在步履與煙火中提煉文字一位生技資訊「理工男」跨越四十年的異鄉歲月與生命風景 本書為作者九里安西王旅居美國逾40年的歲月凝鍊。身為生技與資訊背景的「理工男」,他在高壓的科技職場、異鄉拚搏與多元斜槓之餘,以「日行萬步」的步履拾得靈感,將生活中的細碎片段提煉為兼具溫度與知性的文字。 全書分為兩大主軸:「人間煙火」記錄異域求學與職場的甘苦、陪伴遊子的大同電鍋、舌尖上的家鄉味與家庭溫情;「文史花香」則融合動植物生態觀察、文史典故與旅行見聞,展現理性思維與感性情懷交織的獨特筆觸。 寫作不只是文字遊戲,更是與故鄉血脈的深情連結。那些看似「貪多嚼不爛」的廣泛興趣與生命歷練,每一次投入與放下,都是人生的起點;只要認真活過,歲月裡的每一步與每一種熱情,終將化為照亮生命的光芒。
本書跳脫玄奧哲理,以商業經營的思維娓娓道來幸福的ABC──幸福不是遙遠的終點,而是一門需要反覆修習的人生必修課。冀望《幸福學分》成為一份誠摯的邀約,陪伴著不同角色、不同階段的人生,尋找心靈的豐盛與智慧的光彩:•追求幸福的個人:探索幸福真義,開啟心靈覺察、活出豐盛生命的內在修煉指南。•新婚佳偶與家庭:作為起家冊,寄語「互敬、互愛、互信、互助、互諒」的恆久相守。•大學與各級師生:推動幸福教育、社會情緒學習(SEL),正向心理學,以及與生命教育的教材,啟發思辨,激勵行動。•幸福教育的推動者:幸福教育的行動指南,凝聚理念,共同提升社會的幸福力。•哲思與心靈探索者:引領幸福修煉之旅,探尋心靈智慧,觀照生命哲理,活出通透的人生。
《放羊記》是阮劇團第一個偶劇劇本。傳統的掌中戲不論戲偶大小,聲情表達自是最重要的靈魂,特別是主演一人多音多角色的演出情境,可說是掌中戲的絕活之一。但《放羊記》的文本創作,卻是刻意顛覆了傳統偶戲的表演特質,以「無言劇」的特殊樣式,除了尋找不一般的演出形式之外,或許更企圖呼應著當代以視覺為先導的觀戲經驗,創造一個獨特的偶戲劇本。篇幅極少,但想像的表演空間卻相當龐大,而其互文傳統歷史故事、善用傳統戲曲元素、隱喻現代歷史軌跡的用心,則挑戰著當代觀眾的歷史常識與人性幽微。 《粉骨碎身》單從劇名,就可以嗅到一種來自不同視角觀看,難得的異域他者眼光的當下凝視與深層思考,以及不同語彙運用的趣味,而劇中埋伏的懸疑與恐懼,直面臺灣詐騙橫行的社會現象,以西瓜汁做為血腥隱喻,以正義魔人對抗不法與不公,直指一種飆狂與瘋癲的世代人物圖像。以粵語完成劇本,再轉譯為華語,透過出版,讀者更容易比對出不同語種和語彙之間的差異。 《海王星逆行》從看似老掉牙的同志出櫃議題出發,卻拉出一條橫跨三代的男性「成癮」議題,企圖在不同世代的社會壓力與親子衝突中,勾勒出身為男性的宿命與沉淪的無奈,並映照出女性表面相當傳統,實則不同於傳統的形象。更重要的,在回溯自身經驗的殘酷現實記憶中,對應跨宇宙星空的浩瀚無垠,兩者結合之下所帶來的隱喻與豐沛的劇場風景令人動容。
