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第一次拍電影就上手：整個劇組必讀，從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課 映画制作の教科書
●日本超好評的拍片教科書●拍電影不難，只怕沒人教！這本有你敲碗跪求的所有環節導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行整個劇組必讀的拍片聖經！【拍電影，不求人】微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！更有千金難買早知道的電影人經驗談「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」「校慶、社團、政府的徵片比賽……不想放過這些機會……」【專業好評推薦】用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。──小野│文化部部長、臺北市影視音實驗教育機構校長如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。──吳洛纓│金鐘編劇總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。──東默農│知名編劇講師高度濃縮的一本影片製作課指南。──張道平│世新大學廣播電視電影學系副教授【新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書】這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！①前製這樣想，開拍GO！‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇拍攝手段‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電②拍攝這樣做，才會順！‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的③後製這樣調，才精彩！‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的‧「無聲」也是一種音效‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想④發行這樣做，會成功！‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間【認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本】作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「劇情表」有何不同、有多好用？‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。【告訴你千金難買早知道的電影人經驗談】‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？）(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來）(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多）(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零式 製片‧演員‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）專業人士一致推薦──小野│文化部部長、作家李亞梅│台北電影節總監吳洛纓│金鐘編劇林木材│台灣國際紀錄片影展策展人東默農│知名編劇講師陳奕凱│樂咖張道平│世新大學廣播電視電影學系副教授饒紫娟│台北電影委員會總監
【電子書】第一次拍電影就上手（二版）
●日本超好評的拍片教科書●拍電影不難，只怕沒人教！這本有你敲碗跪求的所有環節導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行整個劇組必讀的拍片聖經！【拍電影，不求人】微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！更有千金難買早知道的電影人經驗談「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」「校慶、社團、政府的徵片比賽……不想放過這些機會……」【專業好評推薦】用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。