新書
花期
曾出版《幸福照相館》、《日系攝影：探究日本美學的表現與本質》等著作的香港網絡人氣攝影師千紅首部攝影集，揭開自己最私密的日常，以影像訴說一個關於被愛與包容的故事。 「致我遲了十年盛開的花期」 明明是男生，卻喜歡穿裙子。 從小到大，也把這一面的自己隱藏起來，活在大眾的框架之下，沒想過可以被理解、在人前自由地成為「自己」。直到這裏，遇上這些人。 既是攝影師，又是模特兒。 四年間的校園生活，從遇上這些人起，每天相處、拍照、歡笑，每段風光都是意料之外。因她們的接納與溫柔以待，讓「特殊」變成平凡不過的日常。 花開有序，風不誤信。 感謝世間上每個善良的人。
另眼相看
「攝影最強的地方，就是替終將消失的人事物留下證據。李銳奮關心眼晴所見的一切，懷著同理心按下快門，觸動著讀者，讓他們感同身受。在我看來，這就是強而有力的風格證明。」- 著名攝影家阮義忠．序〈溫情的注視〉「Frank以作品刻劃了澳門在二十世紀最後那十幾年的巨大變化，包括臨時房屋的拆遷、由於經濟變化而式微的內港漁業和造船業、幾近完全被遺忘的鄭家大屋及城市裡其他相似的老建築、冠男茶樓等傳統的居民聚會及社交場所、市民日常生活及那些歡快的瞬間，尤其年輕一代的笑容。Frank那批有關橫琴的相片是他對於一種即將終結的地域精神的理解和刻劃，堪稱典範之作，他已料到這個地方的未來，也讓我們從中看到端倪。」-建築師 、攝影師 Francisco Ricarte．序 〈人文攝影師 Frank Lei〉「在青洲走訪和拍攝的相片，連同這本攝影集的其他部分，Frank所展示的，都是現代城市的邊緣地帶，他以相片重新構建這些已然失能、衰落的場所，以及困頓其中的人們。」 - 建築師、畫家 Adalberto Tenreiro．序〈照片中的昔日城市及其獨特之處〉《另眼相看》為已故澳門攝影家李銳奮關於澳門的紀實攝影集，同時亦是他過世後的首部攝影出版。作為一位創作不輟的攝影師，始於日常與自覺的能動性，使他彷如一名遊走於澳門不同場域的漫遊者，在變幻與流逝之中，累積了不少偶然與瞬間。他的作品豐富多樣，卻鮮少結集出版，是次攝影集收錄了一些至今從未出版，甚具代表性的作品。共分八個部分、一百二十一幅作品，呈現了澳門自上世紀九十年代回歸前，至回歸後初期一些較不常見的城市面?，還有一章是他生前主力策劃的橫琴計劃。時代的妄動，城市的榮哀，皆在作品中，留下難以替代的痕跡。「十多分鐘後終於趕了回來，趁最後那幾塊板子封上之前我鑽進空屋劈劈啦啦地按快門，似乎這也是我唯一可以做的一點事，為這個即將消失的地方留一點回憶。」 - 李銳奮〈建築與老人〉
Tokyo Express
48小時東京街頭疾走，以新的目光重新認識眼前既熟悉又陌生的城巿。香港街頭攝影師劉君賢繼首本攝影作品集《火花》後，時隔兩年多帶來最新創作系列《Tokyo Express》，自我探索後的一趟解放與攝影之旅。透過書中照片，讀者可以看到各種面貌的東京街頭，但也許，你看到的會是攝影師最私密的內心世界。 「街頭攝影就是一場拍攝者與被攝者的交戰，每一張照片每一個相遇都帶著不可分割的關係……」── 譚昌恒．攝影人
香港抽象遊戲地景(增訂版)
還原六十至八十年代香港遊樂場的歷史故事。 記錄了石籬遊樂場等多片遊戲地景的前世今生，增訂版並加入全新內容，包括沙角邨建築師訪談，以及有關二陂坊遊樂場的對談紀錄，繼續延伸討論。 在1960年代末，美籍藝術家Paul Selinger創造了香港第一個雕塑遊樂場。隨後二十年，一片片受現代建築、藝術和教育理論影響的遊戲地景，接連在這個城市誕生。 藝術工作者樊樂怡從2017年起，透過實地考察、搜尋文獻、收集設計者和公眾的記憶，努力還原了多個60至80年代遊樂場的故事，並嘗試梳理遊樂空間與國際潮流及香港社會發展的關係。 《香港抽象遊戲地景》增訂版除加入全新內容，並由原班人馬重新設計成輕便版本，方便讀者攜着書在城市穿梭。 名人推薦 「樊樂怡通過這研究整理出的資訊和理解的框架，本身已是對香港城巿研究的一大貢獻，且達專業研究者的水平，而本書肯定會是傳世和讓許多後來的研究者獲益極深的重要著作。」── 黃宇軒（城巿研究學者、香港中文大學講師） 「樊樂怡這本書，也是某種社會創新，讓我們更認識處身的城巿，為香港遊樂場的發展理出歴史脈絡，展現庶民的生活痕跡。」── 黃英琦（創不同協作創辨人及主席）
島嶼後像
香港獨立攝影師陳朗熹繼《香港美不美？》和《無以名狀的力量》後第三本個人攝影集，攝影師由探討社會議題的導向，轉而向內在尋覓，展開一段屬於個人記憶的旅程。他的書中集結了近年在某座島嶼上所照下的黑白影像，這種直覺的投射，坦陳了一段時光中的起伏與軌跡，每一張照片似乎都是與那片空間的一景一物有著連繫的具體呈現。他雙目中映照出的光線後像，是與島嶼南岸互相印證的一幀私風景。 「我從渡假酒店沿著海岸的公路徐步前行，經過海灘，腳步掀起沙子，繞了幾圈，又站在原地等待。後來我鑽進鄉間小路，跟隨腳印來到荒原，也總算會合了水牛群。他們有些在泥漿潭翻滾降溫，有些在樹底歇息，逍遙自在。他們會以舌互相舔吮，似要在這個荒謬的時代安撫對方，相濡以沫，龐大的身軀有著如此溫柔的舉動，這是所有生命體的共性。」
天橋底
《天橋底》攝影集收錄了攝影師周浩文自2013年至今的香港天橋底影像。 每日路過都可看見的天橋底，存在著一片片介乎於看得見和看不見的公共空間。近得觸手可及，但又好像遙遠得在另一個平行時空。 非人性化的空間設計、運用、管理，被驅逐的無家者、小販等弱勢社群，詭異怪誕的雕塑及園林，明明只要我們願意停下片刻，不難想像這些空間背後所代表的意義，和曾經發生過的故事。或許，其實我們一直都很明白，只是我們都選擇了視若無睹，選擇了遺忘。 繁華背後，被隱没的景物和故事，從來都没有隨著我們的無視而消失，甚至還在不斷延續。 這就是我們香港的另一面。
