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麵包小偷全世界最可愛！親子手作小物BOOK(隨書附錄原寸紙型)
★無可取代的手作溫度，讓麵包小偷陪伴你的每一天★超人氣麵包小偷的各種小物，布偶、收納袋、鑰匙圈、認知布球……通通都能自己動手做，和孩子一起體驗快樂的手作時光，最可愛的手作書獻給最可愛的寶貝！★以繪本故事為靈感，吸引大小朋友的超萌手作歡迎進入「麵包小偷」的手作世界！在麵包小偷的故事中，我們了解到真的很想要的東西，可以自己動手做，努力過後得到的成果會更棒。讓孩子愛不釋手的麵包小偷、冒牌的小餐包、搞破壞的法國棍子麵包⋯⋯都能作成吉祥物和掛飾，還可以製作可愛的土司外衣，把人氣角色從繪本帶到生活，天天都有可愛的麵包小偷與孩子作伴！ 一起體驗快樂的手作時光吧！★人見人愛，不織布手作小物 × 暖心刺繡，簡單易上手46款親子手作創意提案，無論是各種小玩偶、斜背包、收納袋、午餐墊等，還能親手縫製超萌的麵包小偷刺繡，感受每一針每一線的溫暖，創造出獨一無二的作品。★色彩鮮艷，舒適手感的不織布玩具，新鮮感滿點，永遠玩不停網羅《麵包小偷》系列的可愛元素，手作內容豐富， 運用材質柔軟的不織布製作的小物玩具，可以拆裝組合，開麵包店、手指劇場、數字認知等多種遊戲，讓孩子快樂暢玩。更多玩法等你和寶貝一同探索！ ★職人創意限定，媽媽牌手作安心更貼心集結多位人氣日本手作達人聯手打造，從基本手作工藝知識及針法開始，Step by Ste詳細圖解手作步驟及原寸紙型，拿起針線就能感受的療癒和解壓。看著孩子喜歡的角色在自己手中漸漸成形，更能獲得滿滿的成就感和幸福感。增添親子親密互動，把麵包小偷帶在身上，也把媽媽的愛帶在身上。
![向大師學繪畫：西方藝術大師名畫復刻版，讓繪畫技巧升級的14堂繪畫課[隨書附贈28支示範影片]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20194/2019479578260/2019479578260m.webp "向大師學繪畫：西方藝術大師名畫復刻版，讓繪畫技巧升級的14堂繪畫課[隨書附贈28支示範影片]")
向大師學繪畫：西方藝術大師名畫復刻版，讓繪畫技巧升級的14堂繪畫課[隨書附贈28支示範影片]
──透過臨摹大師的經典作品，領略繪畫的關鍵技巧── 超過300張圖解步驟＋28款影音教學影片 精準學習14位藝術大師的名畫精髓 臨摹西方藝術大師的畫作，是高級美術學校學生必需的學習過程。本書收錄了14位藝術大師的經典畫作，帶領大家從十四世紀文藝復興時期的藝術創作開始，到巴洛克風格、現實主義風，透過步驟圖解的臨摹練習，理解畫作、提升洞察力與繪畫技法，進而發展出個人創作。 例如：文藝復興三傑之一的拉斐爾《年輕使徒的頭像》，採用陰影為畫作人物增添極大的立體感；巴洛克風格知名畫家魯本斯，以畫作《獅群中的丹尼爾》展現對自然主義的關注，透露出筆觸的俐落和陰影的豐富層次；現實主義畫家羅塞蒂《玫瑰花瓣》畫作中，人物臉部輪廓與髮上細緻的細節，表現出女性柔美。 本書還包含工具與紙張的選擇、線條與陰影技巧的介紹，14幅大師畫作技巧模擬方法，以及作品最後如何完美收尾等等。 ■28支教學影片，精準掌握每幅畫的重點技巧 一幅好的繪畫作品是由許多細節所堆砌，所以書中特別收錄28支教學影片，將每幅畫的重點技法如實呈現。免費下載APP，即可觀看擴增實境AR影片，從影片中，可以看得出筆觸的輕重、陰影的構成、線條的粗細等等，精準掌握「向大師學繪畫」的技巧。 ■臨摹不只是複製技巧，更是創造的基礎 【臨摹前】 訓練繪畫手法前，先準備好學習名畫風格的工具，從石膏、光桌、紙張的選擇要領等等。 【臨摹時】 從名畫中的構圖、線條、立體感的構造、起型筆法，全面學習繪畫技法。步驟化練習陰影技巧，加深畫作立體感及層次感，理解知名畫家看世界的立體視角及美感。 【臨摹後】 從臨摹大師的畫作中，培養出自身的洞察力與繪畫技法，透過理解與詮釋樣畫的方式，重新啟發創作靈感。 ■掌握「向大師學畫」的臨摹重點 1.羅塞蒂《玫瑰花瓣》：此畫作的藝術特點，在於呈現人物臉部表情的神聖之美，透過臨摹學會勾勒如雕刻般的立體感，輕柔而不生硬；感受他如何運用臉部輪廓與髮絲細節，呈現柔美感。 2.杜勒《少女的肖像》：杜勒極為講求逼真，採用外加線條繪製強調了女孩的憂鬱表情，以更加線性形狀的方式繪製衣服並將鉛筆陰影減至最小。 3.拉斐爾《年輕使徒的頭像》：以陰影疊在陰影上的方式，讓色調自然過渡，同時塑造臉部的立體感。 本書推薦給—— 藝術家、繪畫愛好者 想要提高繪畫技巧的畫家的你 想要學習水彩技巧、炭筆、素描的你 想要學習陰影技法的你 想要找到自己創作風格的你
一日一畫。花草四季舒壓水彩畫【隨書加贈】隨身練習冊：只要上色、暈染，每個人都能隨筆畫出43幅療癒小卡片
＜襲捲韓國IG，討論度最高、最熱烈的水彩書＞ 不需繁複技法，沒有水彩基礎也OK ! 韓國療癒系水彩畫家──尹花老師 一日一畫，帶你用水彩捕捉四季的豐富美好 【隨書加贈《花草四季舒壓水彩畫──隨身練習冊》】（尺寸20x22cm，磅數180g） ‧採水彩專用美術紙，高磅數，吸墨好畫且不易滲透 ‧可撕式設計，可作練習冊，也可單頁撕下作單幅作品欣賞 ‧完成的作品可收藏、自用，記錄美好時光，也可當作贈禮祝福，與人分享 「不是為了考試而畫，不是為了比較而畫，不是為了畫出一模一樣的風景，也不是為了迎合誰的喜好……，在畫畫的世界裡，我只需要在意我自己。無關乎畫作美醜，我在畫畫的時光裡，找到了與自我的對話。」──吳允眞 ◎在畫畫的時光裡，找到前進的力量 忙碌的上班族，在水彩的世界裡，可以盡情享受專屬時光，重新找到活力的自己；為家庭生活勞碌不已的主婦，即使從來沒有學過畫畫，透過一次次的練習，逐漸勾勒出美麗的圖畫，也勾勒出更美麗的自己。 ◎用水彩畫，留下生活的美好 快速的步調、日復一日的生活，不知不覺心靈已被淘空，忘記欣賞花草的顏色、忘了抬頭看看雲朵的變化，忘了身邊還有這麼多迷人的景緻，透過一幅幅的小畫練習，發覺四季的美好，讓心靈跟著季節一同恣意綻放，滋潤乾枯的心靈。 ◎一日一畫，捕捉四季的風景，43幅療癒小卡片 春日的粉紅櫻花，捎來戀愛的氣息，夏日的貝殼海星，帶來消暑的清新沁涼；秋日的火紅楓樹，看見大自然的美麗哀愁；冬日的聖誕，充滿祝福感恩的季節。這本書教的不只是畫出一幅幅水彩圖畫，還有懂得用心體會的生活，每一次的水彩練習都帶來提醒，生命中有這麼多值得細細感受的美麗。 ◎有別於傳統水彩技法，輕鬆就能駕馭的清新渲染風格 重點1：學習水量的調節（水量的多寡，會影響顏色的深淺）。 重點2：製造層次的變化（滴清水，製造暈染效果；加深顏色，畫出漸層感；擦拭法，修飾留白）。 重點3：清新的渲染風格（「水草稿」技法，筆沾水畫出隱形草稿，不易出錯，還能製造渲染效果）。 ◎利用四季色票，搭配出最柔和協調的畫作 粉嫩的春、熱情的夏、蕭瑟的秋、泠冽的冬，每一個季節都有專屬的顏色，在主要的基調內，搭配出最協調的色彩。每幅畫作都詳細列出使用的顏料，可以作為參考依據，也可以依喜好重新搭配。 ◎10分鐘就能完成，最舒壓、無負擔的水彩畫時光 不用準備太多工具，一支筆、一張紙、一盒水彩顏料，就能立即開始。只要少許的時間，就能完成一張明信片大小的畫作，得到放鬆療癒。 本書特色 1入門快速：即使沒有繪畫基礎、顯少拿過畫筆的人，只要運用幾種技法，都能輕鬆畫出。 2技法簡單：利用基本的五種技法，即能創作出新興的水彩渲染風格。 3輕鬆完成：只要少許的做畫時光，就能完成一張明信片大小的畫作，完全不會感到負擔。 4畫風清新：韓國最受歡迎的花草風水彩畫作，柔順的線條、柔和的配色，畫出美麗的四季風景。 5舒壓療癒：在畫畫的世界裡，壓力得到釋放，找到對生活的感動、生命的出口。
花草風療癒時光水彩畫：每天10分鐘的小畫練習，不用打草稿．不需畫畫天分，隨筆畫出38幅自然暈染的清新小卡片
風靡韓國，持續熱銷，排行榜TOP1 療癒新潮流～～花草風水彩畫 每天10分鐘，一朵小花、一顆小樹 清新花草、柔和色彩、自然暈染 身心疲憊的時候，送自己一段自在的作畫時光 世界很複雜，我只想練習把一朵小花畫好 ．不需繪畫基礎，適合任何年齡，新手都能上手。 ．不用刻意模仿，不必複製。隨心所欲自由創作，享受色彩帶來的驚奇感。 ．單純享受畫畫的樂趣，還可做成賀卡、相框、吊牌。 ◎讓沒有繪畫天分的人，也能畫出美麗圖畫的秘技，造成旋風 《花草風療癒時光。水彩畫》在韓國暢銷逾半年，掀起新興水彩畫風潮，背後推手朴民卿老師，獨創三大簡易技法，跳脫傳統繁複的水彩技巧，將水彩平民化，使所有人都能在10分鐘內創造出花草風景，而且讓人人都能在畫中感受到療癒力量。 人人都能畫出清新美感，只靠這三個小秘技： 技法1：壓點（不知怎麼畫時，從畫點點就對了） 技法2：水草稿（筆沾水，打隱形草稿，不怕畫錯，又可先濡濕打底） 技法3：水染（以清水按壓，製造出暈染效果） ◎顏料、畫筆、畫紙，三種工具畫出各式圖案 一支水彩筆、明信片大小的水彩畫紙、三種顏色的運用，小小片刻時光，就能創造出清新療癒的小世界。水彩筆、顏料、調色盤等工具，不需挑選昂貴品牌，只要選擇基本價位的產品，就能輕鬆完成本書的水彩創作。 ◎選對畫紙，畫作立刻變美的偷吃步 「不是你不會畫水彩畫，而是選錯了畫紙」，對的畫紙決定水彩畫作的成功關鍵，書中教你挑選正確的水彩專用畫紙，能讓暈染效果更棒、上色更順手，呈現更美麗、有層次的色彩。 ◎人人都能畫出「暈染感」隨筆水彩畫的關鍵公開 ＊全面剖析水的特性，掌握水分，即能完全駕馭水彩世界 1、先塗顏色或先塗水的順序，會呈現立體或柔和的不同效果。 2、保持畫筆的濕度，帶來自然暈染的效果。 