藝術家李奇茂將水墨傳統筆法,融合西洋速寫技巧,以靈動墨色筆觸捕捉萬變物象,賦予傳統水墨繪畫新時代的意義,畫下美術史上重要一頁。2025年為紀念李奇茂百年冥誔,國立歷史博物館特別策劃舉辦「李奇茂百年展」,以紀念這位具重要代表性的水墨大師。展覽專輯精選李奇茂生命及創作歷程具代表性之作品,體現其對水墨畫的傳承與創新,在藝術教育上的貢獻,以及其對臺灣藝術發展的影響。
李再鈐先生,一位橫越世紀的藝術大家,以其獨特的視角回應時代,本次展覽不僅呈現其畢生創作脈絡,對藝術的不懈追求,更將其個人生命歷程與藝術探索緊密交織,充分展現出深厚的文化底蘊與不斷求新求變的精神。展覽涵蓋其雕塑、水墨、書法、立體裝置等多元作品,既有曾展出之名作,亦有首次公開之新作。透過圖錄一同見證李再鈐先生豐富而精彩的創作世界,感受其對藝術與人生的深刻洞察。
丁念先(1906-1969)先生於1966年捐贈國立歷史博物館(以下簡稱史博館)隋唐墓誌銘全形拓片201號,此批隋唐墓誌銘拓本品質精良,不亞於兩岸公立機構之收藏,提供研究者極佳的品相條件。為了回顧丁念先先生之眼界、慷慨與貢獻,史博館就此批文物中選錄具風格代表性及品相良好之拓本出版,以窺見隋唐楷書的多姿風采與風格的多樣性,進一步理解隋唐楷書的完整面貌與藝術高度,對於時代價值有更深刻的認識。
有鑒於1970至80年代「中華文物箱」為加強我國文化在海外之弘揚與介紹中華民國進步繁榮之實況,曾為我文化外交貢獻良多,係我國文化記憶中重要之一環,透過相關單位(教育部、外交部、國史館、僑務委員會等)所保存部分當年執行本案的相關檔案與文獻進行研析整理,編纂成書,除為達到史料保存的目的外,並可作為臺灣文化外交成果的具體證明,以及研究我國外交發展史之重要參考,發揮文化資料收、存、取、用之博物館職能。
為強化臺灣人民對所生長的土地的認識與認同以落實文化部「重建臺灣藝術史計畫」之目標,重建臺灣藝術史計畫專案辦公室別於今年3月6日、7日辦理「臺灣藝術史的書寫系列演講」,邀請來自學界、民間的藝術史書寫者與推動者,期盼有更多的朋友投入「重建臺灣藝術史計畫」,書寫自身對這篇土地的關愛與故事。
《臺灣美術史辭典1.0》收錄相關臺灣自明清至今之重要美術人物、團體、機構、事件等,共200則辭目圖像180餘幀彩圖。每一辭目以550字至850字為範圍。本辭典以簡明易讀為原則,期能提供讀者基本資料作為認識臺灣美術之基礎。導讀〈臺灣美術發展概論〉將所收錄之辭條編寫成歷史敘述,俾利讀者掌握概貌。辭目內容包含五大類:人物、團體、機構、事件與概念,依其名稱筆畫排序,圖隨文走。本辭典並有索引、相關美術學校沿革簡表等附錄做為參考。作為第一本專注於臺灣美術的辭書,《臺灣美術史辭典1.0》甚具指標性的意義。編寫團隊期待能拋磚引玉、引起共鳴,激發關心本土美術發展的熱情。同時,1.0版本標示著「臺灣美術學」重要的起步,而不是終點。臺灣歷史與文化多元多樣,我們期待未來有2.0或3.0等等進化版本,更完整地呈現其豐富性與深刻性。
配合本館107年度執行升級展計畫,以「典藏文物整飭包裝移藏」為主題,配合《離家紀》光碟內容架構,將館藏文物整飭包裝移藏作業之寶貴經驗作更深廣的闡述,提供博物館理論與實務參考。
汪天亮祖籍上海,1950年出生於浙江溫州,五歲左右遷回上海,七歲後移居福建,此後的生活、學習與工作,皆在福建扎根。曾任福州工藝美術學校校長25年,獲獎及個展無數。汪天亮的大漆繪畫,乃是水墨畫的延伸與發展,水墨畫的風格轉換為簡約之漆韻,二者欲表達的美學觀念合而為一。在他的漆畫中,能看見古今中外多種元素的運用融合,取材多元,既立基於漢字線條、形象及技巧,又汲取西方抽象表現,賦予創作新詮釋和新生命。本展精選汪天亮先生新作50餘件首度展出,別有一番承先啟後之意味。本館希望藉由這項展覽,邀請創作先進共襄盛舉,並同時引領漆畫愛好者進入抽象的創作世界。
本展覽展出近現代宜興紫砂陶塑與茗壺兩大類,展覽特色在於係江蘇宜興地區1980至1990年代國營工廠時期,工藝美術大師們追求創新突破的代表作品。其中,首次在臺展出徐秀棠大師巔峰時期的三套紫砂陶塑原作《十八羅漢》、《飲中八仙》、《坐八怪》,以及當代宜興紫砂名家茗壺創作等,讓觀眾在品味紫砂典雅美感之際,能夠近身領略紫砂工藝的藝術發展與創新風貌。
廖修平,臺灣現代版畫之父,亦有臺灣版畫師傅美名,除創作歷程多元多彩,亦為臺灣版畫教育做出最完整之貢獻,引領臺灣版畫創作水準向更高層次發展。本書全面涵蓋他從學生時期習藝之作、以及各時期已廣為人之的精彩代表作和近年鮮少人知的立體創作,是一個全面性詮釋廖氏多元藝道的精彩專書。
1974年,包括鐘有輝等十位受教於「臺灣現代版畫之父」廖修平的臺灣師大學生,在其指導下,共同創立了「十青版畫會」。今年適逢廖修平教授80大壽,十青版畫會創會亦已42年,本館因此籌劃《大河傳承:十青版畫會42周年展》。十青會員 各自為推動現代版畫貢獻心力。這場聚緣於廖修平的版畫盛宴,正如展出標題「大河傳承」,昭示著臺灣的現代版畫,仍將源源不斷的流動與擴展,持續綻放出璀璨迷人的藝術豐采。
