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一看就懂的漫畫鋼琴小史:山葉音樂出品,讀懂300年鋼琴身世,讓你更會彈也更會聽

原點  出版
2026/10/01 出版

【讀懂鋼琴史,讓你不只更會彈,也更會聽】熱銷10年‧日本山葉音樂Yamaha出品彈琴前,先懂琴,一本讓你指尖有歷史感的300年鋼琴小史原來,鋼琴有那麼多冷知識你彈的每一首曲子,聽的每一場演奏▎都藏著一段沒人告訴過你的鋼琴身世 ▎超有梗Q版四格漫畫幽默開場,一跨頁一主題,3分鐘讀畢● 音樂班學生、愛樂人、欣賞演奏、歐洲旅行,都用得到的音樂常識 ●for大人&小孩的鋼琴素養課★特別收錄:鋼琴發展年表、重要製琴師地圖、鋼琴構造解說 等實用資料從巴洛克到20世紀,「作曲家」、「鋼琴」、「音樂史」一氣相連讓每一次演奏更有表情、每一次聆聽更有深度【別怕鋼琴史很硬,笑著笑著就讀完】給愛彈的你──練了好幾年琴,你知道自己彈的莫札特,跟他當年彈的是完全不同的樂器嗎?蕭邦為何獨愛普萊耶爾的觸鍵&音色?貝多芬耳朵漸漸聽不見後,卻不斷要求製琴師做出音量更大、鍵盤更重的鋼琴——他晚期的奏鳴曲,其實是為了一台還沒被做出來的琴而寫的?弄懂鍵盤樂器的身世,讓指尖找到對的表情、對的呼吸。給愛聽的你──若不是孟德爾頌頂著眾人質疑、堅持重演一部被封存快百年的《馬太受難曲》,巴哈的名字可能永遠停留在教堂地下室的樂譜堆裡!李斯特開獨奏會,台下觀眾會激動到暈倒,這股狂熱甚至有個專有名詞「李斯特狂熱症」!而同一個時代的蕭邦,卻連在自己家的小沙龍彈琴都會緊張到不敢正眼看觀眾。聽音樂會時,你是不是曾希望自己「聽出更多」?當你知道這些故事,同一首熟悉的曲子,會聽出完全不同的層次。這本笑著笑著就讀完的Q版鋼琴史,讓你從此聽鋼琴不再只是「好好聽」,而是「聽得懂」。別怕音樂史很硬──巴哈、莫札特、蕭邦全都在四格漫畫裡互相吐槽,一跨頁一故事,輕輕鬆鬆就把三百年的鋼琴史讀完了。古鋼琴演奏家小倉貴久子專業解說加持,不只是漫畫書,更是能上手用的音樂素養課。【適合所有學琴者、愛樂者,沒人告訴你的鋼琴身世】 ●什麼是管風琴、弱音鋼琴、古鋼琴、大鍵琴?風琴是鍵盤樂器還是管樂器?●鋼琴最初是為了追求什麼樣的聲音而誕生?●鋼琴進化要先過巴哈這關!他的意見如何影響鋼琴的改良?●鋼琴曾經需要用「膝蓋」才能彈出綿延不斷的聲音?●踏板機制的改良,又如何改變鋼琴的音色與表現力?●海頓的奏鳴曲最適合用哪種鍵盤樂器演奏?●使用現代鋼琴演奏莫札特時,需要注意哪些地方?●貝多芬對鋼琴抱持什麼樣的期待?●蕭邦為何偏愛普萊耶爾鋼琴柔美細膩的音色?●李斯特把鋼琴彈到壞,逼得製琴師發明出新機關?●甚至連拜爾、哈農等經典鋼琴教材的誕生背景,也都能在書中找到答案。除了苦練演奏技巧、背誦音樂史之外,還有沒有更輕鬆、更有效率的學習鋼琴方式?兒童音樂教育第一品牌日本山葉音樂Yamaha出版社,以四格漫畫形式,將原本看似艱深的鋼琴音樂史化為一篇篇生動有趣的小故事。從巴洛克時期鋼琴誕生的背景開始,一路介紹古典、浪漫樂派到20世紀鋼琴的演變歷程。無論是音樂系學生想建立完整的基礎知識,還是一般讀者希望提升音樂素養;無論是音樂教師想找課堂補充教材,還是家長想陪伴孩子學習鋼琴,本書都是最佳的入門讀物。【回到創作時代現場,讓音樂史真正派上用場,培養音樂理解與詮釋能力】書中另附鋼琴發展年表、重要製琴師地圖、鋼琴構造解說等實用資料,讓讀者更快系統性理解音樂史。當你知道製琴師、作曲家、鋼琴家如何共同推動鋼琴與鋼琴作品的發展,會更了解他們為什麼這樣創作,更懂得該如何詮釋不同時代的琴譜,更能聽懂鋼琴的魅力。

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東京模樣(暢銷新增版):東京潛規則,那些生活裡微小卻重要的事

張維中  著
原點  出版
2026/09/21 出版

《東京模樣》,全新增訂!從熟悉的城市風景出發,展開未曾收錄的全新篇章不要看穿,也不能說破,╲那是在東京生活,偶爾必備的,一種循規蹈矩的秩序。╱張維中告訴你:東京潛規則,那些生活裡微小卻重要的事……【關於東京那些,不說卻存在的潛規則】◎住─東京有一種城市的匿名性,沒人會特別注意你。這是一種被忽視的自由,對善於獨來獨往的人來說感到自在;然而,這是得付出代價的⋯⋯◎食──居酒屋飲食的先來後到,大致上是從冷到熱。先吃下酒菜,再來是生魚片,接著是串燒和其他熱食,最後是味噌湯,以及有時會一起點的飯糰。◎樂──日本人守規矩,在電影院也是。這裡不就應該哈哈大笑嗎?那裡不就是應該哇出聲來嗎?沒有。每個人像是搭電車的手機,把情緒也切換成靜音模式。◎買──在日本買東西找錢,店員絕對不會把紙鈔和零錢同時給你,「等著你把紙鈔放進皮夾」是很關鍵的步驟,在那之後,才會把剩餘的零錢交給你。◎行──在日本搭電梯有個不成文的禮貌。站在門邊的人,即使到了要出去的那一樓層,也總是會按著開門鍵,先等到大家都出去,最後才離開。 【拆解東京生活的行為邏輯、城市性格】「東京有一股味道。那是一股當你走出機場大廳,站在利木津巴士候車站牌前等車時,就能聞到的一種乾淨氣味……」「日本社會的每一個人,就像日本便當裡分隔的食材,保持距離獨立著,卻在組合起來時產生搶眼的力量。體貼而疏離,溫馴且激情,落差的雙面性。」「哆啦A夢很貼心。他是日本人性格中「讀空氣」的完美代表,總會為大雄解惑,按照SOP流程來收拾殘局。其實哆啦A夢根本是不擅長說『NO』的吧,要是遇上沒有經驗的出錯,也是會慌了手腳,簡直就是這個社會的縮影……」《東京模樣》是張維中長年旅居東京所寫下的城市散文,書中從居酒屋的點菜順序、便利商店的服務、電車裡的不成文規矩、日本職場生活與人際關係的互動,寫到咖啡館、書店、唱片行、住家巷弄與一個人的生活,透過日常裡微小卻重要的細節,拆解東京人的行為邏輯與城市性格。出版十年後,推出暢銷新增版,除了修潤原文以外,更增加新增寫的篇章,將視線從「如何看懂東京」推向「如何在東京度過時間」。哆啦A夢、淘兒唱片、家傳粽子、長途飛行與獨居日常,串起疫情後的城市變化、家族記憶、故鄉認同,以及相聚與離散。作為一部「旅居城市散文」,《東京模樣》可視為台灣人書寫東京 City Life 的重要代表作。東京在書中既是被觀察的城市,也是安放記憶、感情與人生變化的所在。【本書特色】 ◎移居東京近20年的張維中,書寫最在地的東京生活觀察書!◎走入東京生活的細節、巷道住民風情,以及城市的變遷記錄。◎領悟東京人為何這樣想、那樣做!前往旅行時當一個不失格的旅人。◎挖掘出連日本人自己都沒察覺的習慣與性格。◎掀開東京工作職場的筆挺外衣,看穿規矩之中洩露的真心話、軟人性。◎一窺東京人眼中的台灣模樣,看看東京好朋友的哈台熱情!

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千年茶事:直擊古人飲茶現場!茶史、茶人、茶器、茶詩詞,成為一個懂茶的人

戴明華  著
原點  出版
2026/09/21 出版

茶史、茶人、茶器、茶詩詞,成為一個懂茶的人╲直擊古人飲茶現場!╱超過百幅古茶畫、飲茶器物圖讀完這本,你看見的不再只是一杯茶……原來古人這樣喝茶—一碗茶,讀懂古人的生活一碗喉吻潤,二碗破孤悶,三碗搜枯腸,唯有文字五千卷。四碗發輕汗,平生不平事,盡向毛孔散。五碗肌骨清,六碗通仙靈,七碗吃不得也,唯覺兩腋習習清風生……────茶仙盧仝《七碗茶歌》【一堂處處有故事的茶文化通識課】●看陸羽如何從棄嬰、伶人逆襲成為一代茶聖●從茶畫一窺唐代仕女們的下午茶時光●製茶器、替茶立傳,蘇東坡竟是個茶痴●茶寮如何成為明代文人的療癒空間……●清朝蓋碗為何成為康雍乾三帝的心頭好?從茶畫裡窺看、比對唐代仕女茶宴中的恣意隨興,以及宋代女性飲茶的矜持。明明是茶聖陸羽最有名,但茶畫裡出現的卻總是茶仙盧仝,背後究竟有甚麼故事?書中還告訴你,皇帝也愛茶也寫茶!宋徽宗的《大觀茶書》一舉拉高茶的最高標。宋四家的蔡襄的小團茶,療癒了仁宗的情緒病,也收服了說他壞話的歐陽修。此外,黃庭堅用家鄉的雙井茶與茶詩,撐住了蘇軾流放黃州的低谷。也告訴你,朱熹用茶的道理勸學,在哪裡講學開書院,就在那裏種茶樹。清代的皇帝為了滿足自己的品味與愛好,積極參與茶器設計,開啟康雍乾三朝的清宮茶器製作盛世。整個茶事的演變,就是透過這些人與茶的樣態,串起了不同朝代的時局、文化與思想脈絡。【一次梳理中國茶的趣味編年小史】●飲茶之風如何開始盛行?●為何最初的茶飲,是寺廟裡僧人的湯藥?●初唐茶湯,如何將蔥薑棗混煮成一鍋?●陸羽在茶粉加水煮沸後,為什麼要加鹽調味?●美人入茶畫,唐代與宋代有何不同?●紅極一時的宋代點茶法,為何說消失就消失?●明清的瀹茶法,如何帶動茶具的大變革?●明代為何是中國茶學的黃金時代?細數關於茶「最大的小事」。茶,最初的名字並不叫「茶」,最初的功能並不是解渴,而為「藥用」,也是添加了蔥、薑、鹽一起滾煮的民間飲用品。茶從小眾成為大眾接受的過程中,寺院中的僧人是有力的推手,其提神的「功效」在寺院中被廣泛種植和飲用,並隨著佛教大興在信眾中得以推廣。從此轉相仿效而成風俗。而從寺院中走出的茶聖陸羽,更賦予了茶更多的文化內涵,讓茶走入了文人的書齋,以及大眾的視野。PLUS+茶湯海外篇──中國茶的輸出VS.日本、南洋、西方的茶滋味與茶文化 書中同時將中國茶的傳遞至海外的路徑,也一併收羅。告訴你,日本、東南亞、甚至於歐美,是如何透過中國茶的流出,在當地長出屬於他們自己嶄新的在地茶文化,  本書以「茶事」的角度切入,匯集了茶書典籍、人物故事、古典詩詞、傳世茶畫等,從先秦至清代,詳述歷朝製茶、飲茶、品茶的變遷。同時也有脈絡的點名各朝代熱愛茶飲的詩人名士,串連茶道與他們的人生。透過茶飲展現千年的歷代變遷。

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羅浮宮800年【經典版】:世界第一博物館神祕複雜的身世、建築、收藏、歷史全故事

