★ 俄烏戰爭中第一手資料,記錄每一個自願或非自願遭捲入戰爭的平凡人,面對不確定的未來,如何堅持面對生命的磨難。★ 每一幅插畫引人矚目,輕巧柔和的筆觸所展現的是令人心酸、深刻反映戰爭的瘋狂混亂。獻給所有戰火中的平凡人他們的故事正在烏克蘭上演,在前線,在戰壕,在醫院,在遭到毀損的家園中,而人們太容易忘記這個事實。在戰地報導中,真相難以捉摸,它必須被追尋、檢驗、剖析。烏克蘭戰爭可能是歷史上記錄最詳盡的戰爭,但是,儘管科技如此先進,我們依然難以定義「真相」是什麼。這場爭戰中存在著許多「真相」,必須有更多的人看見、理解。當身在戰火中的烏克蘭人民願意開口述說,藝術家同時也是戰爭報導者喬治.巴特勒,以文字與畫筆,在這些脆弱的時刻收集不同語言的故事。更令人難過的是,一年後他再度採訪這些人時,他們的煩惱焦慮絲毫沒有減輕。悲傷依然可觸,痛苦依然可見。他們對未來仍有希望與期待,但這些希望正在混亂中逐漸消失。透過這本書,當他們知道世界上有人得知他們的遭遇、並能感受他們的哀傷與堅持,或許能讓他們因此感到寬慰。
★ 藝術史學家黛博拉.曼珂芙鉅細靡遺檢視了舉世最具代表性的十二幅作品,不僅娓娓道來這些傑作在創作上的前因後果的迷人故事,並且也釐清如今被視為大師之作的來歷原委。★ 除了藝術家本人的創作理念與技巧之外,其所完成的作品能否成為「大師之作」,透過黛博拉.曼珂芙的解析,讓讀者能清楚理解到,還必須包括許多條件、緣由,才有機會成為舉世認同的大師之作。★ 書中每件精選藝術品都被譽為「大師之作」,本書的導論同時也探討該詞的歷史。作者並討論了當今藝術世界的多元性,並探究「大師之作」如何(或是否)融入這個框架。舉世最具代表性的十二幅傑作 攀向藝術巔峰的崎嶇之道不同凡響的藝術作品所在多有,但是,如何能夠成為真正的「大師之作」?本書探查了潛藏在舉世聞名的畫作背後的迷人故事,而這些來龍去脈,才造就了貨真價實的大師級鉅作。從開篇的山德羅.波提且利(Sandro Botticelli)的《維納斯的誕生》(The Birth of Venus),途經種種的時代與風格,如約翰尼斯.維梅爾的《戴珍珠耳環的少女》、梵谷的《十五朵向日葵》、畢卡索《格爾尼卡》等等,來到了安迪.沃荷(Andy Warhol)的《康寶湯罐頭》(Campbell's Soup Cans),最後則走入二十一世紀,一窺艾米.謝諾德(Amy Sherald)筆下的蜜雪兒.歐巴馬(Michelle Obama)的肖像。這十二幅作品,每一幅皆透顯出打造大師之作所涉及的策略,遠遠不只是藝術家本人的技藝而已:在這些鉅作的成名之路上,我們可以見到,有關盜賊、醜聞、畫家聲譽、政治權謀等等故事交織其間。本書作者望向畫框之外的世界,為我們揭露出,從畫家獨自面對畫架到獲得公眾喝采的這趟旅程,也可以如同藝術品本身一樣扣人心弦。
★ 兩百五十幅圖片,跨越十個朝代,累積千年的敦煌風格流變,盡收本書。★ 清華大學藝術史教授選取敦煌石窟藝術中最著名、最重要的作品,透過淺顯的文字,將晦澀深奧的佛經和有趣的形象,融合在生動的故事之中,是想瞭解敦煌藝術的人最佳入門讀本。★ 共分十四講,每一講介紹一個主題,拆解千年敦煌的前世今生,挖掘層層隱藏的歷史。★ 輔以大量精采的圖片,讓讀者進行一趟紙上行旅,並可做為深度旅遊的絕讚指南。「世界上歷史悠久、地域廣闊、自成體系、影響深遠的文化體系只有四個:中國、印度、希臘、伊斯蘭,再沒有第五個;而這四個文化體系匯流的地方只有一個,就是中國的敦煌和新疆地區,再沒有第二個。」──國學大師季羨林在敦煌洞窟裡,保留了千年藝術的燦爛遺影。這些偉大的雕塑藝術,其數量之多,地域之廣,規模之大,造詣之深,比起希臘雕塑藝術也不遑多讓。面對千年累積,窮無數人之力而成的敦煌藝術,我們又該如何觀賞與理解?清華大學藝術史論系教授楊琪以六十年教學經驗為基礎,濃縮畢生精華,歸納出由淺入深的步驟:第一步,遠眺莫高窟第二步,欣賞彩塑第三步,欣賞飛天第四步,欣賞壁畫第五步,欣賞建築第六步,欣賞音樂舞蹈第七步,瞭解世俗生活第八步,理論思考有系統的梳理敦煌藝術在歷經千年、十個朝代更迭中,如何開始、積累、繁盛,又為何衰微;各朝代風格如何展現在石窟各項藝術作品之中,又產生了什麼影響。除了呈現佛教藝術的精神之外,還包括當時世俗民生的種種樣貌,精采又有趣。