展覽在現代台灣社會中,已成為一項廣受大眾喜愛之休閒活動,也因此在近年來公私立機構所辦理的展覽日趨增加,但展覽多元化,執行單位在策展的過程中,也常因為突發狀況或經驗不足,而導致與消費者或借展單位的糾紛甚至引起國際新聞媒體關注。這種種案例突顯出各策展及展場的防護措施經驗交流之重要性,故辦理此講座以協助公、私立團體單位在展覽執行上可廣納各方的經驗,並期待在講座座談會後統整出策展及展場維護的基本守則,以利日後新進人員或於私人單位在執行上有所依據,以供參考使用。
羅振賢教授循著與同儕們相似的過程,一路從國立藝專美術科國畫組畢業後,進入臺南成功國中任教,在結束其十年國中教職的生活,羅振賢老師北上進入美術科擔任教職,一路從講師、副教授、教授,而後出任改制學院後的系主任暨國立臺灣藝術大學美術學院院長一職。他本於對自我的期許,常利用教學之餘,全力投入水墨的研究與創作。透過不斷地研習和寫生,以及受傅狷夫老師以筆墨表現臺灣自然山水觀念之影響,他走遍全臺的大城小村、山巔海湄,飽覽自然景觀與風土民情,深入揣摩和實驗,對景寫生,以筆墨暢?自然之情,創作豐碩且著作等身。可見羅教授除個人藝術創作的成就外,在水墨書畫教學所付出的心血,足堪在臺灣美術史上占一席之地!
適逢國立歷史博物館創建60周年,館員們為向這座博物館表達最崇高與溫馨的祝福,別出心裁,不依舊樣,特別規劃《大寶庫的小角落》一書。 館員們從館藏中選擇專業研究領域裡,自己最喜愛、最有感覺、富有歷史趣味、故事張力強、非厚重意涵的物件。例如河南殷墟出土的甲骨片、河南運臺古物文物箱、張大千的菜單和披風、常玉油畫盆花、彩塑荷蘭仕女貿易瓷、漢代人形燈、自由中國號模型、八百壯士國旗、寶島長春圖等館藏文物60件,依照入藏時間,鋪陳出史博館的發展脈絡和時空背景;同時以有別於學術論文的散文形式進行書寫,以自觀和他觀的手法,向讀者傳達溫暖、細緻的歷史感,勾勒文物與人們之間的親密關係,並回顧史博館創建過程中的艱辛與成果。 在此,也獻給愛護史博館的朋友,邀請您們翻開此書,和我們一起去探索史博館文物的小故事吧!英文內容大要: On the occasion of the National Museum of History’s sixtieth birthday, the museum’s staff, in order to express to the museum the deepest of blessings, have especially prepared this publication, Treasures around the Corner: NMH Collection 60, selecting from the museum’s collection artifacts that are not heavy with abstruse meaning, but are their favorites, those which inspire most feeling, are rich in historical interest or tell the best stories. The authors have written in a prose form distinct from that of the academic article to present history through the origins of an item’s accession to the museum’s collection and to do so using the perspectives of themselves and others, conveying to the reader a warm and painstaking sense of history, consolidating the intimate relationship between artifacts and people.
在史博館60歲生日之際,館員們為向這座博物館表達最深的祝福,特別規劃了《大寶庫的小角落》一書,從館藏中選擇自己最喜愛、最有感覺、富有歷史趣味、故事張力強、非厚重意涵的物件,例如河南殷墟出土甲骨文、河南運台古物文物箱、張大千的菜單、常玉油畫花盆彩塑荷蘭仕女貿易瓷、漢代人形燈、皇帝的龍袍、慈禧太后畫像、常玉的盆栽、中影獻贈八百壯士國旗…等等。作者們以有別於學術論文的散文形式進行書寫,藉由它們入藏的由來,以自觀和他觀的手法浮現歷史,向讀者傳達溫暖與細緻的歷史之感,勾連文物與人們之間的親密關係。期望讀者在閱讀本書時,將宛若走在時空的長廊裡,細細品味著歷史與我們當代的關係。
江大海先生,出生於1946年江蘇省南京市;祖父以書法見長,自幼在書香薰陶的氛圍下成長。畢業於北京中央美院油畫研究生班,並任教於該校。1986年,自費遠赴法國進修,入巴黎國立高等美術學院學習,積極勤學吸收西方現代藝術,力求融匯東方美學涵養與西方藝術理念。1991年,入籍法國;他在歐亞兩塊大陸及中西文化間穿梭,嫻熟地交融各種繪畫觀念,不著痕跡地將二種文化根源交疊,又予以創新。本次回顧展將呈現江大海早期赴巴黎研習之初,受到法國19世紀「巴比松畫派」影響之作品:畫面呈現圓融的筆法與優雅的氣氛。另外,則是一批極富詩意的抽象作品,揭示了藝術家對於傳統美學與哲學的再詮釋;看似虛薄的畫面,卻是利用數以萬計的色點所組構,幽謐深遠,引導觀者自在地優游於天地宇宙中。