joseph Mitchel)是知名文學雜誌《紐約客》(The New Yorker)早期的重要資產,幾乎可以說他一人扛起了三〇年代晚期的《紐約客》人物側寫專欄,並在四零、五零年代用他多產且高品質的作品,以及領先時代的寫作方法,成為該雜誌名聲最為響亮的作家之一,並深深影響其後的記者與寫作者,如新新聞之父湯姆・沃爾夫和《奇想之年》(The Year of Magical Thinking)的作者瓊・蒂蒂安等後起的優秀文人,卻再沒人能複製其風格。他從報紙起家,聲名鵲起後輾轉落腳於剛起步的《紐約客》。從二十世紀三〇年代到六〇年代,他宛如紐約的代言人,他走遍城市每一個角落,記錄下這座偉大的城市裡形形色色的人——從莫霍克(Mohawk)的鋼鐵工人到史泰登島(Staten Island)的牡蠣採集工人,從流落街頭、號稱在撰寫百萬字口述史的「海鷗教授」喬・古爾德到創辦紐約首屈一指的沙龍的老約翰・麥克索利(Old John McSorley)。然而,曾寫出《我洗耳恭聽》(My Ears Are Bent)、《喬・古爾德的秘密》(Joe Gould’s Secret)等佳作的才子,為何在帶給世人如此美妙的書寫後,卻突然消匿於文學史,再無新作整整三十年?當米契爾於一九九六年去世時,他最廣為人知的,不是優雅獨特的寫作風格,而是像沙林傑(J.D. Salinger)那般於巔峰之際神隱的事蹟。曾撰寫《紐約客》創辦人哈羅德.羅斯(Harold Ross)傳記的湯瑪斯.康克爾(Thomas Kunkel),所撰寫的《米契爾先生為何不寫了?》(Man in Profile),是第一部完整追索米契爾的傳記。這位傳奇作家如何思考?如何寫作?此外,亦嘗試回答困擾讀者和評論家數十年的大哉問:米契爾為何停筆三十年?無論戰前抑或戰後,米契爾耗費數十年於紐約街頭晃蕩,以文字留下關於這個城市的剪影,永恆而深刻。然而,到了二十世紀七〇年代,罪犯、遊民及破敗的基礎設施,使得米契爾逐漸認不出這個生活了大半輩子的城市。這種迷茫困惑,再加上他對自身越來越高的要求,都讓米契爾如履薄冰,最終墜落於無盡的寫作深淵。儘管米契爾的最後一部作品已經是半個世紀以前的事,這位已逝的作家仍有著深刻的魅力。他的作品、他的故事——尤其是那神隱的三十年——都超越了時空,吸引著大批追隨者。康克爾這部深受評論界肯定的《米契爾先生為何不寫了?》,帶領我們回望這個曾定義非虛構寫作的傳奇作家,而這頭美國新聞界的雄獅,也終於走出了曾經威脅著要吞噬他的陰影。【各界讚譽】 「一本關於我們最偉大的文學記者的權威傳記……康克爾是為約瑟夫・米契爾作傳的理想人選……是關於《紐約客》雜誌精神與紐約報業的傳奇黃金年代的偉大權威之一,名符其實、無愧於傳主的作家與巧匠。」——布萊克貝利(Blake Bailey),《紐約時報書評》(編輯選書) 「極具說服力地描繪出一個關心世間萬物的人。」——《倫敦書評》(London Review of Books) 「這本精彩的書生動地闡述了米契爾的一生和成就。」——《芝加哥論壇報》(Chicago Tribune) 「一本面面俱到且引人共鳴的全新傳記。」——露絲.富蘭克林(Ruth Franklin),評論家、美國國家書評人協會獎傳記類得主 「極其出色……(我們之中有許多)約瑟夫.米契爾的忠實讀者從不厭倦討論他。……而通常不會去討論的事,就是我們是否需要一本米契爾的傳記。……現在,湯瑪斯.康克爾寫了這本書,證明我們非常需要一本一流的米契爾傳記。」——《華爾街日報》(The Wall Street Journal) 「《米契爾先生為何不寫了》是一本優雅動人的傳記,主角深具紐約特質一如其筆下的紐約角色,他深信這座城市的魔力並為其獨特特徵添磚加瓦。」——《紐約時報》(The New York Times) 「報導文學的守護神自一九九六年去世至今沒有任何一本傳記,這讓人困惑,但湯瑪斯.康克爾的《米契爾先生為何不寫了?》值得等待。……生動且見解深刻。」——《舊金山紀事報》(San Francisco Chronicle) 「非凡之作……任何想以報導文學闖出名堂的作家都必須與米契爾打交道。」——《哥倫比亞新聞評論》(Columbia Journalism Review) 「對於《紐約客》的愛好者而言,講述雜誌往日時光的這本書將帶來極樂體驗。對那些對作家生活感興趣的人來說,這將是追尋米契爾其人其文的起點。」——《出版者週刊》(Publishers Weekly)星級評論 「發人深省……一幅細緻入微的肖像。」——《科克斯評論》(Kirkus Reviews) 「湯瑪斯.康克爾以高度的勤奮和同理心,方方面面呈現了約瑟夫.米契爾:他對自然界的無限好奇和輕鬆自在,作為觀察者和傾聽者的深厚天賦,他源自內心的焦慮,他寬廣的胸懷,他獨特的聲音。我們對他深表感激。」——馬克.辛格(Mark Singer),《紐約客》長期撰稿人、《人物研究》(Character Studies)作者 「還有什麼比閱讀約瑟夫.米契爾的《紐約客》作品更令人愉快呢?答案是:閱讀《米契爾先生為何不寫了》。湯瑪斯.康克爾憑藉開創性的研究和恰如其分的筆觸,不僅讓偉大的作家重煥生機,還大大加深了我們對米契爾思考和寫作方式和未能繼續寫作的理解與認識。」——大衛.馬拉尼斯(David Maraniss),普立茲獎得主、前美國總統歐巴馬與柯林頓傳記作者【關於米契爾,他們這麼說】「當『新新聞』記者上岸時,米契爾已經在海灘上迎接他們。」──《第四版草稿》作者、當代美國非虛構寫作大師約翰.麥克菲(John McPhee)「米契爾與E.B.懷特並列《紐約客》史上最好的作家。」──查爾斯.麥格拉斯(Charles McGrath),前《紐約客》編輯、《紐約時報》書評主編「說他是記者,唯有按笛福是記者的定義;說他是幽默家,也唯有按福克納是幽默家的意義。」──史丹利.艾德加.海曼(Stanley Edgar Hyman),美國四、五〇年代重要文學評論家「約瑟夫.米契爾是《紐約客》有史以來最優秀的記者。」——蘇珊.希恩(Susan Sheehan),《紐約客》長期撰稿人、普立茲獎非虛構類得主作者「約瑟夫.米契爾是二十世紀偉大的藝術家/記者,風格可與馬克.吐溫和喬伊斯相提並論。」——亞歷.威金森(Alec Wilkinson),《紐約客》小說編輯、作家「約瑟夫.米契爾,是改變我們如何看待美國──特別是紐約──的偉大作家。」——伊恩‧弗瑞哲(Ian Frazier),《紐約客》作家、幽默作者、《西伯利亞之旅》(Travels in Siberia)作者
