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拍子之間：呂紹嘉的音樂行旅
從三大國際指揮大賽首獎、歐洲國家歌劇院音樂總監，到返鄉深耕傳承，呂紹嘉用四十年歲月譜寫了動人的傳奇。 跨出心理系學生的邊界，走入歐陸古典音樂的核心，在排練場，在日常生活裡，在經常跨洲旅行的飛機上，呂紹嘉提筆傾訴他從不循著典型軌道前進的生命，寫下音樂與人生交織的深刻思索。他深諳西方古典音樂的技術與精神，又保有東方人文的清明內斂，《拍子之間》所映照的是一位指揮大師對時代、文化與生命的深情凝望。「寫音樂，他當行本色，往往描繪出意象繁富，波濤壯闊的情感圖像，寫生平與感知誠懇生動，總能深水靜流地把讀者帶到浩瀚的人文世界，讓人欣喜，嚮往。」──林懷民【感動推薦】林懷民 雲門舞集創辦人黃榮村 台大心理學系名譽教授∕前教育部長及前考試院院長簡文彬 衛武營國家藝術文化中心藝術總監嚴長壽 財團法人公益平台文化基金會董事長【國際讚譽】「指揮呂紹嘉是傳達音符之間氛圍意境的大師。」--《南德意志報》（S?ddeutsche Zeitung）「他的音樂充滿堅定的態度，經過深思熟慮後紮實呈現，是情感張力與專注力量的完美結合。」--《美國唱片指南》（American Record Guide）「呂紹嘉與漢諾威國家歌劇院管弦樂團攜手完成的這趟史特勞斯《阿爾卑斯交響曲》攀峰之旅，令人讚嘆不已；其展現出的藝術張力與感染力，幾乎達到了難以再提升的極致境界。」--德國《漢諾威廣訊報》（Hannoversche Allgemeine Zeitung）「在呂紹嘉的帶領下，NSO展現出近乎神祇般的演奏，再次證明這個樂團名列亞洲最頂尖樂團之林。」--奧地利《新觀察家》（Der Neue Merker）「呂紹嘉在《裴利亞與梅麗珊》（Pell?as et M?lisande） 結構性透明感與神祕性色彩感上取得了完美平衡。如一幅迷人的音響畫卷，整體高水準的演奏，為作品賦予了強烈的深層感染力。」--維也納藝術節，奧地利《標準報》（Der Standard）
真相大白
∥所有人都在演f戲，兇手也從未發聲∥荒誕事件不斷上演，直到最後∥真理從未愈辨愈明，真相也不再重要～顛覆既有形式的創新劇本～富瑜文教基金會執行長 朱玉昌眾達國際法律事務所資深顧問 陳泰明──專文推薦這不是一部容易讀懂的劇本，它完全無意討好任何習慣了寫實對白的耳朵，但它認真地想用自己的方式，把這個時代裡最難說清楚的東西，包括真相如何被製造、被消費、被辜負，甚至被莫衷一是徹底淹沒，統統攤在讀者面前。──朱玉昌殊難想像一個工程師到後來作為一個如此稱職的集團管理階層人物，他的內心卻有如此纖細敏感和柔軟的一面：對世間的細微觀察、對社會脈動的緊密掌握、對人情世故深入的體會。──陳泰明《吞噬靈魂的惡魔》有人以愛情聯盟，有人用訂單裹挾。理想家半導體公司，是大家都想咬一口的芬芳蘋果。計中還有計，諜中尚有諜，猴子也上場。最後，誰才是被耍的人？《驚聲尖叫砍人事件》一個瘋子拿著刀在街上揮舞，英雄倒下、有人流血，兇手消失在城市中，下落成謎。記者、民眾循著殺人者的成長軌跡，為他發聲、尋找行凶動機。他是天使也是惡魔，他的靈魂在風中絮絮叨叨，卻沒人聽得見。《一只電鍋的故事》有人說她是賊，指證她貪汙了一個舊電鍋。法庭上陸續出現了第二個、第三個電鍋，她喊冤，卻找不到受贈的拾荒老人為她作證。新聞熱度正在上升，已沒人在乎哪些是謊言、哪些又是真話。作者古魯以商戰、隨機殺人案、法庭審案為題材，寫出系列劇本，開篇即說這世上的公理只有一個：「當美麗的事物遭到遺忘，平凡的人們只有過著生不如死的日子」，至於真相，早就被這些聲響所湮沒，最終留下的，都只剩小人物的吶喊而已。古魯的劇本創作，為前所未見的創新之作，除了一般的敘事對白以外，另闢多重舞臺、場景靈活轉換，有時連觀眾也參與其中，同時運用大量詩文、歌唱，為所有的眾說紛耘增添了音樂性，在這些看似高度都市化的劇情中，讓猴子、蛤蟆、海豚等動物穿梭其中，時而擬人、時而本色出演，整部作品因此充滿了詩意、奇幻、寓言的色彩。
藏：攝影週曆手帳
攝影作品╳週曆╳手帳手帳既是學習攝影的秘笈，也是超優的筆記本，內頁設計為「無日期週計畫」、「無時效手帳」補光、拾影，智慧靜藏，為日常事築夢留痕；知黑守白，嚐水辨味，懂層次，藝在矣！【本書特色】‧52幅高質量玫瑰園花草植物攝影‧美觀實用的無日期週計畫．無時效手帳‧攝影金句．專業攝影秘笈全數公開在靜與動之間，來自於「看見」與「感受」之間的轉化，也來自於心與技的融合＞手帳設計左側是照片，右側是空白頁，讓使用人可以充分發揮使用的創意。＞打開任何一頁，均可攤平書寫，讓感覺更舒暢。＞52張照片，玫瑰園的繁花盛開，作品表現自然，讓影像的形、色、意和精氣神，展現天地人的圓滿。＞攝影金句52是胡毓豪的體悟結晶。每周練一金句，久了就能拍攝出非凡的創作。．構圖就是斷捨離，將內容物減之再減，卻不損及精髓，讓人一目了然，心生歡喜，自然為你加分。．光圈大小，快門速度快慢，ISO高低，相互合作，以求拍得賞心悅目。慎用三個可操控的項目，藉此照出不同效果的影像。．光有硬柔，能斜射，能直射，能反射，雲多變散射。光線照頭頂，鼻頭亮白，其下影黑；光從地面來，效果很恐怖；斜光最討好。．會想，才會看；會看，才會拍。想就有方向，看就有目標，拍才有作品。 ．攝影作品創出，由「看見」與「感受」間的轉化，心與技的融合。
