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712件可寫的事
◆繼大受歡迎的創意寫作簿《642件可寫的事》，舊金山寫作社再度精鍊出創意滿格的712道題目，無論是突破創作瓶頸、滋潤枯竭的靈感、回歸自我，皆有療癒奇效。◆在任何事都藉助AI輔助的時代，要重獲手腦並用的協調狀態並不容易。藉由奇特主題的刺激，打通創意思路的奇經八脈，隨時轉換思考角度，為充滿彈性與趣味的生活感扎根。邊寫邊想，手腦並用！＝>再厲害的AI，也無法替你完成的創意發想任務超級暢銷寫作練習《642件可寫的事》續集寫完《642件可寫的事》之後，還不過癮？如今又多了712道全新題目！◆內容簡介 著迷於創意寫作與發想的讀者有福了。超級暢銷寫作練習《642件可寫的事》的續集，更聰明、更大膽、更挑戰極限，從「羅列童年躲迷藏的祕密藏身地點」、「描述睡著的感官過程」、「創造讓人印象深刻的人物」、「幸運餅乾內的特殊籤文」、「不同電影混搭的劇本」，保證能激發更多的創意火花與精華，不斷湧現。 不論是心思獨具的作者，還是偶爾記事、隨性寫字抒發的人，都能在即興發揮的提示當中，找到源源不絕的靈感閃現。 現在是回歸動筆書寫的年代。從二○一二年《642件可寫的事》問世，只要是美國賣書的地方，都可以看到這一系列筆記書，不僅是炙手可熱的個人寫作練習簿，更是熱門禮品。 繼《642件可寫的事》出版之後，我們發現大家需要更多的寫作提示，讓大家在五到十分鐘之內書寫完畢。這本練習簿收錄的題目更符合這項需求，也不乏好玩的元素，足以觸動心智，讓點子昂揚飛舞。 情境式的寫作提示範例： ‧你在寵物公園遛狗時，一位非常有魅力的狗主人向你走來。你們聊完天後，約好隔天要去海邊約會。你們倆帶著毛小孩到海灘碰面，結果牠們合不來。 ‧描寫某個角色意識到自己被騙的場景。 ‧他拆開了一份非常傷人、極度不妥的禮物（可能會結束一段友誼） ‧你是第一個降落在外星球的人類。你看到了什麼？你想問外星人的第一件事是什麼？ ‧寫一首關於你的內衣褲的俳句。 ‧在不填入天空或水的情況下，將以下的句子寫六遍：「像＿＿＿＿一樣藍。」 隨意翻開一頁，點燃靈感的火花，就開始下筆，停不下來。深深為《642件可寫的事》著迷的粉絲們，舊金山寫作社的創意天才發想師，帶來更多有趣出色的題目，一一結集在這本全新的寫作簿。有些嚴肅、有些引人發噱，毫無疑問的是發人深省，這些創意滿格的題目，可讓任何寫作者的寫作之路一飛沖天。◎大腦的點子生產模式：發散思維 X 聚合思維∞ 每次只要寫5-15分鐘，創意泉源自然湧出，突破創作瓶頸，滋潤枯竭的靈感。∞ 幽默詼諧的題目，惹人會心一笑，觸動心智，寫作欲望一發不可收拾。∞ 提筆寫字有助於活化更多大腦區域，不僅開發潛能，更能增強記憶力。∞ 手腦並用，足以整合身心功能，回歸自我，抒解焦慮與壓力，減緩衰退。◆名人推薦Wawa／法樂數位聯合創辦人何致和／小說家吳俞萱／詩人宋怡慧／丹鳳高中圖書館主任、作家高維泓／台大外文系主任許榮哲／華語首席故事教練陳郁馨／寫作課講師、自由寫作者劉雪珍／輔仁大學英文系退休副教授盧建彰／詩人導演靈感閃現 推薦◆各界佳評從一個問題延伸到無限創意的旅程——《712件可寫的事》為寫作者開啟靈感之門，讓思考與文字在遊戲中綻放火花。這不僅是一場文字與靈感的遊戲，更是一場重新發現想像力的邀請，讓你在日常中用筆記錄生活的詩意與思考。──劉雪珍，輔仁大學英文系退休副教授此書是絕佳的寫作啟動器。每天寫三則，練習填滿頁面的空白。在交稿任務卡關時，翻開一頁就對著題目寫十分鐘。鍛鍊寫作的肌肉，開闢想像的路徑，這712道題目是送給寫作者的靈感小抄。***｛這些練習題以無理的姿態來到我面前。題目出於別人，但我寫出的句子屬於自己。我拿起筆，以潦草的字跡追蹤浮現的意念，試圖把模糊寫清楚。這可能是寫作過程裡最自由的時刻。｝──陳郁馨，寫作課講師、自由寫作者我在美國創意寫作研究所的課堂上發現：即興寫作的重點並非寫得完整，而是瓦解自己過於完整的表達模式。當語言被逼到邊緣，才會抵達創作的核心。──吳俞萱，詩人◆本書特色★每個人的創意寫作遊樂場。由「舊金山寫作社」五十六位專業寫作者貢獻巧思。一則則引導題目，就像不同的窗口，瞬間打開另一個想像力飆升的世界。★回歸手腦並用的書寫。重新揮動筆桿，在實實在在的紙本上書寫，將懸浮於虛擬世界的心，拉回線下的實體世界。同時，暫時遠離網路、手機、社群的制約，暫停資訊焦慮，擺脫對AI的依賴，重拾生活中不可或缺的踏實感。★各種天馬行空的想像情境。多元的戲劇化情境、突梯滑稽的提示，解放大腦的桎梏和日常生活的框架，到想像力的草原上自由馳騁。★不拘格式，隨性使用圖像或文字作答。這本獨樹一幟的練習簿中，有些頁面是一個題目一頁，有些頁面一分為二，有些則劃分為三格或四格，各有三或四個小題目。要用文字表達，還是隨性塗鴉，皆由當下的心情決定。★體驗文字閱讀的不可取代性。這是影像、圖像滿溢的時代，也是視覺過度刺激的時代。大腦在閱讀文字之後、轉換成畫面之前，有著每個人獨特的運作過程。以抽象的文字表達輸出，得以創造一個短小而完整的生命歷程。★不僅練習寫作，也是最新概念的「個人日記本」。創作的過程中，點燃各種奇特想法與連結的火花；在不同的情境中，轉換角色身分，從另類角度重新認識自己，探索、察覺需要照料的內在角落。★寫字創作作為一種內在療癒。在創作角色故事或敘事的過程中，與自己對話，藉此鬆開過去經驗中自我綑綁的記憶或緊纏不放的紐結。
夢。想。貓。（幾米貓畫作筆記書，加贈Dreaming Cats海報）
◎ 特別加贈：Dreaming Cats海報乙張（56×40cm），喵星人大集合！ ◎ 喵喵喵喵喵喵喵喵喵，喵喵喵喵喵喵喵。（翻譯：幾米畫過的貓集合啦，一起跟貓擠幸福。） ◎ 各種姿態，各式各樣，各有千秋，各具姿色的貓貓，陪伴你記筆記的每一瞬間。 貓咪們都來了， 做白日夢的貓、醒著的貓、 睡翻的貓、半夢半醒的貓， 夢裡與夢想裡的貓兒 都來一起陪你做夢了。 喵喵喵 喵喵 Meow meow meow 喵喵喵喵喵 喵喵喵 にゃんにゃん 야옹야옹 喵～～～ 貓是幾米最常畫的動物之一，也是姿態最多樣、最有趣、最引人憐愛的幾米畫作角色。 幾米筆下的貓，千變萬化，既乖順又乖張，又頑皮又完美，讓人憐愛又使人七竅生煙，完美詮釋了喵星人，那種使人想要狂吸猛吸，卻也捉摸不定的形象。 《夢。想。貓。》從二十多年來幾米作品中，挑選各式各樣的貓咪圖像，讓他們都到這本筆記書中陪伴你。 可以說，幾米畫的各式各樣的貓（叫得動的）都來了，喵星人大集合，一起喵喵喵。 主子都來了，奴才們趕緊接駕！
我的心中每天開出一朵花(平裝三版)
◎ 二十萬冊歡慶新版，幾米重新繪製封面。 ◎ 最經典的最溫暖的幾米短篇繪本作品，在混亂的世界給予人心深刻的撫慰。 《我的心中每天開出一朵花》是幾米作品編號001的作品，非常受到讀者喜愛。以往，一本繪本理所當然是一個完整的連續故事，像是《森林裡的祕密》、《向左走・向右走》，本書卻以同一個概念搭配許多不同主題而主角相同的圖文，成為散文般敘事的創新繪本創作。讀者後來可以看到小米、郝完美等可愛的角色，絕不能忘記《我的心中每天開出一朵花》所開創的短篇繪本形式，使得繪本有了新的樣貌。 在《我的心中每天開出一朵花》發行突破二十萬冊之際，幾米重新繪製了封面，也同時出版平裝版與精裝版，彌補多年來這本書只有平裝版的小遺憾。回看這本多年前的作品，發現內容仍舊和社會脈動連結得上，讓人有股正在經手經典作品的欣慰感。而最有趣的是，仔細端詳幾米重新繪製的封面，看著一個功力更增十多年的創作者，回過頭去模仿當年的筆法以求作品內外調和，但又在其中展現這些年來自我精進的成果，非常令人讚嘆。 幾米說：「畫這本書當時，疾病的陰影仍然在我心中揮之不去，所以我就在創作中和自己對話，鼓勵自己，為自己打氣。也許是這樣，最後完成的作品帶著較濃厚的勵志色彩。創作最初的動機，只是想鼓舞自己，結果卻能讓別人也受到感動，這對我是很大的鼓勵。」這本書原來只是為自己栽種的一朵花，多年來卻也累積成了一座眾人共賞的大花園。現在，再以重新裝修的門面，歡迎你進入這座美麗的園地。
到得了的地方：臺北西城的故事和感動
☆ 萬華職人家族的——人情社會學×江湖經濟學 ☆ 《到不了的地方》二十週年，再次出發 ☆ 學會市場的規矩，就是學會人生的規矩 要理解一座城市，要從它的淵源、最接地氣的地方開始。 很多人以為萬華只是「小朋友不可以去」的地帶：蛇類群集的華西街、黑道角頭火拚的巷口、漆黑神祕的「花街」……但導演李鼎花六年走進巷弄後發現，這裡不是禁忌的集合，而是臺北真正的底盤、這座城市的第一道光。 在萬華這片容易被忽略的土地上，藏著三段足以重寫你對「臺北」想像的真實故事： l 掌握北臺灣九成昆布、海帶貨源的三兄弟，掌握全球動向、情報的速度比新聞還快。 l 靠賣肉圓買下一棟樓、祖傳三代的蘇來傳，從路邊攤起家，一路做進米其林必比登。 l 在四個角頭地盤中游刃有餘的「在地喬王」，一邊煮純天然飲料，一邊教你「怎麼做人才不會得罪人」。 這些人不是都市傳說，而是李鼎在西城裡真正交到的朋友。每一個故事，都在告訴我們：市場是最真實的社會學、從頭做生意是江湖經濟學。懂得市場的規矩，就是懂得人生的規矩。 《到得了的地方》，不是一部渲染「老街光環」的城市導覽，而是李鼎六年「蹲點」萬華的真實體悟：活跳跳的職人家族憑藉自己的智慧、挑戰、挫折、成功， 超出了在地的侷限、點燃臺灣獨特的火力。他們靠生意、手藝、耐性、運氣與時代搏鬥——並活得好好的。 在這樣的西城，你會發現一件事：你不必裝得完美，也不必融入什麼，只要敢走進自己的生活，就會找到一個不會讓你格格不入的地方。那個地方，或許就是你一直以為到不了，但其實一直在等你的「到得了的地方」——那裡非常臺灣感性、臺灣好笑、臺灣多元，也非常臺灣奇蹟。 深情推薦（依姓名筆畫排序） 李桐豪 作家 張修修 自我成長型 YouTuber 曹銘宗 台灣文史作家 蔡康永 作家 萬華職人家族名錄 北臺灣昆布、海帶小霸王——禾宥 袁氏三兄弟 108臺北市萬華區環河南路二段245號1樓蔬菜區51、52攤 三代傳承米其林肉圓——露店蘇來傳 108臺北市萬華區和平西路三段176巷4號 「在地喬王」古味飲品—艋角冰飲店 108臺北市萬華區廣州街與梧州街轉角 即日起至2026年1月1日（優惠數量有限，兌完為止） ◎ 北臺灣昆布、海帶小霸王——禾宥 袁氏三兄弟 持本書至店家消費，即贈 昆布木耳嚐鮮包一份 ◎ 三代傳承米其林肉圓——露店 蘇來傳 持本書至店家消費，即贈 芋粿一份 ◎「在地喬王」天然飲料——艋角冰飲店 持本書至店家消費，飲品 買一送一 ＊大塊文化與各店家保留對活動內容、贈品品項及其發放方式進行最終調整、變更、暫停與解釋之權利。
我期待⋯⋯