★榮獲2016年美國指標性傳記寫作獎項「斯珀伯圖書獎」(Sperber prize)★2015年《舊金山紀事報》(San Francisco Chronicle)及《出版者周刊》(Publishers Weekly)年度最佳圖書名單★阿潑(文字工作者)、盧郁佳(作家)、謝佩霓(藝評人/策展人)、顏擇雅(作家)齊聲推薦遊走與書寫紐約邊緣的編年史家:約瑟夫.米契爾他的前半生,是美國報導文學史的一頁傳奇;晚年卻陷入了長達三十餘年隻字未曾發表的寫作障礙。約瑟夫.米契爾(Joseph Mitchel)是知名文學雜誌《紐約客》(The New Yorker)早期的重要資產,幾乎可以說他一人扛起了三〇年代晚期的《紐約客》人物側寫專欄,並在四零、五零年代用他多產且高品質的作品,以及領先時代的寫作方法,成為該雜誌名聲最為響亮的作家之一,並深深影響其後的記者與寫作者,如新新聞之父湯姆・沃爾夫和《奇想之年》(The Year of Magical Thinking)的作者瓊・蒂蒂安等後起的優秀文人,卻再沒人能複製其風格。他從報紙起家,聲名鵲起後輾轉落腳於剛起步的《紐約客》。從二十世紀三〇年代到六〇年代,他宛如紐約的代言人,他走遍城市每一個角落,記錄下這座偉大的城市裡形形色色的人——從莫霍克(Mohawk)的鋼鐵工人到史泰登島(Staten Island)的牡蠣採集工人,從流落街頭、號稱在撰寫百萬字口述史的「海鷗教授」喬・古爾德到創辦紐約首屈一指的沙龍的老約翰・麥克索利(Old John McSorley)。然而,曾寫出《我洗耳恭聽》(My Ears Are Bent)、《喬・古爾德的秘密》(Joe Gould’s Secret)等佳作的才子,為何在帶給世人如此美妙的書寫後,卻突然消匿於文學史,再無新作整整三十年?當米契爾於一九九六年去世時,他最廣為人知的,不是優雅獨特的寫作風格,而是像沙林傑(J.D. Salinger)那般於巔峰之際神隱的事蹟。曾撰寫《紐約客》創辦人哈羅德.羅斯(Harold Ross)傳記的湯瑪斯.康克爾(Thomas Kunkel),所撰寫的《米契爾先生為何不寫了?》(Man in Profile),是第一部完整追索米契爾的傳記。這位傳奇作家如何思考?如何寫作?此外,亦嘗試回答困擾讀者和評論家數十年的大哉問:米契爾為何停筆三十年?無論戰前抑或戰後,米契爾耗費數十年於紐約街頭晃蕩,以文字留下關於這個城市的剪影,永恆而深刻。然而,到了二十世紀七〇年代,罪犯、遊民及破敗的基礎設施,使得米契爾逐漸認不出這個生活了大半輩子的城市。這種迷茫困惑,再加上他對自身越來越高的要求,都讓米契爾如履薄冰,最終墜落於無盡的寫作深淵。儘管米契爾的最後一部作品已經是半個世紀以前的事,這位已逝的作家仍有著深刻的魅力。他的作品、他的故事——尤其是那神隱的三十年——都超越了時空,吸引著大批追隨者。康克爾這部深受評論界肯定的《米契爾先生為何不寫了?》,帶領我們回望這個曾定義非虛構寫作的傳奇作家,而這頭美國新聞界的雄獅,也終於走出了曾經威脅著要吞噬他的陰影。【各界讚譽】 「一本關於我們最偉大的文學記者的權威傳記……康克爾是為約瑟夫・米契爾作傳的理想人選……是關於《紐約客》雜誌精神與紐約報業的傳奇黃金年代的偉大權威之一,名符其實、無愧於傳主的作家與巧匠。」——布萊克貝利(Blake Bailey),《紐約時報書評》(編輯選書) 「極具說服力地描繪出一個關心世間萬物的人。」——《倫敦書評》(London Review of Books) 「這本精彩的書生動地闡述了米契爾的一生和成就。」——《芝加哥論壇報》(Chicago Tribune) 「一本面面俱到且引人共鳴的全新傳記。」——露絲.富蘭克林(Ruth Franklin),評論家、美國國家書評人協會獎傳記類得主 「極其出色……(我們之中有許多)約瑟夫.米契爾的忠實讀者從不厭倦討論他。……而通常不會去討論的事,就是我們是否需要一本米契爾的傳記。……現在,湯瑪斯.康克爾寫了這本書,證明我們非常需要一本一流的米契爾傳記。」——《華爾街日報》(The Wall Street Journal) 「《米契爾先生為何不寫了》是一本優雅動人的傳記,主角深具紐約特質一如其筆下的紐約角色,他深信這座城市的魔力並為其獨特特徵添磚加瓦。」——《紐約時報》(The New York Times) 「報導文學的守護神自一九九六年去世至今沒有任何一本傳記,這讓人困惑,但湯瑪斯.康克爾的《米契爾先生為何不寫了?》值得等待。……生動且見解深刻。」——《舊金山紀事報》(San Francisco Chronicle) 「非凡之作……任何想以報導文學闖出名堂的作家都必須與米契爾打交道。」——《哥倫比亞新聞評論》(Columbia Journalism Review) 「對於《紐約客》的愛好者而言,講述雜誌往日時光的這本書將帶來極樂體驗。對那些對作家生活感興趣的人來說,這將是追尋米契爾其人其文的起點。」——《出版者週刊》(Publishers Weekly)星級評論 「發人深省……一幅細緻入微的肖像。」——《科克斯評論》(Kirkus Reviews) 「湯瑪斯.康克爾以高度的勤奮和同理心,方方面面呈現了約瑟夫.米契爾:他對自然界的無限好奇和輕鬆自在,作為觀察者和傾聽者的深厚天賦,他源自內心的焦慮,他寬廣的胸懷,他獨特的聲音。我們對他深表感激。」——馬克.辛格(Mark Singer),《紐約客》長期撰稿人、《人物研究》(Character Studies)作者 「還有什麼比閱讀約瑟夫.米契爾的《紐約客》作品更令人愉快呢?答案是:閱讀《米契爾先生為何不寫了》。湯瑪斯.康克爾憑藉開創性的研究和恰如其分的筆觸,不僅讓偉大的作家重煥生機,還大大加深了我們對米契爾思考和寫作方式和未能繼續寫作的理解與認識。」——大衛.馬拉尼斯(David Maraniss),普立茲獎得主、前美國總統歐巴馬與柯林頓傳記作者【關於米契爾,他們這麼說】「當『新新聞』記者上岸時,米契爾已經在海灘上迎接他們。」──《第四版草稿》作者、當代美國非虛構寫作大師約翰.麥克菲(John McPhee)「米契爾與E.B.懷特並列《紐約客》史上最好的作家。」──查爾斯.麥格拉斯(Charles McGrath),前《紐約客》編輯、《紐約時報》書評主編「說他是記者,唯有按笛福是記者的定義;說他是幽默家,也唯有按福克納是幽默家的意義。」──史丹利.艾德加.海曼(Stanley Edgar Hyman),美國四、五〇年代重要文學評論家「約瑟夫.米契爾是《紐約客》有史以來最優秀的記者。」——蘇珊.希恩(Susan Sheehan),《紐約客》長期撰稿人、普立茲獎非虛構類得主作者「約瑟夫.米契爾是二十世紀偉大的藝術家/記者,風格可與馬克.吐溫和喬伊斯相提並論。」——亞歷.威金森(Alec Wilkinson),《紐約客》小說編輯、作家「約瑟夫.米契爾,是改變我們如何看待美國──特別是紐約──的偉大作家。」——伊恩‧弗瑞哲(Ian Frazier),《紐約客》作家、幽默作者、《西伯利亞之旅》(Travels in Siberia)作者
