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她從遠方來，他向山色去【雙封面・雙頭書】
王浩一與王曙芳首部共筆之作跨越時空、東西合璧的雙聲旅行書寫她在異國的靈光中寫下靈魂的震盪他在島嶼的霧氣裡記述山色的蒼茫文字作為生命座標，標示永恆的愛情海拔他們在人生暮色中相遇，在書頁裡永遠同行在跨過生死之交的瞬間，浩一是否曾經腳步踟躕、有所眷戀，這一切，只有等我們再相聚時，才能問他。——王曙芳看著我們擁有的，不要想像我們失去的。我們彼此交換了，以為絕不會交託的自己。我很喜歡你住進我生命裡，我知道你也是。——王浩一雙作者 x 雙封面 x 雙敘事，風景軌跡交錯，經緯交織的東西方經歷，添上深邃幽遠的山水底色。《她從遠方來，他向山色去》是王浩一與王曙芳在人生中後段相遇相戀後，首部共筆之作，記錄兩人截然不同的旅行風格與生命經歷。各自獨立書寫，展現兩種節奏、風景與視角，一人從遠方雲遊歸來，一人向山色瀟灑而去，他們透過文字與對方並行，填補未能共同經歷的時光，在書中深刻且真摯地交會。本書採雙封面（雙頭書）設計，內文編排既能左看，也能右閱，象徵一對靈魂伴侶向左走、向右走的生命與性格，既能各自精采，也能合作無間。遺憾書稿完成、即將付梓之際，作者王浩一猝然離世，交錯的風景軌跡，成為生命珍貴的見證，與最後深情的凝望。＊＊＊王曙芳「她從遠方來」——以長年旅居歐陸、異國的「漫遊者」視角，透過樂音、藝術與神祕學的帶領，寫下遠方的生活細節、風土人文、情感流動與靈性探索。她的文字靈動、神祕、詩意且溫柔，彷彿遊牧者的漂流筆記，自由不羈。行經歐洲城鎮、峽灣與草原；非洲叢林與沙漠；紐西蘭山川與湖泊⋯⋯，她在古堡摺下新月，感受大地的湧動與召喚，受音樂與靈性領路而建構內在地景，也在文化邊界的縫隙中細膩地書寫奇遇、歷史、旅行見聞與哲思感悟。王浩一「他向山色去」—— 以多年深耕地方書寫的「慢遊者」之姿，步入島嶼山林與村落，時而揉入浪漫情懷的筆觸，時而謹慎梳理旅遊資訊、人文知識與史料，在湖光流轉與山色蒼茫之際，湧現對土地的熱愛與思索。以嶙峋壯麗的山景為敘事主軸，輔以動人質樸的土地故事，從山城失落的礦業或林業、原民部落興衰與文學地景，寫到曠闊山巒、飄渺霧氣、植被或農產⋯⋯，他聽見山林每一處心跳與聲息，細數在地變遷、記憶、飲食、風景、語言與人煙。
人生滿級：古文不思議
古文不只不思議，更是實戰技。★全台巡迴名師韓曌不藏私，精準破解一○八課綱核心古文★獻給備考的你，不只讀懂，更學會人生怎麼得分、怎麼贏。言中有刃，句中藏分。當文學不再僅為夢想，而要成為學測的敲門磚；當語言必須化為利劍，而不只是被動的口訣—國文科補教名師韓曌，從講台走進書頁，拆解十五篇經典的得分邏輯，更以寫作者之筆，融入當代現象分析，化作滿級人生全引導。從此，古文不再只是生硬的考題，而是：●應考的利器：精準掌握得分要訣。●寫作的靈感：創造獨一無二的語感。●思考的座標：看懂人生的每個「然後。」古文十五不是無用，而是不該止於背誦，應化為思維與語言的骨血。我自己未曾補習，只靠課本與借書，也考出了國文滿級，以自身的成功經驗，希望能帶著同學們回歸課本，並讓他們明白：文學不應止步於考場，更是一輩子受用的能力。—韓曌【為什麼是古文】當課本的標準答案愈來愈模糊，當世界的變動快得令人暈眩，千百年前的字句，還能給我們什麼？補教名師韓曌，以《人生滿級：古文不思議》回應這個時代的叩問。她不僅是一位教育者，更是一位創作者與社會實踐者。她帶領我們回到經典的「歷史現場」，不只為了解題，更是為了理解人生；她以溫柔而堅定的姿態，蹲下身與我們對話，讓我們在古人的掙扎與頓悟中，看見自己的身影，從而覺察經典如何讓我們在「生活現場」找到憑依，獲得力量，甚至熱淚盈眶。【什麼是古文不思議？】