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孽子(40週年紀念精裝版)
寫給那一群，在最深最深的黑夜裡，獨自徬徨街頭，無所依歸的孩子們。——白先勇 跨世紀的經典，感動無數讀者 已譯成英、法、德、日、荷蘭、義大利等多國語言 入選法國《世界報》百大世界小說 先後改編成電影、電視影集、舞台劇，影響深遠 出版四十年‧精裝鉅獻 在我們的王國裡，只有黑夜，沒有白天。 法國書評家雨果‧馬爾桑（Hugo Marsan）於法國第一大報《世界報》評介《孽子》，讚譽這部小說是一齣「將悲情研成金粉的歌劇」。馬爾桑說：「《孽子》有傳奇故事的緊張、強烈，卻無強加的快樂結局；雖然描述人性被破壞、被蹂躪的一面，但並不劃分劊子手和受害者、好人和壞人、拯救者和懺悔者之間的界線，是一部罕見的作品，也是一部偉大的小說。」
多餘的人
既中國又美國的故事……過去與現在記憶交融……一九六四年，我高中畢業。高考極其順利，心裡很高興。從來不參加成人舞會的我，就在這個時候，去了一次國際俱樂部，身穿白衫黑裙跳了一支舞。我母親朝著周恩來搖頭擺尾，一臉諂媚。周看看我，問她，「這，就是那個孩子嗎？」她回答說，「就是那個孩子。」臉上陰晴不定，只是卑微地伸出手。周沒有理睬她，卻和顏悅色地問我，「慢四步，好吧？」樂隊就等這句話，於是樂聲響起，我跟著這位交誼舞高手慢慢地踏著步子。這是唯一的一次，我離他這樣近，而且，別人聽不到我們說甚麼。我問了一個問題……故事是有生命的，如果不能大聲地講出來，故事是會死亡、會消失、會永遠消失的。但是，世間的故事還是在迅速地消失著，因為能夠講故事的人在不斷地走向生命的盡頭。最近三十年，我都在講故事，大聲地講。但是，還是有一些故事，從來未曾碰觸過，因為太黑暗，因為太匪夷所思，因為太過讓人傷痛，或者，實在是太荒謬。二○○三年，我被瘋狂的疼痛折磨已經一年。雖然我們都知道疼痛是生命的孿生姐妹，人還在疼痛中，證明此人還活著。但是，不間歇的疼痛是會讓人感覺消沉的，終於，命運再次展現其威力。二○一一年春夏之交，一個極其偶然的機會，我巧遇一味相當古老的藥物，它抑制了疼痛。我抓緊時機，奮力書寫，講出了這許多近三十年來沒有機會寫下來的故事。現在，我把這些故事交給了出版社。剩下來的事情，便交給了親愛的讀者朋友們。—— 韓秀一個在美國出生的美國人的女兒，被母親帶回動亂的紅色中國，在慈愛而智慧過人的外婆呵護下，於北京長大。十二歲那年，一九五七，「反右鬥爭」席捲中國大陸時，第一次知道自己的長相與膚色成為學校師生攻擊的「原罪」，她原本天真的少女情懷在瞬間被人世的愚蠢和殘暴催化成熟……一九六四年，十八歲的她終於抵擋不住歷史的洪流……。因為人生經驗的太過慘烈，所以「寫小說竟變了凌遲」，在韓秀要盡量避開「自己」的角色，而以第三者的冷眼敘述那些經過時，竟產生小說與報導、文學虛構與自傳寫實互相干擾的魔幻效果。韓秀的文字裡有著許多中國大陸和美國大陸的人物與時空，對臺灣的讀者而言，也許某些場景是「遠」了一些，但卻多了許多真實的厚度，貫穿其中的，大都還是她整個人曾經經歷的、所不能免去的一切感受與思索。重要的是，她這個人本身，以及她所散發出來的一種來自生命底層的熱情、溫厚與誠摯，在經歷過那麼多的事情之後，依然毫無折扣地感動、影響她所認識與認識她的人……就是這樣的人格特質，才會產生她這樣的文字。——侯吉諒
筆尖刻真字：台語散文集
陳金順用活潑、坦白的文字，介紹伊注重的國內外創作，對歌詞、詩、散文、小說、電影的觀察佮感想，宛然一張心靈地圖，也是當代文學景色的素描。——錢真金順兄是tiām-tiām做代誌ê人，伊ê話干焦出現tī伊ê作品。Beh hām伊開講，上好是讀伊ê冊。恭喜金順兄koh出新冊《筆尖刻真字》！——蔣為文伊奉行素食過活，卻是腹腸濶，助養第三世界散赤囝仔；長跑走標者，踏遍台灣各鄉里，寫地誌。伊日子起起落落，好比是一再登上「絶峰嶺」修練，再落山去行踏人生，這款連環不絶的上山落山過程也，練就陳金順悲天疼人、樂觀進取、精練處事的「絶峰嶺」哲學觀。——胡民祥
巴黎在路上 : 我的開悟之旅
