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徒步•青藏高原：西藏、青海、雲南、四川、新疆，用腳丈量的19條藏區秘境
西藏•雲南•四川•青海•新疆用腳丈量的19條藏區秘境！─跨越7000公里疆域，徒步1200公里道途─珠峰東坡首發∣普沙絨貢嘎轉山∣喀納斯騎馬∣走過伍須海∣秋那桶怒江行雅魯藏布江探源∣青海玉樹河源穿越……▌高原、冰川隘口、湖泊，用走路看見藏區的氣魄……․冬遊兩湖神山，遠望雪中藏驢與黃羊․到西藏四大神山之首岡仁波齊轉山朝聖。․看三江之源，黃河長江瀾凔江匯流․走訪鮮為人知的神湖拉姆拉措，追尋從湖面望見前世今生的傳說․穿越野性怒江，走入雲南最後秘境，秋那桶。․等待十年，在日出的第一刻望見珠穆朗瑪峰磅薄的日照金山。這是一本走進青藏高原的真實記錄。作者深入西藏、青海、雲南、四川、新疆，在這地球上稱之為第三極的曠野中，帶著你踏上結冰的湖心；在俄嘎營地見識珠穆朗瑪峰被日出染金的瞬間；到扎陵湖南端的加洛遺址，領略豔色經幡的迎風展放；靜看壯闊的來古冰川群裡最磅礡的雅隆冰川，與村落民居共處一方……這是一場重返青藏高原的徒步之書。距離先前第一本青藏高原之書，相隔10年的時間，作者保留了特別的幾條珍愛的路線，在不同的季節舊地重返，同時也相繼探勘出更多新的路線，包括新疆的天山草原、四川的高山湖泊、雲南的梅里雪山、青海的峽谷秘境以及西藏的冰川探險等……帶著冒險家的天性，以及到處交朋友的脾性，這10年的跨越，再度身歷各種寬闊動人的體驗，也因此迫不及待再次想把這些地方介紹給四方好友。▌30年時光折返的在地風土與人情馬伕、嚮導，僧人、小女孩，那些藏人好朋友․色拉寺觀辯經，巧遇僧人升等考試․來古村三進出，住進嚮導夥伴多吉的家․藏東滿山的桃花，藏香豬的播種傑作․多年後再見，尋不回那年5歲的波碧蓋․木里轉山後，尋找當年揹著相機入境的尼瑪在青藏高原徒步，真正拉長時間感的，往往不是地形，而是人。書中多次提及作者與當地嚮導及居民之間的互動。徒步得以持續，往往仰賴這些關係的建立與維持：一頓簡單的飯、一段不完全流暢的對話、一種在陌生環境中逐漸形成的信任。身處其中時，我們都很清楚，這些交流並非附帶的風景，而是旅程本身的一部分。作者不止一次重返這片高原，這使得書中的時間軸自然拉長，那些再訪的段落尤其動人。當熟悉的路線再次出現，景色依舊遼闊而沉靜，但人事卻已悄然改變。有些人不在了，有些生活方式不復以往，曾經理所當然的相遇變得需要回憶才能確認。這樣的書寫，使青藏高原不再只是初見時的震撼，而是一個持續流動、無法被定格的所在。★PLUS+ 19條行程規畫表＋第一手徒步地圖詳列交通車程、點與點徒步時間、海拔推移、難度等級表，以及在地注意事項★特別收錄—〈高原反應預防與應變〉、〈高原徒步裝備一覽表〉，高原徒步安全防護快速上手！★本書特色—․數百張深入高山、冰川極地的第一現場圖片拍攝․19條藏區徒步歷程、行程規劃與思考全紀錄․最貼近藏人的在地人文與30年情誼互動․專人繪製，作者親自走過、收集彙整的徒步探勘路線圖。․詳細提供各路線難度等級、海拔推移圖、注意事項、交通方式
所有人都用得上的暢銷配色學：最實用的色彩心理學&產品配色法，搞懂色彩味道、個性、感覺和適用商品
▌立馬上手的配色秘笈 ▌學會最基礎、最實用的色彩心理學＆產品配色法帶你搞懂色彩的味道｜個性｜感覺｜適合商品一次做足，品牌定位∣情感行銷∣產品設計700+色彩情緒 ＶＳ 600+案例色號12大類熱銷商品案例圖解成功配色，有策略，有方法!職業｜性別｜年齡｜國別 的色調偏好冷暖色｜色相｜明度｜飽和度｜面積｜純色與花色｜無彩與有彩 的對比統一｜類似｜分隔｜單一 的配色思考【配對色，讓品牌知名度提高80%？】什麼配色好吃？哪些顏色最讓人安心？從食品到美妝，從運動品牌到居家用品，不同商品有自己的關鍵詞與配色帶？從男性到女性，從兒童到青少年，從日本人到歐洲人，不同年紀，不同國家，有哪些色彩偏好和用色禁忌？正確使用配色，能讓品牌知名度提高80%？粉紅色有甜味，紅色有辣味，綠色帶酸味，這些色彩的基礎心理學與品牌學，你都知道了嗎？【學會最實用的色彩心理學】顏色不只是顏色，能引起我們一連串複雜的心理效應。色彩有遠有近、有膨脹、有收縮，有重有輕，書中簡單扼要，用圖解方式說明色彩原理，從色彩三要素「色相、飽和度、明度」、「直接 / 間接心理」，到「淡色調、強色調、深色調」給人的感覺，以及色彩的「溫度、距離、重量、味道」，給你最簡潔實用的基本常識。【色彩配色法則，有圖有真相】原來配色有基本法則，搭配實體產品，從酒、冰淇淋、食品、保健食品、保養品到女性商品，有圖有真相，立刻秒懂。‧包裝太過鮮艷造成視覺疲勞？→回頭檢視你的「色相對比」。‧產品的重點識別總是無法跳出？→在曼賽爾顏色系統中，找出適當的「明度對比」。‧引導消費者的視覺動線→運用色彩的「面積對比」創造包裝的「節奏感」。‧成功系列產品包裝的「同中存異」祕訣→試試PCCS配色表上的「統一色調」與「類似色調」。‧極簡包裝不簡單→運用顏色的重量、味道、象徵，用顏色道出產品的一切。‧如何讓「實物照」優雅地融入包裝？→運用「純色與花色對比」。‧顏色對比何時該強？何時該弱？→檢視包裝上顏色的「飽和度對比」與「面積比例」。【認識不同消費者的色彩偏好】本書將告訴你從藍領、粉領、白領到金領的色調偏好，男女之間喜愛與討厭的顏色分布，以及兒童、少年、青年、中年到老年的色調取向，還有26個國別、四大洲的色彩偏好與色彩禁忌。【一覽建立品牌形象的色彩邏輯】IKEA的「藍黃」訴求可靠、積極，星巴克的「綠」代表熱情、新鮮，麥當勞的「紅黃」象徵歡樂美味。◎食品品牌═美味、健康、新鮮═黃橙黃綠白◎文創品牌═實用、耐久═紅橙黃白黑◎居家品牌═安全、溫暖、實用═紅橙黃綠藍黑◎運動品牌═活力、安全、可靠═紅黑◎醫藥品牌═安全、天然、健康═藍綠白◎電子品牌═高科技、功能性═藍灰黑◎美妝品牌═天然、美麗、溫和═紅綠子黑◎服飾品牌═時尚、多樣化═紅橙黃綠藍紫白灰黑
這些謎樣藝術家，太有事【暢銷版】：9位藝術怪客，神祕不可測，不可告人的，都藏在畫中？！
顧爺連線，破解9位神祕藝術怪客，他們畫中暗藏的玄機說不出口的、不可告人的，都藏在畫中？！更深度的內容，更豐富的……八卦，讓你用笑聲練腹肌！●原來天才大叔們也有這一面，心機好勝、逞兇耍狠、孤僻尖酸……●邊聊人生邊看畫，破解藝術家真性情，看懂人，就看懂畫●新世代藝術講堂，穿越時空的笑點＋小說般精采故事＋脫口秀的旁白解說●這次出奇招，暢談夠搞怪、夠叛逆、夠神祕的9位藝術家卡拉瓦喬是天才，也是流氓、賭徒、殺人犯，還越獄？！林布蘭為何畫出傑作之後，就衰神附身破產？維梅爾連自畫像都堅持不露臉，庫爾貝則是個自拍狂？德國最偉大的畫家杜勒差點一輩子只能挖礦，克林姆則是個富二代？誰是畫史上，最誇張的叛逆神人？不露臉的自畫像，到底要怎麼畫？荷蘭為何是牛氣沖天的國度？哪位畫家，是老師口中百年難得一遇的奇才？那位畫家，畫到死後，竟有14個女人帶孩子來爭遺產？【用顧爺角度，認識9位怪咖藝術家】卡拉瓦喬 狂野不羈的逃犯〉〉把自己畫成斬首，黑幫老大饒他不死林布蘭 很衰又很強的光影大師〉〉畫完《夜巡》就衰神附身破產了泰納 心機的奇才〉〉偷偷補畫，愛打別人槍康斯塔伯 癡情的氣象預報員〉〉看他畫的烏雲，讓人有穿上大衣帶傘的衝動杜勒 愛摳細節的畫神〉〉把自己畫成神，我保佑我自己庫爾貝 叛逆成性的狂人〉〉用自畫像迷倒上萬女粉絲，成功自我經營維梅爾 神祕的藝術怪客〉〉光憑三十幾幅畫，就登上超級大師的寶座克林姆 藝術加設計的雙料奇才〉〉他愛貓，更愛女人，毫不避諱自己對性愛的狂熱席勒 維也納的藝術之神〉〉從小就是怪小孩，老師口中百年一遇的奇才▎他聊藝術不一樣，坦率直白惹人愛藝術細胞是天生的，後天長出來的都是癌細胞……但審美細胞絕對可以培養。顧爺說:「所謂藝術，只是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑‧翻‧天！」他談藝術，一周粉絲翻三倍，迅速引起135萬人回響，4萬多次關注，近5千條留言！顧爺說：「其實，繪畫的門檻並不高。當我們欣賞繪畫作品時，總想把它看懂，但我覺得，只要你覺得這幅畫好看，看著舒服，那它就是一幅好畫。」看懂人，就看懂畫。顧爺用數十個穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說，6萬個平凡文字的奇妙排列，忍不住一口氣讀完9位經典畫家故事！ ▎這些天才大叔怪到骨子裡，神祕不可測「天才」可不一定用來形容正派角色？●開啟巴洛克藝術的卡拉瓦喬，人生跟犯罪小說中的主角沒兩樣！●林布蘭能將「養家糊口的手藝」變成「流芳百世的傑作」。《夜巡》成畫至今300多年中，命運跟畫家人生一樣戲劇性。●杜勒喜歡在畫裡寫字，有介紹畫法、說明背景，也有訴說心情，玩心靈雞湯。他要是活到今天，絕對是個微博控啊。●英國風景畫家泰納是個聰明人，他先畫受歡迎的東西，成名後再畫自己喜歡的東西，簡直「比猴還精」？●身為藝術家，你可以玩色情，也可以玩印象，但唯獨一樣東西不能碰……政治。但對狂人庫爾貝來說，越是不能碰，越要狠狠捏一下……●許多英國教授都很喜歡用維梅爾做課題，因為他每一幅畫都足夠開一堂三小時的公開課，他一生三十幾幅講一遍，一個學期就過去了。●許多畫家花一輩子也做不到的事，席勒十九歲就做到了。從線條、方式、題材帶你看懂他的天才。遙遠時代的藝術家就像隔壁大叔，不但能觀察他們的生活，還能瞭解他們內心的苦衷與喜悅。畫中細節，不細說不知道，原來都藏着畫家心機和祕密，隨著書頁翻動，一同經歷一場場傳奇人生。藝術從未像這樣貼近你的生活、撩動你的心。
勒．柯比意：作品全集 1910-1965
