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香氣炸彈：五十七場試爆紀錄的香氣震波
☆ 詩 × 香氣 × 爆裂，12種調性 × 12場感官爆破☆ 每首詩都是一支砸碎心上的香水瓶，清冽、濃烈、甜潤、深沉，層層激發情感共鳴☆ 未曾說出口的深層感受，在詩中萃取、提煉，為靈魂引發帶香氣的中央震波爆炸就是藝術——直指靈魂深處，震動點燃的香氣詩句《香氣炸彈》是一場詩與香氣的雙重引爆。十二種嗅覺調性，對應十二種爆裂場景，將生活中的細微感知鋪陳成一場文字與情感的試爆實驗。香氣溫柔，炸彈殘酷。生命就是一場漫長且反覆上演的戰場重建，在殘酷轟炸中，一次次尋回溫柔的碎片與能力。「水生調」是記憶與時間的潛流，「皮革調」與「木質調」揭示現實權力與壓迫的冷酷刀鋒，「柑橘調」與「果香調」包裹生活中的甜美喜悅，「花香調」祭奠不滅的愛，「無花果調」是夢的幻片，「草本調」凜然醒覺，「東方調」靜觀內心，「苔蘚調」死而後生，「安息香」則沉澱一切、回歸靈魂。詩人以一瓶瓶擬態香氣的文字炸彈，擷取心靈深處的片段，將其點燃、引爆，冷靜拾撿那些炸裂後的碎片，重組為餘韻悠長的詩句，再度釋放。每一輯中的每首詩，都像一支乍然砸碎、不同香調的精緻香水瓶，或清亮，或濃烈，或甜蜜，或複雜，自成旋律的語調，穿插於豐繁的感官世界，例如：「皮革調」的〈煙供〉（節錄）：那些煙，也帶劇毒家、鄉、城邦與國土世界終究澆鑄成一座巨大的鼎爐那些毒煙，孽塵，致癌的霧霾過於渺小近乎無形的微粒無聲的尖叫與蒸散的血肉紛紛升騰、匯集、不饒不散供向他們高坐神壇緊閉雙眼的君父「柑橘調」的〈亞熱帶島嶼上的老鋼琴〉（節錄）：戛然而止的怔忡一瞬第四十九根弦停頓失聲，令人愕然的空白擊槌拒絕落位自我抗止前行如年少時給出的愛壓扣不回意外頑固缺席是最強烈的存在你是那格卡住的鍵落陷於世界中心按熄所有的光「花香調‧木蘭」的〈釘戶〉（節錄）：你是心上的釘子戶初遇新銳明亮見血封喉再見高舉重落錘錘追擊歡喜訝異、試探追尋反反覆覆猛然化成一片柔軟的心疼愛憐是敲骨搗血的椎殺「木質調」的〈我不喜歡世界這麼待你〉（節錄）：我不想不想看到你的骨頭一根根被拆折、拔除像餐盤上的魚，笑談間被漫不經心剔光排刺脊椎拉起、旁刺挑抹我希望你扎扎他們的手雖然他們甚至學會了油炸從頭至尾，酥脆啃碎它們本該如松如竹，如鐵如銅「果香調」的〈聖杯〉：那些一起消磨的時光都研得細細粉粉心上一化熱融融地沖釀成春暖花開的濃甜「水生調」的〈暗河〉：一條河發源自黑暗摸索前傾全心全身奔向光的所在在詩集中，溫柔與殘酷、輕盈與沉重、冷冽與熱切、真實與夢境相互交織，如一場由香氣引領的深潛之旅。跟隨書中優雅、精準、乾淨而明晰的詩句，讀者將隨著不同香調的縈繞轉場，穿梭於長詩與短詩交錯的語場中，經歷那些曾經經歷過的傷痕與縫合、迴盪與醒覺。本書中，除了許久未置的詩集推薦序，作者亦一反從前節制、簡潔的風格，以將近四千字的後記，表露了創作與靈感的本質，作為留予友人、讀者與自身的真誠備忘錄。附錄中，更有針對各輯不同香氣與詩調一一繪製的「語場氣味雷達圖」，十二張獨立的氣味圖表，對應於《香氣炸彈》中香調分明的各場爆破，幫助讀者辨識各調性中的情感強度、殘響時間與象徵密度。當爆裂與香氣交織，當詩句與靈魂碰撞，那些未曾言說的深層感受，終於化為微細煙霧，久久不散，靜靜瀰漫於詩集的每一頁。閱讀後，這場香氣爆破將為靈魂留下悠遠的餘香。
【電子書】香氣炸彈：五十七場試爆紀錄的香氣震波
☆ 詩 × 香氣 × 爆裂，12種調性 × 12場感官爆破☆ 每首詩都是一支砸碎心上的香水瓶，清冽、濃烈、甜潤、深沉，層層激發情感共鳴☆ 未曾說出口的深層感受，在詩中萃取、提煉，為靈魂引發帶香氣的中央震波爆炸就是藝術——直指靈魂深處，震動點燃的香氣詩句《香氣炸彈》是一場詩與香氣的雙重引爆。十二種嗅覺調性，對應十二種爆裂場景，將生活中的細微感知鋪陳成一場文字與情感的試爆實驗。香氣溫柔，炸彈殘酷。生命就是一場漫長且反覆上演的戰場重建，在殘酷轟炸中，一次次尋回溫柔的碎片與能力。「水生調」是記憶與時間的潛流，「皮革調」與「木質調」揭示現實權力與壓迫的冷酷刀鋒，「柑橘調」與「果香調」包裹生活中的甜美喜悅，「花香調」祭奠不滅的愛，「無花果調」是夢的幻片，「草本調」凜然醒覺，「東方調」靜觀內心，「苔蘚調」死而後生，「安息香」則沉澱一切、回歸靈魂。詩人以一瓶瓶擬態香氣的文字炸彈，擷取心靈深處的片段，將其點燃、引爆，冷靜拾撿那些炸裂後的碎片，重組為餘韻悠長的詩句，再度釋放。每一輯中的每首詩，都像一支乍然砸碎、不同香調的精緻香水瓶，或清亮，或濃烈，或甜蜜，或複雜，自成旋律的語調，穿插於豐繁的感官世界，例如：「皮革調」的〈煙供〉（節錄）：那些煙，也帶劇毒家、鄉、城邦與國土世界終究澆鑄成一座巨大的鼎爐那些毒煙，孽塵，致癌的霧霾過於渺小近乎無形的微粒無聲的尖叫與蒸散的血肉紛紛升騰、匯集、不饒不散供向他們高坐神壇緊閉雙眼的君父「柑橘調」的〈亞熱帶島嶼上的老鋼琴〉（節錄）：戛然而止的怔忡一瞬第四十九根弦停頓失聲，令人愕然的空白擊槌拒絕落位自我抗止前行如年少時給出的愛壓扣不回意外頑固缺席是最強烈的存在你是那格卡住的鍵落陷於世界中心按熄所有的光「花香調‧木蘭」的〈釘戶〉（節錄）：你是心上的釘子戶初遇新銳明亮見血封喉再見高舉重落錘錘追擊歡喜訝異、試探追尋反反覆覆猛然化成一片柔軟的心疼愛憐是敲骨搗血的椎殺「木質調」的〈我不喜歡世界這麼待你〉（節錄）：我不想不想看到你的骨頭一根根被拆折、拔除像餐盤上的魚，笑談間被漫不經心剔光排刺脊椎拉起、旁刺挑抹我希望你扎扎他們的手雖然他們甚至學會了油炸從頭至尾，酥脆啃碎它們本該如松如竹，如鐵如銅「果香調」的〈聖杯〉：那些一起消磨的時光都研得細細粉粉心上一化熱融融地沖釀成春暖花開的濃甜「水生調」的〈暗河〉：一條河發源自黑暗摸索前傾全心全身奔向光的所在在詩集中，溫柔與殘酷、輕盈與沉重、冷冽與熱切、真實與夢境相互交織，如一場由香氣引領的深潛之旅。跟隨書中優雅、精準、乾淨而明晰的詩句，讀者將隨著不同香調的縈繞轉場，穿梭於長詩與短詩交錯的語場中，經歷那些曾經經歷過的傷痕與縫合、迴盪與醒覺。本書中，除了許久未置的詩集推薦序，作者亦一反從前節制、簡潔的風格，以將近四千字的後記，表露了創作與靈感的本質，作為留予友人、讀者與自身的真誠備忘錄。附錄中，更有針對各輯不同香氣與詩調一一繪製的「語場氣味雷達圖」，十二張獨立的氣味圖表，對應於《香氣炸彈》中香調分明的各場爆破，幫助讀者辨識各調性中的情感強度、殘響時間與象徵密度。當爆裂與香氣交織，當詩句與靈魂碰撞，那些未曾言說的深層感受，終於化為微細煙霧，久久不散，靜靜瀰漫於詩集的每一頁。閱讀後，這場香氣爆破將為靈魂留下悠遠的餘香。
棘冠薔薇
★全詩集以薔薇品種分類，共有六輯，分別是「玉鬘」、「桃樂絲」、「檸檬酒」、「黑魔術」、「秋日胭脂」與「金色邊境」。每一品種皆以其特質和人生心境做連結，一邊讀詩，亦能一邊體驗視覺、嗅覺與內心的多重感受。 ★封面以強烈的紅白黑色為基底，一大片白宛如雪地，而詩的黑字則襯著雪白鏗鏘落在紅土中，彷彿靈魂就要隨著一句句詩文像薔薇般綻放。內頁則以黑白灰色調做變化，從白頁的淡雅、灰色色塊的朦朧、曖昧地帶，到全黑的絕對與黑暗，將生命中的高低幽谷具象化。每一輯的輯名頁還附上該薔薇品種的特性，讓整本詩集處處是細節。陳依文希望透過這本詩集，傳達這樣的訊息：生命就算斑駁不易、就算愛帶著荊棘，也不要放棄去愛。 就算有夠麻煩，但還是要愛 在人生的空隙中，慶幸有詩給了想像、隱匿或是喘息的天地，讓肉身與心靈隨詩句安適、調節吐納。除了承載詩能容納大小宇宙的特性，此次陳依文的詩依舊保有她柔中帶刺的優雅質地；整部詩集以薔薇品種作為視覺與意象，透過不同的薔薇品種來描述人生不同階段的心境。 《棘冠薔薇》為陳依文繼《像蛹忍住蝶》、《海生月》、《甜星星》與《萌》後的第五本詩集。此次詩集主題層次分明，共分為六輯，分別代表不同層面的愛，有純樸的愛、可愛的愛、有刺的愛、黑暗的愛；且不但談愛，也談人生。 