原點  出版
2026/09/09 出版

●大愛電視【青春愛讀書】節目選書● 看羅浮宮演進,看懂法國政治、美學史上的重要轉折 【如百科全書式展開˙首本英語版全歷史】 10段關鍵時期+59個建築結構+180作品,500人物,40萬個小故事 從碉堡、蛻變為王宮,再搖身一變世界偉大的博物館 歷史的見證者──走過拿破崙、巴黎公社、兩次大戰 傳奇藝術殿堂──擁有《蒙娜麗莎》、《勝利女神》、《米羅的維納斯》等曠世名作 ●法語愛好者、喜愛藝術、建築讀者的必讀之書● 來羅浮宮不只看藝術品,它的身世&建築群更有故事 現今可見及已消失的建築,全都記載在此 複雜而神祕的壯觀故事,與建築物的宏偉姿態相媲美 【扣人心弦,你沒聽過的羅浮宮故事】 巴黎的心臟,法國文化最神聖的古蹟,全世界的文化中心,羅浮宮的歷史早已變成了巴黎本身。800多年以來,它經歷戰亂,曾被廢棄,它從一座不起眼的髒亂城堡,一步步登上世界頂級博物館。開幕逾三十年,最驚人的變化是參觀人數增加了三倍,每年近一千萬人拜訪,然而卻只有極少人知道背後的非凡歷史。 羅浮宮存在了八百多年,但作為博物館,只不過是其中兩百多年而已。這正是羅浮宮令人費解的一點,它是世界上最常被參觀的地方,卻也是人們了解最少之處。在建築史上,可能找不到另一個結構,孕育期如此漫長,過程如此曲折。我們今天看到的建物,至少經過二十次以上不同的營建工程成果,和幾十多位專長各異、才華不一的建築師的設計,跨越八個世紀的作品。很少人留意到,這個地方,這棟建築,本身就是一部非凡的歷史。 【首部英語書寫的完整歷史】 羅浮宮是世界上第一座、無疑也是最偉大的百科全書式博物館,但一般人不知道的是,羅浮宮是個不折不扣的建築創新孕育所。它跨越五千年收藏了近四十萬件文物,兩百個世代的人類文明。每一件文物的背後,都有著巨大的歷史和文化力量推動這一切發生,背後都有一段故事。 歷史學家詹姆斯.賈德納將這段交織歷史、建築、收藏的迷人故事流暢俐落整理出來,這是首次以英語呈現完整的羅浮宮歷史。明快的節奏,生動的敘事,將作為宮殿的羅浮宮,那段精彩又波瀾起伏的故事,做了精彩的陳述,帶領我們重新認識。 【建築+博物館+歷史的演化過程】 七千多年前,若干名男女出於未知原因,選擇在羅浮紮營安頓。一千年後,法蘭西國王腓力二世在這裡興建了碉堡,但在近兩個世紀後卻成了查理五世的王室住所,更在1546年成為法蘭索瓦一世這位文藝復興式君主的主要住所,直到1682年,路易十四將宮廷搬遷到凡爾賽宮,羅浮宮遂承襲了皇家的藝術收藏品,包括了達文西贈予法蘭索瓦的《蒙娜麗莎》。 此後,羅浮宮的命運陷入膠著,直到法國大革命的動盪時期、1793年的恐怖統治期間,才首度對外開放並展示宮內收藏的國家寶藏。從其時起,經歷了拿破崙時代、巴黎公社、兩次世界大戰直到今日,羅浮宮是巴黎歷史的見證,並擴展為傳奇收藏品的發源地。 當代的羅浮宮設立了八個收藏部門,包括2012年新成立的伊斯蘭藝術部門。為此,館方進行了從大羅浮宮計劃以來最大規模的改建工程。而在過去十年發展裡,成立了兩間分館,博取最多媒體版面的新聞──一間是「羅浮宮朗斯分館」(Louvre-Lens),2012年開幕;另一間,位於阿拉伯聯合大公國的「阿布達比羅浮宮」(Louvre Abu Dhabi, 2017)。兩棟建築分別由日本SANAA事務所和尚.努維爾所設計,展品則是由羅浮宮以外借的形式調度。這種種過程極其複雜而神祕起源的壯觀故事,可與建築物的宏偉姿態相媲美。 【羅浮宮與他們的時代,6段關鍵時期】 ●1515 – 1547・法蘭索瓦一世 是他幫助法國和羅浮宮擺脫中世紀的遺緒,加快義大利文藝復興輸入,影響法國的視覺藝術文化。他贊助藝術家,收藏藝術品,取得達文西、拉斐爾、米開朗基羅等大師作品。 ●1589 – 1610・亨利四世 擴建行動由國王亨利四世邁出第一步,任內所進行最浩大的工程就屬大長廊。帝王級的野心,近乎超人的尺度,造就大長廊在大多數參觀者想到羅浮宮時,心中浮現的樣子。 ●1610 – 1643・路易十三 在1660年之前,羅浮宮佔地面積只有今日四方宮的四分之一,在他任內決定將建築面積擴大。他動手將這座未脫鄉下氣息的十六世紀小城堡改造成宏偉的王室宮殿,迎接絕對王權時代的來臨。 ●1643 – 1715・路易十四 他在巴黎最偉大的成就,無疑即羅浮宮,實現將羅浮宮擴大四倍的工程,賦予今日四方宮的大小,完成過去至少百年以來法國國王和王后的夢想,並且鏟平中世紀羅浮宮的最後遺跡。 ●1804 – 1815・拿破崙一世 羅浮宮自從路易十四之後,已經荒廢了將近一百五十年。他下令興建更氣派的新入口,通往羅浮宮一樓的古文物和二樓的畫作,對羅浮宮作為一間博物館的實質收藏和建制發展貢獻良多。 ●1848 – 1870・拿破崙三世 這次的改造是有史以來最巨大、也最重大的改變,形成「拿破崙三世風格」。這場大改造,幾乎以不可思議的速度完工實現,不僅外觀大大改變,它的博物館地位也不可同日而語,館藏量大幅增加。 【每項收藏都有故事──羅浮宮與他們的收藏品們】 ●《蒙娜麗莎》──法蘭索瓦在達文西去世前一年,買下《施洗者聖約翰》、《聖母子與聖安娜》和《蒙娜麗莎》三幅畫作。再加上《岩窟聖母》,由路易十二在1500年左右購得。羅浮宮後來又買下兩幅達文西的畫作《酒神》和《美麗的費隆妮葉夫人》,加上許多素描。光六幅畫作,羅浮宮就能驕傲宣稱它擁有的達文西畫作比世界上任何地方都多。1911年《蒙娜麗莎》的失竊,更增添無比的話題與傳奇性。 ●《米羅的維納斯》──這也許是自從古羅馬以來,希臘出土最偉大的雕像。如今她是羅浮宮裡僅次於《蒙娜麗莎》的名作。這件希臘化時期的傑作,是直接從希臘出土的極稀罕絕美之作,來自古典文明的源頭和發祥地。自古以來,雖然有十來件重要的維納斯雕像留存下來,形式各不相同,但卻沒有一件比得上《米羅維納斯》純粹的存在感和栩栩如生的身體感。 ●《薩莫色雷斯有翼勝利女神》──1863年羅浮宮最轟動的發現,這件傑作是羅浮宮繼《蒙娜麗莎》和《米羅維納斯》之後最著名的作品。 ●《聖米迦勒制伏惡魔》──這幅拉斐爾偉大的作品,是教皇利奧十世贈予法蘭索瓦一世,企望他出兵鄂圖曼帝國為回報。 ●《迦拿的婚禮》──這是維洛內些有史以來最大的畫布作品,佔據眾國廳一整面牆,因為拿破崙從威尼斯人手裡偷走了它,從此再也沒有歸還。 ●《嘉布麗葉.戴斯特雷和她的一位妹妹》──有史以來最難解的名畫,兩位裸露上半身的女子坐在浴缸哩,嘉布麗葉左手持婚戒,妹妹伸手輕觸她的右乳頭。 【一磚一瓦充滿故事,連巴黎人或許都不知道的故事……】 ●女像柱廳 Salle des Caryatides 令人印象深刻的女像柱廳,其實在它的南端曾經有一座教堂,在教堂之下還有一座地下墓室…… ●大長廊 Grande Galerie 現在展示達文西和許多義大利大師作品的大長廊空間,當初只不過是建來連接羅浮宮殿和杜樂麗宮的一條室內通道,後來才變成羅浮宮建築群的一部分。 ●德農館 Aile Denon 現代羅浮宮中最多人參觀的展廳,正是為了紀念德農男爵,他是拿破崙任命的首任館長,負責充實羅浮宮的繪畫收藏。同時他也是個蒐集狂,包括十五世紀的聖人遺骸、骨灰、亨利四世的一小撮鬍子、莫里哀和拉封丹的一些骨頭、伏爾泰的牙齒和一滴拿破崙的血。 ●萊斯科翼 Aile Lescot 這個地方,即使羅浮宮經過翻天覆地的變動,卻沒有人真的去打萊斯科翼的主意。因為十六世紀所有的法國建築,甚至是壯麗輝煌的楓丹白露宮,都比不上萊斯科翼的擁有的地位和盛譽。 ●拿破崙中庭 Cour Napoléon 現在必經的拿破崙中庭位置,以前並不風光。它曾是膳房中庭,法蘭索瓦把王室內務所有較不體面的職務全都擺在這一側。 【歌德說:建築是「凍結的音樂」──羅浮宮與他們的建築師】 ●雷蒙.迪唐普勒 Raymond du Temple 被冠上「大螺旋」(la Grande Vis)美稱的巨大螺旋梯,在當時已享有盛譽,是件令人讚嘆的工程傑作,展現出晚期哥德風格精緻的鏤空雕飾技藝。在查理五世十六年的統治期裡,改建工程就耗費了十年時間。他指派雷蒙.迪唐普勒來監督這項工作,他是極少數我們叫得出姓名的中世紀建築師,其美學風格具有足夠的辨識度。 ●賈克.勒梅西耶 Jacques Lemercier 勒梅西耶擴建萊斯科翼、四方宮,也設計了女像柱廳旁的時鐘樓。1624年開始動工,首先將女像柱廳改造成今日所見的樣子。原本天花板的木製橫梁已開始腐蝕塌陷,他以石材改建成弧拱,造型令人讚嘆,這種法式的石砌藝術稱為立體石砌法。天花板從原本的木樑彩繪式樣,一變成為單色系,為接下來長達三百年的法國公共建築、甚至一般民宅樹立了典範。 ●佩西耶與方丹 Percier and Fontaine 拿破崙時代的兩位御用建築師,是十九世紀上半葉巴黎最多產的建築師,也最具體體現出帝國時期的新古典主義風格。兩人為羅浮宮參觀經驗所做的貢獻,很少有其他建築師比得上。 ●路易.維斯康蒂 Louis Visconti 「新羅浮宮」計劃,將羅浮宮與杜樂麗宮合併為一座偉大宮殿的夢想終於實現。 ●赫克托.雷佛耶 Hector Lefuel 雷佛耶最具原創性的作品是圖書館樓梯,現在稱為雷佛耶樓梯(Escalier Lefuel),1871年幾乎毀於巴黎公社。這是雷佛耶在羅浮宮裡個人創意最突出的作品,甚至也是他整個生涯中最突出的作品。 ●貝聿銘 Ieoh Ming Pei 貝聿銘擊敗了英美法如Richard Meier、Norman Foster、Jean Nouvel等建築大師,提出七十英尺高的玻璃金字塔結構,引發極大爭議,《法蘭西晚報》甚至頭版頭條寫出:「新羅浮宮未蓋先釀醜聞」,回頭看,這也許是過去半世紀裡最天才的建築手筆。 【好評推薦】 「引人入勝……快節奏,回味無窮,不僅是法語愛好者的必讀之書,喜愛藝術和建築的朋友同樣不可錯過。」-《出版週刊》(星級評鑑) 「詹姆斯.賈德納懂得讓宮牆說話。他追蹤羅浮宮的每一次蛻變,揭露羅浮宮如何從一座不起眼的城堡,轉變成巴黎的心臟,乃至於法國甚至全世界的文化中心。透過他精彩的描述,在我們眼前呈現這座建築的每個細節,其壯觀和引人入勝,一點不輸它所坐擁的寶藏。」──羅斯.金,著有《布魯內雷斯基的穹頂》與《瘋狂的魅惑莫內》等暢銷書 「羅浮宮的演進,也反映了法國在政治,知性,和美學史上的轉變……在作者生動的編年史記載下,衝突,戰爭,對抗,願景,這些東西最終累積成現在宏偉的建築……一趟豐富而細膩的巡禮,交織了多重歷史的過去。」──《科克斯書評》 「快節奏,敘事生動,這本十足優秀的著作的確有其撰寫必要:作為宮殿的羅浮宮,那段精彩又波瀾起伏的故事,多半已被更著名、也更短暫作為博物館的光芒所掩蓋。這本書將它悠久歷史裡的兩個部分,都做了精彩的陳述。」──菲利普.德.蒙特貝婁,大都會藝術博物館名譽總監 專業好評推薦 王俊傑/國立台北藝術大學藝術與科技中心主任 王維周/國立師範大學藝術史研究所兼任副教授 郭怡汝/「不務正業的博物館吧」版主 林貴榮/建築師 曾成德/國立成功大學建築學系客座講座教授 黃貞燕/國立臺北藝術大學博物館研究所副教授兼所長 劉惠媛/博物館美學散步主持製作人 謝佩霓/策展人/藝評家/作家

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寫給年輕人的古典音樂小史【暢銷漫畫Q版】:連乖戾的貝多芬都萌得不要不要,認識30位作曲大師的快樂指南

洪允杓  著
原點  出版
2026/09/09 出版

【得獎紀錄】★2023年度第45次中小學生讀物推介人文社科類書單★暢銷萬冊的新愛樂讀本●認識30位作曲大師的快樂指南●超級幽默,保證不厭世,越讀越解憂喔!▎Q版漫畫,連乖戾的貝多芬都萌得不要不要 ▎道出大師的辛酸苦梗&意氣風發他們的故事是最好的講義讀古典音樂,精神好棒棒!徜徉藝文世界的必備知識【本書特色】 ◎非典型音樂家傳記,240頁超譯全彩漫畫 ◎音樂大師故事&流派發展,搭配關鍵歷史圖片 ◎樂理、曲目,這樣畫,更好記、更好懂【超級幽默的音樂解憂版本】●海頓的太太,對音樂無感,竟把海頓的樂譜拿來墊麵包,剪來捲頭髮。●重病時的帕格尼尼,奄奄一息,神父還來探聽他這麼會拉小提琴,是不是魔鬼附身?●花花公子李斯特最後幾番情感轉折,放棄婚姻變成神父,只嘆:「一切都是浮雲,這樣反而是好事。」●巴哈努力作曲找尋薪水更高的職缺,因為有20名子女嗷嗷待哺,他成了頭昏眼花的過勞上班族,還被庸醫醫到失明!是位名符其實的音樂「之父」。●神童莫札特的童年都在馬車上度過,優秀的孟德爾頌也是,單趟8小時的火車車程馬不停蹄奔波。●蕭邦的演奏功力太優秀,聽過的人都覺得就像手指沒有骨頭,瞬間蓋過琴鍵1/3。【一點Q+一點幽默,學習沒在怕】將近300年的古典音樂史,真心需要一個讀了不厭世,甚至一不小心就愛上的新世代讀本。本書作者洪允杓(Hong Yunpyo)為韓國大學漫畫創作系專業教授,他曾經是古典音樂麻瓜,在法國求學五年,接觸了音樂、建築、哲學等歐洲文化,立志要用對年輕人超有感的漫畫畫風,幫助大家進入無敵好聽的古典音樂世界。【比誰都熱情地活著,他們的故事是最好的堅強講義】「畫的過程,要我放棄對作曲家和對他們時代的好奇心,實在太難了。」一邊畫,一邊認識音樂家的人生,成了幫助他接近古典樂的指路明燈。古怪的薩提,惡疾纏身、英年早逝的舒伯特,對表演和無止盡辛苦旅程感到厭倦的莫扎特,逐漸失去聽力卻展現超級意志力的貝多芬……他們為音樂賭上一切,他們的故事,就像音樂人生的堅強講義。【幽幽道出大師的辛酸苦梗與意氣風發】12大類主題,介紹30位音樂家與近三百年的音樂流派及名曲。●韋瓦第如何奠定了三樂章形式?●高超的炫技大師如帕格尼尼到蕭邦,李斯特更是擁有粉絲後援會的鋼琴明星。●從邊緣進入世界中心的德弗札克、葛利格與艾爾加。●同年出生的巴哈和韓德爾這兩位巴洛克大師,竟是被同一名庸醫開刀而導致晚年失明!●巴哈作為20名子女的父親,其實是個備受壓力的上班族。●聽過布拉姆斯與舒曼夫婦間坎坷的三角戀情故事後,想必更能體會他作品中憂鬱的溫柔情感。30名作曲大師並不是每天悠哉地徜徉於音符靈感中,創作背後的故事就像真實人生一樣苦澀又刺激!這些故事,絕對是文青徜徉藝文世界必備的藝文知識。

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電玩遊戲進化史【暢銷漫畫版】:從桌遊、RPG、任天堂到VR,回味玩心設計大躍進的魅力指南

