-
排序
- 圖片
- 條列
涅槃之雪
不游泳的小魚 女，喜歡吃魚，但不喜歡游泳，故起名為不游泳的小魚。 一切源於灑脫恣意，並在這份心性下，且行且珍惜…… ★瀟湘金牌作者，庶女文的元祖！ ★暢銷作品：一品庶女、女師爺、侯門長媳、棄婦歸來、花開似錦，青青陌上桑作者磅礡代表作「辭世偈」系列三部曲完結篇 作者梁寒衣，一位隱於世卻心懷世界的禪者。 個人獨特的文學造詣，卓然於每本作品中， 拿起她的書，不細看，以為艱澀；慢慢讀入，才知醍醐味，沁人心脾。 初時作品盡顯文學意境，但其實禪意繚繞不止，逐步花開果熟。 尤以「辭世偈」系列作品為最，自《花開最末》開展，從《體露金風》揮灑，乃至最終章《涅槃之雪》更加璀璨光耀。看似完結的純淨一如，卻僅是下一回合的萌芽新翠，每一字、一句，盡納禪者無遠弗屆的慈心絮語。 「同為禪家，我與寒衣雖未即臨死生，許多地方卻也直映了一句禪語：『同生不同死』。同，在她的禪家原點，在她的宗門之見。不同，則在她高峻拈提下對有缘的殷殷叮囑。但無論同與不同，卻都讓我在禪這『獨行道』上有吾道不孤之感。」──林谷芳 古籍經典中禪師的一默一喝，成為千古傳論的公案，悟的盡是自心明了，不好言說。哪怕風雪霏霏，人煙來去，如鬧市，似古道，來也好，去也罷！來來往往，急行或停駐，究竟為的什麼？這不只是禪者的追尋，更是我們每個人一生的渴問。 無奈心似猿似馬，一時明心或卻忘失，每個轉折處的崛起溺落，皆讓人無所適從。 皚皚雪中，誰在原地等待？誰又奪目耀閃，只盼茫茫世間中，此景永駐…… 亙古枝節茂盛，飛雪似繁，是雪非雪，難為一朝風月，唯見本心。 好一場涅槃之雪！ 「三書的差異，僅是由淺及深，更行更遠，更深入宗門修行的要害與關捩。相較於前二書宗門知見、眼目，初、中機式的肇啟與建立；本書更傾向深機、重量級的「高高峯頂立，深深海底行」的保任與修證。」──梁寒衣
【電子書】涅槃之雪：宗門之眼
不游泳的小魚 女，喜歡吃魚，但不喜歡游泳，故起名為不游泳的小魚。 一切源於灑脫恣意，並在這份心性下，且行且珍惜…… ★瀟湘金牌作者，庶女文的元祖！ ★暢銷作品：一品庶女、女師爺、侯門長媳、棄婦歸來、花開似錦，青青陌上桑作者磅礡代表作「辭世偈」系列三部曲完結篇 作者梁寒衣，一位隱於世卻心懷世界的禪者。 個人獨特的文學造詣，卓然於每本作品中， 拿起她的書，不細看，以為艱澀；慢慢讀入，才知醍醐味，沁人心脾。 初時作品盡顯文學意境，但其實禪意繚繞不止，逐步花開果熟。 尤以「辭世偈」系列作品為最，自《花開最末》開展，從《體露金風》揮灑，乃至最終章《涅槃之雪》更加璀璨光耀。看似完結的純淨一如，卻僅是下一回合的萌芽新翠，每一字、一句，盡納禪者無遠弗屆的慈心絮語。 「同為禪家，我與寒衣雖未即臨死生，許多地方卻也直映了一句禪語：『同生不同死』。同，在她的禪家原點，在她的宗門之見。不同，則在她高峻拈提下對有缘的殷殷叮囑。但無論同與不同，卻都讓我在禪這『獨行道』上有吾道不孤之感。」──林谷芳 古籍經典中禪師的一默一喝，成為千古傳論的公案，悟的盡是自心明了，不好言說。哪怕風雪霏霏，人煙來去，如鬧市，似古道，來也好，去也罷！來來往往，急行或停駐，究竟為的什麼？這不只是禪者的追尋，更是我們每個人一生的渴問。 無奈心似猿似馬，一時明心或卻忘失，每個轉折處的崛起溺落，皆讓人無所適從。 皚皚雪中，誰在原地等待？誰又奪目耀閃，只盼茫茫世間中，此景永駐…… 亙古枝節茂盛，飛雪似繁，是雪非雪，難為一朝風月，唯見本心。 好一場涅槃之雪！ 「三書的差異，僅是由淺及深，更行更遠，更深入宗門修行的要害與關捩。相較於前二書宗門知見、眼目，初、中機式的肇啟與建立；本書更傾向深機、重量級的「高高峯頂立，深深海底行」的保任與修證。」──梁寒衣