寫陶藝,實則寫生命裡的逃逸……「沒有人不會捏陶。」 在陶土的世界裡,數千萬種排列組合之間產生了自由縫隙,讓人找到再一次與世界和好的方式連喝花茶、做瑜伽、閱讀等安神儀式都驅除不了焦慮的時刻,我會選擇去做陶。和陶土在一起的日子,彷彿是安頓和治療自身創傷的靈藥。重新建立對自我創造的快樂與信心,得到寧靜與平衡。──張卉君張卉君長年從事熱血的環境保育工作,實踐心之所向,卻因過於奮力而身心失衡,淪陷在憂鬱症的泥淖之中。卸下職責後,偶然好奇觸摸了陶土,便著迷於那溫暖、柔軟且充滿可塑性的質地,及能隨心變化所帶來的自由。「陶藝」二字總讓她聯想到德勒茲的「逃逸」概念,當她說「去做陶」時,心裡浮現的同義詞即是「去出逃」。於是她每每專注於製陶技藝、遵循傳統工序時,卻又在製成的路徑上,依隨心之所向,在各種裂縫中尋找逃逸出常態的可能。李筱筠 歐洲華文作家協會會長專文推薦王春子 圖文創作者 古碧玲 《上下游副刊》總編輯吳晟 詩人吳翠 梔野器物 / 陶藝師林淑鈴 藝術家 楊士毅 剪紙藝術家潘家欣 詩人謝佩霓 藝評家、作家誠摯推薦(依姓名筆畫排序)身心回到呼吸、生活,將生命點滴撫觸、安放之後,飽滿、綻放的靈魂之旅。──吳翠 梔野器物/陶藝師我必須說,卉君真是我見過最有執行力的傢伙。雖說,推她入坑的是我(這個入坑前情,我和卉君記憶是有出入的喔……),但把坑挖深的可是她的實力啊。我總說,陶藝是一項要求誠實的創作,這中間沒有造假的空間。說是練技其實是修心。你的心誠實嗎?你有坦然面對自己的欲望嗎?技術的養成是為了表達,還是為了炫耀,在作品中可以看到。做陶的人常是土性而拙於口,很高興見到卉君跨域深入寫下她的旅程,說出工藝人拙於口的感受。──林淑鈴 藝術家逃逸,不是為了逃離世界,是為了走向自己;走向自己,不是為了離群索居,是為了擁有再次走進世界的力量。每個人都需要屬於自己的逃逸方式,不一定是陶藝,但一定是跟自己在一起,卉君藉由陶藝走向自己,也讓我們看到,陶藝如同生活,是一種在動態中找到平衡,在高速運轉中找到自己中心,讓所有的變動擁有依歸,並在我們手中變成美好事物的過程。──楊士毅 剪紙藝術家逃逸原是直面現實的另類行動,讓手中的土,形塑繁忙生活中一抹質樸的靈光。──潘家欣 詩人過去在書裡,張卉君把心感化為文字,這一次,張卉君把手感化為文字,召喚我們的心感。──謝佩霓 藝評家、作家
寫陶藝,實則寫生命裡的逃逸……「沒有人不會捏陶。」 在陶土的世界裡,數千萬種排列組合之間產生了自由縫隙,讓人找到再一次與世界和好的方式連喝花茶、做瑜伽、閱讀等安神儀式都驅除不了焦慮的時刻,我會選擇去做陶。和陶土在一起的日子,彷彿是安頓和治療自身創傷的靈藥。重新建立對自我創造的快樂與信心,得到寧靜與平衡。──張卉君張卉君長年從事熱血的環境保育工作,實踐心之所向,卻因過於奮力而身心失衡,淪陷在憂鬱症的泥淖之中。卸下職責後,偶然好奇觸摸了陶土,便著迷於那溫暖、柔軟且充滿可塑性的質地,及能隨心變化所帶來的自由。「陶藝」二字總讓她聯想到德勒茲的「逃逸」概念,當她說「去做陶」時,心裡浮現的同義詞即是「去出逃」。於是她每每專注於製陶技藝、遵循傳統工序時,卻又在製成的路徑上,依隨心之所向,在各種裂縫中尋找逃逸出常態的可能。李筱筠 歐洲華文作家協會會長專文推薦王春子 圖文創作者 古碧玲 《上下游副刊》總編輯吳晟 詩人吳翠 梔野器物 / 陶藝師林淑鈴 藝術家 楊士毅 剪紙藝術家潘家欣 詩人謝佩霓 藝評家、作家誠摯推薦(依姓名筆畫排序)身心回到呼吸、生活,將生命點滴撫觸、安放之後,飽滿、綻放的靈魂之旅。──吳翠 梔野器物/陶藝師我必須說,卉君真是我見過最有執行力的傢伙。雖說,推她入坑的是我(這個入坑前情,我和卉君記憶是有出入的喔……),但把坑挖深的可是她的實力啊。我總說,陶藝是一項要求誠實的創作,這中間沒有造假的空間。說是練技其實是修心。你的心誠實嗎?你有坦然面對自己的欲望嗎?技術的養成是為了表達,還是為了炫耀,在作品中可以看到。做陶的人常是土性而拙於口,很高興見到卉君跨域深入寫下她的旅程,說出工藝人拙於口的感受。──林淑鈴 藝術家逃逸,不是為了逃離世界,是為了走向自己;走向自己,不是為了離群索居,是為了擁有再次走進世界的力量。每個人都需要屬於自己的逃逸方式,不一定是陶藝,但一定是跟自己在一起,卉君藉由陶藝走向自己,也讓我們看到,陶藝如同生活,是一種在動態中找到平衡,在高速運轉中找到自己中心,讓所有的變動擁有依歸,並在我們手中變成美好事物的過程。──楊士毅 剪紙藝術家逃逸原是直面現實的另類行動,讓手中的土,形塑繁忙生活中一抹質樸的靈光。──潘家欣 詩人過去在書裡,張卉君把心感化為文字,這一次,張卉君把手感化為文字,召喚我們的心感。──謝佩霓 藝評家、作家
★坂本龍一逝後最新著作!籌備七年之首部書評集,中文版搶先上市!★完全收錄三十六回「書評 × 人物談」,包括侯孝賢&楊德昌。★從電影、文學、當代哲學到音樂,首度呈現教授的閱讀世界與創作心法。★收錄教授摯友——傳奇編輯鈴木正文、漫畫大師安彥良和精彩對談。坂本龍一身邊總是有書。由書出發,被書感動。藉由書本,確立信念。坂本龍一愛書成癡,寫下一段段關於人和書的珍貴回憶。★蔡明亮、葉忠宜、焦元溥、陳珊妮、馬世芳、馬欣、李君慈 感動推薦★「從認識坂本龍一的那刻起,他便改變了我對視覺設計或音樂的認知與喜好。」——葉忠宜(平面設計師)「這是你終歸會收藏的作品,那又何必等待?」——焦元溥(作家、講者、製作人)「『藝術千秋,人生朝露。』——坂本先生送給世人這樣的話語後,就踏上了旅程。而他的音樂,則離開他暫時棲居的肉體,為了與未來的聽眾相遇,獲得了新『生命』。」——吉田純子(朝日新聞編輯委員)★「一般社團法人坂本圖書」正式成立眾所周知,2023年3月過世的音樂大師——坂本龍一,本身是一位極為嗜讀的愛書人,博學的他閱讀範圍甚廣,從當代哲學到古語研究,甚至是兒童心理學均有所涉獵。在大塊文化過往出版的《skmt 坂本龍一是誰》中,就有相當多的篇幅談論到「教授」自身的閱讀,以及這些閱讀與他的音樂作品之間的有機互動關係。在《skmt 坂本龍一是誰》出版後,許多粉絲與讀者都對於教授的龐大閱讀量大為震驚,紛紛表示對於音樂大師的閱讀談感興趣。2023年8月28日,「一般社團法人坂本圖書」正式成立。該社團法人由坂本龍一遺孀——空里香女士親自監督,繼承了坂本龍一的意志,以分享能感動人心的「文化財」——「書本」為目標而設立的專案。事實上此計畫從坂本龍一過世前,於2017年便已開始籌備,此項目終於在2023年8月公諸於世。★「我想看強烈的事物,想讀——像心臟被尖銳刺穿般的東西。」★2023年9月24日,《坂本圖書》正式問世;同日,「坂本圖書空間」也於東京開館。《坂本圖書》一書收錄了坂本龍一從2018年到2022年於《婦人畫報》上連載的專欄「坂本圖書」共三十六回,一回一則人物談。教授談人物、興之所至分享記憶中與這些人物珍貴的來往互動,也是談這些人物筆下所寫、或是與這些人物有關的書本。本書為坂本龍一過世後,最新、且首次集結成冊的文字作品集,而本書最為特別的地方在於其以選書出發,進行人物談式的書寫,每一篇首更搭配坂本龍一兒子Neo Sora的攝影作品,意境悠遠。本書體例一如教授過往的文字作品般創新,作為教授的全新企劃,消息甫公開就引來諸多樂迷關注。早在本書出版前,不論是在探訪、文字書寫還是紀錄片中,教授都經常談到他閱讀的種種書藉,其後引伸到自己所關切的主題與音樂作品。這次的《坂本圖書》終於以「閱讀與書本」的角度出發細談,分享他完整的閱讀視野。對於書迷或樂迷而言,都是相當珍貴的一部作品。★坂本龍一談侯孝賢和楊德昌★書中內容涵蓋眾多影響教授音樂觀的各界名家,諸如塔可夫斯基、小津安二郎、大島渚、黑澤明等名導的著作自然收錄其中;與教授關連甚深的夏目漱石、村上龍等文豪名著更是必不可少;其他還包括童書名家麥克・安迪、音樂大師武滿徹、John Cage,甚至明代中國畫家八大山人也在教授談論之列。