不思議是，〈燭之武退秦師〉在繩索垂降的絕境中，洞察對手的利益與恐懼，用最精準的語言，撬動看似牢不可破的同盟，為自己爭得一線生機。不思議是，一面鏡子，透過蘇軾的〈赤壁賦〉，思索生命中的變與不變，懂得何時該執著，何時該釋懷。不思議是，當你面對人生巨大挑戰時，在〈出師表〉裡找到謀定而後動的策略。不思議是，一間庇護所，當生命大雨滂沱，經典會是你最可靠的遮雨處，陪你安靜等待，直到天晴。▌名家專文盛讚推薦（依筆畫姓氏排列）：徐國能｜國立臺灣師範大學教授、作家「韓曌展現了一位老師對文學／文化本身的執著，以及個人生命能量的累積，同時也照顧到了現實的需求，誠懇地為學子提出對策。……有許多非常實用的整理，呈現了被教科書切割為零星單位的古文其背後之深刻脈絡。」凌性傑｜作家「韓曌提醒學生的是追求理想自我的可貴，每個人只要付出努力，就有機會成為自己想要的樣子。那樣的自己，可以脫離貧困，安養個人與家庭，進而讓生存變得更有深度、更有美感、更有價值。」易理玉｜北一女教師、師鐸獎、Super教師獎得主「讀韓曌《人生滿級：古文不思議》正如金聖嘆所言：『不亦快哉！』那是既痛快又明快的節奏。……這本書人社資優班和中文系的學生讀之，叫『大呼過癮』！對第一線教學現場的老師而言，讀之後教導學生，更是若有神助。」愛瑞克｜《內在原力》系列作者、TMBA共同創辦人「本書並非空談大道理，而是充滿故事與人情，承載著理想與情懷。十五篇文章娓娓道來人生中的喜怒哀樂，穿插著動人情節，極富臨場感；其中也不乏對當代社會現象的深刻觀察與針砭，發人深省。」高詩佳｜語文教育書籍暢銷作家「韓曌將經典與教學經驗、現實人生交織，不僅讓古文不再遙遠，更讓它貼近生活，貼近每個人的內在心思。閱讀她的文字，彷彿看見一位認真的老師，蹲下身與學生對話，語氣溫和卻堅定，誠懇而真切。」▌專家重磅推薦（依筆畫姓氏排列）：吳家德（NU PASTA總經理、職場作家）李惠娟（國立斗六高中總務主任）沈樹林（常春藤高級中學校長）易理玉（北一女教師、師鐸獎得主）林欣怡（國立台中教育大學管理學院院長、台灣上市櫃公司協會「中台灣女力論壇聯合會」會長）林素卉（馬來西亞新紀元大學中國語言文學系助理教授）林隆諺（台中一中校長）商雅菁（嘉義市立北興國民中學數學科專任教師）梁依琪（康橋國際學校資深國文教師）黃庭鈺（新竹女中教師、作家）程俊堅（國立斗六高中校長）董季樺（國立斗六高中教務主任）劉邁起（康橋國際學校資深國文教師）慕因（台北儒林國文教師）潘澤黃（國立斗六高中圖書館主任）羅啓峰（嘉義市垂楊國民小學教務主任）鐘源旺（國立斗六高中秘書）▌學生滿級推薦（依筆畫姓氏排列）：何承諭（台大醫學系）呂政儒（陽明醫學系）李旻翰（北醫醫學系）林敬檠（台大醫學系）林靖淳（成大醫學系）張雅安（陽明醫學系）劉泓德（北醫醫學系）蔡秉儒（台大醫學系）
穿上人字拖
穿上人字拖，時緊時鬆，一段夾縫中最真實堅韌的行走，踏在時代、語言、記憶與情感的地景之上。★收錄九歌年度散文入選作、獲林榮三文學獎、台北文學獎、時報文學獎等多篇得獎作品★★李欣倫、盛浩偉、張瑞芬專文推薦★「人字拖撐起身體與生活的重磅，拖起一個自在的『人』。風徐徐吹，足下啪噠啪噠，每一步都舒爽。」——林佳樺《穿上人字拖》以不遮掩腳趾、不附庸時尚的日常物件「人字拖」出發，描繪個體在各種不適中前行的姿態：要夾緊但不能太緊、要放鬆卻不能鬆脫。從說不出的童年、走不穩的青春、停不下的遷徙到擋不住衰老⋯⋯林佳樺以漫步者的姿態，記錄生活中那些不能選擇而只能前行的片刻，不刻意柔化傷口、渲染疼痛，而是溫柔真實地將路上的碎石與落花一一拾起。全書以三輯「夾縫處」、「啪噠啪噠地行走」、「裸露的趾肉」漸進鋪陳，談及語言學習與口說障礙的記憶與陰影、城鄉遷徙的疲憊與選擇，以及隱匿於日常縫隙的親情傳遞。