★ 透過他們的工作室,看見偉大藝術家、著名作家創作經典作品的獨特空間、習慣和儀式,同時還能環遊世界。★ 跨越時空和流派,亞歷克斯.強森匯集了五十位最偉大的藝術家以及五十位最優秀的作家,帶領讀者到他們工作室中心──從閣樓和榖倉、從地下室到工廠,有時整座城市,甚至天空都是他們的創作空間,其多樣化與特殊性,令人驚奇。★ 除了介紹古今中外重要作家與藝術家的創作癖好以及創作精神之外,作者並貼心附上遊覽資訊,讓讀者能按圖索驥,真正進入藝術家的靈感空間。《他們在這裡創作》「我們的四周都是詩歌,但是要把它們落在紙上卻不容易。」──文森.梵谷「我從來沒有畫室,我也不懂把自己關在一個房間裡有什麼意義。畫畫圖,可以,但是繪畫,不行。」──克勞德.莫內畫室兼營非法賭場?或是豢養了鳥、山羊、水獺等等動物的迷你動物園?藝術家對於工作空間的運用,果然還是非常有藝術家風格──通常有令人難以想像的發揮。法蘭西斯.培根跟保羅.塞尚,他們可以競爭誰的工作室比較亂的冠軍寶座;曾是英國首相的邱吉爾喜歡帶著保鑣在戶外寫生,而葛飾北齋從不打掃工作室,空間不夠了就直接搬到下一個地方,以至於終生大概搬了九十多次家。狹小的閣樓、華麗的沙龍、起居室、展覽區、教學區、畫廊,化妝室、轟炸機工廠、勞斯萊斯,莊園、城堡、街道……任何地方都可能成為藝術家的靈感來源,作者亞歷克斯.強森偕同插畫家詹姆斯.歐瑟斯二度合作,帶領讀者穿梭這些充滿奇思妙想的空間,讓人得以一窺藝術家的創作心靈、態度與想法。《他們在這裡寫作》「房間本身並不重要,它在焦點之外,是一個作夢、漂浮、在風中吹口哨的地方,像子宮一樣柔軟、安靜、朦朧。」──羅德.達爾「策劃一本書的最佳時間就是在你洗碗的時候。」──阿嘉莎.克莉絲蒂所有作者常常會收到這樣的問題:你是如何寫作的?對房間或辦公桌有什麼要求?有最喜歡的筆、紙或打字機嗎?是否找到了完美的日常活動來發揮自己的創造力?亞歷克斯.強森匯集了五十位最優秀的作家,滿足讀者的好奇心,直搗作家的寫作空間,不論是書房、廚房或者花園小屋,還有桌球室、浴缸、閣樓,當然也少不了咖啡館、旅館,有時還會飛向藍天。探索每位偉大作家如何寫出經典之作,以及他們獨特的習慣,有些人對鉛筆、墨水、紙和打字機很挑剔,有些人會在各種東西上亂塗亂畫──包括家具。諸如在臥室裡的小書桌上找到了寫作自由的艾蜜莉.狄金森(現在她的臥室還開放申請兩小時寫作計畫),喜歡在高聳的黃松樹下寫作的D.H.勞倫斯(D.H. Lawrence),而勃朗特姊妹在擁擠的共同工作空間中創作(還要保守祕密防偷窺),喜歡DIY的狄更斯甚至嘗試組合自己的寫作小屋,契訶夫每天如果不先到花園裡勞動,他就無法寫作;以及喜歡把書桌帶著走的亞瑟.柯南.道爾等等。這本書將讓讀者穿梭時空,探訪史上最偉大的作家生平。搭配插畫家詹姆斯.歐瑟斯的水彩畫,神遊每個人的寫作空間。推薦人Junie Wang/東西縱橫記藝孫菊君/《點亮藝術力》作者、新北市super教師郭怡汝/不務正業的博物館吧傅斌暉/台北市立中山女高美術教師廖韡/平面設計師鄭開翔/《街屋台灣》作者賴嘉綾/作家、在地合作社創辦人認識藝術品不能只看結果,還必須體會藝術家的創作過程,才能完整鑑賞一件作品的精髓,而本書便帶領讀者走進藝術家的工作室,從環境裡的點點滴滴,鮮明且生動地再現藝術家的創作細節。本書也不局限於畫家,還介紹了許多攝影師、文學家、政治家……的藝術空間,從更廣泛的角度呈現人與環境的藝術故事,擴展了讀者的多元視野。--傅斌暉/台北市立中山女高美術教師你是否好奇過藝術大師們的創作空間長什麼樣子呢?這本書帶你走進五十位藝術家的神祕工作室!從莫內的船上畫室、芙烈達.卡蘿的藍房子,到葛飾北齋的只需要兩支畫筆與四根筷子,搭配精美的插圖及滿滿有趣的小故事,讓你彷彿親臨現場!無論你是藝術愛好者還是好奇的讀者,這本書都能為你帶來驚喜與靈感,一旦翻開就捨不得放下!--郭怡汝/不務正業的博物館吧這本書帶領讀者走進五十位藝術家的創作空間,每間工作室不僅是物理場所,刻畫著藝術家的個性與創作習慣,更是藝術家精神的延伸,承載著創作時的激情與孤獨。透過本書的細緻描寫與圖像,讓我們一窺藝術誕生的神祕瞬間,是藝術愛好者不可錯過的靈感之源。--鄭開翔/《街屋台灣》作者如果英雄需要基地,可以在混沌時棲身,等待蓄勢待發的契機,或完成任務,回到一個平靜穩定的歸屬,工作室就是藝術家的基地,不只是創作的領地,也反映出生活習慣、審美眼光與世界觀,把龐大的創作脈絡濃縮在物理的空間中,在裡面思索、工作、生活,透過各種創作形式醞釀人生的視野。或更簡單的形容,就是一個接近藝術家作品、甚至更精彩的地方──他們在這裡創作。--廖韡/平面設計師對於每位藝術家而言,工作室或許是最私密、神聖且不容干擾的所在,除了衛浴空間之外。這個小宇宙結合藝術家鮮為人知的個人習慣、周遭環境和生活形態,見證作品自誕生臻至完整的過程。《他們在這裡創作:偉大藝術家的靈感空間》帶領我們從文藝復興神遊至現代與當代,巧步前行,以真實貼近的視角,輕輕推開藝術家工作室大門,看看他們當年如何在這裡凝鍊創意,展現技藝,翻啟藝術史篇篇扉頁。然後,撼動我們的感官與心靈。--Junie Wang/東西縱橫記藝