在凱魯亞克百歲冥誕之際，他的作品比任何時候都更具現實意義。——衛報一場色彩斑斕卻又漫無目的的尋根之旅從失落一代的海明威到垮掉一代的凱魯亞克巴黎永遠是一席流動的饗宴詹宏志 熱情推薦許綺玲 導讀《巴黎在路上：我的開悟之旅》是凱魯亞克的半自傳小說，記述他前往法國尋根的旅程。他從巴黎出發，再往西前往布列塔尼，追溯其祖先的足跡，並且探索自身對佛教的理解，而佛教最終也成為他的信仰。凱魯亞克以情感濃郁的寫作方式，與讀者分享他在酒吧裡與陌生人整夜暢談以及他在搭計程車時對佛教萌生開悟（開悟就是突然開竅的感覺）的關鍵經歷。這是一個熱情奔放、趣味橫生的故事，並且探討了哲學理念、身分認同，以及旅行的力量與奇妙。在巴黎（還有布列塔尼）這十天的旅程中，我在某個時刻獲得了啟發。這種啟發似乎再一次改變我，我認為在接下來的七年或者更長的時間裡，我將會以這種嶄新模式過我的生活。事實上，這是一種開悟（satori），也就是日語中表達「突然開竅」、「突然覺醒」的詞彙。簡單來說，就是一種「被狠狠羞辱」的感覺——無論如何解釋，我確實遇上了一些事。在結束這趟旅行之後，我回到家重新整理這十天既精彩又混亂的遭遇，腦中最先想到的，是這種開悟似乎是一位名叫雷蒙．巴耶（Raymond Baillet）的計程車司機所賦予我的……——傑克．凱魯亞克對詞句韻律有著非凡的感知力，能夠用文字捕捉事物純粹而美好的流動。——衛報凱魯亞克充滿力量、自由奔放、意象豐富的語言至今仍令人驚嘆。他仍然是美國文學神話建構者中不可或缺的人物－他沉浸在波希米亞式的後街世界，在它被資本主義殘酷的社會達爾文主義改造之前。在凱魯亞克誕辰一百週年之際，我們依然渴望活出凱魯亞克筆下那種人生願景：如同暢遊在一條漫長清涼的公路上。——新政治人
與貓共舞：全球華語貓咪詩選
獻給愛貓族的詩歌選輯一場跨越地域與世代的詩歌盛宴獨具文化、美學深度與時代氣息的詩歌選集，匯聚全球華語最精鍊的貓詩，翩然問世。《與貓共舞——全球華語貓咪詩選》是一部獨具文化、美學深度與時代氣息的詩歌選集。本詩選以「人與貓的共生詩學」為主題，匯集80位全球華語詩人的原創作品，匯聚全球華語最精鍊的貓詩，作者來自臺灣、中國大陸、香港、日本、美國、歐洲及東南亞等地，涵蓋海內外詩壇多位具有代表性的詩人與青年新銳，呈現全球華語詩壇罕見的集體共鳴，是一場跨越地域與世代的華語詩歌盛宴。詩集風格多樣，既展現貓這一靈性生物的多重象徵與文化內涵，也以詩意的方式探討人與動物、自然與城市、自我與他者之間的微妙關係，代表了當代華語詩歌的多元視野與審美趨向。它不僅是一部關於貓咪的詩選，更是一部關於當代人精神生活的寓言。在這個快速變動、精神焦慮的時代，唯有靈貓能夠凝聚天地的精氣，跨越地域與語言的詩歌盛宴與更廣泛的華語讀者相遇，能以它的凝視與優雅，照亮我們人類心靈暗黑而憂傷的旅途。願《與貓共舞》成為讀者心中那隻靜默卻溫暖的貓，陪伴你穿過夜色，走向內心深處最需要被看見的地方。願這本詩選成為你的掌中貓聖所。一首詩，一劑藥，一聲呼嚕，療癒一生。一書在手，與猫共舞，喵語常存。
高野聖‧草迷宮‧妖僧記：泉鏡花作品選輯
被日本大文豪夏目潄石以及三島由紀夫譽為天才的泉鏡花，到底其作品的妙趣與高處何在？讓我們一起閱讀，品味，探索。本書收錄泉鏡花三部怪異、幻想的中、短篇小說。《高野聖》旅僧在妖艷婦人的勾引下，潛藏內心深處的聖與俗的對立、慾望本能和道德誡律的掙扎，儘管最後的最後色戒未破，只恐一生一世心魔難除。為作者奠定文壇地位、最受讀者喜愛的作品。《草迷宮》極具強烈幻想色彩與對母性執著的傑作。不僅顯現女性靈力，也具體表達作者「一草一木裡，或宿鬼神力，或宿観音力」的一貫思想。隨著小說人物的惡與慈悲、美與恐怖的進展，將讀者引入一個充滿狂氣的世界。《妖僧記》泉鏡花版的「跟蹤魔」小說，怪異、恐怖、驚悚交織的情節，卻是出人意料的結局。何妨和《高野聖》對照閱讀，同樣是僧人和美女的故事，走過蛇道水蛭森林的旅僧，和以蟾蜍果腹的妖僧，一是穿越異界而回歸，一是本身就是異界。從妖豔婦人身邊脫逃卻無法毅然斬斷對俗世眷戀的旅僧，宗教性和妖氣融為一體的妖僧，同樣令人留下深刻印象。
如夢錄：明清敘事文學中的城市與生活
《如夢錄——明清敘事文學中的城市與生活》一書以「虛幻實境」的視角，探討明清敘事文學作品與城市空間的共生互動關係。作者以長安（西安）、杭州（西湖）、開封、北京、南京等名城為核心，剖析文人如何將文字與城市肌理編織在一起，將現實地理轉化為「虛幻實境」，探索城市的身世如何與人們的精神世界交纏。本書提出的問題包括：歷史故都為何成為精魅記憶？城市繁華為何總在記憶與遺忘之間流連？女性的身分在城市中有何不同展現？地域的方言口語如何塑造城市的性格？崩毀的城市是否可能在文字中得到救贖？城市的美與惡都如夢之一瞬，文學敘事卻是一項永恆的記憶工程。
南方行過