首輯「玉鬘」，此為蔓性的品種，開花量多，有強韌、優雅、華麗的特性，代表人生稍不帶陰影、最為單純的時期： 萬物有光。萬物為光。 你自是 其中最絢麗華彩的一束。 ──〈彩〉 兜兜轉轉 繞遍市井街里 迢遙山水 半生煙靄才知道 你在這 人生原來 主旨分明 ──〈冒題〉 第二輯為「桃樂絲」，擁有粉嫩的粉紅花色與可愛又迷人的圓瓣，帶著強烈的香水氣味。此輯呈現人生裡的可愛心境： 你的眼神 是對清澈銀鉤 明亮準確，投入心湖 圈漾的光漣漪中 連拖帶拽 拉拔我 沉淪已久的人生 ──〈勾〉 心是一顆彩球 可開可閉 裝滿碎花、紙帶 小小虹的亮片 宇宙是天花板 思緒是線 拉一拉 就掉下詩 ──〈單人宴會〉 第三輯「檸檬酒」，微香，檸檬黃色，隨溫度變化逐漸成為淺黃色，金色花蕊。這時人生的心境開始有所轉變，酸澀味多了那麼些： 愛是 一輩子的獻祭儀式 ──〈愛〉 我深知身上每一處創口 識其意義，曉其原由 不整形、修飾、遮掩 它們有一天會發芽 即使那時我自己 變得有毒 ──〈馬鈴薯〉 愛一開始 都是細巧精緻的 ──〈巨獸〉 第四輯「黑魔術」，厚厚的花瓣上黑色中透著紅色，紅色中又透著黑色，有種厚厚的絨毛質地，給人華貴神祕之感。此輯想要呈現人生與現實的暗面： 心，也會忽然就死了 無聲無息，默不吭聲 既不轟轟烈烈 也非悍然犧牲 隨便一個踉蹌 跌撞在言語的鋒刃上 瞬間，就死透了 ──〈意外身亡〉 他是那種 渴慕光，卻 被太陽壓得 抬不起頭的人 ──〈壓〉 第五輯「秋日胭脂」，花瓣多層厚重，外型像包子，是來自日本的紅包子玫瑰。本輯沉潛至回憶之中；獻給青春，也獻給不曾遺忘的那個人： 颳起一陣 金銅、墨黑的沙塵暴 灰頭土臉的思念 覆蓋了我的世界 ──〈以你之名〉 回想起來 還是很幸福的 那些掛心於你的日子 既明晰、又肯定 像串套上陽光的露珠 圓滿清透 晶燦地漾著碎虹 即使一觸便碎 易蒸易散 終究點亮了黑色的眼睛 洗翠那年輕易折 行將枯死的青春 ──〈向榮〉 末輯「金色邊境」，一叢叢黃花，有英式庭院的古典感。在經歷人生各種階段後，此輯想要傳達生的意義，以及「愛伴隨刺痛，但這些暗刺都能在真誠面對中轉化，成為完成自我、撐開新一座心靈空間的寶貴支架」之訊息： 放棄得再多 心底還是安靜妥貼的 你在身邊 我擁有的便是一座盛世 ──〈盛世〉 我這一生 見猶未見，視作無睹 但至少 曾認認真真 把你看得分明 ──〈視〉 你的存在 細細密密地啃嚙著我 那些洞，透出光 就成了詩 ──〈傷口〉
【電子書】棘冠薔薇
★全詩集以薔薇品種分類，共有六輯，分別是「玉鬘」、「桃樂絲」、「檸檬酒」、「黑魔術」、「秋日胭脂」與「金色邊境」。每一品種皆以其特質和人生心境做連結，一邊讀詩，亦能一邊體驗視覺、嗅覺與內心的多重感受。 ★封面以強烈的紅白黑色為基底，一大片白宛如雪地，而詩的黑字則襯著雪白鏗鏘落在紅土中，彷彿靈魂就要隨著一句句詩文像薔薇般綻放。內頁則以黑白灰色調做變化，從白頁的淡雅、灰色色塊的朦朧、曖昧地帶，到全黑的絕對與黑暗，將生命中的高低幽谷具象化。每一輯的輯名頁還附上該薔薇品種的特性，讓整本詩集處處是細節。陳依文希望透過這本詩集，傳達這樣的訊息：生命就算斑駁不易、就算愛帶著荊棘，也不要放棄去愛。 就算有夠麻煩，但還是要愛 在人生的空隙中，慶幸有詩給了想像、隱匿或是喘息的天地，讓肉身與心靈隨詩句安適、調節吐納。除了承載詩能容納大小宇宙的特性，此次陳依文的詩依舊保有她柔中帶刺的優雅質地；整部詩集以薔薇品種作為視覺與意象，透過不同的薔薇品種來描述人生不同階段的心境。 《棘冠薔薇》為陳依文繼《像蛹忍住蝶》、《海生月》、《甜星星》與《萌》後的第五本詩集。此次詩集主題層次分明，共分為六輯，分別代表不同層面的愛，有純樸的愛、可愛的愛、有刺的愛、黑暗的愛；且不但談愛，也談人生。 首輯「玉鬘」，此為蔓性的品種，開花量多，有強韌、優雅、華麗的特性，代表人生稍不帶陰影、最為單純的時期： 萬物有光。萬物為光。 你自是 其中最絢麗華彩的一束。 ──〈彩〉 兜兜轉轉 繞遍市井街里 迢遙山水 半生煙靄才知道 你在這 人生原來 主旨分明 ──〈冒題〉 第二輯為「桃樂絲」，擁有粉嫩的粉紅花色與可愛又迷人的圓瓣，帶著強烈的香水氣味。此輯呈現人生裡的可愛心境： 你的眼神 是對清澈銀鉤 明亮準確，投入心湖 圈漾的光漣漪中 連拖帶拽 拉拔我 沉淪已久的人生 ──〈勾〉 心是一顆彩球 可開可閉 裝滿碎花、紙帶 小小虹的亮片 宇宙是天花板 思緒是線 拉一拉 就掉下詩 ──〈單人宴會〉 第三輯「檸檬酒」，微香，檸檬黃色，隨溫度變化逐漸成為淺黃色，金色花蕊。這時人生的心境開始有所轉變，酸澀味多了那麼些： 愛是 一輩子的獻祭儀式 ──〈愛〉 我深知身上每一處創口 識其意義，曉其原由 不整形、修飾、遮掩 它們有一天會發芽 即使那時我自己 變得有毒 ──〈馬鈴薯〉 愛一開始 都是細巧精緻的 ──〈巨獸〉 第四輯「黑魔術」，厚厚的花瓣上黑色中透著紅色，紅色中又透著黑色，有種厚厚的絨毛質地，給人華貴神祕之感。此輯想要呈現人生與現實的暗面： 心，也會忽然就死了 無聲無息，默不吭聲 既不轟轟烈烈 也非悍然犧牲 隨便一個踉蹌 跌撞在言語的鋒刃上 瞬間，就死透了 ──〈意外身亡〉 他是那種 渴慕光，卻 被太陽壓得 抬不起頭的人 ──〈壓〉 第五輯「秋日胭脂」，花瓣多層厚重，外型像包子，是來自日本的紅包子玫瑰。本輯沉潛至回憶之中；獻給青春，也獻給不曾遺忘的那個人： 颳起一陣 金銅、墨黑的沙塵暴 灰頭土臉的思念 覆蓋了我的世界 ──〈以你之名〉 回想起來 還是很幸福的 那些掛心於你的日子 既明晰、又肯定 像串套上陽光的露珠 圓滿清透 晶燦地漾著碎虹 即使一觸便碎 易蒸易散 終究點亮了黑色的眼睛 洗翠那年輕易折 行將枯死的青春 ──〈向榮〉 末輯「金色邊境」，一叢叢黃花，有英式庭院的古典感。在經歷人生各種階段後，此輯想要傳達生的意義，以及「愛伴隨刺痛，但這些暗刺都能在真誠面對中轉化，成為完成自我、撐開新一座心靈空間的寶貴支架」之訊息： 放棄得再多 心底還是安靜妥貼的 你在身邊 我擁有的便是一座盛世 ──〈盛世〉 我這一生 見猶未見，視作無睹 但至少 曾認認真真 把你看得分明 ──〈視〉 你的存在 細細密密地啃嚙著我 那些洞，透出光 就成了詩 ──〈傷口〉
不自由筆記
在離世前都留著流亡血液的回憶錄， 處在擁有自由與失去自由模糊界線中，難以言明又發人深思。 自由有嗎？有的。當我們去寫、去讀一本「自由筆記」時，我們就看到了自由。 ──王一梁 八○年代中國上海「亞文化」活動的主要代表作家王一梁，因反抗中國官方文化而被捕下獄、流亡海外。王一梁著作甚豐，可謂一手創作散文隨筆，一手翻譯、評論，但都無法在中國公開出版。 本書集結王一梁生前對哲學、文學、書寫、心理學與亞文化的思考集結精華，篇篇體現出王一梁犀利的思考，與對書寫的熱愛。 儘管全書文字是在不自由的環境下誕生，但最終這仍是一本自由之書，展現了思考的自由、文字的自由；同時透過現下的閱讀自由，本書的出版終使作者的文字公諸於世。 本書作者王一梁出生於上海，最初與心靈工坊的連結始於對榮格作品的熱情。二○一七年，王一梁與他的伴侶李毓（白夜）定居清邁，倆人攜手合作分別在二○一九年、二○二○年於心靈工坊出版了《遇見榮格：1946-1961談話記錄》（愛德華．貝納特著）和《榮格的最後歲月：心靈煉金之旅》（安妮拉．亞菲著）。 王一梁流亡的背景確實為其作品賦予了不同的面貌與深度。二○○○年，王一梁因為參加了中國民間的「中國文化復興運動」，並播放了《鋼琴別戀》（The Piano，台譯：《鋼琴師和她的情人》）和《查泰萊夫人的情人》(Lady Chatterley s Lover)（改編自D•H•勞倫斯於一九二八年發表的小說《查泰萊夫人的情人》）電影，被上海警方以傳播色情影帶罪入獄兩年。出獄之後，他作為一代亞文化（地下文化）思潮的代表人物，跟官方體制和既定文化形態展開對抗。這種美學分歧也讓他快步走向了追求自由精神的流亡之路。很快地，王一梁便帶著理性思辨精神來到了美國，他不僅為了尋找新的生存環境，更是讓自已的母語語系和現代西方思想轉型，展開雙向越界。 