【電子書】大稻埕的老派時髦
這是一個睡在紙箱裡，聽著裁縫機腳踏聲，一暝大一寸的小女嬰，在多年後，尋找自己的故事。本書記錄的，正是作者循著家族記憶走訪舊城區，透過近百幅手繪與文字，重新認識土地，也找回自己與文化驕傲的一段歷程。
重啟感官：美是看得見的兢爭力
藝術是一種內在力量，是精神心靈的昇華過程。 藝術欣賞是在尋找某些困在軀殼裡 的靈魂，讓靈魂受到感動，情感得以撫慰，不但豐富了精神生活，也給予了生命的高峰體驗。只要我們哪天，能因為某個影像、某段聲音、某一首詩而內心產生感動，那天就沒白活了。
【電子書】拍子之間：呂紹嘉的音樂行旅
從三大國際指揮大賽首獎、歐洲國家歌劇院音樂總監，到返鄉深耕傳承，呂紹嘉用四十年歲月譜寫了動人的傳奇。 跨出心理系學生的邊界，走入歐陸古典音樂的核心，在排練場，在日常生活裡，在經常跨洲旅行的飛機上，呂紹嘉提筆傾訴他從不循著典型軌道前進的生命，寫下音樂與人生交織的深刻思索。他深諳西方古典音樂的技術與精神，又保有東方人文的清明內斂，《拍子之間》所映照的是一位指揮大師對時代、文化與生命的深情凝望。「寫音樂，他當行本色，往往描繪出意象繁富，波濤壯闊的情感圖像，寫生平與感知誠懇生動，總能深水靜流地把讀者帶到浩瀚的人文世界，讓人欣喜，嚮往。」──林懷民【感動推薦】林懷民 雲門舞集創辦人黃榮村 台大心理學系名譽教授∕前教育部長及前考試院院長簡文彬 衛武營國家藝術文化中心藝術總監嚴長壽 財團法人公益平台文化基金會董事長【國際讚譽】「指揮呂紹嘉是傳達音符之間氛圍意境的大師。」--《南德意志報》（S?ddeutsche Zeitung）「他的音樂充滿堅定的態度，經過深思熟慮後紮實呈現，是情感張力與專注力量的完美結合。」--《美國唱片指南》（American Record Guide）「呂紹嘉與漢諾威國家歌劇院管弦樂團攜手完成的這趟史特勞斯《阿爾卑斯交響曲》攀峰之旅，令人讚嘆不已；其展現出的藝術張力與感染力，幾乎達到了難以再提升的極致境界。」--德國《漢諾威廣訊報》（Hannoversche Allgemeine Zeitung）「在呂紹嘉的帶領下，NSO展現出近乎神祇般的演奏，再次證明這個樂團名列亞洲最頂尖樂團之林。」--奧地利《新觀察家》（Der Neue Merker）「呂紹嘉在《裴利亞與梅麗珊》（Pell?as et M?lisande） 結構性透明感與神祕性色彩感上取得了完美平衡。如一幅迷人的音響畫卷，整體高水準的演奏，為作品賦予了強烈的深層感染力。」--維也納藝術節，奧地利《標準報》（Der Standard）
米開朗基羅的言外之意：從信仰解讀米開朗基羅的作品
在米開朗基羅的作品裡，看見信仰與靈魂之重。眾所熟知的《聖殤》與《大衛像》、西斯汀教堂天花與聖彼得大教堂拱頂，米開朗基羅的一生，留下文藝復興時期最偉大的藝術作品，觀者亦能藉由這些創作，見證一位藝術家在信仰與權力之下，努力證明自我價值的痕跡。本書以米開朗基羅的重要雕刻作品為核心，結合建築、神學與歷史脈絡，重新理解這位藝術巨匠的內心世界。作者多年來帶領學生實地走訪羅馬、佛羅倫斯與威尼斯，透過現場觀察與長年研究，從作品細節中解讀米開朗基羅如何以藝術回應生命困境，也看見他在教宗、政治角力、宗教改革夾縫中的掙扎與堅持。書中除了探討藝術風格與創作技法，也深入作品背後的象徵與信仰意涵。凝視未完成的繪畫與雕像的姿態，處處隱藏著米開朗基羅的思想與情感線索。透過流傳千古的曠世之作，將能更貼近米開朗基羅的藝術，並感受藝術之美如何跨越漫長歲月，依然觸動人心。★專文推薦曾成德 國立成功大學建築系客座講座教授、美國哈佛大學設計學院建築系客座教授戴佳茹 淡江大學通識與核心課程中心副教授
中華最早的文字：良渚文化玉石文與其玉雕綜論
距今約已有四千年歷史的良渚文化，中國新石器時代考古學文化之一，目前於長江下游環太湖地區，共已出土並發現有五百多處遺址，其中尤以良渚遺址附近的莫角山為其核心區域。 良渚文化最主要的特徵是使用玉器，其中更以隨葬品為大宗，而墓葬中玉器類型和數量與墓主社會等級直接關聯，琮、鉞、璧等玉器的組合，更是體現出王權與神權的結合，加上其玉雕作品中往往刻有精緻的獸面紋，更是用以代表神靈的圖騰，精美異常。 而從作者收藏的玉雕作品材質外觀，即可看出因埋藏環境差異，山區遺址多半以白色、黃白色為主，平原地區則以較常出現青白色玉器。 良渚文化的玉器，持續影響著商周玉禮器體系及後世玉文化，最早發生在西周，甚至持續影響至清代文物中，均可見其形制延續。
【電子書】米開朗基羅的言外之意
在米開朗基羅的作品裡，看見信仰與靈魂之重。眾所熟知的《聖殤》與《大衛像》、西斯汀教堂天花與聖彼得大教堂拱頂，米開朗基羅的一生，留下文藝復興時期最偉大的藝術作品，觀者亦能藉由這些創作，見證一位藝術家在信仰與權力之下，努力證明自我價值的痕跡。本書以米開朗基羅的重要雕刻作品為核心，結合建築、神學與歷史脈絡，重新理解這位藝術巨匠的內心世界。作者多年來帶領學生實地走訪羅馬、佛羅倫斯與威尼斯，透過現場觀察與長年研究，從作品細節中解讀米開朗基羅如何以藝術回應生命困境，也看見他在教宗、政治角力、宗教改革夾縫中的掙扎與堅持。書中除了探討藝術風格與創作技法，也深入作品背後的象徵與信仰意涵。凝視未完成的繪畫與雕像的姿態，處處隱藏著米開朗基羅的思想與情感線索。透過流傳千古的曠世之作，將能更貼近米開朗基羅的藝術，並感受藝術之美如何跨越漫長歲月，依然觸動人心。★專文推薦曾成德 國立成功大學建築系客座講座教授、美國哈佛大學設計學院建築系客座教授戴佳茹 淡江大學通識與核心課程中心副教授