我的創作生命中，有兩隻翅膀：其一劇場，再者是詩。這本以文學筆法書寫劇場生涯的書，以記憶的面貌，透過文字和讀者面對面！ ——鍾喬王浩威、櫻井大造、李嬰寧、田相培、陳正熙、汪俊彥、鍾秀梅、許仁豪、李哲宇——熱情推薦2026年，是「差事劇團」成立30載！更早的1991年起，則以另一名稱闖蕩戲劇江湖！這麼說來，35年戲劇創作，經常像似在暗室中突而抬頭，瞥見天窗上有一道光。歌德說：「打開天窗，讓陽光進來吧！」於是，在光的煙塵與暗影裡，我凝視著彷惶於創作之途的自己！在這劇團成立30年的時刻，也逢我人生走到70而隨心所欲的年歲，時而總是在回憶的鏡面中浮現：年少寫詩輕狂，因偷讀魯迅的《野草》，多年後識得臺靜農的學識與短篇小說，進而沉澱於先生的書法《酒旗風暖少年狂》的情境中；再有，在火車道旁的舊居閣樓，蒙著棉被打著手電筒偷讀禁書—《將軍族》的戒嚴年代，常想著搭乘長長的列車，奔出聯考下滯悶的島嶼；及長後，投身《人間雜誌》的報導文學寫作；再轉入民眾戲劇，一晃眼就35年飛逝！這本以文學筆法書寫劇場生涯的書，以記憶的面貌，透過文字和讀者面對面！我的創作生命中，有兩隻翅膀：其一劇場，再者是詩。希臘電影導演安哲羅普洛斯說過一句名言，我永誌於心。他說：在電影裡，詩並非偶然，而是奇蹟。恰恰是懷著這樣的反思與映照，我的劇場裡總有詩，詩裡也不失戲劇的人物與場景！時間漫漫，歷經種種忐忑，卻總被毅然逆風的心路說服，繼續前行。我以這樣的心情與思維為這部書命名：《南方行過》。南方意味著弱勢、邊緣或者文化意涵下的新第三世界戲劇與書寫行動。
紐約的雨：卡繆旅行札記
卡繆一生都在旅行（廣義的）。旅行教會他許多人間事，旅行豐富他的知識，滋養他的見解。旅行讓他大開眼界，擺脫貧窮及困頓，讓他脫穎而出，成為法國一顆亮麗的文壇新秀，然後繼續發光發熱，成為彼時法國最具道德勇氣的作家暨意見領袖。很多人都知道，卡繆是文學作品的寫手，他創作小說、辯論哲理、改編劇本、針砭時事等等，但很少人知道他亦是美文大師。他的文筆很早就被馬爾侯（André Malraux）、紀德（André Gide）等彼時的文壇大老所肯定。他的散文不僅詩意濃厚，更是縱橫古今，引經據典，令人耳目一新。他的遊記更是銜接他的思考與文學創作的重要媒介。
帶著希羅多德去旅行（二版）
經典重現，融深度報導與旅行文學合一的不朽鉅著卡普欽斯基是個十分迷人的導遊，他具有無窮的毅力，洗練的文筆，童心未泯的好奇，以及一個真正的知識份子所擁有的文化修養。——《紐約時報》「書評週報」《紐約時報》、《華爾街日報》、《波士頓環球報》、《華盛頓郵報》、《洛杉磯時報》，《金融時報》等重要國際媒體，佳評如潮蘇正平‧廖亦武‧張鐵志‧沈漢娜‧卜大中 熱情推薦日後，我們的子子孫孫，若想研究二十世紀後半期人類種種殘酷的暴行，……他們應當閱讀瑞薩德‧卡普欽斯基的作品。——《華爾街日報》卡普欽斯基的寫作，不虛浮，亦不憤世嫉俗，別具一種文學的力量和視野。——《波士頓環球報》卡普欽斯基的報導往往能寫出人性面，此種功力少有人能及，就算去了極為偏僻荒涼之地，如西伯利亞、遠東，或中亞的某些地方，他也能傳達出當地人的真實感受。——《華盛頓郵報》「讀書世界」他是不同凡響的天才記者……。他總是先從表面著手，運用他不凡的詩意、反諷與悖論的天賦，然後寫到事物的骨子裡去。他像是深入了鯨魚的肚腸，來描寫鯨魚這龐然大物。——《洛杉磯時報》這位作家總是親眼去感受，用心去思考……。他腦海所浮現、徘徊的那些令人縈繞於心的超寫實景象，實屬詩人心靈。但其特的因緣際會，使這位詩人成為一位特派記者。——《金融時報》【關於作者】瑞薩德．卡普欽斯基(Ryszard Kapuściński)，波蘭名氣最大的駐外記者，足跡遍佈非洲、拉丁美洲和亞洲，尤其鍾情於採訪第三世界國家。1932年生於平斯科市（Pińsk，現位於白俄羅斯境內），他在亞洲、拉丁美洲、非洲等地採訪逾四十載。一生曾見證二十七次革命或政變，曾經四度被判死刑，多次死裡逃生。他從新聞寫作發展出一種獨特的「報導散文」風格，傳達出他考察事件的深度與洞察人性的智慧。他的著作甚受波蘭以及各國讀者喜愛，作品已譯為將近三十種文字，曾六度獲得諾見爾文學獎提名。他的代表作有：以衣索比亞末代皇帝的晚年為主題的《皇帝》(The Empperor；以革命前後的伊朗為中心《伊朗王中的伊朗王》(Shah of Shahs)；走遍前蘇聯各地，足跡踏過六萬英哩，訪談超過一千五人所集結而成的《帝國》（Imperium）；以及見證許多崛起的第三世界國家的系列散文集結而成的《足球戰爭》（Soccer War）等書。其著作已有二十八種語文的翻譯。卡普欽斯基於2007年辭世。
空間與文化：空間十五講
「後現代是關於空間的，現代主義是關於時間的。」——詹明信（Fredric Jameson）「1789年法國大革命是先在咖啡館引爆的。」——迭名「空間乃意識的容器。」——勒斐伏爾 (Henri Lefebvre)「空間是任何公共生活形式的基礎；空間是任何權力運作的基礎。」——傅柯 (Michel Faucault)「只有詩人能洞悉外在空間。」——波特萊爾（Charles Baudelaire）空間處處存在，有具體的、有想像的，有神往的、有虛擬的，有被賦予的、有被禁錮的，有私有的、有公有的，有歡樂的、有哀傷的…。所有人類的文明皆因空間而起，所有人類的生活起居、生老病死、喜怒哀樂皆與它息息相關。一本多視角、多維度觀察及體驗「空間」的入門書。——作者
