本書特色 置身藝術世界中的感受→ 鮮活地描述了一個特殊社會的人生百態,讓人體會到其中的割喉競爭、它的奇特、它的光鮮亮麗,以及其中的神祕運作方式。 挑動讀者的思考與反應→ 藝術世界是由不同的次文化交集而成,每一種文化對藝術的定義都有不同的主張,書中每一個有聲音的人都同意,藝術應該挑起人的思考與反應。 《紐約時報》、《星期日泰晤士報》最佳藝術書籍 天價藝術品,這麼貴到底誰在買啦?! 藝術拍賣的瘋狂競價,究竟這是一場騙局、錯覺,抑或造神運動? 藝術家、策展人、藝評家、藝廊、拍賣公司、收藏家,藝術品價值最終由誰定奪? 瘋狂攪動藝術市場的關鍵為何?想瞭解當代藝術,一窺藝術市場交易祕辛的最加入門指南。 聯合推薦 《藝術家》雜誌發行人 何政廣 | 音樂人、文字者、收藏家 姚謙 跨界王 黃子佼 | 作家、資深媒體人 陳文茜 | 東之畫廊董事長 劉煥獻 專文導讀 羅芙奧藝術集團副董事長 郭倩如 | 《當代藝術新聞》總編輯 鄭乃銘 特別收錄 已故國寶級建築師漢寶德 生前專文評論 藝術品價值多少端看你願意付多少錢決定 炙手可熱的藝術品並非突然冒出,它是藝術家、畫商、策展人、藝評家、經紀人、收藏家聯合「製造」出來的。作者莎拉.桑頓(Sarah Thornton)花了5年的時間,走訪5城6國,將其280次貼身採訪整理成7 篇故事,為大家探索藝術世界的祕密,是了解現代藝術的最佳指南。 在房地產市場與股票市場之間,藝術品更像房地產。部分安迪.沃荷(Andy Warhol)的作品就像坐南朝北的建築叢中的套房;部分作品則像有三百六十度視野的閣樓。要在藝術市場賣得高價,作品的「估價」更勝於「評價」: 1. 棕色的畫不如藍色或紅色的畫;憂鬱的畫不如讓人愉快的畫。 2. 男性的裸體畫通常不如大胸脯女性的畫。 3. 超過電梯大小的作品,只在市場的特定角落有銷路。 4. 繪畫是最受歡迎的藝術品。 5. 新興、年輕的當代藝術家作品容易受到高度注意。 6. 藝術品是否在市場中初次亮相,或已轉手過好幾次,對搶手程度亦有衝擊。 7. 藝術品跟過哪些收藏家,不僅為人津津樂道,無形中也提高了它的價值。 8. 獲得泰納獎提名,作品售價會提高1/3,得獎則會使售價暴增一倍。 藝術市場生態全覽 Chapter 01 藝術拍賣會 Chapter 02 藝術批評課 Chapter 03 巴塞爾藝術博覽 Chapter 04 「泰納獎」決選 Chapter 05 《藝術論壇》雜誌 Chapter 06 村上隆工作坊 Chapter 07 威尼斯雙年展
【晏人物突破尺度最高峰、挑戰極限禁忌之作】 ※本書限18歲以上閱讀。 ※隨書加贈:收藏寫真卡(二款隨機一款)尺寸:10.5cm × 15cm 堅實的驅幹、肌肉賁張、沁透汗水, 整個派對彷彿充滿了陽剛之氣和濃烈的青春賀爾蒙氛圍,散發性感誘惑。 2023年夏天… 阿超,一位在舞台上擅長以詭計多端的表演方式展現極致魅惑氛圍的同志天菜GoGo Boy,受到晏的青睞。 個性外放活潑,總給人大男孩的印象,時而沉著像隻狼犬、時而過動像隻哈士奇、時而搞笑像隻黃金獵犬,是個標準的狗狗系男友,然而在舞台上竟是截然不同的風貌。微微流動的情慾、讓人害羞的表情,不時對著觀眾挑逗。這個有點色色的大男孩,手臂刺青與身體線條,脖子上滑落的汗,剛好正中同志與女性觀眾的下懷。 透過攝影師敏銳的眼睛與精湛的鏡頭,捕捉如同舞台上的極致吸引,每一張照片彷彿故事的開端,讓人沉浸在情慾的幻想之中。 鏡頭下的阿超,表情中透露出一股誘人的神秘感,細微的動作勾勒出性感的曲線,每一絲汗珠在陽光下閃耀,彷彿描繪著一場狂野的夏夜之夢。 本書特色 ●台灣男性攝影第一品牌「晏人物」年度實體珍藏本。 ●「GoGo boy界天菜」最赤裸充滿慾望的性感呈獻。 ●全書內頁增加水耐光防護,避免油墨互相染印,提高收藏簡易度。 ●採裸背線裝設計,支持平攤書頁。
賈伯斯唯一授權拍攝 史丹福大學圖書館永久典藏 ————從未曝光的100多幅珍貴影像———— 一卷別開生面的矽谷數位革命紀事 長達15年、25萬張負片積累的爆發瞬間 見證那些無所畏懼的天才們 如何開啟人類史上最偉大的創新年代 /我們才剛剛開始想像,而他們已經預見了未來。————道格.曼紐Doug Menuez 1985年春,矽谷正醞釀著一場科技革命,紀實攝影工作者道格.曼紐躬逢其盛,他打算追出一點故事,而且必須是個偉大的故事。 當時賈伯斯被迫離開他深愛的蘋果電腦,於是另起爐灶,創辦了NeXT電腦。賈伯斯的目標是打造一台超級電腦,功能足以徹底轉化教育現況。曼紐挖到想要的故事了——他對賈伯斯提議,整個團隊打造新電腦時,讓他拍攝賈伯斯與這個優秀團隊從概念成形到產品問世的經過。 賈伯斯以超乎尋常的信任,允許曼紐進出公司,毫無限制。接下來的三年間,曼紐記錄這位世界頂尖科技大師的日常行動,一天一天累積出的創新精神與成果。 整個案子以此為起點,逐步擴充,一點一點納入矽谷數一數二的先行企業,每一間公司都像賈伯斯一樣,給曼紐自由出入拍攝的特權。曼紐捕捉到的幕後影像,包括奧多比的約翰.沃納克、蘋果的約翰.史考利、微軟的比爾.蓋茲、KPCB創投的約翰.杜爾、昇陽電腦的比爾.喬伊、英特爾的高登.摩爾與安迪.葛洛夫、網景的馬克.安德生等,總計超過七十家的矽谷頂尖公司與無數創新者。曼紐持續記錄了十五年,直到達康泡沫出現才終止。這個獨特不凡的時代也來到落幕時刻。 這些公司是出了名的保全森嚴、過度封閉,曼紐卻能獨自穿梭捕捉幕後影像。他目睹了心碎的挫敗與出乎預料的成功時刻、創造歷史的瞬間,以及揭露這些幕後英雄每日每夜的生活。這個飛速劇變的時代,影響了我們的文化與生活,或大或小每個層面;也創造了更多的工作與財富,在人類史上尚無其他時代可以比擬。道格.曼紐就在現場,見證了整個革命。 本書收錄超過100幅影像及短評解說,呈現了創新的人類風貌;也說明了要將影響深遠的構想化為現實,需要付出多大的努力。