勒．柯比意：建築詩篇世界巡展，重磅來台!2026.2.25-4.17 淡江大學文錙中心▎最原汁原味，親近勒・柯比意的精髓之書 ▎《勒・柯比意：作品全集 1910-65》是「作品專輯」，更是「教程典籍」;甚至也是「側寫傳記」或「成長日記」……字裡行間無時不刻散發勒・柯比意的氣息、透露他的存在，感受到他的自負、他的挫敗、他的自得、他的酸楚、他的堅持、他的犬儒、他的抱負與他的信念。──曾成德●｜設計｜個性｜挫折｜才華｜理念｜最精華的「精選總覽」●勒・柯比意基金會授權理解20世紀建築不可或缺的經典中的經典「作品全集呈現我一路走來的思路想法，就像我的血肉身軀，直接連通我的生命……」──勒・柯比意●勒・柯比意──身兼編輯&作者●▎應建築系學生要求，傳授建築設計的作品集 ▎繁體中文最佳典藏版──回歸Birkhäuser原版精神建築學者曾成德＿全新翻譯˙加註˙保留原版彩頁由勒．柯比意與編輯消化後，高度濃縮、系統整理的精華版閱讀重點：代表性作品│思想轉折點│核心精神｜建築史意義｜藝術創作密斯、葛羅培斯、庫哈斯、艾斯曼、西薩……等，當代建築名家絕對推薦「這本集子出版時我就決定，裡面不收錄阿諛的評介或煽情的文章，只納入嚴謹而精確的記錄。這也意謂《作品全集》涵蓋所有的平面圖、剖面圖與立面圖，輔以詳盡的作品解說、照片圖說及尺寸標示，清楚呈現每一個作品的生成邏輯。……《作品全集》是當代的教學宣言，或起碼是我個人的教學宣言。我親愛的年輕朋友們，作品全集從來就是我對「柯布教程」請求的允諾。」──勒．柯比意▎勒・柯比意親自編輯，給學生的教學課程勒・柯比意（Le Corbusier, 1887-1965）無疑的是二十世紀最偉大、最著名、最重要、最具想像力、最具影響力，也是最具爭議性的建築師。他豐富多樣的建築作品、大膽創新的都市設計及龐雜可觀的理論著作，無一不直接衝擊我們今日的環境景觀與生活方式。從1920年代起迄過世為止，勒．柯比意親自參與編輯他的作品全集，欽定圖片並剪裁文字，確定創意與理念的記錄與流傳。其間柯比意即屬意出版一本濃縮的作品全集。本書即為此構想的全球中文版，經過柯比意基金會正式授權的勒．柯比意中文作品集。長達55年的創作生涯，這本由現代建築大師勒．柯比意親自編輯而成的《作品全集》，除了是「作品專輯」，更是勒・柯比意的「教程典籍」；甚至也是「側寫傳記」或「成長日記」，有「略傳」總述他的人生歷程，全書字裡行間透露許多他的人生軌跡與個性特質：有年紀輕輕就對現代藝術、工藝與建築創作學習的想像；有對於布爾什維克的期待與幻滅；有對於社會主義共居一堂的信念；有寫給業主推銷設計提案的信件；有讚揚業主有眼光讓他蓋房子的字句；有自嘲內向封閉仿若「內有惡犬」的方案手法；有抱怨被外洩、被竊占的創意；有淡化在二戰期間企圖經由維琪政權取得影響力的意圖，代之以側重技術層次與參與公共事務的討論；有大膽抖出在國際競圖中被惡意「做掉」，並且不諱言向國際法庭提告，指控評審過程與結果不公，違反公告與預算，以及最終選出作品剽竊他方案配置的歷史公案；有為在葛蕾（Eileen Gray）房子裡塗鴉作畫的推諉託辭；有提到兩個日本弟子協助搞定遠在亞洲的案子；有說到自己和堂弟去吃飯的突然開竅；甚至有給媽媽慶生的速寫賀卡，絲毫不遮掩他與媽媽的好感情。《作品全集》無時不刻散發他的氣息、透露他的存在。字裡行間可以感受到他的自負、他的挫敗、他的自得、他的酸楚、他的堅持、他的犬儒、他的抱負與他的信念。這本單冊作品全集以整體總覽的架構方式，勾勒出勒．柯比意龐然廣衍的作品體系。相對於另一套八卷的系列作品集，本書在內容編排上，經勒．柯比意和編輯消化後，為系統整理的精華版，作品依據主題分類，分為：●私人住宅建築●大型公共建築●博物館、宗教建築●黃金模矩、繪畫、雕塑、織錦掛毯●都市規劃▎完整呈現勒・柯比意的設計演進＆創作歷程本書橫跨 1910 年至 1965 年，涵蓋勒・柯比意一生中最關鍵的建築、都市計畫與設計階段。從早期受古典比例與工業理性影響的作品，到成熟期的現代主義建築，再到晚期更具雕塑性與精神性的設計，都能在書中清楚看到他的設計演進與思想演變。對讀者而言，這不只是作品集，是認識他最原汁原味的讀本，更是看清勒・柯比意「思想與形式如何逐步轉變」的清楚脈絡。這本書透過實際案例與圖像，讓這些抽象理論具體化，是理解 20 世紀建築發展不可或缺的參考書。本書經常被建築系學生、學者與專業建築師所引用，不只適合學術研究，更是最佳建築設計參考、空間與比例分析、建築概念發展的靈感來源，長期被視為經典入門與進階並重的作品集，在建築教育與專業領域中有永恆的影響力。▎現代建築大師，齊聲推薦世人皆知勒．柯比意是個偉大的建築師、偉大的藝術家、真正的創作者……對我而言，最為深切的貢獻乃是在建築與都市規劃領域裡，他是一個完完全全的解放者。」──密斯│建築師1965「要想完全捕捉〔勒．柯比意〕作品的含意，極度不易……他的建築龐然，詩意與創意沛然充塞於作品與生命。他是一個全人，賦予事物新的意義、新的價值，全面而深刻地豐富了世世代代的未來。」──葛羅培斯│建築師1965「當我自學校畢業後，摸索著〔建築的〕疆土，漫遊到一個小村落，一個非常不熟悉的小村落，一切對我顯得無與倫比的陌生。但是透過它，並且藉由它，我突然明瞭建築是什麼……勒．柯比意為我提出問題，透過他問題的力道，為我揭示了真正的本質……每個人在他的作品中都有一個冀望回應的對象，我常常會喃喃自語：『勒．柯比意，我可做得還可以嗎?』你瞧，勒．柯比意可是我的老師……」──康│建築師、教育家1972「〔勒．柯比意杜明諾住宅的〕自由平面，可能是長期常態性變化裡最具關鍵性的轉變，一個先聲奪人、呈現文化意識轉變的確然象徵……它的意義深遠、影響深遠；面對四百年西方人本主義建築傳統，它是一個真真正正、徹徹底底的決裂。」──艾思曼│建築師1979「啃噬著勒．柯比意的野心，便在於對照著機器文明的需求與成就，創造並建造新城市……」──庫哈斯│建築師1978「若說立體派與純粹主義藉由形式再現與比喻聯想的處理，象徵性地為繪畫注入一種精準度，勒．柯比意則成功運用比喻與隱喻的手法，將他所身處時代的器物象徵轉譯為建築中的組構元素。」──葛瑞夫│建築師1981「藉著結合一般人信念中絕不相干的主題，勒．柯比意總能策動一種感動，既伸張又壓縮，既開闊又稠密，既動感又靜態。因此他總能在在營造出強烈的視覺刺激，而且參訪者往往常在事後才意識到自己曾經臣服於〔勒．柯比意所創造的〕一種非常經驗。」──羅│教育家、史學家、評論家1961「勒．柯比意的〔薩伏瓦〕住宅之所以讓人折服，在於他對所有制式觀點的拒絕。正如同他其餘的寫作或設計作品，它們呈現著一種迷惘、一種率真；一種不被自己的分析、推理或觀念束縛的挪移、形變與行動；一種些許的不安；在自大的表層下，卻絕不自滿的心態。」──西薩│建築師1991「〔勒．柯比意的嘉緒住宅是〕一個二十世紀的烏托邦，它帶來了解放，也給予了允諾；一個〔現代主義的〕紀念碑；與其說它象徵一個已然逝去的年代，毋寧說它見證了一種從未降臨的生活可能：一個世世代代的標竿，永遠激起建築師的渴望與熱情。」──史特靈│建築師1955「勒．柯比意的建築作品乃是……造形藝術的極致表現，每個〔機造〕元素皆同時具備形式效應。勒．柯比意作品的複雜豐沛，若僅由結構觀點只能掌握片段;儘管如此，卻不折損對其驚喜與驚訝，甚至更令人驚嘆:『那東西居然還站著！』」──卡拉特拉瓦│工程師、建築師1991「勒．柯比意著名的杜明諾系統不僅針對構築工法進行抽象解析，也為理性建築宣示新的自由，並為組構手法提供理論基礎，更為抽象形式建立架構元素。薩伏瓦住宅則在實證理論基礎的同時，進一步展示新形式的特質……他從不懷疑，藉著理論的實踐與形式的操作，建築可以提升至藝術的地位。」──麥斯威爾│建築師、教育家、評論家1992「也許由專業進行社會改革的看法有誤，也許將建築視為道德重整的手段窒礙難行，但我們無可否認勒．柯比意建築裡細膩的塑性及極具感召的隱喻意義，它們散發極度的真實感與創造力。毫無疑問地，他是一個偉大的建築師，有著廣闊的遠見、一意的專注與恆久的堅持……在時代洪流與社會神話裡，因緣際會的疊合了他作為藝術家的膽識與身為一個人的熱情，造就了勒．柯比意絕無僅有的地位。」──柯閎│建築師、教育家、評論家1987「虛無主義與組構手法的結合；困頓在現代世界裡窒礙難行的亂林中，引用此一信念所建構的準則，勒．柯比意顯然意欲燃出一條徑……約化與整合的意志力：面對著現代都會成長擴張的崩解與交通網路的暴增，運用此種幾乎說不上是現代的工具，勒．柯比意奮力拋出光輝城市……」──塔夫里│史學家、評論家1987 「藉著『居住的機器』，勒．柯比意希冀體現一種生活方式的解放，一種極度年輕的奔放……勒．柯比意極具個人風格、開創性十足的線條圖面……美麗地描繪出進退深淺的空間層次，刻意誇張的透視景深；相互咬合的形狀、量體，即便最小的空間細部都被支解展現出來。」──史考利│史學家、評論家1987 「意欲了解勒．柯比意成就的學習者，應該了解他融入設計裡的空間與形式特質，因此必須研讀他的圖面，甚至仔細分析他的設計草圖與各種畫作。他在三向度塑形藝術的最偉大貢獻源自二向度繪畫藝術的摸索；由此，勒．柯比意展現了現代建築空間的原理……」──席理曼│建築師、教育家1996 「只要是現代建築的歷史或詮釋，往往總萬流歸宗地匯向、或源自、甚或周而復始地圍繞著勒．柯比意。即使多年後仍覺得活在他的陰影下，仍讓人感同身受地咀嚼著建築師史密森的一句話；『每你一翻開一卷勒．柯比意《作品全集》時，你總覺得他已經擁有所有你最棒的想法，甚至，他已經做了下一步你想要去試試看的事。』」──普拉特斯│教育家、史學家、評論家2001 「勒．柯比意具有一個特質：他在建築設計發展上的嚴謹程度已達典範層次。因此他的建築方案固然比起實際作品更具影響力，但也更賦予他的《作品全集》永恆的教育性價值。這也就是為什麼即使在今天，全世界的年輕建築師仍爭相閱讀《作品全集》。」──范普頓│建築師、教育家、史學家2001 「有關勒．柯比意的書籍與論述已不折不扣地自成一宗產業。隨著大宗生產而來，汗牛充棟的量與良莠不齊的質，也意味著愈來愈難真正了解他的作品。然而，毫無疑問地，正如同任何一位關切勒．柯比意作品的學者專家或門外漢，最讓我滿意的還是勒．柯比意本人身兼『編輯-作者』的《作品全集》。」──宗寧思│教育家、評論家2001
英國建築手繪解剖圖鑑：拆解11大時期風格，秒懂英國建築的關鍵細部與裝飾語法