她將生活中看似瑣碎卻深具重量的碎片，於書頁間緊緊拼湊，寫下一位女性從女兒、教師到母親角色的換位思索。她的每一段行走不僅是地理位移，更是心靈的漂泊與重新定位。輯一：夾縫處／語言是人生暗礁，親情是一場咬字不清的練習／以童年學語的顛簸作為敘事起點，時隱時現的口吃、失落的方言、母親的失語、雙語政策掙扎⋯⋯構築幾十年來費勁氣力走過的艱難經歷。在這座濕漉的島嶼前行，路上有時平緩無礙、步履矯健、有風助行，更常是顫顫巍巍、磕磕絆絆或深陷泥淖，那些說不出口、被禁錮的話語，化為最真實動容的文字，在夾縫處頑強生長。輯二：啪噠啪噠地行走／穿上人字拖，遷徙中踏出自己最真實動聽的節奏／從故鄉出發，在城市、家鄉、職場、家庭間踩動步伐，行李箱的瘀傷、家教學生的沉默、鐵路通勤間的疲憊身影……每一場行走都牽動著身分與情感的變遷。人生的每一次移動與歇停，可能不優雅也不從容，也可能拖曳著病痛、毀壞與陰影，但啪噠啪噠地行走，終能長出足以負重遠行的腳掌。輯三：裸露的趾肉／衰老、裸露的身心，是記憶、情感與時間的容器／當漂泊終結、行李落地，母職的疲憊、肉身的病痛與親人的衰老，逐漸滲入時光的每一處皺褶；這是一段從外在世界轉回內在世界、無法迴避的路程，也是女性書寫中最真實的肌理。從人字拖裸露的腳趾，帶出身體、記憶、情感的真實與脆弱，連結身體疾病、母女關係、語言受限與親情修復。【專文推薦】（依姓氏筆畫數排列）「捧讀《穿上人字拖》，隨作者流暢又細膩的敘述，我也卸下了多重身分的包袱，悄悄為生命穿上隱形人字拖，啪噠啪噠行走在生命的明處與幽谷，勝景與廢墟。」——李欣倫（中央大學中國文學系副教授）「既有共時的琳琅，也有歷時的縱深。文中言及之事，無論喜悲，皆顯得飽滿立體，圓潤可觀，彷彿透著瑩亮的珍珠。是了，珍珠——這是閱讀時強烈浮現於腦海的意象。」——盛浩偉（作家）「她筆下彷彿有寫不盡的有情之事，寫作猶如將一件件古玉掘出地表並珍之愛之。有些散文讓你有『沒完沒了』的疲憊，讀《穿上人字拖》卻一路是『還有啥好玩』的期待。」——張瑞芬（逢甲大學中國文學系教授）【誠摯推薦】（依姓氏筆畫數排列）王盛弘（作家）宇文正（作家）阿盛（作家）吳妮民（醫師／作家）孫梓評（作家）陳允元（作家、國北教大台文所助理教授）栩栩（作家）蔡淇華（作家）嚴忠政（詩人）
美的曙光（新版）
時時回到曙光初明微亮的時代重新理解「美」在那渾沌茫昧歲月中的意義★金鼎獎圖書類文學獎、國圖臺灣出版TOP1★蔣勳經典之作，一本人類文明的美學備忘錄什麼是美？美又從何而來？有了美的感知，對我們的身、心、靈，以及整個社會文化又造成了哪些影響？蔣勳得獎經典之作《美的曙光》，帶領大家從上古文明出發，用淺顯易懂、說故事的方式，探討美的演變與進化；帶領大家精要且深度地俯瞰了人類各大文明創造「美」的歷史，史識遼闊宏遠；帶領大家在美的「歷史現場」中看望沉思，然後覺察美如何讓我們的「生活現場」感到歡悅豐富，或者熱淚盈眶。美，在人類歷史破曉的時刻，被明亮的曙光一一照亮了。那些裁切開的石頭─那些用手盤築出來的泥土─那些被編織起來的草繩、棉花或竹片─那些被敲打成形的金銀的花紋─談藝術史，我喜歡上古的一段，喜歡那初露曙光時初民單純的創造。單純，卻是一切的開始。—蔣勳【什麼是美？】‧美是當我們隔著玻璃櫃，忍不住對數千年前先人所創造的事物發出讚歎！‧美是當我們意識到：在時間之河裡，我們想把自己完成的事物做得不一樣！‧美是身體自己找到的平衡。極端的東西會有極端的美，可是平衡的美會達到一種舒適的和諧。‧美是一種分享，是世界上最奇特的一種財富，愈被分享就擁有愈多。‧美有一點像走在鋼索上的人，兩邊都是陷阱，他要保持在鋼索上的平衡。美是平衡，是感性跟理性的平衡，也是快感與美感的平衡。‧美是一種無目的的快樂。它不是功能性的，也不是功利性的。‧美是一種心靈的綻放，是毫無羞怯的，可以將你的笑容與淚水與別人一起分享，才是真正的美的意義。