--命運如何塑造藝術,藝術又如何回應命運?-- 當我們深入了解那些看似平常名畫背後的故事, 便無法再對畫中人物的命運無動於衷。 暢銷書《膽小別看畫》系列作者中野京子,精闢解析在畫作中靜靜消逝的命運…… 《命運藏畫中Ⅰ:是意外,還是宿命?》 ◎尚-李奧‧傑洛姆〈拇指向下〉 羅馬競技場內,勝者等待皇帝決定戰敗者生死的緊張時刻。這不僅是命運的考驗,更因為這幅畫,讓大導演雷利‧史考特深受啟發而拍攝電影鉅作《神鬼戰士》,完成另一項與他命運交織的藝術創作。 《命運藏畫中Ⅱ:命中注定,無處可逃》 本書以「命運」為線索,帶領讀者深入了解三十二幅跨越世紀的精彩畫作。當我們深入了解那些看似平常名畫背後的故事,便無法再對畫中人物的命運無動於衷。這些畫作向我們揭示了一個無法逃避的現實:「沒有人能逃脫命運的掌控。」 在那些關鍵時刻--不得不選擇、不得不面對、不得不承受的瞬間,無論是人或動物,在生命轉折或大自然威力面前的掙扎,既悲傷,卻又充滿力量。 ◎愛德華‧馬奈〈女神遊樂廳的吧台〉 在吧台當賣酒小姐是社會底層的工作,唯有被有錢人相中,才可能脫離貧窮,麻雀變鳳凰。女主角眼神空洞,表情呆滯,是剛剛和紳士客人的談話,讓她遭受了什麼打擊嗎? 《命運藏畫中Ⅲ:人生總是悲喜交集》 畫中的命運並非虛無的玄學,而常是「選擇」與「代價」的別名,它誠實示範著:在不得不的情境裡,人依然可以選擇姿態。在與命運的搏鬥中,人類找到屬於自己的價值,而藝術則是幫助我們理解並超越命運的重要力量。在本書中,你將看到: ◆人類如何在命運的枷鎖中掙扎、反抗,甚至妥協; ◆不同文化對命運的多樣詮釋; ◆命運如何塑造了藝術,藝術又如何回應命運。 ◎德拉羅什〈斷頭臺〉 十六位修女走上斷頭台,她們臉色平靜,只以歌聲回應死亡。畫面靜謐如聖樂,卻是宗教迫害的血腥紀錄。 隨書附贈:木質磁吸式掛軸+布朗〈告別英國〉名畫海報 運用木條裡的磁鐵,只需將海報、月曆、明信片等,固定在兩根木條間,讓磁鐵吸住,就能成為簡約而現代的懸掛藝術。 布朗的〈告別英國〉,曾在英國BBC廣播電臺進行的「在英國美術館最希望看到的畫作」調查中,榮獲第一名,是值得你珍藏的名畫海報! (木質磁吸式掛軸,尺寸:21公分) (名畫海報,尺寸:寬21公分X高29.7公分)
樂過海峽,華夷歌起第一本全面研究臺灣重要音樂家周藍萍的一生,詳實梳理周藍萍曲折而輝煌的音樂人生分析其跨界多元的音樂價值,他的音樂作品對臺灣電影與流行歌曲的影響與貢獻中央研究院院士王德威教授、楊儒賓教授專文推薦1950、60年代是臺灣自戰後荒蕪裡復甦的年代,音樂家周藍萍(1923-1971)生逢此時,是華語流行歌曲及電影音樂的一顆灼灼明星,本書《萍歌:周藍萍與戰後臺灣華語流行歌曲》寫的就是這位作曲家和他的時代。周藍萍是臺灣華語流行歌曲的開創者,也是第一位在華語流行歌曲裡注入臺灣元素的作曲家。他一生名作如雲,1954年寫下經典之作〈綠島小夜曲〉,此後又有〈美麗的寶島〉(1958)、〈家在山那邊〉(1959)、〈願嫁漢家郎〉(1959)、〈回想曲〉(1962)、〈昨夜你對我一笑〉(1962)等歌曲,每一首都膾炙人口、備受喜愛。1963年以黃梅調電影《梁山伯與祝英台》大放異采,掀起海外華人世界至少二十年的黃梅調狂潮。他三度獲得金馬獎最佳音樂,和一座亞洲影展最佳音樂,為臺灣作曲家在國際影壇上爭光不少。周藍萍有著浮浪飄萍的一生,出生成長於中國,嶄露頭角於臺灣,最終在香港引領風騷。由於他孑然一身漂泊渡海,他的作品鮮明地呈現了離散的特色。他的歌曲原本寫的只是某些人的亂離之痛、重生之喜,最後卻成為「人人都有一首周藍萍」、一個世代海外華人的共同心聲。他在國府建構的「戰爭之框」裡創作,卻逐漸逸出了這個戰爭之框,他的歌曲可以用「華夷風/華語語系」(Sinophone)理論來理解,既蘊含了懷鄉思土的「中國情結」,也突破了所謂「過客」心態,融入大量臺灣元素,表現了他鄉漸成故鄉的「臺灣想像」。他的作品質佳、量豐,本書針對他個人的研究也形同梳理了當時的華語歌壇甚至影壇的概況。本書以緒論為端,分為上、下兩篇。緒論總述周藍萍在音樂史上的重要性、如何由時代背景解讀他的音樂,並概述本書研究資料、章節大要、評價定位等問題。上篇第一章梳理周藍萍的音樂人生,第二章析論他的音樂作品,下篇針對重要議題深入探索。前兩章剖陳他的中國情結和臺灣想像,第三章研探他的經典名曲〈綠島小夜曲〉,第四章《苦女尋親記》分析他臺灣時期電影音樂的手法,第五章則以《梁祝》電影為主,探究他的黃梅調音樂風格,本書並有年表、作品表等四個附錄,是作者十年來蒐集研究的成果。
一趟豐盈人生的學美之路。從心開始,在生活發現美的感動。本套書組合:《學美之心:你的美感,AI學不會》、《學美之旅:用心看見美,生活即詩境》共二冊。《學美之心:你的美感,AI學不會》「人生即藝術,藝術即人生。」在生活體驗美感經驗,將生命化為藝術創作。在人工智慧興起的時代,如何重新找回自己的審美能力?「每個人都可以將個人的生命活成藝術。」──于國華作者于國華繼《學美之旅》走訪各地接觸美好的人事物廣受回響後,回歸最初的感動,以「如何培養審美的心」為著墨,回望個人生命經驗,透過文字記錄日常生活的體悟,審視內心為美觸動的每個瞬間。從打開五感到覺察感受,進而將欣賞轉化為創造,在生活中練習感受光影、氣味、節奏、溫度,讓審美成為自我與世界對話的途徑。作者帶領讀者從整理個人回憶開始,經由感官、記憶與思考的鍛鍊,每個人都能培養美感創造力,在日常實踐美感經驗,用心創造自己的美,體驗生命的時時刻刻,是人類得天獨厚的能力,也是成就人生美滿的關鍵。于國華長年投入文化工作現場,深入接觸地方風土與人文現場,多年的採訪、研究與寫作成為他豐厚的美感養分。從《學美之旅》到《學美之心》,讀者得以完整走過一趟身體實踐到心靈探索的學美之路。《學美之心》全書收錄的篇章從一朵花、一盞茶、一首詩、一段旋律、一個生活場景,點滴的生命記憶如彩色絲線編織成錦繡,形塑出屬於個人的審美心境,豐富生命,最終達到學美的理想境界。《學美之旅:用心看見美,生活即詩境》法國雕塑大師羅丹:「這世界並不缺少美,而是缺少發現。」只要每個人用心去觀看、專注感受,日常中的每個角落都能發現美。2005年,于國華教授應大陸作家胡洪俠邀請,在深圳商報開闢專欄〈台北城記〉,每周用一篇千字的文章,介紹台灣風土人情。四年多的寫作,經歷兩百多個主題的磨練,學會用心觀察和感受生活,從城市日常的細節中尋找故事。「美」的主題,隱約埋藏在這些書寫台灣的城市故事中,成為傳遞訊息的主要脈絡。2017年初,聯合報邀約以美感消費為主題撰寫專欄,成為他遍訪台灣的動機,記錄各種感動的人事物。2017年到2018年間,前往澳門理工學院客座教學研究一年半,作者參與澳門政府推動的多項文化創意產業計畫。期間應當地媒體「文創講壇」邀請,以社區文創和美感教育的主題,寫下多篇文章。當時每月一篇的《人間福報》專欄,也讓他得以同時關注台灣的文化與藝術環境。