一本書，教你看懂英國建築這棟建築、那個部位，叫做什麼？若無法描述建築的構成元素，那你面對建築時，便只能啞口無言英國長銷建築圖鑑查爾斯國王也曾作序推薦的建築研究作家數百張手繪圖 × 時代風格解析 × 部件逐一圖解極簡描繪，一眼掌握關鍵特徵從中世紀到現代11大歷史時期 × 77個值得造訪的建築 × 70位建築名家秒懂英國建築的關鍵細部與裝飾語法▌給你觀看英國建築的方法，讓你精準地「說建築」作者馬修．萊斯是英國知名插畫家與建築愛好者。他以獨特的「語言學習」框架，將建築知識拆解為「文法」與「詞彙」──就像學外語，先掌握句型，再擴充字彙。「文法」篇從最基礎講起：立面、平面、樓層、開間是什麼？古典建築五種柱式各有什麼特徵？這些看似艱澀的術語，在萊斯筆下變得親切易懂。「詞彙」篇依時代順序，帶你認識從中世紀到現代的建築元素：如諾曼式的圓拱與犬牙紋、哥德式的尖頂拱與扇形拱頂、文藝復興的三角楣與簷口……每個部件都有手繪插圖對照，過目難忘。讀完這本書，你將能自信說出：「這是一座三層樓七開間的喬治式建築，入口採用愛奧尼亞柱式的龕式門。」不只看懂建築，還讓你從此擁有進階的「說建築」能力。這本書會教你說出建築部位的正確名稱，讓你無論置身在任何建築物裡，都能產生真實的熟悉感。▌圖解、拉線、標示名稱，拆解11大時期經典建築部件，看懂英國建築眉角面對心動的建築部件，說得出口，深刻入腦，從此揮別「柱子上那個捲捲的東西」的無力感！․柱式與柱子──多立克式、托斯坎式、愛奧尼亞式、科林斯式、圓柱、柱身、柱頭、柱腳、柱座․拱與拱頂──圓拱、尖頂拱、蔥頭拱、四心拱、雙心拱、筒形拱頂、交叉拱頂、四分肋拱頂、枝肋拱頂、扇形拱頂、肋、枝肋、凸飾、懸垂飾․窗──凸窗、凸肚窗、老虎窗、威尼斯式窗、撒克遜窗、諾曼窗、高側窗、屋頂窗、半月窗、直欞、橫檔、窗花格、滴水線腳、窗台、尖角飾、匕首飾、劍形飾․門與出入口──龕式門、鑲板門、門側柱、框緣、門廊、門樓․屋頂與天花板──屋脊、椽、主椽、繫樑、領樑、斜撐、桁架中柱、雙柱、曲木叉柱、牆筋、托牆樑、藻井․牆面與扶壁──女兒牆、雉堞、城垛、城齒、扶壁、飛扶壁、隅石、腰線、鑲板、盲連拱․欄杆與扶手──扶欄、扶手、欄杆柱、欄杆柱狀直欞․裝飾線腳──環狀半圓凸線腳、凹圓弧線腳、平線線腳、小半圓凸線腳、凹線腳、凸圓線腳、犬牙紋、人字紋、鋸齒紋、釘頭紋、錯齒紋、菱格紋▌各大類型英式建築一次飽覽77個值得造訪的模範建築手繪大全․宗教建築 大教堂∣教堂∣修道院∣禮拜堂․防禦性建築 城堡∣塔樓∣門樓․住宅建築 宮殿∣莊園大宅∣奇觀宅邸∣別墅∣連棟排屋∣農舍∣平房∣小屋․公共與市政建築 市政廳∣圖書館∣博物館∣學校∣大學․商業與工業建築 百貨公司∣銀行∣商店∣火車站∣工廠∣倉庫∣穀倉․娛樂與文化建築 劇院∣電影院∣客棧∣浴場․古典範本建築 神廟∣凱旋門∣競技場∣長方形教堂將英國各地的特色建築進行細部繪製，一次看遍英國建築的風貌。從丹夫林修道院、聖彼得教堂、猶太之家，到現代的黃金巷集合住宅、碎片塔、快報大樓、深海水族館、倫敦太陽屋……提供最豐富的紙上遊歷，對於即將前往英國旅行的讀者，更是最好的建築欣賞導覽書。▌特別收錄──建築材料與它們的產地石材∣磚塊∣瓦與飾面磚∣木材除了建築，本書還深入介紹你打造英國建築的材料出處與類型。包含建築選材思考與運用方式、採石場的分布，以及在地選材，或者高級建築的跨域材料選配。書中提供英國建築不同的石材砌法：亂石砌、成層毛石砌、琢石砌等。以及不同的裝飾性砌磚法：人字紋、英式砌法、法蘭德斯式砌法……此外，隨著美術工藝運動的興起，飾面磚與瓦片是如何用於覆面裝飾，其品項與技法。而架構起建築的木構形式也有重點說明。▌學會英國建築的語言，掌握世界通用的建築語彙對建築的理解不需要專業學位，而是始於「學會說出名字」。當你能說出眼前事物的名稱，理解便隨之而來。當我們能指認「愛奧尼亞柱」、辨識「飛扶壁」、說出「蔥頭拱」與「四心拱」的差異時，建築才真正敞開大門。學會這套語言，無論諾曼城堡的雄渾、哥德教堂的輕盈，或現代主義的冷冽，都將成為你能閱讀、能言說的故事。英國建築的獨特之處，在於它完整吸收並轉化了歐洲大陸的建築傳統。從義大利文藝復興的帕拉底歐主義，到法國的巴洛克，再到德國的包浩斯現代主義——這些風格都在英國落地生根、發展出獨特變體，再透過大英帝國的全球網絡向外傳播。讀懂英國建築，等於掌握了一把解讀全球建築的萬能鑰匙。【本書特色】★手繪勝過照片──每幅手繪經過精心取捨，只保留關鍵特徵，一眼掌握重點。★幽默又好啃──文字機智風趣，時而自嘲、時而吐槽，艱澀知識也能輕鬆愉快。★實地探索指南──本書精選可供參訪的建築，是真正建築迷寫給同好的實用建議。★教你觀看的方法──作者萊斯說：「這不是建築史」，他要教會你「觀看」建築的方法，走進任何建築都能產生真切的理解。
認識建築思想【超‧圖‧解】：建築知識再進化，8年濃縮精煉，更簡明更易懂，用最短距離，圖解關鍵思潮&名家
最可愛的建築圖鑑！建築知識，再進化，更簡明更易懂一而再、再而三地濃縮精煉用最短距離，理解思潮＆大師小小一本，含金量也太高了！建築思想史＋世界&日本建築家64人＋年表＋旅行＋地圖＋建築書●認識建築，懂這些就好●▌誠意滿滿的「建築關鍵字」圖解書 ▌折衷主義、現代主義、解構主義、田園都市、負建築…一次弄懂文藝復興理想都市、巴洛克都市計畫、法隆寺與否重建論爭…重大建築事件前因後果曾經聽過、看過的專有名詞和大師名字，全都變簡單了從古希臘、文藝復興、現代到當代日本4大建築學者究極專業，深入淺出│插畫家歷時8年圖解，將建築思想演化＆技術工法，變成專業滿滿，一看就懂的圖文●不輸主文的精彩附錄圖表＆年表＆資料彙整●桂離宮與日光東照宮，哪個比較有日本味？哪個比較美？認識現代建築，需要知道柯比意的哪些主張和想法？萊特建築的核心思想，與柯比意有何不同？什麼是國際樣式？少即是多，這句話為何這麼威？柯比意著名的模矩，是什麼樣的尺寸邏輯？實的透明性／虛的透明性？如何理解呢？常提到的日本代謝派，帶給世界建築如何深遠的影響？為什麼要向拉斯維加斯學習？竟能從無聊的現代主義轉變為多樣化的後現代主義？庫哈斯的巨大（Bigness），說明了「巨大建築物」的生成原理？隈研吾的負建築主張，是從主動強大的「勝建築」，轉變為被動柔弱的「負建築」？建築設計的演算法，到底怎麼算？數位製造，又是如何設計？看完這本，只能說，小小一本，含金量也太高了吧！ 【等了8年，終於完成的不可能任務】這本書的企劃起因於一位年輕編輯，向建築學者提出將「建築思想」用【超圖解】的形式來出版的構想，希望用淺顯易懂文字與插圖來解說。直覺上似乎非常有趣，但同時也是非常困難的一件事。光是要將難以理解的內容單純化，經常都得承擔產生誤解與謬誤的風險。再說，究竟要找誰來畫插圖呢？真的存在能將建築思想繪製成插畫，完成這個不可能任務的插畫家嗎？歷經八年，在四位建築學者及插畫家的努力下，一而再、再而三地要點濃縮與精煉過程，最終打造出這本書。【圖解建築入門書，說明建築思想概念與關鍵字！】這本書是送給初學者的禮物，主要目標是將建築思想及名家，用易於理解的方式解說。因此不僅止於主修建築的大學生們，相信對高中生等一般讀者群來說也不會困難。而對身經百戰的專業人士、實務者們，也別小看本書，可能會發現過去那些沒好好理解的概念，竟然透過插畫輔助，用嶄新視點充分複習。 【麻雀雖小，五臟俱全的超值內容】全書由五章組成，並且按照時代順序排列：第1章是「現代以前」，第2章（1851-1914）與第3章（1914-1945）是「現代」，第4章（1945-1970）與第5章是「當代」。全書共分成63個主題，每個主題以3-4頁構成；每篇有1000字左右「本文」、100字以內的「導讀文」、20-30字的「標語」配上「插畫」來促進全體內容的咀嚼、分解與消化，再藉由「相關作品」的引介以進一步深化理解。不輸主文的精采資訊，從全書一開始的「建築思想地圖」與「建築思想相關年表」，理解思潮發展脈絡。各章之間還穿插「建築旅行」主題專欄。至於本書最後的附錄「建築書的影響力」以及「拓展建築思想的世界／日本建築家」，特別介紹彙整了擁有強大影響力的建築著作與建築家群像。
藝術家真的百百種套書（二冊）：《別鬧了，藝術家真的百百種啦！》、《這些魔王級藝術家，太有梗》
本套書組合：《別鬧了，藝術家真的百百種啦！：二創、哄業主、蹭流量、表情包、直接偷，7位藝術家個個身懷絕技，條條大路通藝術》、《這些魔王級藝術家，太有梗：7位圈粉藝術IP，跳出框架&流派，自帶話題和流量！》共二冊藝術不止一面，畫家不止一種看他們各憑本事的藝術開掛人生▎14位藝術頂流，有人靠運氣巔峰，有人生得逢時、死得恰到好處 ▎●圈粉近400萬，藝術梗王顧爺的真心話大冒險●萬千讀者拜託！繼續寫，不要停！過分完美拉斐爾│出道即巔峰提香│幽默開水哥布瓦伊俄國一哥列賓│疑似連環殺手西克特│憂鬱正能量孟克│完美封神畢卡索專畫魔鬼波希│美肌天花板薩金特│妓院伯爵羅特列克│流浪王子莫迪里亞尼畫畫流氓切利尼│墨西哥一字眉大姐卡蘿│塗鴉怪客班克西太有趣了，笑到合不攏嘴！《別鬧了，藝術家真的百百種啦！》——二創、哄業主、蹭流量、表情包、直接偷，7位藝術家個個身懷絕技，條條大路通藝術˙如何畫出油膩中的浪漫與深情˙他的畫像對你說：我來的路上遇到一個笨蛋˙怎麼畫，能號稱藝術界的表情管理大師？▎看他們如何左手哄業主，右手出神作●拉斐爾│二創始祖的文藝復興萬人迷追求過分完美〉〉文藝復興三傑之一，毫無瑕疵面面俱到他的一生，就像一封推薦信。一封500餘年來不斷被美化的推薦信。然而，過份完美，或許就是他的原罪。●提香│哄業主，我最行的「色彩之神」出道即巔峰〉〉靠運氣一直待在巔峰的男人出道即巔峰，在巔峰70年做到死掉，這故事與其說無聊，不如說令人火大，他一登入遊戲，其他人就自動下線讓他一人玩啊！●布瓦伊│表情包，我起頭的「開水哥」記錄普通人生活〉〉被記住歷史的往往都是無名百姓的日常忠實記錄生活的小眾藝術家，生得逢時，死得恰到好處。在不能亂開玩笑的敏感時代，他既展現了幽默，也保全了人身安全。●列賓│圈粉大文豪的俄國一哥擅長用表情講故事〉〉俄國畫家中的表情管理大師他在俄國，是「神」一般的存在，他相信用畫筆可以改變國家，甚至圈粉了大文豪托爾斯泰。●西克特│蹭流量的話題殺手？連環殺手〉〉神祕的畫家，爭議纏身的藝術家塞尚、馬蒂斯、畢卡索在他眼裡都是垃圾。在他充滿謎團的人生中，還有個令人匪夷所思的身份：連環殺人魔。●孟克│憂鬱症給我靈感正能量的憂鬱症患者〉〉《吶喊》作者，用藝術對抗憂鬱他的故事，充斥著自殺、精神病、邪教等各種陰暗話題。但他其實陽光向上，充滿正能量。●畢卡索│直接偷，不山寨的藝術大神把名字混成形容詞〉〉一步步「自我封神」的藝術巨匠他的一生，就是在不停反轉，靠一己之力把人生活成了一部電視劇，每次翻轉都能徹底推翻之前的成就。《這些魔王級藝術家，太有梗》——7位圈粉藝術IP，跳出框架&流派，自帶話題和流量！˙波希名作《人間樂園》，幾百年來無數人一站就是幾小時，回過神卻不知道自己看了什麼？˙切利尼為何是文藝復興最會吹牛的藝術家？˙開放的法國人，竟因薩金特的一幅畫太色情，而接受不了？▌用談畫大王角度，認識７位圈粉魔王級藝術ＩＰ●波希│中毒的瘋子〉〉他是領先五百年的天才，還是發病的魔王？˙波希的特長就是畫魔鬼。他的名作《人間樂園》，添加了十七萬七千億個群演，宛如春晚現場？˙人們都說波希畫出了來自地獄的聲音，可能是受到了隔壁練樂器的熊孩子的啟發？●切利尼│會畫畫的流氓〉〉獲得無數「第二次機會」的流氓，幹一行滅一行的天才。˙為什麼搞藝術需要天賦，其實做流氓也一樣需要天賦？˙什麼是法王的抱抱，為何這是藝術史的名場面？原來，達文西就是死在法王抱抱裡？●薩金特│人類「美肌」天花板〉〉連模特兒自己看到畫，也不禁感慨：「原來我這麼美！」˙薩金特被迫改了畫中女主角的肩帶位置，讓它成了歷史上第一根被輿論罵到能對抗地心引力的肩帶！˙「你排到薩金特的檔期了嗎？」