原點  出版
2026/09/09 出版

【得獎紀錄】★入圍2021年英國圖書設計與製作獎(British Book Design and Production Award)──圖像小說類★★2023年OPENBOOK好書獎年度生活書★我們為什麼瘋玩遊戲?!從瑪利歐│小精靈│俄羅斯方塊│音速小子│寶可夢│Minecraft│魔獸世界│薩爾達傳說│古墓奇兵│刺客教條……電玩是誰發明的?哪些Game狂吸37億人入坑無法自拔?是什麼讓遊戲如此特別?讓我們爆肝沉迷其中!寫給電玩的情書,送給37億玩家最完美的讀物!●超級電玩迷+專業漫畫家=最到位的電玩遊戲史!●7大主題,300多款電玩遊戲大探險腦洞大開,入門遊戲大世界▌第一本電玩遊戲史,問出許多大哉問《戰斧》、《模擬市民》、《戰慄時空》、Mega Drive、N64、Xbox 360……跟全世界青少年一樣,作者在這些電玩與迷人遊戲主機的陪伴下成長。多年後,他開始思考:是什麼讓遊戲如此特別?我們為何玩遊戲?讓遊戲對我們造成了什麼影響?遊戲又是從何而來?我們為何不惜爆肝只想一直玩下去?遊戲如何塑造我們生活的世界?又是否助長了校園暴力?▌7大主題,介紹300多款經典遊戲愛畫漫畫讓作者愛德華‧羅斯試著結合他對電玩的熱情,完成這本充滿魅力和深度的遊戲圖像史,帶我們深入遊歷電玩遊戲的演化過程。1950 年代是哪些先驅開發了第一代電玩?1970 年代又是哪些眼光獨具的玩家看到遊戲商機,用街機一舉大獲成功,以一枚硬幣讓人靈魂出竅?瑪利歐,如何在宮本茂的手中,因為角色和故事的塑造,成為史上最成功的遊戲IP?1988 年如何來到歷史新高潮,出現瑪利歐與音速小子的首次交鋒?書中以7大主題──1.我們為何開始玩、2.電玩迅速崛起、3.變身的愉悅、4.遊玩的空間、5.「抉擇」決定命運、6.遊戲與現實、7.遊戲結束,探索背後的關鍵人物和政治背景,從熱賣大作到引人入勝的獨立遊戲,畫成了一封寫給全球超過 37 億人痴迷的情書。▌不只回味,更看懂玩心設計的魅力邏輯什麼是變身的愉悅?如何觸發大腦的雙模態神經元,就能身歷其境,產生本體感覺?我們如何透過鏡象神經元與本體感覺,與角色合而為一?遊戲最厲害之處,不只在於讓我們變身,更讓我們沉浸,這樣的效果如何做到?關於玩心設計的進展與背後心理學,透過關鍵的評論家引文,一一揭露。▌更深刻的人文關懷&思考遊戲中充滿了性別與種族的刻板印象?女性英雄的臀搖和乳搖,都是設計來吸引直男玩家?遊戲設計師也有反思,透過遊戲《憂鬱症探訪》、《生活大日常》、《癌症似龍》帶你經歷他人的人生,產生移情,解放思維?一遊戲一世界,《薩爾達傳說》、《刺客教條》、《愛麗絲驚魂記》如何讓我們只要按下開關,就能滿足各式好奇冒險心?電玩消費其實與犯罪率無關?南韓和日本如何用最低犯罪率顛覆這些成見?真正的戰爭如何染上電玩感,讓無人機駕駛員說:這就像在打電動?2018年世界衛生組織將遊戲失調認證為疾病,但心理學家卻認為癮頭也許是其他潛在健康問題的代罪羔羊?或樂觀以對,電玩甚至可能成為數位時代的自我藥療?上百名玩家瘋狂抓寶齊聚一堂,我們的生活與慾望竟如此地被遊戲的誘惑力驅動著?是成長?是失控?是潛力?是逃避?等待你來探索。▌是回味,更因此看懂玩心設計 ▌「一封寫給各式遊戲的情書──從棋盤桌遊到RPG角色扮演遊戲,再到VR及電玩遊戲。對於遊戲迷來說,這是一本完美的讀物。對於剛接觸遊戲的人來說,這是完美的入門書。」──《蘇格蘭人報》「本書引人入勝,為玩家提供見解,為不玩遊戲的人提供啟示。」──英國犯罪小說天后薇兒‧麥克德米 Val McDermid「作者以色彩柔和的視覺漫畫敘事,不只探索遊戲史的時間軸發展,更囊括電玩的製造史與消費文化。」──英國《衛報》電玩編輯基斯‧史都華 Keith Stuart●玩家18人一致按讚推薦徐人強│《電腦玩家》/《舊遊戲時代》雜誌社長──導讀6tan│實況主Brian│OPUS 系列遊戲製作人ET 林家弘│《拳皇XIV》EVO 世界冠軍Lucien Chen│King - Candy Crush 系列資深遊戲設計師師、前 PlayStation、EA 遊戲設計師、遊戲設計中藥舖專欄作家Section│電競主播&電玩實況主小高│可樂農莊桌遊店長王振琤│實踐大學數位多媒體遊戲設計學系專任副教授朱宥勳│作家朱家安│哲學作家×魂系玩家低分少年│電玩歷史研究者/Youtuber吹著魔笛的浮士德│遊戲情報部落格主/知名遊戲評論人拾元│udn遊戲角落專欄作家/重度玩家范丙林│國立臺北教育大學 數位科技設計學系(含玩具與遊戲設計碩士班)特聘教授張少濂│迷走工作坊創辦人厭世姬│魂系玩家魯蛋│知名資深遊戲實況主龍貓大王│FB粉絲頁「龍貓大王通信」版主

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【電子書】寫給年輕人的古典音樂小史【暢銷漫畫Q版】 全站活動優惠

【電子書】寫給年輕人的古典音樂小史【暢銷漫畫Q版】

洪允杓  著
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2026/09/09 出版

【得獎紀錄】★2023年度第45次中小學生讀物推介人文社科類書單★暢銷萬冊的新愛樂讀本●認識30位作曲大師的快樂指南●超級幽默,保證不厭世,越讀越解憂喔!▎Q版漫畫,連乖戾的貝多芬都萌得不要不要 ▎道出大師的辛酸苦梗&意氣風發他們的故事是最好的講義讀古典音樂,精神好棒棒!徜徉藝文世界的必備知識【本書特色】 ◎非典型音樂家傳記,240頁超譯全彩漫畫 ◎音樂大師故事&流派發展,搭配關鍵歷史圖片 ◎樂理、曲目,這樣畫,更好記、更好懂【超級幽默的音樂解憂版本】●海頓的太太,對音樂無感,竟把海頓的樂譜拿來墊麵包,剪來捲頭髮。●重病時的帕格尼尼,奄奄一息,神父還來探聽他這麼會拉小提琴,是不是魔鬼附身?●花花公子李斯特最後幾番情感轉折,放棄婚姻變成神父,只嘆:「一切都是浮雲,這樣反而是好事。」●巴哈努力作曲找尋薪水更高的職缺,因為有20名子女嗷嗷待哺,他成了頭昏眼花的過勞上班族,還被庸醫醫到失明!是位名符其實的音樂「之父」。●神童莫札特的童年都在馬車上度過,優秀的孟德爾頌也是,單趟8小時的火車車程馬不停蹄奔波。●蕭邦的演奏功力太優秀,聽過的人都覺得就像手指沒有骨頭,瞬間蓋過琴鍵1/3。【一點Q+一點幽默,學習沒在怕】將近300年的古典音樂史,真心需要一個讀了不厭世,甚至一不小心就愛上的新世代讀本。本書作者洪允杓(Hong Yunpyo)為韓國大學漫畫創作系專業教授,他曾經是古典音樂麻瓜,在法國求學五年,接觸了音樂、建築、哲學等歐洲文化,立志要用對年輕人超有感的漫畫畫風,幫助大家進入無敵好聽的古典音樂世界。【比誰都熱情地活著,他們的故事是最好的堅強講義】「畫的過程,要我放棄對作曲家和對他們時代的好奇心,實在太難了。」一邊畫,一邊認識音樂家的人生,成了幫助他接近古典樂的指路明燈。古怪的薩提,惡疾纏身、英年早逝的舒伯特,對表演和無止盡辛苦旅程感到厭倦的莫扎特,逐漸失去聽力卻展現超級意志力的貝多芬……他們為音樂賭上一切,他們的故事,就像音樂人生的堅強講義。【幽幽道出大師的辛酸苦梗與意氣風發】12大類主題,介紹30位音樂家與近三百年的音樂流派及名曲。●韋瓦第如何奠定了三樂章形式?●高超的炫技大師如帕格尼尼到蕭邦,李斯特更是擁有粉絲後援會的鋼琴明星。●從邊緣進入世界中心的德弗札克、葛利格與艾爾加。●同年出生的巴哈和韓德爾這兩位巴洛克大師,竟是被同一名庸醫開刀而導致晚年失明!●巴哈作為20名子女的父親,其實是個備受壓力的上班族。●聽過布拉姆斯與舒曼夫婦間坎坷的三角戀情故事後,想必更能體會他作品中憂鬱的溫柔情感。30名作曲大師並不是每天悠哉地徜徉於音符靈感中,創作背後的故事就像真實人生一樣苦澀又刺激!這些故事,絕對是文青徜徉藝文世界必備的藝文知識。

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【電子書】電玩遊戲進化史【暢銷漫畫版】

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2026/09/09 出版

【得獎紀錄】★入圍2021年英國圖書設計與製作獎(British Book Design and Production Award)──圖像小說類★★2023年OPENBOOK好書獎年度生活書★我們為什麼瘋玩遊戲?!從瑪利歐│小精靈│俄羅斯方塊│音速小子│寶可夢│Minecraft│魔獸世界│薩爾達傳說│古墓奇兵│刺客教條……電玩是誰發明的?哪些Game狂吸37億人入坑無法自拔?是什麼讓遊戲如此特別?讓我們爆肝沉迷其中!寫給電玩的情書,送給37億玩家最完美的讀物!●超級電玩迷+專業漫畫家=最到位的電玩遊戲史!●7大主題,300多款電玩遊戲大探險腦洞大開,入門遊戲大世界▌第一本電玩遊戲史,問出許多大哉問《戰斧》、《模擬市民》、《戰慄時空》、Mega Drive、N64、Xbox 360……跟全世界青少年一樣,作者在這些電玩與迷人遊戲主機的陪伴下成長。多年後,他開始思考:是什麼讓遊戲如此特別?我們為何玩遊戲?讓遊戲對我們造成了什麼影響?遊戲又是從何而來?我們為何不惜爆肝只想一直玩下去?遊戲如何塑造我們生活的世界?又是否助長了校園暴力?▌7大主題,介紹300多款經典遊戲愛畫漫畫讓作者愛德華‧羅斯試著結合他對電玩的熱情,完成這本充滿魅力和深度的遊戲圖像史,帶我們深入遊歷電玩遊戲的演化過程。1950 年代是哪些先驅開發了第一代電玩?1970 年代又是哪些眼光獨具的玩家看到遊戲商機,用街機一舉大獲成功,以一枚硬幣讓人靈魂出竅?瑪利歐,如何在宮本茂的手中,因為角色和故事的塑造,成為史上最成功的遊戲IP?1988 年如何來到歷史新高潮,出現瑪利歐與音速小子的首次交鋒?書中以7大主題──1.我們為何開始玩、2.電玩迅速崛起、3.變身的愉悅、4.遊玩的空間、5.「抉擇」決定命運、6.遊戲與現實、7.遊戲結束,探索背後的關鍵人物和政治背景,從熱賣大作到引人入勝的獨立遊戲,畫成了一封寫給全球超過 37 億人痴迷的情書。▌不只回味,更看懂玩心設計的魅力邏輯什麼是變身的愉悅?如何觸發大腦的雙模態神經元,就能身歷其境,產生本體感覺?我們如何透過鏡象神經元與本體感覺,與角色合而為一?遊戲最厲害之處,不只在於讓我們變身,更讓我們沉浸,這樣的效果如何做到?關於玩心設計的進展與背後心理學,透過關鍵的評論家引文,一一揭露。▌更深刻的人文關懷&思考遊戲中充滿了性別與種族的刻板印象?女性英雄的臀搖和乳搖,都是設計來吸引直男玩家?遊戲設計師也有反思,透過遊戲《憂鬱症探訪》、《生活大日常》、《癌症似龍》帶你經歷他人的人生,產生移情,解放思維?一遊戲一世界,《薩爾達傳說》、《刺客教條》、《愛麗絲驚魂記》如何讓我們只要按下開關,就能滿足各式好奇冒險心?電玩消費其實與犯罪率無關?南韓和日本如何用最低犯罪率顛覆這些成見?真正的戰爭如何染上電玩感,讓無人機駕駛員說:這就像在打電動?2018年世界衛生組織將遊戲失調認證為疾病,但心理學家卻認為癮頭也許是其他潛在健康問題的代罪羔羊?或樂觀以對,電玩甚至可能成為數位時代的自我藥療?上百名玩家瘋狂抓寶齊聚一堂,我們的生活與慾望竟如此地被遊戲的誘惑力驅動著?是成長?是失控?是潛力?是逃避?等待你來探索。▌是回味,更因此看懂玩心設計 ▌「一封寫給各式遊戲的情書──從棋盤桌遊到RPG角色扮演遊戲,再到VR及電玩遊戲。對於遊戲迷來說,這是一本完美的讀物。對於剛接觸遊戲的人來說,這是完美的入門書。」──《蘇格蘭人報》「本書引人入勝,為玩家提供見解,為不玩遊戲的人提供啟示。」──英國犯罪小說天后薇兒‧麥克德米 Val McDermid「作者以色彩柔和的視覺漫畫敘事,不只探索遊戲史的時間軸發展,更囊括電玩的製造史與消費文化。」──英國《衛報》電玩編輯基斯‧史都華 Keith Stuart●玩家18人一致按讚推薦徐人強│《電腦玩家》/《舊遊戲時代》雜誌社長──導讀6tan│實況主Brian│OPUS 系列遊戲製作人ET 林家弘│《拳皇XIV》EVO 世界冠軍Lucien Chen│King - Candy Crush 系列資深遊戲設計師師、前 PlayStation、EA 遊戲設計師、遊戲設計中藥舖專欄作家Section│電競主播&電玩實況主小高│可樂農莊桌遊店長王振琤│實踐大學數位多媒體遊戲設計學系專任副教授朱宥勳│作家朱家安│哲學作家×魂系玩家低分少年│電玩歷史研究者/Youtuber吹著魔笛的浮士德│遊戲情報部落格主/知名遊戲評論人拾元│udn遊戲角落專欄作家/重度玩家范丙林│國立臺北教育大學 數位科技設計學系(含玩具與遊戲設計碩士班)特聘教授張少濂│迷走工作坊創辦人厭世姬│魂系玩家魯蛋│知名資深遊戲實況主龍貓大王│FB粉絲頁「龍貓大王通信」版主

