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茶與美（典藏修訂版）
美，不只是被觀看，更存在於使用與生活之中。從茶、器物與民藝出發，以直觀超越形式與得失，在無我與自然之間，看見美最深的境界。美，不在珍稀與華麗，而在日常器物與生活之中。民藝運動的思想家柳宗悅，以茶道、陶瓷、繪畫、織染與蒐藏為引，重新探問美的本質。他從一只尋常茶碗、一件無名工匠的作品，看見超越技巧、名聲與形式的美，並提出真正的美，不在刻意追求完美，而在無我、自然與真誠之中。《茶與美》既是對茶道精神的深刻省思，也是對既定審美標準的重新檢視。柳宗悅批判人們過度執著於名器、技法、珍稀與形式，反而失去直接觀看器物的能力。他所推崇的，是在平凡中發現非凡、在未完成中領略完成，以及日常生活裡不是張揚的美。本書由李啟彰譯，並於各篇之後增補導讀，結合歷史脈絡、當代觀察與民藝思想，帶領讀者跨越時代，重新理解茶、器物與美的關係。當我們不再只是追逐美，而是學會觀看、使用與感受，美便不再遙遠，而成為生活本身。而《茶與美》如同暗夜中的一座燈塔，端看我們如何透過它來咀嚼這個世界的美。本書特色：01｜美的直觀：觀看先於知識美不能只靠理論、歷史、名聲或鑑定來判斷。唯有直接面對器物，以真誠而敏銳的眼睛觀看，才能觸及美的本質。02｜民藝之美：平凡器物中的不凡真正的美不必來自名家或天才。日常使用的茶碗、陶壺與無名工匠的作品，也能蘊含深厚的美。美不在身分，而在器物本身。03｜無我與自然：超越刻意的創造當創作者放下自我意識與造作，讓雙手順應自然與材料的法則，美便能自然呈現。無我不是沒有創造，而是讓創造超越個人執著。04｜茶道精神：形式之外的真正修行茶道不應停留於繁複禮儀、茶器鑑賞與技巧展示。真正的茶道，是透過法則、節制與日常實踐，涵養人心，回歸簡樸、和諧與寂靜。05｜不完美之美：在缺憾中看見完整美不等於完美。自然的歪斜、質樸的紋理、歲月留下的痕跡，甚至未完成的狀態，都可能蘊含深刻的美。真正的美超越完美與不完美的二元對立。06｜蒐藏的真義：從擁有物件到豐富生命蒐藏不應以數量、價格、稀有性或名款為目的，而應建立在獨立的審美判斷與對美的理解之上。真正的蒐藏不只是占有，更是發掘、守護與分享尚未被看見的價值。
器與美 ：自古至今，從實用性、個性到精神性的茶器生活美學。（好評典藏版）
美的標準為何？本書以精神性為依歸，將陶藝家的心念與作品之間的緊密連結，根據宋代禪學與日本茶道的歷史精髓，提出令人深思的剖析與架構。 作者將茶器審美分為三個階段，實用性、個性、精神性。在實用性裡以眼、耳、鼻、舌、身的五感，作為對於茶器初階的認識。在個性中以春、夏、秋、冬對應到陶藝家與使用者，在人生不同階段的歷練和喜好。 在精神性裡，以〈不同維度的審美〉展開一連串的論述。作者以在二維紙張上爬行的螞蟻被來自三維空間人類的手指殲滅一例，探討不同審美維度上的人們，彼此雞同鴨講的審美辯證。 美的標準為何？本書以精神性為依歸，將陶藝家的心念和作品之間的緊密連結，根據宋代禪學與日本茶道的歷史精髓，提出令人深思的剖析及架構。 在〈民藝的當代實踐與思考〉章節裡，作者將「民藝」的過去和未來做了完整的詮釋，並以自身為陶作坊所設計的「轉折壺」為例，探究了數位當代日本設計師在「民藝」和「設計」的轉換當中如何找到新的出路。 而在〈茶碗的前世、今生與未來〉中，作者希望打破當下兩岸茶碗發展遲緩的僵局，在中日茶碗發展的歷史上吸取養分，定義一個茶碗可持續發展的方向。 〈以茶入禪〉為本書最重要的章節之一。作者以對茶的理解，與覺知力為根基，企圖逐步驗證古往今來入禪的行者，和熱衷於禪的飲者，應該有的對茶與器的認知和高度。 作者在文末歸納陽光、空氣、水這一條向大自然學習的清晰途徑，是創作者與欣賞者透過自身精神的修為，進而全面理解美的門檻。並希望能透過本書，為在迷霧中探索方向的後代，帶來一絲光明和慰藉。 所以這是： 第一本茶器審美全書，將宋、明、清代絕美民間茶器藏品首度公開。第一本從不同空間維度的觀點，剖析審美層次的專書。第一本清楚定義「民藝」未來走向的書。第一本深度剖析兩岸的茶碗，未來該何去何從的書。第一本將創作者和使用者的心念與茶器審美鏈接的書。 第一本以茶和茶器，作為檢驗世人與「禪」契合度力作。 第一本以陽光、空氣、水作為茶器審美修煉依歸的寶典。本書特色：․將茶器審美的實用性、個性到精神性完整論述。․剖析「民藝」的過去與現在，並藉自身設計的「轉折壺」擘劃未來。․解析茶碗的前世今生，探究一個茶碗可持續發展的方向。․以茶入禪，以覺知力驗證古往今來入禪的行者所應具備的高度。