竟成了上流社交晚宴的共同話題？●羅特列克│妓院裡的伯爵〉〉他一夜成名，不是在畫壇，而是在巴黎的夜生活。˙他是嫖客中的勞斯萊斯？他對小姐的癡迷程度，甚至有段時間把妓院當家？˙為什麼他筆下的紅磨坊女郎們，一個比一個醜？莫非他是來給妖精渡劫的高僧？ ●莫迪里亞尼│流浪的王子〉〉清醒時是個路人，喝醉了才變成真正的藝術家。˙莫迪里亞尼女友都是大美女，但他卻畫沒眼珠的長脖怪？˙他對待自己作品，就像隨手發布的「限動」，發過拉倒，也不在乎有多少人點讚？！●卡蘿│墨西哥一字眉大姐〉〉20世紀的天選之女，我孤獨，我最懂我自己。˙卡蘿為何是藝術史上百年一遇的天選之女？為何她總畫自己？˙飄在空中的骨盆、睡在上鋪的骷髏，卡蘿的眼睛為何看到那麼多恐怖的事物？●班克西│藝術和破壞的區別〉〉究竟是違法小流氓，還是資本追捧的大藝術家？˙塗鴉藝術家是一群沒錢、沒地位、沒未來，空有一身賀爾蒙和用不完時間的閒人？˙班克西如何從不知輕重的小屁孩，送上藝術家的神壇，塗鴉是破壞公物的行為，但班克西的除外？！▎顧爺聊藝術，坦率直白惹人愛，圈粉近４００萬藝術細胞是天生的，後天長出來的都是癌細胞……但審美細胞絕對可以培養。顧爺說：「所謂藝術，只是一個人或一群人的浪漫，也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑‧翻‧天！」他擅長把高高在上的藝術，拉下神壇；將令人雲裡霧裡的名畫典故，用人話說清楚。看懂人，看懂畫。顧爺用穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說和梗圖，讓你忍不住一口氣認識１４位人氣藝術家。
剪故事：金獎剪輯師的電影深層學！從電影敘事、17階段戲劇結構，到類型電影心法攻略
金獎剪輯師的電影深層學!電影敘事∣17階段戲劇結構∣類型電影心法攻略《月老》、《紅衣小女孩》、《聽海湧》、《化外之醫》…… 金獎剪輯師阿晟告訴你，電影都是如何說故事如何才能逼出觀眾的大把眼淚？怎樣的主角才能全程吸引人？剪輯師如何看新手編劇常犯的八大錯誤？電影如何以真造假，以假亂真？一次弄懂電影敘事的各種詐術、騙術、敲詐術還有還有……不要輕視娛樂電影書中還詳盡揭露好故事關鍵操作！《寄生上流》、《后翼棄兵》、《小丑》、《雲端情人》等暢銷影劇實例解說▋剪輯師的真心話大冒險→電影拍不好，究竟誰才是兇手？→剪輯師除了要演主角，還得演觀眾、演環境。→剪輯師要會入戲，也要學會出戲。→說剪輯師是一部片子的第二導演，這不是過譽，根本就是在瞎掰！ →剛開始接觸這個行業的剪輯師們，應該時常被修改影片的要求搞得很煩吧！我也是但後來領悟到一個道理：「電影是活的」。→關於劇本，新手編劇究竟常犯哪八種錯誤？什麼樣的戲會被剪輯師留下來？什麼樣的戲是在剪輯的階段會被刪除的？→你的作品不是你的孩子，你的孩子才是！作品也不可能走到最後，因為最後的樣貌是一個產品。▋電影敘事，剪輯可以幫忙的是……→要了解，電影其實是「以真造假，以假亂真」→處理電影敘事的時候，控制觀眾的「視覺焦點」是最重要的事情。→善用「蒙太奇效應」，讓兩個不同的事物，並置在一起產生了新的意義。→剪輯可以控制觀眾看畫面的哪個地方，而觀眾看到了什麼，就會想到什麼；觀眾想到什麼，故事就會是什麼。→敘事技巧不能太老實，善用騙術、善於情緒勒索、用強大的氣勢壓過去，去矇騙、嚇唬觀眾、帶領觀眾才是電影敘事的常態。→電影敘事的引擎並不是創作者，而是觀眾的大腦！→觀眾在電影院裡所掉下的每一滴眼淚，都來自於觀眾的生活之中，而不是電影。▋戲劇結構—電影工作人的深層學→電影裡每一個情節該如何編排？→場次的順序是否要調動？→事件該如何進行與推動？→每一個場次在特定的時間段裡，推進的速度是要快？還是要慢？→此時應當拋出懸疑？還是要平鋪直敘？→要迎合觀眾的期待？還是故意讓他們落空呢？→剪輯師的工作不只是在拼接各種畫面而已，而是要以「一部片」為單位來衡量。→表面上看來，「電影的戲劇結構」是在講編劇所需要的學問與方法，但實質上這與電影工作人密切相關，是不得不學、無法逃避的深層學問。 →第一幕最重要的是「角色」，第二幕上半最重要的是「事件」，第二幕下半最重要的是「情感」，第三幕最重要的則是「展現」。▋娛樂∕商業電影製作心法→我覺得「過度輕視娛樂」是一個很嚴重的問題呢！→剪輯娛樂電影時，首先一定要清楚地辨認定義該電影的「類型」。→沒有時間可以細說每一個人物的起源，但我們可以利用觀眾的「刻板印象」。→恐怖電影一開始會傾向使用「長鏡頭」，讓鐵齒觀眾親眼去碰上那些恐怖見鬼的事件。→喜劇的敘事原理具有百搭能力，幾乎能和所有類型結合：動作喜劇、恐怖喜劇、浪漫喜劇、諜報喜劇、懸疑喜劇，甚至是推理喜劇。▋看剪故事的人，如何剪出故事新格局解剖故事創作的新角度，看剪輯師如何將原有素材重組、構成，透過多年實際操作與思考，告訴我們說故事的N種方法，也以自身參與影像的製作經驗，告訴你，用剪輯思維，就可以免除不必要的撰寫與拍攝。書中同時你分享職人養成過程，給新手後輩提供一些建議與觀點。★電影工作人 實戰推薦★高鳴晟很愛講對影片的各種見解，那種隨時都想從厲害的電影裡發現套路、發現公式、找出絕招的心意。畢竟在創作的路上，擁有那種「幹原來是這樣啊竟然被我發現了！」的孩子氣，是十分珍貴的……渴望破關的眼神總是令旁觀者著迷，也確實會讓一個人慢慢變強。--------------------------九把刀•導演身為一個商業電影導演，我百分之百推薦這本書，無論你是否要當剪輯師，他都打開了一扇門，讓你更加明白剪輯與觀眾之間的關係。--------------------------柯孟融•導演認識阿晟快要20年，看著他鑽研剪輯技巧，並將其歸納整理，讓他有堅實的後盾面對不同工作。本書像小時候人手一本的攻略本，給予在同一條路上努力的玩家面對各種關卡的訣竅。-------------------------陳克勤•攝影是文青夠了沒？這本書不只詳載了商業電影剪輯的武林絕活，更蘊含了洞悉觀眾心理與市場的內功心法。年輕人，我看你骨骼精奇……這本祕笈，還不買起來。-------------------------黃亮勛•霹靂布袋戲總經理阿晟是我認識最勤學也最有想法的剪輯師，從《粽邪》開始就領教過他的本事，從類型、故事剖析甚至是產業面向等等，都有他獨到的見解與眼光。-------------------------廖士涵•導演這世界上沒有一個電影理論可以百分百適合你啦！就連這本裡的也是。但這是實戰啊！你至少要攻破這本書的作者提問，才算有實戰經驗啊！------------------------蕭力修•導演●本書特色․電影工作人的真心話，職場歷程大公開․不藏私！將十數年來的敘事與結構攻略研究完全呈現․跳脫舊有編寫思維，告訴你一個故事有N種說法！․從寄生上流、雲端情人、小丑等暢銷電影實例解說，發現好故事的關鍵操作․提供敘事、結構、類型（喜劇、恐怖片、動作片），系統化處理故事的方法․導演、編劇、影像創作者、文字創作者，所有說故事的人都該看的一本書
金獎設計師の日系配色大全：【獨家特色】作品實拍照＋彩色、金銀＆清透色系，1691款設計師級配色，更有CMYK、RGB色號，漸層、圖樣好工具
［原書名：日本金獎設計師の配色靈感聖經］【TDC獎、JAGDA獎、GOOD DESIGN獎常勝軍】金獎設計師｜石黑篤史──獨家傳授日系配色大全，給好給滿，超值滿載●【獨家特色】：259作品實拍照＋彩色、金銀＆清透色系●充分活用，設計師級的1691種配色▌11色系＋35主色＋665種設計圖樣 ▌840款圓餅圖＋186條色BAR＋280款漸層色＋385種圖樣從2色、3色、4色到6色學會日本設計「用顏色將人迷得神魂顛倒」的方法【本書特色】●對於用色或配色方法感到疑惑時，可信手查找的色彩百科全書！●滿滿日系配色，教你將偏愛顏色變潮，搞懂設計方法！●在客戶已經指定主色系的情況下，助你一臂之力！●想透過顏色或配色尋找靈感時，最專業的方便工具！●從基礎到進階，收錄時下設計範例與圖樣，推薦給想學習建構配色腦的你！【獨家特色，作品實拍照＋彩色、金銀＆清透色系】本書以粉紅色揭開序幕，並依色相環排列，按照紅、橘、黃、黃綠色的順序展開，章節架構就像從蠟筆盒中選色一樣，直觀易懂。本書豐富的1691種配色、259款實拍範例以及665種設計圖樣，給足靈感素材，設計範例皆有重點解說，直擊重點，是來自日本非常實用的配色參考書，給足一般色彩書中少見的大量設計作品實拍範例，有助親眼見證設計效果。●可愛粉紅，只要與設計圖案搭配，就能削弱柔美，變得前衛又溫暖。●桃紅色非大自然色，搭配插畫，能大幅提升設計性。●鮭魚粉超高雅，特別適合女性產品。●酒紅色適合跟各類明亮色搭配，相得益彰。●橘色活力無法擋，但搭配紫色、淺藍，立刻超有夕陽fu。●鮮橘色是戶外休閒風的最佳代言人，超搭深綠色。●橘紅色很百搭，紅黃綠紫都適配。●黃色搶眼又具速度感，是很優秀的背景烘托色。●綠加紫，出乎意料地藝術感？ ……【超值大量配色＋設計師精彩案例】●11色系＋35主色收錄11大主題色系範例，提供CMYK和RGB色號及配色占比條狀圖，隨查隨用。●840款圓餅圖配色應用從雙色、3色、4～6色，提供全方位配色範例，同時提供色值。●665種圖樣應用每一種顏色都有8款漸層圖＋8款幾何圖樣＋3款設計圖樣。●別本書少有的259件大量設計師實拍範例大量露出的日本設計師等級作品範本，具體看見風格，讓你想得到，做得到。【11大主題色系】●PINK│粉紅色系｜既柔和又充滿力量的萬用色亮粉紅色／鮮粉紅色／淺粉紅色／鮭魚粉●RED│紅色系｜世界各地共通的強烈高能量色金紅色／胭脂紅／酒紅色●ORANGE│橘色系｜為萬物增添溫暖印象的流行色橙色／鮮橘色／橘紅色●YELLOW│黃色系｜瞬間攫取目光的輕快色鉻黃色／鮮黃色／檸檬黃●LIGHT GREEN & GREEN│淺綠＆綠色系｜兼具知性感與鮮豔度淺綠色／鮮綠色／深綠色●BLUE GREEN & LIGHT BLUE│藍綠＆淺藍色系｜中性優雅澄淨的百搭色土耳其藍／仕女藍／水藍色●BLUE & NAVY│藍＆深藍色系｜充滿信任感的清新色青藍色／亮藍色／鈷藍色／深藍色／海軍藍●VIOLET & BROWN &BEIGE│紫＆咖啡＆米色系｜讓人安心具深度的高質感色紫藍色／咖啡色／米色●BLACK &WHITE & GRAY│黑＆白＆灰色系｜超越光與影，絕不可或缺米白色／淺灰色／複色黑●MULTI-COLOR│彩色｜既鮮豔又現代的繽紛色亮色調彩色／鮮色調彩色／粉色調彩色●SPECIAL COLORS│金銀＆清透色系｜散發出與眾不同存在感的特別色金銀色／清透色
【電子書】金獎設計師の日系配色大全（二版）