體露金風
作者行文以來，最璀璨 豐厚 繫念 也是最孤寂的一部作品…… 悟道偈，是起點， 辭世偈，是終局。 一般人只道「禪，不立文字」，然實際上，禪宗相關的文字典籍，卻洋洋灑灑、層層疊疊的讓人摸不著頭緒；「禪宗公案」的撲朔迷離，祖師悟道的「開悟偈」，雖讓人朗朗上口，說講自如，但，真正能「悟」者，不知凡幾。誰人奮勇撥出一條蜿蜒小道，為眾「禪和子」們挑燈指路，或許是習禪者殷殷企盼的際遇，然不免被呵斥「多此一舉」！ 應當了知本來面目的禪者，需旁人指手劃腳嗎？ 但，誰叫禪師「老婆心切」呢？ 不多指引後學一條「康莊大道」，怎來的浩浩蕩蕩禪宗「語錄」？怎來的已見自性的「悟道偈」？ 只因禪者「心切」！不得不撥雲指月，哪怕小心翼翼，如護眼中珠般捧至你面前，也盼你悄悄望一眼，能懂也罷，不懂也罷，能因一眼而獨留識中，不枉也！ 《體露金風》是梁寒衣刻寫禪師辭世偈的系列作品之二，向來行文獨特，用字精煉的梁寒衣，在這本《體露金風》中更顯璀璨；其意深，超越每一字句的著墨，甚可揣想出早已穿透紙張的深切。 喜好文學作品的人，讀來必是一番風月；深研佛學，欲參究禪門一二的人，能慢讀細品定是最好，字字句句皆如「棒喝」般，欲敲碎每個人幻偽的「鐵面」，旨讓你識得你的本面，哪怕「快活烈漢」，不可不讀之，更不能不參之……. 「僅看悟道偈，而不了辭世偈，則無異只是讀了『上半聯』，至於『下半聯』畢竟如何，就只能是虛線的圓弧，僅能『模擬想像』了。」── 梁寒衣
【電子書】佛教音樂的華化：田青音樂學研究文集（上）
泱泱大唐，是中國封建文化的鼎盛時期。對佛教音樂來講，這也是一個繁榮璀璨的時代。佛教音樂隨佛教傳入中國，經過幾百年的演變，終於在唐代完成了華化的歷程。佛曲華化最終完成的標誌，便是唐代佛曲的大眾化、通俗化、多樣化。道宣《續高僧傳．雜科聲律篇》中的「論」，是瞭解初唐佛教音樂狀況的極好材料。因其重要，不得不引：「……本實以聲糅文，將使聽者神開，因聲以從迴向。傾世皆捐其旨，鄭衛彌流，以以哀婉為入神，用騰擲為清舉，致使淫音婉孌，嬌哢頗繁。世重同迷，尟宗為得。故聲唄相涉，雅正全乖，縱有刪治，而為時廢。物希貪附，利涉便行，未曉聞者悟迷，且貴一時傾耳。斯並歸宗女眾，僧頗嫌之。而越墜堅貞，殊虧雅素，得惟隨俗，失在戲論。而復雕訛將絕，宗匠者希，昔演三千，今無一契……」不必解釋，道宣的態度是非常明確的。這位唐律宗三派之一的南山宗初祖道宣，對初唐時佛教音樂的狀況，是非常不滿的。從他的批評來看，「因聲以從迴向」的宗旨似乎並沒有被僧俗所從；「傾世皆捐其旨」的描述，出自道宣之口，亦非誇大之辭。假如道宣所述，確是初唐佛教音樂的實際狀況，那麼，是不是可以說，南北朝時飛速發展的佛教音樂，到了唐初就已經衰落不堪了呢？你看：「聲唄相涉，雅正全乖」，「宗匠者希，昔演三千，今無一契」，與千餘年前孔夫子慨嘆「禮崩樂壞」的口氣何其相似。