深夜老狗的13堂課
台灣是全世界變老速度最快的國家，從高齡社會（六十五歲人口占十四％），到超高齡社會，只花了七年時間，遠遠比歐洲國家的三、五十年快多了，從政府、企業、到家庭、個人，都應該有所準備。從「輪椅六記」、「枴杖人生」到「包大人紙尿布」、「外傭」，大中兄語帶詼諧的描述中，我還是深深感受到終於老了的觀察，或許也有了更好的心理準備。人老了，最後就會死亡，但要「正面凝視死亡」，卻不是每個人都能做到。大中兄從多年前父母衰退的老境，有許多感懷，並投射他自己的初老，讓我深有共鳴。——梁永煌有一種幽默，是嘲人，是譏世；但也有一種幽默，是笑著嘆氣，用弱弱的聲音唱出人生的晚安曲。《深夜老狗的13堂課》正是這樣一本書，一本卜大哥以幽默為基底、智慧為骨幹，細細咀嚼老化的狼狽、凝視病痛的磨難，對死亡的恐懼，以自嘲調配、時而譏諷、時而溫柔的語氣，為我們特調出一瓶「卜氏限定能量飲」。閱讀這本書，如與一位風趣睿智的老友促膝長談。他談「前列腺發炎」的哭笑不得，把老男人的狼狽描繪得活靈活現。他講「終於老了」神隊友之一的包大人，紙包不住火包著住尿，尿片的美麗與哀愁，講得笑語如珠，卻也在笑聲中體會到身體走下坡的無奈。謝謝老卜，敢於直視我們終將面對的恐懼，並以笑聲作為武器。——賴靜嫻這本書在茫茫書海中不過是滄海一粟，渺小到數萬倍顯微鏡都看不到。不過，現在已經不是著書立說，立德、立功、立言的古代了，而是終於到了個人自我有感而發的時代。這本書是文集，出於對人類前途、台灣未來和我自己的找尋，用詼諧嘲諷的筆調呈現出我個人的世界觀、價值觀和人生觀。如果天願假年，我希望未來情況改善，不再用譏諷的文風憤世嫉俗；而能正面地描寫我的快慰和夢想。——卜大中
孽子（五版）
寫給那一群，在最深最深的黑夜裡，獨自徬徨街頭，無所依歸的孩子們。——白先勇跨世紀的經典，感動無數讀者已譯成英、法、德、日、荷蘭、義大利等多國語言入選法國《世界報》百大世界小說先後改編成電影、電視影集、舞台劇，影響深遠在我們的王國裡，只有黑夜，沒有白天。法國書評家雨果‧馬爾桑（Hugo Marsan）於法國第一大報《世界報》評介《孽子》，讚譽這部小說是一齣「將悲情研成金粉的歌劇」。馬爾桑說：「《孽子》有傳奇故事的緊張、強烈，卻無強加的快樂結局；雖然描述人性被破壞、被蹂躪的一面，但並不劃分劊子手和受害者、好人和壞人、拯救者和懺悔者之間的界線，是一部罕見的作品，也是一部偉大的小說。」
寂寞的十七歲（增訂二版）
白先勇短篇小說傑作在《寂寞的十七歲》這本小說集裡，我寫了一大群寂寞的靈魂Lonely Souls，〈悶雷〉裡的福生嫂、〈黑虹〉中的耿素棠、〈月夢〉裡的吳鍾英醫生、〈那晚的月光〉中的李飛雲、〈芝加哥之死〉的吳漢魂、〈安樂鄉的一日〉中的依萍，還有〈上摩天樓去〉的玫寶。這一群Lonely Souls，情感上無所依歸，一個個慌慌張張，東抓西抓，好像在驚濤駭浪的大海中撈到一塊木頭，便緊抱著載浮載沉下去。他們的躁鬱、他們的徬徨、他們的傷痛，也多少反映出我少年時期青澀年代的心境。——白先勇
逃出中國：四個無效簽證和一個死亡護照
這樣的國家我們只有冬眠2011 年深秋，國內傳來消息，這兩句詩的作者、我的獄友李必豐因涉嫌幫助我叛逃，而被中國地方當局抓捕，經過長達一年的關押審訊，卻以莫須有的經濟詐騙罪名，獲刑十年。這是他第三次勞改，累計刑期二十二年。從牢裡放出來以後，他沒有工作，他是個音樂家，簫吹得很好，非常有名，所以有時候就靠吹簫賺點錢。寫東西賺的錢很少，但是他鍥而不捨，一直在工作，一直在寫東西。寫的東西無數，現在有許多已經翻譯成德文、英文、法文等等，所以在外國也非常有名。——余英時序言：廖亦武的見義勇為《道德經》開篇就說：「道可道，非常道。」第一層意思是，天道可以說出，但不能用尋常的語言說出；第二層意思是，天道可以在地上走出來，但不能用尋常的步子走出來。是的，我已五十三歲，過了孔夫子劃分的「知天命」之年，才不得不用不尋常的步子走出邊境。而此刻正以不尋常的方式，脫離地面，被無形的母親誕生在天空。別了，中國，被一次次囚禁的我，從此將在地球上漂泊。——廖亦武：逃出中國
末日之前不要睡著
