台海詭譎局勢下群島的複雜命運與身分認同，編織出一幅關於戰爭、記憶與情感的人性畫卷。《群島有事》是朱宥勳繼多重獲獎與入選的《以下證言將被全面否認》之後，再度以小說為思想實驗場域，以全新想定推演台海緊張情勢，探問戰雲之下的人性面目。本書由中長篇小說〈群島有事〉為主，輔以一篇短篇小說〈水牛的影跡〉構成。〈群島有事〉講述馬祖出身的記者曹以欽，在金門從事反對「金廈合併施政」的行動，不料卻神祕死亡。他死後，透過水的意識敘述，回望家鄉情感、個人成長與台灣政治現實，揭開一場更大圖謀的序幕。小說下部緊接著描寫曹以欽之父、馬祖立委曹祥官與曹以欽的太太陳文萱，在金門被中國迅速占領後的應對，以及在馬祖保衛戰中，發現自己身陷另一重政軍連環陷阱⋯⋯。書中外一篇〈水牛的影跡〉，探討戰爭對文化與記憶的摧殘與重建。文化記憶，亦是戰爭欲打擊的重要目標。小說描述黃土水名作《水牛群像》在戰火中毀損後快速修復，引發真偽爭議。透過對這件浮雕作品真偽的攻防，展現出戰爭下兩代人的糾葛掙扎。戰爭是人類最大的苦難，而戰爭也是人類心智與力量的輻輳，瞥過眼去逃避，並無法真正避免，去認識、理解與準備防範，方有可能避開這禍端。《群島有事》不是預言，也不是答案，而是一場直視戰爭可能性的思想實驗，觸及台灣人鮮少關注的馬祖、金門議題，不避諱那些最難解開的困境。小說並非為了提供解答，而是希望可以有一個稍微靠近、稍微理解馬祖與金門的契機，也讓我們再靠近一點過往習慣忽略的難題。用小說的步伐，想像走過這一遭，那以後我們就可能可以不用再走這一遭。「《群島有事》是以我非常天真的一種想望為核心。有沒有可能，我們能重新塑造一個『群島』的共同體，在這個共同體裡，我們可以從『台灣本土文化』，變成複數的『群島本土文化』？進而，從『台灣認同』，變成複數的『群島認同』？如果有這樣想望的人，面對最嚴酷的台海戰爭局面，會遭遇到哪些困難？」——朱宥勳寺尾哲也（作家）李志德（資深媒體工作者）沈伯洋（立法委員）阿潑（作家）張亦絢（作家）劉文（黑熊民防教育協會理事長）劉致昕（記者、作家）——推薦（依姓名筆畫順序）《群島有事》是一場對邊陲的召喚，也是對中心的質問。⋯⋯我相信，小說的虛構情節即使不是預言，也是政治劇本草稿，或是讓我們有所依循的盼望。很高興能看到這麼一個單刀直入群（離）島議題的作品，其不僅以文學的方式對抗地緣政治的冷酷，並在過程中，展示一種柔性的、具有島嶼性格的共同體想像。——阿潑《群島有事》寫出「地緣出身」對每個人的情感與政治作用，使其成為令人動容之作。而「地緣出身」或許總不止一個。誕生時有一個，每一戀愛帶來另一個。它既使我們與他人衝突，也使我們與他人相認相愛。這是《群島有事》中，令我喜歡的原因之一。就像喜歡「芹壁的風」一樣，深深喜歡。——張亦絢
台海詭譎局勢下群島的複雜命運與身分認同， 編織出一幅關於戰爭、記憶與情感的人性畫卷。 《群島有事》是朱宥勳繼多重獲獎與入選的《以下證言將被全面否認》之後，再度以小說為思想實驗場域，以全新想定推演台海緊張情勢，探問戰雲之下的人性面目。 本書由中長篇小說〈群島有事〉為主，輔以一篇短篇小說〈水牛的影跡〉構成。〈群島有事〉講述馬祖出身的記者曹以欽，在金門從事反對「金廈合併施政」的行動，不料卻神祕死亡。他死後，透過水的意識敘述，回望家鄉情感、個人成長與台灣政治現實，揭開一場更大圖謀的序幕。小說下部緊接著描寫曹以欽之父、馬祖立委曹祥官與曹以欽的太太陳文萱，在金門被中國迅速占領後的應對，以及在馬祖保衛戰中，發現自己身陷另一重政軍連環陷阱⋯⋯。 書中外一篇〈水牛的影跡〉，探討戰爭對文化與記憶的摧殘與重建。文化記憶，亦是戰爭欲打擊的重要目標。小說描述黃土水名作《水牛群像》在戰火中毀損後快速修復，引發真偽爭議。透過對這件浮雕作品真偽的攻防，展現出戰爭下兩代人的糾葛掙扎。 戰爭是人類最大的苦難，而戰爭也是人類心智與力量的輻輳，瞥過眼去逃避，並無法真正避免，去認識、理解與準備防範，方有可能避開這禍端。 《群島有事》不是預言，也不是答案，而是一場直視戰爭可能性的思想實驗，觸及台灣人鮮少關注的馬祖、金門議題，不避諱那些最難解開的困境。小說並非為了提供解答，而是希望可以有一個稍微靠近、稍微理解馬祖與金門的契機，也讓我們再靠近一點過往習慣忽略的難題。用小說的步伐，想像走過這一遭，那以後我們就可能可以不用再走這一遭。 「《群島有事》是以我非常天真的一種想望為核心。有沒有可能，我們能重新塑造一個『群島』的共同體，在這個共同體裡，我們可以從『台灣本土文化』，變成複數的『群島本土文化』？進而，從『台灣認同』，變成複數的『群島認同』？如果有這樣想望的人，面對最嚴酷的台海戰爭局面，會遭遇到哪些困難？」 ——朱宥勳 寺尾哲也（作家） 李志德（資深媒體工作者） 沈伯洋（立法委員） 阿潑（作家） 張亦絢（作家） 劉文（黑熊民防教育協會理事長） 劉致昕（記者、作家） ——推薦（依姓名筆畫順序） 《群島有事》是一場對邊陲的召喚，也是對中心的質問。⋯⋯我相信，小說的虛構情節即使不是預言，也是政治劇本草稿，或是讓我們有所依循的盼望。很高興能看到這麼一個單刀直入群（離）島議題的作品，其不僅以文學的方式對抗地緣政治的冷酷，並在過程中，展示一種柔性的、具有島嶼性格的共同體想像。 ——阿潑 《群島有事》寫出「地緣出身」對每個人的情感與政治作用，使其成為令人動容之作。而「地緣出身」或許總不止一個。誕生時有一個，每一戀愛帶來另一個。它既使我們與他人衝突，也使我們與他人相認相愛。這是《群島有事》中，令我喜歡的原因之一。就像喜歡「芹壁的風」一樣，深深喜歡。 ——張亦絢
✰Apple旗艦店開幕合作剪紙藝術家楊士毅，公布創作背後的幸福心法 ✰真正的幸福不需追求，而是必須沒有門檻，只要按下「我願意」的開關，就能啟動發生 ✰指引每個人在面對家人、內心、旅行與流浪、生活與工作，如何找到「我願意」的開關 ✰解析十個「幸福」的剪紙、裝置藝術個案 ✰暖心收錄 橫式拉頁《你在身邊，家就開滿了花》 關於「如何獲得幸福、快樂的人生」，楊士毅一輩子都在尋找這個問題的答案。 少時家庭貧窮與黑暗的陰影，讓他長期畏縮於沒有自信的角落裡，即使他從讀大學開始就在攝影上才華洋溢，但是在巨大的財務和心理壓力之下，有段時間只能持續耽溺於黑暗的創作風格，不知道自己應該被放在這個世界的什麼地方。 然而，有一天他終於跨出了黑暗的門戶，發現家庭是老天為每一個人量身訂做的教室，而接受現實，不是無奈，而是與問題正面對決的開始。他發現天堂就在你用心感受的每個地方，幸福是沒有門檻的。 楊士毅不論使用的創作媒材是攝影、電影、剪紙，還是裝置藝術，他都是在說故事，有關幸福的故事。他是透過說故事而發現了幸福是沒有門檻的這個秘密，也因為發現了這個秘密而持續不斷地說故事。 寫這本書，楊士毅說：「我分享許多生活中『沒有門檻的幸福』，有大自然中的花草樹木，只要你願意感受，就能隨時擁有的美好；有面對無法改變的環境時，只要我們願意接受都能發揮作用的觀念；有就在我們身邊的家人與朋友，只要你願意走過去，就能擁有的幸福。當然我知道我們再愛的人也無法一輩子在我們身邊，所以我更想跟你說，只要你願意花時間給自己，和自己對話，跟自已溝通，與自己當朋友，你就可以成為自己二十四小時的陪伴。你能理解自己，引導自己，照顧自己，其實你就是一直在自己身邊沒有門檻的幸福，不論什麼時候，儘管獨自一人，也能給自己力量與呵護。 「也許你會說與自己對話溝通或者認識自己也是個門檻，這我知道，但這也是我們在無法掌控的環境中最大的幸運，因為門檻在外面或者在別人身上的話，不是你想怎樣就怎樣，你無法預測也無法控制，想努力也常常無能為力。但門檻只要在我們身上，那就充滿希望了，因為那代表著，只要我們願意開始，改變隨時都可以發生。」 聯合推薦（按姓名筆畫排序） 朱全斌 作家、傳播學者、廣播電視節目主持人 李惠貞 獨角獸計畫創辦人 張卉君 作家、黑潮海洋文教基金會董事 楊斯棓 《要有一個人》作者 蔡舜任 文物修復師 鄭俊德 閱讀人社群主編 「不同於一般的心靈雞湯，這是一個受苦的靈魂踏上自救之旅的剖心見證，真誠的書寫彷如記錄著作者與指導靈的對話，原來幸福就是找到認同自己的路。」——作家、傳播學者、廣播電視節目主持人 朱全斌
【六朝怪談】 可愛的鬼，可怕的鬼，調皮的男鬼，有情有義的女鬼。有時人像鬼，鬼像人，有時人不像人，鬼不像鬼；人鬼活在同個世界裡，趣味相生。《六朝怪談》延續先秦神話，開啟唐人傳奇，反映六朝時代，百姓的厭世之心，和對好日子的期盼。 【聊齋誌異】 鬼狐跟人一樣，有百種性格。誰說好人一定長命，鬼怪一定會害人？不得志的蒲松齡，寫人寫鬼，拼湊奇幻的鬼魅妖狐故事，以寄託內心的孤憤。他把八股科場化為一幅群醜圖，寫世風日下的人心醜態，笑罵社會黑暗，諷喻世情義理，荒誕浪漫，亦有醒世作用。
★義大利波隆那插畫展、美國3×3插畫展入選插畫家——阿力金吉兒，繼《去遠方：聖塔菲印象》後最新繪本作品！★以繽紛色彩和細膩筆觸描繪土地風貌，展現人文與自然交織的生活記憶。★一封獻給家鄉、記念故人、緬懷過往、關於「記憶」與「情感」的浪漫情書。★川貝母、李桐豪、孫梓評、夏夏——私心最愛推薦☆☆「祖厝旁的那條巷子、斑駁的窗、屋裡透出的光線，偶爾像泡泡般浮現又消失。曾經跌落臭水溝的我、靜坐門口的外公、在店裡穿梭的外婆、廟宇節慶熱鬧陣頭，以及年年帶著我們返鄉的母親⋯⋯晚飯後，一起坐在電視機前看歌仔戲的日子，那樣的夜晚，彷彿就是時間本身。」☆☆曾入選「波隆那國際童書原畫展」和「美國3×3當代插畫大賽優選」的插畫家阿力金吉兒，繼2021年備受喜愛、描繪在美國新墨西哥州駐村三個月時光的圖文旅記《去遠方：聖塔菲印象》之後，醞釀四年、反覆琢磨，畫成了這本繪本——《記得那個地方》。「那一年， 我來到鄉下。 有風。有稻田。有一種我沒聞過的香味。 走進那片綠， 那是水稻的味道。」前作《去遠方：聖塔菲印象》中的畫作展現了一種極具張力的遼闊感，藉由阿力金吉兒的畫筆和雙眼，我們似乎和她一同看見了聖塔菲廣袤而粗獷的景色。而這一次，阿力金吉兒將目光和創作轉回自身和這片土地，《記得那個地方》的誕生源自作者在台灣中部鄉間生活七年的經歷。從長居多年的台北都會搬到中部鄉鎮，阿力金吉兒以圖像創作者特有的感性和眼光，吸收感受新地方的一切。她用兒童般好奇的眼東看西望，深深呼吸，四處遛達，觀察人，體會各種庶民活動，也捕捉到環境逐年的變化——這點滴累積的一切，在經過內裡無數次反芻咀嚼之後，化為直覺性的光影、顏色、筆刷堆疊、許多小小的可愛的人和風景⋯⋯累積成為這本令人心曠神怡又觸動心弦的美麗繪本。「風輕輕吹。 我們坐著， 什麼也不做。 我們聽蟬叫， 聽鳥唱。 狗跑過來， 又跑開。 我們笑了。 樹林也笑了。」翻開本書，我們彷彿隨著阿力金吉兒筆下那位戴著寬邊帽的小小人，有時暢遊在田野、山林、溪流、濱海間，有時走進人群、碼頭、市集、聚落中，或是在土地公廟旁的大樹下稍歇。在翻閱書頁的過程裡，不時會觸動心底那些伴隨著感官和情感的記憶和生命經驗。誠如作家李桐豪所述：「⋯⋯紙面閃閃發光，不可能不讓人想起外婆家的暑假、某次家族旅行的片刻」。相較於充滿細節的圖畫，阿力金吉兒喜歡撰寫如詩般的文字短句來搭配，圖文呈現恰恰好的平衡和搭配。讓人感受到作者體內如赤子般炙熱明亮的心。「記憶像星光， 那麼遠。我伸手去抓， 卻抓不住。鄉愁輕輕走來， 陪我一起看月亮。」