而實際上，從道宣論述所顯示出的另一面恰恰說明唐代佛教音樂的空前繁榮，恰恰說明唐代的佛教音樂正在贏得從未有過的廣大聽眾，正在一個嶄新的高度上，融會中華民族固有的、為各階層人民所喜愛的民間音樂而形成徹底華化的新佛曲。……在佛教音樂通俗化的浪潮中，有一些傑出的佛樂專家，他們或通曉大眾心理，或專注弘法偉業，或精於音樂之道，因此名聲大噪，在當時深得大眾的喜愛。他們的事蹟，反映了唐時佛教音樂大眾化，通俗化的程度。僅舉二例：一如唐淨土宗僧人少康（卒於西元805年），其人七歲出家靈山寺，唐德宗貞元元年初，至洛陽白馬寺讀淨土宗善導大師《西方導化文》，始信淨土教義。後到長安禮拜善導遺像，發願念佛。他回到故鄉浙江之後，不遺餘力地宣傳淨土教義，倡導念佛。他曾別出心裁地誘導兒童念佛，每念一聲「阿彌陀佛」便付一錢，後念者日眾，便念十聲付一錢，「如是一年，無少長貴賤，見師者皆稱『阿彌陀佛』，念佛之聲，盈滿道路」。這樣一位虔誠的宗教宣傳家，偏偏又頗通藝術，深知民間音樂的妙用。《宋高僧傳》本傳中說：「康所述偈贊，皆附會鄭衛之聲，變體而作。非哀非樂，不怨不怒，得處中曲韻。譬猶善醫，以餳蜜塗逆口之藥，誘嬰兒入口耳。」看來，少康是一位對民間音樂頗有研究，同時又精於音樂創作的佛教音樂作曲家。他在他的創作中，主動去附會「鄭衛之聲」，主動向民間音樂靠攏。而且，還能融會貫通，「變體而作」，大膽創新，他的音樂，遠遠超出了一般表情音樂的水準，有一種特殊的魅力和不可言傳的神妙之處。另一例，即大名鼎鼎的文淑和尚。《太平廣記》卷二百四文宗條引《盧氏雜說》、段安節《樂府雜錄》「文淑子」條的記述，不但讓我們得以瞭解到文淑傾倒俗眾，「聽者填咽寺舍」的巨大藝術魅力，瞭解到他「其聲宛暢，感動里人」，甚至讓宮廷音樂家甘拜下風，「效其音調，以為歌曲」的弘教偉業，也使我們知道，在佛曲通俗化、大眾化的進程中，居然也存在著如此嚴酷的障礙和阻撓：他們之間最優秀的宗教音樂家，不但要受到佛教界內一些人們的鄙夷，甚至還會被專制政權杖背流放。但是，無論哪朝哪代，決定一個藝術家、一部藝術作品、一種藝術流派前途的，歸根結柢，還是民眾的好惡。政權的暴力干涉，常常只能起到與統治者本意相反的作用。文淑在文宗時被流放，然日本僧人圓仁至長安時（開成、會昌之際），他已又高踞蓮臺之上了，足見左右藝術興衰的民眾之力，是何等偉大。除少康、文淑外，上文中引列的那些佛教音樂家們，無不因其通俗化、大眾化的佛教音樂活動而得到大眾的喜愛。《續高僧傳》中，記載京寶法海寺和尚寶嚴，也是一位得到民眾狂熱喜愛的音樂家，「及嚴之登座也，案邑顧望，未及吐言，擲物雲奔，須臾坐沒」。真是出盡了風頭，就連當今最紅的搖滾歌星們，怕也要嫉妒如此狂熱的場面吧！……身為音樂學家，我決定去尋找那隱藏在時間背後的古代音樂。我相信它們活著，我時常感受到它們溫熱的氣息。我確信它們負載著千百年的歷史，蘊含著無數人的悲歡離合，始終在黃河中流著，在長江中流著，在中國廣袤大地的每一條小溪中流著。音樂，不怕水火、不畏兵燹，表面上看來無影無形、無痕無跡，才可以深藏在人們的心上，重生於人們的口中。只要時間存在，人類繁衍，它就可能口口相傳、代代永存。唐有唐的「瑪丹娜」，宋有宋的「鄧麗君」，一代一代流行音樂的沖刷、滲透，再加上一代一代藝術家們創造性的發展、改良、革命，已經使我們很難從現存的世俗傳統音樂中分辨出清晰的年輪，很難從經過漫長歲月雕琢的曲調中尋覓出原始的音符來了。