──小野│文化部部長、臺北市影視音實驗教育機構校長如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。──吳洛纓│金鐘編劇總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。──東默農│知名編劇講師高度濃縮的一本影片製作課指南。──張道平│世新大學廣播電視電影學系副教授【新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書】這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！①前製這樣想，開拍GO！‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇拍攝手段‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電②拍攝這樣做，才會順！‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的③後製這樣調，才精彩！‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的‧「無聲」也是一種音效‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想④發行這樣做，會成功！‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間【認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本】作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「劇情表」有何不同、有多好用？‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。【告訴你千金難買早知道的電影人經驗談】‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？）(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來）(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多）(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零式 製片‧演員‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）專業人士一致推薦──小野│文化部部長、作家李亞梅│台北電影節總監吳洛纓│金鐘編劇林木材│台灣國際紀錄片影展策展人東默農│知名編劇講師陳奕凱│樂咖張道平│世新大學廣播電視電影學系副教授饒紫娟│台北電影委員會總監
角色人物的解剖 (長銷經典版) ：你寫的人物有靈魂嗎？劇本、小說、廣告、遊戲、企畫都需要的人物形塑教科書！
你寫的人物有靈魂嗎？∖劇本、小說、廣告、遊戲、企畫都需要的人物形塑教科書！∕對談30多位一線影劇專業人士剖析奧斯卡名作角色建構歷程好萊塢資深編劇顧問：琳達‧席格傾囊相授…… 告訴你 如何創造難忘的人物背景故事∣人物定義∣外貌描寫∣細化人物∣心理情緒∣打造英雄角色態度∣添加矛盾∣配角功能∣對白技巧∣田野調查∣續集延伸●提升人物，找到讓劇本點石成金的終極祕訣《角色人物的解剖》帶來的是一次對人物寫作方法的探索之旅。透過角色人物的解剖，進而創造難忘的人物是一個過程。儘管某些創作者認為這是教不出來的，但作為一名劇本顧問，作者發現，還是有些流程和概念能夠有效地改善人物。書中在與許多知名創作者的對話中，歸納出不少實用的做法。正是通過這些訣竅，得以掌握形塑人物的核心。本書為國際知名編劇顧問琳達‧席格經典力作，是期望邁向作家之路的讀者必備參考用書。眾多大學亦將此書做為編劇課的教科書。書中深究人物創作中的關鍵問題，剖析眾多奧斯卡名作角色建構歷程，提供角色寫作系統化的導引。․掌握人物形塑六步驟․了解精彩對白四種元素，五大特質․善用外貌描寫，引發細節聯想․解決六大常見瓶頸問題․探究反派角色的魅力․創造人物可信度，複雜度․增添奇幻人物的內涵，突破人物刻板形象……․運用吸引＋衝突＋反差＋轉變，創造人物「動態關係」■ 帶你深入編劇現場，一窺編劇思路—《迷霧森林十八年》 深入非洲山林，研究剖析人物 《風雲女郎》 被過去拯救或出賣？背景故事的影響力！ 《夜鷹熱線》 電台DJ曾經是員警！矛盾人物如何創造？《凡夫俗子》 如何與人物溝通，進入人物頭腦《歡樂酒店》 再多角色也不怕！教你如何拍好「群像劇」？《飛越杜鵑窩》 田野調查，實地體驗精神病院的生活！《回到大魔域》 四種非現實人物一次搞定《遠離非洲》 當你的人物是「真人真事改編」朱爾斯．菲佛 普立茲漫畫家的對白心法■好萊塢資深編劇顧問給你的，10堂實作練習課──․關於人物的背景我需要知道些什麼？