書中收錄的文章，可回溯自王一梁先前於中國出版的作品，他曾參與近百期的《自由寫作》雜誌編撰，累積了數百萬字的地下文學與流亡文學史料作品。一九八○年代中至世紀末，王一梁以《亞文化啟示錄》、《朋友的智慧》、《薩波卡秋的道路》三本散文集手稿做為地下文學，流傳回中國，影響新一代年輕人。而他翻譯的哈威爾和榮格書籍，都如同被附體般精確自然，這不僅是他精通英語和博覽群書，更多的是他的語境已與當代哲學家、思想家、政治家們不謀而合。 二○二一年一月，新冠肺炎疫情籠罩下，王一梁離世，他流亡的日子也因而終止。台灣的讀者或許對王一梁不熟悉，然而他追求自由的努力與渴望民主的心，和台灣的精神並無二致。在他的文字裡，或多或少都能感受到中國的氛圍。在極為壓抑的環境裡，他仍然奮力寫作，那是文字、文學與書寫給予他的力量及餽贈，是所有喜愛文字者都為之動容的地方。 「十多年來，王一梁以罕有的堅持與努力，寫下了相當數量的與我們所處的嚴酷時代息息相關的文學與文化批評作品；作爲一個從美學趣味到文化到文學理念均迥異於中國大陸主流文化的個人作家，他的作品極大地豐富了中國地下文學的傳統，並彰顯了寫作自由與獨立思考的價值力量。」 ──首屆傾向文學獎授獎理由（1996）
我們到這個世界上是來玩的
★中國流亡作家王一梁的思想與創作集結。 ★獨具中國八○至九○年代的環境氛圍，對於想要認識那個年代的研究者而言，本書是極為珍貴的文字記錄。 在創作、思考與生活間不斷搏鬥的這一生，也要持續不斷地寫…… 流亡，不也意味著一次嶄新的誕生嗎？流亡作家也是真正自由作家的同義詞。沒有祖國的束縛，沒有任何文字的束縛。作為世界公民，我們可以真正地飛了。 ──王一梁 八〇年代中國上海「亞文化」活動的主要代表作家王一梁，因反抗中國官方文化而被捕下獄、流亡海外。王一梁著作甚豐，可謂一手創作散文隨筆，一手翻譯、評論，但都無法在中國公開出版。 本書是王一梁的詩、文創作，透露出他與朋友、自我間的交流樣貌，洋溢著幽默、諷刺感，其感性的文字極為鮮活敏銳。在閱讀的同時，讀者彷彿立刻置身於八〇年代極度壓抑的中國、感受作者在美流亡與定居泰國時期的點滴心境。 如作者所說：流亡如同誕生、也如同自由。在這樣的脈絡下，只要能在生活的隙縫下不斷書寫，精神便是自由的；我們就像是到這個世界上來玩的一般，再也不受束縛。 本書作者王一梁出生於上海，最初與心靈工坊的連結始於對榮格作品的熱情。二○一七年，王一梁與他的伴侶李毓（白夜）定居清邁，倆人攜手合作分別在二○一九年、二○二○年於心靈工坊出版了《遇見榮格：1946-1961談話記錄》（愛德華．貝納特著）和《榮格的最後歲月：心靈煉金之旅》（安妮拉．亞菲著）。 王一梁流亡的背景確實為其作品賦予了不同的面貌與深度。二○○○年，王一梁因為參加了中國民間的「中國文化復興運動」，並播放了《鋼琴別戀》（The Piano，台譯：《鋼琴師和她的情人》）和《查泰萊夫人的情人》(Lady Chatterley’s Lover)（改編自D•H•勞倫斯於一九二八年發表的小說《查泰萊夫人的情人》）電影，被上海警方以傳播色情影帶罪入獄兩年。出獄之後，他作為一代亞文化（地下文化）思潮的代表人物，跟官方體制和既定文化形態展開對抗。這種美學分歧也讓他快步走向了追求自由精神的流亡之路。很快地，王一梁便帶著理性思辨精神來到了美國，他不僅為了尋找新的生存環境，更是讓自已的母語語系和現代西方思想轉型，展開雙向越界。 書中收錄的文章，可回溯自王一梁先前於中國出版的作品，他曾參與近百期的《自由寫作》雜誌編撰，累積了數百萬字的地下文學與流亡文學史料作品。一九八○年代中至世紀末，王一梁以《亞文化啟示錄》、《朋友的智慧》、《薩波卡秋的道路》三本散文集手稿做為地下文學，流傳回中國，影響新一代年輕人。而他翻譯的哈威爾和榮格書籍，都如同被附體般精確自然，這不僅是他精通英語和博覽群書，更多的是他的語境已與當代哲學家、思想家、政治家們不謀而合。 二○二一年一月，新冠肺炎疫情籠罩下，王一梁離世，他流亡的日子也因而終止。台灣的讀者或許對王一梁不熟悉，然而他追求自由的努力與渴望民主的心，和台灣的精神並無二致。在他的文字裡，或多或少都能感受到中國的氛圍。在極為壓抑的環境裡，他仍然奮力寫作，那是文字、文學與書寫給予他的力量及餽贈，是所有喜愛文字者都為之動容的地方。 「十多年來，王一梁以罕有的堅持與努力，寫下了相當數量的與我們所處的嚴酷時代息息相關的文學與文化批評作品；作爲一個從美學趣味到文化到文學理念均迥異於中國大陸主流文化的個人作家，他的作品極大地豐富了中國地下文學的傳統，並彰顯了寫作自由與獨立思考的價值力量。」 ──首屆傾向文學獎授獎理由（1996）
【電子書】我們到這個世界上是來玩的
★中國流亡作家王一梁的思想與創作集結。 ★獨具中國八○至九○年代的環境氛圍，對於想要認識那個年代的研究者而言，本書是極為珍貴的文字記錄。 在創作、思考與生活間不斷搏鬥的這一生，也要持續不斷地寫…… 流亡，不也意味著一次嶄新的誕生嗎？流亡作家也是真正自由作家的同義詞。沒有祖國的束縛，沒有任何文字的束縛。作為世界公民，我們可以真正地飛了。 ──王一梁 八〇年代中國上海「亞文化」活動的主要代表作家王一梁，因反抗中國官方文化而被捕下獄、流亡海外。王一梁著作甚豐，可謂一手創作散文隨筆，一手翻譯、評論，但都無法在中國公開出版。 本書是王一梁的詩、文創作，透露出他與朋友、自我間的交流樣貌，洋溢著幽默、諷刺感，其感性的文字極為鮮活敏銳。在閱讀的同時，讀者彷彿立刻置身於八〇年代極度壓抑的中國、感受作者在美流亡與定居泰國時期的點滴心境。 如作者所說：流亡如同誕生、也如同自由。在這樣的脈絡下，只要能在生活的隙縫下不斷書寫，精神便是自由的；我們就像是到這個世界上來玩的一般，再也不受束縛。 本書作者王一梁出生於上海，最初與心靈工坊的連結始於對榮格作品的熱情。二○一七年，王一梁與他的伴侶李毓（白夜）定居清邁，倆人攜手合作分別在二○一九年、二○二○年於心靈工坊出版了《遇見榮格：1946-1961談話記錄》（愛德華．貝納特著）和《榮格的最後歲月：心靈煉金之旅》（安妮拉．亞菲著）。 王一梁流亡的背景確實為其作品賦予了不同的面貌與深度。二○○○年，王一梁因為參加了中國民間的「中國文化復興運動」，並播放了《鋼琴別戀》（The Piano，台譯：《鋼琴師和她的情人》）和《查泰萊夫人的情人》(Lady Chatterley’s Lover)（改編自D•H•勞倫斯於一九二八年發表的小說《查泰萊夫人的情人》）電影，被上海警方以傳播色情影帶罪入獄兩年。出獄之後，他作為一代亞文化（地下文化）思潮的代表人物，跟官方體制和既定文化形態展開對抗。這種美學分歧也讓他快步走向了追求自由精神的流亡之路。很快地，王一梁便帶著理性思辨精神來到了美國，他不僅為了尋找新的生存環境，更是讓自已的母語語系和現代西方思想轉型，展開雙向越界。 書中收錄的文章，可回溯自王一梁先前於中國出版的作品，他曾參與近百期的《自由寫作》雜誌編撰，累積了數百萬字的地下文學與流亡文學史料作品。一九八○年代中至世紀末，王一梁以《亞文化啟示錄》、《朋友的智慧》、《薩波卡秋的道路》三本散文集手稿做為地下文學，流傳回中國，影響新一代年輕人。而他翻譯的哈威爾和榮格書籍，都如同被附體般精確自然，這不僅是他精通英語和博覽群書，更多的是他的語境已與當代哲學家、思想家、政治家們不謀而合。 二○二一年一月，新冠肺炎疫情籠罩下，王一梁離世，他流亡的日子也因而終止。台灣的讀者或許對王一梁不熟悉，然而他追求自由的努力與渴望民主的心，和台灣的精神並無二致。在他的文字裡，或多或少都能感受到中國的氛圍。在極為壓抑的環境裡，他仍然奮力寫作，那是文字、文學與書寫給予他的力量及餽贈，是所有喜愛文字者都為之動容的地方。 「十多年來，王一梁以罕有的堅持與努力，寫下了相當數量的與我們所處的嚴酷時代息息相關的文學與文化批評作品；作爲一個從美學趣味到文化到文學理念均迥異於中國大陸主流文化的個人作家，他的作品極大地豐富了中國地下文學的傳統，並彰顯了寫作自由與獨立思考的價值力量。」 ──首屆傾向文學獎授獎理由（1996）