歡迎來到電影小吃店
「破碎的人生，用一道小吃來重生。」 TEDxTaipei破三百萬點閱、國際企業講師 火星爺爺首部長篇小說 17 間以電影為名的小吃店， 17 個把「人生缺憾」調理成「美味小吃」的重生故事。 ▍誰也想不到，神奇的重生之旅，竟然開始於一頭黑毛豬…… 深夜的廢棄加油站，被騙光錢的退休老曹夢遊，竟誤殺了一頭遊蕩的黑毛豬！清醒後的老曹驚懼萬分，心想豬殺了就別浪費，便炸起豬排分送鄰居，還開起爆紅炸豬排店！為了紀念黑毛豬帶來的人生轉變，他把店名取為「深夜加油站遇見豬格拉底」。 一隻黑毛豬，開啟了連鎖效應，轉動十七位小吃店老闆的命運齒輪，環環相扣。十七家小吃店一家接著一家開，彼此關聯，卻超乎想像。最終，小吃店在療癒無數客人後，也療癒了店家老闆。 而那頭黑毛豬，到底是從哪裡來的？ ▍巷弄裡的電影小吃店，在美味的香氣佳餚裡，竟藏著愛恨交織的生命故事。 中年失婚的單親媽媽、車禍截肢的外遇丈夫、在男人間遊牧的職業小三、被霸凌的國中男孩、呵護亞斯伯格女兒的父親、不再出任務的沖繩女殺手、搶救失智父親記憶寶物的女兒、只為等一個人的行動咖啡館老闆、炒股破產又失去女兒的卡車司機、來自東大寺的內向青年…… 彷彿是一場隱形大隊接力賽，彼此關聯的老闆們，帶著各自的生命缺憾開張電影小吃店，透過一道道用心、溫暖的料理，不約而共同展開一趟意料之外的療癒旅程：療癒他人，也療癒自己。 【誠摯推薦】 吳俊賢（花旗銀行前副總裁） 何榮樹（創投總經理） 段鍾沂（滾石唱片董事長） 陳正然（蕃薯藤創辦人） 陳敏慧（台灣萊雅前總裁） 詹炳發（新光證券董事長） 羅秀瑩（甲上娛樂副總經理） （依姓氏筆畫數排列）
天邊的目眉
風裡的台語，詩裡的男人。廖鴻基首部台語詩集，帶你游進大海的內心。那是我們未必有，卻無比熟悉的─心底記得的那種聲音。有些男人不習慣說，但他們其實一直在想。廖鴻基寫下討海人埋藏在心底的大湧，這不是為裝飾文字而生的台語詩，而是從海口流出、飽滿渾厚地回應土地與海洋的聲音。用潮水的節奏，拍打出那些日常少見的愛與憐憫。你會看見魚、看見風，也會在某一頁看見你自己。他以詩句開鑿浪潮，將討海人隱匿於語言中的鋒利與孤獨釋放。這本詩集，不僅是廖鴻基的首部台語詩篇，也是浪尖上的文化采風，一條沉默而通往海中之海的航道。《天邊的目眉》為海洋文學作家廖鴻基首度以台語創作的詩集，全書以東部沿海生活為背景，書寫討海人、潮汐、魚群與濱海日常，展現海岸勞動現場的節奏與氣味，保存台灣特有的地方語言、行業特殊用語及其文化。本書一大特色，在於保留大量源自討海行業的在地用語與語言節奏，涵括漁業行話、地方詞彙與捕撈術語，不僅富含詩意與抒情美感，更成為台語行業語言的珍貴紀錄載體。這些用語長年未被書寫與保存，透過詩的形式得以記錄下來，具高度語言學、文化與田野保存之價值。詩集由作者實地生活經驗轉化而來，語言質地沉靜凝練、意象鮮明，書寫男性日常中的孤寂與柔情，呈現討海人少為人知的內心風景。插圖部分由作者女兒 Olbee 繪製，從繪畫延續書中的海洋感知與生命記憶，成為父女之間跨世代的創作對話。《天邊的目眉》兼具文學性與文化紀錄意義，適合關注本土語言書寫、台灣海洋文化、民間知識保存及詩歌藝術之讀者品讀。
愛．樹．無可取代