․我是否花了足夠的時間和許多不同的人相處，以避免創造出俗套人物？․我對描寫的職業有感覺嗎？人們怎麼看待他們的工作？․我瞭解人物生活的地方嗎？ ․如果不看人物的名字，我是否能分辨出誰在講話？․我的人物關心什麼？是通過行動和態度傳達出來，或是獨白？․對白能否反映不同人物在態度上的反差？․我的配角是否正在接管故事？這種接管是使故事受到損害，還是使其得到有趣的發展？․我的人物是否都在故事中承擔起某種功能？․我是否願意暫時跟隨該人物，看看會發生什麼事？․我是不是過度工作，導致腦子不動了？․我有沒有花時間體驗生活，以便有更多可寫之物？本書中，作者訪問了三十餘位創作者，包括小說家、電影編劇、電視編劇、戲劇家、廣告創意人。特別是在和小說家的對話中，他們也確認了所有與電影、電視有關的人物概念同樣適用於小說。書中有系統地，提供塑造人物的方法與有效技巧。從輪廓描寫到深入刻畫、情感層次、心理情結，一步步教你設定角色性格，巧妙編織人物間關係，幫你寫出有活力的群像劇。影劇圈專業推薦—「這本書充滿迷人的想法和洞見。我認為所有電視、電影、廣告編劇都能從本書獲益。」──羅那‧貝斯（Ron Bass），編劇，代表作《雨人》（Rain Man）、《將計就計》（Entrapment）、《新娘不是我》（My Best Friend's Wedding）「在如何寫出有血有肉的角色方面，這本書是無價的。」──蓋爾‧安‧赫德（Gale Anne Hurd），《魔鬼終結者》（The Terminator）編劇，《異形 2》（Aliens）、《世界末日》（Armageddon）製片「琳達‧席格的書在幫你在考察人物時，也幫你考察自己的想法。這本書沒有廢話，引導你得到簡單易懂的答案，並且激發你的創造力。」──菲‧卡寧（Fay Kanin），《教師之戀》（Teacher's Pet）編劇，美國電影藝術與科學學院前主席「這本書對那些試圖超越刻板寫作、寫出原創性的小說家與劇作家來說，非常有用。」──琳達‧韋尼斯博士（Dr. Linda Venis），UCLA 編劇推廣教育學程（Extension Writers’ Program）主任
【電子書】角色人物的解剖（長銷經典版）（三版）
你寫的人物有靈魂嗎？∖劇本、小說、廣告、遊戲、企畫都需要的人物形塑教科書！∕對談30多位一線影劇專業人士剖析奧斯卡名作角色建構歷程好萊塢資深編劇顧問：琳達‧席格傾囊相授…… 告訴你 如何創造難忘的人物背景故事∣人物定義∣外貌描寫∣細化人物∣心理情緒∣打造英雄角色態度∣添加矛盾∣配角功能∣對白技巧∣田野調查∣續集延伸●提升人物，找到讓劇本點石成金的終極祕訣《角色人物的解剖》帶來的是一次對人物寫作方法的探索之旅。透過角色人物的解剖，進而創造難忘的人物是一個過程。儘管某些創作者認為這是教不出來的，但作為一名劇本顧問，作者發現，還是有些流程和概念能夠有效地改善人物。書中在與許多知名創作者的對話中，歸納出不少實用的做法。正是通過這些訣竅，得以掌握形塑人物的核心。本書為國際知名編劇顧問琳達‧席格經典力作，是期望邁向作家之路的讀者必備參考用書。眾多大學亦將此書做為編劇課的教科書。書中深究人物創作中的關鍵問題，剖析眾多奧斯卡名作角色建構歷程，提供角色寫作系統化的導引。․掌握人物形塑六步驟․了解精彩對白四種元素，五大特質․善用外貌描寫，引發細節聯想․解決六大常見瓶頸問題․探究反派角色的魅力․創造人物可信度，複雜度․增添奇幻人物的內涵，突破人物刻板形象……․運用吸引＋衝突＋反差＋轉變，創造人物「動態關係」■ 帶你深入編劇現場，一窺編劇思路—《迷霧森林十八年》 深入非洲山林，研究剖析人物 《風雲女郎》 被過去拯救或出賣？背景故事的影響力！ 《夜鷹熱線》 電台DJ曾經是員警！矛盾人物如何創造？《凡夫俗子》 如何與人物溝通，進入人物頭腦《歡樂酒店》 再多角色也不怕！教你如何拍好「群像劇」？《飛越杜鵑窩》 田野調查，實地體驗精神病院的生活！《回到大魔域》 四種非現實人物一次搞定《遠離非洲》 當你的人物是「真人真事改編」朱爾斯．菲佛 普立茲漫畫家的對白心法■好萊塢資深編劇顧問給你的，10堂實作練習課──․關於人物的背景我需要知道些什麼？․我是否花了足夠的時間和許多不同的人相處，以避免創造出俗套人物？․我對描寫的職業有感覺嗎？人們怎麼看待他們的工作？․我瞭解人物生活的地方嗎？ ․如果不看人物的名字，我是否能分辨出誰在講話？․我的人物關心什麼？是通過行動和態度傳達出來，或是獨白？․對白能否反映不同人物在態度上的反差？․我的配角是否正在接管故事？這種接管是使故事受到損害，還是使其得到有趣的發展？․我的人物是否都在故事中承擔起某種功能？․我是否願意暫時跟隨該人物，看看會發生什麼事？․我是不是過度工作，導致腦子不動了？․我有沒有花時間體驗生活，以便有更多可寫之物？本書中，作者訪問了三十餘位創作者，包括小說家、電影編劇、電視編劇、戲劇家、廣告創意人。特別是在和小說家的對話中，他們也確認了所有與電影、電視有關的人物概念同樣適用於小說。書中有系統地，提供塑造人物的方法與有效技巧。