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在漆黑的夜晚，我離開了我安靜的房子
當夢想殞落、關係斷裂，一個人如何重建世界？ 2019年諾貝爾文學獎得主彼得‧漢德克 ‧全新譯本，德文直譯：最貼近漢德克的實驗風格‧ 虛幻、超現實……文字的魔域 寂靜、喃喃自語……情感的深淵 「夢想是如何停止的，大家通常會記得一清二楚。 至於夢想是如何開始的，幾乎沒人記得！」 一名孤絕的藥劑師，如何為了蕈菇痴狂，離開世俗構築的框架，走上無人理解的道路。在漆黑靜謐的小徑，他是否還有辦法尋覓到一絲的光明？ 塔克桑，一處偏遠、幾乎沒有遊客的郊區，住著一名神祕的藥劑師。藥局是他唯一的堡壘，他日復一日開藥、指引病人，下班後，他不與病人招呼，不與妻子互動、不交談，各自棲居在住所。 直到他遇到兩名人士──詩人與曾經輝煌的奧運選手。他平淡的生活發展出奇異的改變：一名女人在暗夜中襲擊他；一場特殊的慶典正舉行著，他甚至找到了離異的家人。種種劇烈變化，使得他一度喪失語言的能力。而沒變的是，不同種類的蕈菇仍致命地吸引著他。 「我時常想，會不會是我對蕈菇的熱情，拆散了我與妻子？」 藥劑師告訴敘事者，這是一個關乎冒險與愛的故事。 而探險與愛的本質，必得穿越黑暗，挖掘深處。 彼得‧漢德克的語言冷靜帶有詩意、抽離表層情感，情節發展與文法遣詞，也經常背離大眾習慣的常態。然而，正是種種實驗、挑戰，使得漢德克的小說別具令人駐足並深思的特性。 《在漆黑的夜晚，我離開了我安靜的房子》之中，漢德克結合超現實、怪誕等氛圍，探索人與人之間，時而猛然斷裂、時而又瞬間接起的連結。在虛妄底下，顯露人們最真實、最純粹的渴求。也是一場尋回自我存在意義的偉大冒險。 「說故事，正是藉由陳述『我離開了我安靜的房子』這個句子，來嚮導自己，離開自我緘默的密室。也於是，將一片寂靜地域，一再原地流轉，正是對此寂靜，最強悍的離境。」──童偉格（作家） 「很多地方都會忽然出現類似魔幻寫實的文句或場景，像是烏鴉忽然會說話，或是類似電影《地下社會》的荒謬慶典場面等，會像蕈菇一樣一個一個突然冒出來。可是隨著旅途的進程，小說文字愈到後面，愈是清澈，彷彿藥劑師經歷這段黑夜的靈魂之旅，找回愛的能力的同時，他看待世界的角度，變得更清楚及肯定【……】我相信閱讀《在漆黑的夜晚，我離開了我安靜的房子》，就是一趟找回感受能力的靈修過程。」──耿一偉（臺北藝術大學戲劇系兼任助理教授） 「藥劑師從在漆黑的夜晚出發，離開了安靜的房子後，冒險的一切語言都失能了，世界剩下蕈菇，無窮無盡的蕈菇，大自然成為了一切的能指，作為對於現代世界的反抗。世界的意義只在於個人的視野以及興趣當中，只要幻想當中仍有未接觸部落，則處處皆為詩歌。」──沐羽（作家） 名人推薦 作家／童偉格、臺北藝術大學戲劇系兼任助理教授／耿一偉──專文導讀 作家／沐羽──專文推薦 白樵、朱嘉漢、言叔夏、曹馭博、廖偉棠、鄭琬融、鴻鴻──聯合推薦 好評推薦 「漢德克嚴謹的後現代敘事風格，在這部小說中依然豪不妥協地保持著嚴肅的精神。」──《出版者周刊》 「漢德克掌握了戰後時期最偉大的德語行文風格之一，一種如河流般深沉、敏捷、與潮流背道而馳的修辭。」──《紐約時報書評》 「在這本精彩的書中，沒有什麼是可以預測或猜測的；每一頁都有新的情節和詩歌風格的驚喜。」──《今日世界文學》
【電子書】在漆黑的夜晚，我離開了我安靜的房子