★ 透過他們的工作室,看見偉大藝術家創作經典作品的獨特空間、習慣和儀式,同時還能環遊世界。★ 跨越時空和流派,亞歷克斯.強森匯集了五十位最優秀的藝術家,帶領讀者到他們工作室中心──從閣樓和榖倉、從地下室到工廠,有時整座城市都是他們的創作空間,其多樣化與特殊性,令人驚奇。★ 除了介紹古今中外重要藝術家的創作癖好以及創作精神之外,作者並貼心附上遊覽資訊,讓讀者能按圖索驥,真正進入藝術家的靈感空間。「我們的四周都是詩歌,但是要把它們落在紙上卻不容易。」──文森.梵谷「我從來沒有畫室,我也不懂把自己關在一個房間裡有什麼意義。畫畫圖,可以,但是繪畫,不行。」──克勞德.莫內畫室兼營非法賭場?或是豢養了鳥、山羊、水獺等等動物的迷你動物園?藝術家對於工作空間的運用,果然還是非常有藝術家風格──通常有令人難以想像的發揮。法蘭西斯.培根跟保羅.塞尚,他們可以競爭誰的工作室比較亂的冠軍寶座;曾是英國首相的邱吉爾喜歡帶著保鑣在戶外寫生,而葛飾北齋從不打掃工作室,空間不夠了就直接搬到下一個地方,以至於終生大概搬了九十多次家。狹小的閣樓、華麗的沙龍、起居室、展覽區、教學區、畫廊,化妝室、轟炸機工廠、勞斯萊斯,莊園、城堡、街道……任何地方都可能成為藝術家的靈感來源,作者亞歷克斯.強森偕同插畫家詹姆斯.歐瑟斯二度合作,帶領讀者穿梭這些充滿奇思妙想的空間,讓人得以一窺藝術家的創作心靈、態度與想法。推薦人Junie Wang/東西縱橫記藝孫菊君/《點亮藝術力》作者、新北市super教師郭怡汝/不務正業的博物館吧傅斌暉/台北市立中山女高美術教師廖韡/平面設計師鄭開翔/《街屋台灣》作者賴嘉綾/作家、在地合作社創辦人認識藝術品不能只看結果,還必須體會藝術家的創作過程,才能完整鑑賞一件作品的精髓,而本書便帶領讀者走進藝術家的工作室,從環境裡的點點滴滴,鮮明且生動地再現藝術家的創作細節。本書也不局限於畫家,還介紹了許多攝影師、文學家、政治家……的藝術空間,從更廣泛的角度呈現人與環境的藝術故事,擴展了讀者的多元視野。--傅斌暉/台北市立中山女高美術教師你是否好奇過藝術大師們的創作空間長什麼樣子呢?這本書帶你走進五十位藝術家的神祕工作室!從莫內的船上畫室、芙烈達.卡蘿的藍房子,到葛飾北齋的只需要兩支畫筆與四根筷子,搭配精美的插圖及滿滿有趣的小故事,讓你彷彿親臨現場!無論你是藝術愛好者還是好奇的讀者,這本書都能為你帶來驚喜與靈感,一旦翻開就捨不得放下!--郭怡汝/不務正業的博物館吧這本書帶領讀者走進五十位藝術家的創作空間,每間工作室不僅是物理場所,刻畫著藝術家的個性與創作習慣,更是藝術家精神的延伸,承載著創作時的激情與孤獨。透過本書的細緻描寫與圖像,讓我們一窺藝術誕生的神祕瞬間,是藝術愛好者不可錯過的靈感之源。--鄭開翔/《街屋台灣》作者如果英雄需要基地,可以在混沌時棲身,等待蓄勢待發的契機,或完成任務,回到一個平靜穩定的歸屬,工作室就是藝術家的基地,不只是創作的領地,也反映出生活習慣、審美眼光與世界觀,把龐大的創作脈絡濃縮在物理的空間中,在裡面思索、工作、生活,透過各種創作形式醞釀人生的視野。或更簡單的形容,就是一個接近藝術家作品、甚至更精彩的地方──他們在這裡創作。--廖韡/平面設計師對於每位藝術家而言,工作室或許是最私密、神聖且不容干擾的所在,除了衛浴空間之外。這個小宇宙結合藝術家鮮為人知的個人習慣、周遭環境和生活形態,見證作品自誕生臻至完整的過程。《他們在這裡創作:偉大藝術家的靈感空間》帶領我們從文藝復興神遊至現代與當代,巧步前行,以真實貼近的視角,輕輕推開藝術家工作室大門,看看他們當年如何在這裡凝鍊創意,展現技藝,翻啟藝術史篇篇扉頁。然後,撼動我們的感官與心靈。--Junie Wang/東西縱橫記藝
★首刷限量版,附贈<為你寫下一首歌>筆記本,情人節最浪漫的贈禮。★愛情激發靈感,看一對對音樂情侶的相遇,如何創造出撫慰人心或者讓人心碎的作品。★國際知名插畫家繪製鮮豔多彩的插畫,精確掌握音樂人的神情姿態,與音樂家的精采生活圖像。★讀完全書,也讀通了現代音樂史的發展演變。讓我們相信永恆的愛。當偉大的熱情只剩下灰燼,美麗的歌曲卻依然傳唱著。So goodbye, please don,t cryWe both know I,m not what you, you needAnd I will always love youI will always love you <我會永遠愛你>、<玻璃心>、<春光乍洩>……每首動人的情歌,都是那樣的情真意摯,或者令人痛徹心肺。 在這本圖文豐富多彩的書裡,講述了現代音樂史中最好的愛情故事,及其所啟發的偉大歌曲。作者茉理莎.莫里亞以奔放鮮豔的插圖,搭配機智幽默略帶反諷的文字,來講述這些音樂中的愛侶如何眷戀彼此到黯然分手,卻將他們曾經的愛情永遠留在他們的音樂裡。李歐納.柯恩與瓊妮.蜜雪兒、巴布.迪倫與瓊.拜雅、約翰.藍儂與小野洋子、瓊.卡特與強尼.凱許……其中有毒品、酗酒和殘酷背叛的故事,但也有真愛和老式浪漫的故事,穿透著他們共同書寫流行音樂和搖滾音樂黃金時代的所有感覺、迷戀和心碎。