從輪廓描寫到深入刻畫、情感層次、心理情結，一步步教你設定角色性格，巧妙編織人物間關係，幫你寫出有活力的群像劇。影劇圈專業推薦—「這本書充滿迷人的想法和洞見。我認為所有電視、電影、廣告編劇都能從本書獲益。」──羅那‧貝斯（Ron Bass），編劇，代表作《雨人》（Rain Man）、《將計就計》（Entrapment）、《新娘不是我》（My Best Friend's Wedding）「在如何寫出有血有肉的角色方面，這本書是無價的。」──蓋爾‧安‧赫德（Gale Anne Hurd），《魔鬼終結者》（The Terminator）編劇，《異形 2》（Aliens）、《世界末日》（Armageddon）製片「琳達‧席格的書在幫你在考察人物時，也幫你考察自己的想法。這本書沒有廢話，引導你得到簡單易懂的答案，並且激發你的創造力。」──菲‧卡寧（Fay Kanin），《教師之戀》（Teacher's Pet）編劇，美國電影藝術與科學學院前主席「這本書對那些試圖超越刻板寫作、寫出原創性的小說家與劇作家來說，非常有用。」──琳達‧韋尼斯博士（Dr. Linda Venis），UCLA 編劇推廣教育學程（Extension Writers’ Program）主任
動畫之書：從零開始！告訴你拆解動畫從「動得對」到「動得好看」的原理與流程
超過40年！ ∖日本最長銷的動畫製作入門教科書∕ 從零開始！ 拆解動畫從「動得對」到「動得好看」的所有關鍵。 動作的物理原理∣原畫與中割技法∣主從物件擺動關係∣透視法空間掌握 畫面角度與構圖∣動畫節奏∣角色表演∣動畫實作流程 日式動畫新手研修必備 日本動畫學校＆動畫製作公司新人培訓至今仍在用…… ……日本動畫那麼厲害，關鍵就在這本！…… 「14歲那年，我因為這本書而萌生了自己製作動畫的念頭。 重讀之後，我深切感受即使時代變遷，作畫基本原理依然蘊藏在書中。」 -------------細田守《夏日大作戰》、《龍與雀斑公主》導演 ▓ 何謂動畫？ 動畫源於人類的幻想，憑藉豐沛的想像力不斷發展。這是能自由創造時間與空間的影像世界。掙脫一切現實束縛的自由表現，正是動畫的本質。 ▓ 動畫師必須是半個物理學家 球怎麼彈跳？旗幟怎麼飄動？ 汽車緊急煞車時的車體變形，該如何呈現？ 角色回頭時，為什麼眼睛要比身體先動？ 動畫的自由，並非毫無章法……它必須建立在物理定律的直覺之上。 你的動畫如果沒有物理基礎，觀眾的身體立刻就能察覺「哪裡怪怪的」。 ▓ 掌握三大動畫鐵律，讓畫自然動起來 ●運動的自然定律 ──慣性∣墜落∣加速與減速∣彈跳軌跡∣離心力∣誇張表現 ●中割的實務技法 ──緊縮∣延遲殘留∣預備動作∣擠壓與拉伸∣剪影辨識度∣重量感 ●透視法的空間掌握 ──一點透視∣兩點透視∣三點透視∣視平線∣搖鏡∣誇張化透視 ▓ 人怎麼走、馬怎麼跑、火怎麼燒──快速捕捉萬物的動作方式 ●人類 ──行走∣奔跑∣重心∣體型差異的影響 ●動物 ──馬∣狗∣貓∣獅子∣牛∣大象∣鳥類飛行 ●自然現象 ──水流∣波浪∣火焰∣煙霧∣旗幟飄動 ▓ 全程演示電視動畫的作畫流程 以《小紅帽》為實例，從角色設計、背景設定、分鏡表，一路畫到原畫完稿。七組鏡頭各自示範不同動畫技法，並附上專業動畫製作必備的「律表」，標明格數與中割張數。讓你不只學會畫原畫，更學會如何將畫面轉化為完整的拍攝指令──從構圖到攝影，一氣呵成。 ●角色設計圖──建立主要角色的基本造型與比例關係 ●背景設定──繪製故事場景的空間配置 ●分鏡表──鉅細靡遺指定表演、運鏡與秒數 ●原畫繪製──七組作畫實例，完整示範不同鏡頭的處理方式 ●攝影技法──組合∣美術前景∣跟拍∣Gondola 鏡頭前推∣搖鏡∣推鏡∣雙重曝光∣透過光∣對白口型∣循環動作 ▓ 完整收錄──動畫詳細分工圖＆作畫用具＆實用術語 一部動畫是怎麼生出來的？企劃、腳本、分鏡表、構圖、原畫、中割、上色、美術、攝影、剪輯、配音、混音──超詳細分工圖，讓你一眼看懂每個環節由誰負責、如何銜接。此外還詳列透寫台、定位尺、動畫用紙等作畫工具的規格與用途，並收錄數十條業界術語解說，從「律表」到「跟拍」、從「疊影」到「移動定位尺」，讓你讀分鏡腳本從此不再頭痛！ ▓ 動畫工具一直在變，原理從來沒變 本書於1978年初版，四十多年來，日本動畫製作從賽璐璐片走向數位、從膠捲走向無紙化，然而，球還是會彈跳，煙還是會上升，角色回頭時眼睛還是比身體先動。工具一直在變，原理從來沒變。 【本書特色】 ★來自現場──不是教授的教科書，是動畫師寫給動畫師的實戰手冊。 ★先懂再畫──每個技法背後都有物理原理，不只教手，也教腦。 ★看圖就會──大量動態圖解，翻開就能對照練習。 ★全流程走一遍──從企劃到混音，搞懂動畫製作所有環節。 ★前輩真心話──傳奇動畫師森康二訪談，動畫新人最珍貴的入行指南。 ★四十年不敗──日本動畫界公認聖經，最適合動畫新人的第一本書。 專業推薦------ 「這本書是我學生時代的啟蒙，是一本跨越時代，讓創作者少走彎路的經典之作。」 -------------林巧芳 王尉修｜大貓工作室創辦人 李子強｜國立雲林科技大學數位媒體設計系 助理教授級專業技術人員 李欣恬｜日本 CG 監督 林巧芳｜國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所 專任助理教授- 邱士杰｜動畫 YouTuber 床編 翁靖翔｜二值社負責人 趙瞬文｜國立臺北藝術大學動畫系教授兼系主任／關渡國際動畫節影展總監