我們仍然要信賴 大地的溫暖，泥土的慈愛 種子，必然有發芽的一天 幼苗，必然能挺拔地成長 ★土地詩人吳晟環境綠化最真切的觀察與建言 ★收錄歷年植樹相關詩作，以詩許下美的願景 他用詩句、用文字、用感情，在大地上植下一株株的樹苗 企盼我們用一生守護它，留給後世代代清涼 說到樹？你會想到什麼？它的品種？它的葉子？它的花香？什麼時候，樹木才會真正是我們生活的一部分？土地詩人吳晟，自小從母親身上傳承愛樹、護樹的觀念。他觀察到，台灣社會工商發展的歷程，大約等同於砍樹鋪水泥（或柏油）的歷程。直到如今，輕率砍樹、鋪水泥的行徑仍很普遍，地面牆壁，刷上綠色油漆，或把草坪改成人工草皮，「永遠綠化」讓人很難理解…… ＊讓失序的森林恢復生機 吳晟收集多年來為樹發聲的文字，為了推廣永續林業，他親力親為、大聲疾呼，提出「台灣，值得更美好」建言。「讓失序的森林恢復生機，就是永保每一個國民的生機」。他希望，歐美各國到處都有平原森林的景象，有一天也能在婆娑之島實現，那裡將會承載歷史記憶、文化資源、自然美景，一世一世流傳，留在台灣人的DNA當中。 ＊平地造林，二十年有成 無論是溪洲公園「森林區」，或是自家「純園」，皆是20年前響應平地造林政策，開始分區種植台灣原生樹種。從小樹苗到如今鬱鬱蒼蒼、蔚然成林，更是溪洲在地人以及遊客喜愛造訪、運動、閒走、靜心，享受芬多精的好所在，「來溪州，不用到溪頭」。 ＊三代同堂，理念傳承 吳晟一家，三代同堂，每天都在自然的環境裡徜徉，家族成員有四位就讀農業科系。長孫女在耳濡目染之下，報考屏科大森林系，全家為「百年樹園」持續努力，並持續推廣種樹、愛樹、護樹理念。 「終我此生，心心念念盼望，將我們這一代手中砍伐的樹木，趕緊補種回去。」—吳晟
我與打拳
這不但是一本散文書， 真想揣摩練功的人， 也可以當它是一本「練功祕笈」！ ★舒國治繼《我與寫字》《我與吃飯》後，關於人生哲理的最終部曲 在文藝少年之前，他先是一個武藝少年！ 二十一世紀是追求喜歡與追求快樂的世紀，二十一世紀亦是傾聽身體的世紀。傾聽身體，最好的方法是尋氣。但氣在何處？氣的內在，是鬆，是靜，是無，是空，是返回童騃，是人生無所追求………… 而這一切，可能就在一套太極拳裡？人的傷痛、人的辛勞、人的消化不良、人的社會挫折、社會成長中的潰敗…………這些終年瘀結，可以在一動一靜間逐漸化解？ 舒國治少時跟著拳一起成長，直到中年重拾拳藝，跟著拳一起構想生活雜事、一起遐思健康養生。讓人看著想著，明白「簡，但深邃」之道。每天都做的事，做得好，呼吸也就順暢了，精神也就鍛鍊了，人生竟然也就過得有些趣味了。 「太極拳是一樁快樂的拳法，同時也是一樁忘我的拳法；譬似某夜在月光下樹林後見一高手打得如痴如醉、渾然一氣，教人一輩子也忘不了，我說的「打得美」、「教人感動叫好」，便是指此。」-舒國治 《我與打拳》關鍵字搶先看： 【呼吸】 把呼吸吸得好；是很多年這麼練、那麼練之後逐漸體悟出來的。並且，還不只是練而已，是生活，是遊歷，是吃苦，是顛沛，是回首前程，是恍然大悟…………而後發現，竟然會站了，竟然更會呼吸了！ 【站樁】 會站了，接著會站成放鬆狀態了，這已是小高手了。也就是，站得好，打三式或打五式，就很有效果了。如連打都不打，只是純站，也會很厲害。那就是習稱的「站樁」。 【鬆】 鬆，為了令身上的筋骨別把進氣、走氣的空間給掐緊弄憋。所以無時不鬆的來盤架子，才會愈打愈在體內充盈著氣，直到氣遍周身之時，那時候打拳便妙不可言了。 【練功】 最有代表性的練功而非運動，是呼吸。大口大力的呼吸，仍像是運動；深深的、卻細細綿綿的呼吸，則絕對是練功。且是高手式的練功！尤其那種安靜至極的、綿長無聲的、全身幾如要化掉的呼吸，甚至還帶上氣在身體各處經穴通過的呼吸，那根本是最高境界的練功矣。 【養生】 養生，其實是「省著用」。這和窮人的想法相近。你的生命，無論強或弱，都該省著用。打太極拳，和養生扯上關係，或許是太極拳用的「硬力」、「重力」不多，於是「省力」。便稱得上養生了。 【打拳】 倘一個人什麼皆沒有了，但你還有一趟拳隨時陪著你，早上打一回，晚上打一回，你知道你紮紮實實的還存在於這個世界上，這就夠了。人
夜晚還年輕