空間裝飾設計長期以來多著重於形式思維,當前主流大多強調風格、功能與美感。但能否嘗試以一種嶄新的視角,將「時間」與「自然律動」納入設計思維?空間設計其實可以很不一樣。本書以四季為軸,從自然循環中發展出時間觀,並結合節氣與氣候所蘊含的文化意涵,轉化為具有精神內涵的空間觀,進而提出一套順應自然節奏的裝飾設計構想,實踐「讓空間隨時間呼吸」的設計理念。 本書所提倡的核心理念,與當前室內設計趨勢如「自然共生」、「季節適應性設計」及「文化美學傳承」密切契合。不僅可為設計師提供全新靈感,也具備吸引相對應的廠商、家居品牌、文旅空間等企業,開始思考如何將「空間隨時間呼吸」的環境概念融入,進而促成跨界合作,開創新的影響力,成為共同推動「四時設計」理念的重要推手。 本書以四時為章,分別對應自然與設計之間的關聯。 將季節特質轉化為實例:色彩建議、材質比例、擺設技巧、風格方向,以及圖文案例等,讓讀者在家中就能夠實踐四時美感,體會與自然共生。內容著重實用性,幫助讀者將書中的觀念實際應用於居家空間之中,使生活隨四時節奏自然流轉,與環境達成和諧共鳴。
「人生即藝術,藝術即人生。」在生活體驗美感經驗,將生命化為藝術創作。在人工智慧興起的時代,如何重新找回自己的審美能力?「每個人都可以將個人的生命活成藝術。」──于國華作者于國華繼《學美之旅》走訪各地接觸美好的人事物廣受回響後,回歸最初的感動,以「如何培養審美的心」為著墨,回望個人生命經驗,透過文字記錄日常生活的體悟,審視內心為美觸動的每個瞬間。從打開五感到覺察感受,進而將欣賞轉化為創造,在生活中練習感受光影、氣味、節奏、溫度,讓審美成為自我與世界對話的途徑。作者帶領讀者從整理個人回憶開始,經由感官、記憶與思考的鍛鍊,每個人都能培養美感創造力,在日常實踐美感經驗,用心創造自己的美,體驗生命的時時刻刻,是人類得天獨厚的能力,也是成就人生美滿的關鍵。于國華長年投入文化工作現場,深入接觸地方風土與人文現場,多年的採訪、研究與寫作成為他豐厚的美感養分。從《學美之旅》到《學美之心》,讀者得以完整走過一趟身體實踐到心靈探索的學美之路。《學美之心》全書收錄的篇章從一朵花、一盞茶、一首詩、一段旋律、一個生活場景,點滴的生命記憶如彩色絲線編織成錦繡,形塑出屬於個人的審美心境,豐富生命,最終達到學美的理想境界。▍各界名家專文推薦──《學美之旅》與《學美之心》互為表裡、互補融合:前者「敘說身體如何行走」,後者「探討心靈如何感受」。學美的最高境界是「知行合一」,讓感受與行動在生活中相互印證。──吳靜吉(國立政治大學創新與創造力中心講座教授)在AI迅速介入人類創作的今日,《學美之心》的出現格外有意義,因為人工智慧可以模仿風格、生成語言與圖像,卻無法生成「意」。誠摯推薦大家,一起來「學美」!──朱宗慶 (國立臺北藝術大學講座教授)從《學美之旅》到《學美之心》,我們看見于國華從世界行腳到心靈探索的美學歷程。──廖仁義 (國立臺灣美術館前館長)
透過藝術史專家的精闢解析, 你會發現每幅名畫、每件藝術品,就像被重新打開的密室, 讓你看見不一樣的世界。 本書猶如一場精彩豐富的線上藝術大展。作者呂宸是西方美術史研究生,也是藝術史領域的知名網紅。在書中,他不談艱澀的流派與理論,而是從普羅大眾感興趣的角度,用「偵探式」的細節觀察方式,和幽默風趣的文字,帶我們走進經典畫作的現場。 書中詳細解析一百二十件藝術品中鮮為人知的上百個細節,並揭開十五位藝術大師的創作歷程與藝術成就。從維梅爾的《繪畫的藝術》、林布蘭的《夜巡》,到杜勒、拉斐爾、達文西等大師的作品,他獨特的「藝術解密」方式,讓那些被忽略的細節變成通往藝術世界的大門,包括:★ 維梅爾畫自己的背影,是為了炫耀自己的身分?★ 蒙娜麗莎沒有眉毛,也是「美肌」的一種方式?★《戴珍珠耳環的少女》戴的耳環,並不是珍珠做的?★在有攝影的年代,為何皇室婚禮的大場面仍願花兩年的時間以畫作方式紀錄?★「紅心」的圖像,是何時開始產生的? 這些問題,正是藝術中最值得玩味的巧思,也是畫家想對後世訴說的無聲話語。我們一邊閱讀本書,一邊透過書中將細部放大的圖片加以驗證,領略真正看懂名畫的樂趣。‧〈夜巡〉其實是白天的場景這幅畫其實畫的是白天,會產生這個誤會,罪魁禍首是顏料--因為畫作命名的時間比作品完成時間晚了兩百多年,顏料早已氧化變暗,看起來像夜景。‧杜勒的花式簽名充滿著表現欲。杜勒熱衷於在畫裡玩花式簽名,甚至把自己畫進畫中,手裡還拿著親筆簽名。這其中有個小祕密:畫家把自己畫進作品裡,也是一種「簽名防偽」的方式,用來防止他人冒名頂替。‧對信仰至死不渝的「持頭人」。在西方宗教畫中,有位手拿著自己頭顱的人,他就是「聖德尼」主教。傳說他因為信仰之故,被捕遭到斬首後,竟然撿起自己的頭,邊走邊傳道。後來,他的身影走進無數幅畫作中,也出現在巴黎聖母院的大教堂門前,永遠捧著自己的頭。精彩推薦郭怡汝 不務正業的博物館吧 Craig 英國藍牌導覽員高素寬 藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家漫遊藝術史 超人氣部落格
透過藝術史專家的精闢解析, 你會發現每幅名畫、每件藝術品,就像被重新打開的密室, 讓你看見不一樣的世界。 本書猶如一場精彩豐富的線上藝術大展。作者呂宸是西方美術史研究生,也是藝術史領域的知名網紅。在書中,他不談艱澀的流派與理論,而是從普羅大眾感興趣的角度,用「偵探式」的細節觀察方式,和幽默風趣的文字,帶我們走進經典畫作的現場。 書中詳細解析一百二十件藝術品中鮮為人知的上百個細節,並揭開十五位藝術大師的創作歷程與藝術成就。從維梅爾的《繪畫的藝術》、林布蘭的《夜巡》,到杜勒、拉斐爾、達文西等大師的作品,他獨特的「藝術解密」方式,讓那些被忽略的細節變成通往藝術世界的大門,包括:★ 維梅爾畫自己的背影,是為了炫耀自己的身分?★ 蒙娜麗莎沒有眉毛,也是「美肌」的一種方式?★《戴珍珠耳環的少女》戴的耳環,並不是珍珠做的?★在有攝影的年代,為何皇室婚禮的大場面仍願花兩年的時間以畫作方式紀錄?★「紅心」的圖像,是何時開始產生的? 這些問題,正是藝術中最值得玩味的巧思,也是畫家想對後世訴說的無聲話語。