但是，在深山古剎、在荒郊野廟，在全國各地的叢林之中，卻很可能保存著未經「改造」或改變較少的古老音樂。佛教音樂隨佛教傳入中國，經歷了逐漸華化的過程，成為中國文化遺產中彌可珍貴的一部分。探索這一過程，將有助於瞭解中國音樂的演變，也有助於瞭解中國佛教本身的演變。身為講授「中國古代音樂史」的教師，田青教授不忍燦爛輝煌的中國古代音樂文化銷聲匿跡，於是，背起一個破答錄機、一壺水和一個裝著書和乾糧的綠書包，田青教授獨自開始參五臺、謁峨嵋、拜九華、覲普陀、涉敦煌、造訪前藏、後藏、安多、康巴數百所漢、藏寺廟的漫漫朝覲路。十多年過去了，終於得沐佛教音樂法雨般的甘冽清涼。《佛教音樂的華化》是田青教授首度在國內出版的佛教音樂鉅作，隸屬人類非物質文化遺產的保護範疇，期能喚起海內外中國人對佛教音樂的珍惜之情，並為人類歷史留下璀璨的篇章。本書特色1.具有豐富史料性，堪為研究中國音樂史及佛教音樂史的基石。2.具有精采文學性，文字的精練與結構的完整，讓本書呈現史料之外的可讀性。3.具有宗教性，可讓尋找生命另一境界之讀者發現新天地，足可充實自我生活也可拓展生命深度，進一步契入佛法。4.國內首度出版的佛教音樂研究著作，為佛教音樂的傳承留下紀實。
【電子書】佛教音樂的華化：田青音樂學研究文集（下）
法事，也叫佛事，從根本上講，一切佛之教化，均為佛事。《維摩經．入不二法門品》曰：「于娑婆世界，施作佛事」，鳩摩羅什注曰：「佛事謂化眾生」。但是一般習慣，則把佛忌、祈禱、超度、追薦等佛教儀式稱為佛事。在中國民間，法事、佛事、法會、做道場等詞，基本上是一個概念。近年來，歷史悠久、風格獨特的中國佛教音樂，吸引了眾研究者的目光。隨著研究的深入，人們對音樂在中國佛教法事中的作用，有了更深入的瞭解。但是，當人們看到在中國佛教法事音樂中存在著大量民間樂曲的時候，常常只看到佛教為了弘法而使用民間音樂的一面，認為佛教音樂的目的，主要是為了「娛人」。這固然有一定的道理，但是，人們常常忽略事情的另一面，也是我認為更重要的一面：即在部分佛教法事中，或者說在某一法事的大部分音樂中，音的功能主要是「娛神」（更確切地說，是「通神」）。而「娛人」，只不過是第二位的、附屬的功能。我在多年佛教音樂的田野工作中，發現了一個非常有趣的現象：當某一法事有樂器伴奏的時候，常常不是按音樂界的慣例，由歌者根據伴奏樂器提供的確定調高來決定自己的音高，而是在領唱單獨開始後，伴奏者臨時根據歌者（維那）的音高，迅速找到相應（有時是相近）的調高來伴奏。這種表面上看似乎違背了音樂規律的現象，在佛教法事中，不但不是個別現象，而且似乎普遍存在，這就很值得我們認真思考了。我對這一現象的認識，也經歷了一個很長的過程。1989年夏，我到潮州開元寺錄製《潮州佛樂》音樂錄音帶。當時，參加錄製工作的有開元寺退休老方丈、佛樂大師慧原法師，和他的弟子們以及擔任樂隊伴奏的幾個居士。錄製工作一開始，我便發現，無論是慧原法師擔任維那起腔，還是他的弟子傳然尼師擔任維那起腔；也無論演唱、演奏的是「禪和板」，還是「香花板」，擔任樂隊伴奏的幾個居士總是等維那起腔後，才根據維那起腔的音高，笛子摸索著找孔位定調，二胡摸索著找把位定調，就連揚琴，也要先在弦上試敲幾個音後，才找到所需要的調，然後伴奏。雖然這個樂隊，都是老手，他們又經常在一起為信徒做法事，這一過程仍需要大約5至15秒的時間。