趙又萱Abby Chao最新文集9篇散文 ｘ 7篇短篇小說百無聊賴的日常中竊取的夜晚，舞臺燈光滅了一半的人生後臺──我們在此造夢，自由馳騁，抵達未竟之地。「我們探索著自己，也摸索著彼此，反覆掂量人性的明面與暗面，彷彿是對存在的一種無盡追索。」「驚醒在一種絕對進行式中，迷途於一片濃烈陰鬱的密林。懸而未決的無限可能，是新鮮而凜冽的傷口，痛，且快。而那，當然也是一種相對而生的情懷。」趙又萱Abby Chao最新文集《夜晚還年輕》，收錄散文與短篇小說，透過一如既往洗鍊赤裸的文字，描繪當代夜生活的文化場景，從青春躁動的地下派對、萬籟俱寂的深夜機場、鬼影幢幢的童年片段，寫到虛擬世界的平行宇宙，與夢境與現實的虛實交界。在篇章間精準凝鍊出都會男女的情慾與愛戀、內在世界的崩毀與重生、科技帶來的豐盈與失落、靈肉交纏的歡快與痛楚、生命創傷的拉扯與和解、異國文化的衝撞與融合，以及永恆的自我追尋。The Night is Still Young，夜晚還年輕。在每一個綺麗魔幻時分，引你入夜──她忠實獻上那些在夜裡長出、酸甜苦辣的果實，展現藏在日昇月落間的瘋魔與騷動；在駕馭黑夜之際，面對紛雜的內心與人世的光怪陸離，如何尋覓足以安放靈魂之處？【誠摯推薦】Elise Ay（紐約劇場藝文觀察家）李昭融 Nymph Lee（Vogue Taiwan 採訪總監／《台女》作者）陳又津（作家）徐珮芬（詩人）連俞涵（作家／演員）黃昕語（旅行作家／攝影師）蔣亞妮（作家）（依姓氏筆畫排序）
我與吃飯
他說自己，一生為吃飯奔波， 但要吃得好，簡單最重要。 ★好吃，就是「吃得下去」，就是「容易」，也就是「與你相和」 ★作家、小吃教主舒國治「極簡吃飯」最完備的體現 ★收錄舒國治飲食書法作品，蘊養食物香腴潤美 一頓飯吃下來，對於食物的精美之享受， 再加上對於製食者悉心烹調之感恩， 整個過程就是一趟優質的心靈之旅。 什麼是「好吃」？每天最該吃的飯、每頓飯的那幾道菜，要怎麼配置，才算得上恰到好處？吃到怎樣的飯才算快樂滿足？舒國治從紅燒肉談到油條，從粉蒸肉談到肉羹，從葡萄酒談到木瓜牛奶，從麵包塗牛油談到雪菜炒毛豆，從在家吃飯談到鼎泰豐開辦烹飪學校……他心目中的好飯菜很藝術，但其實更百姓。 唉！不就是吃一頓飯嘛！ 這是一個一輩子吃中菜、對於中菜最研求又最平常心的寫作人他的看待吃飯的精妙角度。 厲害的吃家，最了不起的，是能把很簡略的幾樣食物，吃成、咀嚼成、搭配成極為鮮美富滋味的「口中物」，而很心滿意足的吞進喉裏-像把魚頭的腦汁咬出，再與煮得很黏熟的米飯同嚼，接著吃一口?得軟極的?芥菜，再嘗一口蒜苗豆乾絲…………這一類很助消化、很激發涎液、很在口舌間化成美味的用餐法！-舒國治 舒國治的人生好味金句： ● 好吃的餃子，你很快就餓了。此一者。又好的餃子，冷的也照樣好吃。甚至冷的皮、冷的韌勁，有另一番美味。 ● 一頓好的白粥，哪怕是連盡兩碗，三個小時後，竟然又餓了！ ● 獅子頭，只用肥肉瘦肉斬成小丁去燒，則完全不加醬油照樣出成?品，甚至不少的吃家更強調說，白燒的獅子頭最好吃 ● 油條最好的搭配物，是白粥。還不必是海鮮粥、皮蛋瘦肉粥、及第粥等這些有料的粥，是淨淨的白粥。主要是享受它的清?配搭。 ● 炒飯的難，就是難在平常心。一旦想大張旗鼓去又加這山珍、又加那海味，那這盤炒飯多半就不妙了。 ● 說到勾縴，似乎肉絲白菜餡的春捲，必須勾一點縴，也就是包的時候，因有縴，於是有乾的效果。入油一炸，縴的部分化了，遂成了春捲皮內的湯汁，豈不妙哉！ ● 雪菜炒毛豆，最厲害的，是做為素麵的澆頭。如有朋友吃素，在你家做客，你為他端上一碗這樣的麵，不管在賣相上，在滋味上，甚至在酵素、胺基酸等營養上，它都是一絕。 ● 青菜，是米其林大廚最「無用武之地」的材料。因為青菜的原味，最不需要施以「米其林式的高超技藝」。 ● 荷包蛋加幾滴醬油或不加，皆不礙。它的好吃與否，在於火候。 ● 白切肉或白斬雞，有一點高手到老年凡出招皆弄
爸話西遊：講故事給女兒聽很幸福