【電子書】中華最早的文字
距今約已有四千年歷史的良渚文化，中國新石器時代考古學文化之一，目前於長江下游環太湖地區，共已出土並發現有五百多處遺址，其中尤以良渚遺址附近的莫角山為其核心區域。 良渚文化最主要的特徵是使用玉器，其中更以隨葬品為大宗，而墓葬中玉器類型和數量與墓主社會等級直接關聯，琮、鉞、璧等玉器的組合，更是體現出王權與神權的結合，加上其玉雕作品中往往刻有精緻的獸面紋，更是用以代表神靈的圖騰，精美異常。 而從作者收藏的玉雕作品材質外觀，即可看出因埋藏環境差異，山區遺址多半以白色、黃白色為主，平原地區則以較常出現青白色玉器。 良渚文化的玉器，持續影響著商周玉禮器體系及後世玉文化，最早發生在西周，甚至持續影響至清代文物中，均可見其形制延續。
【電子書】中華最早的文字：良渚文化玉石文與其玉雕綜論
距今約已有四千年歷史的良渚文化，中國新石器時代考古學文化之一，目前於長江下游環太湖地區，共已出土並發現有五百多處遺址，其中尤以良渚遺址附近的莫角山為其核心區域。 良渚文化最主要的特徵是使用玉器，其中更以隨葬品為大宗，而墓葬中玉器類型和數量與墓主社會等級直接關聯，琮、鉞、璧等玉器的組合，更是體現出王權與神權的結合，加上其玉雕作品中往往刻有精緻的獸面紋，更是用以代表神靈的圖騰，精美異常。 而從作者收藏的玉雕作品材質外觀，即可看出因埋藏環境差異，山區遺址多半以白色、黃白色為主，平原地區則以較常出現青白色玉器。 良渚文化的玉器，持續影響著商周玉禮器體系及後世玉文化，最早發生在西周，甚至持續影響至清代文物中，均可見其形制延續。
【電子書】米開朗基羅的言外之意：從信仰解讀米開朗基羅的作品
在米開朗基羅的作品裡，看見信仰與靈魂之重。眾所熟知的《聖殤》與《大衛像》、西斯汀教堂天花與聖彼得大教堂拱頂，米開朗基羅的一生，留下文藝復興時期最偉大的藝術作品，觀者亦能藉由這些創作，見證一位藝術家在信仰與權力之下，努力證明自我價值的痕跡。本書以米開朗基羅的重要雕刻作品為核心，結合建築、神學與歷史脈絡，重新理解這位藝術巨匠的內心世界。作者多年來帶領學生實地走訪羅馬、佛羅倫斯與威尼斯，透過現場觀察與長年研究，從作品細節中解讀米開朗基羅如何以藝術回應生命困境，也看見他在教宗、政治角力、宗教改革夾縫中的掙扎與堅持。書中除了探討藝術風格與創作技法，也深入作品背後的象徵與信仰意涵。凝視未完成的繪畫與雕像的姿態，處處隱藏著米開朗基羅的思想與情感線索。透過流傳千古的曠世之作，將能更貼近米開朗基羅的藝術，並感受藝術之美如何跨越漫長歲月，依然觸動人心。★專文推薦曾成德 國立成功大學建築系客座講座教授、美國哈佛大學設計學院建築系客座教授戴佳茹 淡江大學通識與核心課程中心副教授
文化行銷戰略與戰術：從文化底蘊與創新能力，創新品牌潛力與文化軟實力
無論是文化行政、藝術管理或是個人展演創作，都必然要面對文化跨領域範疇文化底蘊或曰文化優勢無疑地是競爭成敗的關鍵基礎文化既作為社會實踐與生活方式來看，文化行銷即不單是一般的商業行銷，而是一種文化軟實力的競爭，於是文化底蘊或曰文化優勢無疑地是競爭成敗的關鍵基礎。本書以消費文化的幾組觀念演化為引，提出文化行銷戰略與戰術。>>戰略上以新潮行銷為導向：從市場區隔轉向社群化、從目標界定轉向確認、從產品定位轉向顧客管理；>>戰術上則從差異化轉向制度化：從傳統行銷組合轉向新潮行銷組合、從銷售轉向兼顧效能及效率的商品化。在消費社會的範疇，當下的消費者以追求高品質、高品味的生活為趨勢，企業行銷方也以販賣生活方式、場域價值、情緒價值，特別要抓住年輕消費行為的「潮玩」心理，個性表達需求，累積場域的社會儀式性慣習。文化內涵成為首要關注點，政府與企業界不約而同地，設法以自身的文化特質強化其形象塑造，以及品牌經營，就文化行銷而言品牌即人，精華在如何創造價值，創造什麼價值，以人的真本性（authenticity）形成認同感。>>五位文化行銷實踐者分享‧博物館領域的洪世佑先生的「用心、創新、共享：國立臺灣博物館的行動進行式」‧文創營銷領域的鄭瑤婷女士的「堅毅前行，開創流行：鄭瑤婷與祥瀧文創集團」‧表演藝術領域的石吉智先生的「不忘初心，創意無限大：極至舞團行銷策略」‧智能科技領域的彭彥倫先生的「從自主研發到全球體感娛樂領航者：智崴集團」‧文化資產永續經營領域的李力群先生的「蘆洲李宅古蹟（李友邦將軍紀念館）的活化與文化行銷策略」在故有文化價值體系，在堅實的文化底蘊、在自我發展的模式和邏輯上，創新潛力結合新智能科技動能，開創一個新的文明體系正適其時，這是一個價值體系建立與新意識形態說服的長期積累過程，文化底蘊為其關鍵。
【電子書】文化行銷戰略與戰術
