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攝影藝術簡史
每一張照片，都有自己的故事。述說著攝影者的心情與當下的一刻。從攝影藝術的角度來看，這些不僅僅是個人的故事，而是一個家庭、社會或一個文化、時代的縮影。遠自1839年的第一張照片，到21世紀各式媒材混合的照片，近兩百年來，攝影不但豐富了人類的藝術創作，也成為藝術中的要角。攝影藝術的地位，已無庸置疑。其實，攝影藝術的發展還頗戲劇化的。儘管攝影術革新了人類的影像文明；在開頭的一百年，攝影與藝術並沒有適切地吻合、銜接，攝影乃以應用層面為主；甚至到了人手一機的時候，它的創作也只停留在紀實攝影的簡單變化間。直到達達、超現實主義藝術的啟蒙，攝影才真正進入藝術的殿堂。而兩次世界大戰也影響了五十年以上的紀實攝影創作。直到戰後二十年（1970年代），攝影進入了觀念藝術、地景藝術、錄影藝術等……，也不再避諱色彩，開始了系列式、拼貼式、圖文式、裝置型的跨影像創作，導演出編導與矯飾攝影，再造就攝影藝術新的起跑點；之所以在1980年代成為純藝術領域的主角。當然，1980年代的各類文化運動更少不了攝影創作：在反（舊有）文化、反（既定）概念的同時，攝影藝術的成果快速地抵達巔峰，也再混合了更多的媒材與技法。而在1990年代（或過去的十餘年間）攝影藝術堂而皇之為主流藝術，也是1970年代發的芽，於1980年代成長茁壯得來。不過二十餘年的光景吧！在所有的藝術型態當中，攝影算是應用層面最廣的了。小至個人，大至工商廣告、新聞、太空與醫學各方面。而這些層面不但沒有反斥藝術上的價值，倒是拓展了它的藝術創作。今天，時尚、廣告、人像或新聞紀實之間的攝影，在在融入了攝影藝術，各以創意取勝。而攝影藝術獨有的真實、仿真實與影射真實，也變成真實世界裡的不可或缺。在這本書裡，每一張照片，不但有自己的故事，它們也承先啟後地代表著攝影與藝術、與人類間的歷史。這些照片，也是我們的故事。 本書為精簡扼要的攝影藝術史手冊，按照時順，共有12個篇章，闡述著攝影與攝影藝術的發展，包含代表作、各種流派、專有名詞、術語等；同時也探討了攝影與其應用面，以及與其他藝術、與社會文化的關係。
台灣色THE COLORS OF TAIWAN
＜台灣色＞一書的作者李肅錕以其色彩學者的專業背景，透過特定色彩色（紅色、綠色、藍色、桃紅色、白與黑、金與銀）所交織成的經線與緯線，在兼具文化、社會、政治乃至審美教育等多元匯集、時空交會的立體觀察。 我們總喜歡用「風貌」一詞來代表一個民族或國家的文化所予人的印象，而此印象在人類大腦中產生的第一個反應便是「色彩」。台灣這個西洋人眼中的福爾摩沙，多次受到外來文化衝擊與內部遷動，產生了多元的文化容顏，其所展現的色彩自是多采多姿。 藝術家出版社新近特別策劃了一本以色彩展現台灣文化面相的書，是由擅長色彩學、水墨與書法研究與創作的李蕭錕所著的《台灣色》。曾任華梵大學美術學系系主任的李蕭錕以其專業背景，透過特定色彩所交織成的經線與緯線，在兼具文化、社會、政治乃至審美教育等多元視窗中，忠實地呈現台灣人在台灣島上的多元匯集、時空交會的立體觀察。 為了充分展現《台灣色》一書的內涵，編者特別邀請攝影家郭東泰、劉伯樂、林枝旺等人，以及作者李蕭錕本身，提供有關台灣色彩的攝影圖片，以更多元地體現《台灣色》的相貌。 本書分為七個篇章，分別介紹紅色、綠色、褐色、藍色、桃紅色、白與黑、金與銀共九種色彩所展現的台灣文化容顏。每一種色彩各有其本身的意義與附加的文化意義，因此作者為這九種色彩一一下了貼切簡潔的標題：「紅色——無所不在、魅力四射的生命信仰」、「綠色——逢凶化吉、健康靈動的山水原鄉」、「褐色——與自然為友、尊古人為師的本質」、「藍色——生命源起、廉義淨純的空間表徵」、「桃紅色——用愛、用情、用生命的炫爛，釀造台灣自己的春天」、「白與黑——天地乾坤、陰陽始終的兩極世界」、「金與銀——永恆與平淡、尊貴與超逸的聖境遐想」。 這是一本偏重圖文閱讀的圖書，選用從台灣各地不同時序拍出的自然、人文生活景象圖片，來說明色彩的相貌，偏重視覺的呈現。從作者精簡洗練的文字中，您不僅可以認識色彩的基本理論，更能感受台灣色彩的詩意美學與浪漫情愫。附加的英譯目錄與前言，則使本書更具國際性，可做為外國人初步認識台灣的導覽書。豐富精彩的圖片帶出的視覺震撼，不僅為文字下了最佳註腳，更讓人如親歷其境，看見台灣島上的「這裡那裡，此時彼時，你的我的，大事小事」的台灣色相。