一本以「紅線」串起生命旅程的經典繪本，描繪人生中 24 種等待的心情。從孩童期待長大、雨停、節日，到成人面對愛情、家庭與離別，每一次期待，都蘊含著渴望、喜悅、失落與希望。大衛．卡利以簡潔真摯的文字勾勒人生片刻；沙基．布勒奇以極簡線條與一條紅線串連全書，讓情感在畫面間緩緩流動。讀來餘韻深長，久久難忘。長銷 20 年不墜 ★ 法國童書大獎經典繪本以紅線串起生命故事，描繪 24 種等待的心情義大利故事大師——大衛．卡利法國重量級插畫家——沙基．布勒奇強強聯手，打造最具代表性、最廣為人知的口碑之作授權德、西、美、日、韓等 20 多國語言，溫暖全世界讀者的心一本讀過就難以忘懷、長久留在你心裡的書⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯故事從書名頁開始，一條細細的紅線引領你翻過這一頁，只見它垂落在跨頁底部，被右側的小男孩緊緊拉著，他說：「我期待⋯⋯快點長大」。他也等不及睡前的晚安吻、即將出爐的蛋糕，當然還有聖誕節。隨著劇情展開，我們在日常生活中最平凡的場景裡，看見他的成長：遇見愛人、入伍、參與戰爭、結婚生子、工作，甚至迎接孫子的出生。主角的人生充滿各種等待——有快樂，也有痛苦與忐忑。在人生的每個階段，我們都在等待著某些事。作者大衛・卡利（Davide Calì）以「我期待⋯⋯」為開頭，每一幅跨頁都呈現一種期待的心情：從天真的童年時光，到成長後對愛情、孩子、假期的嚮往，甚至更深沉的期待——戰爭的終止、春天的回歸、生命的盡頭與再次相聚。插畫家沙基・布勒奇（Serge Bloch）以極簡的黑白線條構成畫面，唯獨一條紅線貫穿全書，成為視覺與敘事的靈魂。這條紅線時而是媽媽頭上的髮帶、壁面的裝飾、戲院外的紅龍柱、母子間的臍帶，時而只是一抹客廳裡的燭光，呈現時間的推進、情感的連結，也象徵愛、希望與記憶的流動。這一切，貫穿著我們的一生。故事的最後，畫面以 Fil（線） 取代 Fin（終） 作結——象徵延續與傳承，生命不斷被牽引、交織，也代表人與人、時間與記憶之間永不停歇的連結。這本書最初上市時，曾在歐洲多國創下前所未有的銷售紀錄。它適合各年齡層，內容既貼近生活，又蘊含哲思，不僅是學校與圖書館常用的閱讀書目，也是許多人心中送禮與收藏的首選。透過簡潔文字與大量留白，作者與繪者邀請讀者去感受、思考與回味。整本書不提供答案，而是輕輕訴說——生命中最深的感動。✦ 獲獎紀錄2005 年比利時 Libbylit 最佳繪本獎2005 年法國巴歐巴童書獎2006 年法國文學家協會（SGDL）青少年圖書大獎2006 年比利時 Bernard Versele 獎（11–14 歲）2006 年法國盧昂青少年書展 SNCF 青少年圖書獎（圖畫書類別）2006 年法國 Chronos 青少年文學獎（幼兒園至小學一年級組）2014 年法國 Bagneux 文學獎✦ 各界讚譽王小苗｜詩人、作詞人 方序中｜究方社創意總監 瓦 力｜音樂故事人 董十行｜視覺藝術家 盧建彰｜作家 謝佩霓｜藝評人、策展人（依照姓名筆劃排序）✦ 感動推薦「這本書的美妙之處在於它的簡潔，也在於它能觸動你身心的方方面面——從內心深處湧起的感動到皮膚上泛起的雞皮疙瘩——甚至會讓人忍不住流下幾滴眼淚。成年人會自然而然地「明白」這本書的意義，儘管孩子們尚未經歷人生百態、無法真正體會到如此深刻的情感，但他們依然能夠理解內容。插畫家細膩的線條畫和巧妙運用紅色繡線，為作家動人的文字增添了更多韻味和深意。女人圓潤腹部的一簇線頭、垂落的紅色生命線、錯綜糾結的線團⋯⋯此書堪稱藝術詮釋的巔峰之作。」—— 澳洲讀者 Jackie French「故事讓人意識到時間的流逝，人生既有喜悅也有悲傷，涵蓋了各種情緒。我覺得寫得非常巧妙，特別喜歡每幅插畫中出現的紅線概念，以及書本的尺寸和排版。它以簡短對話和簡潔插畫打動人心，能以這種方式傳遞如此強烈的訊息，真的展現了極高的才華⋯⋯為大衛．卡利與沙基．布勒奇鼓掌！！！」—— 法國讀者 Mima「作者巧妙地運用紅線，描繪了人們一生之中可能遇到的各種情境。 而且，這些情境並非少數人才有的專屬經歷，而是每個人都可能遇到的，因此很能引發讀者的共鳴。 本書圍繞著「等待」這個主題，以紅線生動地展現了豐富多彩的場景，充分展現了作者的創意。」—— 韓國讀者 차니「讀完覺得心裡暖暖的。我買了一本給自己和女兒，也準備了幾本送給剛生完孩子的朋友。這本書採橫向設計，排版和插畫都很有品味。不只是孩子，成人也能樂在其中。書中用可愛的插畫搭配簡短文字，描繪一個人的人生，非常容易理解，但讀完後又會引發對人生的思考，是一本很棒的繪本。我覺得大人小孩都會喜歡，也很適合作為禮物。」—— 日本讀者 なお「這是我最愛的書。雖然簡單，卻傳遞了直抵心靈的訊息。每次需要準備特別的禮物，我都會選它。」—— 西班牙讀者 CRISTINA
不管怎樣，今天我決定要快樂(平裝版)
☆ 歡迎來到同溫層小屋，和幾米一起找回讓自己快樂的力量！☆ 歷時四年全新創作，從疫情期間stay at home的靈感出發，保持安全的小屋變成了分享快樂的小屋，幾米作品與我們一起度過了種種重大事件。疫情初起時，幾米畫了一系列的小孩與小屋的畫作，希望大家在疫情緊張期間，即使宅在家裡也可以彼此鼓勵打氣。好不容易渡過疫情，但世界反而越來越紛亂，人們的快樂越來越被稀釋。原本這些彼此打氣的畫作，在幾米筆下成了希望與大家一起保持快樂的期待。快樂是什麼？想要快樂，就得拋棄不快樂嗎？沒有了不快樂，是不是就感受不到快樂呢？有人說，快樂是換個角度看事情。也有人說，快樂需要練習。越來越方便的生活，卻好像沒有讓快樂更多，反倒需要更多追求才能達到。難道快樂是與科技發展相反的嗎？我們所做的一切，是不是都在自尋煩惱呢？越來越多人因為受不了這些繁雜而選擇躺平的當下，讓自己快樂似乎變成了大家夢寐以求的想望。來吧！來吧！大家和幾米一起立下新的目標：不管怎樣，今天我決定要快樂！2020年春天，新冠疫情爆發，世界籠罩在疾病的恐懼中，政府勸告民眾減少群聚，盡量待在家裡不要出門。社群媒體上的人們也互相警惕，別出門啊，乖乖待在家裡！於是我開始畫下一系列stay at home的小圖，本想一天一圖文貼在臉書上與大家分享宅在家中的日常感想。永遠是這樣，只是想想，隨即放棄每天貼文。可是，開始動手畫下一個孩子待在小屋的系列圖，卻像瘟疫般蔓延，一發不可收拾⋯⋯永遠都是這樣，無心插柳柳成蔭，創意生成創意，靈感牽引靈感。這一畫，畫了將近百張大大小小的圖。2024年春天，疫情消退，但遠方戰爭殺戮仍未停歇，令人傷心的事總不停地突襲，防不勝防。朋友突然病了，親人突然離世，小貓小狗突然升天了，有人公司突然倒閉，有人突然被資遣了⋯⋯啊！我彷彿也漸漸生成一種坦然接受人生一切幸與不幸的超能力。永遠都是這樣，開始工作吧、來做書吧、來鼓勵自己吧！不管怎樣，今天我決定要快樂！——幾米
沒有門檻的幸福
✰Apple旗艦店開幕合作剪紙藝術家楊士毅，公布創作背後的幸福心法 ✰真正的幸福不需追求，而是必須沒有門檻，只要按下「我願意」的開關，就能啟動發生 ✰指引每個人在面對家人、內心、旅行與流浪、生活與工作，如何找到「我願意」的開關 ✰解析十個「幸福」的剪紙、裝置藝術個案 ✰暖心收錄 橫式拉頁《你在身邊，家就開滿了花》 關於「如何獲得幸福、快樂的人生」，楊士毅一輩子都在尋找這個問題的答案。 少時家庭貧窮與黑暗的陰影，讓他長期畏縮於沒有自信的角落裡，即使他從讀大學開始就在攝影上才華洋溢，但是在巨大的財務和心理壓力之下，有段時間只能持續耽溺於黑暗的創作風格，不知道自己應該被放在這個世界的什麼地方。 然而，有一天他終於跨出了黑暗的門戶，發現家庭是老天為每一個人量身訂做的教室，而接受現實，不是無奈，而是與問題正面對決的開始。他發現天堂就在你用心感受的每個地方，幸福是沒有門檻的。 楊士毅不論使用的創作媒材是攝影、電影、剪紙，還是裝置藝術，他都是在說故事，有關幸福的故事。他是透過說故事而發現了幸福是沒有門檻的這個秘密，也因為發現了這個秘密而持續不斷地說故事。 寫這本書，楊士毅說：「我分享許多生活中『沒有門檻的幸福』，有大自然中的花草樹木，只要你願意感受，就能隨時擁有的美好；有面對無法改變的環境時，只要我們願意接受都能發揮作用的觀念；有就在我們身邊的家人與朋友，只要你願意走過去，就能擁有的幸福。當然我知道我們再愛的人也無法一輩子在我們身邊，所以我更想跟你說，只要你願意花時間給自己，和自己對話，跟自已溝通，與自己當朋友，你就可以成為自己二十四小時的陪伴。你能理解自己，引導自己，照顧自己，其實你就是一直在自己身邊沒有門檻的幸福，不論什麼時候，儘管獨自一人，也能給自己力量與呵護。 「也許你會說與自己對話溝通或者認識自己也是個門檻，這我知道，但這也是我們在無法掌控的環境中最大的幸運，因為門檻在外面或者在別人身上的話，不是你想怎樣就怎樣，你無法預測也無法控制，想努力也常常無能為力。但門檻只要在我們身上，那就充滿希望了，因為那代表著，只要我們願意開始，改變隨時都可以發生。」 聯合推薦（按姓名筆畫排序） 朱全斌 作家、傳播學者、廣播電視節目主持人 李惠貞 獨角獸計畫創辦人 張卉君 作家、黑潮海洋文教基金會董事 楊斯棓 《要有一個人》作者 蔡舜任 文物修復師 鄭俊德 閱讀人社群主編 「不同於一般的心靈雞湯，這是一個受苦的靈魂踏上自救之旅的剖心見證，真誠的書寫彷如記錄著作者與指導靈的對話，原來幸福就是找到認同自己的路。」——作家、傳播學者、廣播電視節目主持人 朱全斌
在台北生存的一百個理由(大塊文化25週年增修紀念版)
◎ 「台北學」的濫觴，二十五年來無同類書能出其右。◎ 馬世芳、許允斌、姚瑞中、陳光達、黃威融二十郎噹歲時的劃時代集體創作。◎ 堂堂邁入第五版！2022新版收錄16P全新圖文內容。◎ 加贈姚瑞中長卷畫作《週休八日圖》（本書五位作者亦入畫）。◎ 2000年金鼎獎「推薦優良圖書」、2011年獲選北市圖「台北之書」（非文學類）。台北不是東京，台北不是紐約，台北不是巴黎，台北不是倫敦——台北就是台北！「閱讀城市、書寫台北」的里程碑之作。五個創意與才華無限的年輕人，令整個華文世界為之注目！昔日廢青今日大叔之不朽「致青春」：◎馬世芳——「這本亂七八糟、五顏六色、滿是失效聯結的書，記錄了九十年代末期五個小青年的世界觀。我們試圖用一種突梯的方式，表述自己（其實也沒什麼大不了）的生活。對，沒什麼大不了。但若要我和別人交換人生，或者讓我從頭再活一次，我也是不願意的。」◎許允斌——「哥們買的不是音樂，是求同道中人。我說的是類比與數位的溫度差異，大數據與私密經驗的遙遠距離。」◎黃威融——「這是五個人青春時期亂七八糟吸收的各種養分的總和：各自偏愛的搖滾樂，當時風行的廣告創意，雜食巧遇的藝術啟發，荷爾蒙失調和青春期暴衝。」◎陳光達——「知影 lán 本底 tiō 有 lán 家己的名，著愛用 lán 家己的話講出來。」◎姚瑞中——「大叔年過已半百，眼前滿是春色嬌；回首來時蓽縷路，只見廢墟無大佛。」「這是一本極難定位的書，不實用，卻極具可讀性。它是五個不到三十歲的青年花了一年的青春和大量的金錢，用掉上千張紙、燒掉上千根菸所累積的作品。儘管這本書可能填塞了許多偏見或者自以為是的趣味，但是不可否認的它開創了一個新的創作方向，起碼表現了我們這群人是如何誠實地觀看和存在於這個城市。」1996年，馬世芳、許允斌、姚瑞中、陳光達、黃威融都還是二十幾歲的年輕人，和當時甫創立的大塊出版社合作，開始了這本耗時兩年的怪書製作。當時鮮少大開本全彩圖文書，也少見多角度的城市書寫；台北的咖啡館尚未氾濫，也還不是文青和創意市集的聚集地。