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文物藝術品鑑識學基礎
知性的收藏-「文物藝術品鑑識學」的萌芽 藝術鑑賞並非純然感性的活動，而是感性經驗與理性分析交織而成的複雜認知過程。20世紀法國社會學家 Pierre Bourdieu 指出，對藝術作品進行科學分析不僅不會削弱審美經驗，反而能深化理解並增強欣賞的樂趣。此一觀點揭示了藝術理解所需的知識基礎與理性結構。 在當代藝術市場蓬勃發展的背景下，收藏風氣日盛，贗品亦隨之氾濫。真假難辨的現象不僅涉及市場秩序問題，更關乎文化價值、歷史定位與藝術創作之原創性意義。藝術鑑賞若進一步提升至真偽判別與價值評估的層次，即一般所謂的「藝術鑑定」，便必須依賴更為嚴謹的知識體系，從藝術史風格分析、歷史文獻考證、材料與技術判讀以及科學檢測方法等進行鑑識工作。 鑑定與鑑識的意義的差別，在於鑑定重點在於辨別與判定，而鑑識則在於辨別之外，更注重深層的理解與探究，因此本書以「文物藝術品鑑識學」為標題，著重在於系統性探討藝術品真偽判斷的技術之外，更著重於知性的探索與研究，不但重視理論基礎，也重視實務原則。 本書內容涵蓋藝術風格分析、材料與技術判讀、歷史文獻考證、市場機制的觀察，以及跨學科科學檢測方法之整合運用，嘗試建構一套兼具理論深度與實務可操作性的鑑識基礎。 古代中國的文人雅士也針對文物與藝術品鑑識做出豐富的探討，但流於吉光片羽般的文人筆記形式，並沒有將之系統化成一門專門的知識，近代歐美國家經過數百年的收藏與藝術市場實務經驗，結合了藝術史、考古學、歷史學與社會學等等的知識與科學檢測的儀器與技術，逐漸建立起系統化的文物與藝術品鑑識科學，的確值得我們借鑒與學習。 面對「贗品美學」所引起的爭議，作者強調藝術價值根植於創作者之唯一性、獨特性與真實性，其價值絕非仿品與贗品可以取代。真偽問題不僅是市場價值的判定，也是人類追求知性與真相的表現，更是社會文化責任的體現。在資訊不對稱與充斥擬像的時代，建立科學化與理論化的鑑識體系，實為藝術史研究、藝術市場工作者與文化資產保存工作者不可或缺之基礎工程。 本書提供給藝術史、博物館學、文化資產、藝術市場研究等相關領域之研究者與研究生參考，更提供給有志於深化收藏素養之專業人士在鑑識理論與方法上的重要參考。
藝術經濟學導論：藝術品味、收藏與市場
藝術是表達人類智慧與感情的一種表現其形式是具備美感的創作王爾德（Oscar Wilde，1854-1900）曾說過令人深思的一段話：「當銀行家共進晚餐時，他們會談論藝術；當藝術家共進晚餐時，他們會談論金錢」("When bankers get together for dinner, they discuss Art. When artists get together for dinner, they discuss Money?)王爾德的說法含有耐人尋味的三層意涵：第一層意涵在於：人們一向認為富有精神價值的藝術品不應該與金錢掛鉤，因此在討論藝術的場域，鎮日與功利為伍的銀行家避免談及金錢，積極展現文化素養，而藝術家卻因為生活所需，必須在意藝術品的市場價值。第二層意涵在於：富有的銀行家所在意的是藝術品超俗的人文價值，因為愈有人文價值的藝術品，其市場價值愈高，亦可顯現其超凡脫俗的品味；而創造藝術品的藝術家卻重視藝術的「金錢價值」，金錢價值愈高代表藝術得到社會的肯定，創作者也才能擺脫對於贊助者、收藏者的依賴，可以自由創作。第三層意涵在於：人們並非我們所想的那樣，實際上歷史告訴我們，許多藝術家汲汲營營於賺錢，而許多財富階級為了贊助藝術理想卻願意散盡家財。人世間的種種事物，往往並非表象所見到的簡單，不能單以金錢作為高尚與低俗的分野。