《記得那個地方》是一本適合所有想流浪、想回家、想前往某處、想離開某處的人，靜下來好好欣賞、品味的繪本作品。阿力金吉兒結合手繪與數位繪圖的拼貼手法，用充滿童趣又帶點寫意的筆觸，捕捉到市郊鄉村生活中的細節與靜謐。本書不只是一本圖文繪本，更是一則溫柔的提醒：在快速發展與建設的洪流中，我們是否還能為土地、記憶與人情味保留一個位置？那個來自自然、童年與情感交織而成的地方，值得被記得，也值得被守護。☆☆「在鄉間生活的七年歲月裡，我感謝所有與我相遇的風土與人情，也感謝大自然賜予我的溫柔與靜謐。那些人，那些景，那些細膩片段，也許終將消逝於現實，但只要我選擇記得，它們就會永遠活著——在書頁裡，在心底，靜靜且堅韌地存在著。」——阿力金吉兒☆☆名人誠摯推薦★「過往與現在重疊，成為斑駁的鄉野幻夢。小小人好像在遠處偷偷動著，猶如不經意想起的鄉愁。」——川貝母（插畫家）★「厭世的時候，請翻翻這本繪本吧。風中翻飛的稻浪、波光粼粼的溪流、熱鬧廟會——紙面閃閃發光，不可能不讓人想起外婆家的暑假、某次家族旅行的片刻，提醒心裡仍有一個尚未被遺忘的柔軟角落，那些回憶或許正是這亂七八糟的世界，仍然值得我們待下去的理由。」——李桐豪（作家）★「走進那片綠，有時帶著距離俯瞰，有時持續定點觀看，感官浸潤聲音顏色之中，景框中的主述者，與其說是阿力金吉兒，毋寧更是時間。當時間在說話，原本靜靜散發香氣的新鄉土風物詩，無法不透露被蝕侵與變造的斑駁。有種時空叫做曾經，有份預感叫做哀愁，這時才發現，萬物都在說話，無法被承接的傾訴，就像終究失效的願，不肯輕易的人總是記得。」——孫梓評（作家）★「阿力金吉兒的畫總是這麼繽紛、熱鬧與滿溢，充滿驚喜與細節，但是卻無損於當中的平靜。她讓每一個角色都是平等的，都一樣重要，一樣說著故事。這是一本匯聚了童年，更匯聚了台灣文化與情感的作品。」——夏夏（作家）
★義大利波隆那插畫展、美國3×3插畫展入選插畫家——阿力金吉兒，繼《去遠方：聖塔菲印象》後最新繪本作品！★以繽紛色彩和細膩筆觸描繪土地風貌，展現人文與自然交織的生活記憶。★一封獻給家鄉、記念故人、緬懷過往、關於「記憶」與「情感」的浪漫情書。★川貝母、李桐豪、孫梓評、夏夏——私心最愛推薦☆☆「祖厝旁的那條巷子、斑駁的窗、屋裡透出的光線，偶爾像泡泡般浮現又消失。曾經跌落臭水溝的我、靜坐門口的外公、在店裡穿梭的外婆、廟宇節慶熱鬧陣頭，以及年年帶著我們返鄉的母親⋯⋯晚飯後，一起坐在電視機前看歌仔戲的日子，那樣的夜晚，彷彿就是時間本身。」☆☆曾入選「波隆那國際童書原畫展」和「美國3×3當代插畫大賽優選」的插畫家阿力金吉兒，繼2021年備受喜愛、描繪在美國新墨西哥州駐村三個月時光的圖文旅記《去遠方：聖塔菲印象》之後，醞釀四年、反覆琢磨，畫成了這本繪本——《記得那個地方》。「那一年， 我來到鄉下。 有風。有稻田。有一種我沒聞過的香味。 走進那片綠， 那是水稻的味道。」前作《去遠方：聖塔菲印象》中的畫作展現了一種極具張力的遼闊感，藉由阿力金吉兒的畫筆和雙眼，我們似乎和她一同看見了聖塔菲廣袤而粗獷的景色。而這一次，阿力金吉兒將目光和創作轉回自身和這片土地，《記得那個地方》的誕生源自作者在台灣中部鄉間生活七年的經歷。從長居多年的台北都會搬到中部鄉鎮，阿力金吉兒以圖像創作者特有的感性和眼光，吸收感受新地方的一切。她用兒童般好奇的眼東看西望，深深呼吸，四處遛達，觀察人，體會各種庶民活動，也捕捉到環境逐年的變化——這點滴累積的一切，在經過內裡無數次反芻咀嚼之後，化為直覺性的光影、顏色、筆刷堆疊、許多小小的可愛的人和風景⋯⋯累積成為這本令人心曠神怡又觸動心弦的美麗繪本。「風輕輕吹。 我們坐著， 什麼也不做。 我們聽蟬叫， 聽鳥唱。 狗跑過來， 又跑開。 我們笑了。 樹林也笑了。」翻開本書，我們彷彿隨著阿力金吉兒筆下那位戴著寬邊帽的小小人，有時暢遊在田野、山林、溪流、濱海間，有時走進人群、碼頭、市集、聚落中，或是在土地公廟旁的大樹下稍歇。在翻閱書頁的過程裡，不時會觸動心底那些伴隨著感官和情感的記憶和生命經驗。誠如作家李桐豪所述：「⋯⋯紙面閃閃發光，不可能不讓人想起外婆家的暑假、某次家族旅行的片刻」。相較於充滿細節的圖畫，阿力金吉兒喜歡撰寫如詩般的文字短句來搭配，圖文呈現恰恰好的平衡和搭配。讓人感受到作者體內如赤子般炙熱明亮的心。「記憶像星光， 那麼遠。我伸手去抓， 卻抓不住。鄉愁輕輕走來， 陪我一起看月亮。」《記得那個地方》是一本適合所有想流浪、想回家、想前往某處、想離開某處的人，靜下來好好欣賞、品味的繪本作品。阿力金吉兒結合手繪與數位繪圖的拼貼手法，用充滿童趣又帶點寫意的筆觸，捕捉到市郊鄉村生活中的細節與靜謐。本書不只是一本圖文繪本，更是一則溫柔的提醒：在快速發展與建設的洪流中，我們是否還能為土地、記憶與人情味保留一個位置？那個來自自然、童年與情感交織而成的地方，值得被記得，也值得被守護。☆☆「在鄉間生活的七年歲月裡，我感謝所有與我相遇的風土與人情，也感謝大自然賜予我的溫柔與靜謐。那些人，那些景，那些細膩片段，也許終將消逝於現實，但只要我選擇記得，它們就會永遠活著——在書頁裡，在心底，靜靜且堅韌地存在著。」——阿力金吉兒☆☆名人誠摯推薦★「過往與現在重疊，成為斑駁的鄉野幻夢。小小人好像在遠處偷偷動著，猶如不經意想起的鄉愁。」——川貝母（插畫家）★「厭世的時候，請翻翻這本繪本吧。風中翻飛的稻浪、波光粼粼的溪流、熱鬧廟會——紙面閃閃發光，不可能不讓人想起外婆家的暑假、某次家族旅行的片刻，提醒心裡仍有一個尚未被遺忘的柔軟角落，那些回憶或許正是這亂七八糟的世界，仍然值得我們待下去的理由。」——李桐豪（作家）★「走進那片綠，有時帶著距離俯瞰，有時持續定點觀看，感官浸潤聲音顏色之中，景框中的主述者，與其說是阿力金吉兒，毋寧更是時間。當時間在說話，原本靜靜散發香氣的新鄉土風物詩，無法不透露被蝕侵與變造的斑駁。有種時空叫做曾經，有份預感叫做哀愁，這時才發現，萬物都在說話，無法被承接的傾訴，就像終究失效的願，不肯輕易的人總是記得。」——孫梓評（作家）★「阿力金吉兒的畫總是這麼繽紛、熱鬧與滿溢，充滿驚喜與細節，但是卻無損於當中的平靜。她讓每一個角色都是平等的，都一樣重要，一樣說著故事。這是一本匯聚了童年，更匯聚了台灣文化與情感的作品。」——夏夏（作家）
★2022年國際安徒生大獎得主——蘇西．李Suzy Lee，以真切動人的文字記錄她的創作生涯！★本書與Suzy Lee最新繪本力作——《一起跳舞》同步上市！★看Suzy Lee如何從一個愛畫畫的小女孩，逐步成為世界知名的圖畫書作家！★創作的心路歷程、接案做書的實戰經驗、面對身分衝突的內心掙扎——一本絕對真誠、毫不藏私的生命之書！☆☆「創作，是我竭盡全力解答心中疑惑的過程。如果不努力找答案，心中就不會浮現下一個疑問。」☆☆本書是Suzy Lee的自述散文集，細膩描寫她從一名學習繪畫的大學生，到遠赴英國進修書籍藝術，接觸圖畫書、並成為世界知名圖畫書作家的完整歷程。近年來，Suzy Lee在圖畫書界的貢獻與成就已是有目共睹，而她本人也善於透過演說及書寫分享自身經驗。《摸得到的靈感》一書以極其真摯的文字所構成，裡頭的字字句句無不反映Suzy Lee在落筆當下的情感和思想，她的文字就如同她的圖畫書作品，真誠、鮮活且充滿信念，讓人讀了深受感動和鼓舞。以「圖畫書作家」頭銜享譽國際的Suzy Lee，在2011年特地為她膾炙人口的「邊界三部曲」——《鏡子》、《海浪》、《影子》寫了一本圖文專書，逐頁解析創作思路與設計巧思，該書於2024年在台灣首度出版，其名為：《SUZY LEE的創作祕密：跨越現實與幻想的「邊界三部曲」》。若說《SUZY LEE的創作祕密》是一場精采絕妙的圖畫書大師紙上工坊，將所有設計巧思和創作心法毫不藏私地展現在讀者眼前；那麼這本《摸得到的靈感》就是一首誠懇至深，將Suzy Lee開始創作至今的所有心緒和感悟全都傾注於文字之中的生命之詩。創作旅途中的心路歷程、接案做書的實戰經驗、在國內外出版界闖蕩的軼聞趣事、同時面臨藝術家與母親角色間的身分拉扯……Suzy Lee在本書毫無保留地記錄了一切，記錄她將腦中靈感幻化成形的每個瞬間，記錄這一次又一次不遺餘力的艱難挑戰，記錄這一趟又一趟動人心弦的創作之旅。☆☆「正是所有的躊躇、掙扎、悸動與喜悅造就了現在的我，我想並沒有什麼需要被捨棄。對我而言工作充滿樂趣，能把興趣當飯吃的幸運兒不常見，而我是其中之一。」☆☆本書一共由四個章節所組成——〈以圖像為語言開啟的世界〉、〈渴望終日燃燒〉、〈摸得到的靈感〉以及〈四張書桌〉。開篇由Suzy Lee介紹她人生中創作的第一本書作為起點，詳述了她在大學和留學期間的所見所聞，包含《愛麗絲幻遊奇境》、《動物園》、《我的畫室》……等圖畫書的誕生過程，更描繪了她如何克服外國人身分的劣勢，想方設法克服重重難關，在美國爭取出版機會的珍貴經歷。第二章〈渴望終日燃燒〉可說是本書裡最能引起讀者共鳴的章節。誠如Suzy Lee在書裡提到的，她在最需要衝刺事業的時期接連迎來兩個孩子，縱使和孩子們相處的時光讓她感到心滿意足，她亦不後悔做出這樣的決定，但人的時間和力氣都是有限的，該如何在專職作家和母職間取得平衡，是她長期以來奮力挑戰且不輕易妥協的課題。除此之外，Suzy Lee和家人及愛犬的生活點滴也收錄在這個章節裡，內容真切感人，讓人不禁潸然淚下。第三章〈摸得到的靈感〉則扣回本書書名，描繪了Suzy Lee多本圖畫書作品的創作過程，帶讀者走進她的創作現場，包含《影子是我的好朋友》、《來問我呀》、《好想好想（馬上）見到你》、《夏天》……等書。一本書是如何誕生出來的？如何將縹緲的靈感一一具現為有形的素材？書本的物理形式要如何呼應故事文本？在開始動工前需要先做什麼樣的準備？如何說服編輯接受自己的提案企劃？Suzy Lee在她的工作日誌裡詳實地寫下這些作品從無到有的創作經過，並以此延伸，談到她和各國出版社不同編輯、不同文字作者之間的合作經驗，如何為自己爭取合理的合約條件，也談到她的作品在韓國被草率盜用的經歷。她大方分享對合約、版權等觀念，不管對資深或新手作者來說都非常實用。最後一章〈四張書桌〉的內容則更接近於Suzy Lee對於「圖畫書」這項媒介的思考和詮釋。她藉由不同的事件，一一寫下自己對於現今出版界及圖畫書圈的看法，這些文字不僅僅是在單方面陳述己見，也是她透過書寫，更加確立自己作為一名「圖畫書作家」之核心價值的哲學思辨。另外，本章也包含Suzy Lee創立她的個人出版社「Hintoki Press」以及獨立出版團體「Vacances Project」的心路歷程，更收錄了她於2022年榮獲國際安徒生大獎時的演講全文。☆☆「原來這麼浪漫的圖畫書，終究也是明確標價的商品；原來我是以尚不存在的某種可能性為籌碼，衡量並協商價格；原來我的能力價值換算成數字後是這個價格……」☆☆若說《摸得到的靈感》一書有什麼特殊之處，那就是Suzy Lee毫不避諱地談及她在創作路上經歷過的一切。書中不時出現直白、甚至可說是尖銳的語句，Suzy Lee在陳述對自己的質疑和徬徨時毫無保留，在針對圖畫書圈以及出版界發表看法時亦直言不諱。關於世人對於「圖畫書」和「童書」應該要「可愛」的扁平刻板印象，她也提出了相當異於社會常理的反思，她在書中疾呼：「你們（兒童）絕不是弱小、可愛的存在，希望你們不要接下大人們強加在你們身上的角色。要記得，你們是堅強且富有生命力的存在。」本書內容十分精采豐富，不管是Suzy Lee的書迷、圖畫書創作者、繪本愛好者，抑或所有身兼多職而因此掙扎的人們，一定都能從中找出自己能夠感同身受的部分。並非每位創作者都能如此坦然地分享自己的創作經驗及思想，而這正是《摸得到的靈感》的珍貴之所在。在一窺這位繪本大師的創作心路後，讀者們從中得到的寶貴啟發和心靈慰藉也會成為雋永的存在，在圖畫書的美好世界裡，成為一座與作者相遇、相識的橋梁。☆☆「我想以最真摯的態度，帶著盡情享受遊戲的心情，用心畫下源源不絕的生之喜悅。我相信，這是我對我美好的讀者們表達讚嘆的最佳方式。」☆☆【各界好評推薦】★「這是對於愛書、愛閱讀、愛創作的人（更尤其同時具有母親身分的人），一本很珍貴的禮物和陪伴。」——陳姝里（插畫家）★「《摸得到的靈感》清晰坦率地分享從書籍藝術的角度思考和實踐繪本創作的經驗。書中有許多具體的實戰細節，也真實呈現這位享譽國際的繪本創作者如何在人間煙火中保持純粹的好奇和熱情，以及使人愉悅的創意思考。這本書如同她的繪本一樣給人新鮮有趣的閱讀感受，讓人忍不住一口氣讀完並感到滿足。這是一份真誠的禮物，送給所有對繪本有興趣的讀者，以及，每個在繪本創作之路上獨行的靈魂。」——柯倩華（童書評論者）★「除了完整一窺繪本大師的心路歷程，在創作者和母親角色之間的平衡也讓人深有共鳴。」——林廉恩（繪本作家） 以及——林幸萩（童里繪本洋行店主）、海狗房東（繪本工作者）、焦元溥（作家／製作人）、游珮芸（國立台東大學兒童文學研究所所長）、鄒駿昇（視覺藝術家）、諶淑婷（作家）、藍劍虹（國立台東大學兒童文學研究所教授）——誠摯推薦！