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【電子書】羅浮宮800年【經典版】 全站活動優惠

【電子書】羅浮宮800年【經典版】

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2026/09/09 出版

●大愛電視【青春愛讀書】節目選書● 看羅浮宮演進,看懂法國政治、美學史上的重要轉折 【如百科全書式展開˙首本英語版全歷史】 10段關鍵時期+59個建築結構+180作品,500人物,40萬個小故事 從碉堡、蛻變為王宮,再搖身一變世界偉大的博物館 歷史的見證者──走過拿破崙、巴黎公社、兩次大戰 傳奇藝術殿堂──擁有《蒙娜麗莎》、《勝利女神》、《米羅的維納斯》等曠世名作 ●法語愛好者、喜愛藝術、建築讀者的必讀之書● 來羅浮宮不只看藝術品,它的身世&建築群更有故事 現今可見及已消失的建築,全都記載在此 複雜而神祕的壯觀故事,與建築物的宏偉姿態相媲美 【扣人心弦,你沒聽過的羅浮宮故事】 巴黎的心臟,法國文化最神聖的古蹟,全世界的文化中心,羅浮宮的歷史早已變成了巴黎本身。800多年以來,它經歷戰亂,曾被廢棄,它從一座不起眼的髒亂城堡,一步步登上世界頂級博物館。開幕逾三十年,最驚人的變化是參觀人數增加了三倍,每年近一千萬人拜訪,然而卻只有極少人知道背後的非凡歷史。 羅浮宮存在了八百多年,但作為博物館,只不過是其中兩百多年而已。這正是羅浮宮令人費解的一點,它是世界上最常被參觀的地方,卻也是人們了解最少之處。在建築史上,可能找不到另一個結構,孕育期如此漫長,過程如此曲折。我們今天看到的建物,至少經過二十次以上不同的營建工程成果,和幾十多位專長各異、才華不一的建築師的設計,跨越八個世紀的作品。很少人留意到,這個地方,這棟建築,本身就是一部非凡的歷史。 【首部英語書寫的完整歷史】 羅浮宮是世界上第一座、無疑也是最偉大的百科全書式博物館,但一般人不知道的是,羅浮宮是個不折不扣的建築創新孕育所。它跨越五千年收藏了近四十萬件文物,兩百個世代的人類文明。每一件文物的背後,都有著巨大的歷史和文化力量推動這一切發生,背後都有一段故事。 歷史學家詹姆斯.賈德納將這段交織歷史、建築、收藏的迷人故事流暢俐落整理出來,這是首次以英語呈現完整的羅浮宮歷史。明快的節奏,生動的敘事,將作為宮殿的羅浮宮,那段精彩又波瀾起伏的故事,做了精彩的陳述,帶領我們重新認識。 【建築+博物館+歷史的演化過程】 七千多年前,若干名男女出於未知原因,選擇在羅浮紮營安頓。一千年後,法蘭西國王腓力二世在這裡興建了碉堡,但在近兩個世紀後卻成了查理五世的王室住所,更在1546年成為法蘭索瓦一世這位文藝復興式君主的主要住所,直到1682年,路易十四將宮廷搬遷到凡爾賽宮,羅浮宮遂承襲了皇家的藝術收藏品,包括了達文西贈予法蘭索瓦的《蒙娜麗莎》。 此後,羅浮宮的命運陷入膠著,直到法國大革命的動盪時期、1793年的恐怖統治期間,才首度對外開放並展示宮內收藏的國家寶藏。從其時起,經歷了拿破崙時代、巴黎公社、兩次世界大戰直到今日,羅浮宮是巴黎歷史的見證,並擴展為傳奇收藏品的發源地。 當代的羅浮宮設立了八個收藏部門,包括2012年新成立的伊斯蘭藝術部門。為此,館方進行了從大羅浮宮計劃以來最大規模的改建工程。而在過去十年發展裡,成立了兩間分館,博取最多媒體版面的新聞──一間是「羅浮宮朗斯分館」(Louvre-Lens),2012年開幕;另一間,位於阿拉伯聯合大公國的「阿布達比羅浮宮」(Louvre Abu Dhabi, 2017)。兩棟建築分別由日本SANAA事務所和尚.努維爾所設計,展品則是由羅浮宮以外借的形式調度。這種種過程極其複雜而神祕起源的壯觀故事,可與建築物的宏偉姿態相媲美。 【羅浮宮與他們的時代,6段關鍵時期】 ●1515 – 1547・法蘭索瓦一世 是他幫助法國和羅浮宮擺脫中世紀的遺緒,加快義大利文藝復興輸入,影響法國的視覺藝術文化。他贊助藝術家,收藏藝術品,取得達文西、拉斐爾、米開朗基羅等大師作品。 ●1589 – 1610・亨利四世 擴建行動由國王亨利四世邁出第一步,任內所進行最浩大的工程就屬大長廊。帝王級的野心,近乎超人的尺度,造就大長廊在大多數參觀者想到羅浮宮時,心中浮現的樣子。 ●1610 – 1643・路易十三 在1660年之前,羅浮宮佔地面積只有今日四方宮的四分之一,在他任內決定將建築面積擴大。他動手將這座未脫鄉下氣息的十六世紀小城堡改造成宏偉的王室宮殿,迎接絕對王權時代的來臨。 ●1643 – 1715・路易十四 他在巴黎最偉大的成就,無疑即羅浮宮,實現將羅浮宮擴大四倍的工程,賦予今日四方宮的大小,完成過去至少百年以來法國國王和王后的夢想,並且鏟平中世紀羅浮宮的最後遺跡。 ●1804 – 1815・拿破崙一世 羅浮宮自從路易十四之後,已經荒廢了將近一百五十年。他下令興建更氣派的新入口,通往羅浮宮一樓的古文物和二樓的畫作,對羅浮宮作為一間博物館的實質收藏和建制發展貢獻良多。 ●1848 – 1870・拿破崙三世 這次的改造是有史以來最巨大、也最重大的改變,形成「拿破崙三世風格」。這場大改造,幾乎以不可思議的速度完工實現,不僅外觀大大改變,它的博物館地位也不可同日而語,館藏量大幅增加。 【每項收藏都有故事──羅浮宮與他們的收藏品們】 ●《蒙娜麗莎》──法蘭索瓦在達文西去世前一年,買下《施洗者聖約翰》、《聖母子與聖安娜》和《蒙娜麗莎》三幅畫作。再加上《岩窟聖母》,由路易十二在1500年左右購得。羅浮宮後來又買下兩幅達文西的畫作《酒神》和《美麗的費隆妮葉夫人》,加上許多素描。光六幅畫作,羅浮宮就能驕傲宣稱它擁有的達文西畫作比世界上任何地方都多。1911年《蒙娜麗莎》的失竊,更增添無比的話題與傳奇性。 ●《米羅的維納斯》──這也許是自從古羅馬以來,希臘出土最偉大的雕像。如今她是羅浮宮裡僅次於《蒙娜麗莎》的名作。這件希臘化時期的傑作,是直接從希臘出土的極稀罕絕美之作,來自古典文明的源頭和發祥地。自古以來,雖然有十來件重要的維納斯雕像留存下來,形式各不相同,但卻沒有一件比得上《米羅維納斯》純粹的存在感和栩栩如生的身體感。 ●《薩莫色雷斯有翼勝利女神》──1863年羅浮宮最轟動的發現,這件傑作是羅浮宮繼《蒙娜麗莎》和《米羅維納斯》之後最著名的作品。 ●《聖米迦勒制伏惡魔》──這幅拉斐爾偉大的作品,是教皇利奧十世贈予法蘭索瓦一世,企望他出兵鄂圖曼帝國為回報。 ●《迦拿的婚禮》──這是維洛內些有史以來最大的畫布作品,佔據眾國廳一整面牆,因為拿破崙從威尼斯人手裡偷走了它,從此再也沒有歸還。 ●《嘉布麗葉.戴斯特雷和她的一位妹妹》──有史以來最難解的名畫,兩位裸露上半身的女子坐在浴缸哩,嘉布麗葉左手持婚戒,妹妹伸手輕觸她的右乳頭。 【一磚一瓦充滿故事,連巴黎人或許都不知道的故事……】 ●女像柱廳 Salle des Caryatides 令人印象深刻的女像柱廳,其實在它的南端曾經有一座教堂,在教堂之下還有一座地下墓室…… ●大長廊 Grande Galerie 現在展示達文西和許多義大利大師作品的大長廊空間,當初只不過是建來連接羅浮宮殿和杜樂麗宮的一條室內通道,後來才變成羅浮宮建築群的一部分。 ●德農館 Aile Denon 現代羅浮宮中最多人參觀的展廳,正是為了紀念德農男爵,他是拿破崙任命的首任館長,負責充實羅浮宮的繪畫收藏。同時他也是個蒐集狂,包括十五世紀的聖人遺骸、骨灰、亨利四世的一小撮鬍子、莫里哀和拉封丹的一些骨頭、伏爾泰的牙齒和一滴拿破崙的血。 ●萊斯科翼 Aile Lescot 這個地方,即使羅浮宮經過翻天覆地的變動,卻沒有人真的去打萊斯科翼的主意。因為十六世紀所有的法國建築,甚至是壯麗輝煌的楓丹白露宮,都比不上萊斯科翼的擁有的地位和盛譽。 ●拿破崙中庭 Cour Napoléon 現在必經的拿破崙中庭位置,以前並不風光。它曾是膳房中庭,法蘭索瓦把王室內務所有較不體面的職務全都擺在這一側。 【歌德說:建築是「凍結的音樂」──羅浮宮與他們的建築師】 ●雷蒙.迪唐普勒 Raymond du Temple 被冠上「大螺旋」(la Grande Vis)美稱的巨大螺旋梯,在當時已享有盛譽,是件令人讚嘆的工程傑作,展現出晚期哥德風格精緻的鏤空雕飾技藝。在查理五世十六年的統治期裡,改建工程就耗費了十年時間。他指派雷蒙.迪唐普勒來監督這項工作,他是極少數我們叫得出姓名的中世紀建築師,其美學風格具有足夠的辨識度。 ●賈克.勒梅西耶 Jacques Lemercier 勒梅西耶擴建萊斯科翼、四方宮,也設計了女像柱廳旁的時鐘樓。1624年開始動工,首先將女像柱廳改造成今日所見的樣子。原本天花板的木製橫梁已開始腐蝕塌陷,他以石材改建成弧拱,造型令人讚嘆,這種法式的石砌藝術稱為立體石砌法。天花板從原本的木樑彩繪式樣,一變成為單色系,為接下來長達三百年的法國公共建築、甚至一般民宅樹立了典範。 ●佩西耶與方丹 Percier and Fontaine 拿破崙時代的兩位御用建築師,是十九世紀上半葉巴黎最多產的建築師,也最具體體現出帝國時期的新古典主義風格。兩人為羅浮宮參觀經驗所做的貢獻,很少有其他建築師比得上。 ●路易.維斯康蒂 Louis Visconti 「新羅浮宮」計劃,將羅浮宮與杜樂麗宮合併為一座偉大宮殿的夢想終於實現。 ●赫克托.雷佛耶 Hector Lefuel 雷佛耶最具原創性的作品是圖書館樓梯,現在稱為雷佛耶樓梯(Escalier Lefuel),1871年幾乎毀於巴黎公社。這是雷佛耶在羅浮宮裡個人創意最突出的作品,甚至也是他整個生涯中最突出的作品。 ●貝聿銘 Ieoh Ming Pei 貝聿銘擊敗了英美法如Richard Meier、Norman Foster、Jean Nouvel等建築大師,提出七十英尺高的玻璃金字塔結構,引發極大爭議,《法蘭西晚報》甚至頭版頭條寫出:「新羅浮宮未蓋先釀醜聞」,回頭看,這也許是過去半世紀裡最天才的建築手筆。 【好評推薦】 「引人入勝……快節奏,回味無窮,不僅是法語愛好者的必讀之書,喜愛藝術和建築的朋友同樣不可錯過。」-《出版週刊》(星級評鑑) 「詹姆斯.賈德納懂得讓宮牆說話。他追蹤羅浮宮的每一次蛻變,揭露羅浮宮如何從一座不起眼的城堡,轉變成巴黎的心臟,乃至於法國甚至全世界的文化中心。透過他精彩的描述,在我們眼前呈現這座建築的每個細節,其壯觀和引人入勝,一點不輸它所坐擁的寶藏。」──羅斯.金,著有《布魯內雷斯基的穹頂》與《瘋狂的魅惑莫內》等暢銷書 「羅浮宮的演進,也反映了法國在政治,知性,和美學史上的轉變……在作者生動的編年史記載下,衝突,戰爭,對抗,願景,這些東西最終累積成現在宏偉的建築……一趟豐富而細膩的巡禮,交織了多重歷史的過去。」──《科克斯書評》 「快節奏,敘事生動,這本十足優秀的著作的確有其撰寫必要:作為宮殿的羅浮宮,那段精彩又波瀾起伏的故事,多半已被更著名、也更短暫作為博物館的光芒所掩蓋。這本書將它悠久歷史裡的兩個部分,都做了精彩的陳述。」──菲利普.德.蒙特貝婁,大都會藝術博物館名譽總監 專業好評推薦 王俊傑/國立台北藝術大學藝術與科技中心主任 王維周/國立師範大學藝術史研究所兼任副教授 郭怡汝/「不務正業的博物館吧」版主 林貴榮/建築師 曾成德/國立成功大學建築學系客座講座教授 黃貞燕/國立臺北藝術大學博物館研究所副教授兼所長 劉惠媛/博物館美學散步主持製作人 謝佩霓/策展人/藝評家/作家

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好電影的法則【暢銷經典版】:101堂UCLA精華課,不去好萊塢就能學到的美國影視實戰經驗

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2026/09/01 出版

暢銷上萬冊,業界好評書目▌看懂好電影,拍出好故事 ▌Youtuber時代,受用一生的啟蒙課《教父》導演、《刺激1995》男主角、《玩命關頭》導演、《阿甘正傳》編劇、《慾望城市》編劇、《侏羅紀公園》編劇、《神鬼戰士》剪接師,他們入行的第一課UCLA逾60年教學精華,這些課程,孕育了 107 座金像獎 278 座艾美獎 80 座金球獎 62 座電影獨立精神獎不去好萊塢,就能學到美國電影工業的行規與實務經驗行話|預算|導演|編劇|運鏡|角色|配樂|情節鋪陳教學心得+實務經驗+同業篤信的職場座右銘+大師精選佳句三十年前UCLA的一堂羅曼•波蘭斯基《怪房客》鏡頭賞析課,開啟了作者人生的電影之路。從 UCLA 畢業生到教師,作者尼爾‧藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的 UCLA授課精華。這些課程曾孕育出:●導演──柯波拉、Alex Gibney、《一路玩到掛》《站在我這邊》Robert Reiner、《女孩半夜不回家》Ana Lily Amirpour、《繼承人生》Alexander Payne、《玩命關頭9》Justin Lin、《白日夢冒險王》Ban Stiller、《神鬼奇航》Gore Verbinski……●演員──《養子不教誰之過》James Dean、《刺激1995》Tim Robbins、《搖滾教室》Jack Black……●編劇∣剪接──《阿甘正傳》編劇Eric Roth、《侏羅紀公園》《不可能的任務》《蜘蛛人》《印第安納瓊斯》《星際戰警》王牌編劇David Koepp、《自由大道》編劇Dustin Lance Black、《慾望城市》催生人 Darren Star、金獎剪接師 Scalia、《班傑明的奇幻旅程》製片Frank Marshall……▌從 UCLA 畢業生、教師到國際顧問,兼具教學心得+實務經驗這些課程不僅反映了藍道在UCLA電影學院的教學經驗,還融合了他的實務經驗,以及同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。藍道教學之外,也身為國際編劇顧問,他與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片,並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索,更快上手,看出電影好壞,他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課,與所有愛好者與從業人員分享,揭露好電影,如何好的關鍵。▌關於拍電影,你明白這些事嗎?不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片,好故事該如何開場?哪十三種電影手法一出招,立刻曝露你是電影菜鳥?劇本一頁等於銀幕幾秒?好鏡頭,如何善用三等分法則?動畫片的重點是「揮灑」想像力,而非「揮霍」想像力?好片名,如何一語雙關,又好聽好記?如何簡報,是美國電影工業認可的有效方式?敘事結構不佳,為何第二幕就見真章?拍片過程如何省下時間又省下金錢?為何大導演說,偉大的作品是因為準備好等待意外發生?所有電影人都該把退件視為一種過程?▌如何說個好故事,讓觀眾起立鼓掌?用演的,別用說的!把內心世界視覺化有缺陷比完美的主角更具魅力開始要强而有力創造吊人胃口的慾望之物用一句話道出一部片的精髓善用「但是」的爆發力情節是肢體的事件,故事是情緒的事件故事關心的是角色,主題關心的是人性▌Youtuber時代,我們需要學會的基本影像力說好故事,既困難又容易,從 Youtube 上 po 影片、廣告、產品行銷到微電影,從紀錄片到劇情片,面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力,如何說個好故事,讓觀眾起立鼓掌?這些你原本以為的專業力,現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了,如何充實基本影像力,拍出好片,看懂好片,就看這一本。娛樂工業不再以好萊塢獨大,在今天已是全球產業。這101堂電影課,是電影新手該知道的基石,同時也提醒專業人士,是哪些元素造就了一部偉大作品,從情節鋪陳、角色塑造、燈光、音樂、剪接到合作。期待這些課程能啓發你用電影說出自己的故事,與世界分享你獨一無二的心聲與視野。●【本書特色】★最受歡迎的 UCLA 電影課,逾60年電影精英的授課菁華★金像獎電影大師柯波拉、演員 James Dean 、Tim Robbins、Ban Stiller、紀錄片導演 Gibney、剪接師 Scalia 等人,入行啓蒙的第一課★導演、編劇到運鏡,101 堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵★第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識,給專業工作者,也適合影評及愛好者。