而更特別的莫過於與漫畫家安彥良和的對談,除了聊安彥大師本身的名作《王道之狗》以外,也延伸到神話、政治、歷史、哲學,甚至讓我們得以窺探名曲《RYDEEN》的誕生祕談。這正正是《坂本圖書》的魅力所在,不僅看坂本龍一慧眼獨具的選書,更是看他如何閱讀這些精彩的選書,以及教授想要透這些選書傳達什麼訊息給讀者。而對於台灣讀者而言,本書中最引人注目的定必是兩篇和「侯孝賢」、「楊德昌」相關的文章。坂本龍一非常喜歡這兩位台灣名導,他在書中不僅分享他如何閱讀日本學者對兩位的論述,更從中連結到教授對兩位導演的欣賞之情,最終甚至向台灣流露出真摰的喜愛之情。★坂本龍一的身邊總是有書★「坂本龍一的身邊總是有書。世界始於書。受書籍觸發。因書而得確信。」這本書的核心價值就在於身為愛書人,甚至「曾經夢想成為二手書店老闆」的坂本龍一如何閱讀,又透過這種種的閱讀獲得了什麼,召喚了什麼。如果說《skmt 坂本龍一是誰》為我們留下的,是音樂大師坂本龍一的日記、雜想、《音樂使人自由》、《我還能看見幾次滿月?》則為我們留下教授的自我剖白。帶領我們看見坂本龍一的創作幕後、他的日常生活;那麼《坂本圖書》則是給我們直接登堂入室,看見坂本龍一自宅的書櫃的機會了。透過閱讀教授的閱讀,我們即將再一次以不同的軌跡,看見坂本龍一。
★坂本龍一逝後最新著作!籌備七年之首部書評集,中文版搶先上市!★完全收錄三十六回「書評 × 人物談」,包括侯孝賢&楊德昌。★從電影、文學、當代哲學到音樂,首度呈現教授的閱讀世界與創作心法。★收錄教授摯友——傳奇編輯鈴木正文、漫畫大師安彥良和精彩對談。坂本龍一身邊總是有書。由書出發,被書感動。藉由書本,確立信念。坂本龍一愛書成癡,寫下一段段關於人和書的珍貴回憶。★蔡明亮、葉忠宜、焦元溥、陳珊妮、馬世芳、馬欣、李君慈 感動推薦★「從認識坂本龍一的那刻起,他便改變了我對視覺設計或音樂的認知與喜好。」——葉忠宜(平面設計師)「這是你終歸會收藏的作品,那又何必等待?」——焦元溥(作家、講者、製作人)「『藝術千秋,人生朝露。』——坂本先生送給世人這樣的話語後,就踏上了旅程。而他的音樂,則離開他暫時棲居的肉體,為了與未來的聽眾相遇,獲得了新『生命』。」——吉田純子(朝日新聞編輯委員)★「一般社團法人坂本圖書」正式成立眾所周知,2023年3月過世的音樂大師——坂本龍一,本身是一位極為嗜讀的愛書人,博學的他閱讀範圍甚廣,從當代哲學到古語研究,甚至是兒童心理學均有所涉獵。在大塊文化過往出版的《skmt 坂本龍一是誰》中,就有相當多的篇幅談論到「教授」自身的閱讀,以及這些閱讀與他的音樂作品之間的有機互動關係。在《skmt 坂本龍一是誰》出版後,許多粉絲與讀者都對於教授的龐大閱讀量大為震驚,紛紛表示對於音樂大師的閱讀談感興趣。2023年8月28日,「一般社團法人坂本圖書」正式成立。該社團法人由坂本龍一遺孀——空里香女士親自監督,繼承了坂本龍一的意志,以分享能感動人心的「文化財」——「書本」為目標而設立的專案。事實上此計畫從坂本龍一過世前,於2017年便已開始籌備,此項目終於在2023年8月公諸於世。★「我想看強烈的事物,想讀——像心臟被尖銳刺穿般的東西。」★2023年9月24日,《坂本圖書》正式問世;同日,「坂本圖書空間」也於東京開館。《坂本圖書》一書收錄了坂本龍一從2018年到2022年於《婦人畫報》上連載的專欄「坂本圖書」共三十六回,一回一則人物談。教授談人物、興之所至分享記憶中與這些人物珍貴的來往互動,也是談這些人物筆下所寫、或是與這些人物有關的書本。本書為坂本龍一過世後,最新、且首次集結成冊的文字作品集,而本書最為特別的地方在於其以選書出發,進行人物談式的書寫,每一篇首更搭配坂本龍一兒子Neo Sora的攝影作品,意境悠遠。本書體例一如教授過往的文字作品般創新,作為教授的全新企劃,消息甫公開就引來諸多樂迷關注。早在本書出版前,不論是在探訪、文字書寫還是紀錄片中,教授都經常談到他閱讀的種種書藉,其後引伸到自己所關切的主題與音樂作品。這次的《坂本圖書》終於以「閱讀與書本」的角度出發細談,分享他完整的閱讀視野。對於書迷或樂迷而言,都是相當珍貴的一部作品。★坂本龍一談侯孝賢和楊德昌★書中內容涵蓋眾多影響教授音樂觀的各界名家,諸如塔可夫斯基、小津安二郎、大島渚、黑澤明等名導的著作自然收錄其中;與教授關連甚深的夏目漱石、村上龍等文豪名著更是必不可少;其他還包括童書名家麥克・安迪、音樂大師武滿徹、John Cage,甚至明代中國畫家八大山人也在教授談論之列。而更特別的莫過於與漫畫家安彥良和的對談,除了聊安彥大師本身的名作《王道之狗》以外,也延伸到神話、政治、歷史、哲學,甚至讓我們得以窺探名曲《RYDEEN》的誕生祕談。這正正是《坂本圖書》的魅力所在,不僅看坂本龍一慧眼獨具的選書,更是看他如何閱讀這些精彩的選書,以及教授想要透這些選書傳達什麼訊息給讀者。而對於台灣讀者而言,本書中最引人注目的定必是兩篇和「侯孝賢」、「楊德昌」相關的文章。坂本龍一非常喜歡這兩位台灣名導,他在書中不僅分享他如何閱讀日本學者對兩位的論述,更從中連結到教授對兩位導演的欣賞之情,最終甚至向台灣流露出真摰的喜愛之情。★坂本龍一的身邊總是有書★「坂本龍一的身邊總是有書。世界始於書。受書籍觸發。因書而得確信。」這本書的核心價值就在於身為愛書人,甚至「曾經夢想成為二手書店老闆」的坂本龍一如何閱讀,又透過這種種的閱讀獲得了什麼,召喚了什麼。如果說《skmt 坂本龍一是誰》為我們留下的,是音樂大師坂本龍一的日記、雜想、《音樂使人自由》、《我還能看見幾次滿月?》則為我們留下教授的自我剖白。帶領我們看見坂本龍一的創作幕後、他的日常生活;那麼《坂本圖書》則是給我們直接登堂入室,看見坂本龍一自宅的書櫃的機會了。透過閱讀教授的閱讀,我們即將再一次以不同的軌跡,看見坂本龍一。
1 完整公開作者與「十大影響力名人」李怡,不為人知的跨時代愛情故事2 圖文並茂:收錄上百張精彩照片,以及兩人四十年往返情書「這是一段愛情的神話,深深戀慕,無可撼動。」——陳文茜收錄獨家推薦序——曹衍(作家)、陳文茜(資深媒體人)、殷惠敏(《九十年代》專欄作家)一致強推——王正方(導演作家)王榮文(遠流出版公司董事長)余杰(作家)季季(作家)邱貴芬(學者)林懷民(雲門舞集創辦人)南方朔(評論家)陳芳明(政大台文所講座教授)陶傑(作家)黃春明(作家)黃毓民(資深媒體人)我是李怡的同事、夥伴、戰友。以及在他人生的最後階段,我是他的妻子。《我與李怡》這本書是作者邱近思在李怡離世之後的療傷之作,也是她允諾心愛之人,以文字還予一個完整人生的作品。這本書,作者用了許多個夜晚和日子翻閱時間軸長達四十年的照片、三大本近兩百卷底片、一九八四年後的所有護照、幾十本年度日誌、日記,以及兩人往返的信件卡片。書寫工程浩大,字裡行中更流瀉出那些美好的人事物,有笑、有淚、有溫度的年代。透過作者細膩綿長的文字,帶我們回到一九八二年,兩人相遇的那一年。