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今夜來放送：那些不該被遺忘的臺語流行歌、音樂人與時代 1946~1969
★金鼎獎作者洪芳怡繼《曲盤開出一蕊花》後又一重磅作品 ★以歌曲為本位，全方位導聆上百首戰後經典臺語流行歌 ★以深夜廣播節目概念精心企畫，讀字聞聲，欲罷不能 ★金蝶獎設計師黃子欽操刀設計前導音樂概念專輯，驚豔呈現 ～請你斟酌聽，聽出時代的心聲～ 若是不經意，只知道歌詞說心碎； 仔細聽，就聽得到心神碎裂之聲； 掏出心來聽，還能聽見靈魂碎片裡的渴望與吶喊。 是音樂，讓經歷過悲劇的人在歌曲的聚散離合中找到生路， 且在多愁善感的耳朵裡聽出前世今生的糾纏。 ～洪芳怡～ 如果說，一個大時代是面，音樂人的生命史是線，那麼歌曲就是點。 歷史事件是一回事，怎麼認知歷史又是另一回事。文字與視覺所傳達的觀點通常是外顯的，而音樂與聽覺所蘊含的符號秩序卻是隱晦而幽微的，解碼後展開的音聲世界往往迥異於表象，更加貼近無以名之、難以言喻的情感層面，是每個時代最凝鍊的文化結晶。 如果讓貼近塵俗泥土裡的庶民音樂為自己發聲，聲音會開闢出一條時間通道，我們將會訝然發現，那個表面上不講求原創、充斥翻譯歌的年代，實際上卻突破了仿冒品、複製品的侷限，如同奇花異草般，數量龐大，禁而不絕，生命力旺盛，風姿萬千。 《今夜來放送》在臺灣流行音樂史的時間軸線上，是作者前作《曲盤開出一蕊花》的續篇，但敘事架構與編輯風格二者大異其趣。若說曲盤一書企圖追求的是百科全書式的寬廣與重量，那麼此作則是聚焦於每一首歌曲的工筆細描，探索其內在魂魄，直接以聲音來感知時代。 作者運用宛如新印象派以無數小圓點細綴成大片景緻的畫風筆調，嘗試以大量經典「臺語流行歌曲」的細細剖析撐起時代這片畫布，更透過「臺語流行歌曲」交織出常民生活的血肉，鋪陳出有聲有色、生猛活潑的臺灣戰後庶民文化史。 全書七章，以近五十篇文章，細剖精描百多首經典臺語歌曲。前二章討論戰後至本土黑膠唱片開始量產的一九五七年間，音樂創作人與歌手的努力與心血；第三至第七章則分別以市井街聲、情歌、懷鄉曲、口白歌、主題系列等方向，探討一九五七至一九六九年間，戰後臺灣流行歌最豐富生動的五大子題。 本書編輯概念是將書設定為「臺語流行老歌」的深夜節目，作者化身音樂文學DJ， 邀請讀者和她一起共「酗」時代情歌。展讀前，特別企劃製作了圖文前導彩頁，以DJ精選時代音樂人概念專輯的方式呈現。涵蓋四位重量級歌手與兩位音樂創作人，以精心設計的六張彩色黑膠，搭配作者點評與推薦歌單，向那輝煌燦爛的臺語流行歌黃金時代獻上敬意。 那些不該被遺忘的臺語流行歌，是一幕幕反覆重現的人間風景，是剪不斷的浮世情感，將無盡流轉，持續傳唱。
禪繞畫新手變達人的第一本書：155個禪繞圖樣與延伸應用，完全圖解
美國、英國亞馬遜書店藝術類暢銷書！ 讀者5顆星高度推薦！ ■ 國外最新禪繞畫圖解畫法 ■ 最新禪繞延伸應用畫法 ■本書絕對是提升禪繞畫功力的實用工具書！ ■禪繞認證教師-----蘿拉老師、戴安老師推薦 ■蘿拉老師審定與導讀 歡迎進入禪繞畫的世界！ 不論你是已經學過禪繞畫，還是第一次接觸這項藝術，本書都會提供大量的創意點子，引導你探索禪繞畫的各種可能性。書中會先介紹基本用具與材料，然後由四位禪繞認證教師帶領你展開一趟禪繞畫的創意旅程，保證前所未見！ 你將會循序漸進學會各式各樣的基本禪繞圖樣，也會瞭解什麼是「暗線」以及如何在日常生活中發掘各種禪繞圖樣。此外，你還會學到如何將禪繞畫融入藝術創作，包括奇特的動物畫、圓形禪繞畫、精靈，以及壁畫。最棒的是，你將能體會到如何全然放鬆，單純享受畫畫的樂趣。 本書有許多充滿創意的小提示、還規畫了特別的單元激發靈感，另外設計了讓你自由發揮的練習頁面，你肯定馬上就會愛上禪繞畫這有趣又對身心有益的藝術！ 【內容特色】 ★國外最新禪繞畫圖解畫法 + 最新禪繞延伸應用畫法 ★由四位美國認證教師一起聯手示範教學，同時可以學到多種風格 ★示範如何將禪繞畫融入藝術創作，包括奇特的動物畫、圓形禪繞畫、精靈，以及壁畫 ★提供充滿創意的小提示與小技巧 ★規畫10個特別單元激發靈感
大家一起來學禪繞畫：6週圖解練習、200個圖樣與範例，保證學會
台灣禪繞認證教師-----蘿拉老師、戴安老師推薦 蘿拉老師審定與導讀 美國與英國亞馬遜網路書店藝術類第一名 ● 不需具備任何繪畫技巧 ● 不需要很多用具 ● 200個圖樣與範例 + 步驟式教學 ● 輕鬆學會構圖配搭與風格 ● 還有各種藝術延伸應用 禪繞畫不需要用到很多畫具、空間或專業能力。每個人隨時隨地都可以創作禪繞畫，不需任何藝術創作背景就能勝任。禪繞畫適合每一個人。 本書以步驟的方式，從最基礎的畫法開始介紹，循序漸進教讀者如何畫禪繞圖樣、創作禪繞作品，並且提供各種有趣的練習，輕鬆學會構圖、陰影、色調、單色與彩色禪繞畫法。 禪繞畫是目前最受歡迎的繪畫方式，在世界各地蔚為風潮。它是由芮克．羅伯茲與瑪莉亞．湯瑪斯所開創，透過重複畫的線條、點點、圓圈和圖形，可以幫助人練習專注力，同時也達到抒解壓力的效果。 本書分為六個章節，每章包含七天的練習，每個練習會教讀者畫2-3個新圖樣，同時引導讀者創作自己的禪繞作品，並提供相關藝術創作的秘訣。此外本書還含括了「禪繞延伸創作」的練習，教導大家如何運用禪繞圖樣，融合新的技巧與媒材來創作。 全書最後附有其他禪繞作品欣賞，展現禪繞畫如何與其他藝術結合，創作出多媒材藝術作品、珠寶設計、織品設計與裝飾品等等。禪繞畫不僅可以提升專注力，還可以增進繪畫技巧，啟發更多創造力！ 本書特色 ★最受國外讀者歡迎與肯定的禪繞畫書籍 ★教法清楚、說明詳盡，步驟式畫法示範 ★不需具備任何繪畫技巧，簡單易學 ★不只教畫單一圖樣，還教你如何畫出整幅作品 ★包含構圖、色調、陰影、彩色、圓形禪繞畫、黑色禪繞畫與藝術家交換卡片（ATC）畫法
曲盤開出一蕊花(書＋CD)：戰前臺灣流行音樂讀本(附《戰前臺灣流行音樂復刻典藏大碟》)