☆ 從歷年幾米作品中精選畫作與文字，讓你的每一天都是燦爛的祝福。☆ 365天，12個月，380張畫作與佳句，是幾米作品與你每日的相見歡。☆ 日曆為國際標準明信片尺寸，每一張都可以貼在明信片上來使用。☆ 紙頁軟膠平整裝釘，便於每日撕下且不傷及畫面。☆ 附有硬紙腳架與紙盒，便於陳列、整理、保存。收藏與贈禮皆適宜。《幾米年曆2026》是從幾米歷年作品中，挑選適合以單頁日曆呈現的畫作與佳句，精心編輯印製而成。這次2026的年曆有個副標：天天都是燦爛的祝福，期待有幾米年曆陪伴的每一天，都能以幾米作品開啟每個人的燦爛生活，充滿祝福。因為是「天天都是燦爛的祝福」，《幾米年曆2026》的主畫面選用幾米倍受歡迎的「頭碰頭」系列畫作來呈現——從包裝的收納盒、年曆主圖，再到每一個月的月分頁，以及幾米親米簽名的畫卡，都是暖心的頭碰頭系列。幾米「頭碰頭」系列作品的創作初衷，是想要傳達人與人、人與動物間最親密的交流，透過頭與頭相觸碰，傳達出溫暖與連結。《幾米年曆2026》希望在變動越來越快速的世界，透過一張張幾米溫馨的畫作，傳達「燦爛的祝福」之意，還有永恆祝福的力量。年曆開本為了方便陳列，《幾米年曆2026》的年曆開本，選擇了國際標準明信片大小，適合陳列在書桌、書櫃、窗檯、玄關、辦公桌⋯⋯等個種地方，不會占據過大空間，又足以表現幾米畫作的美好。符合明信片大小的的日曆頁面，可以方便地貼在郵局的明信片上，寄送給朋友，實用又精美。年曆頁面設計1. 大方燦爛＿橫向秀圖《幾米年曆2026》採用橫向設計，可以比直向設計的頁面有更合適的空間展現幾米的作品之美。2. 日常燦爛＿日期資訊每日日曆頁面中，除了幾米畫作與文字之外，日期的資訊以簡約的設計呈現，數字代表的是陽曆日期，以漢字代表陰曆日期，輕鬆掌握日期、星期、節日、節氣與陰曆。3. 悠閑燦爛＿週末雀躍每週的週六及週日會以粉藍及粉紅色呈現日期數字，以表達歡度週末的雀躍心情。4. 相聚燦爛＿假日與節日遇到假日與節日，會特別以滿版的顏色填入，讓這些節日假日更加耀眼。5. 圓滿燦爛＿尋找月亮每到陰曆十五日，特別挑選幾米畫有月亮的圖（但不一定是滿月），提醒大家在這一天晚上抬頭看看天上，就可以和滿月相望喔。6. 書寫燦爛＿幾米手寫字在不特定的日子裡，日曆畫面的主圖會用幾米手寫字來表現，由幾米寫下繪本裡的經典佳句。但別擔心，這頁日曆的背後，就會有對應的幾米畫作。這是這一年度幾米年曆的特別設計。年曆陳列架每一盒年曆都附贈堅固的硬紙板腳架，架構穩固，可以妥善擺放整冊年曆，供你每日與燦爛的祝福相見歡。從頭碰頭的燦爛祝福，到經典角色的甜蜜歡聚，《幾米年曆2026》豐富多樣到讓人愛不釋手！
☆ 首刷限量贈送「燦爛星空資料夾」（22×16.5 cm）乙個。☆ 全球各地獲獎連連的幾米經典繪本講台語了！☆ 新銳作家何玟珒翻譯成台文，王桂蘭老師審定。☆ 特別收錄：台語朗讀線上聽。☆ 畫面磅礡、隱喻豐富，既帶著哀傷，卻又充滿希望。這是一本獻給所有欣賞圖像藝術的人們的書。（德國《法蘭克福匯報》）最黑暗的夜晚，會有最燦爛的星光《星空》説了一個關於長大的故事。有個少女認識了一個不愛說話的少年，他們都不是最快樂的孩子。有一天，他們一起逃離城市，翻山越嶺，來到少女的爺爺住過的山中小屋。在山裡的夜晚，他們看到了最美麗的星空。回到城市之後，少女生病了，而少年不知去向⋯⋯《星空》（華文版）自出版以來，深受評論界與讀者喜愛，不僅屢次再版，也陸續被翻譯成十四種語言，在世界各地榮獲多項殊榮。這個動人的故事繞行全球，用不同語言述說之後，如今終於要以台文呈現。以台語表達青春期的細膩情感，訴說那份酸甜苦澀的滋味，讓《星空》能以台文之聲，與世界各地不同語言的讀者一同仰望、共享人生旅途上那片廣闊而美麗的星空。後來，我毋捌閣看著伊，毋過我永遠會記得彼年熱天上燦爛、上寂寞的星空。創作《星空》時，家裡剛好有一個正在長大的孩子。本來跟孩子是非常親密的，可是會慢慢發現，孩子自己的世界正在成形。在看她的時候常常會覺得逐漸有了距離，因為有了距離，就更想要去接近那樣的距離。跟著我也就開始回想自己在那樣的年紀時，是處在怎樣的慌張跟無知的狀態，所以就想要畫一本關於青少年的故事。我之前的創作，主要是自我表達，不太去想是要給誰看，可是這本書我會清楚地希望青少年、高中這階段的孩子來閱讀。翻開書的第一頁就是，「攑頭看星空，世界變甲足大、足大的」。我們常會被眼前的事情弄到覺得有過不去的感覺，但事實上只要抬起頭、看一下遠方，不要陷在當下，這些事情都是會過去的。我希望，看了這本書，會覺得沒有什麼事情是過不去的。——幾米[《星空》在全球各地獲獎連連]台灣——金鼎獎、開卷好書獎香港——中學生好書龍虎榜最受歡迎好書瑞典——彼得潘銀星獎（Silverstjärna）葡萄牙——國家漫畫獎（PNBD）最佳外國圖畫書插畫家法國——巫婆獎（Prix Sorcières）傑出美術表現類大孩組年度最佳繪本[各界好評]畫面充滿情緒張力，奇幻的場景和圖像變換各種現實與夢想的組合，創造了無限想像的視覺空間。⋯⋯星星使黑夜變得美麗，黑暗成了亮光的背景。幾米以黑夜表現對角色的同情與瞭解，然後以燦爛星光傳達給他們的安慰和祝福，意義完整。——柯倩華，《聯合報》插畫色彩鮮明、優美迷人，讓人完全沉浸在故事之中。每一個跨頁都宛如一件藝術品，自成一個世界。（滿分推薦）——瑞典《文學雜誌》（LitteraturMagazinet）幾米以細膩筆觸描繪孩子的悲傷與孤單，並帶領讀者走向重拾喜悅的旅程。故事取材自日常，卻蘊含奇幻詩意；插畫風格多變，令人深深著迷。——瑞典BTJ（圖書館選書專業機構）畫面磅礡、隱喻豐富，既帶著哀傷，卻又充滿希望；天真單純，但絕非幼稚。這是一本獻給所有欣賞圖像藝術的人們的書。——德國《法蘭克福匯報》
★2022年國際安徒生大獎得主——蘇西．李Suzy Lee，以真切動人的文字記錄她的創作生涯！★本書與Suzy Lee最新繪本力作——《一起跳舞》同步上市！★看Suzy Lee如何從一個愛畫畫的小女孩，逐步成為世界知名的圖畫書作家！★創作的心路歷程、接案做書的實戰經驗、面對身分衝突的內心掙扎——一本絕對真誠、毫不藏私的生命之書！☆☆「創作，是我竭盡全力解答心中疑惑的過程。如果不努力找答案，心中就不會浮現下一個疑問。」☆☆本書是Suzy Lee的自述散文集，細膩描寫她從一名學習繪畫的大學生，到遠赴英國進修書籍藝術，接觸圖畫書、並成為世界知名圖畫書作家的完整歷程。近年來，Suzy Lee在圖畫書界的貢獻與成就已是有目共睹，而她本人也善於透過演說及書寫分享自身經驗。《摸得到的靈感》一書以極其真摯的文字所構成，裡頭的字字句句無不反映Suzy Lee在落筆當下的情感和思想，她的文字就如同她的圖畫書作品，真誠、鮮活且充滿信念，讓人讀了深受感動和鼓舞。以「圖畫書作家」頭銜享譽國際的Suzy Lee，在2011年特地為她膾炙人口的「邊界三部曲」——《鏡子》、《海浪》、《影子》寫了一本圖文專書，逐頁解析創作思路與設計巧思，該書於2024年在台灣首度出版，其名為：《SUZY LEE的創作祕密：跨越現實與幻想的「邊界三部曲」》。若說《SUZY LEE的創作祕密》是一場精采絕妙的圖畫書大師紙上工坊，將所有設計巧思和創作心法毫不藏私地展現在讀者眼前；那麼這本《摸得到的靈感》就是一首誠懇至深，將Suzy Lee開始創作至今的所有心緒和感悟全都傾注於文字之中的生命之詩。創作旅途中的心路歷程、接案做書的實戰經驗、在國內外出版界闖蕩的軼聞趣事、同時面臨藝術家與母親角色間的身分拉扯……Suzy Lee在本書毫無保留地記錄了一切，記錄她將腦中靈感幻化成形的每個瞬間，記錄這一次又一次不遺餘力的艱難挑戰，記錄這一趟又一趟動人心弦的創作之旅。☆☆「正是所有的躊躇、掙扎、悸動與喜悅造就了現在的我，我想並沒有什麼需要被捨棄。對我而言工作充滿樂趣，能把興趣當飯吃的幸運兒不常見，而我是其中之一。」☆☆本書一共由四個章節所組成——〈以圖像為語言開啟的世界〉、〈渴望終日燃燒〉、〈摸得到的靈感〉以及〈四張書桌〉。開篇由Suzy Lee介紹她人生中創作的第一本書作為起點，詳述了她在大學和留學期間的所見所聞，包含《愛麗絲幻遊奇境》、《動物園》、《我的畫室》……等圖畫書的誕生過程，更描繪了她如何克服外國人身分的劣勢，想方設法克服重重難關，在美國爭取出版機會的珍貴經歷。第二章〈渴望終日燃燒〉可說是本書裡最能引起讀者共鳴的章節。誠如Suzy Lee在書裡提到的，她在最需要衝刺事業的時期接連迎來兩個孩子，縱使和孩子們相處的時光讓她感到心滿意足，她亦不後悔做出這樣的決定，但人的時間和力氣都是有限的，該如何在專職作家和母職間取得平衡，是她長期以來奮力挑戰且不輕易妥協的課題。除此之外，Suzy Lee和家人及愛犬的生活點滴也收錄在這個章節裡，內容真切感人，讓人不禁潸然淚下。第三章〈摸得到的靈感〉則扣回本書書名，描繪了Suzy Lee多本圖畫書作品的創作過程，帶讀者走進她的創作現場，包含《影子是我的好朋友》、《來問我呀》、《好想好想（馬上）見到你》、《夏天》……等書。一本書是如何誕生出來的？如何將縹緲的靈感一一具現為有形的素材？書本的物理形式要如何呼應故事文本？在開始動工前需要先做什麼樣的準備？如何說服編輯接受自己的提案企劃？Suzy Lee在她的工作日誌裡詳實地寫下這些作品從無到有的創作經過，並以此延伸，談到她和各國出版社不同編輯、不同文字作者之間的合作經驗，如何為自己爭取合理的合約條件，也談到她的作品在韓國被草率盜用的經歷。她大方分享對合約、版權等觀念，不管對資深或新手作者來說都非常實用。最後一章〈四張書桌〉的內容則更接近於Suzy Lee對於「圖畫書」這項媒介的思考和詮釋。