★ 愛情激發靈感,看一對對音樂情侶的相遇,如何創造出撫慰人心或者讓人心碎的作品。★國際知名插畫家繪製鮮豔多彩的插畫,精確掌握音樂人的神情姿態,與音樂家的精采生活圖像。★讀完全書,也讀通了現代音樂史的發展演變。 讓我們相信永恆的愛。當偉大的熱情只剩下灰燼,美麗的歌曲卻依然傳唱著。So goodbye, please don,t cryWe both know I,m not what you, you needAnd I will always love youI will always love you <我會永遠愛你>、<玻璃心>、<春光乍洩>……每首動人的情歌,都是那樣的情真意摯,或者令人痛徹心肺。 在這本圖文豐富多彩的書裡,講述了現代音樂史中最好的愛情故事,及其所啟發的偉大歌曲。作者茉理莎.莫里亞以奔放鮮豔的插圖,搭配機智幽默略帶反諷的文字,來講述這些音樂中的愛侶如何眷戀彼此到黯然分手,卻將他們曾經的愛情永遠留在他們的音樂裡。李歐納.柯恩與瓊妮.蜜雪兒、巴布.迪倫與瓊.拜雅、約翰.藍儂與小野洋子、瓊.卡特與強尼.凱許……其中有毒品、酗酒和殘酷背叛的故事,但也有真愛和老式浪漫的故事,穿透著他們共同書寫流行音樂和搖滾音樂黃金時代的所有感覺、迷戀和心碎。
綜觀二十世紀野獸派創始人、現代主義大師馬諦斯的生平與作品。★ 八十頁文字與插畫,使讀者更迅速掌握馬諦斯的藝術特色、成就與重要作品賞析。★ 國際知名插畫家繪製的插畫,細緻呈現藝術家的精采生活圖像。 「我總是盡量藏起我的努力,希望作品中自然蕩漾著春光的輕盈愉悅,不讓人察覺我為此所耗費的力氣。」——亨利.馬諦斯 馬諦斯成為藝術家,是偶然也是必然。原本學習法律的他,意外收到禮物油畫工具組,讓他「像頭野獸猛地撲向心愛的事物」,而他細膩體驗人生的方式,會注意一般人忽略的事物,再以大膽、鮮豔的線條與色彩,創作出濃烈、輕盈、和諧並存的作品,往往充滿強大的力量。他深受印象派吸引,極愛塞尚的作品,卻成為野獸派先驅,在藝術圈裡掀起現代主義的巨浪。除了油畫,他也創作雕刻、剪紙、織品等等多樣性媒材。 對馬諦斯而言,「作品能療癒一切」,而直到生命的盡頭他都沒有停止創作。在去世前一天,他看見莉迪亞走過房間,她才剛洗過澡,用毛巾盤起了頭髮。他跟她要來紙筆,把她的樣子畫了下來。看著他人生的最後一幅圖,他說:「這可以。」 馬諦斯最後的作品帶有無法預測的玩興,極妙的輕盈感,而這也是貫徹他創作生涯最重要的主旨。
★ 哲學對話領域頂尖專家梶谷真司對如何質疑提出簡單易懂的解釋,作為思考的起點。★ 哲學家深入簡出的解說,閱讀本書能更深入地了解「質疑」究竟是什麼。我們為什麼質疑?要質疑什麼?如何質疑?並且學會適當的質疑,活出自己的人生。 為了活出自己的人生,從培養質疑思辨力開始。 現代人處於大量接收訊息的時代,如果這些訊息任意簡化事情的來龍去脈,接收者沒有認真的質疑或思考,真正重要的問題反而被忽略了。思考力不足是整個社會普遍存在的病態,跟每個人的人生經驗多寡無關,就算是成人也一樣欠缺思考力。 作者提出「我們為什麼不質疑?」的四種原因:第一,質疑是「不受歡迎的」;第二,質疑「具有攻擊性」;第三,質疑是「被迫面對的」;第四,質疑「令人感覺相當麻煩」;最後的理由,質疑「實在很可怕」。 然而,我們對事物產生疑問,表示我們正在面對自己生存的現實,也就是說,這些疑問就是我們「存在的證明」。質疑是思考的基礎。想要具備思考力的話,首先就要培養「質疑力」。本書的主題就是「質疑」究竟是什麼?我們為什麼質疑?質疑什麼?如何質疑?更進一步,是將質疑運用到現實中的問題,也同時理解「質疑到什麼時候應該停止」,只有開始提出質疑,我們才能活出自己的人生。