一除了望春風和雨夜花，1930年代還有許多你未曾聽聞的聲音風景！ 讓我們找回當年的耳朵，重返臺灣流行音樂的摩登時代 ☆多角度全方位建構臺灣流行音樂史第一塊拼圖 ☆兼具音樂性與文學性的作品分析與導聆；穿越時空的聽力訓練 ☆附「戰前臺灣流行音樂復刻典藏大碟」CD專輯，聆聽時代之聲。 從曲盤裡聽出一蕊花 · 開啟聽覺的文藝復興 戰前流行音樂是從曲盤裡開出的一蕊一蕊的花，時代的花。 二十世紀初，流行音樂隨著錄音技術的四處傳播，在世界各地迸發，臺灣的流行音樂創作者與演唱者也以自己的理解，用文字、用旋律、用嗓音，來雕塑與想像出一種靠著留聲機與唱片而活、能讓最多人接受的聲音。 1930年代的臺灣歌曲風格強烈，辨識度高，嗓音和伴奏不需要煙視媚行，卻是特立獨行，坦誠到似乎讓人一聽就能用耳朵識透，可是卻又越聽越墜入五里霧中，每次播放都能發現新意。 留聲機時代的臺灣流行歌手用嗓音寫下流行音樂史，然後被遺忘。要認識臺灣的聲音，我們必須重新貼近歷史，找回當年的耳朵。流行音樂史不該是堆疊文獻後的文字整理，更需要讓史料與聲音交錯映照，構築出立論和觀點。 本書的寫作，立基於音樂學和文化研究，旁觸文學、歷史、社會學、傳播學等人文學科，更建立在以大量唱片聲音耕織而成的聲音景觀（soundscape）上。書中以唱片、報刊、文學作品、文物資料為線索，細密拆解當時的文化現象，把艱澀理論或枯燥分析融在歷史敘述中，勾勒出一個盡可能不違背實況的流行音樂發展場景，以各種角度體味聲音的立體感與時代性。置聽覺文化為感官核心，針筆勾勒出複雜的政治社會場景下，流行音樂的興起與寥落。 全書分成：聽眾、歌手、創作者、音樂、文字、產業等六大章，從多角度、全面性地探討臺灣流行歌萌芽至興盛的第一個黃金十年；隨書並附一精心製作、收錄21首代表性戰前臺灣流行音樂的復刻典藏CD專輯，讓閱讀此書的讀者同時也能親耳聆賞那遺落的時代之聲。 那一代人把食盡人間煙火的歌聲傾倒入曲盤裡。而我們這一代人終於定下心來，開啟聽覺的文藝復興，從曲盤裡聽出一蕊花，低調卻強韌，清雅而自傲。 ◎《心肝開出一蕊花》戰前臺灣流行音樂復刻典藏大碟 三大特色── ．聲音復刻：清洗唱片輸出聲音，保留接近留聲機發出的聲響音頻，呈現唱片最佳狀態。 ．21首精華曲目：包含19位歌手、6位作曲家、6位作詞人、6大唱片品牌，展現戰前臺灣流行音樂黃金十年的多元樣貌。 ．談歌論調：特別製作52頁專輯手冊，附歌詞與詳細解說。從聆聽到閱讀，感受臺灣歌曲的強韌生命力。
戴安老師教你畫禪繞：進階篇(圓磚)
★特別研發「萬花筒」全球獨家畫法 ★30個範例說明、步驟式分解示範 ★9種壓線圓磚畫法、5種空白圓磚畫法，絕對上手 ★包含茶色圓磚、色鉛筆、水彩筆等彩色禪繞畫法 ★收錄如何發現圖樣與延伸應用作品 台灣知名禪繞畫認證老師----戴安老師 特別針對已有基礎的讀者設計禪繞進階練習！ 圓形禪繞畫是禪繞畫的進階畫法，為禪繞藝術創辦人芮克從西藏的曼陀羅藝術獲得靈感，並特別開發出圓形紙磚，因此圓形禪繞畫又稱為「禪陀羅」。 由於曼陀羅的圓形形式，以及其中出現的幾何圖形，與禪繞畫的本質接近，因此兩者很自然地結合，創造出禪繞畫的另一種呈現方式。而圓形禪繞畫可以不講求對稱，完全可以自由發揮。 本書共分為八章，主要以30個範例、以步驟式分解畫法，介紹圓形禪繞畫的畫法。除介紹圓形禪繞畫由來、材料與工具外，本書特別收錄戴安老師全球獨創的「萬花筒」應用畫法，以及9種壓線圓磚畫法、5種空白圓磚畫法。 書中另外介紹茶色圓磚、色鉛筆、水彩筆等彩色禪繞畫法，以及如何在日常生活中發現禪繞圖樣與禪繞延伸創作。 圓形禪繞畫雖然較為複雜，但是每次畫出來的結果都會帶來意想不到的驚喜，既可以定心又好看。因此只要願意拿起筆開始畫，不但可以達到「放鬆的專注力」，在過程中獲得平靜愉悅，也會發現自己原來是可以成為藝術家的！！ 本書特色 本書作者為知名的禪繞畫認證教師，戴安老師，她在本書中會以步驟式分解圖，示範各項圓磚畫法，以及她獨創的「萬花筒」畫法，還有其他彩色應用畫法。
秘密花園
★全球銷量突破百萬冊 ★亞馬遜網路書店藝術類第一名 ★亞馬遜讀者4.8顆星盛讚 ★風靡英、美、歐洲、韓國、日本 ★從書衣、書封到內頁都可畫，書衣正反面都可彩繪成自己的作品，裱框掛起來裝飾 打開這本書，你將會有如跳進兔子洞裡，發現自己置身於一個黑白的奇幻世界裡。 這是一本互動的圖畫著色書，作者用美麗又細緻的黑白線條，創作出一個獨一無二的秘密花園，你可以在這裡隨興漫遊，塗上各種自己喜歡的色彩。賦予它們生命。 這本書裡還藏有各式各樣的可愛小生物，等著被你一一發掘。此外，作者特意留下一些還未完成的細部，讓你來發揮創意，完成自己的版本。 不論年紀大小，本書適合各個年齡層的讀者，在秘密花園這個繁複、細緻又美麗的世界，激發自己的靈感。 本書特點 1.不但可以著色，也可以讓你直接創作 2.可激發創意思考、獲得新點子 3.具有抒解壓力與減緩焦慮效果 4.各個年齡層都適合 5.畫的同時讓人平靜、放鬆
城市的意象
本書仍是建築、地景建築、都市設計、都市與區域規劃、都市研究， 以至於所有與城市相關的研究領域都能分享與必須精讀的書。 --夏鑄九 台灣大學建築與城鄉研究所名譽教授 城市的形態對於生活在其中的人到底有著什麼樣的意義？城市規劃者與都市設計者可以怎麼做，讓城市的意象更鮮明，讓城市的居民更難忘呢？ 城市如同建築，是一種空間的結構，只是尺度更大，需要用更長的時間過程去感知。為了探討關於城市的樣貌、其重要性與可變性，作者與其團隊以美國波士頓、澤西市、洛杉磯這三個城市進行研究，仔細探察其中某些地區、要求受訪者回答各項問題、畫下他們所知道的城市地圖、描繪從家到工作地點的路線、說明城市中他們認為最有趣與動人的部分等等。 從訪談資料中，作者提出一個新的檢視和建構標準：可意象性；並且提出組成城市意象的五大元素：通道、邊界、地區、節點、地標。這些元素共同構成一座城市的空間形態，是城市居民感知環境的重要參考，也是都市設計必須掌握的基本設計原則。 本書的研究內容引導出評估城市形態的重要方法，可以做為都市規劃與重建的參照、評價城市樣貌的具體方式，並且發展出在城市處理視覺形態的方式。 本書特點 ★台大城鄉所名譽教授夏鑄久專文推薦 ★都市規劃與美學的經典代表之作 ★各大學建築與都市規劃系所教授推薦 ★美國亞馬遜都市設計與發展類第一名 ★英國亞馬遜建築設計類第一名
讓故事動起來的道具設計寶典：繪師、設計師、插畫家的387個實用場景營造與敘事靈感