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【電子書】好電影的法則【暢銷經典版】

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2026/09/01 出版

暢銷上萬冊,業界好評書目▌看懂好電影,拍出好故事 ▌Youtuber時代,受用一生的啟蒙課《教父》導演、《刺激1995》男主角、《玩命關頭》導演、《阿甘正傳》編劇、《慾望城市》編劇、《侏羅紀公園》編劇、《神鬼戰士》剪接師,他們入行的第一課UCLA逾60年教學精華,這些課程,孕育了 107 座金像獎 278 座艾美獎 80 座金球獎 62 座電影獨立精神獎不去好萊塢,就能學到美國電影工業的行規與實務經驗行話|預算|導演|編劇|運鏡|角色|配樂|情節鋪陳教學心得+實務經驗+同業篤信的職場座右銘+大師精選佳句三十年前UCLA的一堂羅曼•波蘭斯基《怪房客》鏡頭賞析課,開啟了作者人生的電影之路。從 UCLA 畢業生到教師,作者尼爾‧藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的 UCLA授課精華。這些課程曾孕育出:●導演──柯波拉、Alex Gibney、《一路玩到掛》《站在我這邊》Robert Reiner、《女孩半夜不回家》Ana Lily Amirpour、《繼承人生》Alexander Payne、《玩命關頭9》Justin Lin、《白日夢冒險王》Ban Stiller、《神鬼奇航》Gore Verbinski……●演員──《養子不教誰之過》James Dean、《刺激1995》Tim Robbins、《搖滾教室》Jack Black……●編劇∣剪接──《阿甘正傳》編劇Eric Roth、《侏羅紀公園》《不可能的任務》《蜘蛛人》《印第安納瓊斯》《星際戰警》王牌編劇David Koepp、《自由大道》編劇Dustin Lance Black、《慾望城市》催生人 Darren Star、金獎剪接師 Scalia、《班傑明的奇幻旅程》製片Frank Marshall……▌從 UCLA 畢業生、教師到國際顧問,兼具教學心得+實務經驗這些課程不僅反映了藍道在UCLA電影學院的教學經驗,還融合了他的實務經驗,以及同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。藍道教學之外,也身為國際編劇顧問,他與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片,並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索,更快上手,看出電影好壞,他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課,與所有愛好者與從業人員分享,揭露好電影,如何好的關鍵。▌關於拍電影,你明白這些事嗎?不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片,好故事該如何開場?哪十三種電影手法一出招,立刻曝露你是電影菜鳥?劇本一頁等於銀幕幾秒?好鏡頭,如何善用三等分法則?動畫片的重點是「揮灑」想像力,而非「揮霍」想像力?好片名,如何一語雙關,又好聽好記?如何簡報,是美國電影工業認可的有效方式?敘事結構不佳,為何第二幕就見真章?拍片過程如何省下時間又省下金錢?為何大導演說,偉大的作品是因為準備好等待意外發生?所有電影人都該把退件視為一種過程?▌如何說個好故事,讓觀眾起立鼓掌?用演的,別用說的!把內心世界視覺化有缺陷比完美的主角更具魅力開始要强而有力創造吊人胃口的慾望之物用一句話道出一部片的精髓善用「但是」的爆發力情節是肢體的事件,故事是情緒的事件故事關心的是角色,主題關心的是人性▌Youtuber時代,我們需要學會的基本影像力說好故事,既困難又容易,從 Youtube 上 po 影片、廣告、產品行銷到微電影,從紀錄片到劇情片,面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力,如何說個好故事,讓觀眾起立鼓掌?這些你原本以為的專業力,現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了,如何充實基本影像力,拍出好片,看懂好片,就看這一本。娛樂工業不再以好萊塢獨大,在今天已是全球產業。這101堂電影課,是電影新手該知道的基石,同時也提醒專業人士,是哪些元素造就了一部偉大作品,從情節鋪陳、角色塑造、燈光、音樂、剪接到合作。期待這些課程能啓發你用電影說出自己的故事,與世界分享你獨一無二的心聲與視野。●【本書特色】★最受歡迎的 UCLA 電影課,逾60年電影精英的授課菁華★金像獎電影大師柯波拉、演員 James Dean 、Tim Robbins、Ban Stiller、紀錄片導演 Gibney、剪接師 Scalia 等人,入行啓蒙的第一課★導演、編劇到運鏡,101 堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵★第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識,給專業工作者,也適合影評及愛好者。

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當代藝術,如何看【長銷經典版】:藝術家觀點,帶你看懂作品

原點  出版
2026/08/26 出版

▎好藝術,如何看? ▎為何看懂現代藝術這麼難該相信你的眼睛?藝評評價?藝術史論斷?還是市場賣價?●20世紀現代藝術的精彩對話●用藝術家聚在一起聊天的語言談論藝術道出藝術家們的激辯、交心、回憶與自白,與給年輕藝術家的建議美國80年代新表現主義大將塗鴉藝術家巴斯奇亞/凱斯.哈林同代人/普普大師李奇登斯坦好友繼約翰.伯格《觀看的方式》,又一精彩觀點之作「如果《觀看的方式》是藝術評論的經典,探究了藝術是什麼,《當代藝術,如何看》就是藝術家給的答案,告訴觀者該如何看。」──作家‧魯西迪【什麼因素讓當代藝術滴答運作?什麼因素造就好藝術?】自杜象1917年在小便斗上簽名後,撼動了繪畫主導的藝術世界。視覺藝術的變化速度日益加快,未來主義、構成主義、新地理、機制批判、非具象主義、表現主義、抽象表現主義、低限主義、新表現主義等新名詞大量繁殖,當代藝術成了布滿專業術語的地雷區,這些術語就像是為了將欣賞者淘汰出局而設計的。【近五百年後,再度挑戰「藝術家談藝術家」】美國80年代最重要的新表現主義大將:大衛.薩利(David Salle),試圖扭轉一般人被藝評家阻隔於現代藝術之外的現況。身為塗鴉藝術家巴斯奇亞和凱斯.哈林的同代人,及普普大師李奇登斯坦的好友,他想用藝術家聚在一起聊天的語言談論當代藝術,說出一位創作人面對藝術世界這四十年來天翻地覆驟變的真心話。他是繼1550年義大利藝術家瓦薩利,時隔近五百年後,再度挑戰藝術家談藝術家的後繼者。文集收錄的主題,從當代指標型人物到歷史人物皆有。許多是作者的同代人,有些更是認識幾十年的好友、同學。【用藝術家聊天方式,給欣賞者和年輕藝術家建議】藝術家講話的方式與記者不同,記者習慣把焦點擺在周圍脈絡、市場、觀眾等等,也跟學術評論不同,評論家會根據理論宣稱自己說法的正當性。這兩種都是宏觀敘事。但藝術家不一樣,他們談的是什麼有效,什麼沒效,為什麼。他們的焦點比較微觀;是由內往外推。本書的架構分為四部分:「如何為想法賦予形式」、「當個藝術家」、「世間藝術」和「教學與論戰」。最後一篇也可稱為「給年輕藝術家的建議」,包含一些可在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的,期待讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣,帶領「一般讀者」摸清藝術家心思,不需太多專業配備,就可抵達藝術意義的核心。【假如藝術會說話,如何區別哪些是真話?】大衛.薩利在書中舉例:「Case 1.──曾經有個電視節目叫做《信不信由你!》。其中一集,令人印象深刻,內容是有個傢伙說他把自己的車子吃掉了。他花了四年的時間,方法是把車子剁成碎片,每天吃掉一小塊,這個傢伙想辦法把整輛車都吃進肚子,包括方向盤、鉻鋼、輪胎,全部。用現在的觀點,他根本不知道自己正在創造藝術。」「Case 2.──今天當代藝術分成兩大陣營。一邊是存在好幾百年不曾間斷的圖像性藝術;另一邊是數量正在增加的展演性藝術。我們不願面對的真相是:展演藝術比創作藝術容易。挑選比創新容易。想做出真正吸引目光的東西,需要獨一無二的充沛活力把知識、視覺和文化的面向整合起來。迴避這項整合工作的藝術,不太可能長久吸引人們的關注,因為它下的賭注比較少。當你心存僥倖,不敢繃到極限,情感的力道就會減弱。」吃車子是藝術嗎?面對觀念藝術,繪畫究竟太傳統,抑或更凸顯其獨有唯一性,仍具突破空間?複製品、模仿作,與原作有差別嗎?為什麼我們對某些藝術有似曾相識的感覺?對被評論的藝術家來說,是否認同藝評人的專家眼力?當我們欣賞一件當代作品時,要如何看出好壞?普普藝術大師李奇登斯坦,私底下如何評價自己的作品?他的作品,如何的「很不」安迪.沃荷?市場價格等於藝術價值嗎?藝術家Jeff Koons被諷刺媚俗,他的作品是否只是譁眾取寵?與英國藝術家Hirst比起來,在話題之外,誰的藝術性耐久?這些似是而非,似非而是的疑問,該怎麼說,怎麼想?關於這些思考,作者歷經了四十年的寫作摸索。從1975年初到紐約,用寫作支付房租,到1980、1990年代,改以一種懶人版的書寫形式進行採訪。最後,他採用最老派的方式,不採訪,純粹獨立書寫。「我發現,書寫可以幫助我理解對某件事情的真正想法,最後變成一種習慣,很難戒除。【國內外佳評如潮】「卸下當代藝術令人諱莫如深的專業術語,以直接、自然的口吻提供讀者欣賞藝術天馬行空的表現。」──胡朝聖(胡氏藝術公司執行長)「透過大衛直觀又透澈的筆尖,揉合充滿溫度和歷史厚度的色彩。我似乎進入每個創作者的意識,用他們的筆觸描繪出一幅幅世代繪畫的圖像。」──陳敬元(藝術家)「我經常說,好懂的藝術只有很貴的與很差的兩種,因多數人只關心「什麼」而非「怎麼」。本書讓你擦亮眼睛。」──黃亞紀(亞紀畫廊負責人)「假使藝術會說話,我們要如何學會區別那些是真話?除了好奇、觀看與直覺,我們所認識的藝術大多是來自於藝術家本人、評論、媒體、策展人和收藏家的口耳相傳,透過作者幽默機智的文筆,重返藝術現場,聆聽二十世紀現代藝術精彩的談話。」──劉惠媛(策展人、藝術評論作者)「本書以親密對話的文體,讓讀者猶如置身小酒館、咖啡屋與工作室,聆聽藝術家們對當代藝術的激辯、交心、回憶與自白。」──龔卓軍(國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所教授)「如果說約翰.伯格的《觀看的方式》是藝術評論的經典,探究了藝術是『什麼』,那麼大衛·薩利的《當代藝術,如何看》就是藝術家給的答覆,告訴觀者該『如何看』。篇篇精彩的文章談論藝術家在創作時,他們想什麼? 關於藝術的『如何』論題,或許從來沒人比他探索得更棒。」──作家‧魯西迪「一流的藝評有很多是由藝術家所寫的,是那種最不掉書袋,也不會只把藝術家當成棋子來看待的評論文章。大衛·薩利正是這類藝評者,他不問這是不是藝術?屬於哪種派別?而是問它讓我有什麼感受和思考?他的藝術作品經常被標籤為前衛,一種概念上的立場聲明,他巧妙地且以一種令人信服的方式提醒我們,所有的藝術,即使表面上看來桀驁不馴,也都等著被觀看,而藝術家做的正是教我們怎麼觀看。」──美國作家‧亞當.高普尼克 Adam Gopnik「大衛·薩利被認為是創作前衛且聰明的畫家,但他的這本書帶給我們的驚喜更多。他的第一本散文集是一場場精闢且近身的觀察手記。他認為新藝術源自古藝術,他在書中將不可親近的大師召喚前來,(當他提到他當代的朋友Alex Katz和Jeff Koons時),讓他們有了生動的形象和親近感。身為畫家,薩利似乎以身為藝術家大家庭的一員而感動且自豪,並從他所謂的『共享的藝術DNA』中推導他的繪畫形式,提升了所有傑作其實都是同一組創作的可能性。」──藝評家‧Deborah Solomon【國內專業推薦、名家推薦語】(按姓氏筆畫排序)胡朝聖/胡氏藝術公司執行長張世倫/藝評家張君懿/藝術家、策展人、國立臺灣藝術大學美術系兼任助理教授陳敬元/藝術家黃亞紀/亞紀畫廊負責人劉惠媛/策展人、藝術評論作者、博物館美學散步主持製作人龔卓軍/臺南市美術館館長、國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班教授

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手繪世界建築漫遊史(經典好評版):建築大師梁思成弟子,100座世界建築故事一次講透!