【電子書】不自由筆記
在離世前都留著流亡血液的回憶錄， 處在擁有自由與失去自由模糊界線中，難以言明又發人深思。 自由有嗎？有的。當我們去寫、去讀一本「自由筆記」時，我們就看到了自由。 ──王一梁 八○年代中國上海「亞文化」活動的主要代表作家王一梁，因反抗中國官方文化而被捕下獄、流亡海外。王一梁著作甚豐，可謂一手創作散文隨筆，一手翻譯、評論，但都無法在中國公開出版。 本書集結王一梁生前對哲學、文學、書寫、心理學與亞文化的思考集結精華，篇篇體現出王一梁犀利的思考，與對書寫的熱愛。 儘管全書文字是在不自由的環境下誕生，但最終這仍是一本自由之書，展現了思考的自由、文字的自由；同時透過現下的閱讀自由，本書的出版終使作者的文字公諸於世。 本書作者王一梁出生於上海，最初與心靈工坊的連結始於對榮格作品的熱情。二○一七年，王一梁與他的伴侶李毓（白夜）定居清邁，倆人攜手合作分別在二○一九年、二○二○年於心靈工坊出版了《遇見榮格：1946-1961談話記錄》（愛德華．貝納特著）和《榮格的最後歲月：心靈煉金之旅》（安妮拉．亞菲著）。 王一梁流亡的背景確實為其作品賦予了不同的面貌與深度。二○○○年，王一梁因為參加了中國民間的「中國文化復興運動」，並播放了《鋼琴別戀》（The Piano，台譯：《鋼琴師和她的情人》）和《查泰萊夫人的情人》(Lady Chatterley s Lover)（改編自D•H•勞倫斯於一九二八年發表的小說《查泰萊夫人的情人》）電影，被上海警方以傳播色情影帶罪入獄兩年。出獄之後，他作為一代亞文化（地下文化）思潮的代表人物，跟官方體制和既定文化形態展開對抗。這種美學分歧也讓他快步走向了追求自由精神的流亡之路。很快地，王一梁便帶著理性思辨精神來到了美國，他不僅為了尋找新的生存環境，更是讓自已的母語語系和現代西方思想轉型，展開雙向越界。 書中收錄的文章，可回溯自王一梁先前於中國出版的作品，他曾參與近百期的《自由寫作》雜誌編撰，累積了數百萬字的地下文學與流亡文學史料作品。一九八○年代中至世紀末，王一梁以《亞文化啟示錄》、《朋友的智慧》、《薩波卡秋的道路》三本散文集手稿做為地下文學，流傳回中國，影響新一代年輕人。而他翻譯的哈威爾和榮格書籍，都如同被附體般精確自然，這不僅是他精通英語和博覽群書，更多的是他的語境已與當代哲學家、思想家、政治家們不謀而合。 二○二一年一月，新冠肺炎疫情籠罩下，王一梁離世，他流亡的日子也因而終止。台灣的讀者或許對王一梁不熟悉，然而他追求自由的努力與渴望民主的心，和台灣的精神並無二致。在他的文字裡，或多或少都能感受到中國的氛圍。在極為壓抑的環境裡，他仍然奮力寫作，那是文字、文學與書寫給予他的力量及餽贈，是所有喜愛文字者都為之動容的地方。 「十多年來，王一梁以罕有的堅持與努力，寫下了相當數量的與我們所處的嚴酷時代息息相關的文學與文化批評作品；作爲一個從美學趣味到文化到文學理念均迥異於中國大陸主流文化的個人作家，他的作品極大地豐富了中國地下文學的傳統，並彰顯了寫作自由與獨立思考的價值力量。」 ──首屆傾向文學獎授獎理由（1996）
日本近代文學的起源【典藏版】
★華語讀者千呼萬喚之全新中文譯本。★柄谷行人作品資深譯者林暉鈞翻譯，精確地再現大師清晰的思路和嚴謹的行文。★以雙重閱讀的眼光解構不證自明的文學迷思，讀來暢快淋漓。★理論與社會實踐合一，敘事引人入勝。享譽國際的日本當代重量級思想家柄谷行人顛覆文學史常識的快意之作考掘文學建立過程如何成為精神史的框架本書集結自作者發表於文藝雜誌的批評隨筆，其前身為1975到1976年間作者於耶魯大學教授日本文學的課程材料的反思。這部代表日本後現代批評的經典著作自成書以來，受到極高的評價，隨著各國版本的陸續問世，在國際上產生廣大而深遠的影響。這本書並非文學史，而是建基於「顛倒」和「發現」兩個概念的批判之作。一般普遍理解的「文學」形式：浪漫主義、寫實主義或自然主義，其實系屬同源，都建立在「風景的發現」、「內面的發現」和「自白制度」的前提上。「近代文學」的誕生不能單純放在歷史的連續性中思考，僅視為文學內部的佳遞承續，而是伴隨著「風景」、「內面」與「自我」的發現（發明）而產生的。常識以為先有風景才有風景畫，先有內在心理世界才有心理描繪，以及先有現實才有寫實主義，卻遺忘了在透視法出現、又經制度變革後，才出現（純粹的）風景這個「新事物」，此前風景並不存在；而「內在心理」得以出現，乃是自白成為義務、「自白制度」被發現有以致之。若然，本來的因果順序被倒置，「源頭」被遮蔽，讓人以為世界自始以來即如是運作，風景與內在世界於是成為客觀而不證自明的東西。此即所謂「顛倒」。身處已確定的知識制度之中，其間隱蔽的事物互相關聯、彼此定義，使我們絕難從單一角度看見其中的「顛倒」。本書以一種雙重閱讀的眼光（既是內容也是形式的閱讀），分別探討風景、內面、自白、疾病、兒童及文學敘事等日本近代文學獨有觀念和方法的形成過程，並從明治二〇年代（19世紀末）的日本文學和19世紀的西方文學中考掘「近代文學」的「起源」。作者以論述分析層層剝除固有論述承載的意義、解構符號內含的概念意識形態，讓原先看似自然的面貌褪下，使日本近代文學建制化的脈絡變得清晰可見――其中考察的各種問題，同時也是國族主義「起源」的問題；藉由明治時期文學文本的分析考掘，柄谷行人意在揭露種種歷史條件下近代文學與國族主義互依共生以至形成制度的關係。通過批判，柄谷行人敏銳洞穿的考察分析，對近代文化的發生所作之歷史還原，發前人所未發，為文學研究的思考方式和闡釋架構，開拓了珍貴的途徑與獨特而深刻的視野。有意思索人類當前困境與未來出路的讀者，可以此書為入口的線索，以日本近代文學的起源為鏡像，反省吾人身處其中的現代性。
萌
★《萌》也是檬的諧音，與封面的黃綠色檸檬相互呼應，在夢幻色彩與草本植物的堆疊下，透過珠光紙呈現出檸檬鮮嫩感，更突顯了詩集萌／檬的滋味。★ 詩人陳依文的第四本詩集，延續了《甜星星》的暖調療癒，《萌》讀來既甜蜜，也有時光沖刷後的酸澀，層次變得豐富、細膩，且能隨著讀者的心境而有多種不同的共鳴變化。面對令人不安的世界，或多或少都有些許不自在，但在時光流轉下，離開的就讓它離開，最重要的，是愛，還在……，而多了回憶留下的痕跡，我們都變得更勇敢。於是，從此哪兒都不去了，天大地大，你在，我在。這是一本關於時光流轉、記憶更迭又逝去、人性總會有某些暗處的詩集，更是關於愛與生命的詩集。《萌》分為四部分，各有主題，分別是輯一「春之芽」最為甜美、輯二「心之尖」有生活中偶爾被扎痛的碎念、輯三「他方之苗」是他人、他方、他事帶來的感觸，與輯四「雷夢森林」則有著隱微的歸屬感。全書收錄的詩有溫暖，也有幽谷，總會淺淺勾起內心深處的矛盾、傷心的這些那些；有時也感到微微錐心，既平淡卻又幸福，而幸福又是多麼難得。所有的得來不易皆因愛才得以維繼，詩行間透露時光帶走的那些，沒帶走的也留下難忘的痕跡，沉澱後都成為回憶，有光明也有黑暗。首輯「春之芽」是生命的開始，所有美好事物的出現都在「壁燈愛你 所以澄澄 棉被愛你 所以暖暖……太陽愛你 所以朗朗……小魚也愛你 偷偷地 跟我一樣」〈愛你〉中凝聚，是種溫暖與甜膩，也是愛的各種形式——：「我們都在承受……日日夜夜往死裡打把激動慢慢敲成平扁 溫柔搗成寂寞……誌記和傷痕都是。……世界太冷 緣份太貴 比起輕輕放下我們總是習慣 重重去愛」〈金工〉「那是無法被忽視的娜騰……靈魂內側……從宇宙內部 踢出星星 地球內部 踢出山川森林 從我內部 踢出了愛」〈踢〉「你翻身時 我的世界也……倒向了另一側 像一頂雙色的軟帽，翻過來就是 完全不同的誰了……從得到 倒向付出 從被愛 倒向愛」〈翻身〉次輯「心之尖」的詩，寫出人性的暗處、矛盾與諷刺，越痛越真實：「愛，是核能 輕易製造出來 過後永續汙染」〈一種人〉「……對彼此說有毒的話 養成一顆有毒的心 一起有毒地活著分別有毒地死去」〈煉蠱〉「水中溺斃的魚 土層中被夾死的蚯蚓 愛裡玩火的人」〈擅泳者〉「世界是只巨大的碗 碗外是黑夜 …… 所有人聚在碗底 拚命想攀出去 但碗壁太光滑 沒有人 爬得上」〈碗〉第三輯「他方之苗」容納了世界的各種樣貌，其中更多的是這一路上所碰上的美好：「……它說：『去愛吧，覺得冷時就回來 有一杯茶，暖暖的，永遠在這裡。』」