【電子書】動畫之書
超過40年！ ∖日本最長銷的動畫製作入門教科書∕ 從零開始！ 拆解動畫從「動得對」到「動得好看」的所有關鍵。 動作的物理原理∣原畫與中割技法∣主從物件擺動關係∣透視法空間掌握 畫面角度與構圖∣動畫節奏∣角色表演∣動畫實作流程 日式動畫新手研修必備 日本動畫學校＆動畫製作公司新人培訓至今仍在用…… ……日本動畫那麼厲害，關鍵就在這本！…… 「14歲那年，我因為這本書而萌生了自己製作動畫的念頭。 重讀之後，我深切感受即使時代變遷，作畫基本原理依然蘊藏在書中。」 -------------細田守《夏日大作戰》、《龍與雀斑公主》導演 ▓ 何謂動畫？ 動畫源於人類的幻想，憑藉豐沛的想像力不斷發展。這是能自由創造時間與空間的影像世界。掙脫一切現實束縛的自由表現，正是動畫的本質。 ▓ 動畫師必須是半個物理學家 球怎麼彈跳？旗幟怎麼飄動？ 汽車緊急煞車時的車體變形，該如何呈現？ 角色回頭時，為什麼眼睛要比身體先動？ 動畫的自由，並非毫無章法……它必須建立在物理定律的直覺之上。 你的動畫如果沒有物理基礎，觀眾的身體立刻就能察覺「哪裡怪怪的」。 ▓ 掌握三大動畫鐵律，讓畫自然動起來 ●運動的自然定律 ──慣性∣墜落∣加速與減速∣彈跳軌跡∣離心力∣誇張表現 ●中割的實務技法 ──緊縮∣延遲殘留∣預備動作∣擠壓與拉伸∣剪影辨識度∣重量感 ●透視法的空間掌握 ──一點透視∣兩點透視∣三點透視∣視平線∣搖鏡∣誇張化透視 ▓ 人怎麼走、馬怎麼跑、火怎麼燒──快速捕捉萬物的動作方式 ●人類 ──行走∣奔跑∣重心∣體型差異的影響 ●動物 ──馬∣狗∣貓∣獅子∣牛∣大象∣鳥類飛行 ●自然現象 ──水流∣波浪∣火焰∣煙霧∣旗幟飄動 ▓ 全程演示電視動畫的作畫流程 以《小紅帽》為實例，從角色設計、背景設定、分鏡表，一路畫到原畫完稿。七組鏡頭各自示範不同動畫技法，並附上專業動畫製作必備的「律表」，標明格數與中割張數。讓你不只學會畫原畫，更學會如何將畫面轉化為完整的拍攝指令──從構圖到攝影，一氣呵成。 ●角色設計圖──建立主要角色的基本造型與比例關係 ●背景設定──繪製故事場景的空間配置 ●分鏡表──鉅細靡遺指定表演、運鏡與秒數 ●原畫繪製──七組作畫實例，完整示範不同鏡頭的處理方式 ●攝影技法──組合∣美術前景∣跟拍∣Gondola 鏡頭前推∣搖鏡∣推鏡∣雙重曝光∣透過光∣對白口型∣循環動作 ▓ 完整收錄──動畫詳細分工圖＆作畫用具＆實用術語 一部動畫是怎麼生出來的？企劃、腳本、分鏡表、構圖、原畫、中割、上色、美術、攝影、剪輯、配音、混音──超詳細分工圖，讓你一眼看懂每個環節由誰負責、如何銜接。此外還詳列透寫台、定位尺、動畫用紙等作畫工具的規格與用途，並收錄數十條業界術語解說，從「律表」到「跟拍」、從「疊影」到「移動定位尺」，讓你讀分鏡腳本從此不再頭痛！ ▓ 動畫工具一直在變，原理從來沒變 本書於1978年初版，四十多年來，日本動畫製作從賽璐璐片走向數位、從膠捲走向無紙化，然而，球還是會彈跳，煙還是會上升，角色回頭時眼睛還是比身體先動。工具一直在變，原理從來沒變。 【本書特色】 ★來自現場──不是教授的教科書，是動畫師寫給動畫師的實戰手冊。 ★先懂再畫──每個技法背後都有物理原理，不只教手，也教腦。 ★看圖就會──大量動態圖解，翻開就能對照練習。 ★全流程走一遍──從企劃到混音，搞懂動畫製作所有環節。 ★前輩真心話──傳奇動畫師森康二訪談，動畫新人最珍貴的入行指南。 ★四十年不敗──日本動畫界公認聖經，最適合動畫新人的第一本書。 專業推薦------ 「這本書是我學生時代的啟蒙，是一本跨越時代，讓創作者少走彎路的經典之作。」 -------------林巧芳 王尉修｜大貓工作室創辦人 李子強｜國立雲林科技大學數位媒體設計系 助理教授級專業技術人員 李欣恬｜日本 CG 監督 林巧芳｜國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所 專任助理教授- 邱士杰｜動畫 YouTuber 床編 翁靖翔｜二值社負責人 趙瞬文｜國立臺北藝術大學動畫系教授兼系主任／關渡國際動畫節影展總監
廣告行銷自學聖經【暢銷經典版】：圖解50年金獎廣告，文案撰寫、策略擬定、平面動態、品牌定位及社媒經營的全方位秘笈
