《台灣前輩藝術家─蔡蔭棠作品百輯》源於一段跨越百年的文化接力:在蔡氏家族努力與學術界、地方政府合作下,蔡蔭棠流散海外的作品得以重返家園,成為台灣藝術史重建的重要里程碑。本書由藝術史研究學者團隊審慎策劃,從龐雜的作品群中逐一檢視、精選百件代表作,並以精鍊的文字加以詮釋,帶領讀者深入其創作脈絡與精神內涵。書名的「百輯」不單指作品數量上的集合,更是一種觀看方式--透過代表作的凝縮呈現,反而更能窺見藝術家的整體風貌。書中收錄的作品既出於個人情感的抒發,也是時代記錄的縮影,交織出台灣社會與藝術發展的多重面向。全書採中、英雙語編排,亦讓散居海外的家族後人與本地讀者得以共享這份文化記憶。這本紀念圖輯既是對藝術家的深情致敬,也是留給後世的重要文化資產,期望讀者從豐富的圖像與文字之間,重新感受台灣藝術的深厚底蘊與生命力。
1975年6月,《藝術家》雜誌創刊於臺灣文化藝術轉型的黎明,從關懷本土藝術出發,進而開拓觀照全球的視野。多年來《藝術家》雜誌以月刊的形式廣為發行,內容收錄各式書寫、評論、對話與賞析文章,見證了臺灣藝術在半個世紀之後逐步開闊的發展歷程,蔚為壯觀。 藝術家雜誌社自創刊後五十年以來,攜手藝術家、藝評家、作家與藝術史學者共同撰文並介紹藝術作品,留下關於藝術最貼近、也最深入的觀察與思索,由此造就《藝術家》雜誌每一期的內容都是對時代的閱讀,也是未來展開研究的重要節點。 本書收錄2025年6月7日在國立歷史博物館登場的「走出封閉與禁忌,迎向自由與多元―《藝術家》雜誌50周年歷史回顧講座」內容,針對每場不同的研討主題分別進行記錄整理,既可做為閱讀參考也做為檔案留存,以期與更多的朋友分享。此外,多位與藝術家雜誌雜誌社交往深厚的專家學者為《藝術家》雜誌寫下回憶、祝賀與期盼,擔任海外撰述的作者也分享各自多年來的經驗,無疑是珍貴且動人的印記。
本書以書法展延開來的藝術表現為論述主體,從「當代書藝」典型風格出發,擴及延展為「漢字藝術」表現的前衛性,為「漢字藝術」作一概要式析論。書中除了導論與結論之外,另分有十個章節,為使有更清晰之宏觀架構,故以「當代書藝發展的風格與典型」和「漢字藝術狀態的覺察與反省」分作上、下兩編,前半部以書藝家典型風格為討論對象,後半段將論述重點望向「當代書藝」的跨領域擴延狀態。 全書探討的範疇廣納藝術典藏、書法寫生、漢字版畫、漢字文創、書藝策展、漢字動畫、行為藝術、現場揮毫,乃至書藝鋼雕等,試圖從這些非僅限於傳統書藝的「漢字藝術」表現中,探究各種從書法或漢字蔓生而來的跨領域藝術所應有之根本立場,反思其原始的美學本體,並建構更為寬闊的美學視域。