3、用清水取代鉛筆，在紙上畫出輪廓，再以顏料描繪一遍，就能降低出錯的機率，非常適合剛開始畫畫、不具備繪畫技巧，以及不熟悉色彩調和的水彩入門者。 4、不論畫什麼圖案，最後都以清水輕輕按壓在已經畫好的圖案上，以此作為總結，能讓看似千篇一律的圖樣變得生動活潑，也能大幅提升水彩畫的濕潤感與特色。 ＊沒有複雜的色彩調配，每一幅小圖畫，只需使用3～6種顏色 五顏六色的繽紛顏料，往往不知如何搭配才是最完美的組合，不用擔心，大多畫作只須三種配色即能完成，每幅圖畫皆有標示使用色彩，只要以相近同色系的顏色進行搭配，就能充滿協調。 ＊畫一張療癒小卡，只需10分鐘，自在無壓力 明信片大小的畫紙，每天十分鐘的放鬆練習，沒有負擔、無須感到壓力，從畫畫中得到內在療癒。完成的畫作，還能成為家人好友聯絡情感的問候小卡，滿滿的心意與想念，都畫在這張小卡上吧。 ＊「一種畫法」，延伸不同創作 1、變換顏色：一串串、一束束的紫色薰衣草，只要換成褐黃色，就能變成稻穀；換成紅色，就會變成一串紅，使用相同的手法、變化不同顏色，就能創作各種不同植物。 2、變換畫法：學習一種樹木的畫法後，只要改變樹葉的形狀、樹幹的粗度或整體的高度，就能畫出各式各樣的樹木系列。 3、組合堆疊：畫好一朵小花，就能畫出花團錦簇；畫好一棵小樹，就能畫出一座森林，創作出你想要的風景。 4、搭配文字：以水彩寫出的文字，特別溫暖人心，搭配上手繪小圖畫，更能傳達祝福與關懷。 ◎本書特色 1立即上手：不需天分、不需有繪畫基礎，僅需了解幾項簡單的要領，即能作畫。 2原理簡單：利用自然擴散暈染的水性，任何人都能創造漂亮的圖畫。 3不打草稿：無須打草稿，也不用擔心失敗，隨心所欲自由揮灑，享受色彩變化的過程。 4快速完成：明信片大小，只要少少的做畫時光，就能畫出讓人滿意的畫作。 5撫慰療癒：仔細觀察色彩在水上擴散暈染的模樣，隨意沾取各種漂亮的顏料，享受與自己對話的趣味舒壓活動。
世界畫家圖典【速查極簡版】：達文西、塞尚、梵谷、畢卡索、安迪沃荷……，106位改變西洋美術史的巨匠
達文西《蒙娜麗莎》的微笑，究竟神祕在哪？ 莫內《睡蓮》系列，為何被奉為傑作？ 畢卡索的《亞維儂的少女》，何以被定義為立體派的開端？ 每一幅被稱為「名畫」的作品背後都有緣由， 緣由之中，必有一個勇敢的畫家， 傳奇皆由「創新」、「實驗」、「衝撞」、「反叛」而來。 認識106位風格畫家，便能串起600年西洋美術史，讀懂無數世界名畫！ 【最精要的西洋美術史，最友善的速讀版】 ★篇幅簡潔：一個跨頁，認識一位畫家，無須背景知識、沒有冗長文字。 ★豐富扼要：畫家故事、代表作、鑑賞重點，關鍵資訊，一目了然。 ★全彩圖解：手繪畫家圖像，名畫作品，圖文搭配好理解。 ★方便記憶：大量簡易圖表、插圖，免除苦記長串畫名與拗口的英文人名。 ★速查索引：適合當作通史索引書，可依需求再逐一深入研究，速查畫家年代與風格。 是否經常在「名畫」面前，看不懂美在哪裡﹖甚至常覺得「這也算藝術」嗎？ 事實上，每幅名畫，經常都代表著某個時代美感觀念的縮影，要學會鑑賞名畫，往往要從這些背景著手，而一些具代表性的世界畫家，便是每個時代美學風格的詮釋者，甚至是改變藝術發展的領航者。因此，從了解這些代表性的畫家為起點，便是掌握「美術風格脈絡」與「名畫鑑賞能力」的最佳捷徑。