## 只要放對一件物品，就能讓故事活過來。##道具，是驅動故事的「舞台裝置」。為什麼有些插畫或漫畫一看就有故事感？關鍵往往在於畫面上出現的「道具」。 《讓故事動起來的道具魔法》，是一本專為創作者打造的實戰指南，核心理念在於將「道具」視為驅動故事的「舞台裝置」。書中深刻指出，畫面若僅有角色往往顯得單薄，唯有透過具備象徵意義的物品，才能精準傳達角色的心境與場景的深度。例如，「櫻花」能無聲勾勒出虛幻的哀愁，「美工刀」則能瞬間營造緊張的加害感。 全書收錄 387 種道具與豐富的表現實例，將創作過程拆解為主題確立、草圖構思、構圖佈置到細節完稿，並透實際的繪畫範例，展示如何藉由加入手機、讀書用具或特定光影，將平凡的場景進化為充滿「說服力」與「敘事感」的藝術作品。無論是想解決畫面空洞的瓶頸，還是希望提升作品的專業沉浸感，本書都提供了從靈感激發到視覺執行的完整解決方案，是插畫、漫畫及視覺設計者案頭不可或缺的工具書。 l 描寫「情境」第 1 章 營造氛圍：荒廢／懷舊／生活／神聖／可愛甜美／不祥詭異第 2 章 象徵主題：自由／孤獨／祕密／魔法／生死／春夏秋冬第 3 章 印象視覺化：規模感／視線誘導／光影／時間流逝／速度感 l 描寫「角色」第 4 章 傳達感情：喜悅／幸福／憤怒／悲傷／疲憊／欲望／羞恥第 5 章 體現性格：活力／宅屬性／邋遢精明／高貴／樸素第 6 章 表現年齡：嬰兒／學生／社會新鮮人／壯年／老年第 7 章 界定關係：親子／夫妻／戀愛／競爭對手／上下級 本書特色l 387 種精選道具 + 豐富實例：具體說明加入特定道具後，畫面敘事力的顯著差異 。l 關鍵詞與表現靈感：每個主題皆提供相關詞（如：荒廢感對應「無常」、「朽壞」），並附帶具體的呈現案例（如：廢屋中生長的蔓藤暗示時間流逝） 。l 創作實務指導：書中包含如何確立主題、構思草圖、安排版面配置到最終清稿的完整流程說明 。l 跨領域適用性：無論是想增加畫面的「說服力」、營造「沉浸感」，或是解決「畫面過於單調」的問題，本書都能提供即戰力等級的靈感 。
最強Banner廣告設計全書［完全保存版］
★小編、行銷人與新手設計師必備教科書 ★Banner橫幅萬用設計全攻略 Banner設計不是靠感覺， 而是要知道──為什麼要這樣設計！ 為什麼這樣配色、這樣排字、這樣構成？ 從觀念到實戰，完整拆解！ 好Banner要怎麼做？又該如何做得更有效？ 400件以上Banner設計範例， 1000種以上構成元素變化示範， 16年設計實務經驗無私傳授， 帶你看懂 Banner 設計背後真正的關鍵邏輯。 在資訊快速滑動的時代， 你的Banner能被看見嗎？ 在畫面一滑而過的瞬間，真正有效的Banner， 不只是「好看」，而是能立刻抓住目光、讓人點擊。 為什麼有些Banner一看就想點？ 又為什麼多數廣告，滑過就被遺忘？ 一張好的Banner，必須在極短時間內， 清楚傳達重點、吸引目光，並促使點擊。 這不只是美感問題，而是一門有邏輯、可拆解、可學習的設計技術。 本書以扎實的設計實務為根基 基礎知識→實戰技巧→應用與變化→實作演練 Level 1 基礎知識 釐清 Banner 的角色與功能， 建立判斷設計好壞的客觀基準， 掌握所有視覺設計都通用的核心原則： 版面配置、字體、配色與視覺素材的選擇。 Level 2 實戰技巧 透過大量案例解析與BEFORE／AFTER＆NG／OK精準對照， 成功案例大拆解，看清初學者最常出錯的地方， 學會如何調整構成，讓設計真正「變好」。 Level 3 應用與變化 針對實務中最常遇到的困境── 不知道怎麼改、靈感卡關、想不出新變化， 提供可立即套用的優化方式與範例。 Level 4 完整實作 從需求分析到完成作品， 完整模擬真實Banner製作流程， 讓你不只是理解原理，而是能獨立完成設計。 完整掌握Banner設計的核心思考與專業手法， 不只做得好看，更要點得進去！ 一次學會能吸睛、能轉單的高效技巧。 【專業推薦】（依姓氏筆劃排序） 小編大神 Socila 我在出版學行銷 愷文行銷 Kevin 說哈設計︱藝術與設計Youtube 頻道 【推薦語】（依姓氏筆劃排序） Banner除了好看更要有效。在任何事情都可以將腦袋外包給AI的時代，學會吸人眼球的Banner設計邏輯，可以幫你放大設計的價值。本書特別適合初學者，以及想在商業設計上更進一步的人。──小編大神 Socila 多年行銷主管的經驗，一直覺得行銷基本功比創意重要。而學習BN設計是讓行銷人有基本功可以跟設計溝通。這本書不只是學習基本基礎，圖解詳細讓行銷與設計可快速變高手外，更讓BN達成行銷目的發揮效果。──我在出版學行銷 身為行銷人常會需要與設計師溝通，而這本書不僅能讓你一次搞懂設計流程，當中Banner也可拿來當參考圖，其中我最推薦的是整理15種行業與風格的實戰心法，裡面的設計範例都不是憑感覺而生，而是依照書中設計原則與技巧，有邏輯地說明如何做出「有效」的Banner，可說是行銷人與新手設計師必讀教科書。──愷文行銷 Kevin
從直島啟航的瀨戶內國際藝術祭——以藝術活化地方
瀨戶內國際藝術祭決定本！福武總一郎＋北川富朗 透過藝術力量再造島嶼復興 公益資本家的真情告白首度公開從倍樂生直島藝術基地到瀨戶內國際藝術祭的永續經營理念何謂幸福的地方？應該是指「年長者可以展露笑臉的地方」吧。三十年來我持續在瀨戶內地區推行藝術活動，就是以此為目標。――福武總一郎 瀨戶內國際藝術祭製作總監 國際策展人的浪漫革命從瀨戶內到亞洲及全世界的藝術活化地域復興運動瀨戶內國際藝術祭就像化學變化般呈現各種轉變和擴散。我想，藝術之於現今這個時代，其真正的意義是「文化」，而且讓現況變得更好。――北川富朗 瀨戶內國際藝術祭藝術總監 瀨戶內國際藝術祭是海洋的藝術節。這個世界規模最大且引起全球矚目的國際藝術祭，以「大海復權」主題展開，最初的起點，為30年前開始發展的直島藝術基地。福武總一郎開發直島藝術基地，是希望以藝術力量帶來「美好生活」。當他遇見「希望讓老人家重拾笑容」而在越後妻有這個人口流失的鄉里舉辦大地藝術祭的北川富朗時，產生了舉辦瀨戶內國際藝術祭的想法。除了直島藝術基地，香川縣公部門、周邊城鎮還有許多國家的藝術家也加入藝術祭的行列，讓瀨戶內海島嶼成為亞洲藝術平台及交流的場域。藝術祭不只為島上帶來觀光人潮，島上的移居者增加、小學廢校重新開放，這些經濟效益以外的奇跡，讓地區活化復甦。收錄直島藝術基地開發始末與瀨戶內國際藝術祭籌備經過，以及北川富朗第一手的現場觀察心得，直接而真誠展現當地島民與藝術家協同合作，以及當地人與觀光客互動的溫暖人情。