〈傳話〉「……這是一座亭子 我為你建的亭子 遮不了風，擋不了雨 但也掩蔽不住善意、日光 還有很多很多的夢」〈光晃亭〉「……約好在白露微微 城巷深深的街角見面 如果寂寞太深、路途太遠 走不動沒關係 你不來，我過去就好。）〈初席〉「……整座城的綠意 都伸長了手腳張羅───『來戀愛吧 來飲食，居住，回憶，生活……』」〈綠之牆〉「4 窗花是老房子的金魚網 往天空 撈古早古早的夢」〈花窗〉最後一輯「雷夢森林」猶如遠古的夢，歷經歲月沖刷仍閃閃發光：「我想過一種簡單的生活 ……花一星期讀一本平裝厚頭書，時時細想並且 不找地方發表感言 懂那些痛苦的人──選擇成為一個平淡的人 愛一切艱深的事──只說那些自然容易的……決定了，就不後悔……」〈生活〉「下山了 蛋黃似的太陽滾進了 黑夜釀的醬油碟 沾一點甜，碰一點鹹 明早，一根根鮮美的日光線 就刷亮 家常風味的又一天」〈沾料〉「所謂成長就是……行星為了繁榮的夢，拉開與發光體的距離 鋼筋為了撐起屋頂，套上水泥，醜陋而不見天日地矗立 樸素但有力地 在某個人的生命中 成為一個貨真價實 可靠的人」〈選項〉
空橋上的少年
★獲中央社選書、自由時報副刊推薦、蘋果日報及上報媒體專訪、高中指定暑期選讀、TAAZE華文文學榜冠軍等，簡體中文版將由新浪閱讀發行！ ★精神科醫師首部雙線長篇小說，結合心理治療與旅行，交織成一個充滿張力又療癒人心的故事。 ★真實故事改編，以懼學為出發點，延伸至家庭、校園與醫療中各種關係議題，探問關於成長與自我認同的困境。 ★迷惘度直逼《徬徨少年時》的當代本土之作，獻給每一個在過渡中迷失與不安的靈魂。 「太勇敢的人，或者太害怕的人，是不會來到這裡的。」 真實故事改編，精神科醫師首部直觸人心的長篇小說 獻給在恐懼中徘徊前行的每一個「少年」 「心裡明明覺得可以，就在前面了，就一步的距離而已，但就是做不到。好像有一個黑盒子在那裡，讓人很害怕，可是一旦打開來，裡面很可能什麼都沒有……」 張朋城，一名十七歲的高中生。他的病歷上被這樣寫著——懼學。這些年，他每天上下學的地點是台北某家大醫院的青少年日間病房，一個像是學校的地方。他是那裡永遠的班長。轉眼來到他還能待在病房的最後一年，卻仍然回不了學校。甚至沒人知道，他真的還想回學校嗎？ 蔡伯鑫，一名熱愛旅行的年輕醫師。總是符合眾人期待、看似順遂的他，在即將成為主治醫師前夕，決心離職。人生新頁就要展開，他又一次踏上旅程——拉達克，一個與台北全然不同、空氣稀薄的邊境之地。他一路往更高、更遠處走，那些曾經以為明確的答案，竟逐漸產生動搖。 這是關於兩個人的故事，也是關於兩個地方的故事。 他們各自迷失在某處，各自嘗試尋找某個足以免於恐懼的出口。 直到他與他相遇，世界開始翻轉……
麥提國王在無人島
‧波蘭兒童人權之父雅努什．柯札克詮釋成長與理想的不朽經典。 ‧荒謬中帶著真實、殘酷中帶著溫暖，以孩童治國暗喻民主社會改革歷程的跨時代經典。 ‧完整呈現柯札克對成長及成熟民主的概念，即便已出版逾百年，仍對學習民主深具啟發。 波蘭兒童人權之父雅努什‧柯札克 以孩童治國暗喻民主社會改革歷程的跨時代經典 §所有受壓迫的人都像是兒童一樣無力，人類如何能得到更好的對待？ §童年的結束不一定是成長的開始，但經歷失敗卻是成長必經之路 「很多時候人想要做一件事，但結果卻和想的完全不同。」 麥提國王進監獄了。 雖然十歲就當國王不是他願意，但他一直努力想成為有改革精神、能幫孩子爭取權益的好國王。結果他不但徹底失敗、害許多無辜的人因為他而喪生，還因此失去實踐理想的舞台、身無分文四處被通緝，最終淪落被流放荒島的命運。 胸懷遠大的麥提，至此遭逢人生最大危機。究竟在這個充滿未知的小島，會有什麼轉機？ 如同彼得潘被迫長大、哈利波特失去魔法，波蘭兒童人權之父柯札克，以孩童治國暗喻民主社會改革的跨時代經典，繼《麥提國王執政記》的歷險患難後，邁向最直面內心的終章。看改革者麥提國王如何在困頓中思索人生、從浪漫理想走向殘酷現實，活出他對生命的答案。
【電子書】麥提國王在無人島
‧波蘭兒童人權之父雅努什．柯札克詮釋成長與理想的不朽經典。 ‧荒謬中帶著真實、殘酷中帶著溫暖，以孩童治國暗喻民主社會改革歷程的跨時代經典。 ‧完整呈現柯札克對成長及成熟民主的概念，即便已出版逾百年，仍對學習民主深具啟發。 波蘭兒童人權之父雅努什‧柯札克 以孩童治國暗喻民主社會改革歷程的跨時代經典 §所有受壓迫的人都像是兒童一樣無力，人類如何能得到更好的對待？ §童年的結束不一定是成長的開始，但經歷失敗卻是成長必經之路 「很多時候人想要做一件事，但結果卻和想的完全不同。」 麥提國王進監獄了。 雖然十歲就當國王不是他願意，但他一直努力想成為有改革精神、能幫孩子爭取權益的好國王。結果他不但徹底失敗、害許多無辜的人因為他而喪生，還因此失去實踐理想的舞台、身無分文四處被通緝，最終淪落被流放荒島的命運。 胸懷遠大的麥提，至此遭逢人生最大危機。究竟在這個充滿未知的小島，會有什麼轉機？ 如同彼得潘被迫長大、哈利波特失去魔法，波蘭兒童人權之父柯札克，以孩童治國暗喻民主社會改革的跨時代經典，繼《麥提國王執政記》的歷險患難後，邁向最直面內心的終章。看改革者麥提國王如何在困頓中思索人生、從浪漫理想走向殘酷現實，活出他對生命的答案。
活在故事裡：現在即過去，過去即現在
★從「物語」理解人生，看見超越意志、跨越時空的靈魂奧祕★探索日本王朝文學中的情愛、趣味、美學、主體意識與生命追尋★從經典文學，理解日本人的「經典」思維每個人一生當中都活在他特有的「故事」裡人要將經驗到的事化做自己的一部分，必須將這些經驗組合進自己的世界觀中，也就是化為自己可以接受的故事。──河合隼雄心理治療是一門無法以科學方法進行觀察、診斷的工作，它重視「人際關係」，是在關係的進展中，幫助人「創造他們的故事」。因此如果要理解「人」，「故事」顯然是一門顯學，而追溯久遠前的故事，更能看見人類上下千年的樣貌，獲得跨越時間、地域的洞察。距今一千多年前的平安時代是日本文學的黃金時期，許多作品都對人們的生活型態與思想有精彩深刻的描繪。本書將討論平安至鎌倉時代的多部經典，從中探索人類靈魂與意識的發展變遷，看見隱藏在故事中「貫穿古今」的奧祕：§ 竹取物語 §作為日本最古老的物語，絕世美女「輝夜姬」何以未與男性共結連理，並轉身離去？§ 宇津保物語 §這部以「琴」為主軸的作品，有著不可思議的政爭情節，這和日本的民族性有什麼關係？以及當人經歷了「非人世」的體驗，該如何將那樣的經驗以某種形式帶回到現世中，與之共存？§ 落窪物語 §作為現存最古老的日本灰姑娘故事，這是一場喜劇收尾的「女性成年禮」，彰顯了復仇與孝養也可以毫不牴觸的智慧。§ 平中物語 §這部以和歌貫穿全文的作品，宛如「打嘴鼓」般你來我往、針鋒相對。這些透過講究的紙質、筆跡、文字，搭配精心挑選的花材傳遞的「情書」，除了暗通款曲、互相調侃，更充滿了現今日本少見的詼諧。§ 更級日記 §為什麼有些外表看起來不怎麼幸福的人生裡，其實蘊藏著偌大的安心？到底「夢」對人有什麼樣的意義？ § 濱松中納言物語 §作為《更級日記》的對照組，作者彷彿在不可思議的情節中，演繹著循「夢」而活的人生將會走到哪裡去。§ 追溯自身身世的公主 §「欲想方設法，釐清己身世，只因宿世緣，使我煩且憂。」身世不明的故事常常傳達出「探求自身主體性」的議題，但這部作品卻有全然不同的啟發？
不眠之城：奧立佛．薩克斯與我的紐約歲月