在台北出生長大的五人，用「『出清存貨才能告別青春期』的瘋狂態度，挑戰當時出版環境習以為常的工作模式，採用幾近毀滅友誼的吐槽批鬥」（黃威融語），花費一年多完成了這本以現在眼光來看、實為雜誌主題特刊的奇書。書出版後叫好叫座，創新與創意在整個華文閱讀圈都引起注目和討論，甚至出現其他城市的仿效致敬之作。此書出版後，若要論「台北學」或研究「台北文化地理」，本書依舊是數一數二的必讀首選。即使放在二十五年後的現在，也少有如此野心勃勃且紮實龐雜的書籍可勘比擬。全書介紹的一百個生存理由畫分為九個面向：怪店、戀物、經典、偏方、土味、嬉味、逃逸、夢想、個人。許多因歲月而生的變化：如「中正廟」已換了匾額、行天宮再不准燒香、Tower Records結束多年、敦南誠品已然熄燈⋯⋯書中的描寫如今成了對昔時台北的鄉愁，也記錄下台北城市史的變遷。至於雞蛋糕和車輪餅在台北街頭依然隨處可見，鴨肉扁和公園號都還在營業，算命仙仍是市民的心理醫師，公園甩手老人也從來不減，你也還是可以去行天宮收驚⋯⋯許多在台北生存的理由數十年來未曾稍變。「真正的生活從來不在他方，台北就是台北。」「《在台北生存的一百理由》寫的雖然是二〇〇〇年之前的台北，但事實上它一直有一種未來的感覺。即使過了二十多年，今天來看這本書，仍然不覺得過時，也仍然有一種超前的感覺，真的是有一種非常獨特的魅力在裡面。」——郝明義（大塊文化董事長）【2022年新版】特別收錄16P全新內容：1. 作者群＋編輯群七千多字精彩對談，爆料許多祕辛。2. 五位作者執筆全新圖文：◎姚瑞中〈當藝術家的一百個悲壯理由〉 ◎陳光達〈我是按怎治好我的「台北不適應症」〉 ◎黃威融〈二十幾年前買的那堆雜誌，現在還在老黃的新家〉 ◎許允斌〈哥們終究是個老性人〉 ◎馬世芳〈一切都從那個充滿陽光和廢棄的十字路口開始〉
小幸運(Notebook)
幾米的圖像筆記書，以《幸運遇見你》裡的精美畫作設計成筆記書，讓你使用筆記時有幾米可愛的畫作陪伴。精選易於書寫紙張，開本方便攜帶使用。將幾米的精彩畫作變成陪伴你書寫的幸運星。全彩印刷搭配裸背冷膠裝訂，適合攤平書寫。硬殼封面，便於外出攜帶，也利於隨時書寫。每一張都可以撕下來使用而不影響其他頁面。今天有今天的幸運，明天有明天的幸運幸運是什麼形狀？什麼顏色？什麼味道？什麼感覺？這些都不重要，也無法說明。但如果你相信幸運之後就會有厄運，你就不是幸運的人。厄運為何發生？如何進行？何時結束？會再出現嗎？這些都不重要，也無法說明。但如果你相信厄運之後就會有幸運，你就是個幸運的人。《小幸運》是幾米繪本《幸運遇見你》的圖像筆記書，以《幸運遇見你》裡的精美畫作設計成筆記書，讓你使用筆記時有幾米可愛的畫作陪伴。在《小幸運》裡，你可以寫下各種對幸運的期待，真心祈願它們可以到來；也可以描述厄運的不公，把心中的不滿發洩出來，也許幸運就會悄悄來到。幸運是你的寵物好愛你。幸運是跌倒了還爬得起來。幸運是擁有不多還是樂於分享。幸運是厄運來了，有能力度過。幸運是不用燃燒自己卻可照亮別人。幸運是相信自己永遠幸運。
渺小一生(上、下冊)
2015年曼布克獎決選小說 四個男人30年的友誼 × 一部「從回憶中存活」的冒險史詩 人要如何去原諒自己的過去，以及自己無從選擇的成長環境？ 人為什麼要執著於只會引發苦痛的某個地方、某種心理狀態？ ●榮獲2015年科克斯評論文學獎 ●入選2015年3月美國獨立書商協會選書 ●Goodreads 讀者討論排行榜的文學小說第一名 ●Buzzfeed 2015年春季 14 本話題熱門書冠軍 ●廣受各大媒體好評：Vogue時尚雜誌、紐約時報、紐約客、華盛頓時報、全國公共廣播電台網書評、華爾街日報、科克斯評論、出版人週報 四個大學好友，畢業後來到紐約闖蕩， 在這個花花世界各擅勝場，也嘗盡了傷痛與歡愉…… 從青春年華到人生終曲，在生命最深的那個黑洞， 纏人的回憶是吸音的彈簧，而友誼是上方唯一的光亮，與垂下的救命索。 「童年，我們的目光瞥向世界一次；剩下的只餘記憶。」──美國女詩人露伊絲‧葛綠珂（Louise Glück） 麻州一所小型大學畢業的四個同學搬到紐約闖蕩，他們沒錢、對未來茫然，只靠他們的友誼和野心撐下去。善良、英俊的威廉渴望成為演員；機智、時而殘酷的畫家傑比努力想在藝術圈闖出名聲；困惑的麥坎是建築師，在一家很有名的事務所工作；還有內向、才華橫溢、謎一樣的裘德，他成為四個人的重心。 歷經數十年，他們的友誼發展得更深刻也更陰暗，受到了藥物成癮、成功與傲慢的影響。但每個人逐漸明白，他們最大的挑戰，就是裘德這個人。到了中年，他成為一位極優秀的律師，但也愈來愈殘破，他的心靈和身體因為不堪說出口的可怕童年留下傷疤，而且當年的創傷不斷糾纏著他──他擔心那嚴重的程度，自己不但無法克服，還會永遠被這些創傷定義。 這是一本充滿智慧與情感的出色小說，柳原極其熟練地描繪了一個哀傷的故事，對經驗和記憶的暴虐專橫，進行陰暗而令人難忘的探討。 川貝母 插畫家、小說家 吳曉樂 作家 李屏瑤 作家 言叔夏 作家 胡培菱 外文書書評人 神小風 小說家 馬家輝 香港作家 許皓宜 諮商心理師 連俞涵 演員、作家 陳思宏 作家 陳靜儒 晶晶書庫資深總監 Ivy Chen 攝影師 蔡康永 作家、主持人 鄭聿 詩人 顏忠賢 小說家、藝術家 蘭萱 資深媒體人／中廣流行網主持人
642件可寫的事
＝642道題目＝ 隨時隨地，激發無限靈感的創意寫作簿 打開這個本子，寫作就像呼吸一樣的自然，創意點子源源不絕。 創意發想 ╳ 寫作練習 ╳ 潛能開發 文案想不出來？企畫提案沒靈感？寫作文、寫報告卡關？不知該和客戶聊什麼？苦惱晚上該端什麼菜上桌？被小孩氣得頭痛欲裂？ ──騰出一點時間，把「你知道的事情寫下來」…… ★這本好玩的日記簿，結集了642道既古怪又詼諧的題目。從發想自己的訃文，到歌詠一顆洋蔥，每一頁都能激發靈感，且有充足的空白空間可盡情書寫，符合各路寫作者的各式需求。 ★作家寫手的終極遊樂場。 收集「舊金山寫作社」（San Francisco Writers’ Grotto）作家群的創意巧思，一則則的引導題目就像不同的窗口，從不同角度開拓內在的想像園地。 ★回歸手腦並用的書寫。 這本獨樹一幟的筆記本／練習簿，喚起人類用手揮動筆桿的記憶，享受腦筋同時轉動的可貴光景。 ★各種天馬行空的想像情境。 藉由紙本的書寫、創意的文字發想，遠離過度的圖像刺激，找回現代人獨立思考的空間。 ★不拘格式，隨性使用圖像或文字作答。 讀者可以隨意翻開一頁、挑選一個題目來發揮，也可以連續接受一道道題目的刺激。遇到創意瓶頸時，可提醒自己，一定還有東西沒被寫過，一定還有創意點子可想。 ★不僅練習寫作，也是最新概念的「個人日記本」。 內在省思跟創意發想，在這本書中碰撞出難得的火花。透過所謂的「自傳式書寫」，鼓勵個人把「你知道的事情寫下來」，對內在探索和創意開發都是不可或缺的好幫手。 ＊＊＊ 何致和◆作家 許榮哲◆小說家 視網膜（陳子見）◆眼球中央電視台主播 劉雪珍◆輔仁大學進修部英文系主任 靈感不設限 推薦 這本「書」，成書於一天之內，充滿了實驗精神與出人意料的創意軌跡。有一天，舊金山寫作社成員布朗森（Po Bronson）的一位作家朋友突然提議做一本書，叫《642件可寫的事》。於是，布朗森便向舊金山寫作社（一個擺滿獨立寫作隔間的實體空間）的35名成員發出邀請，一起腦力激盪。結果不到一小時，便湧進百來個題目。那天結束，已經累積了五百個題目。第二天午餐時間，布朗森就把完稿交給編輯。 ∥詼諧又好玩的創意引導題目∥ ‧你是個海盜。描寫你的完美一天。 ‧挑一部你看過最爛的片，修改它的情節。 ‧寫一封情書給你不喜歡的人。 ‧寫一首洋蔥頌歌。 這本創意寫作簿裡的題目，機智詼諧、百無禁忌、激盪思考，助你文思泉湧。隨便翻開一頁找尋新鮮的靈感，保證你突破寫作瓶頸，文采大噴發，筆力大躍進！ 舊金山寫作社的創作才子才女們編輯的這本《642件可寫的事》，就是作家寫手的終極遊樂場。
布瓜的世界Pourquoi（平裝三版）
◎ 幾米深受歡迎經典作品全新書封改裝上市。 由法文的pourquoi變成一顆顆的布瓜，真的是需要具有視覺思考的創作者才能有的轉化，也成了有趣的流行語。當大家問幾米怎麼會有此靈感，他說： 「女兒誕生後的第二年，我開始創作繪本，她就像一道溫柔的光，照亮我的生命，和我的創作一起成長。《布瓜的世界》就是和孩子相處時，意外獲得的美妙產物。我想很多父母都有類似經驗，孩子到某個年紀會突然很愛問『為什麼』，什麼都要問，簡直惱人。我把這個經驗當作一本書的主題，並將法文pourquoi翻譯成『布瓜』，把『為什麼』給具象化。 「創作這本書過程愉快。我過去的作品比較偏向成人，《布瓜的世界》以童趣出發，吸引了很多兒童讀者，也得到很多父母的共鳴。隨著當年愛問『為什麼』的女兒漸漸長大，開始往外面的世界去探索為什麼，而不再巴著父母問東問西，從前不斷回答『為什麼』固然煩人，但『為什麼』消失了，又覺悵然。這大概是天下所有父母的矛盾吧。」 都說創作的想法都來自於生活，只是我們常人只會不耐煩地應付小朋友的各種「為什麼？」而備受困擾，但沉浸在創作世界的作者就能將其轉化成創作的養分，神奇得不得了，讓人也很想大叫「布瓜？」
照相本子(三版平裝)
◎ 幾米深受歡迎經典作品全新書封改裝上市。 ◎ 獲選2002年行政院新聞局舉辦第20次推介中小學生優良課外讀物圖書類推薦讀物 初版《照相本子》問世時，差不多是數位相機準備要普及的起點，智慧型手機還沒有問世，那時我們都還是習慣膠卷底片攝影，相片還是得洗出來的，有特殊意義的還得框起來。但幾年間一切全變樣，用底片來拍照變成稀有且虛榮的事，以往一卷三十六張的底片可以拍很久，現在可能一天就會隨意拍個百來張照片。相片的存在由實體變虛擬改變了我們看待攝影的概念，社群網站的出現讓個人相簿流通全世界。 以翻了好幾翻的視野來看《照相本子》，發現當初幾米抓住的核心概念放在當下的海量圖像時代卻更加鮮明。幾米說： 「大多數人都會用照片留住人生中的歡樂時光，因此我們總是看到了歡樂的慶生照、幸福的結婚照，但是，那些獨自過生日的落寞、婚姻破局的黯然、哀傷的時刻呢？卻沒有人想要留下紀念。可是，人生中很多時候都是五味雜陳的吧，並且，無論悲喜，一定都有值得記憶的部分。也許，正是那些黯然的時刻，讓我們更為珍惜美好的時光。於是，我想捕捉生命中哀喜交集的時刻，也許甜美中帶著荒謬，也許哀傷裡流露幽默。這樣的生命感受應該才會更圓滿，值得讓人珍惜的吧。」 光看社群網站上的照片會以為世界是個樂園，但我們都知道不是，相片呈現的喜悅通常只是生活中的極小片段。而這就是《照相本子》更讓人愛不釋手的價值，它洞穿了人們願意捕捉的圖像與無法也不願捕捉的現實間的落差，幾米體貼且體諒的感觸，畫下寫下這些鎂光與靈光間的有趣辯證。
我只能為你畫一張小卡片（平裝三版）
