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諾弗勒在北義
「伊雷內是遙遠城市的名字，如果你接近它，它就變了。 —卡爾維諾」您以為這個國家有兩千多年歷史，但其實只有一百六十餘年；您以為他們是義大利人，但其實他們是米蘭人、西西里人以及那些羅馬人；您以為威尼斯的貢多拉船夫會邊撐著船邊唱「噢！我的太陽！」，但這首曲子其實是拿波里民謠；您以為街上每個男人都長得像馬斯楚安尼，女人都像梅佐喬諾，而他們的確也是如此；您以為當地的義大利麵才真正好吃，而的確在全世界其他地方您再也吃不到那麼彈牙回味的了！——您所知道的義大利，所不知道的義大利，您所看到的義大利，沒看到的義大利，都是這本書想呈現的。如果您已經厭倦了一般旅遊寫作中那些裝模作樣的餐廳介紹，不可思議的豔遇和趣聞，以及缺乏感染力的插圖照片，那麼這本書也許能將您那有點麻痺的對這個美麗國度熱情，再度喚醒。
新藝見視覺藝術篇
這本「新藝見」藝評集---視覺藝術篇的內容，涵括了過去四年來，伴隨著「台新藝術獎」嚴謹的視覺藝術評選過程，而同步生產出來的精彩藝術評論；它們除了是台灣藝術發展的見證，本身也成為一種可貴的智慧文化資產。 本書共分成個展、聯展、策展、當代藝術生態、公立機構主題、與另類空間共六大類。視覺藝術一直以來，對於大眾是較有距離感、較陌生的，因此本書以深入淺出的方式，介紹許多優秀的視覺藝術作品。此外，也考慮到大眾往往因不知藝術家想傳達的意圖，而讓觀賞的興致減半；基於此，本書除了有藝術家的介紹外，對於這些藝術家所想傳達的概念及構想，也都有詳盡的介紹。許多視覺藝術專家及評論家，包括王嘉驥、石瑞仁、李思賢、李維菁、林平、林志明、林書民、孫立銓、徐婉禎、陳泰松、陳瑞文、陸蓉之、黃海鳴、盧健英、謝東山等等特別撰寫專文，帶領讀者從專業的角度，來一一剖析台新藝術獎視覺藝術的獲獎及入圍作品。而在本書附錄，也附有所有入圍獲獎人(或團體)的資料，讓此書不但具專業性，更具功能性。 期望這套書，同時具備「資訊、評論、指南」三方面功能。讓藝術欣賞大眾，能透過作者群的批評與見解，交流彼此觀點，培養欣賞與思考的風氣。我們將文章重新分類、加註資料、設計檢索工具，不管對新舊藝文欣賞者，都可以提供第一手參考。
新藝見戲劇戲曲篇
這本「新藝見」藝評集---戲劇戲曲篇的內容，涵括了過去四年來，伴隨著「台新藝術獎」嚴謹的戲劇戲曲評選過程，而同步生產出來的精彩藝術評論；它們除了是台灣藝術發展的見證，本身也成為一種可貴的智慧文化資產。 本書共分成七大項，分別為話劇、地方戲曲、前衛劇場、音樂劇、兒童劇、偶劇、及創新戲曲，共有57場優秀展演的介紹。許多平常看不到的經典劇照，也都在本書中精彩呈現。此外，本書邀請許多劇場專家及賞藝達人，包括王友輝、李立亨、林芳宜、徐亞湘、陳正熙、傅裕惠、楊忠衡、盧健英、羅基敏等等，帶領讀者從專業的角度，來一一剖析台新藝術獎的獲獎及入圍作品。而在本書附錄，也附有所有入圍獲獎劇團的資料，讓此書不但具專業性，更具功能性。 期望這套書，同時具備「資訊、評論、指南」三方面功能。讓藝術欣賞大眾，能透過作者群的批評與見解，交流彼此觀點，培養欣賞與思考的風氣。我們將文章重新分類、加註資料、設計檢索工具，不管對新舊藝文欣賞者，都可以提供第一手參考。
新藝見音樂舞蹈篇