我們一邊閱讀本書,一邊透過書中將細部放大的圖片加以驗證,領略真正看懂名畫的樂趣。‧〈夜巡〉其實是白天的場景這幅畫其實畫的是白天,會產生這個誤會,罪魁禍首是顏料--因為畫作命名的時間比作品完成時間晚了兩百多年,顏料早已氧化變暗,看起來像夜景。‧杜勒的花式簽名充滿著表現欲。杜勒熱衷於在畫裡玩花式簽名,甚至把自己畫進畫中,手裡還拿著親筆簽名。這其中有個小祕密:畫家把自己畫進作品裡,也是一種「簽名防偽」的方式,用來防止他人冒名頂替。‧對信仰至死不渝的「持頭人」。在西方宗教畫中,有位手拿著自己頭顱的人,他就是「聖德尼」主教。傳說他因為信仰之故,被捕遭到斬首後,竟然撿起自己的頭,邊走邊傳道。後來,他的身影走進無數幅畫作中,也出現在巴黎聖母院的大教堂門前,永遠捧著自己的頭。精彩推薦郭怡汝 不務正業的博物館吧 Craig 英國藍牌導覽員高素寬 藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家漫遊藝術史 超人氣部落格
透過藝術史專家的精闢解析, 你會發現每幅名畫、每件藝術品,就像被重新打開的密室, 讓你看見不一樣的世界。 本書猶如一場精彩豐富的線上藝術大展。作者呂宸是西方美術史研究生,也是藝術史領域的知名網紅。在書中,他不談艱澀的流派與理論,而是從普羅大眾感興趣的角度,用「偵探式」的細節觀察方式,和幽默風趣的文字,帶我們走進經典畫作的現場。 書中詳細解析一百二十件藝術品中鮮為人知的上百個細節,並揭開十五位藝術大師的創作歷程與藝術成就。從維梅爾的《繪畫的藝術》、林布蘭的《夜巡》,到杜勒、拉斐爾、達文西等大師的作品,他獨特的「藝術解密」方式,讓那些被忽略的細節變成通往藝術世界的大門,包括:★ 維梅爾畫自己的背影,是為了炫耀自己的身分?★ 蒙娜麗莎沒有眉毛,也是「美肌」的一種方式?★《戴珍珠耳環的少女》戴的耳環,並不是珍珠做的?★在有攝影的年代,為何皇室婚禮的大場面仍願花兩年的時間以畫作方式紀錄?★「紅心」的圖像,是何時開始產生的? 這些問題,正是藝術中最值得玩味的巧思,也是畫家想對後世訴說的無聲話語。我們一邊閱讀本書,一邊透過書中將細部放大的圖片加以驗證,領略真正看懂名畫的樂趣。‧〈夜巡〉其實是白天的場景這幅畫其實畫的是白天,會產生這個誤會,罪魁禍首是顏料--因為畫作命名的時間比作品完成時間晚了兩百多年,顏料早已氧化變暗,看起來像夜景。‧杜勒的花式簽名充滿著表現欲。杜勒熱衷於在畫裡玩花式簽名,甚至把自己畫進畫中,手裡還拿著親筆簽名。這其中有個小祕密:畫家把自己畫進作品裡,也是一種「簽名防偽」的方式,用來防止他人冒名頂替。‧對信仰至死不渝的「持頭人」。在西方宗教畫中,有位手拿著自己頭顱的人,他就是「聖德尼」主教。傳說他因為信仰之故,被捕遭到斬首後,竟然撿起自己的頭,邊走邊傳道。後來,他的身影走進無數幅畫作中,也出現在巴黎聖母院的大教堂門前,永遠捧著自己的頭。精彩推薦郭怡汝 不務正業的博物館吧 Craig 英國藍牌導覽員高素寬 藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家漫遊藝術史 超人氣部落格
光是拿在手上欣賞,就能聽到美妙樂聲。至高無上的爵士散文村上春樹最愛的爵士樂唱片書寫188張唱片的二三事唱片封面設計者大衛‧史東‧馬汀(David Stone Martin),諸如帕克、貝西、哈樂黛、蓋茲等,爵士樂黃金時代眾多唱片封面的設計皆出自這位傳奇藝術家之手。村上先生敬愛並蒐羅不少由他設計的唱片封面,本書以全彩介紹他珍藏的唱片。爵士樂評人 政大傳院院長 孫秀蕙 名詞審定
光是拿在手上欣賞,就能聽到美妙樂聲。至高無上的爵士散文村上春樹最愛的爵士樂唱片書寫188張唱片的二三事唱片封面設計者大衛‧史東‧馬汀(David Stone Martin),諸如帕克、貝西、哈樂黛、蓋茲等,爵士樂黃金時代眾多唱片封面的設計皆出自這位傳奇藝術家之手。村上先生敬愛並蒐羅不少由他設計的唱片封面,本書以全彩介紹他珍藏的唱片。爵士樂評人 政大傳院院長 孫秀蕙 名詞審定
光是拿在手上欣賞,就能聽到美妙樂聲。至高無上的爵士散文村上春樹最愛的爵士樂唱片書寫188張唱片的二三事唱片封面設計者大衛‧史東‧馬汀(David Stone Martin),諸如帕克、貝西、哈樂黛、蓋茲等,爵士樂黃金時代眾多唱片封面的設計皆出自這位傳奇藝術家之手。村上先生敬愛並蒐羅不少由他設計的唱片封面,本書以全彩介紹他珍藏的唱片。爵士樂評人 政大傳院院長 孫秀蕙 名詞審定
李安經典傳記珍藏版李安說:這本舊書提醒我「純真年代」的重要,它提醒並慰藉著我,生命中有值得追求與珍惜的東西。嚮往回到「樂園」是生命無窮的動力!這本書記述了我電影生涯前十年的第一個大高潮,感覺上,《臥虎藏龍》真是一個階段的總結,一切並非故意,而是自然發展的結果,如今看來,還真是「十年一覺電影夢」!--李安回顧八○年代以來的「台灣新電影」,那些年來,台灣的確出現了好些傑出的導演,諸如侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等人。他們以台灣這片土地為題材,拍出深觸人心的電影,也贏得國際影展的肯定。美中不足但至關重要的是,當時國片的票房每下愈況,得獎電影更是上片難過三日,不靠政府的補助金幾乎無以為繼。唯一的例外,就是李安。從《推手》《喜宴》《飲食男女》嶄露頭角,引起國際影壇的注目;執導《理性與感性》《冰風暴》《與魔鬼共騎》,打入美國主流的電影工業界;到大放異彩的《臥虎藏龍》,李安從一個懷抱電影夢的南台灣小孩,一躍而成口碑與票房兼具、國際影星爭相合作的國際級導演。看在台灣人的眼裡,李安就是台灣電影的希望與榮耀,深感與有榮焉。一貫帶著靦腆笑容的李安,電影拍得令國際電影人心服,但向來說的不多。他說,要瞭解他,去看他的電影就好了。誠如其助理所言,李安所接受過的訪問,最多不超過兩小時,但在本書寫作期間,他卻破天荒接受了三次的訪談,其中一回,作者張靚蓓更是三天緊隨著李安作息活動;執筆者不停提問,李安不停地答。李安所言之多,連他自己也感意外。《十年一覺電影夢》從童年開始說起,但主要記錄了李安電影生涯前十年--李安的電影夢如何從夢逐步實現。李安拍的電影,讓我們看到他的藝術思維;李安在電影背後與電影之外所想、所為的點點滴滴,則盡現於《十年一覺電影夢》中。兩度獲得奧斯卡最佳導演獎的李安,於台灣時間2025年2月9日獲頒美國導演工會(DGA)最高榮譽--終身成就獎,成為該獎項創設88年來第37位得主。這也是李安自2021年獲英國電影學院終身成就獎之後,人生第2座終身成就獎。這份榮譽不僅肯定了李安的藝術成就,也印證他在全球電影圈的深遠影響力。這本書作為李安目前唯一的傳記,不僅讓我們能一窺李安最純粹的電影生涯前十年,更從他的人、他的事、他的想法中,也觸動引發了我們更深的思考,開啟了我們不同的眼界。