一生致力於大腦解密，並以《睡人》、《火星上的人類學家》等著作聞名於世的神經內科醫師奧立佛．薩克斯（Oliver Sacks），曾在2015年出版的自傳首度公開自己的同志身分，並談及他的摯愛——作家比爾．海耶斯。數月後，薩克斯辭世，2017年，海耶斯透過這本《不眠之城》訴說從頭，緬懷與薩克斯相伴的紐約歲月。 2009年，海耶斯因伴侶驟逝、傷痛欲絕，搬到紐約重建人生。這城市夜不停歇的節奏撫慰了長期失眠的他，街角眾生的百態賦予他重生的活水。然後，意想不到地，他和75歲的薩克斯相遇、相知、相惜，一路相伴到生命的盡頭。 海耶斯用如詩如歌的文字、照片與日記，描寫紐約街頭巷尾的人情溫暖，並回憶與薩克斯生活的點點滴滴。他善感而富於同理的書寫，見證了兩人超越藩籬的愛，是獻給薩克斯的情書，是獻給紐約的詩歌，也是獻給平凡眾生的禮讚！ 本書特色 ●伴侶驟逝，長期失眠，身為同志的作者以獨具的善感與同理心，刻劃紐約街頭巷尾不為人知的故事。 ●身為以《睡人》、《火星上的人類學家》聞名於世的科學作家奧立佛‧薩克斯的伴侶，作者透過本書紀念這段生死祕愛。 ●四十餘幅攝影作品，三十餘篇優美散文，以及最真實的隨筆日記，圖文並茂，不僅看見科學大師生活日常，也挑動現代人內心渴望的生活情味。
【電子書】不眠之城：奧立佛‧薩克斯與我的紐約歲月
一生致力於大腦解密，並以《睡人》、《火星上的人類學家》等著作聞名於世的神經內科醫師奧立佛．薩克斯（Oliver Sacks），曾在2015年出版的自傳首度公開自己的同志身分，並談及他的摯愛——作家比爾．海耶斯。數月後，薩克斯辭世，2017年，海耶斯透過這本《不眠之城》訴說從頭，緬懷與薩克斯相伴的紐約歲月。 2009年，海耶斯因伴侶驟逝、傷痛欲絕，搬到紐約重建人生。這城市夜不停歇的節奏撫慰了長期失眠的他，街角眾生的百態賦予他重生的活水。然後，意想不到地，他和75歲的薩克斯相遇、相知、相惜，一路相伴到生命的盡頭。 海耶斯用如詩如歌的文字、照片與日記，描寫紐約街頭巷尾的人情溫暖，並回憶與薩克斯生活的點點滴滴。他善感而富於同理的書寫，見證了兩人超越藩籬的愛，是獻給薩克斯的情書，是獻給紐約的詩歌，也是獻給平凡眾生的禮讚！ 本書特色 ●伴侶驟逝，長期失眠，身為同志的作者以獨具的善感與同理心，刻劃紐約街頭巷尾不為人知的故事。 ●身為以《睡人》、《火星上的人類學家》聞名於世的科學作家奧立佛‧薩克斯的伴侶，作者透過本書紀念這段生死祕愛。 ●四十餘幅攝影作品，三十餘篇優美散文，以及最真實的隨筆日記，圖文並茂，不僅看見科學大師生活日常，也挑動現代人內心渴望的生活情味。
麥提國王執政記
● 媲美《小飛俠彼得潘》、《愛麗絲夢遊仙境》的經典童話小說 ● 波蘭兒童人權之父柯札克，洞悉人性光輝與脆弱的文學巨著 ● 笑中帶淚，刻劃理想與幻滅、自由與責任的成長歷險記 ● 透過孩童治理國家的夢幻綺想，隱喻公民社會的願景與失落 「聽我說，我是一個很不快樂的國王。人們說，我統治這個國家，但我只是做別人叫我做的事，這些事都很無聊……」 麥提是個國王，他才十歲。 「從今天起，我要叫改革者麥提國王！」 不願在大臣保護下當個傀儡，麥提靠著勇氣與本事爭到了治國的權力，他勇闖食人族作外交，還推動兒童議會，讓小孩也參與國家決策。 就在萬民擁戴之際，國家卻因外敵的詭計陷入了重重危機。敵軍壓境，年輕的麥提和他的國家，即將面臨生死交關的考驗……
閱讀奇幻文學：喚醒內心的奇想世界
奇幻文學並非逃避現實， 而是挑戰現實、直通內在。 我們甚至可以說，傑出的奇幻作品，總是帶著某種課題前來挑戰讀者。——河合隼雄 談到奇幻文學，有人覺得是透過「空想」來逃避現實，河合隼雄卻說：奇幻文學非但不是逃避，反而是對現實的挑戰。 作者認為，奇幻文學是在人的意識與無意識正面對峙、苦苦奮鬥的當兒，靈光一閃所創造出的精彩故事。 這樣的幻想本身具有自主性，當事人無法控制，可說是來自心中踴動的靈魂。如果想掌握靈魂的話語並向他人轉述，奇幻故事是極為適切的手法。 傑出的奇幻作品，經常召喚讀者思考某些課題，讓人感到即便故事讀完了，心靈依然持續感動。這些課題，也許是成長的代價、對死亡的永恆疑問、性格中的陰影，也可能是人類與萬物和平共存的願望。 在本書中，河合隼雄導讀《地海系列》、《湯姆的午夜花園》、《借物少女艾莉緹》等十本經典奇幻小說，深入探討：靈魂到底透過幻想，向讀者傳達了什麼具有挑戰性的課題？ 本書特色 ★河合隼雄「孩子與幻想系列」壓卷之作！ ★第一本以無意識心理解析奇幻文學的大師著作，既具備專業深度又親切好讀！
甜星星：陳依文詩集
也許，我一直只是想 把一首詩寫短 一條路走長 一個人愛深 一輩子，活得乾淨 這是詩人陳依文的第三本詩集。有別於前兩本透明神秘的詩風，《甜星星》暖調而療癒，親切直接，無所保留。詩集收錄許多「不同口味」的作品：有溫馨甜蜜的喜悅、明朗飛揚的俐落、一針見血的洞悉領悟、至親至愛的深厚篤定……118首的選詩，構成層次豐富，具有力量的感知世界。 《甜星星》一書，從選輯到製作，都滲透著「禮物書」般的祝福心願。除了多路線的選詩，作者並親自手繪插圖，搭配詩文穿插，展現新鮮面貌；全書內頁編排靈活，帶來不同的閱讀驚喜。 此書分為五輯：「甜星星」、「鹹黑洞」、「極光軟糖」、「麻花雲」、「太陽風」。 「我願意，在世上深深地∕深深紮根∕無畏風雨，努力生活∕為了我們眼中的春天∕未來的豐饒∕命運線處螫下的愛」〈工蜂〉——首輯「甜星星」以情詩為主，宛如晶瑩簡單、風味細膩自然的金平糖： 「請讓我們珍惜、坦率 有樹的堅強 藤的細柔 比起依靠自己更擁有 信賴他人的勇氣」〈情歌〉 「我們就是一夥相依相親的小鳥 被活下去的希望和努力所哺育」〈賴床〉 「存在於我的希望之中 宇宙濃縮煉成的甜星星 終能掉落在你的心上 像薄荷糖 琳琅喜悅地安落在 婚禮的白色瓷碗」〈遠距〉 次輯「鹹黑洞」的詩，像小而高密度的黑點，漆黑、冰冷、深刻，將日常中反撲的思緒吞噬捕捉： 「你的奢求與跪泣 我無法原諒 那種愛，只有 更公正壯麗的文明才配擁有」〈受害者家屬〉 「疏離的生，擁擠的死； 擁擠的生，疏離的死。 悲慘的是：它們其實 同時成立」〈反義詞〉 第三輯「極光軟糖」收錄的是詩人22至23歲的作品：「心裡總汪著一匙溫柔的酒精∕揮發了一生一世也蒸不完」〈老媽〉；「如果能把思念對折無限次之後∕就可以碰到星星了」〈高度〉，語感自然流利，流露出年輕的活潑、青春的敏銳，對溫柔或痛楚皆毫不猶豫地體驗投入，充滿坦率的勇氣： 「熱水從蓮蓬頭灑下 如果這陣落在身上溫暖的雨 可以更有質量的話 我就會知道被同情打痛的感覺了」〈熱水〉 「我喜歡我們如此驕傲 如此溫柔 笑一笑天都可以塌下來 讓星星掛成地上的小河 小河飛成滿溪的螢火 而我們一盞也不捉 任回憶流成滿天的開謝」 「當我喜歡樓時你就喜歡路 而我的門總接住你的歸途」〈喜歡〉 後段「麻花雲」、「太陽風」二輯，則承襲了過往澄澈乾淨的詩風，肅穆中挾著溫柔。詩人專注於探索、扭轉自我，最終如獲頓脫，「麻花雲」傳達出一份在辮結纏繞的心靈狀態中，力求平衡的溫柔： 「再幾年，我走出那座 憑弔青春時，偶爾徹夜久待的房間 留下打開的天窗，慎重鎖上門，不再回來 之後應該 是前年的事了吧—— 維持上鎖的狀態，我丟了那柄 遙祝思念，無數夜裡握著祈禱 雕花手造的錫製鑰匙；點起火 燒掉信件和照片 拆毀四壁、推平房間 站在火後餘灰的中心 八方的風流動成環，四野吹來 生命的新氣旋開始捲聚了 閉上眼，宇宙的垂簾彷彿輕拂在臉上 那樣清涼、新鮮，冰燙如星光的意志 我的世界終於遼闊平整。不留遺跡，不存疙瘩」〈好〉 末輯「太陽風」則仿若陽光色的白葡萄酒，簡淨直視，能看見陽光逼著芳香照耀、灑落，滌淨所有紛雜口感。 「那時，我們的心 化作一柱柱雪白色的烽火 靜靜地、熾烈地、盛大的 從邊陲，包圍這 黑暗無愛的世界」〈包圍〉 這是一本直視一切情感，勇於投入承受、穿越領悟，因而奇妙地帶著療效，具有力量的詩集。或許美麗，或許殘忍，或許莊嚴，或許可愛，《甜星星》如一道層次豐富的鮮明彩虹，詩人以她溫柔明晰、堅決篤定的獨特手法，直率地面對自我，深入愛與失落，在甜美中學習珍惜守護，從痛楚中覺悟諒解寬容，劃開人生曖昧不明的混濁天空，將知性與感性聚焦提煉，呈現出紅橙黃綠藍靛紫的不同色相。 本書特色 詩人陳依文的第三本詩集，有別於前兩本透明中蘊藏神秘的詩風，《甜星星》暖調而療癒，親切直接，無所保留。書中並搭配詩人手繪插畫，編排活潑，別有意趣。