當夢想殞落、關係斷裂，一個人如何重建世界？ 2019年諾貝爾文學獎得主彼得‧漢德克 ‧全新譯本，德文直譯：最貼近漢德克的實驗風格‧ 虛幻、超現實……文字的魔域 寂靜、喃喃自語……情感的深淵 「夢想是如何停止的，大家通常會記得一清二楚。 至於夢想是如何開始的，幾乎沒人記得！」 一名孤絕的藥劑師，如何為了蕈菇痴狂，離開世俗構築的框架，走上無人理解的道路。在漆黑靜謐的小徑，他是否還有辦法尋覓到一絲的光明？ 塔克桑，一處偏遠、幾乎沒有遊客的郊區，住著一名神祕的藥劑師。藥局是他唯一的堡壘，他日復一日開藥、指引病人，下班後，他不與病人招呼，不與妻子互動、不交談，各自棲居在住所。 直到他遇到兩名人士──詩人與曾經輝煌的奧運選手。他平淡的生活發展出奇異的改變：一名女人在暗夜中襲擊他；一場特殊的慶典正舉行著，他甚至找到了離異的家人。種種劇烈變化，使得他一度喪失語言的能力。而沒變的是，不同種類的蕈菇仍致命地吸引著他。 「我時常想，會不會是我對蕈菇的熱情，拆散了我與妻子？」 藥劑師告訴敘事者，這是一個關乎冒險與愛的故事。 而探險與愛的本質，必得穿越黑暗，挖掘深處。 彼得‧漢德克的語言冷靜帶有詩意、抽離表層情感，情節發展與文法遣詞，也經常背離大眾習慣的常態。然而，正是種種實驗、挑戰，使得漢德克的小說別具令人駐足並深思的特性。 《在漆黑的夜晚，我離開了我安靜的房子》之中，漢德克結合超現實、怪誕等氛圍，探索人與人之間，時而猛然斷裂、時而又瞬間接起的連結。在虛妄底下，顯露人們最真實、最純粹的渴求。也是一場尋回自我存在意義的偉大冒險。 「說故事，正是藉由陳述『我離開了我安靜的房子』這個句子，來嚮導自己，離開自我緘默的密室。也於是，將一片寂靜地域，一再原地流轉，正是對此寂靜，最強悍的離境。」──童偉格（作家） 「很多地方都會忽然出現類似魔幻寫實的文句或場景，像是烏鴉忽然會說話，或是類似電影《地下社會》的荒謬慶典場面等，會像蕈菇一樣一個一個突然冒出來。可是隨著旅途的進程，小說文字愈到後面，愈是清澈，彷彿藥劑師經歷這段黑夜的靈魂之旅，找回愛的能力的同時，他看待世界的角度，變得更清楚及肯定【……】我相信閱讀《在漆黑的夜晚，我離開了我安靜的房子》，就是一趟找回感受能力的靈修過程。」──耿一偉（臺北藝術大學戲劇系兼任助理教授） 「藥劑師從在漆黑的夜晚出發，離開了安靜的房子後，冒險的一切語言都失能了，世界剩下蕈菇，無窮無盡的蕈菇，大自然成為了一切的能指，作為對於現代世界的反抗。世界的意義只在於個人的視野以及興趣當中，只要幻想當中仍有未接觸部落，則處處皆為詩歌。」──沐羽（作家） 名人推薦 作家／童偉格、臺北藝術大學戲劇系兼任助理教授／耿一偉──專文導讀 作家／沐羽──專文推薦 白樵、朱嘉漢、言叔夏、曹馭博、廖偉棠、鄭琬融、鴻鴻──聯合推薦 好評推薦 「漢德克嚴謹的後現代敘事風格，在這部小說中依然豪不妥協地保持著嚴肅的精神。」──《出版者周刊》 「漢德克掌握了戰後時期最偉大的德語行文風格之一，一種如河流般深沉、敏捷、與潮流背道而馳的修辭。」──《紐約時報書評》 「在這本精彩的書中，沒有什麼是可以預測或猜測的；每一頁都有新的情節和詩歌風格的驚喜。」──《今日世界文學》
夜裡的花香：我在博物館漫遊一晚的所見所思
法國龔固爾文學大獎得主 最私密的文學札記，最真摯動人的自剖 「妳願意，被關在博物館裡一個晚上嗎？」 獨自在博物館赤腳漫步一夜 從他人的藝術品，看見自我的創作真諦 理解創作就是開闢出自己的自由之地 龔固爾文學獎蕾拉‧司利馬尼，在開頭即陳述，寫小說的守則就是「說不」。然而，她為何最終又願意點頭，前往威尼斯的海關大樓博物館住一晚？ 館中夜間打燈的玻璃溫室，種植夜來香的枝葉，讓蕾拉想起自由的氣味。由青銅、大理石、縞瑪瑙製成的雕塑，再現了扶手椅的形狀，喚起蕾拉對於父親生前坐著的記憶。 獨自在博物館的孤寂吸引了蕾拉，她漫步其中，靜觀各色藝術品，並從這些作品中反思她所極盡追求的文學究竟代表著什麼。 書中並引用許多作家的短語，從吳爾芙衍生到為何創作者需要獨處的空間；又或者2023年遭刺傷的魯西迪，他對於寫作的堅持，也啟迪了蕾拉，以文學批判自身國族時，該如何接納他人的不諒解，並且持續、不顧一切地寫下去。 