李安經典傳記珍藏版李安說:這本舊書提醒我「純真年代」的重要,它提醒並慰藉著我,生命中有值得追求與珍惜的東西。嚮往回到「樂園」是生命無窮的動力!這本書記述了我電影生涯前十年的第一個大高潮,感覺上,《臥虎藏龍》真是一個階段的總結,一切並非故意,而是自然發展的結果,如今看來,還真是「十年一覺電影夢」!--李安回顧八○年代以來的「台灣新電影」,那些年來,台灣的確出現了好些傑出的導演,諸如侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等人。他們以台灣這片土地為題材,拍出深觸人心的電影,也贏得國際影展的肯定。美中不足但至關重要的是,當時國片的票房每下愈況,得獎電影更是上片難過三日,不靠政府的補助金幾乎無以為繼。唯一的例外,就是李安。從《推手》《喜宴》《飲食男女》嶄露頭角,引起國際影壇的注目;執導《理性與感性》《冰風暴》《與魔鬼共騎》,打入美國主流的電影工業界;到大放異彩的《臥虎藏龍》,李安從一個懷抱電影夢的南台灣小孩,一躍而成口碑與票房兼具、國際影星爭相合作的國際級導演。看在台灣人的眼裡,李安就是台灣電影的希望與榮耀,深感與有榮焉。一貫帶著靦腆笑容的李安,電影拍得令國際電影人心服,但向來說的不多。他說,要瞭解他,去看他的電影就好了。誠如其助理所言,李安所接受過的訪問,最多不超過兩小時,但在本書寫作期間,他卻破天荒接受了三次的訪談,其中一回,作者張靚蓓更是三天緊隨著李安作息活動;執筆者不停提問,李安不停地答。李安所言之多,連他自己也感意外。《十年一覺電影夢》從童年開始說起,但主要記錄了李安電影生涯前十年--李安的電影夢如何從夢逐步實現。李安拍的電影,讓我們看到他的藝術思維;李安在電影背後與電影之外所想、所為的點點滴滴,則盡現於《十年一覺電影夢》中。兩度獲得奧斯卡最佳導演獎的李安,於台灣時間2025年2月9日獲頒美國導演工會(DGA)最高榮譽--終身成就獎,成為該獎項創設88年來第37位得主。這也是李安自2021年獲英國電影學院終身成就獎之後,人生第2座終身成就獎。這份榮譽不僅肯定了李安的藝術成就,也印證他在全球電影圈的深遠影響力。這本書作為李安目前唯一的傳記,不僅讓我們能一窺李安最純粹的電影生涯前十年,更從他的人、他的事、他的想法中,也觸動引發了我們更深的思考,開啟了我們不同的眼界。
李安經典傳記珍藏版李安說:這本舊書提醒我「純真年代」的重要,它提醒並慰藉著我,生命中有值得追求與珍惜的東西。嚮往回到「樂園」是生命無窮的動力!這本書記述了我電影生涯前十年的第一個大高潮,感覺上,《臥虎藏龍》真是一個階段的總結,一切並非故意,而是自然發展的結果,如今看來,還真是「十年一覺電影夢」!--李安回顧八○年代以來的「台灣新電影」,那些年來,台灣的確出現了好些傑出的導演,諸如侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等人。他們以台灣這片土地為題材,拍出深觸人心的電影,也贏得國際影展的肯定。美中不足但至關重要的是,當時國片的票房每下愈況,得獎電影更是上片難過三日,不靠政府的補助金幾乎無以為繼。唯一的例外,就是李安。從《推手》《喜宴》《飲食男女》嶄露頭角,引起國際影壇的注目;執導《理性與感性》《冰風暴》《與魔鬼共騎》,打入美國主流的電影工業界;到大放異彩的《臥虎藏龍》,李安從一個懷抱電影夢的南台灣小孩,一躍而成口碑與票房兼具、國際影星爭相合作的國際級導演。看在台灣人的眼裡,李安就是台灣電影的希望與榮耀,深感與有榮焉。一貫帶著靦腆笑容的李安,電影拍得令國際電影人心服,但向來說的不多。他說,要瞭解他,去看他的電影就好了。誠如其助理所言,李安所接受過的訪問,最多不超過兩小時,但在本書寫作期間,他卻破天荒接受了三次的訪談,其中一回,作者張靚蓓更是三天緊隨著李安作息活動;執筆者不停提問,李安不停地答。李安所言之多,連他自己也感意外。《十年一覺電影夢》從童年開始說起,但主要記錄了李安電影生涯前十年--李安的電影夢如何從夢逐步實現。李安拍的電影,讓我們看到他的藝術思維;李安在電影背後與電影之外所想、所為的點點滴滴,則盡現於《十年一覺電影夢》中。兩度獲得奧斯卡最佳導演獎的李安,於台灣時間2025年2月9日獲頒美國導演工會(DGA)最高榮譽--終身成就獎,成為該獎項創設88年來第37位得主。這也是李安自2021年獲英國電影學院終身成就獎之後,人生第2座終身成就獎。這份榮譽不僅肯定了李安的藝術成就,也印證他在全球電影圈的深遠影響力。這本書作為李安目前唯一的傳記,不僅讓我們能一窺李安最純粹的電影生涯前十年,更從他的人、他的事、他的想法中,也觸動引發了我們更深的思考,開啟了我們不同的眼界。
策展人,作為展覽的構思與實踐者,其任務不止將物件陳列於觀者眼前,他們以知識為經、以關懷為緯,織就一張連結博物館與人心的文化之網。當代展覽百花齊放,不同類型的特展推陳出新,但我們應該如何領略一場展覽的精妙所在?策展不只是展示、拼裝、擺放,而是一種展現知識的行動策略,藉此對世界提出新的視角與理解。經由策展人的腦與眼,架構出有意義的脈絡、隱含觀點的敘事,賦予每一件展品獨特的血與肉。作者陳欣婷以專業策展人的身分,帶領讀者撥開以「策展」為名的迷霧,看懂「策展人」這個當代職業的角色,如何擘劃指點整個展覽場域。本書同時以大英博物館作為田野調查的第一現場,透過《晚清百態》、《特洛伊:傳說與事實》等特展的具體案例呈現,訪談、剖析與反思該館策展人在當代展覽策略中的實踐方式。大英博物館的展覽策略,展現了持續性的觀眾服務、關係經營與文化縫補工作。於此互動之展覽場域中,主客體彼此交織、共同生成新意義。展覽的價值,唯有觀眾參與、情感投入之際,展覽方能彰顯其意義。