◎ 幾米全新改版，重新繪製封面，放大開本放大祝福。 ◎ 幾米幽默俏皮風格的經典作品，獻給讀者的溫馨卡片。 小時候動輒在年節歲末或自製或購買一堆卡片，親筆寫上祝福寄給同學親友，這些事情才經過沒多久，但卻彷彿是好幾個世紀以前的童話故事了。那時候的人們還記得怎麼拿筆，可以穩穩地寫出想要的字，而不是少了鍵盤就搞不清筆畫了。 《我只能為你畫一張小卡片》的初版誕生於二〇〇二年，已是新世紀網路時代，但相較於現在好像又那麼「手工」一點點，至少手機上沒有各種即時通訊軟體，寫信紙寫卡片還被當作是通訊的選擇之一。雖然時間並沒有飛快而過，可是我們的習慣卻如光速前進般快速改變了，手寫的信件、明信片、賀卡在這年代已經變成了稀有珍物。更別說是親自畫一張卡片，再寫上祝福，再費心地填上地址，找到街頭上越來越少的郵筒，將祝福透過許多充滿手心溫度的接觸，遞送到對方手上，是多麼令人動容了。 幾米畫的卡片伴著文字，可愛又俏皮，帶著詼諧嘲諷也帶著感傷喟嘆，不管時代如何變化，永遠充滿人的溫度和對世界的好奇，總是引人會心微笑。縱使我們現在難得畫卡片寫卡片，但幾米所畫所寫的這些卡片卻讓人愛不釋手，有種將疏離世界拉近的魔力。 幾米重新改版之後的《我只能為你畫一張小卡片》開本尺寸加大，讓圖畫更飽滿，也重新繪製封面，讓整本書有了新的感受。在越來越講求速度的虛擬時代，重新一筆一畫慢慢畫出來的封面，更是充滿著誠意與溫暖呢。
月亮忘記了(2007年新版平裝)
看不見的，是不是等於不存在？ 記住的，是不是永遠不會消失？ 《月亮忘記了》創作於1999年921大地震前夕，在那樣的時期，它曾經療癒許多孤單的心。 有如「一車車微笑的月亮，運往每個哀傷的黑暗城市」。 但是，當城市外在的黑暗過去，看不見的黑暗卻愈來愈深，人心的孤寂和不安未曾遠離。於是，那溫柔的月亮和小男孩的故事，在每個不同的時刻，依然默默地提供著光亮。 這個充滿創意與奇想的故事，卻精準地描繪了現實，貼近人心。幾米之所以為幾米，《月亮忘記了》作了最佳的詮釋。 關於幾米的創作，每個人腦海中珍藏的畫面也許不盡相同，但那個穿著黑衣、臉上掛著微笑的小男孩，高舉著黃澄澄的月亮站在高樓上的畫面，肯定是其中之一。尤其當我們仰望星空，那些無言的時刻，尤其在那些孤單卻仍感到溫暖的角落。 還好，月亮出來了。 ※聯合報讀書人最佳童書 ※民生報好書大家讀年度最佳童書
【電子書】我期待⋯⋯
一本以「紅線」串起生命旅程的經典繪本，描繪人生中 24 種等待的心情。從孩童期待長大、雨停、節日，到成人面對愛情、家庭與離別，每一次期待，都蘊含著渴望、喜悅、失落與希望。大衛．卡利以簡潔真摯的文字勾勒人生片刻；沙基．布勒奇以極簡線條與一條紅線串連全書，讓情感在畫面間緩緩流動。讀來餘韻深長，久久難忘。長銷 20 年不墜 ★ 法國童書大獎經典繪本以紅線串起生命故事，描繪 24 種等待的心情義大利故事大師——大衛．卡利法國重量級插畫家——沙基．布勒奇強強聯手，打造最具代表性、最廣為人知的口碑之作授權德、西、美、日、韓等 20 多國語言，溫暖全世界讀者的心一本讀過就難以忘懷、長久留在你心裡的書⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯故事從書名頁開始，一條細細的紅線引領你翻過這一頁，只見它垂落在跨頁底部，被右側的小男孩緊緊拉著，他說：「我期待⋯⋯快點長大」。他也等不及睡前的晚安吻、即將出爐的蛋糕，當然還有聖誕節。隨著劇情展開，我們在日常生活中最平凡的場景裡，看見他的成長：遇見愛人、入伍、參與戰爭、結婚生子、工作，甚至迎接孫子的出生。主角的人生充滿各種等待——有快樂，也有痛苦與忐忑。在人生的每個階段，我們都在等待著某些事。作者大衛・卡利（Davide Calì）以「我期待⋯⋯」為開頭，每一幅跨頁都呈現一種期待的心情：從天真的童年時光，到成長後對愛情、孩子、假期的嚮往，甚至更深沉的期待——戰爭的終止、春天的回歸、生命的盡頭與再次相聚。插畫家沙基・布勒奇（Serge Bloch）以極簡的黑白線條構成畫面，唯獨一條紅線貫穿全書，成為視覺與敘事的靈魂。這條紅線時而是媽媽頭上的髮帶、壁面的裝飾、戲院外的紅龍柱、母子間的臍帶，時而只是一抹客廳裡的燭光，呈現時間的推進、情感的連結，也象徵愛、希望與記憶的流動。這一切，貫穿著我們的一生。故事的最後，畫面以 Fil（線） 取代 Fin（終） 作結——象徵延續與傳承，生命不斷被牽引、交織，也代表人與人、時間與記憶之間永不停歇的連結。這本書最初上市時，曾在歐洲多國創下前所未有的銷售紀錄。它適合各年齡層，內容既貼近生活，又蘊含哲思，不僅是學校與圖書館常用的閱讀書目，也是許多人心中送禮與收藏的首選。透過簡潔文字與大量留白，作者與繪者邀請讀者去感受、思考與回味。整本書不提供答案，而是輕輕訴說——生命中最深的感動。✦ 獲獎紀錄2005 年比利時 Libbylit 最佳繪本獎2005 年法國巴歐巴童書獎2006 年法國文學家協會（SGDL）青少年圖書大獎2006 年比利時 Bernard Versele 獎（11–14 歲）2006 年法國盧昂青少年書展 SNCF 青少年圖書獎（圖畫書類別）2006 年法國 Chronos 青少年文學獎（幼兒園至小學一年級組）2014 年法國 Bagneux 文學獎✦ 各界讚譽王小苗｜詩人、作詞人 方序中｜究方社創意總監 瓦 力｜音樂故事人 董十行｜視覺藝術家 盧建彰｜作家 謝佩霓｜藝評人、策展人（依照姓名筆劃排序）✦ 感動推薦「這本書的美妙之處在於它的簡潔，也在於它能觸動你身心的方方面面——從內心深處湧起的感動到皮膚上泛起的雞皮疙瘩——甚至會讓人忍不住流下幾滴眼淚。成年人會自然而然地「明白」這本書的意義，儘管孩子們尚未經歷人生百態、無法真正體會到如此深刻的情感，但他們依然能夠理解內容。插畫家細膩的線條畫和巧妙運用紅色繡線，為作家動人的文字增添了更多韻味和深意。女人圓潤腹部的一簇線頭、垂落的紅色生命線、錯綜糾結的線團⋯⋯此書堪稱藝術詮釋的巔峰之作。」—— 澳洲讀者 Jackie French「故事讓人意識到時間的流逝，人生既有喜悅也有悲傷，涵蓋了各種情緒。我覺得寫得非常巧妙，特別喜歡每幅插畫中出現的紅線概念，以及書本的尺寸和排版。它以簡短對話和簡潔插畫打動人心，能以這種方式傳遞如此強烈的訊息，真的展現了極高的才華⋯⋯為大衛．卡利與沙基．布勒奇鼓掌！！！」—— 法國讀者 Mima「作者巧妙地運用紅線，描繪了人們一生之中可能遇到的各種情境。 而且，這些情境並非少數人才有的專屬經歷，而是每個人都可能遇到的，因此很能引發讀者的共鳴。 本書圍繞著「等待」這個主題，以紅線生動地展現了豐富多彩的場景，充分展現了作者的創意。」—— 韓國讀者 차니「讀完覺得心裡暖暖的。我買了一本給自己和女兒，也準備了幾本送給剛生完孩子的朋友。這本書採橫向設計，排版和插畫都很有品味。不只是孩子，成人也能樂在其中。書中用可愛的插畫搭配簡短文字，描繪一個人的人生，非常容易理解，但讀完後又會引發對人生的思考，是一本很棒的繪本。我覺得大人小孩都會喜歡，也很適合作為禮物。」—— 日本讀者 なお「這是我最愛的書。雖然簡單，卻傳遞了直抵心靈的訊息。每次需要準備特別的禮物，我都會選它。」—— 西班牙讀者 CRISTINA
【電子書】到得了的地方
☆ 萬華職人家族的——人情社會學×江湖經濟學☆ 《到不了的地方》二十週年，再次出發☆ 學會市場的規矩，就是學會人生的規矩要理解一座城市，要從它的淵源、最接地氣的地方開始。很多人以為萬華只是「小朋友不可以去」的地帶：蛇類群集的華西街、黑道角頭火拚的巷口、漆黑神祕的「花街」……但導演李鼎花六年走進巷弄後發現，這裡不是禁忌的集合，而是臺北真正的底盤、這座城市的第一道光。在萬華這片容易被忽略的土地上，藏著三段足以重寫你對「臺北」想像的真實故事：l 掌握北臺灣九成昆布、海帶貨源的三兄弟，掌握全球動向、情報的速度比新聞還快。l 靠賣肉圓買下一棟樓、祖傳三代的蘇來傳，從路邊攤起家，一路做進米其林必比登。l 在四個角頭地盤中游刃有餘的「在地喬王」，一邊煮純天然飲料，一邊教你「怎麼做人才不會得罪人」。這些人不是都市傳說，而是李鼎在西城裡真正交到的朋友。每一個故事，都在告訴我們：市場是最真實的社會學、從頭做生意是江湖經濟學。懂得市場的規矩，就是懂得人生的規矩。《到得了的地方》，不是一部渲染「老街光環」的城市導覽，而是李鼎六年「蹲點」萬華的真實體悟：活跳跳的職人家族憑藉自己的智慧、挑戰、挫折、成功， 超出了在地的侷限、點燃臺灣獨特的火力。他們靠生意、手藝、耐性、運氣與時代搏鬥——並活得好好的。在這樣的西城，你會發現一件事：你不必裝得完美，也不必融入什麼，只要敢走進自己的生活，就會找到一個不會讓你格格不入的地方。那個地方，或許就是你一直以為到不了，但其實一直在等你的「到得了的地方」——那裡非常臺灣感性、臺灣好笑、臺灣多元，也非常臺灣奇蹟。深情推薦（依姓名筆畫排序）李桐豪 作家張修修 自我成長型 YouTuber曹銘宗 台灣文史作家蔡康永 作家萬華職人家族名錄北臺灣昆布、海帶小霸王——禾宥 袁氏三兄弟108臺北市萬華區環河南路二段245號1樓蔬菜區51、52攤三代傳承米其林肉圓——露店蘇來傳108臺北市萬華區和平西路三段176巷4號「在地喬王」古味飲品—艋角冰飲店108臺北市萬華區廣州街與梧州街轉角即日起至2026年1月1日（優惠數量有限，兌完為止）◎ 北臺灣昆布、海帶小霸王——禾宥 袁氏三兄弟 持本書至店家消費，即贈 昆布木耳嚐鮮包一份◎ 三代傳承米其林肉圓——露店 蘇來傳 持本書至店家消費，即贈 芋粿一份◎「在地喬王」天然飲料——艋角冰飲店 持本書至店家消費，飲品 買一送一＊大塊文化與各店家保留對活動內容、贈品品項及其發放方式進行最終調整、變更、暫停與解釋之權利。
【電子書】712件可寫的事
◆繼大受歡迎的創意寫作簿《642件可寫的事》，舊金山寫作社再度精鍊出創意滿格的712道題目，無論是突破創作瓶頸、滋潤枯竭的靈感、回歸自我，皆有療癒奇效。◆在任何事都藉助AI輔助的時代，要重獲手腦並用的協調狀態並不容易。藉由奇特主題的刺激，打通創意思路的奇經八脈，隨時轉換思考角度，為充滿彈性與趣味的生活感扎根。邊寫邊想，手腦並用！＝>再厲害的AI，也無法替你完成的創意發想任務超級暢銷寫作練習《642件可寫的事》續集寫完《642件可寫的事》之後，還不過癮？如今又多了712道全新題目！◆內容簡介 著迷於創意寫作與發想的讀者有福了。超級暢銷寫作練習《642件可寫的事》的續集，更聰明、更大膽、更挑戰極限，從「羅列童年躲迷藏的祕密藏身地點」、「描述睡著的感官過程」、「創造讓人印象深刻的人物」、「幸運餅乾內的特殊籤文」、「不同電影混搭的劇本」，保證能激發更多的創意火花與精華，不斷湧現。 不論是心思獨具的作者，還是偶爾記事、隨性寫字抒發的人，都能在即興發揮的提示當中，找到源源不絕的靈感閃現。 現在是回歸動筆書寫的年代。從二○一二年《642件可寫的事》問世，只要是美國賣書的地方，都可以看到這一系列筆記書，不僅是炙手可熱的個人寫作練習簿，更是熱門禮品。 繼《642件可寫的事》出版之後，我們發現大家需要更多的寫作提示，讓大家在五到十分鐘之內書寫完畢。這本練習簿收錄的題目更符合這項需求，也不乏好玩的元素，足以觸動心智，讓點子昂揚飛舞。 情境式的寫作提示範例： ‧你在寵物公園遛狗時，一位非常有魅力的狗主人向你走來。你們聊完天後，約好隔天要去海邊約會。你們倆帶著毛小孩到海灘碰面，結果牠們合不來。 ‧描寫某個角色意識到自己被騙的場景。 ‧他拆開了一份非常傷人、極度不妥的禮物（可能會結束一段友誼） ‧你是第一個降落在外星球的人類。你看到了什麼？你想問外星人的第一件事是什麼？ ‧寫一首關於你的內衣褲的俳句。 ‧在不填入天空或水的情況下，將以下的句子寫六遍：「像＿＿＿＿一樣藍。」 隨意翻開一頁，點燃靈感的火花，就開始下筆，停不下來。深深為《642件可寫的事》著迷的粉絲們，舊金山寫作社的創意天才發想師，帶來更多有趣出色的題目，一一結集在這本全新的寫作簿。有些嚴肅、有些引人發噱，毫無疑問的是發人深省，這些創意滿格的題目，可讓任何寫作者的寫作之路一飛沖天。◎大腦的點子生產模式：發散思維 X 聚合思維∞ 每次只要寫5-15分鐘，創意泉源自然湧出，突破創作瓶頸，滋潤枯竭的靈感。∞ 幽默詼諧的題目，惹人會心一笑，觸動心智，寫作欲望一發不可收拾。∞ 提筆寫字有助於活化更多大腦區域，不僅開發潛能，更能增強記憶力。∞ 手腦並用，足以整合身心功能，回歸自我，抒解焦慮與壓力，減緩衰退。◆名人推薦Wawa／法樂數位聯合創辦人何致和／小說家吳俞萱／詩人宋怡慧／丹鳳高中圖書館主任、作家高維泓／台大外文系主任許榮哲／華語首席故事教練陳郁馨／寫作課講師、自由寫作者劉雪珍／輔仁大學英文系退休副教授盧建彰／詩人導演靈感閃現 推薦◆各界佳評從一個問題延伸到無限創意的旅程——《712件可寫的事》為寫作者開啟靈感之門，讓思考與文字在遊戲中綻放火花。這不僅是一場文字與靈感的遊戲，更是一場重新發現想像力的邀請，讓你在日常中用筆記錄生活的詩意與思考。──劉雪珍，輔仁大學英文系退休副教授此書是絕佳的寫作啟動器。每天寫三則，練習填滿頁面的空白。在交稿任務卡關時，翻開一頁就對著題目寫十分鐘。鍛鍊寫作的肌肉，開闢想像的路徑，這712道題目是送給寫作者的靈感小抄。***｛這些練習題以無理的姿態來到我面前。題目出於別人，但我寫出的句子屬於自己。我拿起筆，以潦草的字跡追蹤浮現的意念，試圖把模糊寫清楚。這可能是寫作過程裡最自由的時刻。｝──陳郁馨，寫作課講師、自由寫作者我在美國創意寫作研究所的課堂上發現：即興寫作的重點並非寫得完整，而是瓦解自己過於完整的表達模式。當語言被逼到邊緣，才會抵達創作的核心。──吳俞萱，詩人◆本書特色★每個人的創意寫作遊樂場。由「舊金山寫作社」五十六位專業寫作者貢獻巧思。一則則引導題目，就像不同的窗口，瞬間打開另一個想像力飆升的世界。★回歸手腦並用的書寫。重新揮動筆桿，在實實在在的紙本上書寫，將懸浮於虛擬世界的心，拉回線下的實體世界。同時，暫時遠離網路、手機、社群的制約，暫停資訊焦慮，擺脫對AI的依賴，重拾生活中不可或缺的踏實感。★各種天馬行空的想像情境。多元的戲劇化情境、突梯滑稽的提示，解放大腦的桎梏和日常生活的框架，到想像力的草原上自由馳騁。★不拘格式，隨性使用圖像或文字作答。這本獨樹一幟的練習簿中，有些頁面是一個題目一頁，有些頁面一分為二，有些則劃分為三格或四格，各有三或四個小題目。要用文字表達，還是隨性塗鴉，皆由當下的心情決定。★體驗文字閱讀的不可取代性。這是影像、圖像滿溢的時代，也是視覺過度刺激的時代。大腦在閱讀文字之後、轉換成畫面之前，有著每個人獨特的運作過程。以抽象的文字表達輸出，得以創造一個短小而完整的生命歷程。★不僅練習寫作，也是最新概念的「個人日記本」。創作的過程中，點燃各種奇特想法與連結的火花；在不同的情境中，轉換角色身分，從另類角度重新認識自己，探索、察覺需要照料的內在角落。★寫字創作作為一種內在療癒。在創作角色故事或敘事的過程中，與自己對話，藉此鬆開過去經驗中自我綑綁的記憶或緊纏不放的紐結。
七七魚場
只要魚回來，未來無限可能。 失去魚族的海，剩下死亡和憂傷 三億多年前分手後，人、魚的首次對話 海洋文學大家廖鴻基「海洋創生」長篇小說 「以前的海是海，現在的海是出發的海。」 在《七七魚場》之中，書寫更顯自由，可以抒情可以議論，可以通篇對白，故事彼此互相接駁。語言看似輕聲細語，讀進去都是海風與海湧。 ──楊富閔（作家） 七七魚場很不一樣，魚場面對大海，無遮無攔，完全開放，這裡沒有邊界、沒有牆堤、沒有網籬，魚居民來去自由。 一串魚樓，宛如生長在海底且層層枝椏伸展往上延伸直到海面的一棵水裡巨木。沉礁定著於海床，漂流木平台，如大樹的枝幹枝椏，隨海流緩緩搖擺。 也餘、尤亮、小于、欣惠，是厚山小城的愛魚四人組。也餘是熱愛大海的漁夫；尤亮在厚山創辦魚事屋魚場；外地來的小于，在厚山漁港旁開了一家魚風味的咖啡店；欣惠家經營著販售虛擬實境科技水族缸的水族店。 熱愛海洋的也餘一次不小心發現了形勢孤絕的七七海岸，在因緣際會下，為當地海域打造了七七魚場。這座魚場也成為愛魚四人組決心守護的地方。不過人的世界，人決定，那魚的世界，魚的想法又是什麼呢？ 原本是講述在守護自然與產業推動間不斷努力與嘗試的漁村熱血青春故事，中場後翻轉加入魚世界觀點的奇幻元素，構成一部探討海洋生態與人類生活如何平衡，交錯於「人本位」和「魚本位」間，並使之對話的動人作品。 作家 楊富閔 專文推薦 Jeff 基隆正濱漁港嶼我餐酒館主理人 張正杰 國立臺灣海洋大學共同教育中心主任 陳美伶 台灣地方創生基金會董事長 黃宗舜 台灣海洋環境教育推廣協會理事長 黃彰琦 基隆市山海港城產業發展協會理事長 推薦
【電子書】七七魚場
只要魚回來，未來無限可能。 失去魚族的海，剩下死亡和憂傷 三億多年前分手後，人、魚的首次對話 海洋文學大家廖鴻基「海洋創生」長篇小說 「以前的海是海，現在的海是出發的海。」 在《七七魚場》之中，書寫更顯自由，可以抒情可以議論，可以通篇對白，故事彼此互相接駁。語言看似輕聲細語，讀進去都是海風與海湧。 ──楊富閔（作家） 七七魚場很不一樣，魚場面對大海，無遮無攔，完全開放，這裡沒有邊界、沒有牆堤、沒有網籬，魚居民來去自由。 一串魚樓，宛如生長在海底且層層枝椏伸展往上延伸直到海面的一棵水裡巨木。沉礁定著於海床，漂流木平台，如大樹的枝幹枝椏，隨海流緩緩搖擺。 也餘、尤亮、小于、欣惠，是厚山小城的愛魚四人組。也餘是熱愛大海的漁夫；尤亮在厚山創辦魚事屋魚場；外地來的小于，在厚山漁港旁開了一家魚風味的咖啡店；欣惠家經營著販售虛擬實境科技水族缸的水族店。 熱愛海洋的也餘一次不小心發現了形勢孤絕的七七海岸，在因緣際會下，為當地海域打造了七七魚場。這座魚場也成為愛魚四人組決心守護的地方。不過人的世界，人決定，那魚的世界，魚的想法又是什麼呢？ 原本是講述在守護自然與產業推動間不斷努力與嘗試的漁村熱血青春故事，中場後翻轉加入魚世界觀點的奇幻元素，構成一部探討海洋生態與人類生活如何平衡，交錯於「人本位」和「魚本位」間，並使之對話的動人作品。 作家 楊富閔 專文推薦 Jeff 基隆正濱漁港嶼我餐酒館主理人 張正杰 國立臺灣海洋大學共同教育中心主任 陳美伶 台灣地方創生基金會董事長 黃宗舜 台灣海洋環境教育推廣協會理事長 黃彰琦 基隆市山海港城產業發展協會理事長 推薦
記得那個地方
★義大利波隆那插畫展、美國3×3插畫展入選插畫家——阿力金吉兒，繼《去遠方：聖塔菲印象》後最新繪本作品！★以繽紛色彩和細膩筆觸描繪土地風貌，展現人文與自然交織的生活記憶。★一封獻給家鄉、記念故人、緬懷過往、關於「記憶」與「情感」的浪漫情書。★川貝母、李桐豪、孫梓評、夏夏——私心最愛推薦☆☆「祖厝旁的那條巷子、斑駁的窗、屋裡透出的光線，偶爾像泡泡般浮現又消失。曾經跌落臭水溝的我、靜坐門口的外公、在店裡穿梭的外婆、廟宇節慶熱鬧陣頭，以及年年帶著我們返鄉的母親⋯⋯晚飯後，一起坐在電視機前看歌仔戲的日子，那樣的夜晚，彷彿就是時間本身。」☆☆曾入選「波隆那國際童書原畫展」和「美國3×3當代插畫大賽優選」的插畫家阿力金吉兒，繼2021年備受喜愛、描繪在美國新墨西哥州駐村三個月時光的圖文旅記《去遠方：聖塔菲印象》之後，醞釀四年、反覆琢磨，畫成了這本繪本——《記得那個地方》。「那一年， 我來到鄉下。 有風。有稻田。有一種我沒聞過的香味。 走進那片綠， 那是水稻的味道。」前作《去遠方：聖塔菲印象》中的畫作展現了一種極具張力的遼闊感，藉由阿力金吉兒的畫筆和雙眼，我們似乎和她一同看見了聖塔菲廣袤而粗獷的景色。而這一次，阿力金吉兒將目光和創作轉回自身和這片土地，《記得那個地方》的誕生源自作者在台灣中部鄉間生活七年的經歷。從長居多年的台北都會搬到中部鄉鎮，阿力金吉兒以圖像創作者特有的感性和眼光，吸收感受新地方的一切。她用兒童般好奇的眼東看西望，深深呼吸，四處遛達，觀察人，體會各種庶民活動，也捕捉到環境逐年的變化——這點滴累積的一切，在經過內裡無數次反芻咀嚼之後，化為直覺性的光影、顏色、筆刷堆疊、許多小小的可愛的人和風景⋯⋯累積成為這本令人心曠神怡又觸動心弦的美麗繪本。「風輕輕吹。 我們坐著， 什麼也不做。 我們聽蟬叫， 聽鳥唱。 狗跑過來， 又跑開。 我們笑了。 樹林也笑了。」翻開本書，我們彷彿隨著阿力金吉兒筆下那位戴著寬邊帽的小小人，有時暢遊在田野、山林、溪流、濱海間，有時走進人群、碼頭、市集、聚落中，或是在土地公廟旁的大樹下稍歇。在翻閱書頁的過程裡，不時會觸動心底那些伴隨著感官和情感的記憶和生命經驗。誠如作家李桐豪所述：「⋯⋯紙面閃閃發光，不可能不讓人想起外婆家的暑假、某次家族旅行的片刻」。相較於充滿細節的圖畫，阿力金吉兒喜歡撰寫如詩般的文字短句來搭配，圖文呈現恰恰好的平衡和搭配。讓人感受到作者體內如赤子般炙熱明亮的心。「記憶像星光， 那麼遠。我伸手去抓， 卻抓不住。鄉愁輕輕走來， 陪我一起看月亮。」《記得那個地方》是一本適合所有想流浪、想回家、想前往某處、想離開某處的人，靜下來好好欣賞、品味的繪本作品。阿力金吉兒結合手繪與數位繪圖的拼貼手法，用充滿童趣又帶點寫意的筆觸，捕捉到市郊鄉村生活中的細節與靜謐。本書不只是一本圖文繪本，更是一則溫柔的提醒：在快速發展與建設的洪流中，我們是否還能為土地、記憶與人情味保留一個位置？那個來自自然、童年與情感交織而成的地方，值得被記得，也值得被守護。☆☆「在鄉間生活的七年歲月裡，我感謝所有與我相遇的風土與人情，也感謝大自然賜予我的溫柔與靜謐。那些人，那些景，那些細膩片段，也許終將消逝於現實，但只要我選擇記得，它們就會永遠活著——在書頁裡，在心底，靜靜且堅韌地存在著。」——阿力金吉兒☆☆名人誠摯推薦★「過往與現在重疊，成為斑駁的鄉野幻夢。小小人好像在遠處偷偷動著，猶如不經意想起的鄉愁。」——川貝母（插畫家）★「厭世的時候，請翻翻這本繪本吧。風中翻飛的稻浪、波光粼粼的溪流、熱鬧廟會——紙面閃閃發光，不可能不讓人想起外婆家的暑假、某次家族旅行的片刻，提醒心裡仍有一個尚未被遺忘的柔軟角落，那些回憶或許正是這亂七八糟的世界，仍然值得我們待下去的理由。」——李桐豪（作家）★「走進那片綠，有時帶著距離俯瞰，有時持續定點觀看，感官浸潤聲音顏色之中，景框中的主述者，與其說是阿力金吉兒，毋寧更是時間。當時間在說話，原本靜靜散發香氣的新鄉土風物詩，無法不透露被蝕侵與變造的斑駁。有種時空叫做曾經，有份預感叫做哀愁，這時才發現，萬物都在說話，無法被承接的傾訴，就像終究失效的願，不肯輕易的人總是記得。」——孫梓評（作家）★「阿力金吉兒的畫總是這麼繽紛、熱鬧與滿溢，充滿驚喜與細節，但是卻無損於當中的平靜。她讓每一個角色都是平等的，都一樣重要，一樣說著故事。這是一本匯聚了童年，更匯聚了台灣文化與情感的作品。」——夏夏（作家）
【電子書】記得那個地方