她藉由不同的事件，一一寫下自己對於現今出版界及圖畫書圈的看法，這些文字不僅僅是在單方面陳述己見，也是她透過書寫，更加確立自己作為一名「圖畫書作家」之核心價值的哲學思辨。另外，本章也包含Suzy Lee創立她的個人出版社「Hintoki Press」以及獨立出版團體「Vacances Project」的心路歷程，更收錄了她於2022年榮獲國際安徒生大獎時的演講全文。☆☆「原來這麼浪漫的圖畫書，終究也是明確標價的商品；原來我是以尚不存在的某種可能性為籌碼，衡量並協商價格；原來我的能力價值換算成數字後是這個價格……」☆☆若說《摸得到的靈感》一書有什麼特殊之處，那就是Suzy Lee毫不避諱地談及她在創作路上經歷過的一切。書中不時出現直白、甚至可說是尖銳的語句，Suzy Lee在陳述對自己的質疑和徬徨時毫無保留，在針對圖畫書圈以及出版界發表看法時亦直言不諱。關於世人對於「圖畫書」和「童書」應該要「可愛」的扁平刻板印象，她也提出了相當異於社會常理的反思，她在書中疾呼：「你們（兒童）絕不是弱小、可愛的存在，希望你們不要接下大人們強加在你們身上的角色。要記得，你們是堅強且富有生命力的存在。」本書內容十分精采豐富，不管是Suzy Lee的書迷、圖畫書創作者、繪本愛好者，抑或所有身兼多職而因此掙扎的人們，一定都能從中找出自己能夠感同身受的部分。並非每位創作者都能如此坦然地分享自己的創作經驗及思想，而這正是《摸得到的靈感》的珍貴之所在。在一窺這位繪本大師的創作心路後，讀者們從中得到的寶貴啟發和心靈慰藉也會成為雋永的存在，在圖畫書的美好世界裡，成為一座與作者相遇、相識的橋梁。☆☆「我想以最真摯的態度，帶著盡情享受遊戲的心情，用心畫下源源不絕的生之喜悅。我相信，這是我對我美好的讀者們表達讚嘆的最佳方式。」☆☆【各界好評推薦】★「這是對於愛書、愛閱讀、愛創作的人（更尤其同時具有母親身分的人），一本很珍貴的禮物和陪伴。」——陳姝里（插畫家）★「《摸得到的靈感》清晰坦率地分享從書籍藝術的角度思考和實踐繪本創作的經驗。書中有許多具體的實戰細節，也真實呈現這位享譽國際的繪本創作者如何在人間煙火中保持純粹的好奇和熱情，以及使人愉悅的創意思考。這本書如同她的繪本一樣給人新鮮有趣的閱讀感受，讓人忍不住一口氣讀完並感到滿足。這是一份真誠的禮物，送給所有對繪本有興趣的讀者，以及，每個在繪本創作之路上獨行的靈魂。」——柯倩華（童書評論者）★「除了完整一窺繪本大師的心路歷程，在創作者和母親角色之間的平衡也讓人深有共鳴。」——林廉恩（繪本作家） 以及——林幸萩（童里繪本洋行店主）、海狗房東（繪本工作者）、焦元溥（作家／製作人）、游珮芸（國立台東大學兒童文學研究所所長）、鄒駿昇（視覺藝術家）、諶淑婷（作家）、藍劍虹（國立台東大學兒童文學研究所副教授）——誠摯推薦！
★繪本界黃金拍檔——大衛．卡利＆莫尼卡．巴倫可，溫馨療癒新作！ ★繼《作家和他的狗》後，再次聯手打造動人故事！ ★2025繪本最新作，台義同步上市！ ★溫暖可愛＋毛毛軟軟超好吸～ ☆☆「生命是很神奇的，有些時候會出現很多貓……有些時候卻連一隻也沒有。」☆☆ 故事從一對年長的夫妻開始，卡拉和艾瑞克是相當資深的愛貓人士，卻決定不再養新的貓咪，因為他們年事已高，並且不想再經歷與寵物分別的痛苦。不過生命就是如此神奇，你永遠無法預見它將為你做什麼樣的安排。某天傍晚，卡拉在出門倒垃圾的路上遇見了一隻小貓，這隻小貓似乎和貓媽媽走散了，於是兩人決定破例收養牠。而在做出這個決定的當下，他們仍未知曉還有更多命運安排的驚喜正等著他們。 榮獲諸多獎項的國際知名繪本搭檔大衛．卡利 ＆ 莫尼卡．巴倫可靈感源源不絕，不間斷地攜手創作出詩篇般的優美動人的作品，大塊iMage3系列已出版《白花之愛》、《毫無來由的那日》和《作家和他的狗》。而既然有了狗，怎麼能少了貓呢？今年，兩人再次聯手打造了動人心弦的繪本之作——《小貓一隻一隻來》。 本書是一個溫柔、療癒，同時又巧妙地帶點諷刺意味和淡淡的哀傷色彩的作品，講述了即使理智說不，愛依然會找到出路的溫暖故事。《毫無來由的那日》和《作家和他的狗》細膩描繪了人類和狗狗之間的相處日常，而這次的《小貓一隻一隻來》對這對繪本黃金拍檔的貓派書迷而言，絕對不容錯過！ 本書繪者莫尼卡．巴倫可更是在介紹影片中提到：「這個故事與失去有關，與我們所愛的動物，牠們離開後留下的空白有關。世事無常，我們只能盡力接受改變，儘管這是一件很困難的事。」她表示，當她開始著手為這本書創作時，她的愛犬葛麗特剛好過世了，創作這本書幫助她面對愛犬的逝去，儘管葛麗特並不是這個故事的一部分，但她存在於這個故事裡的各個角落。 《小貓一隻一隻來》承襲了莫尼卡．巴倫可一貫的柔和、細緻畫風，她在本書創造出一種輕柔、溫暖的氛圍，與大衛．卡利筆下的故事文本所帶有的悲傷色彩形成對比。書中不只有可愛的小貓，在場景的描繪和光影變化的拿捏上也充滿細節，而書裡這對老夫妻生動且家常的對話內容更是點睛之筆！ 「我們來養隻小貓好不好？」 「為什麼？」 「就是想再養一隻啊。」 想養一隻貓的心情是不需要理由的，或說想養貓的念頭本身就是足夠充分的理由。卡拉和艾瑞克這對老夫妻的對話內容相當實際，不管你是狗派還是貓奴，只要你有過與心愛寵物一同生活的經驗，想必就能對書裡的文字和故事產生共鳴。《小貓一隻一隻來》就是這樣的一部作品，美好、細膩、深刻，且撫慰人心。 「儘管痛楚並不如煙，但我們能與之共存，並且保有自己內心的光亮。我希望這本書會找到最需要它的讀者，也希望它能為讀者帶來滿足，如同它也滿足了我。」——莫尼卡．巴倫可 各界感動推薦 「喵星人的魅力無法擋，但『一隻一隻來』的另一面，是相聚與別離的輪迴，快樂與失落交替著，一直一直來。《小貓一隻一隻來》以溫暖圖文展現接受緣起緣滅、聚散有時的人生哲學。曾與九隻貓共同生活的我，心有戚戚，誠摯推薦。 」——黃宗慧（國立台灣大學外國語文學系教授） 「生命裡的相遇從不循規蹈矩。小貓的來去，不是偶然，而是命運一次次推開的門。牠們帶來混亂，也帶來心跳；留下陪伴，也留下缺口。而真正的生活，就是在愛與告別之間，學會承受，也學會繼續。」——檸檬（「檸檬的家」粉絲頁版主） 以及——九子（插畫工作者）、川貝母（插畫家） 、陳沛珛（繪本／漫畫創作者）、曾淯慈、蔡佳真（梓書房店主）、簡嫚書（演員）暖心推薦！
★繪本界黃金拍檔——大衛．卡利＆莫尼卡．巴倫可，溫馨療癒新作！ ★繼《作家和他的狗》後，再次聯手打造動人故事！ ★2025繪本最新作，台義同步上市！ ★溫暖可愛＋毛毛軟軟超好吸～ ☆☆「生命是很神奇的，有些時候會出現很多貓……有些時候卻連一隻也沒有。」☆☆ 故事從一對年長的夫妻開始，卡拉和艾瑞克是相當資深的愛貓人士，卻決定不再養新的貓咪，因為他們年事已高，並且不想再經歷與寵物分別的痛苦。不過生命就是如此神奇，你永遠無法預見它將為你做什麼樣的安排。某天傍晚，卡拉在出門倒垃圾的路上遇見了一隻小貓，這隻小貓似乎和貓媽媽走散了，於是兩人決定破例收養牠。而在做出這個決定的當下，他們仍未知曉還有更多命運安排的驚喜正等著他們。 榮獲諸多獎項的國際知名繪本搭檔大衛．卡利 ＆ 莫尼卡．巴倫可靈感源源不絕，不間斷地攜手創作出詩篇般的優美動人的作品，大塊iMage3系列已出版《白花之愛》、《毫無來由的那日》和《作家和他的狗》。而既然有了狗，怎麼能少了貓呢？今年，兩人再次聯手打造了動人心弦的繪本之作——《小貓一隻一隻來》。 本書是一個溫柔、療癒，同時又巧妙地帶點諷刺意味和淡淡的哀傷色彩的作品，講述了即使理智說不，愛依然會找到出路的溫暖故事。《毫無來由的那日》和《作家和他的狗》細膩描繪了人類和狗狗之間的相處日常，而這次的《小貓一隻一隻來》對這對繪本黃金拍檔的貓派書迷而言，絕對不容錯過！ 本書繪者莫尼卡．巴倫可更是在介紹影片中提到：「這個故事與失去有關，與我們所愛的動物，牠們離開後留下的空白有關。世事無常，我們只能盡力接受改變，儘管這是一件很困難的事。」她表示，當她開始著手為這本書創作時，她的愛犬葛麗特剛好過世了，創作這本書幫助她面對愛犬的逝去，儘管葛麗特並不是這個故事的一部分，但她存在於這個故事裡的各個角落。 《小貓一隻一隻來》承襲了莫尼卡．巴倫可一貫的柔和、細緻畫風，她在本書創造出一種輕柔、溫暖的氛圍，與大衛．卡利筆下的故事文本所帶有的悲傷色彩形成對比。書中不只有可愛的小貓，在場景的描繪和光影變化的拿捏上也充滿細節，而書裡這對老夫妻生動且家常的對話內容更是點睛之筆！ 「我們來養隻小貓好不好？」 「為什麼？」 「就是想再養一隻啊。」 想養一隻貓的心情是不需要理由的，或說想養貓的念頭本身就是足夠充分的理由。卡拉和艾瑞克這對老夫妻的對話內容相當實際，不管你是狗派還是貓奴，只要你有過與心愛寵物一同生活的經驗，想必就能對書裡的文字和故事產生共鳴。《小貓一隻一隻來》就是這樣的一部作品，美好、細膩、深刻，且撫慰人心。 「儘管痛楚並不如煙，但我們能與之共存，並且保有自己內心的光亮。我希望這本書會找到最需要它的讀者，也希望它能為讀者帶來滿足，如同它也滿足了我。」——莫尼卡．巴倫可 各界感動推薦 「喵星人的魅力無法擋，但『一隻一隻來』的另一面，是相聚與別離的輪迴，快樂與失落交替著，一直一直來。《小貓一隻一隻來》以溫暖圖文展現接受緣起緣滅、聚散有時的人生哲學。曾與九隻貓共同生活的我，心有戚戚，誠摯推薦。 」——黃宗慧（國立台灣大學外國語文學系教授） 「生命裡的相遇從不循規蹈矩。小貓的來去，不是偶然，而是命運一次次推開的門。牠們帶來混亂，也帶來心跳；留下陪伴，也留下缺口。而真正的生活，就是在愛與告別之間，學會承受，也學會繼續。」——檸檬（「檸檬的家」粉絲頁版主） 以及——九子（插畫工作者）、川貝母（插畫家） 、陳沛珛（繪本／漫畫創作者）、曾淯慈、蔡佳真（梓書房店主）、簡嫚書（演員）暖心推薦！
◎ 幸福看不清、摸不到，但會留下色彩。幾米的畫筆捕捉了幸福的感觸，將其繽紛呈現出來。◎ 最焦慮緊張的時代，最懷疑幸福的年代，而幸福在幾米筆下化成多變的貓泡泡，它不是沒來只是你沒發現。請注意幸福的喵喵泡泡會隨時繞在你身邊。幸福是從哪裡出現的？從寂靜無聲的樹林漫步中，從夏日午後噴起的水花中，從對天空吹出的七彩泡泡裡，或是從努力種植後長出來的甜美滋味裡，又或者從偶爾不想積極、躲起來耍廢的晃蕩中⋯⋯幸福來得像貓，像泡泡，在不知不覺時來，又無聲無息飄開。祝你捕捉到幸福與你眨眼的瞬間。－編輯筆記－將抽象的感觸予以具象化，是藝術家終極的挑戰之一。這次幾米試圖捕捉最最難以言明的幸福感，落筆創造出各種可愛又讓人凝思的畫面，以及他對何謂幸福的巧妙探問。也許，幸福來臨時常讓人疑惑，不曉得這樣是否就稱得上幸福了；但人也常常是在幸福離開後，才體會到幸福是什麼。也許是日常中的波瀾不驚，或許是勉強接受的無奈苦笑，或者，光是每天固定出現在街角的那隻小狗小貓，就是幸福駐足的證明。幾米創造了各種多彩繽紛的情境，以詼諧且帶著天真的口吻追問幸福的下落，也許我們在為書中的這些靈光閃現的畫面牽動嘴角時，幸福的貓步就繞在身邊。