［原書名：日本金獎設計師の配色靈感聖經］【TDC獎、JAGDA獎、GOOD DESIGN獎常勝軍】金獎設計師｜石黑篤史──獨家傳授日系配色大全，給好給滿，超值滿載●【獨家特色】：259作品實拍照＋彩色、金銀＆清透色系●充分活用，設計師級的1691種配色▌11色系＋35主色＋665種設計圖樣 ▌840款圓餅圖＋186條色BAR＋280款漸層色＋385種圖樣從2色、3色、4色到6色學會日本設計「用顏色將人迷得神魂顛倒」的方法【本書特色】●對於用色或配色方法感到疑惑時，可信手查找的色彩百科全書！●滿滿日系配色，教你將偏愛顏色變潮，搞懂設計方法！●在客戶已經指定主色系的情況下，助你一臂之力！●想透過顏色或配色尋找靈感時，最專業的方便工具！●從基礎到進階，收錄時下設計範例與圖樣，推薦給想學習建構配色腦的你！【獨家特色，作品實拍照＋彩色、金銀＆清透色系】本書以粉紅色揭開序幕，並依色相環排列，按照紅、橘、黃、黃綠色的順序展開，章節架構就像從蠟筆盒中選色一樣，直觀易懂。本書豐富的1691種配色、259款實拍範例以及665種設計圖樣，給足靈感素材，設計範例皆有重點解說，直擊重點，是來自日本非常實用的配色參考書，給足一般色彩書中少見的大量設計作品實拍範例，有助親眼見證設計效果。●可愛粉紅，只要與設計圖案搭配，就能削弱柔美，變得前衛又溫暖。●桃紅色非大自然色，搭配插畫，能大幅提升設計性。●鮭魚粉超高雅，特別適合女性產品。●酒紅色適合跟各類明亮色搭配，相得益彰。●橘色活力無法擋，但搭配紫色、淺藍，立刻超有夕陽fu。●鮮橘色是戶外休閒風的最佳代言人，超搭深綠色。●橘紅色很百搭，紅黃綠紫都適配。●黃色搶眼又具速度感，是很優秀的背景烘托色。●綠加紫，出乎意料地藝術感？ ……【超值大量配色＋設計師精彩案例】●11色系＋35主色收錄11大主題色系範例，提供CMYK和RGB色號及配色占比條狀圖，隨查隨用。●840款圓餅圖配色應用從雙色、3色、4～6色，提供全方位配色範例，同時提供色值。●665種圖樣應用每一種顏色都有8款漸層圖＋8款幾何圖樣＋3款設計圖樣。●別本書少有的259件大量設計師實拍範例大量露出的日本設計師等級作品範本，具體看見風格，讓你想得到，做得到。【11大主題色系】●PINK│粉紅色系｜既柔和又充滿力量的萬用色亮粉紅色／鮮粉紅色／淺粉紅色／鮭魚粉●RED│紅色系｜世界各地共通的強烈高能量色金紅色／胭脂紅／酒紅色●ORANGE│橘色系｜為萬物增添溫暖印象的流行色橙色／鮮橘色／橘紅色●YELLOW│黃色系｜瞬間攫取目光的輕快色鉻黃色／鮮黃色／檸檬黃●LIGHT GREEN & GREEN│淺綠＆綠色系｜兼具知性感與鮮豔度淺綠色／鮮綠色／深綠色●BLUE GREEN & LIGHT BLUE│藍綠＆淺藍色系｜中性優雅澄淨的百搭色土耳其藍／仕女藍／水藍色●BLUE & NAVY│藍＆深藍色系｜充滿信任感的清新色青藍色／亮藍色／鈷藍色／深藍色／海軍藍●VIOLET & BROWN &BEIGE│紫＆咖啡＆米色系｜讓人安心具深度的高質感色紫藍色／咖啡色／米色●BLACK &WHITE & GRAY│黑＆白＆灰色系｜超越光與影，絕不可或缺米白色／淺灰色／複色黑●MULTI-COLOR│彩色｜既鮮豔又現代的繽紛色亮色調彩色／鮮色調彩色／粉色調彩色●SPECIAL COLORS│金銀＆清透色系｜散發出與眾不同存在感的特別色金銀色／清透色
神廟與城鎮：從古希臘到21世紀，城鎮規劃＆都市設計的形式、元素和原則
▍3000 年都市設計史 ▍麻省理工、康乃爾、哈佛、普林斯頓教授逾 40 年教學實踐，集大成之作●建築師│張樞──審定●●建築師│張樞、郭旭原、孫一民──專文導讀推薦●唯一以「都市規劃」為主軸，涵蓋西方三千年城鎮規劃史的專業著作「這本書提供城市規劃的演變歷史，資料彙編，更進而論辯恢復城市，創建當代城市的必要性。示範了都市設計的方法和工具。」──張樞建築師事務所主持建築師│張樞「我們是否擁有了『資本的神廟』，卻失去了『城市的生活』?」這是一部以歷史為方法、以倫理為目的的城市學著作。」──大尺建築主持建築師∣郭旭原▎建築系、都市計畫系必讀，最全面的都市設計之書 ▎建築界23人專業推薦》》什麼是「都市設計」？什麼是「都市建築」？建築狂飆突進，城市瘋狂擴張在資源日益減少的世界，都市設計將再次扮演關鍵角色米利都∣羅馬∣佛羅倫斯∣龐貝∣費城∣華盛頓特區∣西西里∣里斯本∣愛丁堡∣倫敦∣巴黎∣紐約∣波士頓∣芝加哥∣維也納∣巴塞隆納∣馬賽∣威尼斯＝3大斷代，12 種城市形態，80 座經典城市＝＝上千幅平面圖、空拍圖、剖面圖、實景照＝看見一脈相承的關鍵設計原則＆省思什麼是真正的「都市」？為什麼今日快速興建的新城市如此缺乏靈魂？為什麼我們設計的建築越來越精彩，城市卻越來越破碎？《神廟與城鎮》是麻省理工學院榮譽教授麥可．丹尼斯繼 1986 年經典著作《中庭與花園》（Court & Garden）之後的集大成之作，系統性梳理西方都市 3000 年來的設計智慧，並對當代都市設計做了充滿洞見的診斷。▍橫跨 3000 年，都市設計演化史全書以時間為經、形式為緯，分為前工業時代（800 BC–1850）、工業時代（1800–1975）、後工業時代（1975至今）三大部分，涵蓋希臘、羅馬、中世紀要塞城鎮、文藝復興理想城市、巴洛克新城鎮、十九世紀都市擴張、現代主義規劃，直至當代新都市主義與生態城市。每座城鎮都以精確的平面圖、鳥瞰圖加以剖析，讓讀者「閱讀」城市的形式語言。▍「都市模板」的寶庫80 座經典城市，上千幅平面圖、空拍圖、剖面圖、實景照，從各個角度，細看模範城市的關鍵所在。12 種城市形態，精準回應每個時代的都市需求。▍直面當代都市設計困境【都市是生活居所，不是人口倉庫】世界正以史無前例的速度城市化，但我們建造的卻不是城市，而是「倉庫」──用來堆放人口的巨型容器。本書以 3000 年城鎮規劃為證，展示何謂「真正的都市」，並從中提煉出一脈相承的設計原則。我們需要的不是更多倉庫，我們需要的是都市。【誰設計都市？誰設計建築？】兩千五百年來，城鎮規劃師負責設計城市的公領域，建築師在此框架內設計建築物，兩者維持共生關係。然而二十世紀初，城鎮規劃師開始設計建築物而非城市，私領域霸權凌駕公領域，街道死亡，可識別的都市空間消失。今日景象正是「眾多神廟且沒有城鎮」的荒謬困境。於是，我們有必要回溯都市設計或說城鎮規劃的漫長演變史……▍理想都市設計指南【重新思考「都市」的意義】都市的關鍵，不在於人口密度或規模大小，而在於建築物的「相連方式」。真正的都市必須具備兩大要件：一是「圍合式街廓」──提供人口密度、多樣性、隱私性與混合用途；二是「空間」──由連棟建築牆面界定出明確的街道邊緣與公共廣場。這意味著曼哈頓是都市，但洛杉磯不是；一條街的英國村莊可以是都市，而數百萬人的底特律可能不是。【創建屬於我們的當代都市】作者明確列出永續都市的設計指南：密集連續的街廓、以行人為主的狹窄街道、適宜的廣場與公園、混合用途的宜步行鄰里、醒目的城市公共結構，以及高效率的大眾運輸。這些被遺忘太久的設計智慧，將透過數百幅歷史案例的比較分析，驗證其跨時代的有效性。本書特色★ 唯一以「都市規劃」為主軸，涵蓋西方三千年城鎮規劃史的專業著作★ 3大斷代、12種都市形態、80座經典城市★ 都市形式＆設計原則的歷史演化★ 上千幅平面圖、空拍圖、剖面圖、實景照，圖像式的都市設計學。
四週學會畫街景：韓國人氣畫家給你的—城市速寫入門課。建築、人物、樹木、街道元素一次掌握
正在走的街、看到的天空、旅行的那一刻……只要4週，一天一幅，初學者也能輕鬆學會！一支代針筆＋12色麥克筆用最少的工具，輕鬆畫出最豐富的層次超過21萬粉絲—韓國人氣畫家CaCol教你—街道線條、人物姿態、上色技巧一次掌握▌從極簡線條到上色只要12色麥克筆，就能疊出令人驚嘆多彩的街道風景․代針筆→線條乾淨俐落、耐水不怕暈不斷墨、線條穩、乾了就防水，畫完再上色也不怕糊掉。用它把輪廓定住，畫面立刻更清爽、更有「完成度」。․12色麥克筆→不用怕選色地獄，也能混出陰影與質感先淺後深、疊色混色就能做出光影層次！顏色少反而更容易統一畫面氛圍，畫起來更有自己的風格～․再加上「上色順序＋防墨漬技巧」完整教學清楚的用色步驟，避免愈塗愈髒、愈疊愈花，用最少成本，畫出看起來很細緻的作品。․QRcode影片示範，畫家親筆操作麥克筆上色技巧▌4周・一天一幅初學者也能完成的「城市速寫」入門課▪WEEK 1 先從大自然的樹木練手感樹、森林、田野、藍天與雲朵：用最簡單的形狀，畫出最不怕畫歪的題材，建立信心。▪ WEEK 2 進階建築，遠近透視不卡關從平面建築到立體建築，搭配一點透視、兩點透視，教你把城市畫得有空間感。▪ WEEK 3 畫出風格人物有方法先練輪廓與比例，再逐步加細節：背影、走路的人、撐傘的人、拄拐杖的老人……把「不敢畫人」變成「我也能畫得很自然」。▪ WEEK 4 自然＋建築＋人物，旅行實戰組合技從巴黎地鐵指示牌、里斯本電車、咖啡館外觀到室內一隅一步步把你喜歡的地方，畫成屬於你的旅行紀念。▌在書裡學到的，不只是「怎麼畫」․如何把複雜景物簡化：只抓80%的關鍵，畫面立刻更順、更像․如何養成每天練習的節奏：短而頻繁，比硬撐一小時更有效․如何看懂自己的畫、修正比例：學會「拉遠看」的檢查法․如何找到屬於自己的畫風：不必照範例一模一樣，從反覆嘗試中長出自己的線條語言▌加碼收錄 ▌4組線條圖稿著色練習卡完整圖示範＋使用色號提供→美術紙線條圖稿可直接描線、直接上色練習──就像把老師的示範放在你面前，實地操作一試就上手！
【電子書】四週學會畫街景
正在走的街、看到的天空、旅行的那一刻……只要4週，一天一幅，初學者也能輕鬆學會！一支代針筆＋12色麥克筆用最少的工具，輕鬆畫出最豐富的層次超過21萬粉絲—韓國人氣畫家CaCol教你—街道線條、人物姿態、上色技巧一次掌握▌從極簡線條到上色只要12色麥克筆，就能疊出令人驚嘆多彩的街道風景․代針筆→線條乾淨俐落、耐水不怕暈不斷墨、線條穩、乾了就防水，畫完再上色也不怕糊掉。用它把輪廓定住，畫面立刻更清爽、更有「完成度」。․12色麥克筆→不用怕選色地獄，也能混出陰影與質感先淺後深、疊色混色就能做出光影層次！顏色少反而更容易統一畫面氛圍，畫起來更有自己的風格～․再加上「上色順序＋防墨漬技巧」完整教學清楚的用色步驟，避免愈塗愈髒、愈疊愈花，用最少成本，畫出看起來很細緻的作品。․QRcode影片示範，畫家親筆操作麥克筆上色技巧▌4周・一天一幅初學者也能完成的「城市速寫」入門課▪WEEK 1 先從大自然的樹木練手感樹、森林、田野、藍天與雲朵：用最簡單的形狀，畫出最不怕畫歪的題材，建立信心。▪ WEEK 2 進階建築，遠近透視不卡關從平面建築到立體建築，搭配一點透視、兩點透視，教你把城市畫得有空間感。▪ WEEK 3 畫出風格人物有方法先練輪廓與比例，再逐步加細節：背影、走路的人、撐傘的人、拄拐杖的老人……把「不敢畫人」變成「我也能畫得很自然」。▪ WEEK 4 自然＋建築＋人物，旅行實戰組合技從巴黎地鐵指示牌、里斯本電車、咖啡館外觀到室內一隅一步步把你喜歡的地方，畫成屬於你的旅行紀念。▌在書裡學到的，不只是「怎麼畫」․如何把複雜景物簡化：只抓80%的關鍵，畫面立刻更順、更像․如何養成每天練習的節奏：短而頻繁，比硬撐一小時更有效․如何看懂自己的畫、修正比例：學會「拉遠看」的檢查法․如何找到屬於自己的畫風：不必照範例一模一樣，從反覆嘗試中長出自己的線條語言▌加碼收錄 ▌4組線條圖稿著色練習卡完整圖示範＋使用色號提供→美術紙線條圖稿可直接描線、直接上色練習──就像把老師的示範放在你面前，實地操作一試就上手！