★義大利波隆那插畫展、美國3×3插畫展入選插畫家——阿力金吉兒，繼《去遠方：聖塔菲印象》後最新繪本作品！★以繽紛色彩和細膩筆觸描繪土地風貌，展現人文與自然交織的生活記憶。★一封獻給家鄉、記念故人、緬懷過往、關於「記憶」與「情感」的浪漫情書。★川貝母、李桐豪、孫梓評、夏夏——私心最愛推薦☆☆「祖厝旁的那條巷子、斑駁的窗、屋裡透出的光線，偶爾像泡泡般浮現又消失。曾經跌落臭水溝的我、靜坐門口的外公、在店裡穿梭的外婆、廟宇節慶熱鬧陣頭，以及年年帶著我們返鄉的母親⋯⋯晚飯後，一起坐在電視機前看歌仔戲的日子，那樣的夜晚，彷彿就是時間本身。」☆☆曾入選「波隆那國際童書原畫展」和「美國3×3當代插畫大賽優選」的插畫家阿力金吉兒，繼2021年備受喜愛、描繪在美國新墨西哥州駐村三個月時光的圖文旅記《去遠方：聖塔菲印象》之後，醞釀四年、反覆琢磨，畫成了這本繪本——《記得那個地方》。「那一年， 我來到鄉下。 有風。有稻田。有一種我沒聞過的香味。 走進那片綠， 那是水稻的味道。」前作《去遠方：聖塔菲印象》中的畫作展現了一種極具張力的遼闊感，藉由阿力金吉兒的畫筆和雙眼，我們似乎和她一同看見了聖塔菲廣袤而粗獷的景色。而這一次，阿力金吉兒將目光和創作轉回自身和這片土地，《記得那個地方》的誕生源自作者在台灣中部鄉間生活七年的經歷。從長居多年的台北都會搬到中部鄉鎮，阿力金吉兒以圖像創作者特有的感性和眼光，吸收感受新地方的一切。她用兒童般好奇的眼東看西望，深深呼吸，四處遛達，觀察人，體會各種庶民活動，也捕捉到環境逐年的變化——這點滴累積的一切，在經過內裡無數次反芻咀嚼之後，化為直覺性的光影、顏色、筆刷堆疊、許多小小的可愛的人和風景⋯⋯累積成為這本令人心曠神怡又觸動心弦的美麗繪本。「風輕輕吹。 我們坐著， 什麼也不做。 我們聽蟬叫， 聽鳥唱。 狗跑過來， 又跑開。 我們笑了。 樹林也笑了。」翻開本書，我們彷彿隨著阿力金吉兒筆下那位戴著寬邊帽的小小人，有時暢遊在田野、山林、溪流、濱海間，有時走進人群、碼頭、市集、聚落中，或是在土地公廟旁的大樹下稍歇。在翻閱書頁的過程裡，不時會觸動心底那些伴隨著感官和情感的記憶和生命經驗。誠如作家李桐豪所述：「⋯⋯紙面閃閃發光，不可能不讓人想起外婆家的暑假、某次家族旅行的片刻」。相較於充滿細節的圖畫，阿力金吉兒喜歡撰寫如詩般的文字短句來搭配，圖文呈現恰恰好的平衡和搭配。讓人感受到作者體內如赤子般炙熱明亮的心。「記憶像星光， 那麼遠。我伸手去抓， 卻抓不住。鄉愁輕輕走來， 陪我一起看月亮。」《記得那個地方》是一本適合所有想流浪、想回家、想前往某處、想離開某處的人，靜下來好好欣賞、品味的繪本作品。阿力金吉兒結合手繪與數位繪圖的拼貼手法，用充滿童趣又帶點寫意的筆觸，捕捉到市郊鄉村生活中的細節與靜謐。本書不只是一本圖文繪本，更是一則溫柔的提醒：在快速發展與建設的洪流中，我們是否還能為土地、記憶與人情味保留一個位置？那個來自自然、童年與情感交織而成的地方，值得被記得，也值得被守護。☆☆「在鄉間生活的七年歲月裡，我感謝所有與我相遇的風土與人情，也感謝大自然賜予我的溫柔與靜謐。那些人，那些景，那些細膩片段，也許終將消逝於現實，但只要我選擇記得，它們就會永遠活著——在書頁裡，在心底，靜靜且堅韌地存在著。」——阿力金吉兒☆☆名人誠摯推薦★「過往與現在重疊，成為斑駁的鄉野幻夢。小小人好像在遠處偷偷動著，猶如不經意想起的鄉愁。」——川貝母（插畫家）★「厭世的時候，請翻翻這本繪本吧。風中翻飛的稻浪、波光粼粼的溪流、熱鬧廟會——紙面閃閃發光，不可能不讓人想起外婆家的暑假、某次家族旅行的片刻，提醒心裡仍有一個尚未被遺忘的柔軟角落，那些回憶或許正是這亂七八糟的世界，仍然值得我們待下去的理由。」——李桐豪（作家）★「走進那片綠，有時帶著距離俯瞰，有時持續定點觀看，感官浸潤聲音顏色之中，景框中的主述者，與其說是阿力金吉兒，毋寧更是時間。當時間在說話，原本靜靜散發香氣的新鄉土風物詩，無法不透露被蝕侵與變造的斑駁。有種時空叫做曾經，有份預感叫做哀愁，這時才發現，萬物都在說話，無法被承接的傾訴，就像終究失效的願，不肯輕易的人總是記得。」——孫梓評（作家）★「阿力金吉兒的畫總是這麼繽紛、熱鬧與滿溢，充滿驚喜與細節，但是卻無損於當中的平靜。她讓每一個角色都是平等的，都一樣重要，一樣說著故事。這是一本匯聚了童年，更匯聚了台灣文化與情感的作品。」——夏夏（作家）
摸得到的靈感——SUZY LEE談創作與人生
★2022年國際安徒生大獎得主——蘇西．李Suzy Lee，以真切動人的文字記錄她的創作生涯！★本書與Suzy Lee最新繪本力作——《一起跳舞》同步上市！★看Suzy Lee如何從一個愛畫畫的小女孩，逐步成為世界知名的圖畫書作家！★創作的心路歷程、接案做書的實戰經驗、面對身分衝突的內心掙扎——一本絕對真誠、毫不藏私的生命之書！☆☆「創作，是我竭盡全力解答心中疑惑的過程。如果不努力找答案，心中就不會浮現下一個疑問。」☆☆本書是Suzy Lee的自述散文集，細膩描寫她從一名學習繪畫的大學生，到遠赴英國進修書籍藝術，接觸圖畫書、並成為世界知名圖畫書作家的完整歷程。近年來，Suzy Lee在圖畫書界的貢獻與成就已是有目共睹，而她本人也善於透過演說及書寫分享自身經驗。《摸得到的靈感》一書以極其真摯的文字所構成，裡頭的字字句句無不反映Suzy Lee在落筆當下的情感和思想，她的文字就如同她的圖畫書作品，真誠、鮮活且充滿信念，讓人讀了深受感動和鼓舞。以「圖畫書作家」頭銜享譽國際的Suzy Lee，在2011年特地為她膾炙人口的「邊界三部曲」——《鏡子》、《海浪》、《影子》寫了一本圖文專書，逐頁解析創作思路與設計巧思，該書於2024年在台灣首度出版，其名為：《SUZY LEE的創作祕密：跨越現實與幻想的「邊界三部曲」》。若說《SUZY LEE的創作祕密》是一場精采絕妙的圖畫書大師紙上工坊，將所有設計巧思和創作心法毫不藏私地展現在讀者眼前；那麼這本《摸得到的靈感》就是一首誠懇至深，將Suzy Lee開始創作至今的所有心緒和感悟全都傾注於文字之中的生命之詩。創作旅途中的心路歷程、接案做書的實戰經驗、在國內外出版界闖蕩的軼聞趣事、同時面臨藝術家與母親角色間的身分拉扯……Suzy Lee在本書毫無保留地記錄了一切，記錄她將腦中靈感幻化成形的每個瞬間，記錄這一次又一次不遺餘力的艱難挑戰，記錄這一趟又一趟動人心弦的創作之旅。☆☆「正是所有的躊躇、掙扎、悸動與喜悅造就了現在的我，我想並沒有什麼需要被捨棄。對我而言工作充滿樂趣，能把興趣當飯吃的幸運兒不常見，而我是其中之一。」☆☆本書一共由四個章節所組成——〈以圖像為語言開啟的世界〉、〈渴望終日燃燒〉、〈摸得到的靈感〉以及〈四張書桌〉。開篇由Suzy Lee介紹她人生中創作的第一本書作為起點，詳述了她在大學和留學期間的所見所聞，包含《愛麗絲幻遊奇境》、《動物園》、《我的畫室》……等圖畫書的誕生過程，更描繪了她如何克服外國人身分的劣勢，想方設法克服重重難關，在美國爭取出版機會的珍貴經歷。第二章〈渴望終日燃燒〉可說是本書裡最能引起讀者共鳴的章節。誠如Suzy Lee在書裡提到的，她在最需要衝刺事業的時期接連迎來兩個孩子，縱使和孩子們相處的時光讓她感到心滿意足，她亦不後悔做出這樣的決定，但人的時間和力氣都是有限的，該如何在專職作家和母職間取得平衡，是她長期以來奮力挑戰且不輕易妥協的課題。除此之外，Suzy Lee和家人及愛犬的生活點滴也收錄在這個章節裡，內容真切感人，讓人不禁潸然淚下。第三章〈摸得到的靈感〉則扣回本書書名，描繪了Suzy Lee多本圖畫書作品的創作過程，帶讀者走進她的創作現場，包含《影子是我的好朋友》、《來問我呀》、《好想好想（馬上）見到你》、《夏天》……等書。一本書是如何誕生出來的？如何將縹緲的靈感一一具現為有形的素材？書本的物理形式要如何呼應故事文本？在開始動工前需要先做什麼樣的準備？如何說服編輯接受自己的提案企劃？Suzy Lee在她的工作日誌裡詳實地寫下這些作品從無到有的創作經過，並以此延伸，談到她和各國出版社不同編輯、不同文字作者之間的合作經驗，如何為自己爭取合理的合約條件，也談到她的作品在韓國被草率盜用的經歷。她大方分享對合約、版權等觀念，不管對資深或新手作者來說都非常實用。最後一章〈四張書桌〉的內容則更接近於Suzy Lee對於「圖畫書」這項媒介的思考和詮釋。她藉由不同的事件，一一寫下自己對於現今出版界及圖畫書圈的看法，這些文字不僅僅是在單方面陳述己見，也是她透過書寫，更加確立自己作為一名「圖畫書作家」之核心價值的哲學思辨。另外，本章也包含Suzy Lee創立她的個人出版社「Hintoki Press」以及獨立出版團體「Vacances Project」的心路歷程，更收錄了她於2022年榮獲國際安徒生大獎時的演講全文。☆☆「原來這麼浪漫的圖畫書，終究也是明確標價的商品；原來我是以尚不存在的某種可能性為籌碼，衡量並協商價格；原來我的能力價值換算成數字後是這個價格……」☆☆若說《摸得到的靈感》一書有什麼特殊之處，那就是Suzy Lee毫不避諱地談及她在創作路上經歷過的一切。書中不時出現直白、甚至可說是尖銳的語句，Suzy Lee在陳述對自己的質疑和徬徨時毫無保留，在針對圖畫書圈以及出版界發表看法時亦直言不諱。關於世人對於「圖畫書」和「童書」應該要「可愛」的扁平刻板印象，她也提出了相當異於社會常理的反思，她在書中疾呼：「你們（兒童）絕不是弱小、可愛的存在，希望你們不要接下大人們強加在你們身上的角色。要記得，你們是堅強且富有生命力的存在。」本書內容十分精采豐富，不管是Suzy Lee的書迷、圖畫書創作者、繪本愛好者，抑或所有身兼多職而因此掙扎的人們，一定都能從中找出自己能夠感同身受的部分。並非每位創作者都能如此坦然地分享自己的創作經驗及思想，而這正是《摸得到的靈感》的珍貴之所在。在一窺這位繪本大師的創作心路後，讀者們從中得到的寶貴啟發和心靈慰藉也會成為雋永的存在，在圖畫書的美好世界裡，成為一座與作者相遇、相識的橋梁。☆☆「我想以最真摯的態度，帶著盡情享受遊戲的心情，用心畫下源源不絕的生之喜悅。我相信，這是我對我美好的讀者們表達讚嘆的最佳方式。」☆☆【各界好評推薦】★「這是對於愛書、愛閱讀、愛創作的人（更尤其同時具有母親身分的人），一本很珍貴的禮物和陪伴。」——陳姝里（插畫家）★「《摸得到的靈感》清晰坦率地分享從書籍藝術的角度思考和實踐繪本創作的經驗。書中有許多具體的實戰細節，也真實呈現這位享譽國際的繪本創作者如何在人間煙火中保持純粹的好奇和熱情，以及使人愉悅的創意思考。這本書如同她的繪本一樣給人新鮮有趣的閱讀感受，讓人忍不住一口氣讀完並感到滿足。這是一份真誠的禮物，送給所有對繪本有興趣的讀者，以及，每個在繪本創作之路上獨行的靈魂。」——柯倩華（童書評論者）★「除了完整一窺繪本大師的心路歷程，在創作者和母親角色之間的平衡也讓人深有共鳴。」——林廉恩（繪本作家） 以及——林幸萩（童里繪本洋行店主）、海狗房東（繪本工作者）、焦元溥（作家／製作人）、游珮芸（國立台東大學兒童文學研究所所長）、鄒駿昇（視覺藝術家）、諶淑婷（作家）、藍劍虹（國立台東大學兒童文學研究所教授）——誠摯推薦！