按「讚」時代，分享即廣告圖解50年500則金獎廣告創意精華99％的廣告都很爛，最好的1％都在這本讓國際廣告大師做你的私人教練！20多年經驗結晶，帶你入行的超級工具書「我會介紹許多工具，闡述背後道理，它們是指導15,000個系列廣告的結晶。」──Pete Barry平面｜電視｜網路｜社群｜品牌｜設計｜文案至今看過，引導廣告創意的最佳好書英美廣告系學生不斷回饋，這是他們最愛的教科書專業人士齊聲推薦▌本書特色●500幅手繪插畫，所有概念皆有金獎案例圖解佐證●基本工具、廣告策略、廣告概念、系列廣告、文案撰寫，全方位學習●平面、電視、環境、互動，特別新增：社群媒體●各章節附Exercise自我檢測：有沒有讀懂學會，演練一遍就知道●從發想到執行，從文案到視覺，從簡報到成交密技▌廣告工具書出奇的少優秀的系列廣告層出不窮，數以百計，但是相關工具書卻出奇的少，只有寥寥可數的作者分享如何創作出高品質的廣告。「廣告人教科書」，雖然不乏真知灼見，大多內容還是在歌頌成功學，形塑廣告創意人的金科玉律，但這些都已經過時。▌講解廣告大小事，最佳教材&教科書沒有出色的概念，廣告無以為繼。作者透過橫跨五十年的經典金獎範例，解釋何以老廣告歷久彌新，學生可以藉此養成先發想、後設計的習慣，在工作之初先用鉛筆捕捉靈感，而不是先開電腦編排成品。廣告必須有人物嗎？必須秀出產品嗎？該怎麼選擇媒體露出？蘋果和IBM，如何利用廣告重洗業界地位？如何學樂高成功擬出四種廣告策略？廣告策略百百種，同台競爭、激將法、轉負為正、邏輯服人、價位行銷、誠實以對、品牌行動……屈居老二的AVIS如何轉劣勢為優勢，與龍頭老大赫茲正面迎戰？ 十七大廣告概念，從產品是神、借用潮流之力、誇張法、社會評論、搭上時事……任天堂如何運用其中兩種，成功出擊？UNIQLO如何運用Pinterest客層愛滑照片的習性，成功挾持版面？如果只想用一本書，搞懂廣告行銷大小事，你需要這一本。小從平面廣告尺寸、電視秒數一覽表，到如何寫文案、電視廣告腳本、下標、選字體，到廣告策略大整理、如何針對電視、平面媒體、數位媒體下廣告；如何製作平面、電視、環境、互動、社媒廣告等等，其中並穿插練習，不只是讀，更要你想一想，如何跟客戶簡報，如何發展系列廣告等等。讀完，就像讀了四年廣告行銷系。▌暢銷！全球廣告行銷人+名校教師，佳評如潮「如果你沒時間花四年上大學學廣告行銷，試試這一本。」──Sir John Hegarty, Creative Founder, BBH「無價之寶！」──Creative Review「倫敦的每個創意人、專案經理都該讀這本書 。」──Mark Orbine, Creative Director & Partner, VCCP, London「我讀過最棒的廣告創意書！」──Inspired Magazine「學生必買，老師必備，若是一直不解自己的創意為何沒得獎的廣告人，讀一下必定豁然開朗。 」──The Designer’s Review of Books「關於廣告的大小事，全都說明白。」──New Design magazine「至今看過，引導創意的最佳好書。」──Assaf Avni, Professor of Advertising Creativity California State University, Fullerton「第一本有效幫助學生理解創意過程的工具書。」──Jacquie Lamer, Advertising Professor Northwest Missouri State University「學生不斷回饋，這是他們最愛的教科書。」──Leah Shafer, Assistant Professor, Media and Society Program Hobart and William Smith Colleges「超棒，最適合大傳系學生。強調概念這點，正是教系列廣告時最有力的切入點。」──Craig Davis, Professor of Advertising E. W. Scripps School of Journalism, Ohio University「想上國際級廣告大師的課，不用出國留學。這本絕對是創意行銷人必備的案頭工具書！」──李洛克「這本書就像請了頂尖廣告人當私人教練，手把手教會你廣告大小事。如果只想用一本書搞懂怎麼做廣告，你需要這本書。」──米卡「跟我一樣靠自學在實戰中打滾的行銷人啊，你跟我在等的正是這本能全面性了解整個行銷領域的工具書！」──陳思傑「如果你無法重新花四年唸廣告系(行銷傳播學院)，這本書提供最好的自學邏輯，幫你弄懂廣告的全貌。」──許子謙「自學是最好的競爭力，如果你想自學廣告，那這本是你的最佳選擇。」──林育聖▌廣告人就是地攤老闆，只有專業才能一針見血Q1：「Gap 現在只賠沒賺；他們就要一敗塗地了。他們的廣告雖然出名，卻沒發揮作用。」A1：「你怎麼知道是廣告失靈，而不是這間公司有其他問題？像是他們的品牌、商店，甚至產品。也許，要不是他們的廣告，只怕賠的會更多。」Q2：「不同媒體，有何廣告特性？」A2：海報──三秒鐘／八個字；平面──首重標題、圖像、品牌標語之間的「階級序位」；電視──以有效簡單的「單一景框」為目標；社群──1／3提問， 1／3內容， 1／3銷售和對話Q3：「做出好廣告，有法則嗎？」A3：有時你見到一則廣告，標題與圖像都不錯，但就是不夠吸引人，那可能就是標題與圖像互相搶戲，抵消廣告效果。