別鬧了，藝術家真的百百種啦！：二創、哄業主、蹭流量、表情包、直接偷，7位藝術家個個身懷絕技，條條大路通藝術
藝術家百百種，完美暖男、俄國一哥、憂鬱陽光男、幽默開水哥……出道速度、個性、悲慘／幸運程度、畫風…大不同！▎7位藝術頂流，有人靠運氣巔峰，有人生得逢時、死得恰到好處 ▎二創、哄業主、蹭流量、表情包、直接偷，個個身懷絕技如何畫出油膩中的浪漫與深情他的畫像對你說：我來的路上遇到一個笨蛋怎麼畫，能號稱藝術界的表情管理大師？●圈粉近400萬，藝術梗王顧爺的真心話大冒險●萬千讀者拜託！繼續寫，不要停！過分完美拉斐爾│出道即巔峰提香│幽默開水哥布瓦伊俄國一哥列賓│疑似連環殺手西克特│憂鬱正能量孟克│完美封神畢卡索太有趣，笑到合不攏嘴！▎看他們各憑本事的藝術開掛人生●拉斐爾│二創始祖的文藝復興萬人迷追求過分完美〉〉文藝復興三傑之一，毫無瑕疵面面俱到他的一生，就像一封推薦信。一封500餘年來不斷被美化的推薦信。然而，過份完美，或許就是他的原罪。˙他如何同時拿到達文西和米開朗基羅工作室的「通行證」？˙文藝復興的天才個個脾氣躁、愛拖延，唯獨拉斐爾超天使？˙拉斐爾30歲不到就營運著50位畫家的工作室，簡直是青年才俊x霸道總裁？˙什麼是「不費力的優雅」？這種氣質如何定義拉斐爾？●提香│哄業主，我最行的「色彩之神」出道即巔峰〉〉靠運氣一直待在巔峰的男人出道即巔峰，在巔峰70年做到死掉，這故事與其說無聊，不如說令人火大，他一登入遊戲，其他人就自動下線讓他一人玩啊！˙提香的老闆和競爭對手們，像說好了一樣，全「掛」了？˙他的客服多厲害，竟能畫出「油膩中的浪漫與深情」，外加幫業主女朋友做畫？˙什麼是「文藝復興式灰色地帶」？如何畫出半遮半掩的性感？˙提香如何用「小黃圖」征服客戶，連教宗都樂？˙提香的人生故事用一句話總結：無聊，且毫無教育意義？●布瓦伊│表情包，我起頭的「開水哥」記錄普通人生活〉〉被記住歷史的往往都是無名百姓的日常忠實記錄生活的小眾藝術家，生得逢時，死得恰到好處。在不能亂開玩笑的敏感時代，他既展現了幽默，也保全了人身安全。˙為什麼叫他「開水哥」（Boilly）？他的自畫像為何都是「表情包」狀態？˙他如何靠畫18、19世紀的「證件照」賺錢，一個月畫一幅就夠生活開支？˙什麼是「錯視畫」？如何讓畫裡的東西「跑」到畫框外？˙他如何在畫中偷偷夾帶廣告，強迫耶穌接業配？˙「歌頌現實」和「記錄生活」究竟哪個比較偉大？●列賓│圈粉大文豪的俄國一哥擅長用表情講故事〉〉俄國畫家中的表情管理大師他在俄國，是「神」一般的存在，他相信用畫筆可以改變國家，甚至圈粉了大文豪托爾斯泰。˙列賓如何用11個縴夫的表情，講述一個時代的故事？˙為何史達林派代表團到芬蘭游說列賓回國，卻碰了一鼻子灰？˙《扎波羅熱哥薩克給蘇丹的回信》為何是一幅「象徵髒話」的作品？˙托爾斯泰為何會成為列賓的「粉絲」？他們的友誼如何維持30年？●西克特│蹭流量的話題殺手？連環殺手〉〉神祕的畫家，爭議纏身的藝術家塞尚、馬蒂斯、畢卡索在他眼裡都是垃圾。在他充滿謎團的人生中，還有個令人匪夷所思的身份：連環殺人魔。˙為什麼西克特被懷疑是「開膛手傑克」？˙他的畫為何總透露著一種詭異的安静和不安？˙什麼是「混亂的主題」加「失敗的溝通」？˙西克特如何用「謀殺題材」作為他的繪畫主題來吸引流量？●孟克│憂鬱症給我靈感正能量的憂鬱症患者〉〉《吶喊》作者，用藝術對抗憂鬱他的故事，充斥著自殺、精神病、邪教等各種陰暗話題。但他其實陽光向上，充滿正能量。˙孟克如何從「死亡伴隨」的童年步入「擔驚受怕」的青少年？˙《吶喊》背後的故事是什麼？為何成為人類歷史上經典的形象？˙什麼是「邊緣型人格障礙」？孟克如何用色彩表達這些臨床症狀？˙孟克接受「電擊療法」後，如何從陰鬱少年變成陽光大男孩？˙他如何健康地再活35年，經歷「一戰」、「二戰」都沒死？●畢卡索│直接偷，不山寨的藝術大神把名字混成形容詞〉〉一步步「自我封神」的藝術巨匠他的一生，就是在不停反轉，靠一己之力把人生活成了一部電視劇，每次翻轉都能徹底推翻之前的成就。˙畢卡索如何花四年學習像拉斐爾一樣畫畫，卻花上一輩子畫得像個孩子？˙什麼是「藍色時期」？好友卡薩吉瑪斯的自殺如何影響他？˙「玫瑰時期」為何是收藏家最喜歡的畢卡索時期？˙畢卡索和馬蒂斯如何成為「絕代雙驕」？他們如何纏鬥50年？˙《亞維儂的少女》為何是劃時代的顛覆性作品？˙什麼是「立體主義」？他如何把3D立體的東西砸碎了拼在平面上？˙好藝術家「山寨」，偉大藝術家直接偷——這句話的真正含義是什麼？˙畢卡索的「封神」過程，才華、個性、運氣、對手，缺一不可？▎顧爺聊藝術，坦率直白惹人愛，圈粉近４００萬藝術細胞是天生的，後天長出來的都是癌細胞……但審美細胞絕對可以培養。顧爺說：「所謂藝術，只是一個人或一群人的浪漫，也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑‧翻‧天！」他擅長把高高在上的藝術，拉下神壇；將令人雲裡霧裡的名畫典故，用人話說清楚。看懂人，看懂畫。顧爺用穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說和梗圖，讓你忍不住一口氣認識７位人氣藝術家。
現代藝術大師的超現實人生： 畢卡索、達利、米羅......32位藝術巨星的非凡人生，一位歷史見證者的藝術真心話
［原書名：超現實藝術家的謎夢人生］※將屆百歲，末代超現實藝術家的第一手回憶※一般藝術書裡看不到（或不敢說的）真實人生＆混亂愛情說出藝術史上怪咖如雲，最具想像力畫派的故事什麼樣的性格，造就了他們的藝術成就？揭露32位藝術巨星／怪才的超現實之路阿爾普∣培根∣考爾德∣基里訶∣達利∣杜象∣恩斯特∣賈克梅第∣馬格利特∣米羅∣亨利‧摩爾∣畢卡索∣曼‧雷∣培根……【他們把人生，活成一件超現實藝術】◎畢卡索──沒有多少藝術家能像他一樣，擁有積極活躍、豐富多彩的性生活。對許多男人而言，這種緊迫的性生活令人衰竭，對他來說卻恰恰相反。彷彿他的性戲劇激發了他的藝術戲劇，讓人覺得他要是過著寧靜的家庭生活，他的藝術也會遭殃。◎米羅──生活大致平淡無奇。他肆無忌憚的反叛行為都保留給他的繪畫。他是個工作狂。一個美國採訪者問他不想畫畫的時候都在做什麼，他答道：「可是我總是想畫畫呀！」他解釋說，每天（周日除外）他從早上七點畫到中午，接著又從下午三點畫到八點。晚餐後他聽音樂，特別是美國搖擺樂，而後早早就寢。◎達利──達利寫了一本小說《隱匿的臉》，他在小說中編寫了屬於他個人的性變態——「克蕾達利派」。當中有一對男女同時達到高潮，但他們沒碰對方，也沒有碰自己。就像在演繹他和卡拉的性生活。◎賈克梅第──他喜歡用雕塑家的眼光注視女性，卻往往避免投入感情。他寧可跟妓女在一起，因為，他說，跟她們在一起你只要事先付錢就是了；跟女朋友卻要付個沒完。他在醫院垂死之際，妻子安妮阿姆和情婦塔瑪儂互相爭吵，他創造了一場奇特的三角戀愛，直到最後一刻。◎培根──他不僅是創造型天才，有些時候還是竊賊、同志男妓、賭棍、酒鬼、和撒謊大王。他因為組織非法聚賭而多次觸犯法律。他戲謔成性、冷嘲熱諷、虛榮自負、口出惡言、不忠實、也不可靠。他用去汙粉給牙齒拋光，拿棕色鞋油染髮，目光炯炯、嘴唇下垂，即使有了錢，還是住在擁擠骯髒的地方。他說：「我死的時候，把我裝進塑膠袋，扔到水溝裡。」◎杜象──他乖僻的個性異乎尋常。有人出高價要他重拾畫筆，他拒絕了，說他想做的都做了，不願只是為錢而重複自己做過的事。甚至有人提供更多報酬請他經營紐約畫廊，他也拒絕了。他只是過著依賴有錢朋友和偶爾贏得棋賽的生活。他也靠著將他的著名現成物發行限量版來賺錢。◎曼‧雷──1968年他的終身好友杜象過世，使他悲傷不已。曼‧雷說他死時「唇上掛著微笑。他的心聽命於他而停止跳動。就像先前，他也停止了創作。」八年後曼‧雷相繼過世，他的遺孀刻上古怪的銘文「不關心，卻不冷漠」，顯然這是他最喜愛的一句話。◎費妮──她的人就和她的藝術一樣誘人。美國藝術經紀人利維形容她有「母獅的頭顱、男人的見解、女人的胸脯、孩童的身體、天使的魅力、魔鬼的言論」。她卒於1996年，享年八十八歲。一位藝評家說，我們無法想像她變老，她是「我們最想見到的吸血鬼」。【動物學家，回憶他的藝術家朋友們】作者莫里斯（Desmond Morris）1928年出生，將屆100高齡，是目前在世的末代超現實主義藝術家成員，趕上1940年代運動即將結束時，於1948年舉辦第一次個展，1950年與米羅在倫敦聯展。他的寫作生涯極為傳奇，身為藝術家之外也是英國知名的動物學家，曾撰寫名列史上百大暢銷書《裸猿》，暢銷迄今五十年，全球銷售逾千萬冊，被譽為身為人類，一生必讀的科學經典。這一次，他把研究動物的專業，拿來研究他的32位超現實主義藝術家朋友們，他們時而怪異、時而諷刺的真實人生。因此與其去評論他們的作品，莫里斯更想透過自己與他們的交往回憶，去認識他們不平凡的一面──作為一個「人」的性格、愛情和人生。他們多半享受社交生活還是情願獨自一人？個性究竟大膽還是膽怯？他們在性方面是正常人或變態狂？他們是無師自通或者受過專業訓練？甚麼樣的性格，造就了他們的藝術成就？【一位歷史見證者的藝術真心話大冒險】莫里斯在挑選上限於視覺藝術家，挑出他最感興趣的32人。1920年代，超現實主義運動在巴黎興起，1930年代持續蓬勃發展。1939年二戰爆發，超現實主義藝術家四散奔逃，許多人以難民身分在紐約落腳。他們雖持續創作，1945年戰爭結束重返巴黎後，卻發現難以重啟這場運動，這一組織從此快速走向衰退。大部分的重要藝術家都在此時拋棄城市生活，前往別處創作。他們並未停止創作重要的超現實主義作品，此時卻是獨立自主的個體。32位藝術家有一張肖像照片，及一幅典型作品。選出的肖像照用以說明他們在運動全盛時期的樣貌，盡可能避開他們作為成熟藝術家的熟悉照片。在挑選32件藝術作品時，作者特別側重於二戰結束前的作品──換句話說，運動高峰期的繪畫和雕塑作品。恩斯特像鳥，艾呂雅浪漫古典，布勒東像獅子，坦基古怪、神經質、容易激動，達利引人注目、性格暴躁，米羅天真爛漫。本書的另類之處在於，作者不去分析或細談超現實主義家們的作品，他把那些留待評論家和藝術史學家去解決，把重點放在他們的生活，在人生的暮年，追憶超現實哲學帶來的衝擊，道出一位歷史見證者的藝術真心話。