幾米年曆2026：天天都是燦爛的祝福
☆ 從歷年幾米作品中精選畫作與文字，讓你的每一天都是燦爛的祝福。☆ 365天，12個月，380張畫作與佳句，是幾米作品與你每日的相見歡。☆ 日曆為國際標準明信片尺寸，每一張都可以貼在明信片上來使用。☆ 紙頁軟膠平整裝釘，便於每日撕下且不傷及畫面。☆ 附有硬紙腳架與紙盒，便於陳列、整理、保存。收藏與贈禮皆適宜。《幾米年曆2026》是從幾米歷年作品中，挑選適合以單頁日曆呈現的畫作與佳句，精心編輯印製而成。這次2026的年曆有個副標：天天都是燦爛的祝福，期待有幾米年曆陪伴的每一天，都能以幾米作品開啟每個人的燦爛生活，充滿祝福。因為是「天天都是燦爛的祝福」，《幾米年曆2026》的主畫面選用幾米倍受歡迎的「頭碰頭」系列畫作來呈現——從包裝的收納盒、年曆主圖，再到每一個月的月分頁，以及幾米親米簽名的畫卡，都是暖心的頭碰頭系列。幾米「頭碰頭」系列作品的創作初衷，是想要傳達人與人、人與動物間最親密的交流，透過頭與頭相觸碰，傳達出溫暖與連結。《幾米年曆2026》希望在變動越來越快速的世界，透過一張張幾米溫馨的畫作，傳達「燦爛的祝福」之意，還有永恆祝福的力量。年曆開本為了方便陳列，《幾米年曆2026》的年曆開本，選擇了國際標準明信片大小，適合陳列在書桌、書櫃、窗檯、玄關、辦公桌⋯⋯等個種地方，不會占據過大空間，又足以表現幾米畫作的美好。符合明信片大小的的日曆頁面，可以方便地貼在郵局的明信片上，寄送給朋友，實用又精美。年曆頁面設計1. 大方燦爛＿橫向秀圖《幾米年曆2026》採用橫向設計，可以比直向設計的頁面有更合適的空間展現幾米的作品之美。2. 日常燦爛＿日期資訊每日日曆頁面中，除了幾米畫作與文字之外，日期的資訊以簡約的設計呈現，數字代表的是陽曆日期，以漢字代表陰曆日期，輕鬆掌握日期、星期、節日、節氣與陰曆。3. 悠閑燦爛＿週末雀躍每週的週六及週日會以粉藍及粉紅色呈現日期數字，以表達歡度週末的雀躍心情。4. 相聚燦爛＿假日與節日遇到假日與節日，會特別以滿版的顏色填入，讓這些節日假日更加耀眼。5. 圓滿燦爛＿尋找月亮每到陰曆十五日，特別挑選幾米畫有月亮的圖（但不一定是滿月），提醒大家在這一天晚上抬頭看看天上，就可以和滿月相望喔。6. 書寫燦爛＿幾米手寫字在不特定的日子裡，日曆畫面的主圖會用幾米手寫字來表現，由幾米寫下繪本裡的經典佳句。但別擔心，這頁日曆的背後，就會有對應的幾米畫作。這是這一年度幾米年曆的特別設計。年曆陳列架每一盒年曆都附贈堅固的硬紙板腳架，架構穩固，可以妥善擺放整冊年曆，供你每日與燦爛的祝福相見歡。從頭碰頭的燦爛祝福，到經典角色的甜蜜歡聚，《幾米年曆2026》豐富多樣到讓人愛不釋手！
星空【台文版】（首刷限量贈送「燦爛星空資料夾」）
☆ 首刷限量贈送「燦爛星空資料夾」（22×16.5 cm）乙個。☆ 全球各地獲獎連連的幾米經典繪本講台語了！☆ 新銳作家何玟珒翻譯成台文，王桂蘭老師審定。☆ 特別收錄：台語朗讀線上聽。☆ 畫面磅礡、隱喻豐富，既帶著哀傷，卻又充滿希望。這是一本獻給所有欣賞圖像藝術的人們的書。（德國《法蘭克福匯報》）最黑暗的夜晚，會有最燦爛的星光《星空》説了一個關於長大的故事。有個少女認識了一個不愛說話的少年，他們都不是最快樂的孩子。有一天，他們一起逃離城市，翻山越嶺，來到少女的爺爺住過的山中小屋。在山裡的夜晚，他們看到了最美麗的星空。回到城市之後，少女生病了，而少年不知去向⋯⋯《星空》（華文版）自出版以來，深受評論界與讀者喜愛，不僅屢次再版，也陸續被翻譯成十四種語言，在世界各地榮獲多項殊榮。這個動人的故事繞行全球，用不同語言述說之後，如今終於要以台文呈現。以台語表達青春期的細膩情感，訴說那份酸甜苦澀的滋味，讓《星空》能以台文之聲，與世界各地不同語言的讀者一同仰望、共享人生旅途上那片廣闊而美麗的星空。後來，我毋捌閣看著伊，毋過我永遠會記得彼年熱天上燦爛、上寂寞的星空。創作《星空》時，家裡剛好有一個正在長大的孩子。本來跟孩子是非常親密的，可是會慢慢發現，孩子自己的世界正在成形。在看她的時候常常會覺得逐漸有了距離，因為有了距離，就更想要去接近那樣的距離。跟著我也就開始回想自己在那樣的年紀時，是處在怎樣的慌張跟無知的狀態，所以就想要畫一本關於青少年的故事。我之前的創作，主要是自我表達，不太去想是要給誰看，可是這本書我會清楚地希望青少年、高中這階段的孩子來閱讀。翻開書的第一頁就是，「攑頭看星空，世界變甲足大、足大的」。我們常會被眼前的事情弄到覺得有過不去的感覺，但事實上只要抬起頭、看一下遠方，不要陷在當下，這些事情都是會過去的。我希望，看了這本書，會覺得沒有什麼事情是過不去的。——幾米[《星空》在全球各地獲獎連連]台灣——金鼎獎、開卷好書獎香港——中學生好書龍虎榜最受歡迎好書瑞典——彼得潘銀星獎（Silverstjärna）葡萄牙——國家漫畫獎（PNBD）最佳外國圖畫書插畫家法國——巫婆獎（Prix Sorcières）傑出美術表現類大孩組年度最佳繪本[各界好評]畫面充滿情緒張力，奇幻的場景和圖像變換各種現實與夢想的組合，創造了無限想像的視覺空間。⋯⋯星星使黑夜變得美麗，黑暗成了亮光的背景。幾米以黑夜表現對角色的同情與瞭解，然後以燦爛星光傳達給他們的安慰和祝福，意義完整。——柯倩華，《聯合報》插畫色彩鮮明、優美迷人，讓人完全沉浸在故事之中。每一個跨頁都宛如一件藝術品，自成一個世界。（滿分推薦）——瑞典《文學雜誌》（LitteraturMagazinet）幾米以細膩筆觸描繪孩子的悲傷與孤單，並帶領讀者走向重拾喜悅的旅程。故事取材自日常，卻蘊含奇幻詩意；插畫風格多變，令人深深著迷。——瑞典BTJ（圖書館選書專業機構）畫面磅礡、隱喻豐富，既帶著哀傷，卻又充滿希望；天真單純，但絕非幼稚。這是一本獻給所有欣賞圖像藝術的人們的書。——德國《法蘭克福匯報》
【電子書】摸得到的靈感
★2022年國際安徒生大獎得主——蘇西．李Suzy Lee，以真切動人的文字記錄她的創作生涯！★本書與Suzy Lee最新繪本力作——《一起跳舞》同步上市！★看Suzy Lee如何從一個愛畫畫的小女孩，逐步成為世界知名的圖畫書作家！★創作的心路歷程、接案做書的實戰經驗、面對身分衝突的內心掙扎——一本絕對真誠、毫不藏私的生命之書！☆☆「創作，是我竭盡全力解答心中疑惑的過程。如果不努力找答案，心中就不會浮現下一個疑問。」☆☆本書是Suzy Lee的自述散文集，細膩描寫她從一名學習繪畫的大學生，到遠赴英國進修書籍藝術，接觸圖畫書、並成為世界知名圖畫書作家的完整歷程。近年來，Suzy Lee在圖畫書界的貢獻與成就已是有目共睹，而她本人也善於透過演說及書寫分享自身經驗。《摸得到的靈感》一書以極其真摯的文字所構成，裡頭的字字句句無不反映Suzy Lee在落筆當下的情感和思想，她的文字就如同她的圖畫書作品，真誠、鮮活且充滿信念，讓人讀了深受感動和鼓舞。以「圖畫書作家」頭銜享譽國際的Suzy Lee，在2011年特地為她膾炙人口的「邊界三部曲」——《鏡子》、《海浪》、《影子》寫了一本圖文專書，逐頁解析創作思路與設計巧思，該書於2024年在台灣首度出版，其名為：《SUZY LEE的創作祕密：跨越現實與幻想的「邊界三部曲」》。若說《SUZY LEE的創作祕密》是一場精采絕妙的圖畫書大師紙上工坊，將所有設計巧思和創作心法毫不藏私地展現在讀者眼前；那麼這本《摸得到的靈感》就是一首誠懇至深，將Suzy Lee開始創作至今的所有心緒和感悟全都傾注於文字之中的生命之詩。創作旅途中的心路歷程、接案做書的實戰經驗、在國內外出版界闖蕩的軼聞趣事、同時面臨藝術家與母親角色間的身分拉扯……Suzy Lee在本書毫無保留地記錄了一切，記錄她將腦中靈感幻化成形的每個瞬間，記錄這一次又一次不遺餘力的艱難挑戰，記錄這一趟又一趟動人心弦的創作之旅。☆☆「正是所有的躊躇、掙扎、悸動與喜悅造就了現在的我，我想並沒有什麼需要被捨棄。對我而言工作充滿樂趣，能把興趣當飯吃的幸運兒不常見，而我是其中之一。」☆☆本書一共由四個章節所組成——〈以圖像為語言開啟的世界〉、〈渴望終日燃燒〉、〈摸得到的靈感〉以及〈四張書桌〉。開篇由Suzy Lee介紹她人生中創作的第一本書作為起點，詳述了她在大學和留學期間的所見所聞，包含《愛麗絲幻遊奇境》、《動物園》、《我的畫室》……等圖畫書的誕生過程，更描繪了她如何克服外國人身分的劣勢，想方設法克服重重難關，在美國爭取出版機會的珍貴經歷。第二章〈渴望終日燃燒〉可說是本書裡最能引起讀者共鳴的章節。誠如Suzy Lee在書裡提到的，她在最需要衝刺事業的時期接連迎來兩個孩子，縱使和孩子們相處的時光讓她感到心滿意足，她亦不後悔做出這樣的決定，但人的時間和力氣都是有限的，該如何在專職作家和母職間取得平衡，是她長期以來奮力挑戰且不輕易妥協的課題。除此之外，Suzy Lee和家人及愛犬的生活點滴也收錄在這個章節裡，內容真切感人，讓人不禁潸然淚下。第三章〈摸得到的靈感〉則扣回本書書名，描繪了Suzy Lee多本圖畫書作品的創作過程，帶讀者走進她的創作現場，包含《影子是我的好朋友》、《來問我呀》、《好想好想（馬上）見到你》、《夏天》……等書。一本書是如何誕生出來的？如何將縹緲的靈感一一具現為有形的素材？書本的物理形式要如何呼應故事文本？在開始動工前需要先做什麼樣的準備？如何說服編輯接受自己的提案企劃？Suzy Lee在她的工作日誌裡詳實地寫下這些作品從無到有的創作經過，並以此延伸，談到她和各國出版社不同編輯、不同文字作者之間的合作經驗，如何為自己爭取合理的合約條件，也談到她的作品在韓國被草率盜用的經歷。她大方分享對合約、版權等觀念，不管對資深或新手作者來說都非常實用。最後一章〈四張書桌〉的內容則更接近於Suzy Lee對於「圖畫書」這項媒介的思考和詮釋。她藉由不同的事件，一一寫下自己對於現今出版界及圖畫書圈的看法，這些文字不僅僅是在單方面陳述己見，也是她透過書寫，更加確立自己作為一名「圖畫書作家」之核心價值的哲學思辨。另外，本章也包含Suzy Lee創立她的個人出版社「Hintoki Press」以及獨立出版團體「Vacances Project」的心路歷程，更收錄了她於2022年榮獲國際安徒生大獎時的演講全文。☆☆「原來這麼浪漫的圖畫書，終究也是明確標價的商品；原來我是以尚不存在的某種可能性為籌碼，衡量並協商價格；原來我的能力價值換算成數字後是這個價格……」☆☆若說《摸得到的靈感》一書有什麼特殊之處，那就是Suzy Lee毫不避諱地談及她在創作路上經歷過的一切。書中不時出現直白、甚至可說是尖銳的語句，Suzy Lee在陳述對自己的質疑和徬徨時毫無保留，在針對圖畫書圈以及出版界發表看法時亦直言不諱。關於世人對於「圖畫書」和「童書」應該要「可愛」的扁平刻板印象，她也提出了相當異於社會常理的反思，她在書中疾呼：「你們（兒童）絕不是弱小、可愛的存在，希望你們不要接下大人們強加在你們身上的角色。要記得，你們是堅強且富有生命力的存在。」本書內容十分精采豐富，不管是Suzy Lee的書迷、圖畫書創作者、繪本愛好者，抑或所有身兼多職而因此掙扎的人們，一定都能從中找出自己能夠感同身受的部分。並非每位創作者都能如此坦然地分享自己的創作經驗及思想，而這正是《摸得到的靈感》的珍貴之所在。在一窺這位繪本大師的創作心路後，讀者們從中得到的寶貴啟發和心靈慰藉也會成為雋永的存在，在圖畫書的美好世界裡，成為一座與作者相遇、相識的橋梁。☆☆「我想以最真摯的態度，帶著盡情享受遊戲的心情，用心畫下源源不絕的生之喜悅。我相信，這是我對我美好的讀者們表達讚嘆的最佳方式。」☆☆【各界好評推薦】★「這是對於愛書、愛閱讀、愛創作的人（更尤其同時具有母親身分的人），一本很珍貴的禮物和陪伴。」——陳姝里（插畫家）★「《摸得到的靈感》清晰坦率地分享從書籍藝術的角度思考和實踐繪本創作的經驗。書中有許多具體的實戰細節，也真實呈現這位享譽國際的繪本創作者如何在人間煙火中保持純粹的好奇和熱情，以及使人愉悅的創意思考。這本書如同她的繪本一樣給人新鮮有趣的閱讀感受，讓人忍不住一口氣讀完並感到滿足。這是一份真誠的禮物，送給所有對繪本有興趣的讀者，以及，每個在繪本創作之路上獨行的靈魂。」——柯倩華（童書評論者）★「除了完整一窺繪本大師的心路歷程，在創作者和母親角色之間的平衡也讓人深有共鳴。」——林廉恩（繪本作家） 以及——林幸萩（童里繪本洋行店主）、海狗房東（繪本工作者）、焦元溥（作家／製作人）、游珮芸（國立台東大學兒童文學研究所所長）、鄒駿昇（視覺藝術家）、諶淑婷（作家）、藍劍虹（國立台東大學兒童文學研究所副教授）——誠摯推薦！