台北電影獎X台灣文學獎首獎得主劇作家馮勃棣首部長篇小說是暴力的控訴，也是末日的懺悔！末日之前不要睡著，因爲最美的地方，我們已經去過吳曉樂、陳栢青 專文作序九把刀、王師、伊格言、莫子儀、蔡康永、戴立忍 熱血推薦少女喪命，兇手不詳一個神秘帳號偽裝成死者，以角色扮演現身四個破碎的靈魂——失敗懊悔的父親、渴望被愛的女高中生、社會性死亡的傳道人、背負惡名的暴力警察——在一樁懸案下，準備殺出個黎明，終結所有的錯！在迎向末日的路上，他們沒有回頭走過取消文化，鍵盤殺人，全民公審一人一顆石頭將被取消者打成豬頭，恨之欲其死本書重思罪與罰的古老命題，直視當代最腥風血雨的網路公審文化懸疑為外衣，擁抱為底蘊直達靈魂探問的終點——人要如何原諒自己末日之前不要睡著，因為最美的地方，我們已經去過推薦短語伊格言：《末日之前不要睡著》提及我熱愛的「恐怖大題」；在其他經典中，我似乎都跟它們打過照面了——比如遠藤周作《沉默》，比如葛林《愛情的盡頭》。然而也正是這些恐怖大題令我們真正理解人世的艱難。這是一本無畏的小說，因為它勇敢凝視命運的凶暴與隨機，凝視善惡之間的灰色地帶，將以上這些恐怖大題包裹在一個以驚悚為外殼的，無疑一般讀者都會覺得好看的故事裡。這也是一部溫柔的小說，因為我們讀到最後都會知道，它真正最想說的就是愛。陳栢青：《末日之前不要睡著》寫遍網路世代最瘋狂暴亂的風景，我就問，哪一段沒發生在馮勃棣身上？那《末日之前不要睡著》就該是一本遺書。有些遺書控訴，有些遺書留憾，而《末日之前不要睡著》是最兇的那種。是遺書。是死者留言。是控訴。是自白。是認罪。是默示錄。但是，它也可以是創世紀。小說家用故事問出問題，用一本充滿獨白的小說，完成與世界的對話。我覺得馮勃棣這回問題可大了。可我覺得他有意思極了。吳曉樂：《末日之前不要睡著》談的是一個相當古老的主題：罪與罰。罪，是crime，也包括了有宗教、道德意涵的sin，若說crime對應的是刑責，sin的罪對應的是什麼呢？又，哪一個會勾起我們更多的憤怒跟恐慌呢？當我們說贖罪，我們想償還的是什麼？我們真正可以償還的是什麼？小說最深刻的主題，馮勃棣線索給得很明——人如何原諒，不是原諒他人，而是原諒自己。
詩的旅程 : 詩言志、詩教與詩義
本書以「語文學」為方法，佐以宗教神話，進行中國文學與文化史的研究，自甲骨文、楚簡、金文、篆文等文字的形音義的演變，參證出土文物與傳本文獻，考釋詩、風、雅、頌、賦、比、興等被視為文學類型或作法之前期，其實際代表的意義。詩的本字是寺，詩是寺的孳乳字；援寺庭、寺人予以佐證，則詩原指祭祀中的敬獻行動，在語言凸出後，才變成寺中的祝禱之詞。賦，訓為斂、鋪、布的本義，概括了巫的儀典中不同階段的行動需求。士大夫登高能賦、不歌而誦，係從巫祝通天的祝頌歷經行人的專對，轉型而來。與詩賦同意，比興風雅頌的字形和本義都與巫、楚、樂、歌、舞文化有關，在先秦主要以儒家思想為前導的人文化過程裡，浸潤義理，成為道德境界，比為比德，興為類應，雅為正聲，而頌舞容，轉為六義，形構政教倫理的詮釋，再經魏晉個人意識的崛起，玄學的風行，聲韻說的發現，抒情文的應運而出，文學獨立為一領域，賦比興向語言形式層轉化，風雅頌保存為詩歌體類，並開始分衍為三體三用的體用關係，至唐代孔穎達而達到確立。以此詮釋中國詩的發展，獨出機杼，值得一讀。
日本人的台灣美味
溫暖而餘味無窮的台灣時光，二○二五溫馨重現宛如底片攝影，素樸地捕捉到四十年來的一張張街角飯桌，以及內裡的美味時光。——楊雙子木下先生youtube頻道和他的這本書，都能讓人感受到一種熱情而不諂媚，如同知心好友一般的「友善的坦率」。對人情世故的體察，使得木下先生的散文幽默、輕盈卻充滿了人性的趣味。這本書裡最感興味的，正是木下先生記錄下來的飲食變遷史。比如〈蒙古烤肉〉寫他帶家人用餐的特殊經驗，對我這樣成長於一九九○年代的北部人來說，也是童年家族聚餐的熱烈回憶。書裡有許多篇章，都有著精彩且餘韻無窮的結尾，這些微的跳躍感，帶來一種人性的逸趣。——朱宥勳這本書被取名為《日本人的台灣美食》，是基於在台灣的生活中，與食物之間存有切也切不斷的連結。依隨食物而產生的生活大小事，帶著感情，歷經數年、甚至是數十年也忘不了的那些片段，留在腦海中，在某個時刻忽然被勾起，歷歷在目。食物的味道已全然遺忘，然而難以磨滅、永存於心的，只有那一幕，時不時在眼前重播。——木下諄一
她在雨裡站，他從霧中來