更以文字和照片引領我們走過那個時代,經歷台灣解嚴、六四事件、香港回歸、反送中運動、新冠疫情蔓延全世界⋯⋯透過作者的眼和手,一起在歷史和時代的洪流底下,進入時光隧道中,聽其娓娓道來一路兩人相識相愛相依四十年的愛的故事,也讓喜愛李怡先生的讀者們,能在其理性、為民主自由吶喊的文字作品之外,透過本書一窺名人的情感生活。這不僅是一本走過時代的愛情故事,更是一本直探人心情感的溫暖之作。《我與李怡》完整記錄下兩人相愛的文字和精華,而這份光華也滋潤了華人的創作世界,更提供了許多人們心靈上民主和自由的慰藉。【推薦語】王正方(導演作家)——亡友李怡,近世正直敢言之士。與邱近思的長年戀情,鮮為人知。讀了近思新書《我與李怡》,不禁掩面唏噓,感嘆至深,援筆書就一闕:「謙謙李怡君,擇善固執,橫眉冷對千夫指,挺身獨作萬里行; 下筆如萬馬奔騰,振聾啟暗;剎那陰陽隔絕,徒留警句諍諍。 倩倩近思女,愛心不移,俯首甘為郎君伴,執手相攜日日安; 依偎若天上神仙,鴛鴦稱羨,陡然生死永別,難捨情意綿綿。」黃毓民(資深媒體人)——「問世間,情為何物,直教生死相許。」知道近思要寫《我與李怡》這本書時,我竟不期然吟誦元好問《摸魚兒·雁丘詞》的金句。這個「時代洪流的愛情故事」,值得謳歌的是女主角。近思不是「愛人如己」,而是「愛人忘了愛自己」。
1 完整公開作者與「十大影響力名人」李怡,不為人知的跨時代愛情故事2 圖文並茂:收錄上百張精彩照片,以及兩人四十年往返情書「這是一段愛情的神話,深深戀慕,無可撼動。」——陳文茜收錄獨家推薦序——曹衍(作家)、陳文茜(資深媒體人)、殷惠敏(《九十年代》專欄作家)一致強推——王正方(導演作家)王榮文(遠流出版公司董事長)余杰(作家)季季(作家)邱貴芬(學者)林懷民(雲門舞集創辦人)南方朔(評論家)陳芳明(政大台文所講座教授)陶傑(作家)黃春明(作家)黃毓民(資深媒體人)我是李怡的同事、夥伴、戰友。以及在他人生的最後階段,我是他的妻子。《我與李怡》這本書是作者邱近思在李怡離世之後的療傷之作,也是她允諾心愛之人,以文字還予一個完整人生的作品。這本書,作者用了許多個夜晚和日子翻閱時間軸長達四十年的照片、三大本近兩百卷底片、一九八四年後的所有護照、幾十本年度日誌、日記,以及兩人往返的信件卡片。書寫工程浩大,字裡行中更流瀉出那些美好的人事物,有笑、有淚、有溫度的年代。透過作者細膩綿長的文字,帶我們回到一九八二年,兩人相遇的那一年。更以文字和照片引領我們走過那個時代,經歷台灣解嚴、六四事件、香港回歸、反送中運動、新冠疫情蔓延全世界⋯⋯透過作者的眼和手,一起在歷史和時代的洪流底下,進入時光隧道中,聽其娓娓道來一路兩人相識相愛相依四十年的愛的故事,也讓喜愛李怡先生的讀者們,能在其理性、為民主自由吶喊的文字作品之外,透過本書一窺名人的情感生活。這不僅是一本走過時代的愛情故事,更是一本直探人心情感的溫暖之作。《我與李怡》完整記錄下兩人相愛的文字和精華,而這份光華也滋潤了華人的創作世界,更提供了許多人們心靈上民主和自由的慰藉。【推薦語】王正方(導演作家)——亡友李怡,近世正直敢言之士。與邱近思的長年戀情,鮮為人知。讀了近思新書《我與李怡》,不禁掩面唏噓,感嘆至深,援筆書就一闕:「謙謙李怡君,擇善固執,橫眉冷對千夫指,挺身獨作萬里行; 下筆如萬馬奔騰,振聾啟暗;剎那陰陽隔絕,徒留警句諍諍。 倩倩近思女,愛心不移,俯首甘為郎君伴,執手相攜日日安; 依偎若天上神仙,鴛鴦稱羨,陡然生死永別,難捨情意綿綿。」黃毓民(資深媒體人)——「問世間,情為何物,直教生死相許。」知道近思要寫《我與李怡》這本書時,我竟不期然吟誦元好問《摸魚兒·雁丘詞》的金句。這個「時代洪流的愛情故事」,值得謳歌的是女主角。近思不是「愛人如己」,而是「愛人忘了愛自己」。
一位太魯閣族人寫給每一位臺灣人的邀請信讓知識從自己的文化裡長出來,不斷地回到歷史與生活裡去看,不斷地去對話……一個太魯閣族女兒「回家」的故事。回到自己的經驗去尋找,回到家族裡的故事去尋找,把會呼吸的歷史找回來。「媽,為什麼我是太魯閣族?」當時十七歲的我哭著問。「我不要當太魯閣族,把我的血抽掉!」我說。「妳就是太魯閣族呀。」媽媽把手放在我手上,這麼回我。Yabung.Haning 是一九八〇年代出生的太魯閣族女性,在接受現代高等教育後,也接受了許多外來對於自己族群的詮釋及標籤,使得她覺得書讀得越高卻離部落越遠。為了打破困境,她透過回顧自己的成長經歷,父母親、祖父母輩及家族成員所經歷的遷移與勞動史,以家族口述出發,並與太魯閣族青年社群彼此的家庭故事對話,交織詮釋出當代太魯閣族家庭的樣貌,希望為臺灣社會提供理解太魯閣族社會的方式。原來,要能看懂自身族群議題及標籤,是無法透過國外的知識研究、臺灣社會的學術理論,而是得從自身家庭及個人情緒來讀懂族群面臨的問題。重要的是必須由我們自己長出的聲音來詮釋自己。無論你是不是原住民族,都可以用這種最庶民的方式來理解自己。王增勇/政治大學社會工作研究所教授 專文推薦Ciwang Teyra /臺灣大學社會工作學系副教授Liglav A-wu /作家余桂榕/延平鄉立圖書館館長官大偉/政治大學民族學系教授兼系主任林益仁/臺北藝術大學博物館研究所教授夏曉鵑/政治大學社會工作研究所教授浦忠成/東華大學民族事務與發展學系教授程廷Apyang Imiq /作家賀照緹/導演廉兮/東華大學多元文化教育碩博班副教授暨多元文化教育中心主任羅素玫/臺灣大學人類學系副教授一起推薦(依姓名筆畫排序)太魯閣語很常使用pusu,語譯為「根」,物理形體的pusu qhuni指的是「樹根」,抽象邏輯的pusu kari是「語言的本意」,還有pusu gaya表示「文化的真諦」。Yabung嘗試探討的 pusu kingal ruwan sapah就是「一個家庭裡面的根」。Yabung像一個挖土的payi,往自己家裡挖,文字愈挖愈坦露,明明私人,卻帶來令人振奮的太魯閣族青年「共感」,私密卻又集體。最終只想知道,我們究竟為什麼長成這個樣子?──程廷Apyang Imiq/台灣文學獎金典獎得獎作家看到雅雯的勇氣,一個人遁入非原民的婚姻家庭世界,一個人投入太魯閣族人的現代議題,再帶著一群人互為激盪與實踐,絕對是因為寛容的愛及對族群的愛,鍥而不捨地希望尋找與社會對話的出口。而她的勇氣發聲將讓此愛永不止息。有幸看到本書的出版,讓更多原住民世界的議題,漫漫現形。──余桂榕/延平鄉立圖書館館長Yabung.Haning,一個花蓮秀林鄉太魯閣族優秀的女孩,她與她的家族的成長歷程就是一部臺灣原住民族被殖民的歷史創傷圖鑑……這本書記錄著一位成功進入主流社會的原住民女孩,嘗試回到部落自己的根,尋找屬於原住民社會工作者自己的知識生成之路。──王增勇/政治大學社會工作研究所教授