因為有愛，說給你聽。 小猴子，你知道嗎？ ★蔡詩萍最動之以情、待之以溫柔的書寫，獻給所有父母以及幸福的寶貝們 ★宇文正（作家） 吳家德（作家、NU PASTA總經理） 林書煒（POP Radio台長、主持人） 洪瀞（作家、教授、雙寶爸） 郝譽翔(作家、國立臺北教育大學語文與創作學系教授) 許悔之（詩人、藝術家、有鹿文化社長） 黃庭鈺（作家、國立新竹女子高級中學教師） 盧建彰（作家） 劉冠吟（未來親子品牌長） 蔡瑞珊(青鳥書店創辦人) 羅智成（詩人） 感動推薦（依姓名筆畫排序） 每個孩子都是孫悟空，我們自己小時候，也曾是。 帶著孩子讀《西遊記》， 讀的，是一個比一個更精采的成長故事。 孫悟空、唐三藏、豬八戒、沙悟淨……《西遊記》的故事，你我都讀過，那些鑽天入地的神話故事，我們什麼時候不再相信了呢？因為有愛，蔡詩萍從《西遊記》原著擷取、適當改編，說給年幼的、如一隻小猴子般的女兒聽。 每一個聽、說故事的夜晚，比手畫腳、擠眉弄眼，都是最溫柔的拉鋸，隨劇情跌宕起伏、悲喜笑泣，那是妖魔鬼怪的表象之下，對人間劇場的種種感動。孩子義無反顧地相信所有的故事，正如同父母義無反顧地疼愛孩子，那當下的所有停格，那心裡仍藏著的被壓抑的孩子氣，都在彼此的心中與記憶中，如夢如畫。 「翻著舊稿，眼眶泛著淚，天啊，我翻著的，不就是女兒已然不再回頭的童年，我那不再回頭的初為老爸的興奮！回不去了，回不去了，然而，有一種愛，還好，有一種愛。記錄在我留下的文字裡，記錄在女兒說她還記得的小腦袋瓜子裡，記錄在我這個雙魚座動輒感傷的記憶裡。」—蔡詩萍 ■《西遊記》就是一本成長啟蒙小說： 孩子的天真無邪，終將要在學得一身本事的條件下，逐漸地被改變，被壓抑。我們望著孩子的可愛，卻又憂心他們在長大的起跑線上輸給人家。每個父母，在為孩子命名之際，哪個不充滿矛盾的愛與期待？ ■為了兒女，父母都當了那支如意金箍棒，能屈能伸： 我希望你會明白，真實人生是不會擁有如意金箍棒的。但，你的爸媽，何嘗不就是你的如意金箍棒！我們可以為你能屈能伸，為你應付迎向人生初期所遭遇到的諸多問題。 ■每個有本領的孩子，都該有一點點「壞壞」的天性： 「以壞制壞」似乎是唯一解答。這裡所謂「壞」，並非邪惡、卑鄙無恥的壞，而是指人生經歷的曲折，因而培養出的「體制外」的思維與能力。 ■虛實穿插、真假相連，我愛你才編了那麼多故事： 有真有假，虛實穿插，為了要吸引你，睜大眼睛，望著我，愛你無限大的老爸，我卯足全力，講故事！唯有，愛你這件事，天下無雙，是真的。 ■唐三藏「收服」孫悟空，不就是我們一路摸索「教養」孩子的隱喻： 孫悟空並非沒有慧根。他也知道，自己野性十足，需要教化。但，年少輕狂，總是難以克制情緒……像不像，我們自己年少的某些心路歷程？像不像，我們的孩子，在人生的某些階段，外表酷酷，其實內心脆弱，令人火大又讓人心疼的樣子呢？ ■西行取經的路上，是打怪降魔難？還是克服心魔難？你說呢： 妖怪威脅不好解決，還是魔由心生不易對付呢？這是千古以來，人所面對的難題。外在的挑戰、內在的陰暗，每個人都有自己迎戰外在時，先要理解的內在虛實…… 更多精采西遊記故事以及親子互動，都在《爸話西遊》中！
樂活在天地節奏中：過好日的二十四節氣生活美學
傾聽二十四節氣輪轉的腳步聲，以亙古智慧過豐美的好日。「感時應物」，就是生活美學的根本之道。十週年紀念新版再聽一次她說故事，美好情味不斷綿延。美學大師奚淞、易學專家劉君祖專文推薦作家、主持人劉克襄、王浩一共襄盛舉｢從天文到地理、從陰陽到五行、從八字到星座、從詩詞到《論語》、從時令到食物、從氣候到旅行等等，我在二十四節氣知識系統中，發現整套華夏文化和生活的密碼，更可貴的是這不只是古老知識，而是活用的天地人之學。……我很感激竟然有這麼一套深入華夏文明的二十四節氣曆法，讓我可以生活得如此豐美！