這本「新藝見」藝評集---音樂舞蹈篇的內容，涵括了過去四年來，伴隨著「台新藝術獎」嚴謹的音樂舞蹈評選過程，而同步生產出來的精彩藝術評論；它們除了是台灣藝術發展的見證，本身也成為一種可貴的智慧文化資產。 本書共分成兩大類︰音樂及舞蹈，當中又細分為七大項：管弦樂、室內樂、國樂、其他音樂、現代舞蹈、民族舞蹈、及芭蕾舞蹈。 以音樂類來說，書中除了介紹大家較為熟悉的NSO國家交響樂團、市立交響樂團、實驗國樂團等等，也包括了如台灣揚琴樂團、采風樂坊、故鄉室內樂團等表演作品雖不然前三團多，但依舊表現出色等音樂團體。至於舞蹈方面，當然首推舞蹈大家雲門舞集，但還有許多如單純以動作及聲音的元素建構新表演形式的台北越界舞團，表現城市現代東方人寫照的林向秀舞團，用嬰兒油加入舞蹈呈現的光環舞集……等傑出作品。為了帶領讀者從專業的角度，來一一剖析台新藝術獎的獲獎及入圍作品，本書特別邀請許多知名音樂專家及舞蹈達人，包括王凌莉、江映碧、林芳宜、陳品秀、陳漢金、鄒之牧、等等， 樊慰慈、鴻鴻等，專文撰寫。在文章附錄，也集結了各個音樂舞蹈表演團體的資訊，方便讀者索引。 期望這套書，同時具備「資訊、評論、指南」三方面功能。讓藝術欣賞大眾，能透過作者群的批評與見解，交流彼此觀點，培養欣賞與思考的風氣。我們將文章重新分類、加註資料、設計檢索工具，不管對新舊藝文欣賞者，都可以提供第一手參考。
鐘樓怪人音樂劇完全指南
語言，不是障礙；街舞，沒有藝術上的問題；簡單的音樂在超大的音響與舞台支援下，改編後的《鐘樓怪人》以簡約的音樂劇形式，征服了一群又一群非音樂劇場的觀眾，一個又一個非法語系國家的市場。 改編自法國大文豪雨果鉅著《鐘樓怪人》（Notre Dame de Paris）的音樂劇由流行創作歌手希夏坷西安與作詞好手路克帕拉蒙東聯手創作，正式上演前，單曲〈美麗佳人〉、〈活下去〉與〈大教堂的時代〉先後登上法國單曲排行榜。一九九八年在巴黎國會大廳首演後，更輕易地超越當年悲慘世界在法國演出的成績，不僅榮登法國有史以來最成功的音樂劇，更打破世界金氏紀錄，成為音樂劇史上首年成績最佳的音樂劇。 雨果鉅著《鐘樓怪人》把讀者帶到「黑暗時代」的巴黎，見識她的神秘與浪漫；音樂劇版本《鐘樓怪人》的舞台呈現卻把原著的中世紀時空拉回到西元兩千年的今日，以現代的手法描繪原著中黑暗時代的巴黎---一各如今早已不復存在，卻充滿著神秘與浪漫的巴黎；一個深沉、幽暗、野蠻、矛盾的巴黎。 《鐘樓怪人》改編自法國文豪雨果名著「巴黎聖母院」，描繪15 世紀末動盪社會中，美麗的吉普賽女郎愛斯梅蘭達的出現讓身為神職人員的孚羅洛面臨道德信仰與人性的掙扎，讓論及婚嫁的侍衛隊長費比斯背棄忠貞的諾言，而聖母院敲鐘的駝背醜男夸西摩多更是無怨無悔的付出，甚至獻上自己的生命 …
吉屋出租：二十世紀的紐約波西米亞人
一九九六年一月，前途一片看好、尚未滿三十六歲的青年作曲家強納森?拉森（Jonathan Larson），在自己的處女作《吉屋出租》（Rent）於外百老匯上演前一晚，因不明原因猝死家中。雖然，《吉屋出租》因此疊連黃袍加身，最終還獲得普立茲獎：「年度最佳戲劇」的頭銜，拉森的藝術勢力卻因此戛然而止，可惜的是，他以性命換來「希望透過流行音樂、另類搖滾重新改造百老匯」的遠景，只留下這唯一的藍圖，有待後人前仆後繼地去改造與創新了。拉森以〈愛的季節〉一曲裡，試著去統計一年三百六十五天有多少動人的「愛」的時刻：一年有五十二萬五千六百分鐘，但我們要用什麼來衡量「愛」？這個問題拉森沒有給我們解答，我們要自己在《吉屋出租》裡所刻畫的人、事、物、數，以及《吉屋出租》裡沒有描寫，但是在我們四周分分秒秒不停上演的紅塵實錄裡，去尋覓答案。
舒伯特已完成的《未完成》交響曲
舒伯特已完成的未完成交響曲「音樂藝術在這裡埋葬了一個寶藏，也在這裡埋葬了更多美好的希望」舒伯特在他短短的三十一年生命裡，為人類留下了無以估量的音樂瑰寶，可是他少活的幾年造成歐洲音樂史的損失，實在難以估計。「我唱著歌，唱出愛，可是它對我來說卻是痛苦；我唱出痛苦，可是它對我來說卻又是愛。愛與痛苦就是這樣分割著我。」為什麼舒伯特以未完成的形式，寫就這部實質已經完成的交響曲？且讓劉岠渭老師為您細細說來。