無論是文化行政、藝術管理或是個人展演創作，都必然要面對文化跨領域範疇文化底蘊或曰文化優勢無疑地是競爭成敗的關鍵基礎文化既作為社會實踐與生活方式來看，文化行銷即不單是一般的商業行銷，而是一種文化軟實力的競爭，於是文化底蘊或曰文化優勢無疑地是競爭成敗的關鍵基礎。本書以消費文化的幾組觀念演化為引，提出文化行銷戰略與戰術。>>戰略上以新潮行銷為導向：從市場區隔轉向社群化、從目標界定轉向確認、從產品定位轉向顧客管理；>>戰術上則從差異化轉向制度化：從傳統行銷組合轉向新潮行銷組合、從銷售轉向兼顧效能及效率的商品化。在消費社會的範疇，當下的消費者以追求高品質、高品味的生活為趨勢，企業行銷方也以販賣生活方式、場域價值、情緒價值，特別要抓住年輕消費行為的「潮玩」心理，個性表達需求，累積場域的社會儀式性慣習。文化內涵成為首要關注點，政府與企業界不約而同地，設法以自身的文化特質強化其形象塑造，以及品牌經營，就文化行銷而言品牌即人，精華在如何創造價值，創造什麼價值，以人的真本性（authenticity）形成認同感。>>五位文化行銷實踐者分享‧博物館領域的洪世佑先生的「用心、創新、共享：國立臺灣博物館的行動進行式」‧文創營銷領域的鄭瑤婷女士的「堅毅前行，開創流行：鄭瑤婷與祥瀧文創集團」‧表演藝術領域的石吉智先生的「不忘初心，創意無限大：極至舞團行銷策略」‧智能科技領域的彭彥倫先生的「從自主研發到全球體感娛樂領航者：智崴集團」‧文化資產永續經營領域的李力群先生的「蘆洲李宅古蹟（李友邦將軍紀念館）的活化與文化行銷策略」在故有文化價值體系，在堅實的文化底蘊、在自我發展的模式和邏輯上，創新潛力結合新智能科技動能，開創一個新的文明體系正適其時，這是一個價值體系建立與新意識形態說服的長期積累過程，文化底蘊為其關鍵。
【電子書】文化行銷戰略與戰術：從文化底蘊與創新能力，創新品牌潛力與文化軟實力
無論是文化行政、藝術管理或是個人展演創作，都必然要面對文化跨領域範疇文化底蘊或曰文化優勢無疑地是競爭成敗的關鍵基礎文化既作為社會實踐與生活方式來看，文化行銷即不單是一般的商業行銷，而是一種文化軟實力的競爭，於是文化底蘊或曰文化優勢無疑地是競爭成敗的關鍵基礎。本書以消費文化的幾組觀念演化為引，提出文化行銷戰略與戰術。>>戰略上以新潮行銷為導向：從市場區隔轉向社群化、從目標界定轉向確認、從產品定位轉向顧客管理；>>戰術上則從差異化轉向制度化：從傳統行銷組合轉向新潮行銷組合、從銷售轉向兼顧效能及效率的商品化。在消費社會的範疇，當下的消費者以追求高品質、高品味的生活為趨勢，企業行銷方也以販賣生活方式、場域價值、情緒價值，特別要抓住年輕消費行為的「潮玩」心理，個性表達需求，累積場域的社會儀式性慣習。文化內涵成為首要關注點，政府與企業界不約而同地，設法以自身的文化特質強化其形象塑造，以及品牌經營，就文化行銷而言品牌即人，精華在如何創造價值，創造什麼價值，以人的真本性（authenticity）形成認同感。>>五位文化行銷實踐者分享‧博物館領域的洪世佑先生的「用心、創新、共享：國立臺灣博物館的行動進行式」‧文創營銷領域的鄭瑤婷女士的「堅毅前行，開創流行：鄭瑤婷與祥瀧文創集團」‧表演藝術領域的石吉智先生的「不忘初心，創意無限大：極至舞團行銷策略」‧智能科技領域的彭彥倫先生的「從自主研發到全球體感娛樂領航者：智崴集團」‧文化資產永續經營領域的李力群先生的「蘆洲李宅古蹟（李友邦將軍紀念館）的活化與文化行銷策略」在故有文化價值體系，在堅實的文化底蘊、在自我發展的模式和邏輯上，創新潛力結合新智能科技動能，開創一個新的文明體系正適其時，這是一個價值體系建立與新意識形態說服的長期積累過程，文化底蘊為其關鍵。
藝術概論
富有台灣本土藝術思維的「藝術概論」融合藝術創作、美學思辨與東西方藝術觀點帶領讀者建立觀看藝術、理解形式，與體驗美感的深層視野黃重元身為非科班出身的台灣膠彩畫家，一路從自學開始摸索，廣泛吸收中西藝術理論，歷經日本膠彩畫研習、長年創作與教學淬鍊，逐步建立出兼具東方美學與現代視野的藝術觀。曾獲南瀛獎首獎、陳進藝術文化獎等重要獎項肯定，被譽為台灣當代「膠與彩的革新者」。多年來，黃重元持續於法鼓山及民間學校教授膠彩畫，深知許多學習者在藝術理解上的疑惑與瓶頸，因此，他將長年課堂中使用的教材重新整理，結合自身研究與創作成果，完成這本兼具理論、美學、實作思維與本土性的《藝術概論》。全書內容涵蓋藝術本質、形式美、材料特性，以及中西方美術史等多元主題，透過淺顯的文字與豐富圖像，引導讀者建立更完整的藝術理解與感受能力。書中亦可見作者多年來對藝術的獨到探索，例如以點、線、面研究抽象形式中的情感特質，也從中國傳統美學延伸，開創空靈、寂靜、雄渾、朦朧等形式分類，為創作提供更多層次的鑑賞與思考觀點。本書有助於初學者建立藝術基礎，亦有利創作者從中獲得新的視角與啟發。在藝術與生活之間，黃重元累積五十餘年的創作歷程、藝術思考與教學經驗，將其寫入《藝術概論》一書，傳遞對美感、創作與觀看世界的深刻體會。【專文推薦】黃光男／國立台灣藝術大學前校長陳欣婷博士／英國Invigor8策展公司策展顧問、國王十字藝術社展覽公司創辦人釋悟常法師
膽小別看畫Ⅵ：背叛、殺人、虛榮、貪污、虐待動物……名畫中不能承受之「惡」