本書並非展覽研究或設計的操作手冊,而是一趟企圖撥開「策展」之名背後的迷霧,讓讀者看懂一種365 行之外、卻參與在當下時代精神書寫的姿態。最後,回望整體田野歷程中的發現,試圖勾勒策展之於當代的文化意涵。策展不僅是學術與美學的交會場,更是意義建構與社會價值轉譯的實踐。佐以作者第一手的大英特展觀察藝思,讓讀者感受到藝術的殿堂不再那麼冷硬難解,隨著本書緩緩步入內行人的門道之中。策展,是以展覽為語的研究與書寫,是與社會對話的藝術實踐。而策展人,則是那位為展覽點燈、為物件賦聲,為世界翻譯意義與感受的靈魂召喚者。★專業推薦凱特‧希爾博士(Dr Katie Hill) 倫敦蘇富比藝術學院總監亞當‧桑德斯(Adam Sanders) 大英自然史博物館前國際巡迴主管黃光男 歷史博物館前館長/台灣藝術大學前校長馮明珠 國立故宮博物院前院長鄭家鐘 台新藝術基金會董事長 王榮文 華山1914文創園區董事長蘇進強 文化總會前祕書長蔡爾平 曾獲美國白宮大獎旅美藝術家曾肅良 鑑定專家/台灣師範大學藝術史研究所教授向 勇 北京大學藝術學院教授/北京大學文化產業研究院副院長
策展人,作為展覽的構思與實踐者,其任務不止將物件陳列於觀者眼前,他們以知識為經、以關懷為緯,織就一張連結博物館與人心的文化之網。當代展覽百花齊放,不同類型的特展推陳出新,但我們應該如何領略一場展覽的精妙所在?策展不只是展示、拼裝、擺放,而是一種展現知識的行動策略,藉此對世界提出新的視角與理解。經由策展人的腦與眼,架構出有意義的脈絡、隱含觀點的敘事,賦予每一件展品獨特的血與肉。作者陳欣婷以專業策展人的身分,帶領讀者撥開以「策展」為名的迷霧,看懂「策展人」這個當代職業的角色,如何擘劃指點整個展覽場域。本書同時以大英博物館作為田野調查的第一現場,透過《晚清百態》、《特洛伊:傳說與事實》等特展的具體案例呈現,訪談、剖析與反思該館策展人在當代展覽策略中的實踐方式。大英博物館的展覽策略,展現了持續性的觀眾服務、關係經營與文化縫補工作。於此互動之展覽場域中,主客體彼此交織、共同生成新意義。展覽的價值,唯有觀眾參與、情感投入之際,展覽方能彰顯其意義。本書並非展覽研究或設計的操作手冊,而是一趟企圖撥開「策展」之名背後的迷霧,讓讀者看懂一種365 行之外、卻參與在當下時代精神書寫的姿態。最後,回望整體田野歷程中的發現,試圖勾勒策展之於當代的文化意涵。策展不僅是學術與美學的交會場,更是意義建構與社會價值轉譯的實踐。佐以作者第一手的大英特展觀察藝思,讓讀者感受到藝術的殿堂不再那麼冷硬難解,隨著本書緩緩步入內行人的門道之中。策展,是以展覽為語的研究與書寫,是與社會對話的藝術實踐。而策展人,則是那位為展覽點燈、為物件賦聲,為世界翻譯意義與感受的靈魂召喚者。★專業推薦凱特‧希爾博士(Dr Katie Hill) 倫敦蘇富比藝術學院總監亞當‧桑德斯(Adam Sanders) 大英自然史博物館前國際巡迴主管黃光男 歷史博物館前館長/台灣藝術大學前校長馮明珠 國立故宮博物院前院長鄭家鐘 台新藝術基金會董事長 王榮文 華山1914文創園區董事長蘇進強 文化總會前祕書長蔡爾平 曾獲美國白宮大獎旅美藝術家曾肅良 鑑定專家/台灣師範大學藝術史研究所教授向 勇 北京大學藝術學院教授/北京大學文化產業研究院副院長
策展人,作為展覽的構思與實踐者,其任務不止將物件陳列於觀者眼前,他們以知識為經、以關懷為緯,織就一張連結博物館與人心的文化之網。當代展覽百花齊放,不同類型的特展推陳出新,但我們應該如何領略一場展覽的精妙所在?策展不只是展示、拼裝、擺放,而是一種展現知識的行動策略,藉此對世界提出新的視角與理解。經由策展人的腦與眼,架構出有意義的脈絡、隱含觀點的敘事,賦予每一件展品獨特的血與肉。作者陳欣婷以專業策展人的身分,帶領讀者撥開以「策展」為名的迷霧,看懂「策展人」這個當代職業的角色,如何擘劃指點整個展覽場域。本書同時以大英博物館作為田野調查的第一現場,透過《晚清百態》、《特洛伊:傳說與事實》等特展的具體案例呈現,訪談、剖析與反思該館策展人在當代展覽策略中的實踐方式。大英博物館的展覽策略,展現了持續性的觀眾服務、關係經營與文化縫補工作。於此互動之展覽場域中,主客體彼此交織、共同生成新意義。展覽的價值,唯有觀眾參與、情感投入之際,展覽方能彰顯其意義。本書並非展覽研究或設計的操作手冊,而是一趟企圖撥開「策展」之名背後的迷霧,讓讀者看懂一種365 行之外、卻參與在當下時代精神書寫的姿態。最後,回望整體田野歷程中的發現,試圖勾勒策展之於當代的文化意涵。策展不僅是學術與美學的交會場,更是意義建構與社會價值轉譯的實踐。佐以作者第一手的大英特展觀察藝思,讓讀者感受到藝術的殿堂不再那麼冷硬難解,隨著本書緩緩步入內行人的門道之中。策展,是以展覽為語的研究與書寫,是與社會對話的藝術實踐。而策展人,則是那位為展覽點燈、為物件賦聲,為世界翻譯意義與感受的靈魂召喚者。★專業推薦凱特‧希爾博士(Dr Katie Hill) 倫敦蘇富比藝術學院總監亞當‧桑德斯(Adam Sanders) 大英自然史博物館前國際巡迴主管黃光男 歷史博物館前館長/台灣藝術大學前校長馮明珠 國立故宮博物院前院長鄭家鐘 台新藝術基金會董事長 王榮文 華山1914文創園區董事長蘇進強 文化總會前祕書長蔡爾平 曾獲美國白宮大獎旅美藝術家曾肅良 鑑定專家/台灣師範大學藝術史研究所教授向 勇 北京大學藝術學院教授/北京大學文化產業研究院副院長