◎ 特別加贈：Dreaming Cats海報乙張（56×40cm），喵星人大集合！ ◎ 喵喵喵喵喵喵喵喵喵，喵喵喵喵喵喵喵。（翻譯：幾米畫過的貓集合啦，一起跟貓擠幸福。） ◎ 各種姿態，各式各樣，各有千秋，各具姿色的貓貓，陪伴你記筆記的每一瞬間。 貓咪們都來了， 做白日夢的貓、醒著的貓、 睡翻的貓、半夢半醒的貓， 夢裡與夢想裡的貓兒 都來一起陪你做夢了。 喵喵喵 喵喵 Meow meow meow 喵喵喵喵喵 喵喵喵 にゃんにゃん 야옹야옹 喵～～～ 貓是幾米最常畫的動物之一，也是姿態最多樣、最有趣、最引人憐愛的幾米畫作角色。 幾米筆下的貓，千變萬化，既乖順又乖張，又頑皮又完美，讓人憐愛又使人七竅生煙，完美詮釋了喵星人，那種使人想要狂吸猛吸，卻也捉摸不定的形象。 《夢。想。貓。》從二十多年來幾米作品中，挑選各式各樣的貓咪圖像，讓他們都到這本筆記書中陪伴你。 可以說，幾米畫的各式各樣的貓（叫得動的）都來了，喵星人大集合，一起喵喵喵。 主子都來了，奴才們趕緊接駕！
◎ 幸福來得措手不及！ 精裝版首刷限量贈送「貓泡泡幸福書籤」一組。 ◎ 幸福看不清、摸不到，但會留下色彩。幾米的畫筆捕捉了幸福的感觸，將其繽紛呈現出來。 ◎ 最焦慮緊張的時代，最懷疑幸福的年代，而幸福在幾米筆下化成多變的貓泡泡，它不是沒來只是你沒發現。請注意幸福的喵喵泡泡會隨時繞在你身邊。 幸福是從哪裡出現的？ 從寂靜無聲的樹林漫步中， 從夏日午後噴起的水花中， 從對天空吹出的七彩泡泡裡， 或是從努力種植後長出來的甜美滋味裡， 又或者從偶爾不想積極、躲起來耍廢的晃蕩中⋯⋯ 幸福來得像貓，像泡泡， 在不知不覺時來， 又無聲無息飄開。 祝你捕捉到幸福與你眨眼的瞬間。 －編輯筆記－ 將抽象的感觸予以具象化，是藝術家終極的挑戰之一。這次幾米試圖捕捉最最難以言明的幸福感，落筆創造出各種可愛又讓人凝思的畫面，以及他對何謂幸福的巧妙探問。 也許，幸福來臨時常讓人疑惑，不曉得這樣是否就稱得上幸福了；但人也常常是在幸福離開後，才體會到幸福是什麼。也許是日常中的波瀾不驚，或許是勉強接受的無奈苦笑，或者，光是每天固定出現在街角的那隻小狗小貓，就是幸福駐足的證明。 幾米創造了各種多彩繽紛的情境，以詼諧且帶著天真的口吻追問幸福的下落，也許我們在為書中的這些靈光閃現的畫面牽動嘴角時，幸福的貓步就繞在身邊。
◎ 幸福看不清、摸不到，但會留下色彩。幾米的畫筆捕捉了幸福的感觸，將其繽紛呈現出來。◎ 最焦慮緊張的時代，最懷疑幸福的年代，而幸福在幾米筆下化成多變的貓泡泡，它不是沒來只是你沒發現。請注意幸福的喵喵泡泡會隨時繞在你身邊。幸福是從哪裡出現的？從寂靜無聲的樹林漫步中，從夏日午後噴起的水花中，從對天空吹出的七彩泡泡裡，或是從努力種植後長出來的甜美滋味裡，又或者從偶爾不想積極、躲起來耍廢的晃蕩中⋯⋯幸福來得像貓，像泡泡，在不知不覺時來，又無聲無息飄開。祝你捕捉到幸福與你眨眼的瞬間。－編輯筆記－將抽象的感觸予以具象化，是藝術家終極的挑戰之一。這次幾米試圖捕捉最最難以言明的幸福感，落筆創造出各種可愛又讓人凝思的畫面，以及他對何謂幸福的巧妙探問。也許，幸福來臨時常讓人疑惑，不曉得這樣是否就稱得上幸福了；但人也常常是在幸福離開後，才體會到幸福是什麼。也許是日常中的波瀾不驚，或許是勉強接受的無奈苦笑，或者，光是每天固定出現在街角的那隻小狗小貓，就是幸福駐足的證明。幾米創造了各種多彩繽紛的情境，以詼諧且帶著天真的口吻追問幸福的下落，也許我們在為書中的這些靈光閃現的畫面牽動嘴角時，幸福的貓步就繞在身邊。
◎ 特別加贈：Dreaming Cats海報乙張（56×40cm），喵星人大集合！◎ 喵喵喵喵喵喵喵喵喵，喵喵喵喵喵喵喵。（翻譯：幾米畫過的貓集合啦，一起跟貓擠幸福。）◎ 各種姿態，各式各樣，各有千秋，各具姿色的貓貓，陪伴你記筆記的每一瞬間。貓咪們都來了，做白日夢的貓、醒著的貓、睡翻的貓、半夢半醒的貓，夢裡與夢想裡的貓兒都來一起陪你做夢了。喵喵喵 喵喵Meow meow meow喵喵喵喵喵 喵喵喵にゃんにゃん 야옹야옹喵～～～貓是幾米最常畫的動物之一，也是姿態最多樣、最有趣、最引人憐愛的幾米畫作角色。幾米筆下的貓，千變萬化，既乖順又乖張，又頑皮又完美，讓人憐愛又使人七竅生煙，完美詮釋了喵星人，那種使人想要狂吸猛吸，卻也捉摸不定的形象。《夢。想。貓。》從二十多年來幾米作品中，挑選各式各樣的貓咪圖像，讓他們都到這本筆記書中陪伴你。可以說，幾米畫的各式各樣的貓（叫得動的）都來了，喵星人大集合，一起喵喵喵。主子都來了，奴才們趕緊接駕！
◎二十一世紀紐約時報百大好書第20名。 ◎改編電影《美式小說》獲奧斯卡最佳改編劇本、多倫多影展觀眾選擇大獎、「2023年AFI獎」10部最佳電影 ◎2024年普立茲獎、美國國家圖書獎得主艾佛列特的經典之作。 這個世界要求你自我介紹兩次── 第一次是你真正的樣子，第二次是別人告訴你該有的樣子。 作家書不賣，家庭破碎，經紀人抱怨他寫的東西「不夠黑」，如何是好？ 我走到文學書區，沒看見我的書， 我走到當代小說書區，也沒看見我的書， 但當我退後幾步時，我找到一個叫作非裔美國人研究的區域…… 放了四本我的書，包括我的《波斯人》， 不過那本書乍看之下唯一和非裔美國人有關的地方，就只有我在書衣上的作者照而已。 席隆尼斯‧「孟克」‧艾利森的寫作生涯陷入谷底：他最新的手稿已被十七家出版社拒絕，這讓他格外受挫，畢竟他的前幾本小說可是「備受評論肯定」。他置身文壇邊緣，眼睜睜看著一本出自新人作家胡安妮塔‧梅‧詹金斯之手的小說：《我們住在貧民窟》迅速爆紅，滿是對非裔美國人群體的刻板印象，而她所謂的真實經驗，不過是「去哈林區拜訪親戚幾天而已」。 與此同時，孟克還得面對現實生活中的家庭悲劇——年邁的母親罹患阿茲海默症，病情急轉直下；他也仍未從七年前父親自殺的陰影中走出。 在憤怒與絕望之下，孟克匆忙寫出一本小說，意在嘲諷胡安妮塔那本暢銷書，並乘著怒氣要經紀人廣推這份稿子。他原本並沒有打算讓這部名為《我有病》的作品出版，更不認為有人會當真，但它卻真的出版了，以六十萬美金售出版權，用的還是「史泰格‧R‧利伊」這個假名，書名改成了《幹》。 很快地，這本小說成為文壇新寵。 孟克將如何面對突如其來的家庭變故，並挺過這場荒謬的職涯風暴？ 【名家推薦】 朱宥勳｜小說家 神小風｜小說家 陳思宏｜作家 陳栢青｜作家 盧郁佳｜作家 聯合推薦 【各界讚譽】 「二十多年前，遠在這部小說被改編成奧斯卡得獎電影之前，艾佛列特就巧妙地以文學諷刺手法描繪出一個世界：在那裡，一位才智過人的小說家兼教授席隆尼斯‧孟克」‧艾利森，唯有委屈創作出最符合刻板印象、最像貧民窟的黑人苦難形象時，才得以贏得主流成功。要是接下來這幾十年能讓這個概念顯得荒謬過時就好了；可惜，即使是二○二三年的改編電影，唯一改變的，只有片名：《美式小說》（American Fiction）。」 ──《紐約時報》二十一世紀百大好書推薦詞 「本書展示了美國愚蠢的種族刻板印象，也顯現了我們的文化是如何閹割過去，如何否認我們自身的歷史的。我們太快假設，也太快遺忘，艾佛列特絕對是我們應該持續關注的作家。」——《花花公子》（Playboy） 「在令人太常認為是枯燥平庸的文學沙漠中，堪稱是綠洲，艾佛列特的作品……永遠都充滿智慧、有趣、形式大膽、滿懷知識野心……（本書的書中書）更是極度齷齪惡毒，且非常非常有趣的寫作，極盡惡毒之能事嘲諷著貧民窟類型書寫的種種陳腔濫調。」——《洛杉磯周報》（L.A. Weekly） 「艾佛列特筆下的傑作，他在這個尖銳卻充滿詩意又慈悲為懷的故事之中，歡天喜地炸開了我們對於政治／種族正確的觀念。這是本才華洋溢之作，一定要口耳相傳呼朋引伴推薦，且也保證絕對比你聽說的還要讚。」——《州報》（The State，南卡羅來納州哥倫比亞） 「輕薄短小、緊湊紮實、惡意滿滿，（書中書）則是堪稱現代版的《憨第德》，快節奏又有趣。」——《舊金山紀事報》（San Francisco Chronicle） 「艾佛列特對美國出版業及讀者所提出的尖銳諷刺可說色香味俱全，不過在玻璃心、受過教育、想讀點有關黑人貧民窟生活的嚴肅內容，卻又不想鬆動自身刻板印象的那個階級裡，可能不會幫他贏得太多朋友的青睞就是了。」——《芝加哥論壇報》（Chicago Tribune） 「本書值得所有人的關注，無論黑白，只要對幽微質問『黑和白』一詞的精雕細琢小說有興趣就行了。」——《圖書雜誌》（Book Magazine），湯姆‧勒克爾（Tom LeClair） 「以尖銳又有趣的方式，檢視了種族主義與出版這一行：編輯、出版社、讀者、作家都無一倖免。」——《書單雜誌》（Booklist），凡妮莎‧布希（Vanessa Bush） 「我為什麼喜歡帕西瓦‧艾佛列特的這本新小說呢？因為，就像他筆下的所有小說，本書也相當膽大妄為，其中也不只包含極度引人入勝的故事本身，還包括描述了人性之中最不可或缺的極壞與極好。在情節、對白、純粹的創新上，艾佛列特令人欽佩，是我輩作家中妥協最少的一個，而這本小說的結構也相當天才，本書折射了所謂的美國經驗，接著又大力重塑。席隆尼斯‧艾利森，身為一名作家呢，也是我數十年來，遇見過最尖銳、最慧黠、也最令人難忘的角色之一！」 ——霍華德‧諾曼（Howard Norman），作家 「諧擬之中還有諧擬，錯綜複雜彼此交錯成一道雙重字謎，本書可說是針對種族議題，最為無禮的書寫，自從……嗯，簡直前無古人。這就是假如勞夫‧艾利森筆下的隱形人爬出他的黑洞，然後說，『喲，老媽。』的話，會看起來的樣子。」——麗莎‧齊德納（Lisa Zeidner），作家 「帕西瓦‧艾佛列特這本書中的憤怒和才華洋溢，會讓你想起《隱形人》，不過其中諷刺的機智，全是出自艾佛列特之手。半數時間我都想笑到哭出來，另一半時間我則是想飛進正正當當的暴怒之中，然後去展開……算了，當我沒說吧。」——麥迪遜‧史馬特‧貝爾（Madison Smartt Bell），作家