邪惡、欲望與權力！ 《膽小別看畫》系列作者，精選40幅描繪人類惡行的畫作， 從神話、宗教、歷史，到社會批判的觀點， 看見人性中最黑暗的一面。 什麼是「惡」？ 是虐待弱小的殘忍，是欲望與權力的偽裝，是面對他人痛苦時的冷酷旁觀，也是藏在政治、階級與貧窮背後的人性黑暗。 作者中野京子延續《膽小別看畫》系列獨特的暗黑視角，以深厚的歷史與美學知識，精闢解析西洋美術中那些令人不寒而慄、卻又難以轉移視線的殘酷畫作。她不只帶領讀者看見畫中的恐怖場景，更進一步追問：畫家為何這樣畫？在不同時代裡，人們又是如何想像「惡」、辨認「惡」、甚至美化「惡」？ 畫中的惡，未必只是怪物、惡魔或殺戮。更多時候，它隱藏於冠冕堂皇的秩序或神聖敘事之中，更可能融入我們早已習以為常的偏見、欲望與權力關係裡。 例如，殘酷的殺人場景，是任何時代畫家都會使用的主題；暴飲暴食和偷竊行行為，在風俗畫中會惹人發笑：虛榮則是以攬鏡自照的美女來表現。此外，還有描繪政治家醜態的諷刺畫、以希臘悲劇風格呈現貧窮問題的場景、讓人不忍卒睹的動物虐待，以及畫家所做的恐怖惡夢等。 善與惡的界線，很難像明亮與黑暗一樣，以明暗對比就能清楚呈現。但當我們觀看關於「惡」的這些畫作時，都能深刻感受到，不論惡人表面上如何掩飾或隱藏，其本性就是如此。這不僅讓人讚嘆畫家的功力，也令我們省思歷史中一再重演的人性幽暗。◎霍加斯〈殘酷的四個階段〉──心理變態的人，常藏有「正常人看不見的邪惡」。虐待動物，是這類人從小就有的殘忍行徑。◎卡巴內爾〈克麗奧佩脫拉以死囚試毒〉──埃及豔后明白終將難逃一死，因而先利用奴隸或死刑犯測試各種毒藥的藥效，好讓自己之後能無痛且美麗的死去。◎傑洛姆〈古羅馬的販奴市場〉──年輕女奴被迫全裸站上台，羞愧得掩面不敢見人。看似華麗的畫面，實則揭露了奴隸制度下，人如何沒有尊嚴地淪為被觀看與買賣的商品。暗黑推薦不務正業的博物館吧 粉專主理人 郭怡汝、敦南藝術講堂創辦人 張志龍、英國藍牌導覽員 Craig、【乖,你聽畫】Podcast 主持人&作者 葵花子、藝評家、策展人 謝佩霓、藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家 高素寬、「祝大家文藝復興！」 王健安、戴郁文
【電子書】藝術概論
富有台灣本土藝術思維的「藝術概論」融合藝術創作、美學思辨與東西方藝術觀點帶領讀者建立觀看藝術、理解形式，與體驗美感的深層視野黃重元身為非科班出身的台灣膠彩畫家，一路從自學開始摸索，廣泛吸收中西藝術理論，歷經日本膠彩畫研習、長年創作與教學淬鍊，逐步建立出兼具東方美學與現代視野的藝術觀。曾獲南瀛獎首獎、陳進藝術文化獎等重要獎項肯定，被譽為台灣當代「膠與彩的革新者」。多年來，黃重元持續於法鼓山及民間學校教授膠彩畫，深知許多學習者在藝術理解上的疑惑與瓶頸，因此，他將長年課堂中使用的教材重新整理，結合自身研究與創作成果，完成這本兼具理論、美學、實作思維與本土性的《藝術概論》。全書內容涵蓋藝術本質、形式美、材料特性，以及中西方美術史等多元主題，透過淺顯的文字與豐富圖像，引導讀者建立更完整的藝術理解與感受能力。書中亦可見作者多年來對藝術的獨到探索，例如以點、線、面研究抽象形式中的情感特質，也從中國傳統美學延伸，開創空靈、寂靜、雄渾、朦朧等形式分類，為創作提供更多層次的鑑賞與思考觀點。本書有助於初學者建立藝術基礎，亦有利創作者從中獲得新的視角與啟發。在藝術與生活之間，黃重元累積五十餘年的創作歷程、藝術思考與教學經驗，將其寫入《藝術概論》一書，傳遞對美感、創作與觀看世界的深刻體會。【專文推薦】黃光男／國立台灣藝術大學前校長陳欣婷博士／英國Invigor8策展公司策展顧問、國王十字藝術社展覽公司創辦人釋悟常法師
【電子書】藝術概論
富有台灣本土藝術思維的「藝術概論」融合藝術創作、美學思辨與東西方藝術觀點帶領讀者建立觀看藝術、理解形式，與體驗美感的深層視野黃重元身為非科班出身的台灣膠彩畫家，一路從自學開始摸索，廣泛吸收中西藝術理論，歷經日本膠彩畫研習、長年創作與教學淬鍊，逐步建立出兼具東方美學與現代視野的藝術觀。曾獲南瀛獎首獎、陳進藝術文化獎等重要獎項肯定，被譽為台灣當代「膠與彩的革新者」。多年來，黃重元持續於法鼓山及民間學校教授膠彩畫，深知許多學習者在藝術理解上的疑惑與瓶頸，因此，他將長年課堂中使用的教材重新整理，結合自身研究與創作成果，完成這本兼具理論、美學、實作思維與本土性的《藝術概論》。全書內容涵蓋藝術本質、形式美、材料特性，以及中西方美術史等多元主題，透過淺顯的文字與豐富圖像，引導讀者建立更完整的藝術理解與感受能力。書中亦可見作者多年來對藝術的獨到探索，例如以點、線、面研究抽象形式中的情感特質，也從中國傳統美學延伸，開創空靈、寂靜、雄渾、朦朧等形式分類，為創作提供更多層次的鑑賞與思考觀點。本書有助於初學者建立藝術基礎，亦有利創作者從中獲得新的視角與啟發。在藝術與生活之間，黃重元累積五十餘年的創作歷程、藝術思考與教學經驗，將其寫入《藝術概論》一書，傳遞對美感、創作與觀看世界的深刻體會。【專文推薦】黃光男／國立台灣藝術大學前校長陳欣婷博士／英國Invigor8策展公司策展顧問、國王十字藝術社展覽公司創辦人釋悟常法師
中高齡宅的務實翻修指南：改造吧，不再將就！住得安心又舒適才能自在活、健康老，讓你家變身理想好宅的全方