張克群  著
原點  出版
2026/08/26 出版

建築學大家梁思成弟子,張克群 100座世界建築故事一次講透!奴隸制時代建築∣中世紀歐洲建築∣文藝復興時期歐洲建築∣革命時期英法建築十九世紀歐洲建築∣二十世紀歐美建築∣印度古建築∣日本古建築■世界建築有意思!最輕鬆的建築史就在這一本․原來巴黎凱旋門,是古羅馬的單拱門的孫子輩!․俄國聖瓦西里主教座堂完工後,工匠們竟被沙皇弄瞎眼?․知名的落水山莊,新建不久屋內怎麼會開始「落水」?․建築師無法完工的倫敦博覽會,單靠溫室花匠是如何能做到?■典故•觀察․建築元素細部解說—一本讓你快讀易懂的,世界建築科普書․古羅馬建築—混凝土與券拱結構。義大利取用不盡的火山灰造就混凝土建築與券拱結構,超越石頭砌牆的速度與可塑性,開啟凱旋門、羅馬競技場等各式建築的可能性。․聖索菲亞大教堂—圓形穹頂的工法。如何在立方體建築放上圓形穹頂,是古代建築學上的難題,運用四個三角凹面磚石結構,架設支撐圓頂,聖索菲亞大教堂替大家解題。․水晶宮—鐵架、玻璃,預鑄法意外現身。9個月內得完工的英國世博建造遇到難題,傳統水泥磚造工法紛紛敗北,花房設計師運用預鑄工法,鐵件玻璃工廠製作,現場安裝,4個月就順利完工。․法國馬賽公寓—混凝土與現代住宅。由勒•柯比意設計,第一座預鑄混凝土外牆板覆面的大型建築,粗獷原始的外表創造出當代的建築藝術。․柏林猶太博物館—充滿破碎感的空間。不具備展出功能,空間本身就是歷史故事的象徵。藉由扭曲破碎的建築線條與雕塑,展現民族的傷痕與悲傷生命。■從奴隸制時代建築,到二十世紀歐美建築……世界建築欣賞入門!埃及金字塔 聖索菲亞大教堂 格林威治建築群 法國馬賽公寓卡納克阿蒙神廟 巴黎聖母院 巴黎歌劇院 愛因斯坦紀念館阿提米絲神殿 聖馬卡大教堂 科隆主教堂 落水山莊雅典衛城 佛羅倫斯主教座堂 倫敦聖保羅大教堂 龐畢度羅馬競技場 聖彼得大教堂 艾菲爾鐵塔 廊香教堂君士坦丁凱旋門 羅浮宮 赫爾辛基火車站 水晶教堂羅馬萬神殿 瓦希里•柏拉仁諾教堂 包浩斯校舍 猶太博物館本書以建築師之眼,直接帶你看懂每一座古建築的重點角落,結合作者的體驗觀察,敘說建築特色與背後埋藏的文化與故事。透過192張手繪圖和實景照片,無論是埃及金字塔、羅馬競技場、聖索菲亞大教堂、羅浮宮,或是日本的法隆寺……用圖文結合的方式介紹橫跨4000年,100個不可不知的世界著名建築。

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手繪建築漫遊史系列套書--經典好評版】(二冊):《手繪中國建築漫遊史(經典好評版)》、《手繪世界建築漫遊史(經典好評版)》

張克群  著
原點  出版
2026/08/26 出版

本套書組合:《手繪中國建築漫遊史(經典好評版)》、《手繪世界建築漫遊史(經典好評版)》共二冊建築學大家梁思成弟子,張克群300個中式建築故事+100座世界建築故事一次講透!最趣味、最輕鬆的建築史就在這一本《手繪中國建築漫遊史(經典好評版) 》:從皇城到民居商號、園林與名山佛塔……中國建築欣賞入門! 皇城宮殿∣祭壇廟宇∣園林∣帝王陵寢∣古城∣祠堂∣牌坊∣民居院落∣商號古墓∣佛教石窟∣名山佛塔∣佛教廟宇∣道教建築∣伊斯蘭教建築∣天主教建築 ■中國建築有意思—最趣味的建築史就在這一本․哪一個牌坊,是矇騙皇帝得來的建築?․世上最難盜的皇帝陵墓,為什麼是武則天的乾陵?․從一扇大門,怎麼看出北京人對南方人的「地方歧視」?․唐朝木構造被嘲笑只能在日本看得到!梁思成、林徽因勇闖五臺山找給你。■典故•觀察•建築元素細部解說—讓你快讀易懂的,中國建築科普書•北京故宮角樓—紫禁城外觀的顏值擔當。傳說當初三重簷角樓建造一直卡關,因而被處死了好幾批人,最後竟是木匠看到賣蟈蟈(螽斯)的精巧籠子,做出了九梁十八柱七十二脊的角樓設計。•團城—號稱園林中的園林。周邊並無水源,樹林竟然不缺水?原來早在當時,已有斗型磚造工法,以及特殊地下吸水材蓄積大量雨水。•頤和園—中國現存最大園囿。如何讓氣勢再放倍加大?原來是採用借山移景手法,遠借西山,中借玉泉山玉峰塔,近接西側湖泊……遠山近溪都成為視覺的腹地。․北京四合院—如同圍城般的存在。北京四合院其實並沒有獨立的院落,而是把房屋後牆與後牆連起來,就是一座封閉式院落。許多四合院靠在一起,就形成了胡同。․荊州古城—保有古城池防護屯兵機能。多孔洞厚牆,可瞭望可用箭。使用乾打壘石灰糯米的輔助牆,硬度如同如今的混凝土,是歷經500年的堅實工藝。․佛塔—起源於印度進入中國呈現多元化,閣樓式、密簷式、亭閣式、覆缽式、花式、金剛寶座式、經幢式,7大建築型式,7個不同用途與特質。本書以輕快易懂的方式,介紹並收錄中國300多處別具特色的經典建築,從皇家宮殿、廟宇、園林、陵寢、民間建築與民居、紀念建築、商號、佛教石窟……作者運用精彩的手繪圖解,以及建築故事、文化歷史等角度切入,提供建築感興趣的入門者,與建築方面的從業者,做為欣賞、理解中國建築的必備指南。《手繪世界建築漫遊史(經典好評版)》:埃及金字塔、羅馬競技場、聖索菲亞大教堂、日本法隆寺……橫跨4000年,不可不知的世界著名建築奴隸制時代建築∣中世紀歐洲建築∣文藝復興時期歐洲建築∣革命時期英法建築十九世紀歐洲建築∣二十世紀歐美建築∣印度古建築∣日本古建築■世界建築有意思!最輕鬆的建築史就在這一本․原來巴黎凱旋門,是古羅馬的單拱門的孫子輩!․俄國聖瓦西里主教座堂完工後,工匠們竟被沙皇弄瞎眼?․知名的落水山莊,新建不久屋內怎麼會開始「落水」?․建築師無法完工的倫敦博覽會,單靠溫室花匠是如何能做到?■典故•觀察․建築元素細部解說—一本讓你快讀易懂的,世界建築科普書․古羅馬建築—混凝土與券拱結構。義大利取用不盡的火山灰造就混凝土建築與券拱結構,超越石頭砌牆的速度與可塑性,開啟凱旋門、羅馬競技場等各式建築的可能性。․聖索菲亞大教堂—圓形穹頂的工法。如何在立方體建築放上圓形穹頂,是古代建築學上的難題,運用四個三角凹面磚石結構,架設支撐圓頂,聖索菲亞大教堂替大家解題。․水晶宮—鐵架、玻璃,預鑄法意外現身。9個月內得完工的英國世博建造遇到難題,傳統水泥磚造工法紛紛敗北,花房設計師運用預鑄工法,鐵件玻璃工廠製作,現場安裝,4個月就順利完工。․法國馬賽公寓—混凝土與現代住宅。由勒•柯比意設計,第一座預鑄混凝土外牆板覆面的大型建築,粗獷原始的外表創造出當代的建築藝術。․柏林猶太博物館—充滿破碎感的空間。不具備展出功能,空間本身就是歷史故事的象徵。藉由扭曲破碎的建築線條與雕塑,展現民族的傷痕與悲傷生命。本書以建築師之眼,直接帶你看懂每一座古建築的重點角落,結合作者的體驗觀察,敘說建築特色與背後埋藏的文化與故事。透過192張手繪圖和實景照片,無論是埃及金字塔、羅馬競技場、聖索菲亞大教堂、羅浮宮,或是日本的法隆寺……用圖文結合的方式介紹橫跨4000年,100個不可不知的世界著名建築。

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手繪中國建築漫遊史(經典好評版):建築大師梁思成弟子,300個中式建築故事一次講透!

張克群  著
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2026/08/26 出版

建築學大家梁思成弟子,張克群 300個中式建築故事一次講透!皇城宮殿∣祭壇廟宇∣園林∣帝王陵寢∣古城∣祠堂∣牌坊∣民居院落∣商號古墓∣佛教石窟∣名山佛塔∣佛教廟宇∣道教建築∣伊斯蘭教建築∣天主教建築 ■中國建築有意思—最趣味的建築史就在這一本․哪一個牌坊,是矇騙皇帝得來的建築?․世上最難盜的皇帝陵墓,為什麼是武則天的乾陵?․從一扇大門,怎麼看出北京人對南方人的「地方歧視」?․唐朝木構造被嘲笑只能在日本看得到!梁思成、林徽因勇闖五臺山找給你。■典故•觀察•建築元素細部解說—讓你快讀易懂的,中國建築科普書•北京故宮角樓—紫禁城外觀的顏值擔當。傳說當初三重簷角樓建造一直卡關,因而被處死了好幾批人,最後竟是木匠看到賣蟈蟈(螽斯)的精巧籠子,做出了九梁十八柱七十二脊的角樓設計。•團城—號稱園林中的園林。周邊並無水源,樹林竟然不缺水?原來早在當時,已有斗型磚造工法,以及特殊地下吸水材蓄積大量雨水。•頤和園—中國現存最大園囿。如何讓氣勢再放倍加大?原來是採用借山移景手法,遠借西山,中借玉泉山玉峰塔,近接西側湖泊……遠山近溪都成為視覺的腹地。․北京四合院—如同圍城般的存在。北京四合院其實並沒有獨立的院落,而是把房屋後牆與後牆連起來,就是一座封閉式院落。許多四合院靠在一起,就形成了胡同。․荊州古城—保有古城池防護屯兵機能。多孔洞厚牆,可瞭望可用箭。使用乾打壘石灰糯米的輔助牆,硬度如同如今的混凝土,是歷經500年的堅實工藝。․佛塔—起源於印度進入中國呈現多元化,閣樓式、密簷式、亭閣式、覆缽式、花式、金剛寶座式、經幢式,7大建築型式,7個不同用途與特質。■從皇城到民居商號、園林與名山佛塔……中國建築欣賞入門!燕下都 秦始皇陵 北京四合院 北海皇城園林唐長安城 漢武帝茂陵 河南馬家大院 頤和園明南京城 南京六朝墓 安徽呈坎村 圓明園明清北京城 唐太宗昭陵 江西婺源李坑村 團城大明宮 武則天乾陵 浙江南潯古鎮 江南園林北京故宮 成吉思汗陵 福建永定土樓 南園林瀋陽故宮 明十三陵 山西平遙票號 北京醇親王府布達拉宮 清東陵 老北京商鋪門臉 北京恭王府花園本書以輕快易懂的方式,介紹並收錄中國300多處別具特色的經典建築,從皇家宮殿、廟宇、園林、陵寢、民間建築與民居、紀念建築、商號、佛教石窟……作者運用精彩的手繪圖解,以及建築故事、文化歷史等角度切入,提供建築感興趣的入門者,與建築方面的從業者,做為欣賞、理解中國建築的必備指南。

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設計的法則200【AI時代升級版】: 全球暢銷逾20年,對準AI&數位時代設計現場的跨領域通用聖經