一位太魯閣族人寫給每一位臺灣人的邀請信讓知識從自己的文化裡長出來,不斷地回到歷史與生活裡去看,不斷地去對話……一個太魯閣族女兒「回家」的故事。回到自己的經驗去尋找,回到家族裡的故事去尋找,把會呼吸的歷史找回來。「媽,為什麼我是太魯閣族?」當時十七歲的我哭著問。「我不要當太魯閣族,把我的血抽掉!」我說。「妳就是太魯閣族呀。」媽媽把手放在我手上,這麼回我。Yabung.Haning 是一九八〇年代出生的太魯閣族女性,在接受現代高等教育後,也接受了許多外來對於自己族群的詮釋及標籤,使得她覺得書讀得越高卻離部落越遠。為了打破困境,她透過回顧自己的成長經歷,父母親、祖父母輩及家族成員所經歷的遷移與勞動史,以家族口述出發,並與太魯閣族青年社群彼此的家庭故事對話,交織詮釋出當代太魯閣族家庭的樣貌,希望為臺灣社會提供理解太魯閣族社會的方式。原來,要能看懂自身族群議題及標籤,是無法透過國外的知識研究、臺灣社會的學術理論,而是得從自身家庭及個人情緒來讀懂族群面臨的問題。重要的是必須由我們自己長出的聲音來詮釋自己。無論你是不是原住民族,都可以用這種最庶民的方式來理解自己。王增勇/政治大學社會工作研究所教授 專文推薦Ciwang Teyra /臺灣大學社會工作學系副教授Liglav A-wu /作家余桂榕/延平鄉立圖書館館長官大偉/政治大學民族學系教授兼系主任林益仁/臺北藝術大學博物館研究所教授夏曉鵑/政治大學社會工作研究所教授浦忠成/東華大學民族事務與發展學系教授程廷Apyang Imiq /作家賀照緹/導演廉兮/東華大學多元文化教育碩博班副教授暨多元文化教育中心主任羅素玫/臺灣大學人類學系副教授一起推薦(依姓名筆畫排序)太魯閣語很常使用pusu,語譯為「根」,物理形體的pusu qhuni指的是「樹根」,抽象邏輯的pusu kari是「語言的本意」,還有pusu gaya表示「文化的真諦」。Yabung嘗試探討的 pusu kingal ruwan sapah就是「一個家庭裡面的根」。Yabung像一個挖土的payi,往自己家裡挖,文字愈挖愈坦露,明明私人,卻帶來令人振奮的太魯閣族青年「共感」,私密卻又集體。最終只想知道,我們究竟為什麼長成這個樣子?──程廷Apyang Imiq/台灣文學獎金典獎得獎作家看到雅雯的勇氣,一個人遁入非原民的婚姻家庭世界,一個人投入太魯閣族人的現代議題,再帶著一群人互為激盪與實踐,絕對是因為寛容的愛及對族群的愛,鍥而不捨地希望尋找與社會對話的出口。而她的勇氣發聲將讓此愛永不止息。有幸看到本書的出版,讓更多原住民世界的議題,漫漫現形。──余桂榕/延平鄉立圖書館館長Yabung.Haning,一個花蓮秀林鄉太魯閣族優秀的女孩,她與她的家族的成長歷程就是一部臺灣原住民族被殖民的歷史創傷圖鑑……這本書記錄著一位成功進入主流社會的原住民女孩,嘗試回到部落自己的根,尋找屬於原住民社會工作者自己的知識生成之路。──王增勇/政治大學社會工作研究所教授
◆入圍美國圖書獎的暢銷作家艾美.布魯姆述說丈夫布萊恩向生命告別的過程。布萊恩因罹患阿茲海默症,決定遠赴瑞士的「尊嚴」機構,以人道方式結束生命。這本回憶錄使人心碎和難過,卻同時充滿愛、幽默和喜悅。◆這不僅是一部回憶錄,更揭示了悲劇性的疾病,以及不受歡迎、但可以理解的決定。書中意味著無條件地照顧別人,同時讓你在準備好之際好好說再見。[ 伴侶之間原本無可奉告的勇氣道別 ]他不只一次說:「我寧可站著死,也不願跪著活。」他已經要我開始尋找方法。「請把這一切寫下來。」我丈夫說。▲★美國亞馬遜2022年三月選書★《今日美國》冬季最期待好書★《歐普拉雜誌》2022年最期待好書★美國華裔女作家譚恩美、美國當代作家和編劇麥可.康寧漢盛情推薦艾美‧布魯姆漸漸發現丈夫布萊恩的各種改變,比方提早從一份他熱愛的工作退休、疏遠親近的朋友、話題多半繞著往事打轉。突然間,兩人之間彷彿隔著一片玻璃,無法再像過去一樣彼此陪伴和深入長談。從核磁共振結果證實布萊恩確診阿茲海默症的那一刻起,他們再也無法逃避擺在眼前的事實,兩人的世界從此改變。這樣的診斷結果,徹底打亂布萊恩原本想像的未來。被迫面對現實的布萊恩決定,他寧可站著死,也不要跪著活。兩人相互扶持走過最後的人生旅程,並做出一個無比艱難而痛苦的決定——前往瑞士的「尊嚴」(Dignitas),在這個幫助人平靜而有尊嚴地結束生命的非營利機構安樂死。在這部令人心碎也難以想像的回憶錄中,布魯姆深入我們往往避而不談的人生片段,也就是生命的終點。她以動人而敏銳的筆觸,還有她特有的幽默風趣和坦率直言,描繪出一段令人難忘的幸福婚姻,以及打破疆界的愛。◆名人推薦江盛 衛福部台東醫院婦產科醫師吳佳璇 精神科醫師、失智父親的女兒李茂生 國立台灣大學法律學院名譽教授紀岳良 律師、心理師、台灣生命自主權利促進協會理事長張卉君 作家畢柳鶯 醫師、《斷食善終》作者許菁芳 作家陳乃菁 老年醫學專家、醫師(專文推薦)陳偉霖 《十年後我還在寫遺書》作者陳耀昌 醫師、作家楊月娥 資深媒體人、資深照顧者劉秀枝 國內失智症領航人、台北榮總特約醫師(專文推薦)劉紹華 醫療人類學家蘇絢慧 諮商心理師尊嚴推薦◆各界佳評理應是一個撕心裂肺的哀傷故事,但是作者艾美‧布魯姆用慧黠、冷靜、幽默的文字,把它寫成了一個悲喜劇、懸疑劇,高潮迭起又充滿了苦澀的美感。──畢柳鶯,醫師/《斷食善終》作者關於失智者的醫療決策、法律,乃至於死亡權的主張,始終是嚴肅的倫理與社會議題。作者的親身經歷,雖不符合台灣與其居住地的法律規範,卻帶給我們深深的觸動與省思。──吳佳璇,精神科醫師/失智父親的女兒在《死亡與生命手記》讀到的安樂死的一個小部分不足之處,在這本書中可以看到更完整關於安樂死的紀錄。主題雖然沉重,卻因為愛而變成一個美好的故事。──陳乃菁,老年醫學專家/醫師人無法決定自己的降生,卻有機會安排想要如何離世。作者艾美‧布魯姆帶我們穿越愛別離的浩瀚旅程,看見死亡如此孤獨,然而生命之旅有人願意陪伴和理解,得以在愛中告別,是最大的祝福。——張卉君,作家布魯姆極具揉合深淺和雅俗的天分,因此儘管本書的主題沉重無比,讀來卻別有一番樂趣。少有探討死亡的回憶錄如此充滿生命力。——《今日美國》《在愛之中告別》有如所有探討死亡的偉大著作,不以怵目驚心的數據和警語恐嚇讀者,反而除去安樂死的污名,使讀者更加珍愛和感謝自己擁有的生命。縱使一成不變的生活令人麻木,人到中年也因此鬱鬱寡歡,這本書卻喚醒了我們能跟心愛的人相守相伴的喜悅。——《華盛頓郵報》我不知道自己為什麼到現在才讀布魯姆的小說……錯過她的作品是我的損失。一個溫暖、通透、對人世又愛又恨,而且筆調收放自如的紐約之聲,令人想起羅莉‧科爾溫(Laurie Colwin)、斯蓉‧克羅斯利(Sloane Crosley)、阿萊格拉‧古德曼(Allegra Goodman)和諾拉‧艾芙倫(Nora Ephron)。——德懷特‧迦納(Dwight Garner),《紐約時報》讀這本書完完全全是一種超越自我的經驗。《在愛之中告別》這部作品美得驚心,銳眼透視愛、生命與死亡,更可貴的是點出三者如何密不可分。讀完你肯定會感到心痛、不安,同時也會覺得心被打開,充滿希望。——麥可‧康寧漢(Michael Cunningham),《時時刻刻》和《末世之家》作者我在一趟長途飛行中一口氣讀完這本書,第一次覺得航程快得不可思議。這本重要的回憶錄令我肅然起敬。作者的精湛文筆讓我們深陷其中,並在最後一頁使我們宛如新生。——譚恩美(Amy Tan),《喜福會》作者《在愛之中告別》記錄了一對夫妻遇到的天大難關,是一部活潑輕快且令人著迷的回憶錄。作者坦承無諱地呈現兩人的婚姻生活,透過深情的眼睛描寫她認識的另一半,也記下她看著他逐漸遠去的痛苦煎熬。