臺灣活版時代：臺灣活版印刷圖解記錄（增訂版）
以宏觀+微觀的視角看見臺灣活版印刷的古往今來圖解最精細╳探查最踏實╳解說最全面傳統排版印刷工法手繪圖解說明呈現老師傅們的記憶與技藝 ★金獎設計師全創作金獎設計師高鵬翔，費時五年，從個人訪查、全書圖文創作到設計。★歷史演變與時代洪流下的省思全書圖文並陳，詳細解說活版印刷的歷史演變，記錄從盛況到沒落的狀態，引領讀者思考並探討這項傳統產業技術逐漸消失的原因，以及其存在意義與價值。★精緻大幅手繪圖，記錄即將失傳的「活字排版印刷」技藝以較大開本呈現全書多幀精細繪圖，有俯瞰宏觀圖，也有細部圖解說明，有廣角也有微觀，鉅細靡遺呈現印版店與鑄字行的全貌。★特別收錄：臺鐵名片式車票印製工法★本書紙本封面採活版印刷技術印製★增訂新版增加四頁：鑄字機的凸輪軸細部結構圖解，讓鑄字工法介紹更詳細完整！ 【內容簡介】活版印刷守護者高鵬翔，耗時五年，實地走訪臺灣僅存鑄字行與印版店，透過採訪老師傅們的故事與技術，加上現場手繪記錄，全面呈現這項即將消失的產業技術，全書以圖文並陳的方式解說臺灣活版印刷技術的關鍵四步驟：鑄（字）→檢（字）→排（版）→印（刷）。這本介紹臺灣活版印刷的圖解書，透過精細繪圖，猶如老師傅們親自現身示範，不僅展現出老機器與老工法的狀態，也是一場臺灣活版印刷從過去延續至今樣貌的展演。期望藉此記錄下這個已然沒落、卻未完全消失的傳統產業。
用「火柴人」畫動漫人物超簡單：人體骨架、透視、動作基礎快速上手，新手也能作畫零失誤！
掌握畫人物基本功，就從「火柴人」開始 手繪、電繪都適用新手也能作畫零失誤的超入門人物畫法將畫畫門檻降到最低，讓初學者零挫折感，輕鬆邁入角色創作的世界！ ※新手繪師養成必備：練習用紙免費下載 嘗試畫人物的時候，新手經常遇到以下問題：「人物的比例總是看起來很奇怪。」「每次都只畫完頭，不知道怎麼把身體畫完。」「永遠只會畫同一個角度，換個角度就不會畫。」「人物的姿勢看起來很僵硬、很不自然。」「想要立刻畫出完整的角色，結果越畫越挫折。」「覺得自己沒有畫畫的天分……」 不知道該怎麼下筆開始畫嗎？本書教你：從火柴人開始畫，最簡單！作者提醒，別急著想從零開始畫出完整角色，因為這只有天賦異禀的大師做得到。 萬一中途有什麼地方比例錯誤、平衡歪掉，整張圖就會變得「救不回來」。 大部分的專業繪師，其實都是按照這樣的步驟來完成作品的：從簡單的部分開始→先畫出粗略的草圖→逐步接近準確的形狀→最後修正完成 ☑以「火柴人」為基礎，打好畫畫基本功！不論是初學者，還是想補強基礎的進階畫者，火柴人都是人物畫的起點。 這個看似簡單的小人，其實藏著所有動作、重心與比例的關鍵。先畫出正確比例的火柴人，就能避免角色「歪掉」或「怪怪的」，後續加上肌肉、衣服、表情時都會更順手，也能大幅減少修改時間。 ☑從骨架到角色，3大步驟輕鬆畫出各種人物本書回到初學者容易忽略的基礎知識，以3大步驟，教各位繪製出各種人物：STEP❶ 先畫出一個火柴人STEP❷ 為火柴人加上肌肉和身形STEP❸ 加上細節，完成人物整體 ☑從比例到表情，完整掌握角色繪製技巧本書不只教你畫出正確的姿勢與結構，還會進一步示範：․如何畫出不同年齡、性別、體型的角色․人物臉部與表情設計重點․頭髮的流動感與分層畫法․服裝皺褶的繪製技巧 沒有天賦也沒關係，從一根線開始就能進步！只要一步一步來，先畫好火柴人，慢慢擴充，形成輪廓，也能成功畫出生動的人物。
故事放映中：臺灣文學影視化百年旅程
★跨時代全面性解析臺灣文學改編影視專書★國立臺灣文學館策劃、遠流編輯出版 ▌ 借銀燈照傳奇，從映畫時代到串流世代的文學IP紀事在文創產業蓬勃發展，影視內容成為大眾目光焦點的時代，文學IP的改編與活化備受關注。本書由國立臺灣文學館策劃、黃儀冠主編、遠流編輯出版，匯集二十四篇跨領域專家的精闢文章，是首部全面且深入探討臺灣文學改編為影視作品的專著。以時間為經、主題類型為緯，勾勒從日治時期到當代，近百年來，文學作品在電影電視等媒介上展現的多元風貌與時代印記。本書以四個單元貫穿百年流變：「映畫時代 隨片登臺」講述日治到戰後初期的改編，例如從〈藝旦之家〉到《嘆烟花》的改編之路，楊麗花等風靡一時的歌仔戲聲影，辯士居中扮演的角色等。「聚光燈 類型與風格」聚焦於不同文學類型在影視改編中的呈現，例如對瓊瑤小說的重新詮釋，金庸作品的民族主義演變，同志文學改編的先鋒位置，文人電影的斷代記憶，以及推理懸疑主題方興未艾等。「長鏡頭 社會寫真」剖析鄉土文學改編與新電影所引領的社會關懷與敘事美學，談及著名的「削蘋果事件」，女性文學改編電影的新視角，侯孝賢與朱天文對美學形式的探索，霧社事件與張愛玲作品的當代詮釋等。「場面調度 多元轉譯」特別關注文學劇與作家紀錄片，例如《台北歌手》演繹呂赫若其人其作，客家文學改編的土地之愛，「他們在島嶼寫作」與「飛閱文學地景」等文學影像計劃，以及《花甲男孩》跨域製作回顧等。 ▌ 從書頁到膠卷，匯集多領域作家評論者精闢撰文結合歷史爬梳、文本分析與風格論述等多重面向，剖析文字轉譯成影像的過程，引領讀者跨越時間長河，看見從映畫時代到串流世代的改編樣貌，同時投影出台灣的社會變遷、藝術文化發展與政治意識型態等。作者群涵括多個主題領域的研究者、作家、相關工作者，包括：施如芳、石婉舜、張靜茹、林芳玫、陳煒智、陳相因、曾秀萍、黃猷欽、冬陽、張皓棠、謝世宗、羅珮嘉、王萬睿、池思親、石岱崙、莊宜文、陳南宏、陳國偉、陳允元、楊淇竹、徐明瀚、謝欣芩、馬翊航、楊富閔等。展現相映成趣的多方視角，兼具深度與多元性。書中觸及諸多經典作品，涵蓋愛情、武俠、推理等類型，探觸身分認同、成長敘事、鄉土關懷、族群意識等議題。例如《婉君表妹》、《再見阿郎》、《楚留香》、《兒子的大玩偶》、《小畢的故事》、《嫁妝一牛車》、《在室男》、《傾城之戀》、《殺夫》、《孽子》、《桂花巷》、《射鵰英雄傳》、《紅玫瑰與白玫瑰》、《寒夜》、《賽德克．巴萊》、《花甲男孩轉大人》、《台北歌手》、《誰是被害者》、《八尺門的辯護人》、《鹽水大飯店》等。搭配若干原著書封、珍藏史料與影視海報劇照等，展現臺灣故事如何被轉譯、傳播並相承的世紀光影紀事，值得文學與影視讀者觀眾、研究評論人、產業工作者閱讀參考。名家推薦李 遠 ｜ 作家、編劇、文化部長馬 欣 ｜ 影評人莫子儀 ｜ 演員褚明仁 ｜ 國家電影及視聽文化中心董事長聞天祥 ｜ 台北金馬影展執行委員會執行長劉梓潔 ｜ 作家、編劇蘇致亨 ｜ 《毋甘願的電影史》作者——推薦（按姓氏筆畫排序）