◎二十一世紀紐約時報百大好書第20名。 ◎改編電影《美式小說》獲奧斯卡最佳改編劇本、多倫多影展觀眾選擇大獎、「2023年AFI獎」10部最佳電影 ◎2024年普立茲獎、美國國家圖書獎得主艾佛列特的經典之作。 這個世界要求你自我介紹兩次── 第一次是你真正的樣子，第二次是別人告訴你該有的樣子。 作家書不賣，家庭破碎，經紀人抱怨他寫的東西「不夠黑」，如何是好？ 我走到文學書區，沒看見我的書， 我走到當代小說書區，也沒看見我的書， 但當我退後幾步時，我找到一個叫作非裔美國人研究的區域…… 放了四本我的書，包括我的《波斯人》， 不過那本書乍看之下唯一和非裔美國人有關的地方，就只有我在書衣上的作者照而已。 席隆尼斯‧「孟克」‧艾利森的寫作生涯陷入谷底：他最新的手稿已被十七家出版社拒絕，這讓他格外受挫，畢竟他的前幾本小說可是「備受評論肯定」。他置身文壇邊緣，眼睜睜看著一本出自新人作家胡安妮塔‧梅‧詹金斯之手的小說：《我們住在貧民窟》迅速爆紅，滿是對非裔美國人群體的刻板印象，而她所謂的真實經驗，不過是「去哈林區拜訪親戚幾天而已」。 與此同時，孟克還得面對現實生活中的家庭悲劇——年邁的母親罹患阿茲海默症，病情急轉直下；他也仍未從七年前父親自殺的陰影中走出。 在憤怒與絕望之下，孟克匆忙寫出一本小說，意在嘲諷胡安妮塔那本暢銷書，並乘著怒氣要經紀人廣推這份稿子。他原本並沒有打算讓這部名為《我有病》的作品出版，更不認為有人會當真，但它卻真的出版了，以六十萬美金售出版權，用的還是「史泰格‧R‧利伊」這個假名，書名改成了《幹》。 很快地，這本小說成為文壇新寵。 孟克將如何面對突如其來的家庭變故，並挺過這場荒謬的職涯風暴？ 【名家推薦】 朱宥勳｜小說家 神小風｜小說家 陳思宏｜作家 陳栢青｜作家 盧郁佳｜作家 聯合推薦 【各界讚譽】 「二十多年前，遠在這部小說被改編成奧斯卡得獎電影之前，艾佛列特就巧妙地以文學諷刺手法描繪出一個世界：在那裡，一位才智過人的小說家兼教授席隆尼斯‧孟克」‧艾利森，唯有委屈創作出最符合刻板印象、最像貧民窟的黑人苦難形象時，才得以贏得主流成功。要是接下來這幾十年能讓這個概念顯得荒謬過時就好了；可惜，即使是二○二三年的改編電影，唯一改變的，只有片名：《美式小說》（American Fiction）。」 ──《紐約時報》二十一世紀百大好書推薦詞 「本書展示了美國愚蠢的種族刻板印象，也顯現了我們的文化是如何閹割過去，如何否認我們自身的歷史的。我們太快假設，也太快遺忘，艾佛列特絕對是我們應該持續關注的作家。」——《花花公子》（Playboy） 「在令人太常認為是枯燥平庸的文學沙漠中，堪稱是綠洲，艾佛列特的作品……永遠都充滿智慧、有趣、形式大膽、滿懷知識野心……（本書的書中書）更是極度齷齪惡毒，且非常非常有趣的寫作，極盡惡毒之能事嘲諷著貧民窟類型書寫的種種陳腔濫調。」——《洛杉磯周報》（L.A. Weekly） 「艾佛列特筆下的傑作，他在這個尖銳卻充滿詩意又慈悲為懷的故事之中，歡天喜地炸開了我們對於政治／種族正確的觀念。這是本才華洋溢之作，一定要口耳相傳呼朋引伴推薦，且也保證絕對比你聽說的還要讚。」——《州報》（The State，南卡羅來納州哥倫比亞） 「輕薄短小、緊湊紮實、惡意滿滿，（書中書）則是堪稱現代版的《憨第德》，快節奏又有趣。」——《舊金山紀事報》（San Francisco Chronicle） 「艾佛列特對美國出版業及讀者所提出的尖銳諷刺可說色香味俱全，不過在玻璃心、受過教育、想讀點有關黑人貧民窟生活的嚴肅內容，卻又不想鬆動自身刻板印象的那個階級裡，可能不會幫他贏得太多朋友的青睞就是了。」——《芝加哥論壇報》（Chicago Tribune） 「本書值得所有人的關注，無論黑白，只要對幽微質問『黑和白』一詞的精雕細琢小說有興趣就行了。」——《圖書雜誌》（Book Magazine），湯姆‧勒克爾（Tom LeClair） 「以尖銳又有趣的方式，檢視了種族主義與出版這一行：編輯、出版社、讀者、作家都無一倖免。」——《書單雜誌》（Booklist），凡妮莎‧布希（Vanessa Bush） 「我為什麼喜歡帕西瓦‧艾佛列特的這本新小說呢？因為，就像他筆下的所有小說，本書也相當膽大妄為，其中也不只包含極度引人入勝的故事本身，還包括描述了人性之中最不可或缺的極壞與極好。在情節、對白、純粹的創新上，艾佛列特令人欽佩，是我輩作家中妥協最少的一個，而這本小說的結構也相當天才，本書折射了所謂的美國經驗，接著又大力重塑。席隆尼斯‧艾利森，身為一名作家呢，也是我數十年來，遇見過最尖銳、最慧黠、也最令人難忘的角色之一！」 ——霍華德‧諾曼（Howard Norman），作家 「諧擬之中還有諧擬，錯綜複雜彼此交錯成一道雙重字謎，本書可說是針對種族議題，最為無禮的書寫，自從……嗯，簡直前無古人。這就是假如勞夫‧艾利森筆下的隱形人爬出他的黑洞，然後說，『喲，老媽。』的話，會看起來的樣子。」——麗莎‧齊德納（Lisa Zeidner），作家 「帕西瓦‧艾佛列特這本書中的憤怒和才華洋溢，會讓你想起《隱形人》，不過其中諷刺的機智，全是出自艾佛列特之手。半數時間我都想笑到哭出來，另一半時間我則是想飛進正正當當的暴怒之中，然後去展開……算了，當我沒說吧。」——麥迪遜‧史馬特‧貝爾（Madison Smartt Bell），作家
★古文明．機關術．建築．匠人，從歷史的留白流轉而出的過去式科幻。★葉李華博士睽違十五年再寫原創小說。★人氣漫畫家柚子YUZU繪製全新原創封面。融合東西方歷史與傳說，一場橫跨亞歐非的史詩之旅三千年前，華夏在周穆王統治下繁榮昌盛，西方則見證著神話般的所羅門時代……西巡歸途中，穆王遇見西域巧匠偃師，此人精通機關術，所製人偶能歌善舞，宛如真人，因而引起神秘組織覬覦。在身手矯健且通曉多種語言的柳兒陪伴下，偃師不遠千里，一路往西追查。與此同時，埃及建築大師魯巴在完成了擴建神廟、修築水利、建造法老陵墓之後，為了尋求更高境界的知識與技藝，毅然踏上東行征途。雙方相遇於兩河流域，旋即來到聖城耶路撒冷，等待他們的，除了名震天下的所羅門王，更有一連串始料未及的試煉與挑戰。《匠心》以古文明為背景，結合了西方神話與東方傳說，構築出一個充滿想像力的瑰麗世界。魯巴、偃師與柳兒三人的事蹟，不僅是融合智慧與技藝的傳奇，更是一個關於友情、信仰與成長的感人故事。這本介於科幻與奇幻之間的力作，承載著作者對故友倪匡的無盡追思。【各界聯合推薦】「在沉淪了，無法再與倪匡徹夜漫談的哀傷三年之後，葉李華終於決定再執筆，繼續將倪魂『還陽』於人間。」──馬可多（光劍鑄造師）「紮實的科學、歷史基底，加上狂野、獨樹一幟的想像，造就這古今輝映、虛實交錯的精采故事！」──楊谷洋（陽明交大電機系教授／數位時代AI機器人專欄作家）「待望已久的重磅回歸，跨越時空的幻設敘事，《匠心》獨具、精彩可期，在此向全宇宙鄭重推薦！」──趙恬儀（國立台灣大學外國語文學系教授）「葉李華博士新作不是取材自他的本行理論物理，而是寫兩大古文明交會，然而，主題卻是非常現代，這種衝突讀來趣味盎然。」──譚劍（香港科幻小說作家／華語科幻星雲獎金獎得主）
★古文明．機關術．建築．匠人，從歷史的留白流轉而出的過去式科幻。★葉李華博士睽違十五年再寫原創小說。★人氣漫畫家柚子YUZU繪製全新原創封面。融合東西方歷史與傳說，一場橫跨亞歐非的史詩之旅三千年前，華夏在周穆王統治下繁榮昌盛，西方則見證著神話般的所羅門時代……西巡歸途中，穆王遇見西域巧匠偃師，此人精通機關術，所製人偶能歌善舞，宛如真人，因而引起神秘組織覬覦。在身手矯健且通曉多種語言的柳兒陪伴下，偃師不遠千里，一路往西追查。與此同時，埃及建築大師魯巴在完成了擴建神廟、修築水利、建造法老陵墓之後，為了尋求更高境界的知識與技藝，毅然踏上東行征途。雙方相遇於兩河流域，旋即來到聖城耶路撒冷，等待他們的，除了名震天下的所羅門王，更有一連串始料未及的試煉與挑戰。《匠心》以古文明為背景，結合了西方神話與東方傳說，構築出一個充滿想像力的瑰麗世界。魯巴、偃師與柳兒三人的事蹟，不僅是融合智慧與技藝的傳奇，更是一個關於友情、信仰與成長的感人故事。這本介於科幻與奇幻之間的力作，承載著作者對故友倪匡的無盡追思。【各界聯合推薦】「在沉淪了，無法再與倪匡徹夜漫談的哀傷三年之後，葉李華終於決定再執筆，繼續將倪魂『還陽』於人間。」──馬可多（光劍鑄造師）「紮實的科學、歷史基底，加上狂野、獨樹一幟的想像，造就這古今輝映、虛實交錯的精采故事！」──楊谷洋（陽明交大電機系教授／數位時代AI機器人專欄作家）「待望已久的重磅回歸，跨越時空的幻設敘事，《匠心》獨具、精彩可期，在此向全宇宙鄭重推薦！」──趙恬儀（國立台灣大學外國語文學系教授）「葉李華博士新作不是取材自他的本行理論物理，而是寫兩大古文明交會，然而，主題卻是非常現代，這種衝突讀來趣味盎然。」──譚劍（香港科幻小說作家／華語科幻星雲獎金獎得主）
☆ 諾貝爾文學獎得主奧爾嘉・朵卡萩的扛鼎鉅作，是一部跨越七道國界、五種語言，與三大宗教的壯闊旅程。☆ 《紐約時報》、《華爾街日報》、《時代》雜誌、《紐約客》、《NPR》年度最佳書籍。☆ 「必讀之作！」——《紐約客》☆ 洪明道、黃崇凱、楊佳嫻、謝佩霓 推薦雅各之書或者說是跨越七道國界、五種語言，與三大宗教（不計入小的教派）的偉大旅程。這個故事由死者講述，再由作者透過猜想的方式加以補充，它擷取了各形各色的書籍，並受到想像力（人類最偉大的天賦）的幫助。讓聰明人紀念，讓同胞們反思，讓業餘的人學習，讓憂愁的人開心。《雅各之書》是榮獲諾貝爾文學獎的波蘭作家奧爾嘉・朵卡萩迄今最豐富、最浩瀚、最具雄心的作品，描繪了一位神祕宗教領袖在十八世紀歐洲如彗星般崛起又墜落的傳奇人生。十八世紀中葉，隨著環境的變化與社會的動盪，各種不同新思想在歐洲大陸風起雲湧。猶太青年雅各．法蘭克被反傳統信仰的猶太族人認定為新的彌賽亞救世主，他的神蹟與能力被不斷流傳；雅各．法蘭克也展現出驚人的魅力，吸引眾多虔信的追隨者。他帶領門徒橫越波蘭立陶宛聯邦、鄂圖曼土耳其帝國與神聖羅馬帝國，一次又一次創新自我人設。先是從猶太教改信伊斯蘭教，而後皈依天主教；被信徒奉為彌賽亞，也被猶太教與天主教指為異端。他所引發的爭議不僅撼動猶太教與天主教的既有秩序，更因其祕密儀式與異端思想的流傳，引發一連串社會震撼。雅各．法蘭克是真實的歷史人物，至今仍籠罩在神祕與爭議之中。而他的生命旅程，成為朵卡萩克鋪展她文學宇宙的理想舞台。全書透過與雅各同期人物的多重視角——有崇敬他的人，有唾棄他的人，有背叛他的人，也有能看穿他的女性——讓我們得以進入那個正值劇烈轉變的世界，探看人們對於永恆確定的渴望，以及前往超越現世的冀求。「真誠地說故事，好在讀者心中喚起一種整體意識，激發讀者的能力，讓讀者能用碎片拼湊出全貌，並且得以在一粒粒微小的事件中發現整座星群。去說一個故事，用以明示所有人、事、物都沉浸於一個共通的概念之中，而每一次的物換星移都使我們一遍遍地在腦中形塑這個概念。」 ——奧爾嘉・朵卡萩，二○一八年諾貝爾文學獎頒獎典禮致詞✦ 各方讚譽 ✦「如果你記得的是朵卡萩首先被引進台灣的《太古和其他的時間》和她對時間多層次的探討，那麼《雅各之書》會讓你看到她總合時間與空間、歷史與宗教、現實與神祕的更大能耐。」——楊佳嫻（詩人）「朵卡萩動用了大量的角色和視角，運用了希伯來語、拉丁文。鬼魂和洞穴甚至把小說的時間摺疊起來。這些都挑戰著讀者熟悉的閱讀框架，以及線性的歷史觀。這樣的歷史想像，或許能帶給台灣讀者不一樣的啟發，重新想像自身過去及未來。」 ——洪明道（小說家）「如諾貝爾奬評審所言，嘆為觀止……奇蹟般引人入勝，娛樂性極高。雖然雅各無法掌握鍊金術，但朵卡萩的確做到了……讓人難以忘懷、無法抗拒。」 ——《華盛頓郵報》「這本書裡確實有奇蹟。不是聖母瑪利亞，也不是假彌賽亞雅各．法蘭克，而是朵卡萩讓一段遙遠的歷史徹底活了過來。」 ——《洛杉磯時報》「精妙而感性的傑作……讀者從頭到尾都能感受到溫柔而熱情洋溢的時刻……在朵卡萩的筆下，這些關注點變得真實而重要……這部視野廣闊的作品無疑將在未來幾年被文學愛好者閱讀和討論。」 ——《出版人周刊》（星級評論）「諾貝爾獎得主朵卡萩的鉅作……語言引人入勝、博學多識，並輔以詼諧的口語和精采的措辭⋯⋯朵卡萩探索了在僵固文化界限的地方作為異鄉人的狀態……大量精緻的日常細節和精采的敘事線索吸引著讀者……大師級作品。」 ——《書單》（星級評論）「本書彷彿一幅滿布人物的布勒哲爾畫作⋯⋯富有遠見……朵卡萩與最大的哲學命題角力：人生意義、宗教本質、救贖的可能、東歐猶太人的苦難歷史……是一座里程碑。」——《衛報》「簡直是一種文學奇蹟。」 ——《泰晤士報》「朵卡萩能夠自在地描繪猶太農民的世界，也同樣擅長描寫波蘭皇室的宮廷生活……飽含學識，且深信知識的神祕力量。」 ——《華爾街日報》「朵卡萩立意高遠，以真實人物為原型，精雕細琢、多層次編織出一部多聲部小說……歷史小說的黃金時代已經已在我們眼前：她與希拉蕊・曼特爾（《狼廳》作者）、科爾森・懷特黑德（《鎳克爾男孩》作者）並肩，讓我們將當下危機四伏的時代與過去連結。」——《歐普拉日報》「龐大的作品——既是史詩、寓言、歷史，有時也是諷刺，始終是一部巨著。」——NPR（美國全國公共廣播電台）「既幽默又悲傷，包羅萬象，有時露骨到令人噴笑……既踏實又空靈。」——《波士頓環球報》「你幾乎能聞到十八世紀波蘭村莊的溼土氣息、灶火與紙張味。《雅各之書》的所有內容，包括朵卡萩慷慨、舒緩的風格，浩瀚龐大且精細入微。」 ——Vulture「《雅各之書》是則非凡的故事。關於邪惡、上帝與未來的重大議題，被縫合進樸實的敘述中，朵卡萩運用感性的想像力，凝視著磨豆機，將其轉化為碾磨時間的磨坊，讓現實以之為軸運行。未來的世代將不斷重返朵卡萩這部千頁奇蹟，在其中發現我們今日尚未察覺的豐饒。我彷彿看見諾貝爾在天上微笑點頭。」——佩爾・韋斯特貝里博士（瑞典文學院院士暨諾貝爾文學獎委員會成員、作家），諾貝爾文學獎頒獎典禮讚詞