【電子書】別鬧了，藝術家真的百百種啦！
藝術家百百種，完美暖男、俄國一哥、憂鬱陽光男、幽默開水哥……出道速度、個性、悲慘／幸運程度、畫風…大不同！▎7位藝術頂流，有人靠運氣巔峰，有人生得逢時、死得恰到好處 ▎二創、哄業主、蹭流量、表情包、直接偷，個個身懷絕技如何畫出油膩中的浪漫與深情他的畫像對你說：我來的路上遇到一個笨蛋怎麼畫，能號稱藝術界的表情管理大師？●圈粉近400萬，藝術梗王顧爺的真心話大冒險●萬千讀者拜託！繼續寫，不要停！過分完美拉斐爾│出道即巔峰提香│幽默開水哥布瓦伊俄國一哥列賓│疑似連環殺手西克特│憂鬱正能量孟克│完美封神畢卡索太有趣，笑到合不攏嘴！▎看他們各憑本事的藝術開掛人生●拉斐爾│二創始祖的文藝復興萬人迷追求過分完美〉〉文藝復興三傑之一，毫無瑕疵面面俱到他的一生，就像一封推薦信。一封500餘年來不斷被美化的推薦信。然而，過份完美，或許就是他的原罪。˙他如何同時拿到達文西和米開朗基羅工作室的「通行證」？˙文藝復興的天才個個脾氣躁、愛拖延，唯獨拉斐爾超天使？˙拉斐爾30歲不到就營運著50位畫家的工作室，簡直是青年才俊x霸道總裁？˙什麼是「不費力的優雅」？這種氣質如何定義拉斐爾？●提香│哄業主，我最行的「色彩之神」出道即巔峰〉〉靠運氣一直待在巔峰的男人出道即巔峰，在巔峰70年做到死掉，這故事與其說無聊，不如說令人火大，他一登入遊戲，其他人就自動下線讓他一人玩啊！˙提香的老闆和競爭對手們，像說好了一樣，全「掛」了？˙他的客服多厲害，竟能畫出「油膩中的浪漫與深情」，外加幫業主女朋友做畫？˙什麼是「文藝復興式灰色地帶」？如何畫出半遮半掩的性感？˙提香如何用「小黃圖」征服客戶，連教宗都樂？˙提香的人生故事用一句話總結：無聊，且毫無教育意義？●布瓦伊│表情包，我起頭的「開水哥」記錄普通人生活〉〉被記住歷史的往往都是無名百姓的日常忠實記錄生活的小眾藝術家，生得逢時，死得恰到好處。在不能亂開玩笑的敏感時代，他既展現了幽默，也保全了人身安全。˙為什麼叫他「開水哥」（Boilly）？他的自畫像為何都是「表情包」狀態？˙他如何靠畫18、19世紀的「證件照」賺錢，一個月畫一幅就夠生活開支？˙什麼是「錯視畫」？如何讓畫裡的東西「跑」到畫框外？˙他如何在畫中偷偷夾帶廣告，強迫耶穌接業配？˙「歌頌現實」和「記錄生活」究竟哪個比較偉大？●列賓│圈粉大文豪的俄國一哥擅長用表情講故事〉〉俄國畫家中的表情管理大師他在俄國，是「神」一般的存在，他相信用畫筆可以改變國家，甚至圈粉了大文豪托爾斯泰。˙列賓如何用11個縴夫的表情，講述一個時代的故事？˙為何史達林派代表團到芬蘭游說列賓回國，卻碰了一鼻子灰？˙《扎波羅熱哥薩克給蘇丹的回信》為何是一幅「象徵髒話」的作品？˙托爾斯泰為何會成為列賓的「粉絲」？他們的友誼如何維持30年？●西克特│蹭流量的話題殺手？連環殺手〉〉神祕的畫家，爭議纏身的藝術家塞尚、馬蒂斯、畢卡索在他眼裡都是垃圾。在他充滿謎團的人生中，還有個令人匪夷所思的身份：連環殺人魔。˙為什麼西克特被懷疑是「開膛手傑克」？˙他的畫為何總透露著一種詭異的安静和不安？˙什麼是「混亂的主題」加「失敗的溝通」？˙西克特如何用「謀殺題材」作為他的繪畫主題來吸引流量？●孟克│憂鬱症給我靈感正能量的憂鬱症患者〉〉《吶喊》作者，用藝術對抗憂鬱他的故事，充斥著自殺、精神病、邪教等各種陰暗話題。但他其實陽光向上，充滿正能量。˙孟克如何從「死亡伴隨」的童年步入「擔驚受怕」的青少年？˙《吶喊》背後的故事是什麼？為何成為人類歷史上經典的形象？˙什麼是「邊緣型人格障礙」？孟克如何用色彩表達這些臨床症狀？˙孟克接受「電擊療法」後，如何從陰鬱少年變成陽光大男孩？˙他如何健康地再活35年，經歷「一戰」、「二戰」都沒死？●畢卡索│直接偷，不山寨的藝術大神把名字混成形容詞〉〉一步步「自我封神」的藝術巨匠他的一生，就是在不停反轉，靠一己之力把人生活成了一部電視劇，每次翻轉都能徹底推翻之前的成就。˙畢卡索如何花四年學習像拉斐爾一樣畫畫，卻花上一輩子畫得像個孩子？˙什麼是「藍色時期」？好友卡薩吉瑪斯的自殺如何影響他？˙「玫瑰時期」為何是收藏家最喜歡的畢卡索時期？˙畢卡索和馬蒂斯如何成為「絕代雙驕」？他們如何纏鬥50年？˙《亞維儂的少女》為何是劃時代的顛覆性作品？˙什麼是「立體主義」？他如何把3D立體的東西砸碎了拼在平面上？˙好藝術家「山寨」，偉大藝術家直接偷——這句話的真正含義是什麼？˙畢卡索的「封神」過程，才華、個性、運氣、對手，缺一不可？▎顧爺聊藝術，坦率直白惹人愛，圈粉近４００萬藝術細胞是天生的，後天長出來的都是癌細胞……但審美細胞絕對可以培養。顧爺說：「所謂藝術，只是一個人或一群人的浪漫，也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑‧翻‧天！」他擅長把高高在上的藝術，拉下神壇；將令人雲裡霧裡的名畫典故，用人話說清楚。看懂人，看懂畫。顧爺用穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說和梗圖，讓你忍不住一口氣認識７位人氣藝術家。
【電子書】現代藝術大師的超現實人生
［原書名：超現實藝術家的謎夢人生］※將屆百歲，末代超現實藝術家的第一手回憶※一般藝術書裡看不到（或不敢說的）真實人生＆混亂愛情說出藝術史上怪咖如雲，最具想像力畫派的故事什麼樣的性格，造就了他們的藝術成就？揭露32位藝術巨星／怪才的超現實之路阿爾普∣培根∣考爾德∣基里訶∣達利∣杜象∣恩斯特∣賈克梅第∣馬格利特∣米羅∣亨利‧摩爾∣畢卡索∣曼‧雷∣培根……【他們把人生，活成一件超現實藝術】◎畢卡索──沒有多少藝術家能像他一樣，擁有積極活躍、豐富多彩的性生活。對許多男人而言，這種緊迫的性生活令人衰竭，對他來說卻恰恰相反。彷彿他的性戲劇激發了他的藝術戲劇，讓人覺得他要是過著寧靜的家庭生活，他的藝術也會遭殃。◎米羅──生活大致平淡無奇。他肆無忌憚的反叛行為都保留給他的繪畫。他是個工作狂。一個美國採訪者問他不想畫畫的時候都在做什麼，他答道：「可是我總是想畫畫呀！」他解釋說，每天（周日除外）他從早上七點畫到中午，接著又從下午三點畫到八點。晚餐後他聽音樂，特別是美國搖擺樂，而後早早就寢。◎達利──達利寫了一本小說《隱匿的臉》，他在小說中編寫了屬於他個人的性變態——「克蕾達利派」。當中有一對男女同時達到高潮，但他們沒碰對方，也沒有碰自己。就像在演繹他和卡拉的性生活。◎賈克梅第──他喜歡用雕塑家的眼光注視女性，卻往往避免投入感情。他寧可跟妓女在一起，因為，他說，跟她們在一起你只要事先付錢就是了；跟女朋友卻要付個沒完。他在醫院垂死之際，妻子安妮阿姆和情婦塔瑪儂互相爭吵，他創造了一場奇特的三角戀愛，直到最後一刻。◎培根──他不僅是創造型天才，有些時候還是竊賊、同志男妓、賭棍、酒鬼、和撒謊大王。他因為組織非法聚賭而多次觸犯法律。他戲謔成性、冷嘲熱諷、虛榮自負、口出惡言、不忠實、也不可靠。他用去汙粉給牙齒拋光，拿棕色鞋油染髮，目光炯炯、嘴唇下垂，即使有了錢，還是住在擁擠骯髒的地方。他說：「我死的時候，把我裝進塑膠袋，扔到水溝裡。」◎杜象──他乖僻的個性異乎尋常。有人出高價要他重拾畫筆，他拒絕了，說他想做的都做了，不願只是為錢而重複自己做過的事。甚至有人提供更多報酬請他經營紐約畫廊，他也拒絕了。他只是過著依賴有錢朋友和偶爾贏得棋賽的生活。他也靠著將他的著名現成物發行限量版來賺錢。◎曼‧雷──1968年他的終身好友杜象過世，使他悲傷不已。曼‧雷說他死時「唇上掛著微笑。他的心聽命於他而停止跳動。就像先前，他也停止了創作。」八年後曼‧雷相繼過世，他的遺孀刻上古怪的銘文「不關心，卻不冷漠」，顯然這是他最喜愛的一句話。◎費妮──她的人就和她的藝術一樣誘人。美國藝術經紀人利維形容她有「母獅的頭顱、男人的見解、女人的胸脯、孩童的身體、天使的魅力、魔鬼的言論」。她卒於1996年，享年八十八歲。一位藝評家說，我們無法想像她變老，她是「我們最想見到的吸血鬼」。【動物學家，回憶他的藝術家朋友們】作者莫里斯（Desmond Morris）1928年出生，將屆100高齡，是目前在世的末代超現實主義藝術家成員，趕上1940年代運動即將結束時，於1948年舉辦第一次個展，1950年與米羅在倫敦聯展。他的寫作生涯極為傳奇，身為藝術家之外也是英國知名的動物學家，曾撰寫名列史上百大暢銷書《裸猿》，暢銷迄今五十年，全球銷售逾千萬冊，被譽為身為人類，一生必讀的科學經典。這一次，他把研究動物的專業，拿來研究他的32位超現實主義藝術家朋友們，他們時而怪異、時而諷刺的真實人生。因此與其去評論他們的作品，莫里斯更想透過自己與他們的交往回憶，去認識他們不平凡的一面──作為一個「人」的性格、愛情和人生。他們多半享受社交生活還是情願獨自一人？個性究竟大膽還是膽怯？他們在性方面是正常人或變態狂？他們是無師自通或者受過專業訓練？甚麼樣的性格，造就了他們的藝術成就？【一位歷史見證者的藝術真心話大冒險】莫里斯在挑選上限於視覺藝術家，挑出他最感興趣的32人。1920年代，超現實主義運動在巴黎興起，1930年代持續蓬勃發展。1939年二戰爆發，超現實主義藝術家四散奔逃，許多人以難民身分在紐約落腳。他們雖持續創作，1945年戰爭結束重返巴黎後，卻發現難以重啟這場運動，這一組織從此快速走向衰退。大部分的重要藝術家都在此時拋棄城市生活，前往別處創作。他們並未停止創作重要的超現實主義作品，此時卻是獨立自主的個體。32位藝術家有一張肖像照片，及一幅典型作品。選出的肖像照用以說明他們在運動全盛時期的樣貌，盡可能避開他們作為成熟藝術家的熟悉照片。在挑選32件藝術作品時，作者特別側重於二戰結束前的作品──換句話說，運動高峰期的繪畫和雕塑作品。恩斯特像鳥，艾呂雅浪漫古典，布勒東像獅子，坦基古怪、神經質、容易激動，達利引人注目、性格暴躁，米羅天真爛漫。本書的另類之處在於，作者不去分析或細談超現實主義家們的作品，他把那些留待評論家和藝術史學家去解決，把重點放在他們的生活，在人生的暮年，追憶超現實哲學帶來的衝擊，道出一位歷史見證者的藝術真心話。