命運不會使我們幸或不幸,它只是提供材料和種子。 在藝術中,命運既是題材,也是靈感的源泉--它塑造了畫筆下的故事與人物,也在每一幅作品中留下回應與質問:命運,究竟是選擇,還是無法逃避的安排? 本書從法國大革命時期大衛描繪的〈馬拉之死〉,揭開全書序幕。革命家馬拉浸泡在浴缸中,已氣絕傷亡,他被寫信向他救助的年輕女子所刺殺,胸口的血漬未乾,下垂的手上還握著鵝毛筆,這些栩栩如生的描繪讓死亡成為永恆的定格。 接著是〈良心的覺醒〉,畫中一名女子正從情人的腿上起身,彷彿打算終結這段關係,但貓兒卻在一旁玩弄籠中鳥,畫家藉此隱晦地告訴觀畫者:「妳恐怕還不能逃離這場關係。」 作者中野京子以獨特視角切入,帶領讀者細細咀嚼三十一幅歷史名畫中的細節、隱喻與情緒,逐層揭開畫布下潛藏的愛與恨、生與死、選擇與犧牲。每幅畫都不只是靜止的影像,而是一段故事的開場、一場命運的爆發點,最終成為畫中不朽的瞬間。 畫中的命運並非虛無的玄學,而常是「選擇」與「代價」的別名,它誠實示範著:在不得不的情境裡,人依然可以選擇姿態。在與命運的搏鬥中,人類找到屬於自己的價值,而藝術則是幫助我們理解並超越命運的重要力量。在本書中,你將看到:■人類如何在命運的枷鎖中掙扎、反抗,甚至妥協;■不同文化對命運的多樣詮釋;■命運如何塑造了藝術,藝術又如何回應命運。★德拉羅什〈斷頭臺〉十六位修女走上斷頭台,她們臉色平靜,只以歌聲回應死亡。畫面靜謐如聖樂,卻是宗教迫害的血腥紀錄。★列賓〈手術室中的外科醫師巴夫洛夫〉彼時的醫護人員都沒有戴手套與口罩,甚至還用木槌取代醫療器具!★林布蘭〈盧克麗霞的肖像〉她用自盡的方式改變了羅馬共和國的歷史,卻也成為後世「女性貞節」的道德綁架象徵。精彩推薦郭怡汝 不務正業的博物館吧 Junie Wang 東西縱橫記藝Heng Hsiao 和你一起看畫的人_藝術YouTuber 王健安、戴郁文 「祝大家文藝復興!」Podcast節目主持人高素寬 藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家張志龍 敦南藝術講堂 創辦人Eli Lin 依萊 漫畫、插畫家
╫ 名畫之謎 ╫ _▂▃▄ 史上最卓越的藝術八卦冷知識 ▄▃▂_ ???知識與笑點一次滿足??? 日本最高人氣YouTube頻道「山田五郎 大人的文化素養講座」 帶你破解世界一流西洋繪畫的神級祕密 ◎大畫家馬西斯為何畫了「醜女」肖像?! ◎雷諾瓦畫裡的純情少女,過著怎樣情路坎坷的人生? ◎楓丹白露畫派的不可思議捏乳頭畫作是在暗示懷孕? ◎哥雅畫中的史上首位裸體女模,是故意嗆教會? ◎拉斐爾的神作,竟拿達文西+米開朗基羅的臉當素材? ◎瑪麗‧安東妮皇后鄉村風穿搭畫作,她是Cosplay始祖? ◎英國畫家席克特竟被懷疑是「開膛手傑克」本人?! ◎中世紀繪畫中的貓咪襲擊老鼠構圖超奇妙! ※ ◎橫跨13至20世紀,帶你快速看懂西洋美術史的演變! 從哥德時期至近代,西方社會的主要歷史大事件,所對應的偉大藝術家與畫派有哪些? ◎介紹17大畫派,各畫派之間的人物關係圖,一次看懂! 從文藝復興、巴洛克到印象主義,洞悉各派別關鍵人物的血緣、師徒、夫妻、朋友關係圖! ◎收錄近40位偉大藝術家的畫作,逐一比對、完整解剖,有夠精彩! 拉斐爾、哥雅、雷諾瓦、高更、莫迪里亞尼……有哪些祕密藏在畫中,他們為什麼要這樣畫? 由日本最會說故事的藝術學者網紅山田五郎主持,最高人氣藝術YouTube頻道「山田五郎 大人的文化素養講座」,深受所有喜愛藝術與繪畫,卻苦於找不到入門方法的日本讀者與觀眾喜愛。作者藉由「名畫之謎」和「藝術八卦冷知識」的趣味解說,為你徹底解剖藝術史上的驚人懸案和祕密,被譽為「邊笑邊學的藝術通識」神級代表! 本書採視覺化圖文設計,搭配精美的畫作和圖表,深入淺出、清晰易懂,其中廣受好評的「人物關係圖」和「西洋美術史年表」,提供完整的時代脈絡,不僅讓你輕鬆學習西方繪畫的演變,更揭開畫家與畫家之間的關係,帶你看懂畫家之間的恩怨情仇、師徒傳承、時代風格的演化與傳遞,一目了然。 本書特色 ◎採視覺化圖文+圖表設計 ☆ 廣受好評的「人物關係圖」與「西洋美術史年表」 ☆ 西洋繪畫史的重點演變 × 畫家間的交錯關係 ◎最清晰易懂的西洋美術史演變 ☆西方歷史大事件+美術史演變 ☆畫派代表人物的生命期及其影響力 ◎畫派與畫家之間的人物關係圖 ☆文藝復興→馬西斯和達文西是互換作品的好友? ☆印象主義→雷諾瓦被指名為卡玉伯特的遺囑執行人? ☆後印象主義→高更和梵谷曾經一起生活9個禮拜? ☆巴黎畫派→莫迪里亞尼和尤特里羅互為損友?
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╫ 名畫之謎 ╫ _▂▃▄ 史上最卓越的藝術八卦冷知識 ▄▃▂_ ???知識與笑點一次滿足??? 日本最高人氣YouTube頻道「山田五郎 大人的文化素養講座」 帶你破解世界一流西洋繪畫的神級祕密 ◎大畫家馬西斯為何畫了「醜女」肖像?! ◎雷諾瓦畫裡的純情少女,過著怎樣情路坎坷的人生? ◎楓丹白露畫派的不可思議捏乳頭畫作是在暗示懷孕? ◎哥雅畫中的史上首位裸體女模,是故意嗆教會? ◎拉斐爾的神作,竟拿達文西+米開朗基羅的臉當素材? ◎瑪麗‧安東妮皇后鄉村風穿搭畫作,她是Cosplay始祖? ◎英國畫家席克特竟被懷疑是「開膛手傑克」本人?! ◎中世紀繪畫中的貓咪襲擊老鼠構圖超奇妙! ※ ◎橫跨13至20世紀,帶你快速看懂西洋美術史的演變! 從哥德時期至近代,西方社會的主要歷史大事件,所對應的偉大藝術家與畫派有哪些? ◎介紹17大畫派,各畫派之間的人物關係圖,一次看懂! 從文藝復興、巴洛克到印象主義,洞悉各派別關鍵人物的血緣、師徒、夫妻、朋友關係圖! ◎收錄近40位偉大藝術家的畫作,逐一比對、完整解剖,有夠精彩! 拉斐爾、哥雅、雷諾瓦、高更、莫迪里亞尼……有哪些祕密藏在畫中,他們為什麼要這樣畫? 由日本最會說故事的藝術學者網紅山田五郎主持,最高人氣藝術YouTube頻道「山田五郎 大人的文化素養講座」,深受所有喜愛藝術與繪畫,卻苦於找不到入門方法的日本讀者與觀眾喜愛。作者藉由「名畫之謎」和「藝術八卦冷知識」的趣味解說,為你徹底解剖藝術史上的驚人懸案和祕密,被譽為「邊笑邊學的藝術通識」神級代表! 本書採視覺化圖文設計,搭配精美的畫作和圖表,深入淺出、清晰易懂,其中廣受好評的「人物關係圖」和「西洋美術史年表」,提供完整的時代脈絡,不僅讓你輕鬆學習西方繪畫的演變,更揭開畫家與畫家之間的關係,帶你看懂畫家之間的恩怨情仇、師徒傳承、時代風格的演化與傳遞,一目了然。 本書特色 ◎採視覺化圖文+圖表設計 ☆ 廣受好評的「人物關係圖」與「西洋美術史年表」 ☆ 西洋繪畫史的重點演變 × 畫家間的交錯關係 ◎最清晰易懂的西洋美術史演變 ☆西方歷史大事件+美術史演變 ☆畫派代表人物的生命期及其影響力 ◎畫派與畫家之間的人物關係圖 ☆文藝復興→馬西斯和達文西是互換作品的好友? ☆印象主義→雷諾瓦被指名為卡玉伯特的遺囑執行人? ☆後印象主義→高更和梵谷曾經一起生活9個禮拜? ☆巴黎畫派→莫迪里亞尼和尤特里羅互為損友?