請記住以下原則：‧衝擊力強的標題＋有所保留的圖像＝好廣告‧有所保留的標題＋衝擊力強的圖像＝好廣告‧衝擊力強的標題＋衝擊力強的圖像＝廣告可好可壞（兩相抵消）Q4：「如何找到一個產品的獨家賣點？」A4：書中第六章，給了包括產品名稱、物理特性、商標識別、包裝、口味、產品吃法或用法等近20個方向。▌好廣告，就是你的最佳商機不只教你做廣告，本書 500 則廣告行銷案例個個讓你稱奇：「要是我的廣告也這麼有趣，大家怎能不記住？」◎不是市場龍頭，那就當最棒的老二「Avis 在租車業中排行不過老二，那為什麼要跟我們租車？」見到如此坦誠的廣告標語，難道不會引起你的興趣、繼續閱讀下去嗎？因為是老二，所以Avis沒有本錢任憑菸灰缸骯髒、或讓油箱半滿。因為是老二，所以Avis更用心。Avis利用「轉負為正」廣告策略，向消費者宣告：我們的服務最優質。◎Häagen-Dazs 竟是廣告人巧手臆造的名字？！「產品定位」這個廣告策略，其實從產品名稱就可以開始下手。Häagen-Dazs 的名字，聽起來是如此撩人感官，透過臆造了這個充滿成熟風情的名字，品牌成功將自己定位在大人冰淇淋市場，而那時其他競爭對手大多以兒童為受眾。◎我們家的漱口水，就是苦到讓你一買再買如果你的產品擁有讓人不敢恭維的特質，也許有時你該放寬心，試試「誠實以對」廣告策略。TCP 抗菌漱口水自我解嘲的廣告標語：「藥味濃烈，一如往昔」，讓用過這家漱口水的消費者會心一笑、卸下心防：沒錯，它真的很苦，但它很有效！◎如果你對自己的「文案力」很有信心誰比 Nikon 還反骨，一家相機公司的平面廣告居然一張「圖像」都不用？廣告中僅僅使用四行「文字」，描述四張舉世知名的照片，最後撂下一句：「如果你能記得其中一張，那或許就是用 Nikon 拍的。」◎如果你覺得都什麼時代了，誰要「讀」廣告文案……那你要來練練「視覺隱喻」廣告概念。Nike 賣跑鞋，甚至連一個字都不需用到：這則平面廣告秀出一面運動鞋展示牆，每家運動鞋店都會有的那種，但本該放上運動鞋的鞋架，卻都放滿了烏龜，只有一個鞋架放了 Nike 跑鞋。還需要多說嗎？如果你也是追求最速傳說的跑者，在你眼裡，就只有 Nike。▌專業人士口碑推薦丁菱娟∣資深行銷公關人米卡∣《Motive商業洞察》總編輯李洛克∣故事革命創辦人林育聖∣純粹文案負責人陳思傑∣社群丼創辦人、只要有人社群顧問執行長許景泰∣世紀智庫創辦人許子謙∣桑河數位暨《Motive商業洞察》創辦人黃麗燕∣WAVE中小企業CEO品牌／領導學創辦人，前李奧貝納集團執行長暨大中華區總裁
演技六堂課：方法演技！好萊塢戲精養成術
▌方法演技！好萊塢戲精養成術▌梅莉史翠普∣艾爾帕西諾∣凱特溫斯蕾∣李奧納多狄卡皮歐∣雷恩葛斯林瓦昆菲尼克斯∣凱特布蘭琪∣布萊德彼特∣傑克尼克遜……從劇場到電影，好萊塢巨星至今仍在用的表演聖經▌專業好評推薦────「這本書就像表演旅程的 Google Map！用深入淺出的「方法表演」精髓，帶你看透成為角色的路徑，突破『當角色比當自己還真實』的關鍵。」---------黃尚禾∣演員宋少卿∣資深表演工作者姚坤君∣國立台灣大學戲劇學系教授耿一偉∣衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問陳彥廷∣國立台灣藝術大學戲劇學系副教授／演員陳湘琪∣金馬影后、國立台北藝術大學劇場設計系及電影系教授黃尚禾∣演員黃建業∣台北藝術大學戲劇系榮譽教授聞天祥∣台北金馬影展執行委員會執行長(推薦者依姓名筆畫排序)▌演技，有方法情感調配，聲音的力量，身體每吋肌肉的控制，直到……活在角色裡•專注專注於不存在的情緒，專注於創造出來的情緒，全神投入的渲染力，讓原本虛構的故事成為觀看者心中的實相。•情緒記憶有系統地儲存情緒記憶，每一個需要的片刻，都能自由取用與調度。•戲劇動作弄清楚戲劇主旨與核心，才能知道要如何精準運用肢體動作達成目的。•角色塑造學好基本技術，開始研究角色、打磨角色，最終活出一個完整的角色。•觀察與蒐集用觀察採集生命片段，打造演技資料庫。任何角色都能立刻「上戲」。•節奏利用節奏，設計觀看者每一個反應；一步步誘捕觀眾，直到掉進表演裡。▌師承史坦尼斯拉夫斯基表演體系，將「方法演技」帶到好萊塢的開山之作本書透過一名戲劇大師與一名新手演員的對話，在閒談中逐步推導出演技的真諦：如何投入角色、與角色接軌？如何「感受」角色、而不是「假裝」？透過闡述六道演技功課：「保持專注」「發揮情感」「施展動作」「塑造角色」「睜眼觀察」「引領節奏」，一步步帶領素人邁向專業之路。•系統化講述方法演技的第一本本書作者理查．波列拉夫斯基，師承「方法演技」開山始祖──史坦尼斯拉夫斯基學習表演體系，並為莫斯科藝術劇院「第一工作室」（First Studio）負責人。他將宗師的這套表演體系帶到美國，成立了表演學校「美國實驗劇院」（American Laboratory Theatre），開始教授史坦尼斯拉夫斯基表演體系，使得「方法演技」這套表演技巧首次在美國生根，並於1933年將這套體系整理成書──《演技六堂課》。