舉例而言： 達文西到底為什麼被視為偉大的藝術家？他諸多貢獻之一，是他發明了「暈塗法」這種繪畫技法。暈塗法是將油彩層層平塗於畫板上，混合多種色彩以模糊輪廓線，製造「錯視」。這也是為什麼當我們正面觀賞《蒙娜麗莎》時，沒有感覺到她的笑意；但若稍微偏離一個角度觀看，彷彿能看出她嘴角上揚，淺淺微笑。 而400年後，印象派大師莫內，認為大自然中的一切，都是由「光影」和「色彩」組成，因此以類似速寫的筆觸，紀錄眼前所見之物，畫出一種朦朧、夢幻般的風景。與達文西相比，莫內更是完完全全放棄了輪廓線；因此《睡蓮》系列之所以經典，除了美感，更因為它這種繪畫風格，是前所未有的革命性創舉。 至於20世紀初的立體派創始者畢卡索，則完全打破過往藝術「再現」或「模仿」自然的概念，徹底分解形體再由畫家自行重新組合。為此，我們不能以欣賞古典作品的眼光，解讀《亞維儂的少女》，因為畢卡索想要創作的，是隸屬於畫作本身的「形、色」世界，而非自然秩序。 本書從106位畫家出發，介紹18種藝術風格，希冀藉由簡易方便、速查翻閱的形式，讓欲仔細疏理西洋美術史風格發展，卻始終無法清楚掌握的讀者，提供一本能快速理解，方便查閱的圖典；讓我們跳脫「名畫有看沒有懂」的框架，從單純欣賞「色彩、明暗、構圖」的形式美，晉身欣賞更深入的「意義美」，翻轉過往的審美經驗。 ●14世紀後半～16世紀：文藝復興 「達文西」精通繪畫、雕刻、解剖學、物理學，是文藝復興的通才代表。 「米開朗基羅」認為，靈魂被包覆在石頭中，應該用雕刻刀徹底解放。 「拉斐爾」是後世西洋繪畫的典範，深深影響新古典主義的誕生。 ●16世紀～18世紀前半：矯飾主義∕巴洛克 「林布蘭」擅長強烈光影對比的肖像畫大師，打破文藝復興的沉穩構成。 「維梅爾」兼具寫實與抒情的完美構圖，將日常生活詩意化，善於描繪尋常小事。 「阿欽伯鐸」喜愛用動、植物組合創造的複合式肖像畫，被認為是20世紀超現實主義的鼻祖。 ●18世紀末～19世紀：新古典主義∕浪漫主義 「安格爾」拉斐爾的追隨者，極力追求犀利精確的圖像、蜿蜒的曲線。 「德拉克洛瓦」深受魯本斯和米開朗基羅的影響，開創充滿動態活力與豐富色彩的歷史畫。 「透納」放棄描畫實物和細部的英國風景畫大師，為印象派的理論闢路。 ●19世紀末～20世紀初：印象派∕後印象派 「莫內」開啟印象派之路，世界是由光影、色彩組成，而非形體。 「秀拉」是印象派的分支－點描派，以更科學的技法，讓色彩在人體的視網膜中自動成色。 「塞尚」主張大自然的一切，皆可由「形體」表現，是對印象派過於追求光影的反叛。 ● 20世紀初：野獸派∕立體派∕超現實主義 「馬諦斯」不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法，脫離自然的摹仿。 「畢卡索」利用破碎、切割畫面呈現三度空間，影響後世未來派與表現主義。 「達利」受到佛洛伊德精神分析影響，以「潛意識」和「直覺」入畫，徹底打破傳統。 ●20世紀末：現代藝術 「波洛克」抽象表現主義始祖，促成紐約行動畫派，使美國紐約成為世界藝術中心。 「安迪．沃荷」促使藝術世俗化、商業化，使用絹印版畫技法不斷重現圖像，帶動普普藝術。 「李奇登斯坦」善用大眾生活的事物，以網點圖案重新仿製，讓「模仿」再次成為一種藝術形式。