兩人對安樂死的堅定立場,譜成了一個充滿生命力的故事。——艾莉森‧貝克德爾(Alison Bechdel),《歡樂之家》作者深愛自己的伴侶,對生命的盡頭既好奇也憂慮的人,絕不能錯過這本美麗的著作。深刻、有趣、慈悲,最終也讓人獲得救贖。很好哭,而且是最美好的那種。——艾倫‧狄波頓(Alain de Botton),《愛的進化論》作者美國最傑出的作家之一交出的精彩作品……主題是死亡,因此結局無可避免指向死亡,但布魯姆筆下的故事充滿意外和驚喜,還有你讀過最誠實、最風趣,也最令人心痛的文字。——羅迪‧道爾(Roddy Doyle),愛爾蘭作家這則閃閃發光的愛情故事和善終指引是一部不能錯過的見證……讀過將永生難忘;若是你忘了,但願親近的人會替你記得。——《科克斯書評》星級推薦深刻動人地描繪出,愛在生命最艱困的時候會如何顯現。——《出版者週刊》推薦◆本書特色˙以平實筆調,娓娓道來一段深刻的人生故事:這本愛的回憶錄,描述兩個戀人如何用勇敢的方式,向彼此道別。開頭更特別獻給亡夫:「我的丈夫說:『請把這一切寫下來。』」作者以極個人的角度書寫丈夫罹患失智症對兩人生活的影響,包括日常的相處、智力和情緒等各種微妙的轉變,以及最後如何踏上尊嚴死亡的旅程。˙作者為入圍國家書卷獎的知名小說家,兼具敏銳的觀察力與幽默的審視能力:日常的相處細節與發病過程,在她的筆下徐徐流洩,沒有矯情的感傷吶喊,極致的悲痛卻在每篇短短的記敘中,逐漸建構出一段感人的關係與抉擇的脈絡。˙主題不僅是安樂死之旅,也細緻描述伴侶失智的整個過程:在第二部分,作者翔實回顧自己是如何發現丈夫有失智的跡象,以及整個確診的過程。關於陪伴者的艱辛、矛盾、痛苦,作者分享她面對的心路歷程,更道出每位失智者家屬的心聲。˙在愛的關係裡主動告別,書寫這本回憶錄是身心的重建也是復健:兩人一起出發的單程旅行,回程只剩一人。儘管選擇安樂死對作者夫婦是務實的抉擇,字裡行間仍流露深情的告白與不捨。作者亦不諱言自己將獨自面對喪偶的悲痛,但她願意盡一切努力,陪伴丈夫走完人生最後一段旅程。為了愛,她選擇成全。˙忠實描述老年生活與生命幾大議題:台灣已然邁入老年的社會,樂齡者的權益與長照規畫漸漸成為整個社會的問題。除了安樂死、善終、失智、喪偶,這本書處理的不僅是親密關係在死亡面前瓦解,還有各種失去──年齡、智力、體力,也是一個成熟社會的各個年齡層都無法逃避,必須開放討論的生命議題。
◆入圍美國圖書獎的暢銷作家艾美.布魯姆述說丈夫布萊恩向生命告別的過程。布萊恩因罹患阿茲海默症,決定遠赴瑞士的「尊嚴」機構,以人道方式結束生命。這本回憶錄使人心碎和難過,卻同時充滿愛、幽默和喜悅。◆這不僅是一部回憶錄,更揭示了悲劇性的疾病,以及不受歡迎、但可以理解的決定。書中意味著無條件地照顧別人,同時讓你在準備好之際好好說再見。[ 伴侶之間原本無可奉告的勇氣道別 ]他不只一次說:「我寧可站著死,也不願跪著活。」他已經要我開始尋找方法。「請把這一切寫下來。」我丈夫說。▲★美國亞馬遜2022年三月選書★《今日美國》冬季最期待好書★《歐普拉雜誌》2022年最期待好書★美國華裔女作家譚恩美、美國當代作家和編劇麥可.康寧漢盛情推薦艾美‧布魯姆漸漸發現丈夫布萊恩的各種改變,比方提早從一份他熱愛的工作退休、疏遠親近的朋友、話題多半繞著往事打轉。突然間,兩人之間彷彿隔著一片玻璃,無法再像過去一樣彼此陪伴和深入長談。從核磁共振結果證實布萊恩確診阿茲海默症的那一刻起,他們再也無法逃避擺在眼前的事實,兩人的世界從此改變。這樣的診斷結果,徹底打亂布萊恩原本想像的未來。被迫面對現實的布萊恩決定,他寧可站著死,也不要跪著活。兩人相互扶持走過最後的人生旅程,並做出一個無比艱難而痛苦的決定——前往瑞士的「尊嚴」(Dignitas),在這個幫助人平靜而有尊嚴地結束生命的非營利機構安樂死。在這部令人心碎也難以想像的回憶錄中,布魯姆深入我們往往避而不談的人生片段,也就是生命的終點。她以動人而敏銳的筆觸,還有她特有的幽默風趣和坦率直言,描繪出一段令人難忘的幸福婚姻,以及打破疆界的愛。◆名人推薦江盛 衛福部台東醫院婦產科醫師吳佳璇 精神科醫師、失智父親的女兒李茂生 國立台灣大學法律學院名譽教授紀岳良 律師、諮商心理師張卉君 作家畢柳鶯 醫師、《斷食善終》作者許菁芳 作家陳乃菁 老年醫學專家、醫師(專文推薦)陳偉霖 《十年後我還在寫遺書》作者陳耀昌 醫師、作家楊月娥 資深媒體人、資深照顧者劉秀枝 國內失智症領航人、台北榮總特約醫師(專文推薦)劉紹華 醫療人類學家蘇絢慧 諮商心理師尊嚴推薦◆各界佳評理應是一個撕心裂肺的哀傷故事,但是作者艾美‧布魯姆用慧黠、冷靜、幽默的文字,把它寫成了一個悲喜劇、懸疑劇,高潮迭起又充滿了苦澀的美感。──畢柳鶯,醫師/《斷食善終》作者關於失智者的醫療決策、法律,乃至於死亡權的主張,始終是嚴肅的倫理與社會議題。作者的親身經歷,雖不符合台灣與其居住地的法律規範,卻帶給我們深深的觸動與省思。──吳佳璇,精神科醫師/失智父親的女兒在《死亡與生命手記》讀到的安樂死的一個小部分不足之處,在這本書中可以看到更完整關於安樂死的紀錄。主題雖然沉重,卻因為愛而變成一個美好的故事。──陳乃菁,老年醫學專家/醫師人無法決定自己的降生,卻有機會安排想要如何離世。作者艾美‧布魯姆帶我們穿越愛別離的浩瀚旅程,看見死亡如此孤獨,然而生命之旅有人願意陪伴和理解,得以在愛中告別,是最大的祝福。——張卉君,作家布魯姆極具揉合深淺和雅俗的天分,因此儘管本書的主題沉重無比,讀來卻別有一番樂趣。少有探討死亡的回憶錄如此充滿生命力。——《今日美國》《在愛之中告別》有如所有探討死亡的偉大著作,不以怵目驚心的數據和警語恐嚇讀者,反而除去安樂死的污名,使讀者更加珍愛和感謝自己擁有的生命。縱使一成不變的生活令人麻木,人到中年也因此鬱鬱寡歡,這本書卻喚醒了我們能跟心愛的人相守相伴的喜悅。——《華盛頓郵報》我不知道自己為什麼到現在才讀布魯姆的小說……錯過她的作品是我的損失。一個溫暖、通透、對人世又愛又恨,而且筆調收放自如的紐約之聲,令人想起羅莉‧科爾溫(Laurie Colwin)、斯蓉‧克羅斯利(Sloane Crosley)、阿萊格拉‧古德曼(Allegra Goodman)和諾拉‧艾芙倫(Nora Ephron)。——德懷特‧迦納(Dwight Garner),《紐約時報》讀這本書完完全全是一種超越自我的經驗。《在愛之中告別》這部作品美得驚心,銳眼透視愛、生命與死亡,更可貴的是點出三者如何密不可分。讀完你肯定會感到心痛、不安,同時也會覺得心被打開,充滿希望。——麥可‧康寧漢(Michael Cunningham),著有《時時刻刻》和《末世之家》我在一趟長途飛行中一口氣讀完這本書,第一次覺得航程快得不可思議。這本重要的回憶錄令我肅然起敬。作者的精湛文筆讓我們深陷其中,並在最後一頁使我們宛如新生。——譚恩美(Amy Tan),《喜福會》作者《在愛之中告別》記錄了一對夫妻遇到的天大難關,是一部活潑輕快且令人著迷的回憶錄。作者坦承無諱地呈現兩人的婚姻生活,透過深情的眼睛描寫她認識的另一半,也記下她看著他逐漸遠去的痛苦煎熬。