★ 高更是「後印象派三傑」的代表人物,對後來的象徵派和野獸派影響極深,可說是現代藝術的啟蒙大師。★ 高更一生汲汲營營,在塵世中尋覓天堂,他作品中讓人看見了世間喜悲。★ 八十頁篇幅,能使讀者迅速掌握高更的生命歷程、藝術特色、成就與重要作品賞析。★ 國際知名插畫家繪製的插畫,細緻呈現藝術家的精采生活圖像。★ 好書大家讀第79梯次推介 「我很清楚,我是偉大的藝術家。因為我所經歷的苦難成就了我。」——保羅.高更 對高更而言,藝術家是能夠透徹地看穿事物表象,並提煉出其中生命奧祕的人。 一八九○至九一年間,他繪製了一幅自畫像,畫中,他深色的雙眸炯炯有神,凝視著畫外的世界,彷彿想要看進我們的靈魂深處。 高更一生孜孜矻矻,在塵世中尋覓天堂,為此,他數次遠離歐洲文明,遠赴大溪地,親眼目睹歐洲殖民破壞當地的純樸民風,於是更向深山行,企望找到心中的天堂。野性的高貴,是他筆下濃烈色彩欲反映出的世界。 雖然被稱為「後印象派三傑」之一,與梵谷、塞尚之間的競爭、相惜、模仿、批判可說是剪不斷、理還亂,甚至是引發梵谷「割耳事件」的重要關鍵。但高更堅持自己的創作路線,建立強烈的自我風格,儘管在世時未如願聞名,卻在藝術史上留下重大的影響。
《搞藝術!》★ 探討有史以來最偉大的藝術家、藝術作品,及背後的故事。★ 讓讀者更深入了解世界上最偉大的藝術家如何發展他們的想法,並展示為什麼他們的藝術作品在當時會如此令人震驚和具有挑戰性。★ 書中包含一系列以藝術家作品為基礎的迷你藝術活動設計,可讓讀者動手創作。★ 附有年表、時間軸,全面掌握歷史性的重要時刻。《去探險!》★ 讓讀者了解歷史上最驚人、最危險的發現之旅,認識深具冒險犯難精神的偉大探險家。★ 本書分為六大主題:極地、海洋、陸地、沙漠、河流、天空和太空,讓讀者了解小至我們周遭的山脈、海洋,大如行星、宇宙的真實面貌,那些人煙罕至卻又讓人著迷的未知之地,透過探險家的行動,讓我們能一窺真貌。★ 附有年表、時間軸,全面掌握歷史性的重要時刻。《搞藝術!》肩負重責大任的米開朗基羅、把模特兒安排在黑暗房間裡的卡拉瓦喬、作畫過程講求絕對保密的梅維爾、藉由獨處才能充分思考、感受大自然的弗雷德里希……歷史上最偉大的藝術作品,又有哪些不為人知的故事?數千年來,藝術的發展與轉折,都因為他們而產生。從遠古時代的洞穴壁畫,到中世紀的文藝復興,後繼的印象派到超現實主義和當代藝術,每一個關鍵,藝術家如何創新、挑戰既定的慣例,從而走出自己的路,也成就更精彩的創作,每一段故事都極其精彩,包括米開朗基羅和文藝復興全盛期;布勒哲爾和他描繪農夫日常生活的畫作;馬奈和印象派的震撼;以及杜象和達達革命。閱讀卡拉瓦喬、揚.維梅爾、亨利.盧梭、文森.梵谷、瓦西里.康定斯基和芙烈達.卡羅等藝術家的真實故事,認識他們敢於想像描繪世界的新方式。他們的成就,他們面臨的挑戰、困難和艱險,都生動的在書中呈現。《去探險!》完成首次環球航行的人是誰?第一位獨攀世界最高峰的人是誰?誰那麼有勇氣潛入深不見底的大海?又是誰好奇心強烈到要離開地球奔向宇宙?我們活在地球上,這顆行星有極地、海洋、陸地、沙漠、天空和新疆界,一開始人類所能抵達之處卻只是非常非常少的地方,然而卻有一些人想要探索各個角落,因而開展了無限的冒險。作者在書中講述了來自世界各地和整個歷史上的真實探險故事,從克里斯多福.哥倫布到挑戰環球的斐迪南.麥哲倫,橫越非洲大陸的李文斯頓、獨攀世界最高峰的萊茵霍爾德.梅斯納爾等等。引人入勝的背景細節,例如探險裝備、補給品以及針對每次旅程的極端條件所需的生存技巧,都讓讀者更了解探險家如何在逆境中奮勇求生,孤獨地面對荒野,並因此而揭露我們這個世界的面貌。全書結合了歷史、冒險和生存的故事,講述了從大發現的黃金時代,到近代最大膽無畏的航行,介紹充滿熱情且率性的探險家,跟著他們進行一趟勇敢的旅程,也更進一步了解他們在旅程中所面臨的挑戰。
★ 探討有史以來最偉大的藝術家、藝術作品,及背後的故事。★ 讓讀者更深入了解世界上最偉大的藝術家如何發展他們的想法,並展示為什麼他們的藝術作品在當時會如此令人震驚和具有挑戰性。★ 書中包含一系列以藝術家作品為基礎的迷你藝術活動設計,可讓讀者動手創作。★ 附有年表、時間軸,全面掌握歷史性的重要時刻。肩負重責大任的米開朗基羅、把模特兒安排在黑暗房間裡的卡拉瓦喬、作畫過程講求絕對保密的梅維爾、藉由獨處才能充分思考、感受大自然的弗雷德里希……歷史上最偉大的藝術作品,又有哪些不為人知的故事?數千年來,藝術的發展與轉折,都因為他們而產生。從遠古時代的洞穴壁畫,到中世紀的文藝復興,後繼的印象派到超現實主義和當代藝術,每一個關鍵,藝術家如何創新、挑戰既定的慣例,從而走出自己的路,也成就更精彩的創作,每一段故事都極其精彩,包括米開朗基羅和文藝復興全盛期;布勒哲爾和他描繪農夫日常生活的畫作;馬奈和印象派的震撼;以及杜象和達達革命。閱讀卡拉瓦喬、揚.維梅爾、亨利.盧梭、文森.梵谷、瓦西里.康定斯基和芙烈達.卡羅等藝術家的真實故事,認識他們敢於想像描繪世界的新方式。他們的成就,他們面臨的挑戰、困難和艱險,都生動的在書中呈現。