好LOGO的品牌設計實戰課【暢銷經典版】：好LOGO，如何想？如何做？如何溝通？的超級經驗談，學會報價眉角、談判技巧、可長可久31設計祕訣
［原書名：好LOGO，如何想？如何做？］沒有商標的公司，就像沒有臉的人好LOGO，如何想？如何做？如何溝通？●1906年設計的家樂氏Kellogg’s，如何今天仍穩坐品牌地位？●●微軟設計師，如何為花旗和旅行者合併，成功合體logo？●●市佔率下滑的FedEx，如何從300款Logo提案中重生，再創企業高峰？●讓人一眼記住、再看愛上的好品牌+好識別個人、工作室、公司，必學的品牌設計實戰課報價眉角‧知名案例‧溝通技巧‧設計祕訣，一次學上萬設計師、品牌經理人，一致評價：「好實用、好感謝﹗」想從事LOGO設計或學習如何設計的人，會發現這本書是無價之寶！──設計師Tom Geismar【在本書你會學到】◎為何某個商標比另一個商標更能達到效果◎如何進行您自己的識別設計◎成為傑出設計師的要點◎和客戶合作的最佳作法◎設計可長可久商標的31個設計要訣◎解答同業敲碗的16疑難雜症▌做出讓人一眼愛上、再看記住好識別，要經歷哪些關卡？該如何擄獲知名大客戶的青睞？如何抓住業界的脈動？比稿究竟是好、是壞？提案要提幾款才夠？如何報價才合理，如何避免詢價後沒下文？交稿時程，怎麼訂？如何說，客戶會信服？溝通出現裂痕，該怎麼處理？作品的所有權屬於誰？什麼樣的頂尖創意，連英國女王都愛上？如何實現大膽前衛的風格，客戶還得埋單？書中收錄知名英國平面設計師大衛．艾瑞（David Airey）部落格中最受歡迎的設計案例，極具啟發性與參考性。他分享專業生涯的經驗點滴，如何製作一個經得起時代考驗的品牌識別，如何贏得知名大客戶的青睞，從草圖設計的製作要訣、如何激盪出好的視覺商標、如何與客戶溝通簽約，甚至如何讓客戶點頭接受你的大膽創意……包山包海的巨細靡遺寫法，絕對是每位設計工作者職場上必備的設計良方。▌百萬人高度評價，非常實用，很具啟發性全世界90%的資訊是近兩年產生的，要如何突破龐大資訊重圍，抓住注意力，是平面設計師展現工作價值的最大機會。最關心LOGO的設計師──大衛‧艾瑞，花了十年時間，持續在他名為davidairey.com的部落格，分享設計專案。他的分享締造每月百萬人次的瀏覽量，更讓成千上萬的設計師定期造訪。透過他的分享，讀者可以走進幕後，一窺設計過程中的每個階段，以及世界上各地才華洋溢設計師的知名案例。看見他們如何搞定客戶，如何轉化設計大綱中的細節，如何在客戶同意某個構想之前與他們達成共識。看過的人，一致評價非常實用、很具啓發性，非常感激。▌最誠懇、不藏私的同業分享＋實戰經驗＋成功心法作者在書中分享最受歡迎、最具參考價值的案例全都收錄書中，他更憑著多年實戰經驗，歸納出31條見招拆招的「LOGO設計法則」，是每個職場上設計工作者的必備良方。書中更交流一線設計師的成功心法，有人說：訣竅在於領先4年，有人相信：要適時離開電腦，拿筆作畫，就可以看見好靈感。或是有機會做一些滿足自己，不必取悅別人的設計。「每一位設計師都有某一種程度的不安全感，只能經由同儕的敬重，或是作品的商業成功，才能減低。」300milliom創意總監如是說。這些最誠懇、不藏私的同業分享，不管是剛開始接案的設計菜鳥；或是正需要幫自己定位的創意工作室，或是想完成公司形象加乘的品牌經理人，都是最實用的know-how，幫助大家達成目標，設計出可長可久的LOGO識別。【7大Logo設計秘訣】◎盡量簡單◎增加關聯性◎融入傳統◎獨樹一幟◎過目不忘◎往小處想◎聚焦於單一事物
【電子書】好LOGO的品牌設計實戰課【暢銷經典版】
［原書名：好LOGO，如何想？如何做？］沒有商標的公司，就像沒有臉的人好LOGO，如何想？如何做？如何溝通？●1906年設計的家樂氏Kellogg’s，如何今天仍穩坐品牌地位？●●微軟設計師，如何為花旗和旅行者合併，成功合體logo？●●市佔率下滑的FedEx，如何從300款Logo提案中重生，再創企業高峰？●讓人一眼記住、再看愛上的好品牌+好識別個人、工作室、公司，必學的品牌設計實戰課報價眉角‧知名案例‧溝通技巧‧設計祕訣，一次學上萬設計師、品牌經理人，一致評價：「好實用、好感謝﹗」想從事LOGO設計或學習如何設計的人，會發現這本書是無價之寶！──設計師Tom Geismar【在本書你會學到】◎為何某個商標比另一個商標更能達到效果◎如何進行您自己的識別設計◎成為傑出設計師的要點◎和客戶合作的最佳作法◎設計可長可久商標的31個設計要訣◎解答同業敲碗的16疑難雜症▌做出讓人一眼愛上、再看記住好識別，要經歷哪些關卡？該如何擄獲知名大客戶的青睞？如何抓住業界的脈動？比稿究竟是好、是壞？提案要提幾款才夠？如何報價才合理，如何避免詢價後沒下文？交稿時程，怎麼訂？如何說，客戶會信服？溝通出現裂痕，該怎麼處理？作品的所有權屬於誰？什麼樣的頂尖創意，連英國女王都愛上？如何實現大膽前衛的風格，客戶還得埋單？書中收錄知名英國平面設計師大衛．艾瑞（David Airey）部落格中最受歡迎的設計案例，極具啟發性與參考性。他分享專業生涯的經驗點滴，如何製作一個經得起時代考驗的品牌識別，如何贏得知名大客戶的青睞，從草圖設計的製作要訣、如何激盪出好的視覺商標、如何與客戶溝通簽約，甚至如何讓客戶點頭接受你的大膽創意……包山包海的巨細靡遺寫法，絕對是每位設計工作者職場上必備的設計良方。▌百萬人高度評價，非常實用，很具啟發性全世界90%的資訊是近兩年產生的，要如何突破龐大資訊重圍，抓住注意力，是平面設計師展現工作價值的最大機會。最關心LOGO的設計師──大衛‧艾瑞，花了十年時間，持續在他名為davidairey.com的部落格，分享設計專案。他的分享締造每月百萬人次的瀏覽量，更讓成千上萬的設計師定期造訪。透過他的分享，讀者可以走進幕後，一窺設計過程中的每個階段，以及世界上各地才華洋溢設計師的知名案例。看見他們如何搞定客戶，如何轉化設計大綱中的細節，如何在客戶同意某個構想之前與他們達成共識。看過的人，一致評價非常實用、很具啓發性，非常感激。▌最誠懇、不藏私的同業分享＋實戰經驗＋成功心法作者在書中分享最受歡迎、最具參考價值的案例全都收錄書中，他更憑著多年實戰經驗，歸納出31條見招拆招的「LOGO設計法則」，是每個職場上設計工作者的必備良方。書中更交流一線設計師的成功心法，有人說：訣竅在於領先4年，有人相信：要適時離開電腦，拿筆作畫，就可以看見好靈感。或是有機會做一些滿足自己，不必取悅別人的設計。「每一位設計師都有某一種程度的不安全感，只能經由同儕的敬重，或是作品的商業成功，才能減低。」300milliom創意總監如是說。這些最誠懇、不藏私的同業分享，不管是剛開始接案的設計菜鳥；或是正需要幫自己定位的創意工作室，或是想完成公司形象加乘的品牌經理人，都是最實用的know-how，幫助大家達成目標，設計出可長可久的LOGO識別。【7大Logo設計秘訣】◎盡量簡單◎增加關聯性◎融入傳統◎獨樹一幟◎過目不忘◎往小處想◎聚焦於單一事物
曼谷模樣：從舌尖出發，轉入心底的小巷，看見不一樣的曼谷
張維中： 「我不在東京，就在去曼谷的路上。」 ★味道拾起記憶，小巷收住時光★ ＼ 20條緩步漫遊逛街路線，50個泰好吃泰好喝座標 ／ 人文老城散策 X 潮流小店推薦 X 街頭小吃評比 X 文青咖啡店巡禮 閱讀藝術空間 X 走訪追星場景 X 泰日台三地文化觀察 ********** ▌從20歲到80歲，任何人跟張維中去過曼谷， 他們就想一去再去！ 跟著他去曼谷，你會因為他而愛。從20歲世代的台灣大學生、30歲世代的東京在住泰文老師、40歲世代的追星夥伴、50歲世代的日本前輩、60歲以上的師長、70歲以上的親人，他們全部因為張維中的帶路，顛覆了對泰國的想像，從此愛上曼谷！甚至年逾八旬的維中母親，原本只愛去日本旅遊，現在都會說：「希望每年去一次東京以外，也去一次曼谷！」 這座城市，為什麼可以收編從年輕人到長輩的全世代？累積20年對於泰國的舊情新愛，3年內旅居曼谷十數次，深入曼谷人日常、去蕪存菁的書寫，張維中筆下的旅程，這一次帶你走進曼谷的新靈魂。 ▌時間在這裡不趕路 那些讓人一去再去曼谷的理由 從魚丸麵到甜點、從文青咖啡店到濕熱午後的小市場， 以及那些被陽光浸泡過的泰國時光。 ◎從舌尖開始認識曼谷— 一盤打拋飯或炒河粉，整條街有吃不盡的國民美食；轉個彎，遇見米其林餐廳的精緻風景；再往前，是以椰香堆疊出的甜點記憶。走進咖啡館，混凝土、老屋、綠植與香氣交織，看見另一個曼谷的日常。超過20種曼谷在地美食、30家值得一去的咖啡館，用味覺認識異鄉，喝一杯曼谷，體驗悠哉的泰國。 ◎傳統不退場，新潮正登場 20條張維中私房小巷逛街行程— 嵩越路｜人文老城的華麗一條街 噗市場｜走進金孫與阿嬤的電影場景 石龍軍路 ｜匯聚最道地的街頭小吃 小市場｜藝術塗鴉街與咖啡巡禮 暹羅廣場｜用潮流將青春進行到底 詩大市集｜大學校園內的青春早市 華藍蓬車站｜踏出老車站漫步周邊小店家 EM商圈｜一秒到日本！最像日本的曼谷商圈 Ari｜高級住宅區裡的文青咖啡群 Ｗarehouse30｜舊倉庫群的生活風格聚落 ⋯⋯還有更多的曼谷小路亂撞 ◎深入混血的曼谷— 【時尚和傳統的混搭】 在曼谷，傳統正被新世代重新包裝成嶄新的日常。老屋修舊如新，成了咖啡館、選物店與藝文空間；美術館與設計品牌提煉出屬於泰國的現代風格。時尚商圈與T-POP流行樂、影視與追星文化一起發聲，讓這座城市在保留泰式氣質之餘，也走向更具創造力的未來。 【古城裡的華泰風格老店】 鄭老振盛餅舖，櫥櫃裡擺著滿滿的各式糕餅，推卻不去也試吃不完的是老闆的熱情；BTS Saphan Taksin站前，涼茶店、叉燒烤鴨店和粥店，一秒置身香港的錯覺；轉入嵩越路，一個台灣男孩、用台灣茶引領滿室的旅人與在地住民。 【一秒回到日本】 曼谷擁有全球第二大海外日本人社群，從日本人協助建設的地下鐵，到澎蓬、通羅與EM商圈等暱稱為日本人區的區域，都可見其影響力。Loft、LAWSON、和幸炸豬排、Shake Shack等台灣人望穿秋水的品牌，在這裡都能輕易遇見。東京與曼谷之間的自由切換，城市的混血氣息就在熟悉又陌生的風景中蔓延。 ✨特別收錄 曼谷絮語：張維中的泰式風味內心戲 泰好看、泰好聽小別冊！一起愛上泰劇電影、黑膠音樂 Plus+ 曼曼買！內附曼谷店家優惠券 《曼谷模樣》不僅是一本旅行散文，也是一部跨文化的生活指南。他以居日作家的雙重視角，對照東京的精準與曼谷的自在，透過飲食、散步和旅居生活，描寫亞洲兩種生活哲學的差異。對還沒踏上曼谷土地的人來說，這本書是一扇打開想像的窗；對已愛上曼谷的人來說，這是一場熟悉卻又充滿新意的重逢。張維中以溫柔的筆，為台北、東京與曼谷三座城市之間，寫下最具人情味的連結。