七千里的生命跨度,從九月的紐約到南台灣的果園,我用温度縫合了那些在無常中碑裂的時光。 20篇作品有親愛的家人、朋友、師長,也有旅途中擦肩而過的陌生人;有生活的挫折,有感恩的時刻,也有最平凡卻最珍貴的日常。 作者記錄下點綴著微光的校園歲月、真摯的同窗情誼、高潮迭起的實習奇遇,甚至是深刻烙印在生命裡的911事件……,成就了這本書裡最珍貴的靈魂,伴隨著烘焙配方,交織成翻轉人生的一頁。
本書由國家人權博物館補助出版,記錄高金郎先生一生的重要記憶。 高金郎先生曾出版新、舊版《泰源風雲》,本書由撰述者林勝韋訪談並統整相關資料,以高金郎先生的第一人稱視角出發,參照史料交叉整理,更為完整呈現「泰源事件」的經過與脈絡。另一大亮點,則是書中撰寫高金郎先生與施明德先生之間的糾葛,參照近年自檔案管理局調閱之資料,提供讀者重新理解事件的另一種角度。 高金郎先生亦以資深記者之專業,追查聯合國2758號決議三十餘年。此案不僅關乎臺灣在國際上的定位,更牽動臺灣人的自由、人權與未來;他以「求真求實」為志,盼讓臺灣人得以重新理解我們曾經錯過、也必須再次看清的歷史關鍵。
攝影師劉良惠從早年觀察國內外文化景觀,到近年親自踏入彰濱潮間帶,以影像紀錄自己的轉折、沉澱與對大地的傾聽;在七十五歲的年華裡,終於鼓起心中多年的念想,挑出一段段旅途中的光影,請詩人林央敏為它們創造字句,然後化做一本影像與詩並行的書籍。 這不僅是一份記錄,也是與自己生命對話的一種方式。 攝影之於劉良惠,不只是照像,更是一種看待人生的態度。每一次按下快門,都是記錄著內心的感動,與天地的心靈契合;那一瞬之間,光影、風采、聲音、人物,彷彿都凝聚在取景框裡,常駐心頭成為瞬間的永恆。 詩人林央敏的文字,讓影像作品增添生命力,沒有長篇的論述,而是以最簡潔又充滿韻律感的語言,很貼切地傳達出攝影者心底的震動與感受。影像與詩像是靈魂的兩面,一靜一動,一實一虛,卻又互為映照。
早期中心新村眷戶為北投軍醫院的軍人、軍醫、醫院行政相關人員及眷屬,作者郭仲琦在中心新村長大,在國外就業生活多年後返台定居於翻建完成的社區,並擔任志工。在導覽國內外參觀人士的過程中,也再一次走過舊時足跡,處處是與家人、鄰居歡聚的回憶。 本書輯一、二聚焦於作者幼時的故事,也是那年代大家共有的記憶,更是大時代裡一段值得保存的歷史。記錄的不僅是個人的家族史,也是記錄那個年代眷村人共同走過的一段路,盼能喚起住過眷村的朋友們深藏在腦海中的兒時回憶。這段竹籬笆、大家庭故事的保存,不僅對在眷村生活過的眷戶具有意義,也是台灣歷史不可或缺的一部分。 輯三是作者回憶大學生活,輯四與輯五,則是作者求學期間,以及旅美二十多年後回到台灣的經驗。有歡樂,有悲傷,有對抗生活逆境不屈服的意志,更將生命中的挑戰化為心靈成長的養分。
金門四座燈塔的所在,僅烏坵鄉有百姓居住,島上文史工作者高丹華女士的父祖三代都曾是燈塔守護者,作者黃慧敏即在其引介及啟發之下,於金門大學閩南文化碩士學位學程期間,以燈塔作為研究方向,最終完成了《金門烏圻、北碇及東棕燈塔之歷史文化資產研究》一文,仔細梳理並盤點金門燈塔的來龍去脈,為這片海域留下珍貴的文化記憶。 《燈塔四記,金門島影中的守望》為作者黃慧敏擷取其論文的精華,以孤島日記記述這些矗立在島嶼邊陲的燈塔,它們不僅是航海的指引,更是歷史的見證、文化的守望。本書分為兩個部分:Par 1我在烏坵的日子,Par 2跟著燈塔跑,内容都是作者多年來一步一腳印,腳踏實地的親履實錄,她親身走過烏坵,體驗孤島的日常與風景,心中燃起推廣燈塔文化的熱情,期待藉由本書讓。多人能認識金門燈塔的歷史與價值。