每個人都會老化與退化，居住規劃也應該超前部署。 預約滿滿的建築師為中高齡世代真心著想的翻修建議！ ˙根據「目前」的生活，重新檢視房間的使用方式 孩子會離巢獨立、想與年邁的父母同住、展開獨居生活……房子應該隨著家族成員或生活形態的變化而有所改變。光是讓空下來的小孩房間另作他用，生活就會變得不同。 ˙打造退休也能住得安心、住得舒適的居家環境 居家時間一旦變長，室內環境就變得特別重要。溫度冷熱、照明、噪音，都會讓居住環境變得惡劣，如果能透過翻修解決各種不便，一定可以住得更舒適，十年或二十年後依然能夠安心生活。 ˙提升做家事的效率，打造自然而然收拾乾淨的機制 消滅各種小小的「不方便」與「將就」，把房子改造成「家事變得容易」的空間，就會多出能夠自由使用的時間。一旦不需要為了家務而費盡心力，時間與心情都會變得更從容。 ˙透過居家空間營造快樂又充實的生活 打造一個能被喜歡的事物圍繞、親朋好友隨時都能來，可以毫無壓力與眾人分享的居家環境，日子就會變得更舒適，也會更快樂與滿足。 本書提供四十六個巧妙翻新方案，詳盡講解中高齡宅應該留意的翻修重點。從日常活動的動線，如何減輕身體負擔，怎麼按照自己的生活方式規劃興趣空間，同時附上清楚的裝修前後平面圖對比。面對現實做最壞的打算、做最務實的整備，針對真正適合自家的狀況與需求，重新擬定動線並規劃空間，就能打造安心住到老的家！
【電子書】中高齡宅的務實翻修指南
每個人都會老化與退化，居住規劃也應該超前部署。 預約滿滿的建築師為中高齡世代真心著想的翻修建議！ ˙根據「目前」的生活，重新檢視房間的使用方式 孩子會離巢獨立、想與年邁的父母同住、展開獨居生活……房子應該隨著家族成員或生活形態的變化而有所改變。光是讓空下來的小孩房間另作他用，生活就會變得不同。 ˙打造退休也能住得安心、住得舒適的居家環境 居家時間一旦變長，室內環境就變得特別重要。溫度冷熱、照明、噪音，都會讓居住環境變得惡劣，如果能透過翻修解決各種不便，一定可以住得更舒適，十年或二十年後依然能夠安心生活。 ˙提升做家事的效率，打造自然而然收拾乾淨的機制 消滅各種小小的「不方便」與「將就」，把房子改造成「家事變得容易」的空間，就會多出能夠自由使用的時間。一旦不需要為了家務而費盡心力，時間與心情都會變得更從容。 ˙透過居家空間營造快樂又充實的生活 打造一個能被喜歡的事物圍繞、親朋好友隨時都能來，可以毫無壓力與眾人分享的居家環境，日子就會變得更舒適，也會更快樂與滿足。 本書提供四十六個巧妙翻新方案，詳盡講解中高齡宅應該留意的翻修重點。從日常活動的動線，如何減輕身體負擔，怎麼按照自己的生活方式規劃興趣空間，同時附上清楚的裝修前後平面圖對比。面對現實做最壞的打算、做最務實的整備，針對真正適合自家的狀況與需求，重新擬定動線並規劃空間，就能打造安心住到老的家！
【電子書】中高齡宅的務實翻修指南
每個人都會老化與退化，居住規劃也應該超前部署。 預約滿滿的建築師為中高齡世代真心著想的翻修建議！ ˙根據「目前」的生活，重新檢視房間的使用方式 孩子會離巢獨立、想與年邁的父母同住、展開獨居生活……房子應該隨著家族成員或生活形態的變化而有所改變。光是讓空下來的小孩房間另作他用，生活就會變得不同。 ˙打造退休也能住得安心、住得舒適的居家環境 居家時間一旦變長，室內環境就變得特別重要。溫度冷熱、照明、噪音，都會讓居住環境變得惡劣，如果能透過翻修解決各種不便，一定可以住得更舒適，十年或二十年後依然能夠安心生活。 ˙提升做家事的效率，打造自然而然收拾乾淨的機制 消滅各種小小的「不方便」與「將就」，把房子改造成「家事變得容易」的空間，就會多出能夠自由使用的時間。一旦不需要為了家務而費盡心力，時間與心情都會變得更從容。 ˙透過居家空間營造快樂又充實的生活 打造一個能被喜歡的事物圍繞、親朋好友隨時都能來，可以毫無壓力與眾人分享的居家環境，日子就會變得更舒適，也會更快樂與滿足。 本書提供四十六個巧妙翻新方案，詳盡講解中高齡宅應該留意的翻修重點。從日常活動的動線，如何減輕身體負擔，怎麼按照自己的生活方式規劃興趣空間，同時附上清楚的裝修前後平面圖對比。面對現實做最壞的打算、做最務實的整備，針對真正適合自家的狀況與需求，重新擬定動線並規劃空間，就能打造安心住到老的家！
命運藏畫中系列：1-3集套書組 【隨書附贈：木質磁吸式掛軸＋布朗〈告別英國〉名畫海報】
--命運如何塑造藝術，藝術又如何回應命運？-- 當我們深入了解那些看似平常名畫背後的故事， 便無法再對畫中人物的命運無動於衷。 暢銷書《膽小別看畫》系列作者中野京子，精闢解析在畫作中靜靜消逝的命運…… 《命運藏畫中Ⅰ：是意外，還是宿命？》 ◎尚-李奧‧傑洛姆〈拇指向下〉 羅馬競技場內，勝者等待皇帝決定戰敗者生死的緊張時刻。這不僅是命運的考驗，更因為這幅畫，讓大導演雷利‧史考特深受啟發而拍攝電影鉅作《神鬼戰士》，完成另一項與他命運交織的藝術創作。 《命運藏畫中Ⅱ：命中注定，無處可逃》 本書以「命運」為線索，帶領讀者深入了解三十二幅跨越世紀的精彩畫作。當我們深入了解那些看似平常名畫背後的故事，便無法再對畫中人物的命運無動於衷。這些畫作向我們揭示了一個無法逃避的現實：「沒有人能逃脫命運的掌控。」 在那些關鍵時刻--不得不選擇、不得不面對、不得不承受的瞬間，無論是人或動物，在生命轉折或大自然威力面前的掙扎，既悲傷，卻又充滿力量。 ◎愛德華‧馬奈〈女神遊樂廳的吧台〉 在吧台當賣酒小姐是社會底層的工作，唯有被有錢人相中，才可能脫離貧窮，麻雀變鳳凰。女主角眼神空洞，表情呆滯，是剛剛和紳士客人的談話，讓她遭受了什麼打擊嗎？ 