《夜裡的花香》以蕾拉的第一視角走訪博物館，並從各種不同的物件中思考創作的意義，也是對於生命裡，無論傷痕或喜悅的再次記憶。 不當作家，我很可能仍舊可以活下來。 但我不確定，那樣的話，我會不會幸福。 朱嘉漢w專文推薦 李桐豪、汪正翔、馬欣、陳雪、葉佳怡、鄧九雲w在創作途中推薦 w書中金句w 「寫作，是自我束縛；然而，正是在這些束縛之中，誕生了一種無垠的、令人迷眩的自由的可能。」 「寫作是紀律。是對幸福、對日常歡樂的放棄。我們不能試圖療癒或撫慰自己。相反地，我們應該像實驗室人員在玻璃瓶裡培養細菌那樣培養自己的悲傷。必須撕開傷疤，翻動記憶，重新煽起羞恥與舊日的眼淚。」 「寫作不能僅僅只是抽離、退隱，沉湎於公寓的溫暖中，寫作不能僅僅只是築起重重磚牆來讓外界傷害不了自己，而不去直視他者的眼睛。」 封面燙上隱隱閃光的珍珠箔，呈現低調優雅色澤， 在暗夜中，引領每一位創作者找到屬於自己的花朵與芬芳。 本書特色 ➢在編輯的邀請下，蕾拉‧司利馬尼展開了在博物館住一晚的特別計畫。在短暫的一夜中，回望她生命中的起伏、創作歷程，寫下精闢感悟。 ➢蕾拉‧司利馬尼如絮語般滔滔傾訴對於創作的理想與堅持，也交織了寫作必然面臨的衝突與兩難。寫作者未必同意蕾拉的每一個觀點，但《夜裡的花香》會是一本創作者的自我提醒之書。 ➢本書沒有晦澀的藝術術語，只有從作品連結到個人生命的啟發，讓我們先是想像藝術品，閱讀蕾拉的解讀，進一步反思自己的過往。
【電子書】夜裡的花香
法國龔固爾文學大獎得主 最私密的文學札記，最真摯動人的自剖 「妳願意，被關在博物館裡一個晚上嗎？」 獨自在博物館赤腳漫步一夜 從他人的藝術品，看見自我的創作真諦 理解創作就是開闢出自己的自由之地 龔固爾文學獎蕾拉‧司利馬尼，在開頭即陳述，寫小說的守則就是「說不」。然而，她為何最終又願意點頭，前往威尼斯的海關大樓博物館住一晚？ 館中夜間打燈的玻璃溫室，種植夜來香的枝葉，讓蕾拉想起自由的氣味。由青銅、大理石、縞瑪瑙製成的雕塑，再現了扶手椅的形狀，喚起蕾拉對於父親生前坐著的記憶。 獨自在博物館的孤寂吸引了蕾拉，她漫步其中，靜觀各色藝術品，並從這些作品中反思她所極盡追求的文學究竟代表著什麼。 書中並引用許多作家的短語，從吳爾芙衍生到為何創作者需要獨處的空間；又或者2023年遭刺傷的魯西迪，他對於寫作的堅持，也啟迪了蕾拉，以文學批判自身國族時，該如何接納他人的不諒解，並且持續、不顧一切地寫下去。 《夜裡的花香》以蕾拉的第一視角走訪博物館，並從各種不同的物件中思考創作的意義，也是對於生命裡，無論傷痕或喜悅的再次記憶。 不當作家，我很可能仍舊可以活下來。 但我不確定，那樣的話，我會不會幸福。 朱嘉漢w專文推薦 李桐豪、汪正翔、馬欣、陳雪、葉佳怡、鄧九雲w在創作途中推薦 w書中金句w 「寫作，是自我束縛；然而，正是在這些束縛之中，誕生了一種無垠的、令人迷眩的自由的可能。」 「寫作是紀律。是對幸福、對日常歡樂的放棄。我們不能試圖療癒或撫慰自己。相反地，我們應該像實驗室人員在玻璃瓶裡培養細菌那樣培養自己的悲傷。必須撕開傷疤，翻動記憶，重新煽起羞恥與舊日的眼淚。」 「寫作不能僅僅只是抽離、退隱，沉湎於公寓的溫暖中，寫作不能僅僅只是築起重重磚牆來讓外界傷害不了自己，而不去直視他者的眼睛。」 封面燙上隱隱閃光的珍珠箔，呈現低調優雅色澤， 在暗夜中，引領每一位創作者找到屬於自己的花朵與芬芳。 本書特色 ➢在編輯的邀請下，蕾拉‧司利馬尼展開了在博物館住一晚的特別計畫。在短暫的一夜中，回望她生命中的起伏、創作歷程，寫下精闢感悟。 ➢蕾拉‧司利馬尼如絮語般滔滔傾訴對於創作的理想與堅持，也交織了寫作必然面臨的衝突與兩難。寫作者未必同意蕾拉的每一個觀點，但《夜裡的花香》會是一本創作者的自我提醒之書。 ➢本書沒有晦澀的藝術術語，只有從作品連結到個人生命的啟發，讓我們先是想像藝術品，閱讀蕾拉的解讀，進一步反思自己的過往。