《風景Ⅳ》,是標題為《風景》的系列作品中的最終篇,在非傳統劇場的空間想像中,挑戰對白之外的劇場語言,以及視覺影像滲入劇場作品的諸多可能性,運用非傳統劇本敘事結構的方式,意識流般地書寫我個人的童年記憶以及作者視角下的集體潛意識。 《鯽魚》故事情境雖是發生在一條虛擬的「通海街」上,故事主軸卻是舖墊在作者嘉義的童年記憶乃至於父祖之輩的生命過往,這些常民記憶交錯在顛倒錯亂的大時代白色恐怖氛圍之中,透過精采的市井小民,以及諸如真假虛實「觀落陰」的民間儀式中,舖演出想像本質的土地印記。 《新市村怪物事變》則透過來自大陸家鄉記憶與情感投射的一種直觀演繹,在一個偏鄉小村中、外表看似平常無奇的小民們,刁鑽出扭曲變形的「怪物」的諸多形塑與詭異的情節發展,具有相當濃厚的超現實色彩。 《木木》是一齣非主流典型的兒童音樂劇,著力於對母親的深情告白,劇本奠基在作者視角下,對母親一生的觀看和疼惜,雖有大樹神以及時空交錯與身分變身的想像,但整體上依然透過劇本中的點滴,呈現出屬於年代記憶的一種寫實。
本書為作者黃玉河退休二十多年後,茶餘談話中,好友極力鼓勵她將生活故事訴之文字。她自覺個人的生命經驗以負面居多,實乏善可陳,但朋友仍以負面亦是「教材」為由繼續勸進,她深感其言之成理而有些心動。但因她認為寫作「工程」繁瑣,費時必多,故猶疑不決,持保留態度。不久連接兩本學長與同學的自傳故事乃成臨門一腳,讀畢之後,感懷平生種種際遇,遂更激發寫作動機,堅定寫作意志,雖已年登耄耋,猶鼓起餘勇,勉力出擊,揮筆一試。記述過程,心情亦常隨著故事情節而起伏波動。由於個人並無事業可言,故僅能就童年歲月、求學經過、感情糾葛、家庭生活、教學片段、與動物之間的互動及退休之後做為主軸,將一生印象較為深刻,記憶教為鮮明者做一總括之檢視與回顧。
「本書獲多位知名華文作家 韓秀╳顧艷╳吳鈞堯╳蘇飛雅 大力推薦」 一九六六年開始持續十年之久的「文化大革命」,造成中國幾代人肉體上與精神上的痛苦與傷害,對於中國文化和中國社會的毀滅性破壞,其深刻的影響迄今仍活躍在當今人們的思想觀念與日常行為裏,嚴重地撕裂著中國社會。時值大學生的作者,作為「文化大革命」全過程的成人親歷者,那驚心動魄的十年,刻骨銘心地影響了作者這一代人後來的人生。一個幽靈──文革的幽靈,迄今仍在中國廣袤的大地上徘徊、遊蕩。
本書記錄作者於1964-1970年間,就讀台中一中初中部與高中部共六年的回憶。其對台中一中本身及周遭環境描寫詳盡;對於學校學風、建物及同儕之間的競合細節也有深入的描寫,在在呈現沉著真摯的情感。同時,作者於求學期間,經歷三年豐原至台中通車及三年在台中租屋外宿,對於大台中的環境轉變,及人文更迭,與自己的成長並行,感觸特別深刻。