☆ 諾貝爾文學獎得主奧爾嘉・朵卡萩的扛鼎鉅作，是一部跨越七道國界、五種語言，與三大宗教的壯闊旅程。☆ 《紐約時報》、《華爾街日報》、《時代》雜誌、《紐約客》、《NPR》年度最佳書籍。☆ 「必讀之作！」——《紐約客》☆ 洪明道、黃崇凱、楊佳嫻、謝佩霓 推薦雅各之書或者說是跨越七道國界、五種語言，與三大宗教（不計入小的教派）的偉大旅程。這個故事由死者講述，再由作者透過猜想的方式加以補充，它擷取了各形各色的書籍，並受到想像力（人類最偉大的天賦）的幫助。讓聰明人紀念，讓同胞們反思，讓業餘的人學習，讓憂愁的人開心。《雅各之書》是榮獲諾貝爾文學獎的波蘭作家奧爾嘉・朵卡萩迄今最豐富、最浩瀚、最具雄心的作品，描繪了一位神祕宗教領袖在十八世紀歐洲如彗星般崛起又墜落的傳奇人生。十八世紀中葉，隨著環境的變化與社會的動盪，各種不同新思想在歐洲大陸風起雲湧。猶太青年雅各．法蘭克被反傳統信仰的猶太族人認定為新的彌賽亞救世主，他的神蹟與能力被不斷流傳；雅各．法蘭克也展現出驚人的魅力，吸引眾多虔信的追隨者。他帶領門徒橫越波蘭立陶宛聯邦、鄂圖曼土耳其帝國與神聖羅馬帝國，一次又一次創新自我人設。先是從猶太教改信伊斯蘭教，而後皈依天主教；被信徒奉為彌賽亞，也被猶太教與天主教指為異端。他所引發的爭議不僅撼動猶太教與天主教的既有秩序，更因其祕密儀式與異端思想的流傳，引發一連串社會震撼。雅各．法蘭克是真實的歷史人物，至今仍籠罩在神祕與爭議之中。而他的生命旅程，成為朵卡萩克鋪展她文學宇宙的理想舞台。全書透過與雅各同期人物的多重視角——有崇敬他的人，有唾棄他的人，有背叛他的人，也有能看穿他的女性——讓我們得以進入那個正值劇烈轉變的世界，探看人們對於永恆確定的渴望，以及前往超越現世的冀求。「真誠地說故事，好在讀者心中喚起一種整體意識，激發讀者的能力，讓讀者能用碎片拼湊出全貌，並且得以在一粒粒微小的事件中發現整座星群。去說一個故事，用以明示所有人、事、物都沉浸於一個共通的概念之中，而每一次的物換星移都使我們一遍遍地在腦中形塑這個概念。」 ——奧爾嘉・朵卡萩，二○一八年諾貝爾文學獎頒獎典禮致詞✦ 各方讚譽 ✦「如果你記得的是朵卡萩首先被引進台灣的《太古和其他的時間》和她對時間多層次的探討，那麼《雅各之書》會讓你看到她總合時間與空間、歷史與宗教、現實與神祕的更大能耐。」——楊佳嫻（詩人）「朵卡萩動用了大量的角色和視角，運用了希伯來語、拉丁文。鬼魂和洞穴甚至把小說的時間摺疊起來。這些都挑戰著讀者熟悉的閱讀框架，以及線性的歷史觀。這樣的歷史想像，或許能帶給台灣讀者不一樣的啟發，重新想像自身過去及未來。」 ——洪明道（小說家）「如諾貝爾奬評審所言，嘆為觀止……奇蹟般引人入勝，娛樂性極高。雖然雅各無法掌握鍊金術，但朵卡萩的確做到了……讓人難以忘懷、無法抗拒。」 ——《華盛頓郵報》「這本書裡確實有奇蹟。不是聖母瑪利亞，也不是假彌賽亞雅各．法蘭克，而是朵卡萩讓一段遙遠的歷史徹底活了過來。」 ——《洛杉磯時報》「精妙而感性的傑作……讀者從頭到尾都能感受到溫柔而熱情洋溢的時刻……在朵卡萩的筆下，這些關注點變得真實而重要……這部視野廣闊的作品無疑將在未來幾年被文學愛好者閱讀和討論。」 ——《出版人周刊》（星級評論）「諾貝爾獎得主朵卡萩的鉅作……語言引人入勝、博學多識，並輔以詼諧的口語和精采的措辭⋯⋯朵卡萩探索了在僵固文化界限的地方作為異鄉人的狀態……大量精緻的日常細節和精采的敘事線索吸引著讀者……大師級作品。」 ——《書單》（星級評論）「本書彷彿一幅滿布人物的布勒哲爾畫作⋯⋯富有遠見……朵卡萩與最大的哲學命題角力：人生意義、宗教本質、救贖的可能、東歐猶太人的苦難歷史……是一座里程碑。」——《衛報》「簡直是一種文學奇蹟。」 ——《泰晤士報》「朵卡萩能夠自在地描繪猶太農民的世界，也同樣擅長描寫波蘭皇室的宮廷生活……飽含學識，且深信知識的神祕力量。」 ——《華爾街日報》「朵卡萩立意高遠，以真實人物為原型，精雕細琢、多層次編織出一部多聲部小說……歷史小說的黃金時代已經已在我們眼前：她與希拉蕊・曼特爾（《狼廳》作者）、科爾森・懷特黑德（《鎳克爾男孩》作者）並肩，讓我們將當下危機四伏的時代與過去連結。」——《歐普拉日報》「龐大的作品——既是史詩、寓言、歷史，有時也是諷刺，始終是一部巨著。」——NPR（美國全國公共廣播電台）「既幽默又悲傷，包羅萬象，有時露骨到令人噴笑……既踏實又空靈。」——《波士頓環球報》「你幾乎能聞到十八世紀波蘭村莊的溼土氣息、灶火與紙張味。《雅各之書》的所有內容，包括朵卡萩慷慨、舒緩的風格，浩瀚龐大且精細入微。」 ——Vulture「《雅各之書》是則非凡的故事。關於邪惡、上帝與未來的重大議題，被縫合進樸實的敘述中，朵卡萩運用感性的想像力，凝視著磨豆機，將其轉化為碾磨時間的磨坊，讓現實以之為軸運行。未來的世代將不斷重返朵卡萩這部千頁奇蹟，在其中發現我們今日尚未察覺的豐饒。我彷彿看見諾貝爾在天上微笑點頭。」——佩爾・韋斯特貝里博士（瑞典文學院院士暨諾貝爾文學獎委員會成員、作家），諾貝爾文學獎頒獎典禮讚詞
★精選全球十二位當代知名繪本創作者的經典作品及其創作心路歷程，包括陳志勇、阿雷馬娜、凱蒂．克羅瑟、雍．卡拉森、蘇西．李、馬努葉爾．馬爾索⋯⋯等。★特別收錄：發想筆記、概念＆分鏡草圖與對照之插畫完稿⋯⋯帶你一窺繪本從無到有的誕生之旅。★獨家解說：由譯者顏銘新撰寫導讀，深度介紹本書起源和繪本交流平台dPICTUS的來歷。他們的繪本，為何如此與眾不同？「幸運的是，我們並不知道原因。沒有任何的祕方。然而我相信誠實，我相信藝術。想要創作出美好的藝術，無論故事看起來多麼簡單，都必須去遠方尋找，去深處挖掘。」——Kitty Crowther（繪本作家，2010年林格倫文學獎得主）十二位當代最傑出繪本作家自述創作心路歷程，同時收錄靈感萌芽時的珍貴速寫、工作手稿和精采完稿。★所有繪本愛好者案頭必備的創作聖經！ 你可曾想過，一本繪本是如何被創造出來的？故事靈感從何而來？奇思妙想如何具象化為圖文？文字和圖像之間又該如何相輔相成？透過這本《做繪本的人》，我們將更進一步了解繪本創作背後的祕辛與奧妙，走進這十二位當代繪本創作者的創作世界，細細揭開每一本繪本背後的祕密與巧思，領略繪本創作的精妙與深度。書中精選的十二位創作者來自世界各地，包括國人熟知並喜愛的繪本名家如陳志勇、阿雷馬娜、凱蒂．克羅瑟、雍．卡拉森、蘇西．李、馬努葉爾．馬爾索⋯⋯等，有好幾位都曾受邀在台北國際書展時造訪台灣，舉辦過大師座談及讀者簽書會。每一位繪本作者的風格各異，且獲獎無數，擁有豐厚的繪本創作經驗，在繪本界備受推崇，在全球也擁有多國語言譯本。但即便優秀如他們，也並非輕易就能創造出我們現在所看到的這些經典作品。好的故事並不是一蹴可幾，在最終成品問世以前，往往要經過無數次的嘗試、失敗、挫折、掙扎與自我懷疑。本書起源自全球繪本愛好者都相當關注的Picturebook Makers 部落格，該網站由英國知名繪本創作交流組織 dPICTUS 於 2014 年創立，邀請各國的傑出繪本創作者以第一人稱的方式直接敘述分享他們是如何經過反覆構思琢磨、澆注灌溉出筆下的繪本作品。部落格上累積刊載過的藝術家自述創作之文章多采多姿、引人入勝，dPICTUS的主編山姆・麥卡倫精選出十二位毫不藏私的圖文創作者，他們慷慨分享了自身創作過程中所遭遇的困難挑戰、中途失落疑惑的心路歷程，並且提供草稿、插畫完稿和無價的構思洞見。除了我們在繪本上看到的精緻完稿插圖，本書最難能可貴的是還收錄了藝術家在創作過程中留下的筆記、速寫、手稿和分鏡圖。這些無比珍貴的創作碎片，經過藝術家反覆地淬煉和挑選，逐一集結形塑才造就了我們最終拿到手裡、猶如一件珍貴藝術品的繪本。每本繪本背後都有一個不為人知的創作故事，每個幕後故事都蘊含藝術家的刻苦努力及對繪本創作的熱愛。對熱衷於閱讀繪本的讀者而言，這本《做繪本的人》不僅傳遞與繪本創作相關的專業知識，更多的是以一種真切而誠摯的心情去縮短創作者與讀者之間的距離，透過徹底揭祕繪本創作的幕後祕辛，讓人更貼近繪本創作的靈魂與溫度。國內外好評推薦——「如同這十二位藝術家向他們的繪本前輩們學習並且獲得啟發，我們也能夠向這十二位藝術家學習請益，然而，我們終究還是需要開拓出自己的創作道路。」——山姆．麥卡倫（本書主編）「《做繪本的人》和其他繪本推薦或評論專書的最大不同，是這十二位大師們用第一人稱，把每一本書的誕生過程（大多數是歷經數年）親自告訴我們。我認為他們之所以能夠成為大師，是因為他們絕不耽溺於過去的成就。」——顏銘新（本書譯者）「對所有繪本愛好者來說，本書無疑是一座寶藏。」——《斯莫蘭郵報》（Smålandsposten）「異常美麗且鼓舞人心，讀者可在書中追隨諸多當今繪本名家創作過程：從最初試探性的速寫和想法，到最終的藝術成品。」 ——《今日新聞》（Dagens Nyheter）台灣各界人士推薦——周見信（圖文創作者）、林廉恩（繪本作家）、柯倩華（繪本評論者）、洪福田（版畫插畫家）、海狗房東（繪本工作者）、陳沛珛（繪本／漫畫創作者）、黃一文（繪本作家）、游珮芸（國立臺東大學兒童文學研究所所長）、鄒駿昇（視覺藝術家）、貓魚（繪本作家）、繪本星球212-7