兩人對安樂死的堅定立場,譜成了一個充滿生命力的故事。——艾莉森‧貝克爾德(Alison Bechdel),《歡樂之家》作者深愛自己的伴侶,對生命的盡頭既好奇也憂慮的人,絕不能錯過這本美麗的著作。深刻、有趣、慈悲,最終也讓人獲得救贖。很好哭,而且是最美好的那種。——艾倫‧狄波頓(Alain de Botton),《愛的進化論》作者美國最傑出的作家之一交出的精彩作品……主題是死亡,因此結局無可避免指向死亡,但布魯姆筆下的故事充滿意外和驚喜,還有你讀過最誠實、最風趣,也最令人心痛的文字。——愛爾蘭作家羅迪‧道爾(Roddy Doyle)這則閃閃發光的愛情故事和善終指引是一部不能錯過的見證……讀過將永生難忘;若是你忘了,但願親近的人會替你記得。——《科克斯書評》星級推薦深刻動人地描繪出,愛在生命最艱困的時候會如何顯現。——《出版者週刊》推薦◆本書特色˙以平實筆調,娓娓道來一段深刻的人生故事:這本愛的回憶錄,描述兩個戀人如何用勇敢的方式,向彼此道別。開頭更特別獻給亡夫:「我的丈夫說:『請把這一切寫下來。』」作者以極個人的角度書寫丈夫罹患失智症對兩人生活的影響,包括日常的相處、智力和情緒等各種微妙的轉變,以及最後如何踏上尊嚴死亡的旅程。˙作者為入圍國家書卷獎的知名小說家,兼具敏銳的觀察力與幽默的審視能力:日常的相處細節與發病過程,在她的筆下徐徐流洩,沒有矯情的感傷吶喊,極致的悲痛卻在每篇短短的記敘中,逐漸建構出一段感人的關係與抉擇的脈絡。˙主題不僅是安樂死之旅,也細緻描述伴侶失智的整個過程:在第二部分,作者翔實回顧自己是如何發現丈夫有失智的跡象,以及整個確診的過程。關於陪伴者的艱辛、矛盾、痛苦,作者分享她面對的心路歷程,更道出每位失智者家屬的心聲。˙在愛的關係裡主動告別,書寫這本回憶錄是身心的重建也是復健:兩人一起出發的單程旅行,回程只剩一人。儘管選擇安樂死對作者夫婦是務實的抉擇,字裡行間仍流露深情的告白與不捨。作者亦不諱言自己將獨自面對喪偶的悲痛,但她願意盡一切努力,陪伴丈夫走完人生最後一段旅程。為了愛,她選擇成全。˙忠實描述老年生活與生命幾大議題:台灣已然邁入老年的社會,樂齡者的權益與長照規畫漸漸成為整個社會的問題。除了安樂死、善終、失智、喪偶,這本書處理的不僅是親密關係在死亡面前瓦解,還有各種失去──年齡、智力、體力,也是一個成熟社會的各個年齡層都無法逃避,必須開放討論的生命議題。 ˙面對伴侶選擇主動結束生命,寫來誠摯感人:作者以個人的角度書寫丈夫罹患失智症之後對兩人生活的影響,包括兩人的相處、智力、情緒等各種微妙的轉變,以及最後是如何走上尊嚴死亡的旅程。˙以平實、樸拙的文筆,不著痕跡地娓娓道來一段深刻的故事:這本愛的回憶錄,描述兩個戀人如何用勇敢的方式,向彼此道別。回憶錄特別獻給亡夫,也點明:「我的丈夫說:『請把這一切寫下來。』」˙主題講的不僅是踏上安樂死之旅,也細緻描述了伴侶失智的整個過程:在第二部分,作者翔實回顧自己是如何發現丈夫有失智的跡象,以及整個確診的過程。陪伴者的艱辛、矛盾、痛苦,作者寫來不具悲情,而她勇敢面對的心路歷程,更道出每位失智者家屬的心聲。˙台灣近年愈來愈多討論臨終與善終的書籍:華人社會本來忌諱談論死亡,父母或親人健在時更不忍談論,或者不知道如何談起。近年書市,除了原本比較會談論死亡議題的宗教性質書籍,也有更多元的探討,比如《斷食善終──送母遠行,學習面對死亡的生命課題》、《死亡癱瘓一切的知識:臨終前的靈性照護》等。˙在愛的關係裡主動告別,寫這本回憶錄對作者來說,是重建也是復健:兩人一起出發的單程旅行,回程只有一人。面對失去另一半,從來都是不易的,何況還包含診斷失智,慢慢失能、失憶的過程。˙難以面對的事實,如實面對,細膩、真摯卻不濫情:選擇安樂死對作者夫婦是務實的抉擇,字裡行間亦充滿深情的告白與不捨。作者也不諱言自己將獨自面對喪偶的悲痛,但她願意盡一切努力,陪伴丈夫走完人生最後一段旅程,為了愛,她選擇成全。˙觸及老年生活與生命幾大議題:台灣已經邁入老年的社會,樂齡者的權益與長照規畫漸漸成為整個社會的問題。除了安樂死、善終、失智、喪偶,這本書處理的不僅是親密關係在死亡面前瓦解,還有各種失去──年齡、智力、體力,也是一個成熟社會的各個年齡層都無法逃避,必須開放討論的生命議題。
甲子園球場100週年紀念/九次進軍甲子園紀錄保持人岡村俊昭的傳奇人生岡村俊昭aka葉天送.阿美族.第一個日本職棒台灣原住民打擊王「岡村俊昭只是個不被人熟悉的歷史人名,我希望將他回復成栩栩如生的人。 」熱血記者鄭仲嵐奔波台日兩地尋訪,揭開日本與台灣百年棒球史裡動人的一頁「我是從花蓮港來的,那邊是個很美的地方。」岡村俊昭波瀾壯闊的一生,參與推動了日本百年棒球史的巨輪出生於台灣花蓮的岡村俊昭,阿美族,又名葉天送,於一九二八年從台灣花蓮港負笈日本京都平安中學求學,九次參與甲子園賽。大學畢業後,進入草創期的日本職棒南海鷹隊,二戰後參與日本職棒復興球賽,之後陸續擔任南海鷹教練及球探,間接提拔了曠世打擊奇才野村克也。退休後他長居京都,直到一九九六年過世前,都未返回台灣。岡村俊昭當年為何赴日打球?成名後為何不再回台灣?他的身世背景真相為何?在記者鄭仲嵐自二〇一六年於台日兩地來回穿梭調查,並在關西大學永井良和教授及岡村俊昭日本家人的幫助下,終於在二〇一九年靠著一張照片在花蓮找到岡村俊昭的台灣家人,為其真實身世背景解謎。這段跨越時空的超級任務,熱血而動人,望以此書替這段歷史留下紀念。丘美珍 專欄作家、品學堂文化長永井良和 關西大學社會學部教授專文推薦《台北市立棒球場》Podcast節目工頭堅 Youtuber 工頭堅。旅行長王子碩 聚珍臺灣總監王湘惠 中華女足隊長、岡村俊昭遠親吳宣儀 年代新聞主播周思齊 中華職棒球員邱光宗 「就是棒」創辦人、拓元售票執行長徐展元 體育主播張泰山 味全龍打擊教練梁功斌 台鋼雄鷹台語主播許伯崧 端傳媒台灣組主編陳耀昌 台大醫師、台灣史作家曾文誠 資深棒球球評 劉東洋 台鋼雄鷹領隊蔣竹山 中央大學歷史研究所副教授兼文學院學士班主任謝仕淵 臺南市政府文化局局長共同推薦如果不是熱愛棒球、熱愛解密、熱愛新聞、熱愛寫作的人,一定做不到。……仲嵐是命定要寫出這個花蓮同鄉葉天送(岡村俊昭)生命故事的人啊!──丘美珍 專欄作家、品學堂文化長一百年前那些相信自己潛力、勇於跨越海洋挑戰新事物的年輕人,他們動人的生命故事,可以透過這本書,為當今的年輕讀者們帶來勇氣。──永井良和 關西大學社會學部教授跟著仲嵐的文字與腳步,看著他抽絲剝繭般爬梳出台灣棒球的起源關鍵,彷彿也找到了自己、成就了什麼!──邱光宗「就是棒」創辦人、拓元售票執行長仲嵐對台日棒球運動文化有深刻了解,輔以用心研究的精神,讓他的作品值得愛好棒球的讀者們細細品讀。──劉東洋 台鋼雄鷹領隊在許多台灣近代史的故事中,追尋不是浪漫的想像,而是艱苦的歷程。這段不平順的路,跟政權更迭、地理阻絕、認同混雜等有關。岡村俊昭,日本時代到日本打球的阿美族人,戰後繼續在日本棒壇打拼,但終身未再返回故鄉花蓮。鄭仲嵐的書寫,不僅幫我們拼湊了岡村的生命史,這段不易的追尋,讓未曾見過面的鄭仲嵐與岡村俊昭,彷彿成了久別重逢的朋友。──謝仕淵 臺南市政府文化局局長