【電子書】甜星星：陳依文詩集
也許，我一直只是想 把一首詩寫短 一條路走長 一個人愛深 一輩子，活得乾淨 這是詩人陳依文的第三本詩集。有別於前兩本透明神秘的詩風，《甜星星》暖調而療癒，親切直接，無所保留。詩集收錄許多「不同口味」的作品：有溫馨甜蜜的喜悅、明朗飛揚的俐落、一針見血的洞悉領悟、至親至愛的深厚篤定……118首的選詩，構成層次豐富，具有力量的感知世界。 《甜星星》一書，從選輯到製作，都滲透著「禮物書」般的祝福心願。除了多路線的選詩，作者並親自手繪插圖，搭配詩文穿插，展現新鮮面貌；全書內頁編排靈活，帶來不同的閱讀驚喜。 此書分為五輯：「甜星星」、「鹹黑洞」、「極光軟糖」、「麻花雲」、「太陽風」。 「我願意，在世上深深地∕深深紮根∕無畏風雨，努力生活∕為了我們眼中的春天∕未來的豐饒∕命運線處螫下的愛」〈工蜂〉——首輯「甜星星」以情詩為主，宛如晶瑩簡單、風味細膩自然的金平糖： 「請讓我們珍惜、坦率 有樹的堅強 藤的細柔 比起依靠自己更擁有 信賴他人的勇氣」〈情歌〉 「我們就是一夥相依相親的小鳥 被活下去的希望和努力所哺育」〈賴床〉 「存在於我的希望之中 宇宙濃縮煉成的甜星星 終能掉落在你的心上 像薄荷糖 琳琅喜悅地安落在 婚禮的白色瓷碗」〈遠距〉 次輯「鹹黑洞」的詩，像小而高密度的黑點，漆黑、冰冷、深刻，將日常中反撲的思緒吞噬捕捉： 「你的奢求與跪泣 我無法原諒 那種愛，只有 更公正壯麗的文明才配擁有」〈受害者家屬〉 「疏離的生，擁擠的死； 擁擠的生，疏離的死。 悲慘的是：它們其實 同時成立」〈反義詞〉 第三輯「極光軟糖」收錄的是詩人22至23歲的作品：「心裡總汪著一匙溫柔的酒精∕揮發了一生一世也蒸不完」〈老媽〉；「如果能把思念對折無限次之後∕就可以碰到星星了」〈高度〉，語感自然流利，流露出年輕的活潑、青春的敏銳，對溫柔或痛楚皆毫不猶豫地體驗投入，充滿坦率的勇氣： 「熱水從蓮蓬頭灑下 如果這陣落在身上溫暖的雨 可以更有質量的話 我就會知道被同情打痛的感覺了」〈熱水〉 「我喜歡我們如此驕傲 如此溫柔 笑一笑天都可以塌下來 讓星星掛成地上的小河 小河飛成滿溪的螢火 而我們一盞也不捉 任回憶流成滿天的開謝」 「當我喜歡樓時你就喜歡路 而我的門總接住你的歸途」〈喜歡〉 後段「麻花雲」、「太陽風」二輯，則承襲了過往澄澈乾淨的詩風，肅穆中挾著溫柔。詩人專注於探索、扭轉自我，最終如獲頓脫，「麻花雲」傳達出一份在辮結纏繞的心靈狀態中，力求平衡的溫柔： 「再幾年，我走出那座 憑弔青春時，偶爾徹夜久待的房間 留下打開的天窗，慎重鎖上門，不再回來 之後應該 是前年的事了吧—— 維持上鎖的狀態，我丟了那柄 遙祝思念，無數夜裡握著祈禱 雕花手造的錫製鑰匙；點起火 燒掉信件和照片 拆毀四壁、推平房間 站在火後餘灰的中心 八方的風流動成環，四野吹來 生命的新氣旋開始捲聚了 閉上眼，宇宙的垂簾彷彿輕拂在臉上 那樣清涼、新鮮，冰燙如星光的意志 我的世界終於遼闊平整。不留遺跡，不存疙瘩」〈好〉 末輯「太陽風」則仿若陽光色的白葡萄酒，簡淨直視，能看見陽光逼著芳香照耀、灑落，滌淨所有紛雜口感。 「那時，我們的心 化作一柱柱雪白色的烽火 靜靜地、熾烈地、盛大的 從邊陲，包圍這 黑暗無愛的世界」〈包圍〉 這是一本直視一切情感，勇於投入承受、穿越領悟，因而奇妙地帶著療效，具有力量的詩集。或許美麗，或許殘忍，或許莊嚴，或許可愛，《甜星星》如一道層次豐富的鮮明彩虹，詩人以她溫柔明晰、堅決篤定的獨特手法，直率地面對自我，深入愛與失落，在甜美中學習珍惜守護，從痛楚中覺悟諒解寬容，劃開人生曖昧不明的混濁天空，將知性與感性聚焦提煉，呈現出紅橙黃綠藍靛紫的不同色相。 本書特色 詩人陳依文的第三本詩集，有別於前兩本透明中蘊藏神秘的詩風，《甜星星》暖調而療癒，親切直接，無所保留。書中並搭配詩人手繪插畫，編排活潑，別有意趣。
沉思的旅步：王浩威的心靈遊記
★心理醫師的遊記，既觀看外界，也觀看人們的內心 「究竟是基於怎樣的需要，驅使著人們一批又一批的踏上旅程？」 旅行的理由很多——觀光、會議、商談、學習、尋找……甚或是逃離——逃離困境、逃離壓力、甚至是逃離自己…… 又或者，在人類的集體無意識中，恐怕有一些還說不清楚的東西，讓人們原本就是渴望旅行的？ 終究不脫心理學家本色，王浩威醫師的遊記，是心靈的遊記。他在嶄新的風景中打開塵封的回憶，彼此揉合，為人生的課題摸索新的方向——就像旅行途中總不免頻頻探路、尋找落腳處一樣。深厚的學養滲透在字裡行間，世界各地的文學、詩篇、哲語，與外在風光交叉對話著；感性的筆觸、一貫的人文關懷，也讓字字句句撞擊讀者的心。 閱讀王浩威的旅記，不僅讓人透過他銳利的觀察看見世界百態，也讓每個人的心都踏上了通往自己的旅程。 而中年的創作者，透過探訪青春時期心儀的創作者的出生地，似是在確認同為創作者的靈魂火花，卻無意間也勾人憶起閱讀經典作品的昔時往事。這層疊交錯的感動回憶、意外降臨的青春情懷，在閱讀時，帶來了專屬讀者個人的欣喜。 「一段旅行才正在腦海醞釀，一段難得的感情卻開始駛進幽黯的深谷。而我，一個預知死亡紀事卻又裝扮成熱情模樣的旅人，繼續前進。」——王浩威
【電子書】沉思的旅步：王浩威的心靈遊記
★心理醫師的遊記，既觀看外界，也觀看人們的內心 「究竟是基於怎樣的需要，驅使著人們一批又一批的踏上旅程？」 旅行的理由很多——觀光、會議、商談、學習、尋找……甚或是逃離——逃離困境、逃離壓力、甚至是逃離自己…… 又或者，在人類的集體無意識中，恐怕有一些還說不清楚的東西，讓人們原本就是渴望旅行的？ 終究不脫心理學家本色，王浩威醫師的遊記，是心靈的遊記。他在嶄新的風景中打開塵封的回憶，彼此揉合，為人生的課題摸索新的方向——就像旅行途中總不免頻頻探路、尋找落腳處一樣。深厚的學養滲透在字裡行間，世界各地的文學、詩篇、哲語，與外在風光交叉對話著；感性的筆觸、一貫的人文關懷，也讓字字句句撞擊讀者的心。 閱讀王浩威的旅記，不僅讓人透過他銳利的觀察看見世界百態，也讓每個人的心都踏上了通往自己的旅程。 而中年的創作者，透過探訪青春時期心儀的創作者的出生地，似是在確認同為創作者的靈魂火花，卻無意間也勾人憶起閱讀經典作品的昔時往事。這層疊交錯的感動回憶、意外降臨的青春情懷，在閱讀時，帶來了專屬讀者個人的欣喜。 「一段旅行才正在腦海醞釀，一段難得的感情卻開始駛進幽黯的深谷。而我，一個預知死亡紀事卻又裝扮成熱情模樣的旅人，繼續前進。」——王浩威
浮沉展眉：陳依文散文集
他們都是飲者，傾訴著同一份情衷 都想為永存心上的人事物 留下曾經造訪過這世間的見證 喝茶對你而言，是解渴飲料、是每日期盼的小確幸，還是一種需專注細品的藝術？ 在慣飲罐裝茶、手搖茶的今日，能要靜下心來、打開五感品嚐一碗層次豐富、連茶乾殘梗都令人想打包回家，再三回味的神往之茶，只能在手作茶的天地中找尋。而若要以文字記敘這融合了感官、心靈與藝術的極致體驗，若非詩人之筆，恐怕難以掌握諸種手作茶的分明個性，與那難以置信的細緻感受。 本書是詩人陳依文的第三本著作，專門記寫茶香、茶緣，以及圍繞茶室所發生之人、情、物、事……等浮生故事的茶散文集。兩年多前，作者與「人居草木間」茶室因故結緣，被引領進東方美人手作茶的一方世界，在茶老師林抒音的引導下，觸發了一段馨美繽紛的茶情故事。 作者以詩人端秀典雅之筆，結合文學典故，書寫品茗的經驗、學茶的心得、手作茶的故事。除了茶碗邊上的閒情樂事，亦在連綿茶香中寄寓了晶瑩透徹的人生哲理和領悟。 一如曹雪芹寫《紅樓夢》，是為「閨閣中歷歷有人」，不願讓深愛的幾名不凡女子湮沒在歲月之中；作者寫這本茶散文，亦是為了「此間歷歷有茶，不欲使其消散泯滅」。因此立意「為茶作傳」，寫下昔日談茶、品茶的點點滴滴，讓每一款手作茶背後的情懷故事，能和茶香一起長久刻印。 本書特色 詩人陳依文的第一本散文集，寫手作茶之「茶香留人」、「天機完整」，寫出現代人已遺忘的、傳統茶道職人的極致追求。
【電子書】浮沉展眉：陳依文散文集