★精選全球十二位當代知名繪本創作者的經典作品及其創作心路歷程，包括陳志勇、阿雷馬娜、凱蒂．克羅瑟、雍．卡拉森、蘇西．李、馬努葉爾．馬爾索⋯⋯等。★特別收錄：發想筆記、概念＆分鏡草圖與對照之插畫完稿⋯⋯帶你一窺繪本從無到有的誕生之旅。★獨家解說：由譯者顏銘新撰寫導讀，深度介紹本書起源和繪本交流平台dPICTUS的來歷。他們的繪本，為何如此與眾不同？「幸運的是，我們並不知道原因。沒有任何的祕方。然而我相信誠實，我相信藝術。想要創作出美好的藝術，無論故事看起來多麼簡單，都必須去遠方尋找，去深處挖掘。」——Kitty Crowther（繪本作家，2010年林格倫文學獎得主）十二位當代最傑出繪本作家自述創作心路歷程，同時收錄靈感萌芽時的珍貴速寫、工作手稿和精采完稿。★所有繪本愛好者案頭必備的創作聖經！ 你可曾想過，一本繪本是如何被創造出來的？故事靈感從何而來？奇思妙想如何具象化為圖文？文字和圖像之間又該如何相輔相成？透過這本《做繪本的人》，我們將更進一步了解繪本創作背後的祕辛與奧妙，走進這十二位當代繪本創作者的創作世界，細細揭開每一本繪本背後的祕密與巧思，領略繪本創作的精妙與深度。書中精選的十二位創作者來自世界各地，包括國人熟知並喜愛的繪本名家如陳志勇、阿雷馬娜、凱蒂．克羅瑟、雍．卡拉森、蘇西．李、馬努葉爾．馬爾索⋯⋯等，有好幾位都曾受邀在台北國際書展時造訪台灣，舉辦過大師座談及讀者簽書會。每一位繪本作者的風格各異，且獲獎無數，擁有豐厚的繪本創作經驗，在繪本界備受推崇，在全球也擁有多國語言譯本。但即便優秀如他們，也並非輕易就能創造出我們現在所看到的這些經典作品。好的故事並不是一蹴可幾，在最終成品問世以前，往往要經過無數次的嘗試、失敗、挫折、掙扎與自我懷疑。本書起源自全球繪本愛好者都相當關注的Picturebook Makers 部落格，該網站由英國知名繪本創作交流組織 dPICTUS 於 2014 年創立，邀請各國的傑出繪本創作者以第一人稱的方式直接敘述分享他們是如何經過反覆構思琢磨、澆注灌溉出筆下的繪本作品。部落格上累積刊載過的藝術家自述創作之文章多采多姿、引人入勝，dPICTUS的主編山姆・麥卡倫精選出十二位毫不藏私的圖文創作者，他們慷慨分享了自身創作過程中所遭遇的困難挑戰、中途失落疑惑的心路歷程，並且提供草稿、插畫完稿和無價的構思洞見。除了我們在繪本上看到的精緻完稿插圖，本書最難能可貴的是還收錄了藝術家在創作過程中留下的筆記、速寫、手稿和分鏡圖。這些無比珍貴的創作碎片，經過藝術家反覆地淬煉和挑選，逐一集結形塑才造就了我們最終拿到手裡、猶如一件珍貴藝術品的繪本。每本繪本背後都有一個不為人知的創作故事，每個幕後故事都蘊含藝術家的刻苦努力及對繪本創作的熱愛。對熱衷於閱讀繪本的讀者而言，這本《做繪本的人》不僅傳遞與繪本創作相關的專業知識，更多的是以一種真切而誠摯的心情去縮短創作者與讀者之間的距離，透過徹底揭祕繪本創作的幕後祕辛，讓人更貼近繪本創作的靈魂與溫度。國內外好評推薦——「如同這十二位藝術家向他們的繪本前輩們學習並且獲得啟發，我們也能夠向這十二位藝術家學習請益，然而，我們終究還是需要開拓出自己的創作道路。」——山姆．麥卡倫（本書主編）「《做繪本的人》和其他繪本推薦或評論專書的最大不同，是這十二位大師們用第一人稱，把每一本書的誕生過程（大多數是歷經數年）親自告訴我們。我認為他們之所以能夠成為大師，是因為他們絕不耽溺於過去的成就。」——顏銘新（本書譯者）「對所有繪本愛好者來說，本書無疑是一座寶藏。」——《斯莫蘭郵報》（Smålandsposten）「異常美麗且鼓舞人心，讀者可在書中追隨諸多當今繪本名家創作過程：從最初試探性的速寫和想法，到最終的藝術成品。」 ——《今日新聞》（Dagens Nyheter）台灣各界人士推薦——周見信（圖文創作者）、林廉恩（繪本作家）、柯倩華（繪本評論者）、洪福田（版畫插畫家）、海狗房東（繪本工作者）、陳沛珛（繪本／漫畫創作者）、黃一文（繪本作家）、游珮芸（國立臺東大學兒童文學研究所所長）、鄒駿昇（視覺藝術家）、貓魚（繪本作家）、繪本星球212-7
「我得畫一個故事來挑戰、抵抗他們的故事，我得畫一個故事來挽回故事。」小說家吳明益首部圖畫故事書，一部由小說人物和小說作者共同完成的圖畫故事書。《三隻腳的食蟹獴與巨人》、《海風酒店》兩部作品，有人先讀了圖畫故事書，再去讀小說；有人先讀了小說，爾後進入圖畫故事書的世界。無論次序，只要閱讀，都能感受到作品之間彼此既獨立又相連，都是各自完整的生命，是春夏秋冬之外的新季節。𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃 𓂃 𓂃𓂃𓂃 每當甜根子草花開的季節來到，女孩就會想起通往巨人之心的那條路。「她永遠記得三隻腳的食蟹獴如何帶她進去『巨人之心』，她想要把這個被水泥廠扭曲的巨人的故事重新說回來。」 「她不要人們忘記這裡曾經有巨人，而只記得水泥廠。」一個清晨，草叢裡一隻尖鼻子小動物探頭出來，抬起缺了腳掌的右腳，發出急切的呼呼聲。「每當周遭安靜下來的時候，尖鼻子也會想跟女孩說說自己。說說自己怎麼奮力掙脫捕獸鋏，怎麼昏倒在巨人的睫毛底下，怎麼在『巨人之心』受到庇護重獲新生的事。牠在那裡認識了其它受傷的動物，牠們有的失去了居住的森林，有的因為汙染的水而患病，有的和牠一樣，因為捕獸鋏而失去了一條腿。」他們踩在厚厚的落葉上面，每一步都像跳著舞，每一步都發出像是骨骼碎裂的聲音。「在那棵巨大到什麼都微不足道的大樹前面，尖鼻子仔細挑選了幾片心形的落葉，放在女孩和Idas面前。接著，牠開始咀嚼其中一片，並用眼神示意他們跟著做。」「呼呼慢慢，呼呼不要心急，像蝴蝶幼蟲咀嚼樹葉那樣渴望，像日昇日落那樣耐心，呼呼我的心聲啊，就會進到妳的心底呼。」 動物們漸漸地靠過來了。牠們圍繞著女孩，就像正準備聽故事，或說故事似地。整個世界都安靜了下來⋯⋯噓。𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃 𓂃 𓂃𓂃𓂃商品內容：《三隻腳的食蟹獴與巨人》圖畫故事書＋首刷限量〈如果有人送我一座山〉手寫詩明信片 2 張
「我得畫一個故事來挑戰、抵抗他們的故事，我得畫一個故事來挽回故事。」小說家吳明益首部圖畫故事書，一部由小說人物和小說作者共同完成的圖畫故事書。《三隻腳的食蟹獴與巨人》、《海風酒店》兩部作品，有人先讀了圖畫故事書，再去讀小說；有人先讀了小說，爾後進入圖畫故事書的世界。無論次序，只要閱讀，都能感受到作品之間彼此既獨立又相連，都是各自完整的生命，是春夏秋冬之外的新季節。𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃 𓂃 𓂃𓂃𓂃 每當甜根子草花開的季節來到，女孩就會想起通往巨人之心的那條路。「她永遠記得三隻腳的食蟹獴如何帶她進去『巨人之心』，她想要把這個被水泥廠扭曲的巨人的故事重新說回來。」 「她不要人們忘記這裡曾經有巨人，而只記得水泥廠。」一個清晨，草叢裡一隻尖鼻子小動物探頭出來，抬起缺了腳掌的右腳，發出急切的呼呼聲。「每當周遭安靜下來的時候，尖鼻子也會想跟女孩說說自己。說說自己怎麼奮力掙脫捕獸鋏，怎麼昏倒在巨人的睫毛底下，怎麼在『巨人之心』受到庇護重獲新生的事。牠在那裡認識了其它受傷的動物，牠們有的失去了居住的森林，有的因為汙染的水而患病，有的和牠一樣，因為捕獸鋏而失去了一條腿。」他們踩在厚厚的落葉上面，每一步都像跳著舞，每一步都發出像是骨骼碎裂的聲音。「在那棵巨大到什麼都微不足道的大樹前面，尖鼻子仔細挑選了幾片心形的落葉，放在女孩和Idas面前。接著，牠開始咀嚼其中一片，並用眼神示意他們跟著做。」「呼呼慢慢，呼呼不要心急，像蝴蝶幼蟲咀嚼樹葉那樣渴望，像日昇日落那樣耐心，呼呼我的心聲啊，就會進到妳的心底呼。」 動物們漸漸地靠過來了。牠們圍繞著女孩，就像正準備聽故事，或說故事似地。整個世界都安靜了下來⋯⋯噓。
「我得畫一個故事來挑戰、抵抗他們的故事，我得畫一個故事來挽回故事。」小說家吳明益首部圖畫故事書，一部由小說人物和小說作者共同完成的圖畫故事書。《三隻腳的食蟹獴與巨人》、《海風酒店》兩部作品，有人先讀了圖畫故事書，再去讀小說；有人先讀了小說，爾後進入圖畫故事書的世界。無論次序，只要閱讀，都能感受到作品之間彼此既獨立又相連，都是各自完整的生命，是春夏秋冬之外的新季節。𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃 𓂃 𓂃𓂃𓂃 每當甜根子草花開的季節來到，女孩就會想起通往巨人之心的那條路。「她永遠記得三隻腳的食蟹獴如何帶她進去『巨人之心』，她想要把這個被水泥廠扭曲的巨人的故事重新說回來。」 「她不要人們忘記這裡曾經有巨人，而只記得水泥廠。」一個清晨，草叢裡一隻尖鼻子小動物探頭出來，抬起缺了腳掌的右腳，發出急切的呼呼聲。「每當周遭安靜下來的時候，尖鼻子也會想跟女孩說說自己。說說自己怎麼奮力掙脫捕獸鋏，怎麼昏倒在巨人的睫毛底下，怎麼在『巨人之心』受到庇護重獲新生的事。牠在那裡認識了其它受傷的動物，牠們有的失去了居住的森林，有的因為汙染的水而患病，有的和牠一樣，因為捕獸鋏而失去了一條腿。」他們踩在厚厚的落葉上面，每一步都像跳著舞，每一步都發出像是骨骼碎裂的聲音。「在那棵巨大到什麼都微不足道的大樹前面，尖鼻子仔細挑選了幾片心形的落葉，放在女孩和Idas面前。接著，牠開始咀嚼其中一片，並用眼神示意他們跟著做。」「呼呼慢慢，呼呼不要心急，像蝴蝶幼蟲咀嚼樹葉那樣渴望，像日昇日落那樣耐心，呼呼我的心聲啊，就會進到妳的心底呼。」 動物們漸漸地靠過來了。牠們圍繞著女孩，就像正準備聽故事，或說故事似地。整個世界都安靜了下來⋯⋯噓。
★台灣第一本描寫競技啦啦隊的運動青春小說。★One．Two．Down．Up──此時此刻就在世界的某一處，有人正把一個人舉起；穿著閃亮的啦啦隊員們，齊一地用拇指朝向天空，驕傲的表情是必須！★人氣漫畫家羅荷繪製全新原創封面。既然總有一天會摔落，你是為了什麼要不斷攀升呢？ 在這個故事裡，有一群期間限定的啦啦隊員在地上舉起另一個人的、飛天的、喊聲的......他們沒有特別的天分，只是很在乎很在乎「練習」的一群人。 跑步測驗總是用走的，喜歡美少女戰士，從小嚮往百褶裙的小萬；從考試到運動，從舞蹈到音樂，做什麼事都很上手的完美女孩阿兔； 在自由的大學生活裡，年紀與體重一模一樣的兩人，將和一群小大一攜手走進了一堂社課──那是競技啦啦隊尚不被了解的校園，也沒有人真的認為「練習」需要被正式看待。所有人都只是大學生，來參加一個「有興趣」的社團。通常社團可以自由脫身，去體驗其他許許多多熱鬧的派對、校園演唱會，但萬跟兔卻被留在這裡了，從此等待著他們的，是無數次的拉筋與Down-up。 「將來的志願是什麼呢？」「會繼續跳啦啦隊嗎，應該不會吧？」 大學裡多少人願意生活得像啦啦隊員：重複著練習、練習和練習。明明畢業後也沒有要當職業選手啊，為什麼要義無反顧地不斷訓練口號、舞蹈、翻騰、跳躍、技巧，只為了那僅僅兩分三十秒的表演呢？晚上九點二十分，屬於大學生美麗的夜晚才正要開始，而啦啦隊員們剛剛累癱在綠色的力波墊上，不禁懷疑起加入啦啦隊的意義，這麼累值得嗎？但是很快地，懷抱著一顆想為人加油的心，在隊友的笑鬧與打氣喊聲之下，他們將繼續練習，不僅是為了即將到來的下一場表演，也因為── 「所有的練習，是磨損，是再造，是一次次動作所串起來的光環。」 《降落練習》是一首獻給競技啦啦隊、大學生活、友誼和每一個平凡人的頌歌——一群普通大學生組成的啦啦隊，短暫的選手生涯等於大學生涯，卻在模糊又狂野的成長時期，奮不顧身地一次又一次重複著練習，只為了在滯空的時候尋找「什麼聲音都停止下來」的魔幻時刻。在一次次的直上與落下中，重新認識自己身體的各種可能，透過隊伍的團結合作，每次飛天都試圖更靠近天空一點。閱讀本作就像是打開時間膠囊，充滿非凡的活力，喚醒你對於青春歲月的回憶。★本書部分內容曾獲2020年文化部青年創作補助。【各界齊聲推薦】競技甜心｜MIKA全國啦啦隊錦標賽21連霸隊伍｜MONSTER競技啦啦隊作家、登山者｜山女孩Kit（方妙）2015啦啦隊世錦賽金牌選手．國家隊副隊長｜吳函茵（海苔）中華民國台灣競技啦隊協會理事長｜張育銓藝人｜廖威廉資深競技啦啦隊教練｜劉冠駿「關於這本小說，啦啦隊人絕對想看！不懂啦啦隊的人更要看！」──張育銓（中華民國台灣競技啦隊協會理事長）