也就是說，在樂隊進入後的第一個5至15秒鐘內，樂隊所發出的只是雜訊！因此，我便要求唱誦的出家人按照樂器所提供的調高來起腔。但是，對於這樣一個對所有音樂家來說都是「天經地義」的方式，他們卻很不習慣。慧原法師告訴我，他們一直都是按他們固有的方式演唱、演奏的。我當時根本沒有意識到這個方式是他們獨特的音樂文化的一部分，更沒有深究其中的宗教意義，反而自以為是地認為不是他們的樂隊「水準有問題」，便是歌者和伴奏者缺少合作的經驗。從1989年夏錄完《潮州佛樂》回到北京，到1991年2月，有一天我忽然隱隱意識到，我可能在錄音時犯了一個錯誤。但這還不是「悟」。一直到1995年的春天，我在湖南南嶽錄製《南嶽焰口》的時候，我才徹底了悟這個問題。錄音一開始，我便又遇到了同樣的現象：維那起腔之前，所有的樂器都不定調。待維那起腔之後，唱誦的僧眾接腔的同時，笛子和二胡才試探著進入。與潮州的情況一樣，樂器進入後的第一個5至15秒內，樂師們忙著尋找合適的調高，直到「搭調」為止。這一次，我沒有再自以為是，而是尊重他們的習慣，耐心等待他們找到一致的感覺。這一次的錄音，和在潮州相比，順利得多了。我得到了一個寶貴的教訓，即在田野工作中，要充分尊重此文化載體—本地藝術家的意願、習慣、表達方式，千萬不要把自己的文化背景和主觀意念強加給別人。要時時記住：在深廣浩瀚的中國文化面前，我們永遠是小學生。本書特色身為音樂學家，我決定去尋找那隱藏在時間背後的古代音樂。我相信它們活著，我時常感受到它們溫熱的氣息。我確信它們負載著千百年的歷史，蘊含著無數人的悲歡離合，始終在黃河中流著，在長江中流著，在中國廣袤大地的每一條小溪中流著…。美妙的古琴名曲《廣陵散》，據說是神傳給三國時代的名士嵇康（西元223年－263年）。這位集頹廢派詩人、前衛音樂家、離經叛道的思想家於一身的天才美學家，生前對這首「聲調絕倫」的《廣陵散》過於珍愛，誓不傳人，以至他捨生取義臨刑前，在崇拜者——三千太學生面前開了一場「告別音樂會」，卻不得不在最後一刻，留下他此生唯一的遺憾：「《廣陵散》於今絕矣！」身為講授「中國古代音樂史」的教師，田青教授悲痛燦爛輝煌的中國古代音樂文明，銷聲匿跡，而神鳥迦陵頻伽卻給他一個重要的啟示：不要輕信「《廣陵散》於今絕矣。音樂，不怕水火、不畏兵燹，表面上看來無影無形、無痕無跡，才可以深藏在人們的心上，重生於人們的口中。只要時間存在，人類繁衍，它就可能口口相傳、代代永存。唐有唐的「瑪丹娜」，宋有宋的「鄧麗君」，一代一代流行音樂的沖刷、滲透，再加上一代一代藝術家們創造性的發展、改良、革命，已經使我們很難從現存的世俗傳統音樂中分辨出清晰的年輪，很難從經過漫長歲月雕琢的曲調中尋覓出原始的音符來了。但是，在深山古剎、在荒郊野廟，在全國各地的叢林之中，卻很可能保存著未經「改造」或改變較少的古老音樂。背起一個破答錄機、一壺水和一個裝著書和乾糧的綠書包，田青教授獨自開始參五臺、謁峨嵋、拜九華、覲普陀、涉敦煌、造訪前藏、後藏、安多、康巴數百所漢、藏寺廟的漫漫朝覲路。十多年過去了，迦陵頻伽鳥引他找到許多從沒有失去的《廣陵散》，得沐法雨的甘冽清涼。本書是田青教授首度在國內出版的佛教音樂鉅作，隸屬人類非物質文化遺產的保護範疇，期能喚起海內外中國人對佛教音樂的珍惜之情，並為人類歷史留下璀璨的篇章。