宛如乘坐在雨霧中的慢車，望見迎面錯身的成長陣痛、疾病與釋然陳義芝楊肅浩曾貴麟李時雍真情推薦《她在雨裡站，他從霧中來》是一本珍惜記憶的文集。記憶，是創作的動力、書寫的材料，秉旻認真生活著，從童稚、青少年蘊蓄至今，他把握了一切過眼的事物，以沉著的語調，情真、景真，寫出一篇篇脈絡清晰的文章。由於他的見證，生命的意義得到稱頌，散文的價值得到彰顯。──陳義芝(詩人，臺師大國文系兼任教授)閱讀散文集宛如乘坐在雨霧中的慢車，以持穩、內斂的語速，望見迎面錯身的生命之成長陣痛、疾病與釋然，途中詩歌環繞，自然微物清晰地閃現，始終能在文字裡看見少年的輪廓，看他徒步穿越鄉野、球場與教室，隨著旅次遞進，他慢慢成為更加溫柔的人。讀完整本集子，感覺仍在餘韻的搖晃之間。──曾貴麟 (詩人，著有《人間動物園》)秉旻的第一本書，跨度從研究所至走上講臺執教的十年，曾經父母親疼愛的男孩子，到已開始帶領自己年輕早熟的學生們，延續的，始終是他善感而溫柔的目光，每篇作品像一封擲出的書信，標記生命裡許許多多時的buzzer beater；壓哨投擲，隱含依然是倒數的限期。文字微細的感傷或由此而來。銘記與書寫所存有的祝福，必然也由此如霧中的他一次次走來。──李時雍(作家，東海大學中文系助理教授，著有《永久散步》)這本文集，大抵是這十餘年間，緩慢縫綴所得。文學果真能補恨於永恆嗎？透過書寫，企圖捕捉過往，將記憶進行重建，到頭來或許皆是編沙為繩的妄念；彷彿情緣，如露如電。《她在雨裡站，他從霧中來》，獻給人世的母親，和遠行的父親。我這一生所有的榮耀與幸福，都是你們的汗水和血肉。──潘秉旻
泛文與泛情
繼廣獲好評的《出中國記》、《肉像與紙韻》又一文論結集，一部貫串了性別研究視角的評論集，從韓偓香奩到元白冶遊，延及王次回妓戀、陳文述仙趣、冒襄悼念亡姬、沈復記趣閨房、邊緣文人夢囈淪落才女，直至透視詠乳詞的人乳養生貪慾、文化閹割說的謬誤和極端性別化的亂象，前呼後應，以楊煉和朱朱艷詩的後現代變奏作結。觀點獨到，別有興發。此集所收舊作多涉及古代文學與性別研究的議題，如今匯為一編，可算是對我荒廢已久的早年學業作個盤點交代。現將這些文字作為我的治學自傳編排如下，其內容未必經得起嚴格的學術審核，僅望整體上的可讀性或可激發讀者各自會心的反應。——康正果
聽書人的一本詩集
方聲透過自己的意識編織思緒，在逐漸失去視覺的過程，現實世界成為遙遠的鄉愁，沉澱的情感轉換成娓娓的詩歌敘述。這種與現實世界的隔離，提供一個觀賞的角度，形成文學的美感距離。方聲很少埋怨個人的困境，他更多省思自然、環境，以及政治與文化的議題。他對香港的反送中、烏克蘭戰爭、霧臺原住民文化保存，遙遠他方的議題都成他心中的焦點，遠處的吶喊成為他心中的回聲。——陳昌明本來不寫詩也不懂得詩為何物的我，二十幾年前忽然看見月迷津渡下一步便踏入安藤忠雄建築語言的中庭水池；在十字路口大小車輛混在一起的聲音之流，整座圖書館藏書是背脊對著我的知識城堡、煙火有聲卻不掉落、愛人的臉永遠年輕、所有人都戴上同一暗黑的面具⋯⋯，而我這弱視者的視野必然會是詩的國度，所以，我開始敲打鍵盤，召喚詩魂，水到渠成的寫起年輕時不曾想像的詩來。因為，盲人是善於等待人間天使如詩人之於繆思。——方聲
陰影下的陽光
很少有人能在導演和演員兩個截然不同的領域都達到如此成就。現在他又用文字施展魔法。陳以文是活生生的傳奇，令人嘆為觀止！王師（牽猴子股份有限公司董事長）細膩的人物心理狀態，環境的真實還原，讓讀者快速帶入情境並產生連結。以文哥運用導演的冷靜分析與演員的感性，從劇作中的兩位人物深挖並創作出兩人的日常，寫實也寫意，時間緩慢流動又似乎一撇而過。讓人更加省思存在的重要與不重要性。張震（國際影星、金獎影帝）讀陰影下的陽光感覺是很安心地全程被挨著打進深淵的，，他成功的帶領了讀者經歷一段黑暗時光，唯一能報復他的方式就是看完、然後再推坑下一個人經歷同樣一個過程。阿舌哥（Arthur陳彥豪，Legacy傳音樂展演空間總經理）那些感受到、也想不到的細膩，帶領我進入到另一個世界。彷彿我既是旁觀者，也是當局者，深刻地感受到人物之間內心的掙扎與轉變。看完這本書的那一刻，餘韻迴盪在我心裡很久，很久。宋芸樺（票房女星）對陳以文的作品並不陌生，看他的書倒是第一次，文字間吐露出的氣息，與本人相似的是異常冷靜的溫暖，兩個社會階層相差甚遠的角色，在同樣的時空以不同的態度在面對死亡，每個人自己的故事對自己來說都是重大的故事，但在其他人眼裡可能是從來未曾出現過的故事，我們真的能從旁敲側擊去推敲出其他的人動機與行為嗎？我找不到解答。傅昱（絕代女子）讀完以文哥的創作，抬頭看見家中對面看了幾年的那棵樹，才驚覺有的葉子特別綠，有的特別淺，接近傍晚隨著風隨著光影晃動，我就這樣呆坐了許久。巫建和（另類小生）這本小說展現了以文的文字創作功力，對於已經在編、導、演各領域取得巨大成就的他，這點無疑更令人驚喜，如果只從以文飾演過的角色來想像他，肯定是不夠完全的，讀完這本小說，你會認識到另一個陳以文。詹正德（影評人、有河書店店主）
故鄉：一個流放者的故事