★ 讓讀者了解歷史上最驚人、最危險的發現之旅,認識深具冒險犯難精神的偉大探險家。★ 本書分為六大主題:極地、海洋、陸地、沙漠、河流、天空和太空,讓讀者了解小至我們周遭的山脈、海洋,大如行星、宇宙的真實面貌,那些人煙罕至卻又讓人著迷的未知之地,透過探險家的行動,讓我們能一窺真貌。★ 附有年表、時間軸,全面掌握歷史性的重要時刻。完成首次環球航行的人是誰?第一位獨攀世界最高峰的人是誰?誰那麼有勇氣潛入深不見底的大海?又是誰好奇心強烈到要離開地球奔向宇宙?我們活在地球上,這顆行星有極地、海洋、陸地、沙漠、天空和新疆界,一開始人類所能抵達之處卻只是非常非常少的地方,然而卻有一些人想要探索各個角落,因而開展了無限的冒險。作者在書中講述了來自世界各地和整個歷史上的真實探險故事,從克里斯多福.哥倫布到挑戰環球的斐迪南.麥哲倫,橫越非洲大陸的李文斯頓、獨攀世界最高峰的萊茵霍爾德.梅斯納爾等等。引人入勝的背景細節,例如探險裝備、補給品以及針對每次旅程的極端條件所需的生存技巧,都讓讀者更了解探險家如何在逆境中奮勇求生,孤獨地面對荒野,並因此而揭露我們這個世界的面貌。全書結合了歷史、冒險和生存的故事,講述了從大發現的黃金時代,到近代最大膽無畏的航行,介紹充滿熱情且率性的探險家,跟著他們進行一趟勇敢的旅程,也更進一步了解他們在旅程中所面臨的挑戰。
★ 塞尚公認是奠定現代藝術的先鋒之一,這本書則是認識塞尚的最佳起點。★ 八十頁篇幅,能使讀者迅速掌握塞尚的生命歷程、藝術特色、成就與重要作品賞析。★ 國際知名插畫家繪製的插畫,細緻呈現藝術家的精采生活圖像。★ 好書大家讀第79梯次推介「我想要畫到死為止。」——保羅.塞尚 詩人里爾克(Rainer Maria Rilke)說:「大師離世之後,我到處追隨他的蹤跡。」 塞尚是世界公認的偉大畫家,他的藝術成就在於挑戰繪畫傳統,並開創了繪畫藝術的新世界。他筆下的日常景觀,跳脫常人所感,獨具洞見。我們可以在塞尚成熟期的作品中看見他以驚人的手法結合色彩與線條,畫出具有動態張力又寧靜祥和的世界。 塞尚的作品驅使人去創作,去追尋「自己最渴望的目標」。塞尚的人生──決意以自己的方式創作,不論自身或外在環境如何困難──必然也激勵了許多人。 塞尚不只影響了藝術圈,也影響了當時的詩人、思想家,他的藝術帶來宏觀視野,且開拓特定的視覺、技巧的可能性,不同取向的畫家皆能從中汲取養分。其中特別重要的是,看了塞尚的作品,並不會讓人渴望模仿他,而是會點燃心中的火。
★ 讓讀者了解歷史上最讓人驚嘆的發現,以及找出這些發現的天才科學家及偉大發明家。★ 《大發現》分為五大主題:醫藥、人體、物質與能量、行星地球、宇宙,讓讀者了解小至我們切身相關的身體與疾病,大如行星、宇宙的真實面貌,從傳說到以科學觀察實驗等方式找到理解的基礎與其背後運作方式。《真天才》五大主題包括:先驅、傳播、科技、交通、進入太空,讓讀者了解這些重大發明如何影響我們現代的生活,包括全球通訊、網際網路、暢行無阻的旅行,以及各式娛樂等諸多方面。★ 附有年表、時間軸,全面掌握歷史性的重要時刻。《大發現》為什麼人會生病?為什麼物品會往下掉?為什麼太陽不是繞著地球轉?為什麼宇宙中有黑洞?麥可.高德史密斯博士結合了歷史和科普知識,講述史上最具革命性的科學發現!包括讓人類遠望太空的伽利略、找到致命疾病解藥的路易.巴斯德,和研究放射性的瑪麗.居里等科學家的貢獻,以及推動他們能挖掘出這些重要發現的熱情和靈感。本書分為五大關鍵主題領域,包括醫藥、人體、物質與能量、行星地球和宇宙。閱讀科學家扣人心弦的現實生活經歷,他們經常不顧可能受傷,甚至冒著生命危險的種種實驗與研究,改變了我們的思維。當科學家每一次激動喊出「尤里卡!」(Eurika!我發現了!),這個世界隨之改變。當然,科學家也不免犯下的可怕錯誤,或者採用令人驚訝的方式,甚至可能是意外的幸運,才寫下歷史紀錄。書中文字與全彩圖像生動地呈現了這些時刻,也讓讀者能感受到科學探索所帶來的興奮。《真天才》史上最偉大的發明,以及實現這些發明的天才,令人大開眼界!阿基米德、達文西、盧米埃兄弟、艾倫.圖靈、提姆.柏內茲.李、萊特兄弟、賓士夫婦、史蒂芬妮.克沃勒克……一起來看他們的靈光乍現與毅力和決心,如何深深影響我們現在的生活!從古至今,人類一直不斷汲取靈感,發明工具與機器以改善生活。歷史上有許多驚人的發明,這些發明也協助塑造了當今世界,本書提及的各項發明與發明家,只是歷史長河中曾存在的一部分,卻帶來無盡的影響,例如李奧納多.達文西設計直升機與降落傘、約翰尼斯.古騰堡創造了印刷書籍、詹姆士.瓦特發明蒸汽發動機、萊特兄弟冒著生命危險駕駛第一架動力飛機、史蒂芬妮.克沃勒克研發比鋼鐵還強韌的克維拉纖維、提姆.柏內茲.李發明全球資訊網,許多發明與創造可說徹底改變了我們的生活。有時候小錯誤或意外可能讓我們大吃一驚。研究雷達的珀西.史賓塞看見口袋中融化的巧克力,竟然想到用微波來加熱食物……更多有趣而精彩的幕後故事,也在這本書裡。讀懂各項發明及原理,還可跟著動手實驗,如何傳遞祕密訊息、製版印刷小卡或書籍、製造密碼轉輪等,親自體驗樂無窮。