《命運藏畫中Ⅲ：人生總是悲喜交集》 畫中的命運並非虛無的玄學，而常是「選擇」與「代價」的別名，它誠實示範著：在不得不的情境裡，人依然可以選擇姿態。在與命運的搏鬥中，人類找到屬於自己的價值，而藝術則是幫助我們理解並超越命運的重要力量。在本書中，你將看到： ◆人類如何在命運的枷鎖中掙扎、反抗，甚至妥協； ◆不同文化對命運的多樣詮釋； ◆命運如何塑造了藝術，藝術又如何回應命運。 ◎德拉羅什〈斷頭臺〉 十六位修女走上斷頭台，她們臉色平靜，只以歌聲回應死亡。畫面靜謐如聖樂，卻是宗教迫害的血腥紀錄。 隨書附贈：木質磁吸式掛軸＋布朗〈告別英國〉名畫海報 運用木條裡的磁鐵，只需將海報、月曆、明信片等，固定在兩根木條間，讓磁鐵吸住，就能成為簡約而現代的懸掛藝術。 布朗的〈告別英國〉，曾在英國ＢＢＣ廣播電臺進行的「在英國美術館最希望看到的畫作」調查中，榮獲第一名，是值得你珍藏的名畫海報！ （木質磁吸式掛軸，尺寸：21公分） （名畫海報，尺寸：寬21公分X高29.7公分）
萍歌：周藍萍與戰後臺灣華語流行歌曲
樂過海峽，華夷歌起第一本全面研究臺灣重要音樂家周藍萍的一生，詳實梳理周藍萍曲折而輝煌的音樂人生分析其跨界多元的音樂價值，他的音樂作品對臺灣電影與流行歌曲的影響與貢獻中央研究院院士王德威教授、楊儒賓教授專文推薦1950、60年代是臺灣自戰後荒蕪裡復甦的年代，音樂家周藍萍（1923-1971）生逢此時，是華語流行歌曲及電影音樂的一顆灼灼明星，本書《萍歌：周藍萍與戰後臺灣華語流行歌曲》寫的就是這位作曲家和他的時代。周藍萍是臺灣華語流行歌曲的開創者，也是第一位在華語流行歌曲裡注入臺灣元素的作曲家。他一生名作如雲，1954年寫下經典之作〈綠島小夜曲〉，此後又有〈美麗的寶島〉（1958）、〈家在山那邊〉（1959）、〈願嫁漢家郎〉（1959）、〈回想曲〉（1962）、〈昨夜你對我一笑〉（1962）等歌曲，每一首都膾炙人口、備受喜愛。1963年以黃梅調電影《梁山伯與祝英台》大放異采，掀起海外華人世界至少二十年的黃梅調狂潮。他三度獲得金馬獎最佳音樂，和一座亞洲影展最佳音樂，為臺灣作曲家在國際影壇上爭光不少。周藍萍有著浮浪飄萍的一生，出生成長於中國，嶄露頭角於臺灣，最終在香港引領風騷。由於他孑然一身漂泊渡海，他的作品鮮明地呈現了離散的特色。他的歌曲原本寫的只是某些人的亂離之痛、重生之喜，最後卻成為「人人都有一首周藍萍」、一個世代海外華人的共同心聲。他在國府建構的「戰爭之框」裡創作，卻逐漸逸出了這個戰爭之框，他的歌曲可以用「華夷風／華語語系」（Sinophone）理論來理解，既蘊含了懷鄉思土的「中國情結」，也突破了所謂「過客」心態，融入大量臺灣元素，表現了他鄉漸成故鄉的「臺灣想像」。他的作品質佳、量豐，本書針對他個人的研究也形同梳理了當時的華語歌壇甚至影壇的概況。本書以緒論為端，分為上、下兩篇。緒論總述周藍萍在音樂史上的重要性、如何由時代背景解讀他的音樂，並概述本書研究資料、章節大要、評價定位等問題。上篇第一章梳理周藍萍的音樂人生，第二章析論他的音樂作品，下篇針對重要議題深入探索。前兩章剖陳他的中國情結和臺灣想像，第三章研探他的經典名曲〈綠島小夜曲〉，第四章《苦女尋親記》分析他臺灣時期電影音樂的手法，第五章則以《梁祝》電影為主，探究他的黃梅調音樂風格，本書並有年表、作品表等四個附錄，是作者十年來蒐集研究的成果。
【電子書】萍歌
樂過海峽，華夷歌起第一本全面研究臺灣重要音樂家周藍萍的一生，詳實梳理周藍萍曲折而輝煌的音樂人生分析其跨界多元的音樂價值，他的音樂作品對臺灣電影與流行歌曲的影響與貢獻中央研究院院士王德威教授、楊儒賓教授專文推薦1950、60年代是臺灣自戰後荒蕪裡復甦的年代，音樂家周藍萍（1923-1971）生逢此時，是華語流行歌曲及電影音樂的一顆灼灼明星，本書《萍歌：周藍萍與戰後臺灣華語流行歌曲》寫的就是這位作曲家和他的時代。周藍萍是臺灣華語流行歌曲的開創者，也是第一位在華語流行歌曲裡注入臺灣元素的作曲家。他一生名作如雲，1954年寫下經典之作〈綠島小夜曲〉，此後又有〈美麗的寶島〉（1958）、〈家在山那邊〉（1959）、〈願嫁漢家郎〉（1959）、〈回想曲〉（1962）、〈昨夜你對我一笑〉（1962）等歌曲，每一首都膾炙人口、備受喜愛。1963年以黃梅調電影《梁山伯與祝英台》大放異采，掀起海外華人世界至少二十年的黃梅調狂潮。他三度獲得金馬獎最佳音樂，和一座亞洲影展最佳音樂，為臺灣作曲家在國際影壇上爭光不少。周藍萍有著浮浪飄萍的一生，出生成長於中國，嶄露頭角於臺灣，最終在香港引領風騷。由於他孑然一身漂泊渡海，他的作品鮮明地呈現了離散的特色。他的歌曲原本寫的只是某些人的亂離之痛、重生之喜，最後卻成為「人人都有一首周藍萍」、一個世代海外華人的共同心聲。他在國府建構的「戰爭之框」裡創作，卻逐漸逸出了這個戰爭之框，他的歌曲可以用「華夷風／華語語系」（Sinophone）理論來理解，既蘊含了懷鄉思土的「中國情結」，也突破了所謂「過客」心態，融入大量臺灣元素，表現了他鄉漸成故鄉的「臺灣想像」。他的作品質佳、量豐，本書針對他個人的研究也形同梳理了當時的華語歌壇甚至影壇的概況。本書以緒論為端，分為上、下兩篇。緒論總述周藍萍在音樂史上的重要性、如何由時代背景解讀他的音樂，並概述本書研究資料、章節大要、評價定位等問題。上篇第一章梳理周藍萍的音樂人生，第二章析論他的音樂作品，下篇針對重要議題深入探索。前兩章剖陳他的中國情結和臺灣想像，第三章研探他的經典名曲〈綠島小夜曲〉，第四章《苦女尋親記》分析他臺灣時期電影音樂的手法，第五章則以《梁祝》電影為主，探究他的黃梅調音樂風格，本書並有年表、作品表等四個附錄，是作者十年來蒐集研究的成果。