亞洲協會美中關係中心主任，知名作家夏偉的史詩鉅著，好評如潮。一部令人眼睛一亮的小說，深具歷史意義性與心理洞悉力。扣人心弦的敘事既細膩且灼人，透過充滿魅力的角色與不可磨滅的場景描繪出在共產黨統治下的中國。——溫斯頓‧羅德，前美國駐華大使（Winston Lord,former United States ambassador to China）資歷深厚且獨一無二的中國觀察家為我們獻上這本勢不可擋的歷史小說，內容訴說一對父子自一九四九年毛澤東崛起到一九八九年天安門事件期間所遭受的一連串無情的打擊。鋼琴家李同書是一九五○年少數畢業於舊金山音樂學院的華人之一。他與一位父親是傳教士、母親是上海人的中美混血小提琴家訂婚之後，隨即被毛澤東「建設新中國」的偉大保證及諸多海外中國藝術家和科學家返國貢獻的堅定熱情深深吸引。李同書和那些藝術家及科學家一樣，對於毛澤東振興中國的承諾懷抱著無比的希望，因此當甫成立於北京的中央音樂學院邀請李同書前往任教時，他立刻帶著新婚妻子告別舊金山，返回他的故鄉。然而李同書並未獲准教書，反而陷入了毛澤東瘋狂的革命泥沼之中。毛澤東對李同書所受的西方教育以及他的美籍妻子深感不信任。政治局勢的混亂與意識形態的動盪後來亦將李同書的兒子小李捲入其中，而且不僅李家飽受打擊，整個中國社會的基本結構最終也因此遭到摧毀。夏偉這本精湛的史詩小說深具洞察力且令人心碎。他以真實動人的筆觸描寫出中國兩代知識分子在革命磨難與改革陣痛中經歷的一切。這本書也是流亡者的省思，以憂傷的幽默風格探討夾在中國和美國之間求生存的困境，猶如一首頌歌，獻給為了追尋歸屬感和個人尊嚴而努力掙扎的「文化雜種」。音樂則以超凡的力量在這段過程中提供他們慰藉。──查建英，《弄潮兒》（Jianying Zha,author of Tide Players）夏偉將他這一生對中國的希望、愁緒與智慧融入這本非凡的作品，成就出一個感人至深的史詩故事。很少人能寫出這麼棒的小說。──亞當‧霍奇契德，《造反的灰姑娘》（Adam Hochschild,author Rebel Cinderella）這是一部令人眼睛一亮的小說，深具歷史意義性與心理洞悉力。扣人心弦的敘事既細膩且灼人，透過充滿魅力的角色與不可磨滅的場景描繪出在共產黨統治下的中國。夏偉就像一位優雅的巧匠、知名的文人暨藝術大師，而這本小說則是一幅絢麗的馬賽克作品，深深感動讀者且啟發讀者，能夠喚起獨特與普遍的回響。──溫斯頓‧羅德，前美國駐華大使（Winston Lord,former United States ambassador to China）夏偉一生致力創作非小說類書籍，但如今他和卡繆一樣堅信「虛構的小說是一種謊言，而我們透過這種謊言說出真相。」──林培瑞，《剖析中國》（Perry Link,author of An Anatomy of Chinese）夏偉這本小說的史詩規模及精確細節令人驚嘆，內容揭露出他心靈深處的哀傷。這部作品充滿幽默與感性，夏偉在其現實與想像的角色中注入嚮往、膽識和自身無可辯駁的正直，是一本傑作。──彼得‧賽拉斯，歌劇《尼克森在中國》導演（Peter Sellars,director of Nixon in China）
雖然是藏書病但沒關係
名人推薦 一窺書籍收藏者的博雅宇宙 吳妮民 熱情推薦 翻開高苦茶大哥的新著《雖然是藏書病但沒關係》，才是真正一窺書籍收藏者的博雅宇宙。要我說的話，《雖然是藏書病但沒關係》，足以見出藏書家的三心——那分別是癡心，玩心，與熱心。書，最有光、最溫潤的地方，都脫離不了人情。我喜歡苦茶大哥寫帶女兒去光華商場逛書攤的記憶，行前父女挨在路邊吃點心，想必是此生最快樂的畫面之一吧；和香港藏書家林冠中港臺互訪偕逛的情誼，也持續多年。父女一場、朋友一程，這些人世裡的一期一會，才是人生大書真正的珍本。——吳妮民 夢寐以求的書，始終找不到，茶不思飯不想，在書店、在網路逛來逛去，不知如何是好。越想它，心裡越是隱隱發痛。那個痛，沒關係，是愛情啊。是對書的愛情。病理上稱為「藏書病」。書病難醫，但至少可以找人傾訴。本書就是一個「藏書病患者」，我，對病友的告白。——高苦茶
春華秋實，潛學永年(全套)：孫康宜教授禮讚