美國詩人華萊士‧史蒂文斯（Wallace Stevens，1879-1955）曾有耐人尋味的評論：「金錢是詩的一種」。帶有濃厚現實性質的金錢往往具有詩性的想像，理想主義、現實主義的交融與矛盾事實上就是藝術與經濟的「交融與矛盾」。文物與藝術品作為人類的智能與精神產物，其珍稀性與其不可磨滅的形而上價值，在鑑賞、收藏與交換之際，不僅彰顯出其審美品味、美學價值與市場價格下的妥協與趨勢，更使其在所有權的交易與轉換之中，得到一代又一代菁英的保護與流傳。藝術與經濟的互動，蘊含著許多矛盾與扞格的現象，兩者之間夾雜理想與現實的交融、妥協與矛盾，就是藝術經濟學令人迷惘而又值得深入思考之處。作者學習藝術，一路從書畫創作到藝術史論研究，其間對於藝術的實質價值產生許多懷疑，藝術既然是人類的產物，藝術在人類社會到底扮演著什麼樣的角色？如何判斷一件作品的藝術價值？什麼樣的作品才是具備審美意義的作品？因此作者進入了藝術哲學與社會學的視野，從藝術唯美的觀念到藝術史論的探討，再到藝術與社會互動關係的關注，更從藝術收藏與市場交易的經驗之中，抽絲剝繭地發現藝術所衍生出來令人迷惑的社會文化與經濟現象。
【電子書】藝術經濟學導論：藝術品味、收藏與市場
藝術是表達人類智慧與感情的一種表現其形式是具備美感的創作王爾德（Oscar Wilde，1854-1900）曾說過令人深思的一段話：「當銀行家共進晚餐時，他們會談論藝術；當藝術家共進晚餐時，他們會談論金錢」("When bankers get together for dinner, they discuss Art. When artists get together for dinner, they discuss Money?)王爾德的說法含有耐人尋味的三層意涵：第一層意涵在於：人們一向認為富有精神價值的藝術品不應該與金錢掛鉤，因此在討論藝術的場域，鎮日與功利為伍的銀行家避免談及金錢，積極展現文化素養，而藝術家卻因為生活所需，必須在意藝術品的市場價值。第二層意涵在於：富有的銀行家所在意的是藝術品超俗的人文價值，因為愈有人文價值的藝術品，其市場價值愈高，亦可顯現其超凡脫俗的品味；而創造藝術品的藝術家卻重視藝術的「金錢價值」，金錢價值愈高代表藝術得到社會的肯定，創作者也才能擺脫對於贊助者、收藏者的依賴，可以自由創作。第三層意涵在於：人們並非我們所想的那樣，實際上歷史告訴我們，許多藝術家汲汲營營於賺錢，而許多財富階級為了贊助藝術理想卻願意散盡家財。人世間的種種事物，往往並非表象所見到的簡單，不能單以金錢作為高尚與低俗的分野。美國詩人華萊士‧史蒂文斯（Wallace Stevens，1879-1955）曾有耐人尋味的評論：「金錢是詩的一種」。帶有濃厚現實性質的金錢往往具有詩性的想像，理想主義、現實主義的交融與矛盾事實上就是藝術與經濟的「交融與矛盾」。文物與藝術品作為人類的智能與精神產物，其珍稀性與其不可磨滅的形而上價值，在鑑賞、收藏與交換之際，不僅彰顯出其審美品味、美學價值與市場價格下的妥協與趨勢，更使其在所有權的交易與轉換之中，得到一代又一代菁英的保護與流傳。藝術與經濟的互動，蘊含著許多矛盾與扞格的現象，兩者之間夾雜理想與現實的交融、妥協與矛盾，就是藝術經濟學令人迷惘而又值得深入思考之處。作者學習藝術，一路從書畫創作到藝術史論研究，其間對於藝術的實質價值產生許多懷疑，藝術既然是人類的產物，藝術在人類社會到底扮演著什麼樣的角色？如何判斷一件作品的藝術價值？什麼樣的作品才是具備審美意義的作品？因此作者進入了藝術哲學與社會學的視野，從藝術唯美的觀念到藝術史論的探討，再到藝術與社會互動關係的關注，更從藝術收藏與市場交易的經驗之中，抽絲剝繭地發現藝術所衍生出來令人迷惑的社會文化與經濟現象。