想怎麼畫，就怎麼畫2：四季之美：顏色已經塗好，只要一枝筆，畫上線條就完成，正念靜心又抒壓！
美國亞馬遜藝術類書籍第一名美國亞馬遜TOP100暢銷書 零基礎！零訓練！任何人都能畫出來！！本書已經塗上顏色！只要拿起筆，畫出線條就好！這次透過四季的美麗色彩與圖形，結合你獨有的創意，開心畫起來！ ․畫法簡單，會拿筆就能畫不必煩惱要在線條裡塗什麼色了。因為作者已經塗好顏色！本書每頁都已經塗好各種美麗、奇異的水彩顏色，充滿想像力，引導讀者發揮自己的創意，探索無限的可能。 ․創意+靜心本書是全新類型的畫畫書，既可以讓人展現自己獨特的創意，又可以在畫的過程中培養正念，達到讓頭腦放空、靜心的狀態。 ․放慢腳步的「慢畫」跟著顏色描出形狀、畫出圖形、塗鴉、畫上陰影、加上點點，本書請讀者慢慢來畫，讓自己的心思意念隨意飄流，釋放出創造的能量。 ․釋放想像力，要畫什麼，自然接踵而至本書恰恰與著色畫相反，著重於「不要留在線條內」，因此可以讓人大膽地、有自信地來畫。 ․只需要一枝筆本書包括50 幅原創的水彩畫作品，印在厚磅紙張上，只需要一枝筆，和隨時準備釋放的想像力，即可以完成屬於自己獨一無二的作品！
水彩練習曲：水彩大師從基礎到創作的43堂解析示範（《看示範．學水彩》暢銷新修版）
國際知名水彩大師專為水彩愛好者和美術相關科系量身訂做的自學寶典！從平塗、接色等12種基本技巧，進入縫合、重疊、渲染等進階練習，再到自我創作的挑戰，這是你的第一本也是最後一本水彩入門書。★大幅更换書內照片，收錄更多作者近年創作★新增十八幅作品解析示範本書六大特色1.以水彩的媒材特性，作為示範作品的技法分類標準只有靈活運用水的高流動性、乾燥迅速的特質，以及顏料的透明性所形成的效果，來表現所要強調的題材特徵，才是正確的技法運用觀念，也是學好水彩的第一步。2.示範作品皆以完整畫面呈現，而非單元的個體練習本書的示範習作，不論難易皆以完整作品呈現，既加強整體感的練習經驗，體會畫面的主次關係，同時也可滿足畫完一幅畫的成就感，增加練習的樂趣與動力。3.大畫面且完整的過程圖顯示從一開始到完成圖，皆以五個大尺寸、全畫面的過程顯示，每一過程再分別輔以四至六個局部小過程，並配合簡短的說明，讓讀者清楚各階段與各局部如何配合整體進行。4.專為初學者規劃、設計與繪製各示範作品透過完整而全面的規劃，讓初學者藉由臨摹學習各種水彩技巧，每一個臨摹範例都由作者親自繪製，並賦予不同的功能性與難易度，以確實符合初學者真正的需要。5.提供原始影像照片供比對，以及臨摹後的自我測試進階練習參考讀者可以從題材實景、素描手稿到創作完成圖的比較中，學習研究如何化繁為簡、去蕪存菁。6.精選作者後期創作示範，提示如何靈活運用技巧從近十年的數百幅作品中精挑十八組作品示範解說，既呈現作者創作脈絡變化，也讓讀者從中體會如何將基本技法靈活轉換與自由運用，成為品味獨特的水彩藝術。
自君別後：陳大禹及其戰後臺灣劇場驚奇
陳大禹成長於紛擾多變的時代，積極投入戲劇運動、擔任編導、演員。劇場是他的筆墨，也是他的利刃。藉著舞台，傳達政治、社會與文化觀察。他編導的《香蕉香》，是臺灣戲劇史上絕無僅有，以「二二八事件」為背景的創作，反映戰後台灣政治腐敗、族群對立的情境。他在舞台上呼籲阿山（外省）、阿海（本省）合作，結果觀眾相互叫罵，戲也被禁演。在掀起一陣漣漪之後，卻突然像流星般，迅速從臺灣星空消失，也沒出席他寫歌詞的〈杯底不可飼金魚〉發表會。將近半世紀之後〈杯底不可飼金魚〉作詞者被正名為陳大禹，不僅僅是一首歌曲作詞者的勘誤，它的整個過程——從「隱晦」到「出土」，以及引起的波瀾與迴響，所反映的絕不是一首歌、一個人的問題，而是經由各方譜出一個肅殺與荒謬的時代旋律。1949年「四六事件」之後，潛回中國之後的陳大禹，顛沛流離，諸事不順。回溯其一生，彷彿是歷史發展下的必然，顯露文化人在戰後中國的尷尬。在臺灣僅僅二、三年，卻是七十歲人生中最具活力的歲月。後半生由絢爛歸於平靜，默默以終。陳大禹困頓的生命，猶原是無條理年代，一個哀愁的註腳。
想怎麼畫，就怎麼畫1：顏色已經塗好，只要一枝筆，畫上線條就完成，正念靜心又抒壓！
美國亞馬遜書店TOP100暢銷書 美國亞馬遜書店藝術類書籍第一名 本書已經塗上顏色！只要拿起筆，畫出線條就好！ 發揮你的創造力，就有無限可能！ ․畫法簡單，會拿筆就能畫 不必煩惱要在線條裡塗什麼色了。因為作者已經塗好顏色！本書每頁都已經塗好各種美麗、奇異的水彩顏色，充滿想像力，引導讀者發揮自己的創意，探索無限的可能。 ․創意+靜心 本書是全新類型的畫畫書，既可以讓人展現自己獨特的創意，又可以在畫的過程中培養正念，達到讓頭腦放空、靜心的狀態。 ․放慢腳步的「慢畫」 跟著顏色描出形狀、畫出圖形、塗鴉、畫上陰影、加上點點，本書請讀者慢慢來畫，讓自己的心思意念隨意飄流，釋放出創造的能量。 ․釋放想像力，要畫什麼，自然接踵而至 本書恰恰與著色畫相反，著重於「不要留在線條內」，因此可以讓人大膽地、有自信地來畫。 ․只需要一枝筆 本書包括50 幅原創的水彩畫作品，印在厚磅紙張上，只需要一枝筆，和隨時準備釋放的想像力，即可以完成屬於自己獨一無二的作品！
3D立體設計摺學：一張紙養成空間思維，從平面到立體的60個3D創意練習
摺紙大師的最新力作！從一張紙，展開無限空間的可能性。從此，你不再只是設計，而是在構築宇宙！ 你是否曾經在設計或創作中，總覺得自己的作品少了些什麼？你是否也像多數人一樣，習慣從平面圖、側視圖中規畫3D物體？我們生活在3D的世界中，為什麼還要用扁平的方式來思考？ 一本打破設計慣性、重塑空間想像力的顛覆之作。不論你是設計師、建築師、工程師、藝術家、教育者，還是單純對立體結構感到著迷的愛好者，本書都將為你開啟一扇創造新視界的大門。 ★為什麼這本書與眾不同？在過去5年的教學實踐中，作者發現，許多設計初學者雖然在創作3D物件，卻仍以「扁平」的方式思考。他設計出一系列針對 X、Y、Z 三軸對稱的紙張單元練習，讓學生從手作中真正「看見」3D結構。這些練習不只讓學生愛上創作，更轉化他們成為真正具備立體思維的創作者！ 本書就是這套課程的精華呈現。全書共包含60個循序漸進的建構單元，每一個都從簡單入門，卻在過程中引導你進入更深層的空間邏輯與創造力。 ★精采亮點．