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2026/08/26 出版

▎當AI負責生成,你要學會判斷 ▎這本書教你學會分辨「好」設計,如何好?最堅實的設計底氣●全球暢銷20+年,睽違15年全新升級●對準AI、數位時代設計現場──大幅重寫‧翻新配圖‧新增內容從125則,擴增至200則=經典95+增訂22+全新83▎傳統˙數位/互動˙商業決策˙驗證行銷 ▎適用性最高,18類領域,都有必知10大法則──非設計人也能做出專業判斷 1.傳統設計──建築師|產品設計師|平面設計師|工程師(硬體)2.數位/互動──工程師(軟體)|介面設計師(UI)|UX設計師|遊戲設計師|教學設計|系統設計師|服務設計師3.商業決策──創業者|產品經理|策略管理者|領導者員4.驗證行銷──品質保證工程師|研究人|行銷人員回應10多年來設計現場的巨變,全新83法則,──演算法推薦│介面成癮設計│遠距協作│系統思維│組織決策補齊上一版未觸及、卻早已深刻影響你我生活的關鍵議題設計界公認的跨領域聖經‧發行10+種語言版本台˙日˙歐˙美皆創下設計類圖書最暢銷紀錄,設計院校指定教材【對準數位時代設計現場,大幅重寫、翻新配圖、新增內容】《設計的法則》自出版以來廣受國際口碑好評,被譽為參考性最高、適用範圍最廣、專業人士必讀的設計工具書,在台灣、日本及歐美屢創設計類圖書最暢銷紀錄。歷經2011年的125則增訂二版之後,這次大規模翻新:全書200則法則中,除了刪去8則不合時宜的舊法則,原有117則內容大幅重新改寫、更新案例配圖與研究依據,並新增83則全新法則──新增比例接近全書一半,幾乎是一本「全新的」設計法則聖經。第三版新增83法則,進一步回應這十多年來設計現場的巨變:從演算法推薦、介面成癮設計,到遠距協作、系統思維與組織決策。無論是舉辦行銷活動、設計App介面、籌劃展覽、開發電玩,或是更複雜的建築、工業設計與系統規劃,所有設計工作者不斷追問的核心問題始終未變:●如何增加視覺吸引力?●如何增強功能並方便使用?●如何影響使用者的認知與行為?●如何增加美感?●如何做出更好的設計決定?【每個設計背後,隱藏了什麼樣恆常經典的認知偏好和使用慣性?】◎阿克夫定律──為什麼「做正確的事」永遠要優先於「把事情做對」?◎心流──遊戲難易度如何平衡設計,才會令人高度沉浸,專心玩到忘了時間?◎魅力偏見──顏值高的人,我們會認為他們比普通人更聰明、能幹有道德、更親切?◎娃娃臉偏見──為什麼在設計角色或產品時,運用娃娃臉偏見,可以讓角色更具吸引力?◎希克定律──選項越多,看似越自由,其實只會讓人更猶豫不決?◎左位數效應──在購買決定上,人們更重視價格最左側的數字?◎米勒定律──原來一般人在工作記憶中,能同時處理的事務項目上限為7±2?◎可識別受害者效應──比起一大群素不相識的受害者,一個有名有姓,有臉孔的人,更容易讓人伸出援手?◎不要吃雛菊──不管為孩子擬定多麼周全的規矩清單,他們總會找到清單之外的事來闖禍!例如在餐桌上吃雛菊。◎鄧寧─克魯格效應──為什麼新手在判斷與行為上通常過度自信,而專家則傾向於謙遜?【當AI加入戰局,這些法則更顯關鍵】◎進入點──無論是走進一家店,還是點開一個App,「進門」那一刻,人們就開始打分數了?◎遊戲化──集點、升等、打怪破關,將遊戲裡的把戲,用在日常生活中一樣有效?◎功能蔓延──產品功能竟然不是越多越好,不但製作上耗時耗成本,還會讓消費者搞不懂怎麼用?◎垃圾進─垃圾出──為什麼餵給AI的資料如果本身帶有偏見或錯誤,AI再聰明,也只會把這些問題原封不動地生出來?◎迭代──為什麼優秀的設計師寧可先端出一個「還沒完美」的草稿,也不要花三個月憋出一個「自認完美」的成品?◎第一性原理──為什麼馬斯克造火箭時,不問「別人怎麼做」,只問「這東西的本質是什麼」?◎蓋茲自動化法則──根據比爾.蓋茲,自動化只會放大「原本就有效率」的作業──用在沒效率的流程上,只會讓混亂加倍?◎死亡螺旋──當組織成員僵化地遵循對自身存續不利的策略時,便會陷入死亡螺旋;即便意識到問題,也將很難脫身?【對應日常決策痛點,而非泛用的設計常識】本書不是理論堆砌,而是每個職業每天都會用到的判斷工具──從產品經理最怕的「功能蔓延」,到行銷人員最愛的「物稀為貴」,200法則充分對應18種職業的真實決策現場!◤一、傳統設計.建築師親生命效應/偏好路徑/信念追隨功能/大草原偏愛/自相似性…….工程師(硬體)阿貝原理/無單一故障點/防錯機制/備援/最弱的一環…….平面設計師對齊/恐懼留白/容易識別/定位感/漸進減法/三分定律…….產品設計師功能可見性/抽屜櫃背面/形式追隨功能/光澤偏見/IKEA效應……◤二、數位/互動.工程師(軟體)布魯克斯定律/垃圾進─垃圾出/蓋茲自動化法則/迭代/模組化…….介面設計師(UI)確認/一致性/寬容性/映射/所見即所得…….使用者經驗設計師(UX)美即好用效應/習慣化/效能負載/說故事/使用者中心 vs. 使用者主導設計…….遊戲設計師娃娃臉偏見/遊戲化/操作制約/滿意法/說故事/蔡加尼克效應…….教學設計師五帽架/心流/易學性/米勒定律/記憶技巧/可讀性…….服務設計師容易使用/偏好路徑/進入點/排隊五原則/效能負載/進階展開/…….系統設計師系統原型/死亡螺旋/回饋循環/槓桿點/不當激勵/社會陷阱……◤三、商業決策.創業者阿克夫定律/第一性原理/發明層級/最小可行產品/偉大構想悖論…….產品經理布魯克斯定律/公車指數/委員會設計/開發週期/不要吃雛菊/功能蔓延…….策略管理者創新擴散/彈性取捨/帕列托法則/流程吞噬目標/根本原因…….領導者康威定律/成本效益/群體迷思/知行落差/沉沒成本效應……◤四、驗證行銷.品質保證工程師抽屜櫃背面/咖啡色M&M's/設計錯誤/路燈效應/瑞士起司模型…….研究人員因果簡化/人為錯誤/預期效應/選擇偏見/倖存者偏見/測不準原理…….行銷人員古典制約/創新擴散/曝光效應/左位數效應/社會認同……【推薦語】當設計回歸本質,形式便不再只是形式,而是思想的延伸,並在複雜中梳理秩序,在限制中開創可能;本書正是引領讀者走向這條思辨之路的最佳指南。──李政宜/Atelier AGI 創辦人、前和碩設計總監人人可快速設計的AI時代,工藝與品味才是分水嶺,本書從心理與實作切入,助你用全局掌握細節重拾體驗主導權。──李德俊/李德設計 體驗策略總監 、IxDA Taiwan 理事長本書將師徒過去口耳相傳中的設計原理精煉為清晰科學法則;也是AI浪潮中使設計不脫離人性的重要錨點。──何震寰/國立陽明交通大學建築研究所副教授《設計的法則200》一書,集結了創意相關不同領域的法則,可作為跨域概念整合的起點,協助探尋領域知識的指南。──唐玄輝/台灣科技大學設計創新思考研究室教授設計的方法在進化,對人性的洞察依然不變。隨著設計生態的更迭,這套法則將為你建立最堅實的底氣。──陳圳卿/國立台北科技大學互動設計系教授兼系主任《設計的法則200》是設計界經典,此AI時代升級版回應了數位變局,補強關鍵趨勢。它為複雜系統創新提供務實洞察,是設計工作者必備的創新指南,值得推薦給所有追求專業突破的實踐者。──張基義/台灣設計研究院院長設計跨越感官、記憶、科技、情感與推測,若能善用各種「設計的法則」提供索引參照,相信在想像與未來創新的探問之間能有更多啟發。──鄧建國/國立台灣師範大學設計學系教授兼系主任【專業16人齊聲好評推薦】丑宛茹 實踐大學工業產品設計系所副教授王韋堯 國立台灣科技大學設計系特聘教授王清良 國立雲林科技大學創意生活設計系所副教授李政宜 Atelier AGI 創辦人、前和碩設計總監李德俊 李德設計 體驗策略總監、IxDA Taiwan 理事長何震寰 國立陽明交通大學建築研究所副教授唐玄輝 台灣科技大學設計創新思考研究室教授陳圳卿 國立台北科技大學互動設計系教授兼系主任陳建旭 國立成功大學工業設計系教授陳郁佳 國立台灣藝術大學創意產業設計研究所教授郭炳宏 東海大學工業設計學系教授張基義 台灣設計研究院院長蔡明哲 悠識 UX Coach 暨創辦人蔡登傳 國立雲林科技大學設計學院院長鄧建國 國立台灣師範大學設計學系教授兼系主任賴建都 世新大學公共關係暨廣告學系專任客座教授兼研發長(依姓氏筆畫排序)

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【電子書】當代藝術,如何看【長銷經典版】(三版)

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2026/08/26 出版

▎好藝術,如何看? ▎為何看懂現代藝術這麼難該相信你的眼睛?藝評評價?藝術史論斷?還是市場賣價?●20世紀現代藝術的精彩對話●用藝術家聚在一起聊天的語言談論藝術道出藝術家們的激辯、交心、回憶與自白,與給年輕藝術家的建議美國80年代新表現主義大將塗鴉藝術家巴斯奇亞/凱斯.哈林同代人/普普大師李奇登斯坦好友繼約翰.伯格《觀看的方式》,又一精彩觀點之作「如果《觀看的方式》是藝術評論的經典,探究了藝術是什麼,《當代藝術,如何看》就是藝術家給的答案,告訴觀者該如何看。」──作家‧魯西迪【什麼因素讓當代藝術滴答運作?什麼因素造就好藝術?】自杜象1917年在小便斗上簽名後,撼動了繪畫主導的藝術世界。視覺藝術的變化速度日益加快,未來主義、構成主義、新地理、機制批判、非具象主義、表現主義、抽象表現主義、低限主義、新表現主義等新名詞大量繁殖,當代藝術成了布滿專業術語的地雷區,這些術語就像是為了將欣賞者淘汰出局而設計的。【近五百年後,再度挑戰「藝術家談藝術家」】美國80年代最重要的新表現主義大將:大衛.薩利(David Salle),試圖扭轉一般人被藝評家阻隔於現代藝術之外的現況。身為塗鴉藝術家巴斯奇亞和凱斯.哈林的同代人,及普普大師李奇登斯坦的好友,他想用藝術家聚在一起聊天的語言談論當代藝術,說出一位創作人面對藝術世界這四十年來天翻地覆驟變的真心話。他是繼1550年義大利藝術家瓦薩利,時隔近五百年後,再度挑戰藝術家談藝術家的後繼者。文集收錄的主題,從當代指標型人物到歷史人物皆有。許多是作者的同代人,有些更是認識幾十年的好友、同學。【用藝術家聊天方式,給欣賞者和年輕藝術家建議】藝術家講話的方式與記者不同,記者習慣把焦點擺在周圍脈絡、市場、觀眾等等,也跟學術評論不同,評論家會根據理論宣稱自己說法的正當性。這兩種都是宏觀敘事。但藝術家不一樣,他們談的是什麼有效,什麼沒效,為什麼。他們的焦點比較微觀;是由內往外推。本書的架構分為四部分:「如何為想法賦予形式」、「當個藝術家」、「世間藝術」和「教學與論戰」。最後一篇也可稱為「給年輕藝術家的建議」,包含一些可在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的,期待讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣,帶領「一般讀者」摸清藝術家心思,不需太多專業配備,就可抵達藝術意義的核心。【假如藝術會說話,如何區別哪些是真話?】大衛.薩利在書中舉例:「Case 1.──曾經有個電視節目叫做《信不信由你!》。其中一集,令人印象深刻,內容是有個傢伙說他把自己的車子吃掉了。他花了四年的時間,方法是把車子剁成碎片,每天吃掉一小塊,這個傢伙想辦法把整輛車都吃進肚子,包括方向盤、鉻鋼、輪胎,全部。用現在的觀點,他根本不知道自己正在創造藝術。」「Case 2.──今天當代藝術分成兩大陣營。一邊是存在好幾百年不曾間斷的圖像性藝術;另一邊是數量正在增加的展演性藝術。我們不願面對的真相是:展演藝術比創作藝術容易。挑選比創新容易。想做出真正吸引目光的東西,需要獨一無二的充沛活力把知識、視覺和文化的面向整合起來。迴避這項整合工作的藝術,不太可能長久吸引人們的關注,因為它下的賭注比較少。當你心存僥倖,不敢繃到極限,情感的力道就會減弱。」吃車子是藝術嗎?面對觀念藝術,繪畫究竟太傳統,抑或更凸顯其獨有唯一性,仍具突破空間?複製品、模仿作,與原作有差別嗎?為什麼我們對某些藝術有似曾相識的感覺?對被評論的藝術家來說,是否認同藝評人的專家眼力?當我們欣賞一件當代作品時,要如何看出好壞?普普藝術大師李奇登斯坦,私底下如何評價自己的作品?他的作品,如何的「很不」安迪.沃荷?市場價格等於藝術價值嗎?藝術家Jeff Koons被諷刺媚俗,他的作品是否只是譁眾取寵?與英國藝術家Hirst比起來,在話題之外,誰的藝術性耐久?這些似是而非,似非而是的疑問,該怎麼說,怎麼想?關於這些思考,作者歷經了四十年的寫作摸索。從1975年初到紐約,用寫作支付房租,到1980、1990年代,改以一種懶人版的書寫形式進行採訪。最後,他採用最老派的方式,不採訪,純粹獨立書寫。「我發現,書寫可以幫助我理解對某件事情的真正想法,最後變成一種習慣,很難戒除。【國內外佳評如潮】「卸下當代藝術令人諱莫如深的專業術語,以直接、自然的口吻提供讀者欣賞藝術天馬行空的表現。」──胡朝聖(胡氏藝術公司執行長)「透過大衛直觀又透澈的筆尖,揉合充滿溫度和歷史厚度的色彩。我似乎進入每個創作者的意識,用他們的筆觸描繪出一幅幅世代繪畫的圖像。」──陳敬元(藝術家)「我經常說,好懂的藝術只有很貴的與很差的兩種,因多數人只關心「什麼」而非「怎麼」。本書讓你擦亮眼睛。」──黃亞紀(亞紀畫廊負責人)「假使藝術會說話,我們要如何學會區別那些是真話?除了好奇、觀看與直覺,我們所認識的藝術大多是來自於藝術家本人、評論、媒體、策展人和收藏家的口耳相傳,透過作者幽默機智的文筆,重返藝術現場,聆聽二十世紀現代藝術精彩的談話。」──劉惠媛(策展人、藝術評論作者)「本書以親密對話的文體,讓讀者猶如置身小酒館、咖啡屋與工作室,聆聽藝術家們對當代藝術的激辯、交心、回憶與自白。」──龔卓軍(國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所教授)「如果說約翰.伯格的《觀看的方式》是藝術評論的經典,探究了藝術是『什麼』,那麼大衛·薩利的《當代藝術,如何看》就是藝術家給的答覆,告訴觀者該『如何看』。篇篇精彩的文章談論藝術家在創作時,他們想什麼? 關於藝術的『如何』論題,或許從來沒人比他探索得更棒。」──作家‧魯西迪「一流的藝評有很多是由藝術家所寫的,是那種最不掉書袋,也不會只把藝術家當成棋子來看待的評論文章。大衛·薩利正是這類藝評者,他不問這是不是藝術?屬於哪種派別?而是問它讓我有什麼感受和思考?他的藝術作品經常被標籤為前衛,一種概念上的立場聲明,他巧妙地且以一種令人信服的方式提醒我們,所有的藝術,即使表面上看來桀驁不馴,也都等著被觀看,而藝術家做的正是教我們怎麼觀看。」──美國作家‧亞當.高普尼克 Adam Gopnik「大衛·薩利被認為是創作前衛且聰明的畫家,但他的這本書帶給我們的驚喜更多。他的第一本散文集是一場場精闢且近身的觀察手記。他認為新藝術源自古藝術,他在書中將不可親近的大師召喚前來,(當他提到他當代的朋友Alex Katz和Jeff Koons時),讓他們有了生動的形象和親近感。身為畫家,薩利似乎以身為藝術家大家庭的一員而感動且自豪,並從他所謂的『共享的藝術DNA』中推導他的繪畫形式,提升了所有傑作其實都是同一組創作的可能性。」──藝評家‧Deborah Solomon【國內專業推薦、名家推薦語】(按姓氏筆畫排序)胡朝聖/胡氏藝術公司執行長張世倫/藝評家張君懿/藝術家、策展人、國立臺灣藝術大學美術系兼任助理教授陳敬元/藝術家黃亞紀/亞紀畫廊負責人劉惠媛/策展人、藝術評論作者、博物館美學散步主持製作人龔卓軍/臺南市美術館館長、國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班教授