★ 讓讀者了解歷史上最讓人驚嘆的發現,以及找出這些發現的偉大科學家。★ 本書分為五大主題:醫藥、人體、物質與能量、行星地球、宇宙,讓讀者了解小至我們切身相關的身體與疾病,大如行星、宇宙的真實面貌,從傳說到以科學觀察實驗等方式找到理解的基礎與其背後運作方式。★ 附有年表、時間軸,全面掌握歷史性的重要時刻。為什麼人會生病?為什麼物品會往下掉?為什麼太陽不是繞著地球轉?為什麼宇宙中有黑洞?麥可.高德史密斯博士結合了歷史和科普知識,講述史上最具革命性的科學發現!包括讓人類遠望太空的伽利略、找到致命疾病解藥的路易.巴斯德,和研究放射性的瑪麗.居里等科學家的貢獻,以及推動他們能挖掘出這些重要發現的熱情和靈感。本書分為五大關鍵主題領域,包括醫藥、人體、物質與能量、行星地球和宇宙。閱讀科學家扣人心弦的現實生活經歷,他們經常不顧可能受傷,甚至冒著生命危險的種種實驗與研究,改變了我們的思維。當科學家每一次激動喊出「尤里卡!」(Eureka!我發現了!),這個世界隨之改變。當然,科學家也不免犯下的可怕錯誤,或者採用令人驚訝的方式,甚至可能是意外的幸運,才寫下歷史紀錄。書中文字與全彩圖像生動地呈現了這些時刻,也讓讀者能感受到科學探索所帶來的興奮。
★ 讓讀者了解歷史上最偉大的發明家,他們的生活和思想。★ 本書分為五大主題:先驅、傳播、科技、交通、進入太空,讓讀者了解這些重大發明如何影響我們現代的生活,包括全球通訊、網際網路、暢行無阻的旅行,以及各式娛樂等諸多方面。★ 附有年表、時間軸,全面掌握歷史性的重要時刻。史上最偉大的發明,以及實現這些發明的天才,令人大開眼界!阿基米德、達文西、盧米埃兄弟、艾倫.圖靈、提姆.柏內茲.李、萊特兄弟、賓士夫婦、史蒂芬妮.克沃勒克……一起來看他們的靈光乍現與毅力和決心,如何深深影響我們現在的生活!從古至今,人類一直不斷汲取靈感,發明工具與機器以改善生活。歷史上有許多驚人的發明,這些發明也協助塑造了當今世界,本書提及的各項發明與發明家,只是歷史長河中曾存在的一部分,卻帶來無盡的影響,例如李奧納多.達文西設計直升機與降落傘、約翰尼斯.古騰堡創造了印刷書籍、詹姆士.瓦特發明蒸汽發動機、萊特兄弟冒著生命危險駕駛第一架動力飛機、史蒂芬妮.克沃勒克研發比鋼鐵還強韌的克維拉纖維、提姆.柏內茲.李發明全球資訊網,許多發明與創造可說徹底改變了我們的生活。有時候小錯誤或意外可能讓我們大吃一驚。研究雷達的珀西.史賓塞看見口袋中融化的巧克力,竟然想到用微波來加熱食物……更多有趣而精彩的幕後故事,也在這本書裡。讀懂各項發明及原理,還可跟著動手實驗,如何傳遞祕密訊息、製版印刷小卡或書籍、製造密碼轉輪等,親自體驗樂無窮。
★ 以現代藝術家及其作品特色為主題,帶領年輕讀者進行冒險,發現著名作品背後的故事。★ 全面建立關於現代藝術的基本知識,讓人不再心存「看不懂」的疑慮。★ 本書以新鮮而流行的語調寫成,是一本有趣且富有啟發性的現代藝術指南。★ 文字簡潔易讀,同時以活潑的手繪圖像來配合文字說明,可讀性與趣味性十足。《現代藝術是怎麼一回事?》什麼?藍色屁股舞?小便斗也是藝術品?美女頭上為什麼有隻蒼蠅?看起來像聖誕樹的東西竟然是洋裝?!塗鴉嚇人,但現實好像更可怕!來自龐畢度中心的三十件藝術作品成為現代藝術探索家,發掘知名藝術作品背後的故事。出場的有:馬蒂斯、畢卡索、卡普爾、德洛涅、布朗庫西、杜象、芙烈達.卡蘿、安迪.沃荷、夏卡爾、巴斯奇亞、桑法勒、波洛克、康丁斯基等三十位藝術家和他們的作品。巴黎的龐畢度中心美術館,外觀像是五顏六色的管線組合而成,鮮豔亮眼;而館中超過十萬件的作品,全都是一九○五年之後創作的現代和當代藝術作品,更是讓人眼花撩亂。作者愛麗絲.哈爾曼以輕鬆活潑的文字,帶領讀者掀開這些藝術家的腦袋奇想,並能認識、理解藝術來自於藝術家的思考、靈感,也是與人類生活、世界上發生的種種事件,以及藝術家創作時使用的材料等等環節的結合與表現。搭配插畫家沙基.布勒奇充滿童趣的圖案,使讀者思考藝術如何產生,並更深入審視每件作品中的想法。《為什麼他們都沒穿衣服?》