超過300幅step by step清晰分解的插圖，讓每一個摺紙步驟都清楚易懂。．80張特別拍攝的精美照片，呈現完成作品的立體之美。．32段精采短片（每段約20秒），透過QR Code即可觀看，讓你從360度全視角理解每個立體結構的空間特性，補足照片難以傳達的空間感，讓學習更直觀。．適用於STEAM教學的立體創作，是教育者課堂上的創意工具。 ★這不只是一本摺紙書，更是一場關於空間思維的革命。它是一次思維的轉向。從平面走入立體，從觀察轉向構築。每一個單元練習都是一塊思維的拼圖，組合出你對空間理解的新全貌。更令人驚豔的是，這些看似簡單的紙張模組，竟能變化出如此壯觀、優雅的3D造型——讓人忍不住想像，若能放大呈現，該多麼震撼！ ★適合對象？．對空間結構與美學感興趣的創作者．尋求創新思維與靈感突破的設計師、建築師、工程師．希望提升學生3D能力的教育工作者．想將摺紙與數學、幾何、藝術結合的STEM教學者．想培養孩子創造力、邏輯力的家長．每一位對立體創作感到好奇與熱愛的人 ★保羅．傑克森親自推薦：「這是我出版的第45本書，是我最好的作品之一，也是最具創意、外觀最美的一本！」「如果你曾苦於無法真正理解空間，本書就是你需要的答案。」「這些結構雖然簡單，卻蘊含著極大的美感。我真希望能看到其中一些被放大，出現在環形交叉路口上！」 從2D思維蛻變，進化為3D創造者！把創意從平面解放，真正構築你的空間語言！讓你的雙手與頭腦一起創造，從紙上折出無限空間的可能性。這不只是一場閱讀，更是一場立體感知與創意爆發的旅程！ 【專業推薦】（依姓名筆劃排序）李政憲／新北市林口國中教師、國教數學輔導團、藝數摺學臉書創辦人阿仔師／金屬雕塑藝術家、超認真少年張基義／台灣設計研究院院長許和捷／東海大學創意設計暨藝術學院院長 【推薦語】（依姓名筆劃排序）「國際摺紙大師保羅．傑克森最新力作，更是其迄今最具創意的一本書！除了透過展開圖解構複雜的立體結構，還能透過簡單平面的裁切、組合，完成想像不到的3D作品。是本適合摺紙初學者探索，或是提供設計師參考的好書。暑假將至，也可作為學生看著作品呈現，思考其基本元件摺製與組裝方式，增加空間概念，完成進階挑戰的學習歷程。」──李政憲／新北市林口國中教師、國教數學輔導團、藝數摺學臉書創辦人 「摺紙每個人的第一件雕塑作品，是一個從平面到立面的空間探索。」──阿仔師／金屬雕塑藝術家、超認真少年 「以一張紙展開空間感知的無限可能。保羅．傑克森將摺學提升為設計思維的立體修練，為設計者與教育者開啟從2D走向3D的創意旅程。」──張基義／台灣設計研究院院長
藤森照信的茶室學：日本的極小空間之謎
利休為何如此在意二疊？身兼建築史家和建築家的藤森照信，縱橫馳騁緊追日本極小空間——茶室。這位親自著手建造國內外茶室的作者，耗費十年寫下的渾身力作。藤森照信從如何開始造茶室談起，追溯茶文化的歷史，探討日本茶室的起源與演變，解開利休茶室二疊之謎，剖析茶室空間及建築的結構與細節，更論及日本與歐美建築的連結，以及由此發展出的不同建築家的茶室作品，內容涵蓋歷史、宗教、哲學、建築、藝術及工藝，展現了獨特的藤森風格茶室論，並得以領略茶室「極小中蘊含極大」的魅力。書中收錄的圖片及手稿，對茶道、茶室建築相關術語及名稱的註解說明，對喜好建築或茶文化的人都很有參考價值。本書相較藤森老師的其他建築史寫作，來得更加廣闊，建築以外的宗教、政治、文藝和工藝等佔得比重高很多，因此在茶室設計的創作脈絡上有著更沉厚的解釋力道。 ——實踐大學建築系專任教授 王俊雄看藤森照信先生如何以犀利之筆，深刻地剖析了千利休的聖遺作〈待庵〉的形成：包括了一休之悟、珠光的侘寂、小乘佛教的修行、對世間權力與慾望的反轉……到極小空間的勝義，道出了：「茶室」才是日本茶道的靈魂。 ——紫藤廬創辦人 周 渝只有學透日本，才有可能轉化創新，六十多年前陳其寬建築師說過，今天仍然如此。《藤森照信的茶室學》裡面隱含的枯素簡淡正是值得我們深入閱讀的一本書。 ——銘傳大學建築系所助理教授、建築史學者 徐明松
如有神在：楊麗花與她的時代
歌仔戲國寶楊麗花一個戲班囡仔的英雄旅程【名家題字】藝術家董陽孜為書名「如有神在」題字【文本高度】劇作家施如芳歷時四年，以12萬字寫出楊麗花大於歌仔戲的人生【巨星影像】200多張珍貴影像看見百變楊麗花【好戲重溫】13齣經典劇目賞析深入楊麗花表演特質【多元訪談】同台演員、戲團夥伴、專家學者、資深戲迷等多角度訪談【美術設計】金蝶獎設計師楊啟巽擔綱本書美術設計 楊麗花，一九九八年被《天下雜誌》評選為台灣四百年來兩百大最有影響力的人物之一，入選理由是「為歌仔戲這種真正產自本土的台灣戲曲打開另一種局面，也因盛名，為歌仔戲背負一生的責任……細數影劇歷史，如果台灣要選一個真正的超人氣明星，無人能比得上楊麗花」。 本書以楊麗花做為台灣文化Icon出發，結合施如芳獨到的觀察視角及歌仔戲研究專長，寫出楊麗花更大於歌仔戲的精采如戲人生。主文分為十幕，從內台、廣播、電影、電視到現代舞台各時期，以寫人、論藝二大方向，串聯楊麗花的生命史、演出劇目及台灣歌仔戲發展史。 主文之外，另收錄楊麗花永遠的娘子許秀年、傳承弟子陳亞蘭、編劇簡遠信、棚內指導王亞維、研究學者蘇碩斌與王君琦、崑曲演員楊汗如以及多位花迷的訪談紀錄，從他們的現身說法，側看楊麗花螢光幕下的風采。 作者透過編劇之眼，生動且深刻地描繪楊麗花如何在自助神助下，乘著小至歌仔戲大至時代的危機，破浪前行，閃過數不清的激流險灘，覽遍崇山峻嶺，最終成為歌仔戲界天時地利人和的集大成者。賞戲族群的興趣與品味隨時代不斷改變，楊麗花總能以不變應萬變，揮灑平易近人的楊門歌仔戲風味，保守住她從電視帶出來的廣大戲迷。命運加上性格，楊麗花沒有辜負她「如有神在」的命格，把最壞的時代演成了最好的時代，成為突破時代的天選之人。
漫步裡的台灣美術：藝術偵探帶路，繪見名畫裡的時代風景