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▎當AI負責生成,你要學會判斷 ▎這本書教你學會分辨「好」設計,如何好?最堅實的設計底氣●全球暢銷20+年,睽違15年全新升級●對準AI、數位時代設計現場──大幅重寫‧翻新配圖‧新增內容從125則,擴增至200則=經典95+增訂22+全新83▎傳統˙數位/互動˙商業決策˙驗證行銷 ▎適用性最高,18類領域,都有必知10大法則──非設計人也能做出專業判斷 1.傳統設計──建築師|產品設計師|平面設計師|工程師(硬體)2.數位/互動──工程師(軟體)|介面設計師(UI)|UX設計師|遊戲設計師|教學設計|系統設計師|服務設計師3.商業決策──創業者|產品經理|策略管理者|領導者員4.驗證行銷──品質保證工程師|研究人|行銷人員回應10多年來設計現場的巨變,全新83法則,──演算法推薦│介面成癮設計│遠距協作│系統思維│組織決策補齊上一版未觸及、卻早已深刻影響你我生活的關鍵議題設計界公認的跨領域聖經‧發行10+種語言版本台˙日˙歐˙美皆創下設計類圖書最暢銷紀錄,設計院校指定教材【對準數位時代設計現場,大幅重寫、翻新配圖、新增內容】《設計的法則》自出版以來廣受國際口碑好評,被譽為參考性最高、適用範圍最廣、專業人士必讀的設計工具書,在台灣、日本及歐美屢創設計類圖書最暢銷紀錄。歷經2011年的125則增訂二版之後,這次大規模翻新:全書200則法則中,除了刪去8則不合時宜的舊法則,原有117則內容大幅重新改寫、更新案例配圖與研究依據,並新增83則全新法則──新增比例接近全書一半,幾乎是一本「全新的」設計法則聖經。第三版新增83法則,進一步回應這十多年來設計現場的巨變:從演算法推薦、介面成癮設計,到遠距協作、系統思維與組織決策。無論是舉辦行銷活動、設計App介面、籌劃展覽、開發電玩,或是更複雜的建築、工業設計與系統規劃,所有設計工作者不斷追問的核心問題始終未變:●如何增加視覺吸引力?●如何增強功能並方便使用?●如何影響使用者的認知與行為?●如何增加美感?●如何做出更好的設計決定?【每個設計背後,隱藏了什麼樣恆常經典的認知偏好和使用慣性?】◎阿克夫定律──為什麼「做正確的事」永遠要優先於「把事情做對」?◎心流──遊戲難易度如何平衡設計,才會令人高度沉浸,專心玩到忘了時間?◎魅力偏見──顏值高的人,我們會認為他們比普通人更聰明、能幹有道德、更親切?◎娃娃臉偏見──為什麼在設計角色或產品時,運用娃娃臉偏見,可以讓角色更具吸引力?◎希克定律──選項越多,看似越自由,其實只會讓人更猶豫不決?◎左位數效應──在購買決定上,人們更重視價格最左側的數字?◎米勒定律──原來一般人在工作記憶中,能同時處理的事務項目上限為7±2?◎可識別受害者效應──比起一大群素不相識的受害者,一個有名有姓,有臉孔的人,更容易讓人伸出援手?◎不要吃雛菊──不管為孩子擬定多麼周全的規矩清單,他們總會找到清單之外的事來闖禍!例如在餐桌上吃雛菊。◎鄧寧─克魯格效應──為什麼新手在判斷與行為上通常過度自信,而專家則傾向於謙遜?【當AI加入戰局,這些法則更顯關鍵】◎進入點──無論是走進一家店,還是點開一個App,「進門」那一刻,人們就開始打分數了?◎遊戲化──集點、升等、打怪破關,將遊戲裡的把戲,用在日常生活中一樣有效?◎功能蔓延──產品功能竟然不是越多越好,不但製作上耗時耗成本,還會讓消費者搞不懂怎麼用?◎垃圾進─垃圾出──為什麼餵給AI的資料如果本身帶有偏見或錯誤,AI再聰明,也只會把這些問題原封不動地生出來?◎迭代──為什麼優秀的設計師寧可先端出一個「還沒完美」的草稿,也不要花三個月憋出一個「自認完美」的成品?◎第一性原理──為什麼馬斯克造火箭時,不問「別人怎麼做」,只問「這東西的本質是什麼」?◎蓋茲自動化法則──根據比爾.蓋茲,自動化只會放大「原本就有效率」的作業──用在沒效率的流程上,只會讓混亂加倍?◎死亡螺旋──當組織成員僵化地遵循對自身存續不利的策略時,便會陷入死亡螺旋;即便意識到問題,也將很難脫身?【對應日常決策痛點,而非泛用的設計常識】本書不是理論堆砌,而是每個職業每天都會用到的判斷工具──從產品經理最怕的「功能蔓延」,到行銷人員最愛的「物稀為貴」,200法則充分對應18種職業的真實決策現場!◤一、傳統設計.建築師親生命效應/偏好路徑/信念追隨功能/大草原偏愛/自相似性…….工程師(硬體)阿貝原理/無單一故障點/防錯機制/備援/最弱的一環…….平面設計師對齊/恐懼留白/容易識別/定位感/漸進減法/三分定律…….產品設計師功能可見性/抽屜櫃背面/形式追隨功能/光澤偏見/IKEA效應……◤二、數位/互動.工程師(軟體)布魯克斯定律/垃圾進─垃圾出/蓋茲自動化法則/迭代/模組化…….介面設計師(UI)確認/一致性/寬容性/映射/所見即所得…….使用者經驗設計師(UX)美即好用效應/習慣化/效能負載/說故事/使用者中心 vs. 使用者主導設計…….遊戲設計師娃娃臉偏見/遊戲化/操作制約/滿意法/說故事/蔡加尼克效應…….教學設計師五帽架/心流/易學性/米勒定律/記憶技巧/可讀性…….服務設計師容易使用/偏好路徑/進入點/排隊五原則/效能負載/進階展開/…….系統設計師系統原型/死亡螺旋/回饋循環/槓桿點/不當激勵/社會陷阱……◤三、商業決策.創業者阿克夫定律/第一性原理/發明層級/最小可行產品/偉大構想悖論…….產品經理布魯克斯定律/公車指數/委員會設計/開發週期/不要吃雛菊/功能蔓延…….策略管理者創新擴散/彈性取捨/帕列托法則/流程吞噬目標/根本原因…….領導者康威定律/成本效益/群體迷思/知行落差/沉沒成本效應……◤四、驗證行銷.品質保證工程師抽屜櫃背面/咖啡色M&M's/設計錯誤/路燈效應/瑞士起司模型…….研究人員因果簡化/人為錯誤/預期效應/選擇偏見/倖存者偏見/測不準原理…….行銷人員古典制約/創新擴散/曝光效應/左位數效應/社會認同……【推薦語】當設計回歸本質,形式便不再只是形式,而是思想的延伸,並在複雜中梳理秩序,在限制中開創可能;本書正是引領讀者走向這條思辨之路的最佳指南。──李政宜/Atelier AGI 創辦人、前和碩設計總監人人可快速設計的AI時代,工藝與品味才是分水嶺,本書從心理與實作切入,助你用全局掌握細節重拾體驗主導權。──李德俊/李德設計 體驗策略總監 、IxDA Taiwan 理事長本書將師徒過去口耳相傳中的設計原理精煉為清晰科學法則;也是AI浪潮中使設計不脫離人性的重要錨點。──何震寰/國立陽明交通大學建築研究所副教授《設計的法則200》一書,集結了創意相關不同領域的法則,可作為跨域概念整合的起點,協助探尋領域知識的指南。──唐玄輝/台灣科技大學設計創新思考研究室教授設計的方法在進化,對人性的洞察依然不變。隨著設計生態的更迭,這套法則將為你建立最堅實的底氣。──陳圳卿/國立台北科技大學互動設計系教授兼系主任《設計的法則200》是設計界經典,此AI時代升級版回應了數位變局,補強關鍵趨勢。它為複雜系統創新提供務實洞察,是設計工作者必備的創新指南,值得推薦給所有追求專業突破的實踐者。──張基義/台灣設計研究院院長設計跨越感官、記憶、科技、情感與推測,若能善用各種「設計的法則」提供索引參照,相信在想像與未來創新的探問之間能有更多啟發。──鄧建國/國立台灣師範大學設計學系教授兼系主任【專業16人齊聲好評推薦】丑宛茹 實踐大學工業產品設計系所副教授王韋堯 國立台灣科技大學設計系特聘教授王清良 國立雲林科技大學創意生活設計系所副教授李政宜 Atelier AGI 創辦人、前和碩設計總監李德俊 李德設計 體驗策略總監、IxDA Taiwan 理事長何震寰 國立陽明交通大學建築研究所副教授唐玄輝 台灣科技大學設計創新思考研究室教授陳圳卿 國立台北科技大學互動設計系教授兼系主任陳建旭 國立成功大學工業設計系教授陳郁佳 國立台灣藝術大學創意產業設計研究所教授郭炳宏 東海大學工業設計學系教授張基義 台灣設計研究院院長蔡明哲 悠識 UX Coach 暨創辦人蔡登傳 國立雲林科技大學設計學院院長鄧建國 國立台灣師範大學設計學系教授兼系主任賴建都 世新大學公共關係暨廣告學系專任客座教授兼研發長(依姓氏筆畫排序)

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張克群  著
原點  出版
2026/08/26 出版

本套書組合:《手繪中國建築漫遊史(經典好評版)》、《手繪世界建築漫遊史(經典好評版)》共二冊建築學大家梁思成弟子,張克群300個中式建築故事+100座世界建築故事一次講透!最趣味、最輕鬆的建築史就在這一本《手繪中國建築漫遊史(經典好評版) 》:從皇城到民居商號、園林與名山佛塔……中國建築欣賞入門! 皇城宮殿∣祭壇廟宇∣園林∣帝王陵寢∣古城∣祠堂∣牌坊∣民居院落∣商號古墓∣佛教石窟∣名山佛塔∣佛教廟宇∣道教建築∣伊斯蘭教建築∣天主教建築 ■中國建築有意思—最趣味的建築史就在這一本․哪一個牌坊,是矇騙皇帝得來的建築?․世上最難盜的皇帝陵墓,為什麼是武則天的乾陵?․從一扇大門,怎麼看出北京人對南方人的「地方歧視」?․唐朝木構造被嘲笑只能在日本看得到!梁思成、林徽因勇闖五臺山找給你。■典故•觀察•建築元素細部解說—讓你快讀易懂的,中國建築科普書•北京故宮角樓—紫禁城外觀的顏值擔當。傳說當初三重簷角樓建造一直卡關,因而被處死了好幾批人,最後竟是木匠看到賣蟈蟈(螽斯)的精巧籠子,做出了九梁十八柱七十二脊的角樓設計。•團城—號稱園林中的園林。周邊並無水源,樹林竟然不缺水?原來早在當時,已有斗型磚造工法,以及特殊地下吸水材蓄積大量雨水。•頤和園—中國現存最大園囿。如何讓氣勢再放倍加大?原來是採用借山移景手法,遠借西山,中借玉泉山玉峰塔,近接西側湖泊……遠山近溪都成為視覺的腹地。․北京四合院—如同圍城般的存在。北京四合院其實並沒有獨立的院落,而是把房屋後牆與後牆連起來,就是一座封閉式院落。許多四合院靠在一起,就形成了胡同。․荊州古城—保有古城池防護屯兵機能。多孔洞厚牆,可瞭望可用箭。使用乾打壘石灰糯米的輔助牆,硬度如同如今的混凝土,是歷經500年的堅實工藝。․佛塔—起源於印度進入中國呈現多元化,閣樓式、密簷式、亭閣式、覆缽式、花式、金剛寶座式、經幢式,7大建築型式,7個不同用途與特質。本書以輕快易懂的方式,介紹並收錄中國300多處別具特色的經典建築,從皇家宮殿、廟宇、園林、陵寢、民間建築與民居、紀念建築、商號、佛教石窟……作者運用精彩的手繪圖解,以及建築故事、文化歷史等角度切入,提供建築感興趣的入門者,與建築方面的從業者,做為欣賞、理解中國建築的必備指南。《手繪世界建築漫遊史(經典好評版)》:埃及金字塔、羅馬競技場、聖索菲亞大教堂、日本法隆寺……橫跨4000年,不可不知的世界著名建築奴隸制時代建築∣中世紀歐洲建築∣文藝復興時期歐洲建築∣革命時期英法建築十九世紀歐洲建築∣二十世紀歐美建築∣印度古建築∣日本古建築■世界建築有意思!最輕鬆的建築史就在這一本․原來巴黎凱旋門,是古羅馬的單拱門的孫子輩!․俄國聖瓦西里主教座堂完工後,工匠們竟被沙皇弄瞎眼?․知名的落水山莊,新建不久屋內怎麼會開始「落水」?․建築師無法完工的倫敦博覽會,單靠溫室花匠是如何能做到?■典故•觀察․建築元素細部解說—一本讓你快讀易懂的,世界建築科普書․古羅馬建築—混凝土與券拱結構。義大利取用不盡的火山灰造就混凝土建築與券拱結構,超越石頭砌牆的速度與可塑性,開啟凱旋門、羅馬競技場等各式建築的可能性。․聖索菲亞大教堂—圓形穹頂的工法。如何在立方體建築放上圓形穹頂,是古代建築學上的難題,運用四個三角凹面磚石結構,架設支撐圓頂,聖索菲亞大教堂替大家解題。․水晶宮—鐵架、玻璃,預鑄法意外現身。9個月內得完工的英國世博建造遇到難題,傳統水泥磚造工法紛紛敗北,花房設計師運用預鑄工法,鐵件玻璃工廠製作,現場安裝,4個月就順利完工。․法國馬賽公寓—混凝土與現代住宅。由勒•柯比意設計,第一座預鑄混凝土外牆板覆面的大型建築,粗獷原始的外表創造出當代的建築藝術。․柏林猶太博物館—充滿破碎感的空間。不具備展出功能,空間本身就是歷史故事的象徵。藉由扭曲破碎的建築線條與雕塑,展現民族的傷痕與悲傷生命。本書以建築師之眼,直接帶你看懂每一座古建築的重點角落,結合作者的體驗觀察,敘說建築特色與背後埋藏的文化與故事。透過192張手繪圖和實景照片,無論是埃及金字塔、羅馬競技場、聖索菲亞大教堂、羅浮宮,或是日本的法隆寺……用圖文結合的方式介紹橫跨4000年,100個不可不知的世界著名建築。

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【電子書】手繪世界建築漫遊史(經典好評版)

張克群  著
原點  出版
2026/08/26 出版

建築學大家梁思成弟子,張克群 100座世界建築故事一次講透!奴隸制時代建築∣中世紀歐洲建築∣文藝復興時期歐洲建築∣革命時期英法建築十九世紀歐洲建築∣二十世紀歐美建築∣印度古建築∣日本古建築■世界建築有意思!最輕鬆的建築史就在這一本․原來巴黎凱旋門,是古羅馬的單拱門的孫子輩!․俄國聖瓦西里主教座堂完工後,工匠們竟被沙皇弄瞎眼?․知名的落水山莊,新建不久屋內怎麼會開始「落水」?․建築師無法完工的倫敦博覽會,單靠溫室花匠是如何能做到?■典故•觀察․建築元素細部解說—一本讓你快讀易懂的,世界建築科普書․古羅馬建築—混凝土與券拱結構。義大利取用不盡的火山灰造就混凝土建築與券拱結構,超越石頭砌牆的速度與可塑性,開啟凱旋門、羅馬競技場等各式建築的可能性。․聖索菲亞大教堂—圓形穹頂的工法。如何在立方體建築放上圓形穹頂,是古代建築學上的難題,運用四個三角凹面磚石結構,架設支撐圓頂,聖索菲亞大教堂替大家解題。․水晶宮—鐵架、玻璃,預鑄法意外現身。9個月內得完工的英國世博建造遇到難題,傳統水泥磚造工法紛紛敗北,花房設計師運用預鑄工法,鐵件玻璃工廠製作,現場安裝,4個月就順利完工。․法國馬賽公寓—混凝土與現代住宅。由勒•柯比意設計,第一座預鑄混凝土外牆板覆面的大型建築,粗獷原始的外表創造出當代的建築藝術。․柏林猶太博物館—充滿破碎感的空間。不具備展出功能,空間本身就是歷史故事的象徵。藉由扭曲破碎的建築線條與雕塑,展現民族的傷痕與悲傷生命。■從奴隸制時代建築,到二十世紀歐美建築……世界建築欣賞入門!埃及金字塔 聖索菲亞大教堂 格林威治建築群 法國馬賽公寓卡納克阿蒙神廟 巴黎聖母院 巴黎歌劇院 愛因斯坦紀念館阿提米絲神殿 聖馬卡大教堂 科隆主教堂 落水山莊雅典衛城 佛羅倫斯主教座堂 倫敦聖保羅大教堂 龐畢度羅馬競技場 聖彼得大教堂 艾菲爾鐵塔 廊香教堂君士坦丁凱旋門 羅浮宮 赫爾辛基火車站 水晶教堂羅馬萬神殿 瓦希里•柏拉仁諾教堂 包浩斯校舍 猶太博物館本書以建築師之眼,直接帶你看懂每一座古建築的重點角落,結合作者的體驗觀察,敘說建築特色與背後埋藏的文化與故事。透過192張手繪圖和實景照片,無論是埃及金字塔、羅馬競技場、聖索菲亞大教堂、羅浮宮,或是日本的法隆寺……用圖文結合的方式介紹橫跨4000年,100個不可不知的世界著名建築。

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