他們都是飲者，傾訴著同一份情衷 都想為永存心上的人事物 留下曾經造訪過這世間的見證 喝茶對你而言，是解渴飲料、是每日期盼的小確幸，還是一種需專注細品的藝術？ 在慣飲罐裝茶、手搖茶的今日，能要靜下心來、打開五感品嚐一碗層次豐富、連茶乾殘梗都令人想打包回家，再三回味的神往之茶，只能在手作茶的天地中找尋。而若要以文字記敘這融合了感官、心靈與藝術的極致體驗，若非詩人之筆，恐怕難以掌握諸種手作茶的分明個性，與那難以置信的細緻感受。 本書是詩人陳依文的第三本著作，專門記寫茶香、茶緣，以及圍繞茶室所發生之人、情、物、事……等浮生故事的茶散文集。兩年多前，作者與「人居草木間」茶室因故結緣，被引領進東方美人手作茶的一方世界，在茶老師林抒音的引導下，觸發了一段馨美繽紛的茶情故事。 作者以詩人端秀典雅之筆，結合文學典故，書寫品茗的經驗、學茶的心得、手作茶的故事。除了茶碗邊上的閒情樂事，亦在連綿茶香中寄寓了晶瑩透徹的人生哲理和領悟。 一如曹雪芹寫《紅樓夢》，是為「閨閣中歷歷有人」，不願讓深愛的幾名不凡女子湮沒在歲月之中；作者寫這本茶散文，亦是為了「此間歷歷有茶，不欲使其消散泯滅」。因此立意「為茶作傳」，寫下昔日談茶、品茶的點點滴滴，讓每一款手作茶背後的情懷故事，能和茶香一起長久刻印。 本書特色 詩人陳依文的第一本散文集，寫手作茶之「茶香留人」、「天機完整」，寫出現代人已遺忘的、傳統茶道職人的極致追求。
摯愛20年：我與葛瑞的同性婚姻情史
許佑生，兼有暢銷作家、同志人權運動者、性學專家等多重身分，在與同性伴侶葛瑞結褵二十一載之際，寫下外人難以想像、歷盡諸多挑戰的婚姻生活《摯愛20年》。 他們的婚姻至今仍不被台灣法律承認，但許佑生認為，婚姻的真正精神，不止是一張形式的結婚證書，更在於實質上「兩人不斷努力克服難關，絕不輕易放棄」。 在今日台灣離婚率高居全球第三名的大環境下，這一段為婚姻奮鬥多年的真實故事，帶來更寬闊的參酌視野。 《摯愛20年》娓娓道來一般親密關係中的酸甜苦辣，屢在挑戰當下，出現峰迴路轉。本書著墨許多男同志獨特的幽默感，是兩人二十年真實的情感翻模，真誠、謙卑、絕無矯飾。 「你們怎能維持在一起這麼久？」這是許佑生最常被同志圈、異性戀朋友問及的疑惑。面對大哉問，佑生總意味深長笑著。這無法三言兩語就能回答，非知不可的話，從這本書裡去找吧！ 本書特色 ◎暢銷作家許佑生繼《晚安，憂鬱》最新力作。 ◎嘔心瀝血20萬字，雋永長篇愛情文學。 ◎台灣第一對公開結婚的同性戀人，攜手跨越難關，艱辛相伴20年！
海生月
作者陳依文畢業於臺灣文學研究所，現任教於東吳大學中文系。這是她的第二本詩集，收錄2006–2011年間的作品，大約百首有餘。詩集名《海生月》，全書章節題名「海上」、「生」、「明月」、「天涯共此時」，也都出自唐朝詩人張九齡〈望月遠懷〉中之名句。前三章突顯空間與時間的主題，時間、宇宙、洪荒創始、日月晦明、山川晴雨、星辰之生滅，一一俱現筆下，第四章開啟的是人間情緣的書寫，情愛、魂魄、眠夢、生死、相聚、別離。陳依文擅以鮮明靈動的喻象，將時空悠邈與人世情愛在瞬間連結相融，毫無扞格。其長篇句句行行宛如百器合奏的交響樂章，時而若鐘鼓，時而若絲竹，忽壯美如星辰之燦然生滅，忽又纖密如春雨之溫柔翻飛。讀來處處驚喜。作者正值華年，如此長篇却能操控自如，不見斧痕，才情令人激賞，台大中文系教授方瑜、知名音樂作詞人陳樂融，特專文為本書作序。
衣櫃裡的親密關係
同志的伴侶關係如同極地裡的青苗凍土、狂風、低溫，還不時有腳步雜沓的威脅但是，重重壓力中，春天始終是可以期待的二十一世紀，台灣社會戀愛及伴侶型態正積極朝多元化發展，法律與政策的性別概念擴大，納入性傾向的修訂，鬆開了男女配對的婚姻形式。自此，關注不同性傾向與非異性戀伴侶關係，已然成為目前婚姻、家庭研究及諮商輔導工作的新興焦點。本書作者謝文宜歷時五年，透過深入訪談的質化研究與量化分析，提供台灣同志伴侶親密關係歷程最深刻的本土化經驗。在深度訪談部分，有鑑於親密關係是由伴侶雙方共同建立，因而給予同志關係中的伴侶雙方同等的發聲機會，以瞭解雙方對於關係經營的主觀詮釋與意義，進而分析國內同志伴侶從相識、相知、相戀到彼此承諾、互許終身的動態歷程及其意涵。本書不僅呈現同志伴侶主觀的生活經驗及豐富的交往歷程，更進一步澄清、瞭解同志伴侶關係組合與關係維繫的經驗性研究，在國內親密關係研究中扮演開創性的角色，是所有關心同志議題者、學校老師及諮商實務工作者不可錯過的精彩好書。【本書特色】1. 針對台灣同志伴侶關係進行完整且深入的社會學研究，內容包含質性訪談與量化統計資料。2. 本書是同志研究與伴侶關係的綜合性研究，關懷面涵蓋政策、人文、心理、諮商等角度。
【電子書】時間的影子
人必須在孤獨時 才會注視自己的影子才能回到錯失的時光裡 與影子對話 也與自我對話光影交錯間 盛正德透過畫筆 穿越暗如蛹般的時空隧道回到那曾被遺忘 卻彌足珍貴的時刻於是埋在記憶暗處的光景打破黑暗 如螢光悄悄閃爍 躍出在畫作與文字相伴中，步出鬱者世界的盛正德，繼《以畫療傷》後，再度以圖文創作《時間的影子》探視生命的存在與孤寂。這不是甜美的繪本，一如生命不總是甜美；但卻是一本與生命對話、逼視內在恐懼與無常的圖文集。60張畫作、12段故事，從藝術作品逃逸的人物，在不同的城市與荒原，帶您回到
青松e種田筆記：榖東俱樂部
有時覺得，連自己也說不上來，究竟為了什麼理由，在經過三十餘寒暑交替，幾番人世因緣起伏之後，還是選擇回到土地上，回到這條阿公曾經走過的田埂路上。 二○○四年春天，我結束在日本研究所的學業，回到睽違兩年的故鄉，下田扮起荷鋤戴笠的作穡人，大多數的朋友，包括一輩子學法律的指導教授在內，聽到我打算回鄉下種田，莫不瞪大了眼睛，加上一副懷疑的表情。或許只有自己才知道，這顆稻米的種子，早在青澀年少的時代，便已埋進了心田。 十二歲那年冬天，因父親經商失敗，舉家遷回台中鄉間、那個原本只有過年過節才有機會回去的小村落。印象中滿溢著年糕香味、炊煙裊裊的阿公老家，對於生長在黑手家庭的自己而言，是個極大的文化震撼。如今回想起來，當時正值青春期的自己，有如經歷一次精神上的移植，一如在栽培蔬果時，將小苗由苗床移植到田圃上那般，雖然幼苗必須忍受根鬚撕裂的苦楚，然而當它定植到柔軟黝黑的沃土上時，令人難以想像的，無數新生細密的根系，竟由原本斷裂的傷口處萌發衍生，造就出更加茁壯的根系與體質。那整整一年的農村生活經驗，該是自己選擇這條道路最原初的起點吧。 三十四歲返鄉歸農，並創立榖東俱樂部，「相招來作田，讓都市人也能吃到自己種的米」，就某種意義來說，這樣的夢想已然實現。有一群同願發心的朋友，一起出資租下田地，僱用一位田間管理員，種出同享一畝田的福分。 曾經以為，農夫的工作就是種稻，現在才慢慢體會，農夫在田間阡陌中種下的，是自己的心。打從下田種稻第一天起，心中便有個小小願望，希望能在這五甲田地上，種出越來越多真摯的笑容！因為我始終相信，唯有更多人用心陪伴的土地，才能生產出真正滋養人們身心的食糧。 如果您想感受春天的生命力，三月的插秧祭最是熱鬧；如果您喜歡手釀醬油的清香，別忘了八月回來坐坐；如果您想讓孩子們體會摸河蜆的滋味，十月正是肥美的時節，如果您只是想回味那古式壟榖機隆隆的聲響，每個月底都是我們碾米的時間，即使只是坐在穀倉裡，跟老阿伯話家常，您也會發現，人心的距離其實沒有那麼遠！這種跟大地季節相映的生命節奏，才是我心中最真切的想望。… 賴青松是留學日本的法律碩士，但他最大的志願卻是當農夫！因為，赤足踩在土地上，他才有回家的感覺；因為他希望有更多人來親近農村，培養出帶著「泥巴味」的新世代；因為，每當看見小小秧苗映照在滿水蕩漾的田間，也映照在靜靜佇立田畔的榖東們心底，總讓他覺得：「原來，種田是這般美麗！…」 《青松e種田筆記：榖東俱樂部》是賴青松移居宜蘭四年的田間筆記與生命思索。白天，他荷鋤下田，與泥巴稻秧為伍；晚上他提筆為文，將田間大小事與歸農心情一一記錄下來，輯成「榖東米報」，按月寄給穀東們。透過簡樸、勞動、回歸大地的生活，他說：「我只想好好做田，種出值得等待的幸福滋味！」 陳玉峰、陳來紅、何英超、梨山阿寶、夏瑞紅、蕭錦綿 熱烈推薦