畫作，宛如一張張通往不同時空的門票，提示著「我是誰？我從何而來？我將前往何方？」 這是一本致敬台灣美術史的書，也是一場前所未見的島嶼藝遊。 從繁華市街到小鎮鹽地，從古蹟建築到日常光影。台灣畫家「藝術蝦」讓你我看見──「美術，不僅是個人情感的表達，也是生活記憶的延續。」 本書特色●不只是美術史，而是沉浸式的「歷史旅行」體驗── 「如畫的風景」，現在還存在嗎？以「旅繪」見長的台灣畫家藝術蝦，別從歷史介紹和實地踏查的角度，帶領讀者深入了解台灣的美術創作軌跡。全書由「遊覽美術史」和「主題式散步」穿插構成，不僅探尋過往，也讓人看見當代的風景。●從1920、1970年代的美術運動，探看社會變遷中的藝術狂潮── 1920與1970年代，分別是「新美術運動」、「鄉土美術運動」風起雲湧之際，也是社會劇烈變動、激發自我認同的關鍵時期。「我是誰？我從何而來？我將前往何方？」的提問，為藝術創作帶來巨大的能量與養分，形塑出那一代人獨特的風景觀。五十年過去，我們今日的生活場域，又是什麼樣貌呢？●用「藝術偵探」的眼光，尋訪畫筆下的風土台灣── 淡水的紅色波浪是哪些建築？貧瘠的鹽分地帶何以誕生最生猛繽紛的畫作？那些「在何處作畫？為什麼這麼畫？」的細節，唯有親身走訪才會豁然領悟。書中開展一趟趟的漫步記行，彷彿延續畫家的寫生傳統；沿路掇拾的景物密碼，更是有如偵探解謎般的驚喜。●向名畫致敬！「再發現」今日的風景 前輩畫家們走過什麼樣的大時代？我們又該如何「再發現」今日的風景？本書作者透過漫步訪查，尋找美術史上經典畫作的寫生地，並進一步以當代視角同題作畫，致敬〈南街殷賑〉、〈淡水夕照〉等名畫作品。相互對照，詮釋出屬於此刻的時代風貌。 透過散步，將今日與過去串連在一起……過去的故事，就在我們的踏查中，成為集體記憶的一部分。－－藝術蝦 書籍簡介 從1920年代的新美術運動，到1970年代的鄉土美術運動，台灣的藝術家們在不同時代的風景中留下了他們的印記：大稻埕的繁華市街、淡水的紅色波浪、新竹的丘陵風光、鹽地的露天畫廊……這些，都成了畫布上的「景物密碼」。 一名隱於市井的藝術偵探，藝術蝦以作家與畫家的雙重視角親身走訪，試圖解讀這些筆觸裡的祕密：前輩畫家們為什麼選擇在這裡作畫？在什麼樣的時代氛圍下完成了這些作品？從郭雪湖、陳澄波、李澤藩、席德進，到被遺忘的女性畫家，藝術蝦循著他們的風景足跡，不僅挖掘了歷史記憶，更以當下眼光，重新審視台灣的風土之美。
開創未來的記憶：法國戲劇導演安端．維德志1990 年代
揭櫫「開創未來的記憶」，安端．維德志於1988年接任「法蘭西喜劇院」的總裁。為了實踐繼往開來的要務，他規劃的新演出涵蓋希臘悲劇至廿世紀的反殖民主義力作，可說串連時代，面面俱到。在此同時，他堅持引入才華洋溢的導演，以激勵演員接觸不同的表演思維，力圖使經典再度煥發光芒。最重要的是，他導演了三齣引人入勝的大戲──《塞萊絲蒂娜》（羅哈斯）、《費加洛的婚禮》（博瑪榭），以及《伽利略的一生》（布雷希特）。維德志不幸於兩年後卒逝，經後續總裁持續努力，喜劇院與時並進。到艾里克．呂夫任內已為喜劇院塑造了敢於創新的形象。本書研究維德志於法蘭西喜劇院之建樹，解析他最後導演的三齣大戲，並對照青壯世代導演的版本，結尾探討他對當代法國劇場的啟發。
【電子書】開創未來的記憶：法國戲劇導演安端．維德志1990 年代
揭櫫「開創未來的記憶」，安端．維德志於1988年接任「法蘭西喜劇院」的總裁。為了實踐繼往開來的要務，他規劃的新演出涵蓋希臘悲劇至廿世紀的反殖民主義力作，可說串連時代，面面俱到。在此同時，他堅持引入才華洋溢的導演，以激勵演員接觸不同的表演思維，力圖使經典再度煥發光芒。最重要的是，他導演了三齣引人入勝的大戲──《塞萊絲蒂娜》（羅哈斯）、《費加洛的婚禮》（博瑪榭），以及《伽利略的一生》（布雷希特）。維德志不幸於兩年後卒逝，經後續總裁持續努力，喜劇院與時並進。到艾里克．呂夫任內已為喜劇院塑造了敢於創新的形象。本書研究維德志於法蘭西喜劇院之建樹，解析他最後導演的三齣大戲，並對照青壯世代導演的版本，結尾探討他對當代法國劇場的啟發。
天涯總有相會時：台灣黑電影教父蔡揚名
★2021年金馬獎終身成就獎得主蔡揚名專書★★國家電影及視聽文化中心、遠流共同出版★★揭開台灣電影系譜外的黑色江湖★ 從地方戲院經理，到台語片第一小生從商業類型片賣座導演，到台灣黑幫電影開拓者一九三九年出生於雲林北港的蔡揚名，養父是經營酒家的流氓，養母是來自淡水的酒家女。跌宕曲折的出身，彷彿預示了充滿戲劇性的從影生涯，亦成為日後創作的養分。十五歲北上，蔡揚名經歷洗衣店學徒、戲院經理，直到報名演員海選、參加訓練班，以藝名「陽明」，演出《金色夜叉》等逾一百五十部電影，風靡無數粉絲，不只是台語片時期第一位與女明星同酬的男明星，更晉身為第一小生。後因緣際會轉執導筒，一九七○年代蔡揚名赴港，被邵氏延攬成為簽約導演。香港經驗不長，然愈益磨利了敏銳直覺與精準眼光。返台後，從武俠、警匪、鄉土到寫實，開展出商業類型電影的多元路線；更在與彼時電檢制度的相互角力下，殺出一條社會寫實片的「血路」，執導《大頭仔》「黑幫電影三部曲」等作品，而被稱為「台灣黑電影教父」，並獲得第58屆金馬獎終身成就獎。 再現傳說中的銀幕風雲填補彌足珍貴的台灣電影史光譜本書透過長時間的第一手訪談，爬梳龐雜的影像、圖象與文字史料，深入蔡揚名橫跨數十年的生涯長河，除了記錄他的出身成長、各階段的際遇與抉擇、不同角色的挑戰與養成等等，從這位歷任場記、演員、編劇、導演、策劃與監製的資深影人視角，更可窺見台灣電影一路以來披荊斬棘、土法煉鋼的發展軌跡。例如劇組以大鋼鍋將白沙灣因冬雨而烏黑潮濕的沙子「炒白」，以營造武俠片中的大漠場景氛圍；團隊遠赴日本拍攝時，透過黑道人脈解決當地街頭拍攝許可問題的關卡；嚴行電影檢查制度的年代，電影人如何突破官方的各種限制等等。書中還可以窺見諸多大家耳熟能詳的影人身影，例如倪匡、邱剛健、吳念真曾是蔡揚名的編劇；袁和平、成龍是他的武術指導；侯孝賢是他的場記；朱延平是他的副導；蔡瀾、吳敦是他的製片……人稱「蔡老大」的蔡揚名亦不忘提攜後進，包括栽培四位日後皆獨當一面的弟子：陳俊良、林鷹、朱延平、楊立國，還有繼承衣缽的三個孩子：蔡政良、蔡岳勳、蔡宓潔。在史料缺漏、膠卷佚失等現實條件下，本書蒐羅整理諸多電影作品的本事情節，補足歷史細節，更藉以再現當年社會文化背景。書末附錄數篇重要資料：概述影響甚深的電檢制度專文〈與剪刀共舞的台灣黑電影〉、蔡揚名生平大事紀要、電影作品年表等，同時收錄珍貴歷史照片、電影海報、報紙廣告等，富可讀性與歷史價值。名家推薦王君琦 ∣ 北藝大電影創作學系副教授朱延平 ∣ 導演但唐謨 ∣ 影評人吳念真 ∣ 導演、編劇、作家林文淇 ∣ 電影研究者、中央大學英美語文學系教授侯季然 ∣ 導演、作家陸小芬 ∣ 演員楊慶煌 ∣ 演員蒲 鋒 ∣ 電影研究者蔡岳勳 ∣ 導演蔡宓潔 ∣ 導演蘇致亨 ∣ 作家、台灣電影史研究者——推薦（按姓氏筆畫排序）