孫康宜教授（Professor Kang-i Sun Chang），中國文學研究國際權威學者，長期擔任美國耶魯大學（Yale University）東亞語言文學系講座教授、臺灣中央研究院院士。孫教授著述豐碩，桃李滿門，貢獻卓越，四海學人，靡不傾仰。教授於2021年6月自耶魯大學榮休。為向教授在學術及教育上的貢獻致敬，中央研究院中國文哲研究所、香港中文大學中國古典詩學研究中心、耶魯大學東亞語言文學系攜手合作，於2021年12月21日舉辦「潛學永年：慶祝孫康宜教授榮休學術研討會」，實一時盛事也。會後，諸學界先進、教授門人弟子踴躍提供論文，今彙為茲集，以向孫教授致敬，並誌情誼。「潛學」者，康宜教授書齋名也。本論集今年二月出版，時維甲辰伊始，六合同春，又欣逢教授八秩華誕之辰，吾人誦本集「春華秋實，潛學永年」之吉言，以為教授壽，恭祝教授福壽康寧，人筆兩健，不亦宜乎！ 孫康宜，祖籍天津，1944年生於北平。後遷居臺灣。1968年移民美國。曾任普林斯頓大學葛思德東方圖書館館長，耶魯大學東亞語文系主任。前為耶魯大學首任Malcolm G. Chace’56東亞語言文學講座教授。著有中、英文著作多種，其中包括《陳子龍柳如是詩詞情緣》、《晚唐迄北宋詞體演進與詞人風格》、《耶魯潛學集》、《耶魯．性別與文化》、《遊學集》、《文學的聲音》、《走出白色恐怖》等。
學林拾翠
白居易與元稹至死不渝的一份友情是中國文壇一段佳話。翟志成與黃載生之間的交往，庶幾近之。翟志成與黃載生（文船山）兩人的背景許多相似，都是文革時期從廣東逃到香港的「知青」，在大學裡唸的同是中文系，兩人熱愛文學，因親身經歷過文革，目睹這場對國家民族造成史無前例的大災禍，兩人感時傷懷，對此一直耿耿於心。兩人遭遇相同，語言相通很容易意氣相投，相知相惜。但翟志成與黃載生的情緣遠不止於此。翟志成自承生於亂世，看過太多人生黑暗面，性情不免憤世偏激，而且又偏好用青白眼臧否人物，所以一輩子沒交到幾個真朋友，黃載生卻是他一生知己，心靈夥伴，刎剄之交。《學林拾翠》這本書是翟志成獻給他的摯友黃載生的，紀念他們那段高山流水生死不渝的情誼。—白先勇 我大半生在大學和研究機構學習和工作，過眼的聰明人可謂多矣，所見者盡是「可及的聰明」；而唯有徐復觀先生、唐君毅先生和牟宗三先生三人，才是「不可及的聰明」。廣東人有一口句頭禪：「人比人，比死人。」我先天的聰明既不及三位恩師之萬一，而後天的努力更是望塵莫及，故從不敢有「傳薪」的野心，「出藍」的妄想。但畢竟曾入寶山，雖「不見宗廟之美，百官之富」，若云空手而回也有違事實。就像在學術園林中遊蕩嬉戲的童子，偶爾也能撿到幾片鮮艷的紅葉；就如同在智慧海灘上被髮行吟的浪人，好運來時竟拾得數根斑爛的翠羽。「越女沙頭爭拾翠，相呼歸去背斜陽。」我把多年來從學林慧海中撿拾到的一些落木和雀毛，權充作紅葉和翠羽，編成了這本小書。書名就叫《學林拾翠》。—翟志成
史語所：新學術的高原
史語所的歷史將近百年，若衡諸民國以來所創制的學術機構，確實罕見。 郝博士原為北京大學中文系的高材生，學有專精，古典文學尤為通曉。她花了四、五年的時間，根據文獻資料、田野調查、親自訪談，三路齊發，終於成就這部生動有趣、信實可靠的對話錄。她不辭辛勞，曾多次到南港史語所親自採訪，與所內同仁深入交談，並且和海內外的學術知情人士交換意見，遂得完成此一巨作。—— 中央研究院副院長 黃進興 2018年是中央研究院歷史語言研究所（以下簡稱「史語所」）建所90週年。本書借此契機梳理史語所1949年跟隨國民政府撤退臺灣之後的情況。前些年大陸持續民國學術熱，為大眾追捧的民國大師，如蔡元培、傅斯年、陳寅恪、趙元任、李濟等人，皆為史語所的開山前輩。那麼1950年之後，史語所在臺灣發展如何？這些前輩離開大陸之後的狀況如何？接續上來的人物後勁又如何？時代變遷，學風是否依舊，精神是否長存？ 本書從創意策劃、口述採訪、實地考察、查閱檔案，到分篇發表，再到成書付梓，歷時六載。其間中研院與史語所的全力支持自不待言。除卻黃進興副院長慨然應邀總論所史之外，先是王明珂所長（2016-2019），後是李貞德所長（2020-迄今），費心安排聯絡，遂得以遍訪史語所學人。疫情之前我數次來史語所，集中進行實地採訪，每次歷時兩週，每天上下午兩到三位受訪者。工作量臨界體力的極限。我手中存有所內外70位學人的近300個鐘頭的錄音，都是口述的纍纍碩果。杜正勝、丁邦新二位老所長，又為本書批閱全稿、審定史實。這本書記錄的只是史語所的局部。人生就是局部的，我們只能與人類社會同行這一段。希望本書可以構成一座橋樑，助益對史語所、對民國學脈感興趣的人，從局部引渡到歷史之真的彼岸。—— 本書著者 郝倖仔
歷史的快門
錯過與遺失，同時是閱讀這本小說故事內的人物與歷史場景很重要的著眼點，故事內的人物各有曲折的人生經歷，與之相隨的場域、地景是今日我們思索社會公平正義時，不能單以現貌評斷，而應以其歷史脈絡來理解的線索。 這也是一本向語言、記憶與場景重現致意的小說，我對記憶的韌度和脆弱向來感到困惑又著迷，對於如何詮釋，由誰來發言，怎麼塑造它發聲的場景有濃厚的興趣，透過書寫這本小說，我相信檢視、驗證、闡述並使之成形，能讓歷史帶著人文精神現身，呈現某種真實，而這種真實往往超出想像。我在這本小說的字裡行間留有線索，期待被讀者發掘，這本小說裡的攝影圖像也向文字訴說的故事遞出了橄欖枝。