【電子書】萍歌：周藍萍與戰後臺灣華語流行歌曲
樂過海峽，華夷歌起第一本全面研究臺灣重要音樂家周藍萍的一生，詳實梳理周藍萍曲折而輝煌的音樂人生分析其跨界多元的音樂價值，他的音樂作品對臺灣電影與流行歌曲的影響與貢獻中央研究院院士王德威教授、楊儒賓教授專文推薦1950、60年代是臺灣自戰後荒蕪裡復甦的年代，音樂家周藍萍（1923-1971）生逢此時，是華語流行歌曲及電影音樂的一顆灼灼明星，本書《萍歌：周藍萍與戰後臺灣華語流行歌曲》寫的就是這位作曲家和他的時代。周藍萍是臺灣華語流行歌曲的開創者，也是第一位在華語流行歌曲裡注入臺灣元素的作曲家。他一生名作如雲，1954年寫下經典之作〈綠島小夜曲〉，此後又有〈美麗的寶島〉（1958）、〈家在山那邊〉（1959）、〈願嫁漢家郎〉（1959）、〈回想曲〉（1962）、〈昨夜你對我一笑〉（1962）等歌曲，每一首都膾炙人口、備受喜愛。1963年以黃梅調電影《梁山伯與祝英台》大放異采，掀起海外華人世界至少二十年的黃梅調狂潮。他三度獲得金馬獎最佳音樂，和一座亞洲影展最佳音樂，為臺灣作曲家在國際影壇上爭光不少。周藍萍有著浮浪飄萍的一生，出生成長於中國，嶄露頭角於臺灣，最終在香港引領風騷。由於他孑然一身漂泊渡海，他的作品鮮明地呈現了離散的特色。他的歌曲原本寫的只是某些人的亂離之痛、重生之喜，最後卻成為「人人都有一首周藍萍」、一個世代海外華人的共同心聲。他在國府建構的「戰爭之框」裡創作，卻逐漸逸出了這個戰爭之框，他的歌曲可以用「華夷風／華語語系」（Sinophone）理論來理解，既蘊含了懷鄉思土的「中國情結」，也突破了所謂「過客」心態，融入大量臺灣元素，表現了他鄉漸成故鄉的「臺灣想像」。他的作品質佳、量豐，本書針對他個人的研究也形同梳理了當時的華語歌壇甚至影壇的概況。本書以緒論為端，分為上、下兩篇。緒論總述周藍萍在音樂史上的重要性、如何由時代背景解讀他的音樂，並概述本書研究資料、章節大要、評價定位等問題。上篇第一章梳理周藍萍的音樂人生，第二章析論他的音樂作品，下篇針對重要議題深入探索。前兩章剖陳他的中國情結和臺灣想像，第三章研探他的經典名曲〈綠島小夜曲〉，第四章《苦女尋親記》分析他臺灣時期電影音樂的手法，第五章則以《梁祝》電影為主，探究他的黃梅調音樂風格，本書並有年表、作品表等四個附錄，是作者十年來蒐集研究的成果。
學美之心＋學美之旅（學美歷程套書）
一趟豐盈人生的學美之路。從心開始，在生活發現美的感動。本套書組合：《學美之心：你的美感，AI學不會》、《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》共二冊。《學美之心：你的美感，AI學不會》「人生即藝術，藝術即人生。」在生活體驗美感經驗，將生命化為藝術創作。在人工智慧興起的時代，如何重新找回自己的審美能力？「每個人都可以將個人的生命活成藝術。」──于國華作者于國華繼《學美之旅》走訪各地接觸美好的人事物廣受回響後，回歸最初的感動，以「如何培養審美的心」為著墨，回望個人生命經驗，透過文字記錄日常生活的體悟，審視內心為美觸動的每個瞬間。從打開五感到覺察感受，進而將欣賞轉化為創造，在生活中練習感受光影、氣味、節奏、溫度，讓審美成為自我與世界對話的途徑。作者帶領讀者從整理個人回憶開始，經由感官、記憶與思考的鍛鍊，每個人都能培養美感創造力，在日常實踐美感經驗，用心創造自己的美，體驗生命的時時刻刻，是人類得天獨厚的能力，也是成就人生美滿的關鍵。于國華長年投入文化工作現場，深入接觸地方風土與人文現場，多年的採訪、研究與寫作成為他豐厚的美感養分。從《學美之旅》到《學美之心》，讀者得以完整走過一趟身體實踐到心靈探索的學美之路。《學美之心》全書收錄的篇章從一朵花、一盞茶、一首詩、一段旋律、一個生活場景，點滴的生命記憶如彩色絲線編織成錦繡，形塑出屬於個人的審美心境，豐富生命，最終達到學美的理想境界。《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》法國雕塑大師羅丹：「這世界並不缺少美，而是缺少發現。」只要每個人用心去觀看、專注感受，日常中的每個角落都能發現美。2005年，于國華教授應大陸作家胡洪俠邀請，在深圳商報開闢專欄〈台北城記〉，每周用一篇千字的文章，介紹台灣風土人情。四年多的寫作，經歷兩百多個主題的磨練，學會用心觀察和感受生活，從城市日常的細節中尋找故事。「美」的主題，隱約埋藏在這些書寫台灣的城市故事中，成為傳遞訊息的主要脈絡。2017年初，聯合報邀約以美感消費為主題撰寫專欄，成為他遍訪台灣的動機，記錄各種感動的人事物。2017年到2018年間，前往澳門理工學院客座教學研究一年半，作者參與澳門政府推動的多項文化創意產業計畫。期間應當地媒體「文創講壇」邀請，以社區文創和美感教育的主題，寫下多篇文章。當時每月一篇的《人間福報》專欄，也讓他得以同時關注台灣的文化與藝術環境。