藝遊獅城：翻看新加坡美術手帳
到新加坡旅遊，除了享受美食、逛街購物，你可曾駐足美術館和博物館？生活在新加坡的你，能感受花園城市國家的文化藝術氛圍嗎？《藝遊獅城：翻看新加坡美術手帳》是學者作家衣若芬書寫新加坡的最新力作。像翻看筆記手帳一樣，用獨特的文圖學視角，融會文字和圖像，陪你觀覽十一處藝術場域和文化地標，欣賞藝術家的光彩，解析文物的歷史意涵，捕捉時代的美感，探查新加坡罕為人知的視覺意象。五十二篇體量輕盈、閱讀輕便、筆調輕鬆的散文，是作者濃縮淬煉專業研究成果，舉重若輕的「輕學術」作品。帶著《藝遊獅城》隨興漫步，打卡風景，發現心情原來可以比綠水沉靜，比藍天清新。
蘿拉老師教你畫和諧粉彩(新版)：20分鐘輕鬆上手
只要20分鐘，用手指塗抹 就能創作出繽紛美麗的畫作！ 想找回自我、尋回與周遭人們的和諧關係的人，想要找回活力、勇氣並且決心不放棄生命的人，祈盼能透過和諧粉彩中的「希望」與「和諧之輪」去展開一切。 ──細谷典克，和諧粉彩創辦人 和諧粉彩（Pastel Nagomi Art）是由細谷典克在日本創辦，主旨是希望藉由人人可以畫出的粉彩藝術，為心靈帶來和諧平靜，或者在面臨壓力時，能有一小段忘卻煩憂的時光，並且對未來抱持希望。 細谷先生曾經畫了一幅春天櫻花和綠樹的粉彩作品，帶到醫院送給一位重病的朋友，然後細谷先生告訴友人說：「希望明年櫻花盛開的時候，我們一起到櫻花樹下喝杯茶。」這句話點燃了友人的希望，真的得以在次年一同與細谷先生去賞櫻花。 本書首先介紹和諧粉彩的由來、使用的工具、用紙等，接著以步驟教學方式，示範完成作品的各項基本畫法，以及18種和諧粉彩的繪畫技法，包括疊色、推色、型版製作等。此外書中還介紹了和諧粉彩與其他繪畫藝術的結合，例如心靈拼貼圖卡、手作卡片等，供讀者欣賞與觀摩。 本書並收錄關於日本JPHAA協會獨特的專屬指導師認證系統、準指導師與正指導師認證程序的最新資訊，以及複訓課程的預定時程。 粉彩畫是不分男女老少，每個人都能輕鬆上手的藝術，畫法簡單卻柔和美麗，只要願意動動手指開始畫，都能立即獲得成就感與幸福感！
設計，讓世界變更好：透過有意義、可永續、以人類為本的設計，改變世界
在當今社會，設計的使命是什麼？全球最具影響力設計師之一唐納．諾曼，重磅最新力作 如果設計是讓我們陷入今日困境的罪魁禍首，或許設計也可以拯救我們脫離這種困境 幾乎所有我們看到的事物，都是人工化的，而這些人造物都是被設計出來的。我們設計了世界，但也反過來被世界所影響。 世界已出現許多問題，諸如氣候變遷、充滿廢棄物、貧富差距擴大，現在是改變世界運作方式的時候了，我們可以重新思考設計在生活、治理和產業中的角色。我們應該要設計能夠永續的系統、考慮設計對人類的影響、確保每個人都被考慮在內，並以永續和公平為目標。 設計必須從無意的破壞性，轉變為有意的建設性，這正是當今世界所缺乏的。此書以三大層面探討設計的使命： 1.有意義：注重生活品質，而不是經濟收益。2.可永續：調整我們的生活方式，以保護環境。3.以人類為本：關注全人類，讓人們參與設計。 此書提供了發人深省的診斷，告訴我們哪裡出了問題，並為改善現狀開出明確的處方。就讓改變從現在開始，在為時已晚之前。
《八戒》美術設定集
最強臺灣動畫！橫掃國際影展大獎！ 歷時6 年、動員超過350 人的動畫美術製作規模， 以臺灣元素，結合科幻未來，完美詮釋賽博龐克！ 全面剖析動畫製作細節，經典手稿草圖重現。 從場景、建築、招牌的風格設計， 人物臉形、身形、表情、動作、姿勢等設定， 到交通載具、人物配件等細節，掀開動畫製作的龐大工程。 一筆筆線稿描繪的動態腳本、詩情畫意般的色彩腳本，臺灣美術動畫實力全集合！ 聯合推薦 前迪士尼原創內容副總裁 Kevin Geiger ／ 作家 小野／ 動畫導演 王登鈺 ／ 北藝大電影與新媒體學院院長 史明輝 ／ 台北金馬影展執行委員會執行長 聞天祥 ／ 臺師大圖文傳播學系副教授 張晏榕 ／ 動畫導演 謝文明 「將經典文學翻騰出科幻世界，透過華麗豐富的視覺設計，與幽默驚喜的動畫想像，探討人性在未來科技衝擊下的選擇，是台灣動畫成功結合商業元素與動畫藝術的代表作品。」――金馬獎 「奇幻或科幻：台灣動畫電影《八戒》改編華語經典文學，而且看起來很棒。」――紐約冬季電影獎 「來自台灣的CG傑作，卓越的視覺效果讓我們感受亞洲時代的來臨。以西遊記為靈感的科幻空間，散發著獨特的魅力。」――日本新潟國際動畫節 「亞洲動畫作品尚未進入巴西市場，但《八戒》卻令人驚豔。尤其是以華語文化、融和技術方面製作出可與皮克斯和迪士尼等西方主要電影製片廠相媲美的電影。」――巴西動畫宇宙節
藝術介入空間：都會裡的藝術創作【全新增訂版】
藝術家應該挑戰不可能，且持續嘗試這樣的創作；「不可能」不是無法克服，關鍵在於切入角度。許多作品被孕育並且引發一些生活經驗，如果沒有它們，我們在這個世界的生活將過於貧瘠。——卡特琳．古特 Catherine Grout 本書作者長期在公共空間策劃展覽活動，將公共空間的定義，從公共廣場拉到我們所在、與他人同在，並且相互交流的地方。交流的前提是身體、感官體驗，因此藝術等於在創造一個可以公共分享的場域。作者認為，公共藝術是一種揭露多元經驗與感性的創作形式，所以瞬間、即興、短暫停留的視覺性、抽象感知或事件性創作，有形、無形作品都可屬之，這樣的觀點提供我們一個很不同的認知視野。書中從不同角度探討藝術、空間與人的關係，以及藝術家計畫中參與、介入與合作的多種形式，藉由不同案例提供了更多元的操作模式與議題。
魔法神殿：珍愛自己的能量著色畫
★★精美日系北歐風能量插圖★★★讓你越畫氣場越好★ ★由吉本芭娜娜御用插畫師，精心描繪的內在魔法神殿世界★可裁切設計，每張完成的作品都可獨立收藏、擺設 世界上最大的能量場就在你心中！ 光、水、風、愛、植物、智慧、星星……都是構成我們與世界的自然元素，一旦看過、體驗過，就會收納在我們的潛意識，成為能量的來源，靜待我們汲取。 一起動手透過色彩和線條，築出潛藏在意識深處的神殿吧！不論想為疲憊的身心充電，或與內在的自己對話，你構築出來的獨一無二的魔法所在，都會讓你盈滿平靜、自在、喜悅和美好。好評推薦克里斯多（畫家）謝宜珍（作家、身心靈講師、台灣國際身心靈整合協會理事長）