該書比宗師史坦尼斯拉夫斯基那本《演員的自我修養》還早三年出版，為世上第一本系統性介紹「方法演技」的著作，從此讓「方法演技」在西方世界開花結果。•用「方法演技」，讓好萊塢演員征服全世界所謂「方法演技」，是要演員完全融入角色，賦予角色獨特生命，當演員「完完全全成為那個角色」時，這樣的表演，也才足以徹底說服觀眾。波列拉夫斯基將方法演技帶入美國後，教學成果枝繁葉茂，學生包括李．史特拉斯堡（Lee Strasberg）、史黛拉．阿德勒（Stella Adler）、哈羅德．克魯曼（Harold Clurman），其中李．史特拉斯堡領導的「演員工作室」（Actors Studio）成了「美國最負盛名的表演學校」，專門教授「方法演技」，許多縱橫於世的好萊塢巨星，如艾爾帕西諾、勞勃狄尼洛、瑪莉蓮夢露、達斯汀霍夫曼，皆在此間誕生。•奧斯卡影帝的家傳之書，因熱愛而替此書拍成了電影！這本《演技六堂課》對好萊塢演員影響巨大。奧斯卡影帝傑夫布里吉所出身的演藝世家，便代代相傳這本演技之書，由於他們家太愛這本書，竟因此而將此書拍成了電影──《Acting: The First Six Lessons》（2021）。★素人踏入專業演技殿堂的第一本書出版至今，已譯為西、葡、意、土、波蘭等十幾種語言
【電子書】演技六堂課
▌方法演技！好萊塢戲精養成術▌梅莉史翠普∣艾爾帕西諾∣凱特溫斯蕾∣李奧納多狄卡皮歐∣雷恩葛斯林瓦昆菲尼克斯∣凱特布蘭琪∣布萊德彼特∣傑克尼克遜……從劇場到電影，好萊塢巨星至今仍在用的表演聖經▌專業好評推薦────「這本書就像表演旅程的 Google Map！用深入淺出的「方法表演」精髓，帶你看透成為角色的路徑，突破『當角色比當自己還真實』的關鍵。」---------黃尚禾∣演員宋少卿∣資深表演工作者姚坤君∣國立台灣大學戲劇學系教授耿一偉∣衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問陳彥廷∣國立台灣藝術大學戲劇學系副教授／演員陳湘琪∣金馬影后、國立台北藝術大學劇場設計系及電影系教授黃尚禾∣演員黃建業∣台北藝術大學戲劇系榮譽教授聞天祥∣台北金馬影展執行委員會執行長(推薦者依姓名筆畫排序)▌演技，有方法情感調配，聲音的力量，身體每吋肌肉的控制，直到……活在角色裡•專注專注於不存在的情緒，專注於創造出來的情緒，全神投入的渲染力，讓原本虛構的故事成為觀看者心中的實相。•情緒記憶有系統地儲存情緒記憶，每一個需要的片刻，都能自由取用與調度。•戲劇動作弄清楚戲劇主旨與核心，才能知道要如何精準運用肢體動作達成目的。•角色塑造學好基本技術，開始研究角色、打磨角色，最終活出一個完整的角色。•觀察與蒐集用觀察採集生命片段，打造演技資料庫。任何角色都能立刻「上戲」。•節奏利用節奏，設計觀看者每一個反應；一步步誘捕觀眾，直到掉進表演裡。▌師承史坦尼斯拉夫斯基表演體系，將「方法演技」帶到好萊塢的開山之作本書透過一名戲劇大師與一名新手演員的對話，在閒談中逐步推導出演技的真諦：如何投入角色、與角色接軌？如何「感受」角色、而不是「假裝」？透過闡述六道演技功課：「保持專注」「發揮情感」「施展動作」「塑造角色」「睜眼觀察」「引領節奏」，一步步帶領素人邁向專業之路。•系統化講述方法演技的第一本本書作者理查．波列拉夫斯基，師承「方法演技」開山始祖──史坦尼斯拉夫斯基學習表演體系，並為莫斯科藝術劇院「第一工作室」（First Studio）負責人。他將宗師的這套表演體系帶到美國，成立了表演學校「美國實驗劇院」（American Laboratory Theatre），開始教授史坦尼斯拉夫斯基表演體系，使得「方法演技」這套表演技巧首次在美國生根，並於1933年將這套體系整理成書──《演技六堂課》。該書比宗師史坦尼斯拉夫斯基那本《演員的自我修養》還早三年出版，為世上第一本系統性介紹「方法演技」的著作，從此讓「方法演技」在西方世界開花結果。•用「方法演技」，讓好萊塢演員征服全世界所謂「方法演技」，是要演員完全融入角色，賦予角色獨特生命，當演員「完完全全成為那個角色」時，這樣的表演，也才足以徹底說服觀眾。波列拉夫斯基將方法演技帶入美國後，教學成果枝繁葉茂，學生包括李．史特拉斯堡（Lee Strasberg）、史黛拉．阿德勒（Stella Adler）、哈羅德．克魯曼（Harold Clurman），其中李．史特拉斯堡領導的「演員工作室」（Actors Studio）成了「美國最負盛名的表演學校」，專門教授「方法演技」，許多縱橫於世的好萊塢巨星，如艾爾帕西諾、勞勃狄尼洛、瑪莉蓮夢露、達斯汀霍夫曼，皆在此間誕生。•奧斯卡影帝的家傳之書，因熱愛而替此書拍成了電影！這本《演技六堂課》對好萊塢演員影響巨大。奧斯卡影帝傑夫布里吉所出身的演藝世家，便代代相傳這本演技之書，由於他們家太愛這本書，竟因此而將此書拍成了電影──《Acting: The First Six Lessons》（2021）。★素人踏入專業演技殿堂的第一本書出版至今，已譯為西、葡、意、土、波蘭等十幾種語言