為什麼在藝術作品中,他們都沒穿衣服?火柴人算是藝術嗎?這是好作品還是爛作品?藝術家會互相抄襲嗎?……為什麼要問那麼多問題?!馬奈《草地上的午餐》這幅畫問世時,把所有人都嚇傻了!作者本人倒是完全不明白眾人大感震驚的原因何在。為什麼在畫中,神可以裸體,一般人卻不行?孟克的《吶喊》,為什麼要畫成骷髏頭?背景究竟是夕陽還是鮮血?後面的兩個人影,是朝著主角走來,還是正在遠離?西班牙畫家米羅在創作時會進入某種恍惚狀態,像是在夢遊一般。他作品中的奇形怪狀,對米羅而言卻是有意義的。但觀看者又如何去理解?當你站在美術館、博物館中,盯著眼前的藝術品,是不是心裡曾經浮現過許許多多的問題?甚至會懷疑自己會不會「有看沒有懂」?藝術家蘇西.霍奇為喜歡藝術卻覺得自己不得其門而入的讀者,設計了二十二道問題,幽默、輕鬆的語調,引領讀者逐步開始認識各種藝術,包括從洞穴壁畫到立體主義,從文藝復興到當代藝術,探討不同流派、不同主題──包括靜物畫、風景畫和肖像畫等等──以及關於藝術在我們生活中的作用和價值。每個問題都以兩頁圖文來解答,深具啟發性的方法,使藝術入門者能更自信地提出問題、尋找答案,並為自己「閱讀」藝術。
★ 以現代藝術家及其作品特色為主題,帶領年輕讀者進行冒險,發現著名作品背後的故事。★ 全面建立關於現代藝術的基本知識,讓人不再心存「看不懂」的疑慮。★ 本書以新鮮而流行的語調寫成,是一本有趣且富有啟發性的現代藝術指南。★ 文字簡潔易讀,同時以活潑的手繪圖像來配合文字說明,可讀性與趣味性十足。什麼?藍色屁股舞?小便斗也是藝術品?美女頭上為什麼有隻蒼蠅?看起來像聖誕樹的東西竟然是洋裝?!塗鴉嚇人,但現實好像更可怕!來自龐畢度中心的三十件藝術作品成為現代藝術探索家,發掘知名藝術作品背後的故事。出場的有:馬蒂斯、畢卡索、卡普爾、德洛涅、布朗庫西、杜象、芙烈達.卡蘿、安迪.沃荷、夏卡爾、巴斯奇亞、桑法勒、波洛克、康丁斯基等三十位藝術家和他們的作品。巴黎的龐畢度中心美術館,外觀像是五顏六色的管線組合而成,鮮豔亮眼;而館中超過十萬件的作品,全都是一九○五年之後創作的現代和當代藝術作品,更是讓人眼花撩亂。作者愛麗絲.哈爾曼以輕鬆活潑的文字,帶領讀者掀開這些藝術家的腦袋奇想,並能認識、理解藝術來自於藝術家的思考、靈感,也是與人類生活、世界上發生的種種事件,以及藝術家創作時使用的材料等等環節的結合與表現。搭配插畫家沙基.布勒奇充滿童趣的圖案,使讀者思考藝術如何產生,並更深入審視每件作品中的想法。
望著鏡中的人,他已經不知那是父親的身影,還是他自己。看著父親漸漸失去昔日的光彩與活力,性格大變,神智也越來越糟。父親最後一次清醒時對他說的話,化作利刃狠狠刺來。這樣做是為了讓父親不再受苦,還是讓自己從惡夢中解脫?檢察官大友秀樹、被照護機構解聘而失業的佐久間功一郎、離了婚的單親媽媽洋子、明明年輕卻滿頭白髮的斯波宗典……為了他們親愛的家人,努力承擔照護的責任,然而照顧生病的家人,成為他們的重擔,特別是若沒有足夠的金錢支撐所需費用,就很容易陷入惡性循環。而一旦陷入泥沼,只會越陷越深。那黑洞吞噬人心的力量,遠超過他們的預期。為了讓大家脫離這幾乎可以地獄來形容的景況,「他」採取最激烈的手段,造成日本戰後受害人數最多的案件,直到事情曝光,最不同尋常的是,受害人家屬心中五味雜陳,他們卻都未曾感到憤怒……本書特色★日本導演前田哲改編同名電影《失控的照護》,由松山研一、長澤雅美主演。即日起至8/1,只要註冊CATCHPLAY+會員,即可在指定期間(07/01 07:00 - 08/01 07:00)使用兌換代碼【DOUNTOOTHERS】免費觀看《失控的照護》電影。★日本推理文學大賞得獎作《失控的照護》,暢銷作家葉真中顯以推理小說的形式,剖析家庭長照問題,看見那些未被社會安全網接住的人,如何在龐大的壓力下走向深淵。★綾辻行人、今野敏齊聲讚賞。得獎記錄★日本推理文學大賞新人賞得獎作★二○一四年「這本推理小說真厲害」第十名★二○一四年「想讀這本推理小說!」第五名(新人第一名)★二○一四年週刊文春最佳推理小說Top10第十四名★文化部第三十八次中小學生優良課外讀物推薦書單★二○一六年北市圖各級學校推薦書單★二○一七年北市圖各級學校推薦書單名家好評★綾辻行人讚「不折不扣的傑作」★今野敏推薦「無可挑剔的傑作」「這個世界上,是否存在死亡才能得救的事情?」小說甫開場,是日本戰後受害人數最多的連續殺人案,下達唯一死刑判決,但受害者家屬不恨這個兇手,反而有「得救」的感覺,因為犯人殺害的是他們久臥病床的父母。《失控的照護》以推理小說形式,帶出這類照護者處境的艱難。──陳又津(作家)