★2025年第27屆台北電影節閉幕片★ ★億萬票房導演姜瑞智最新鉅作★ ★牧森、劉育仁、余杰恩|領銜主演★ 青春╳敢鬥╳音樂╳動作 挑戰高難度的行進管樂大賽拍攝! |收錄精彩劇照與幕後花絮| 電影《進行曲》由《角頭》系列導演姜瑞智,聯手《痞子英雄》編劇陳慧如、《聽見歌再唱》監製陳鴻元、金獎電影配樂侯志堅,歷時六年醞釀、製作,精彩重現高中樂旗隊的熱血青春與勇敢逐夢! 《進行曲》描述一群參加行進管樂隊的高中生,面臨社團存廢危機之際,決定用音樂進行革命、不顧一切奮起追尋自己夢想的故事!改編自建中樂旗隊的真實故事,由牧森、劉育仁、余杰恩三位新人主演,電影在行進管樂的震撼與魅力中,喚起每個人心中曾有過的自我找尋與掙扎抉擇,創造出不分世代的青春共鳴。 本書訪談創作團隊、劇組成員和三位主要演員,暢談製作過程的幕前幕後與甘苦心情,同時收錄劇中精彩劇照,再現電影籌備、拍攝過程,不僅呈現出高中行進管樂隊的活力和熱情,也記錄了電影製作團隊的浪漫與堅持。
「如果你想要全然面對現實、想要心情低落,你可以去看晚間新聞。」--羅禮士「作者以動作英雄的狂暴精神寫出80年代最精彩的電影故事,更呈現出它們對現代文化的意義……有料又有娛樂感的好書。」--克里斯.納沙瓦提(Chris Nashawaty),美國資深影評人從前,有個熱血賁張、肌肉炸裂的電影時代每個英雄都沒有特異功能、每場打鬥也沒有特效加持他們用拳頭和槍械(以及嘴炮)來伸張正義、捍衛世界和平這是八個硬漢的人生故事,也是你我的美好回憶七?年代的美國迫切需要英雄:越戰慘敗、股市暴跌、總統被起訴,到處瀰漫著絕望感。就在這時,救世主到來了!一共有八位。首先是心思和文筆都與外表反差極大的「義大利種馬」史特龍,以及美國夢的實踐者「環球先生」阿諾。再來是「他不需要武器,他自己就是武器」的武術大師羅禮士。布魯斯.威利接下了那個沒人要演的小人物警察,後來成為「終極系列」的代言人。尚-克勞德.范.達美為了一圓武打明星夢到處向人展示他的劈腿絕技。杜夫.朗格曾經把史特龍打到住院。最後還有身分成謎的史蒂芬以及我們都很熟悉的成龍。這些英雄都有獨特的出場方式和絕招。他們能夠剷除整支軍隊,手法比恐怖分子更兇狠。他們恢復某種早已喪失的精神:永不放棄、也永不放開板機。不過,到了1993年,當《侏儸紀公園》票房打敗《最後魔鬼英雄》後,以男子氣概和肌肉為招牌的動作電影從此不再是娛樂片的霸主。直到2010年《浴血任務》成為賣座電影,以及網路迷因的風行,這些老牌巨星才有了新時代的面貌。作者從1976年的《洛基》談起,細數十多部動作片的製作過程與八位巨星的崛起、掙扎與重生,內容有笑、有荒謬也有衝突,帶大家重溫拳拳到肉、不靠電腦特效的動作片年代。
「如果你想要全然面對現實、想要心情低落,你可以去看晚間新聞。」--羅禮士「作者以動作英雄的狂暴精神寫出80年代最精彩的電影故事,更呈現出它們對現代文化的意義……有料又有娛樂感的好書。」--克里斯.納沙瓦提(Chris Nashawaty),美國資深影評人從前,有個熱血賁張、肌肉炸裂的電影時代每個英雄都沒有特異功能、每場打鬥也沒有特效加持他們用拳頭和槍械(以及嘴炮)來伸張正義、捍衛世界和平這是八個硬漢的人生故事,也是你我的美好回憶七?年代的美國迫切需要英雄:越戰慘敗、股市暴跌、總統被起訴,到處瀰漫著絕望感。就在這時,救世主到來了!一共有八位。首先是心思和文筆都與外表反差極大的「義大利種馬」史特龍,以及美國夢的實踐者「環球先生」阿諾。再來是「他不需要武器,他自己就是武器」的武術大師羅禮士。布魯斯.威利接下了那個沒人要演的小人物警察,後來成為「終極系列」的代言人。尚-克勞德.范.達美為了一圓武打明星夢到處向人展示他的劈腿絕技。杜夫.朗格曾經把史特龍打到住院。最後還有身分成謎的史蒂芬以及我們都很熟悉的成龍。這些英雄都有獨特的出場方式和絕招。他們能夠剷除整支軍隊,手法比恐怖分子更兇狠。他們恢復某種早已喪失的精神:永不放棄、也永不放開板機。不過,到了1993年,當《侏儸紀公園》票房打敗《最後魔鬼英雄》後,以男子氣概和肌肉為招牌的動作電影從此不再是娛樂片的霸主。直到2010年《浴血任務》成為賣座電影,以及網路迷因的風行,這些老牌巨星才有了新時代的面貌。作者從1976年的《洛基》談起,細數十多部動作片的製作過程與八位巨星的崛起、掙扎與重生,內容有笑、有荒謬也有衝突,帶大家重溫拳拳到肉、不靠電腦特效的動作片年代。
「如果你想要全然面對現實、想要心情低落,你可以去看晚間新聞。」--羅禮士「作者以動作英雄的狂暴精神寫出80年代最精彩的電影故事,更呈現出它們對現代文化的意義……有料又有娛樂感的好書。」--克里斯.納沙瓦提(Chris Nashawaty),美國資深影評人從前,有個熱血賁張、肌肉炸裂的電影時代每個英雄都沒有特異功能、每場打鬥也沒有特效加持他們用拳頭和槍械(以及嘴炮)來伸張正義、捍衛世界和平這是八個硬漢的人生故事,也是你我的美好回憶七?年代的美國迫切需要英雄:越戰慘敗、股市暴跌、總統被起訴,到處瀰漫著絕望感。就在這時,救世主到來了!一共有八位。首先是心思和文筆都與外表反差極大的「義大利種馬」史特龍,以及美國夢的實踐者「環球先生」阿諾。再來是「他不需要武器,他自己就是武器」的武術大師羅禮士。布魯斯.威利接下了那個沒人要演的小人物警察,後來成為「終極系列」的代言人。尚-克勞德.范.達美為了一圓武打明星夢到處向人展示他的劈腿絕技。杜夫.朗格曾經把史特龍打到住院。最後還有身分成謎的史蒂芬以及我們都很熟悉的成龍。這些英雄都有獨特的出場方式和絕招。他們能夠剷除整支軍隊,手法比恐怖分子更兇狠。他們恢復某種早已喪失的精神:永不放棄、也永不放開板機。不過,到了1993年,當《侏儸紀公園》票房打敗《最後魔鬼英雄》後,以男子氣概和肌肉為招牌的動作電影從此不再是娛樂片的霸主。直到2010年《浴血任務》成為賣座電影,以及網路迷因的風行,這些老牌巨星才有了新時代的面貌。作者從1976年的《洛基》談起,細數十多部動作片的製作過程與八位巨星的崛起、掙扎與重生,內容有笑、有荒謬也有衝突,帶大家重溫拳拳到肉、不靠電腦特效的動作片年代。
★2025年第27屆台北電影節閉幕片★★億萬票房導演姜瑞智最新鉅作★★牧森、劉育仁、余杰恩|領銜主演★青春╳敢鬥╳音樂╳動作挑戰高難度的行進管樂大賽拍攝!|收錄精彩劇照與幕後花絮|電影《進行曲》由《角頭》系列導演姜瑞智,聯手《痞子英雄》編劇陳慧如、《聽見歌再唱》監製陳鴻元、金獎電影配樂侯志堅,歷時六年醞釀、製作,精彩重現高中樂旗隊的熱血青春與勇敢逐夢!《進行曲》描述一群參加行進管樂隊的高中生,面臨社團存廢危機之際,決定用音樂進行革命、不顧一切奮起追尋自己夢想的故事!改編自建中樂旗隊的真實故事,由牧森、劉育仁、余杰恩三位新人主演,電影在行進管樂的震撼與魅力中,喚起每個人心中曾有過的自我找尋與掙扎抉擇,創造出不分世代的青春共鳴。本書訪談創作團隊、劇組成員和三位主要演員,暢談製作過程的幕前幕後與甘苦心情,同時收錄劇中精彩劇照,再現電影籌備、拍攝過程,不僅呈現出高中行進管樂隊的活力和熱情,也記錄了電影製作團隊的浪漫與堅持。