小貓一隻一隻來
★繪本界黃金拍檔——大衛．卡利＆莫尼卡．巴倫可，溫馨療癒新作！ ★繼《作家和他的狗》後，再次聯手打造動人故事！ ★2025繪本最新作，台義同步上市！ ★溫暖可愛＋毛毛軟軟超好吸～ ☆☆「生命是很神奇的，有些時候會出現很多貓……有些時候卻連一隻也沒有。」☆☆ 故事從一對年長的夫妻開始，卡拉和艾瑞克是相當資深的愛貓人士，卻決定不再養新的貓咪，因為他們年事已高，並且不想再經歷與寵物分別的痛苦。不過生命就是如此神奇，你永遠無法預見它將為你做什麼樣的安排。某天傍晚，卡拉在出門倒垃圾的路上遇見了一隻小貓，這隻小貓似乎和貓媽媽走散了，於是兩人決定破例收養牠。而在做出這個決定的當下，他們仍未知曉還有更多命運安排的驚喜正等著他們。 榮獲諸多獎項的國際知名繪本搭檔大衛．卡利 ＆ 莫尼卡．巴倫可靈感源源不絕，不間斷地攜手創作出詩篇般的優美動人的作品，大塊iMage3系列已出版《白花之愛》、《毫無來由的那日》和《作家和他的狗》。而既然有了狗，怎麼能少了貓呢？今年，兩人再次聯手打造了動人心弦的繪本之作——《小貓一隻一隻來》。 本書是一個溫柔、療癒，同時又巧妙地帶點諷刺意味和淡淡的哀傷色彩的作品，講述了即使理智說不，愛依然會找到出路的溫暖故事。《毫無來由的那日》和《作家和他的狗》細膩描繪了人類和狗狗之間的相處日常，而這次的《小貓一隻一隻來》對這對繪本黃金拍檔的貓派書迷而言，絕對不容錯過！ 本書繪者莫尼卡．巴倫可更是在介紹影片中提到：「這個故事與失去有關，與我們所愛的動物，牠們離開後留下的空白有關。世事無常，我們只能盡力接受改變，儘管這是一件很困難的事。」她表示，當她開始著手為這本書創作時，她的愛犬葛麗特剛好過世了，創作這本書幫助她面對愛犬的逝去，儘管葛麗特並不是這個故事的一部分，但她存在於這個故事裡的各個角落。 《小貓一隻一隻來》承襲了莫尼卡．巴倫可一貫的柔和、細緻畫風，她在本書創造出一種輕柔、溫暖的氛圍，與大衛．卡利筆下的故事文本所帶有的悲傷色彩形成對比。書中不只有可愛的小貓，在場景的描繪和光影變化的拿捏上也充滿細節，而書裡這對老夫妻生動且家常的對話內容更是點睛之筆！ 「我們來養隻小貓好不好？」 「為什麼？」 「就是想再養一隻啊。」 想養一隻貓的心情是不需要理由的，或說想養貓的念頭本身就是足夠充分的理由。卡拉和艾瑞克這對老夫妻的對話內容相當實際，不管你是狗派還是貓奴，只要你有過與心愛寵物一同生活的經驗，想必就能對書裡的文字和故事產生共鳴。《小貓一隻一隻來》就是這樣的一部作品，美好、細膩、深刻，且撫慰人心。 「儘管痛楚並不如煙，但我們能與之共存，並且保有自己內心的光亮。我希望這本書會找到最需要它的讀者，也希望它能為讀者帶來滿足，如同它也滿足了我。」——莫尼卡．巴倫可 各界感動推薦 「喵星人的魅力無法擋，但『一隻一隻來』的另一面，是相聚與別離的輪迴，快樂與失落交替著，一直一直來。《小貓一隻一隻來》以溫暖圖文展現接受緣起緣滅、聚散有時的人生哲學。曾與九隻貓共同生活的我，心有戚戚，誠摯推薦。 」——黃宗慧（國立台灣大學外國語文學系教授） 「生命裡的相遇從不循規蹈矩。小貓的來去，不是偶然，而是命運一次次推開的門。牠們帶來混亂，也帶來心跳；留下陪伴，也留下缺口。而真正的生活，就是在愛與告別之間，學會承受，也學會繼續。」——檸檬（「檸檬的家」粉絲頁版主） 以及——九子（插畫工作者）、川貝母（插畫家） 、陳沛珛（繪本／漫畫創作者）、曾淯慈、蔡佳真（梓書房店主）、簡嫚書（演員）暖心推薦！
【電子書】小貓一隻一隻來
★繪本界黃金拍檔——大衛．卡利＆莫尼卡．巴倫可，溫馨療癒新作！ ★繼《作家和他的狗》後，再次聯手打造動人故事！ ★2025繪本最新作，台義同步上市！ ★溫暖可愛＋毛毛軟軟超好吸～ ☆☆「生命是很神奇的，有些時候會出現很多貓……有些時候卻連一隻也沒有。」☆☆ 故事從一對年長的夫妻開始，卡拉和艾瑞克是相當資深的愛貓人士，卻決定不再養新的貓咪，因為他們年事已高，並且不想再經歷與寵物分別的痛苦。不過生命就是如此神奇，你永遠無法預見它將為你做什麼樣的安排。某天傍晚，卡拉在出門倒垃圾的路上遇見了一隻小貓，這隻小貓似乎和貓媽媽走散了，於是兩人決定破例收養牠。而在做出這個決定的當下，他們仍未知曉還有更多命運安排的驚喜正等著他們。 榮獲諸多獎項的國際知名繪本搭檔大衛．卡利 ＆ 莫尼卡．巴倫可靈感源源不絕，不間斷地攜手創作出詩篇般的優美動人的作品，大塊iMage3系列已出版《白花之愛》、《毫無來由的那日》和《作家和他的狗》。而既然有了狗，怎麼能少了貓呢？今年，兩人再次聯手打造了動人心弦的繪本之作——《小貓一隻一隻來》。 本書是一個溫柔、療癒，同時又巧妙地帶點諷刺意味和淡淡的哀傷色彩的作品，講述了即使理智說不，愛依然會找到出路的溫暖故事。《毫無來由的那日》和《作家和他的狗》細膩描繪了人類和狗狗之間的相處日常，而這次的《小貓一隻一隻來》對這對繪本黃金拍檔的貓派書迷而言，絕對不容錯過！ 本書繪者莫尼卡．巴倫可更是在介紹影片中提到：「這個故事與失去有關，與我們所愛的動物，牠們離開後留下的空白有關。世事無常，我們只能盡力接受改變，儘管這是一件很困難的事。」她表示，當她開始著手為這本書創作時，她的愛犬葛麗特剛好過世了，創作這本書幫助她面對愛犬的逝去，儘管葛麗特並不是這個故事的一部分，但她存在於這個故事裡的各個角落。 《小貓一隻一隻來》承襲了莫尼卡．巴倫可一貫的柔和、細緻畫風，她在本書創造出一種輕柔、溫暖的氛圍，與大衛．卡利筆下的故事文本所帶有的悲傷色彩形成對比。書中不只有可愛的小貓，在場景的描繪和光影變化的拿捏上也充滿細節，而書裡這對老夫妻生動且家常的對話內容更是點睛之筆！ 「我們來養隻小貓好不好？」 「為什麼？」 「就是想再養一隻啊。」 想養一隻貓的心情是不需要理由的，或說想養貓的念頭本身就是足夠充分的理由。卡拉和艾瑞克這對老夫妻的對話內容相當實際，不管你是狗派還是貓奴，只要你有過與心愛寵物一同生活的經驗，想必就能對書裡的文字和故事產生共鳴。《小貓一隻一隻來》就是這樣的一部作品，美好、細膩、深刻，且撫慰人心。 「儘管痛楚並不如煙，但我們能與之共存，並且保有自己內心的光亮。我希望這本書會找到最需要它的讀者，也希望它能為讀者帶來滿足，如同它也滿足了我。」——莫尼卡．巴倫可 各界感動推薦 「喵星人的魅力無法擋，但『一隻一隻來』的另一面，是相聚與別離的輪迴，快樂與失落交替著，一直一直來。《小貓一隻一隻來》以溫暖圖文展現接受緣起緣滅、聚散有時的人生哲學。曾與九隻貓共同生活的我，心有戚戚，誠摯推薦。 」——黃宗慧（國立台灣大學外國語文學系教授） 「生命裡的相遇從不循規蹈矩。小貓的來去，不是偶然，而是命運一次次推開的門。牠們帶來混亂，也帶來心跳；留下陪伴，也留下缺口。而真正的生活，就是在愛與告別之間，學會承受，也學會繼續。」——檸檬（「檸檬的家」粉絲頁版主） 以及——九子（插畫工作者）、川貝母（插畫家） 、陳沛珛（繪本／漫畫創作者）、曾淯慈、蔡佳真（梓書房店主）、簡嫚書（演員）暖心推薦！
群島有事
台海詭譎局勢下群島的複雜命運與身分認同，編織出一幅關於戰爭、記憶與情感的人性畫卷。《群島有事》是朱宥勳繼多重獲獎與入選的《以下證言將被全面否認》之後，再度以小說為思想實驗場域，以全新想定推演台海緊張情勢，探問戰雲之下的人性面目。本書由中長篇小說〈群島有事〉為主，輔以一篇短篇小說〈水牛的影跡〉構成。〈群島有事〉講述馬祖出身的記者曹以欽，在金門從事反對「金廈合併施政」的行動，不料卻神祕死亡。他死後，透過水的意識敘述，回望家鄉情感、個人成長與台灣政治現實，揭開一場更大圖謀的序幕。小說下部緊接著描寫曹以欽之父、馬祖立委曹祥官與曹以欽的太太陳文萱，在金門被中國迅速占領後的應對，以及在馬祖保衛戰中，發現自己身陷另一重政軍連環陷阱⋯⋯。書中外一篇〈水牛的影跡〉，探討戰爭對文化與記憶的摧殘與重建。文化記憶，亦是戰爭欲打擊的重要目標。小說描述黃土水名作《水牛群像》在戰火中毀損後快速修復，引發真偽爭議。透過對這件浮雕作品真偽的攻防，展現出戰爭下兩代人的糾葛掙扎。戰爭是人類最大的苦難，而戰爭也是人類心智與力量的輻輳，瞥過眼去逃避，並無法真正避免，去認識、理解與準備防範，方有可能避開這禍端。《群島有事》不是預言，也不是答案，而是一場直視戰爭可能性的思想實驗，觸及台灣人鮮少關注的馬祖、金門議題，不避諱那些最難解開的困境。小說並非為了提供解答，而是希望可以有一個稍微靠近、稍微理解馬祖與金門的契機，也讓我們再靠近一點過往習慣忽略的難題。用小說的步伐，想像走過這一遭，那以後我們就可能可以不用再走這一遭。「《群島有事》是以我非常天真的一種想望為核心。有沒有可能，我們能重新塑造一個『群島』的共同體，在這個共同體裡，我們可以從『台灣本土文化』，變成複數的『群島本土文化』？進而，從『台灣認同』，變成複數的『群島認同』？如果有這樣想望的人，面對最嚴酷的台海戰爭局面，會遭遇到哪些困難？」——朱宥勳寺尾哲也（作家）李志德（資深媒體工作者）沈伯洋（立法委員）阿潑（作家）張亦絢（作家）劉文（黑熊民防教育協會理事長）劉致昕（記者、作家）——推薦（依姓名筆畫順序）《群島有事》是一場對邊陲的召喚，也是對中心的質問。⋯⋯我相信，小說的虛構情節即使不是預言，也是政治劇本草稿，或是讓我們有所依循的盼望。很高興能看到這麼一個單刀直入群（離）島議題的作品，其不僅以文學的方式對抗地緣政治的冷酷，並在過程中，展示一種柔性的、具有島嶼性格的共同體想像。——阿潑《群島有事》寫出「地緣出身」對每個人的情感與政治作用，使其成為令人動容之作。而「地緣出身」或許總不止一個。誕生時有一個，每一戀愛帶來另一個。它既使我們與他人衝突，也使我們與他人相認相愛。這是《群島有事》中，令我喜歡的原因之一。就像喜歡「芹壁的風」一樣，深深喜歡。——張亦絢