｣──韓良露關於節氣，她便是所有的百科全書人間的宜知、宜感、宜行、宜居、宜觀、宜食，其實都可以從祖先的節氣智慧中學習。關於二十四節氣的文化、民俗、食觀、行旅、文學，｢非典型知識分子｣韓良露，上天鑽地、旁徵博引，中西陰陽點滴在心。漢文化的美學玄奧，其實就藏在天地節奏中。這是一本人人必備，真正「活」出來的節氣大辭典，演奏著屬於文明的悠揚四季頌。｢誠如良露所言，歲時節氣啟導華夏子民天人合一的生命態度。現代人若能靜下心來，便也能從自然、從人文中體驗得到：古聖其實不遠。這些日子閱讀良露的二十四節氣文稿，喚起我一份對傳統文化的感觸。｣──奚淞｢這本書談二十四節氣的生活美學，時值浮囂亂世，天災人禍不斷，殺機凜冽令人心驚，細品此書的詩文圖片，遙想古人當下即是、日日是好日的渡世情懷，讀者當有淡定歡喜。｣──劉君祖「良露把食材風俗、文化歷史和自然節氣結合，嘗試將過往老祖宗對待食物的尊敬，逐一給予新的視野和生命。這一樁轉化各種不可能為可能的精緻飲食儀式，不僅讓我大開眼界，也覺得最具挑戰性。」──劉克襄「像是節氣的大辭典，又像是文人的四季頌，可是細細咀嚼之後，書香裡竟然有飯菜香。我不知她這本書寫了多久，但我確信，她每天日子的流動都是在寫著這本書，或者在準備中。」──王浩一▲ 韓良露說：什麼是二十四節氣？ 節氣是以陽曆計算，地球圍繞著太陽公轉的途徑的三百六十五天五時四十八分四十六秒為「黃道」，黃道就像一個鐘面一樣，二十四節氣即代表了鐘面上的二十四個刻度，每個節氣持續約十五天，每一天約行黃道一度，立春時太陽黃道為三百一十五度刻。二十四節氣源自中國古人從天人合一的基礎所觀察到的四時現象，中國一直到漢代才有二十四節氣的觀念，之前歷經過八節的概念，即立春、立夏、立秋、立冬的節分與春分、夏至、秋分、冬至的節中；之後才有觀察天氣變化的小暑、大暑、處暑、小寒、大寒的節氣，與觀察氣候景象的雨水、穀雨、白露、寒露、小雪、大雪的節氣，以及觀察物候現象的驚蟄、清明、小滿、芒種節氣。▲ 韓良露的節氣百寶袋！「多年來一個人默默地研究二十四節氣之學，這套知識帶給我很多的樂趣，喜歡旅行的我，加上又曾在寒溫帶氣候的英國居住五年多，讓我可以觀察到不同於亞熱帶台灣的二十四節氣的天氣物候現象，因為心中有節氣變化，我常常可以通天人之際，在宇宙之中一點也不會寂寞……」——韓良露【節氣文化】喜歡思考的韓良露，從陰陽到五行、從八字到星座，理清關於節氣的意涵與奧祕。【節氣民俗】喜歡慶典的韓良露，道盡喜慶喪葬、神明崇拜、生命禮俗，樣樣脫離不了節氣。【節氣餐桌】喜愛食物的韓良露，節氣讓她對大自然的物產更加「食有所感」、「食有所悟」。【節氣旅行】喜歡旅遊的韓良露，遊遍天涯海角，觀察不同於亞熱帶台灣的節氣物候現象。【節氣詩詞】喜歡閱讀的韓良露，在閱讀節氣詩詞時，找到與千古詩人詞人同在天地一氣的共鳴。
青春第二課
在青春年華，我們以彩虹為衣如黃道十二宮般勇敢前行★文壇心靈醫師王溢嘉啟發之作，風行十多年，新版面世★國家圖書館年度狀元書單、中小學生優良課外讀物推介作品★學習思考和寫作的絕佳範本；親子共讀、共同思辨絕佳之作★全書新增動畫導演、數位藝術創作者王谷神攝影作品所有的閱讀都是在發現自己閱讀別人的青春故事，不只在發現自己的青春更要從中擷取關於青春的知識勇敢無畏、時而迷惘無措的青澀年少，是一段充滿各種可能的黃金歲月。在青春的交岔路口，若能有具象典範來示現不同的生命路徑，告訴我們美麗人生可以有很多種樣子，那是多溫暖安心的陪伴！「只有青春能啟發青春，也只有青春能說服青春」。書中96位名人的青春故事，曾照亮許多學子的自我追尋之路，已過了青春的人讀了更因之找回前行的動力與初衷。這是一本青春啟蒙之書，篇篇800字以內，結構清晰、事例經典、行文明朗好讀，適合自我思辨、親子談心、團體共讀，亦可為寫作題材的啟發，是想找回青春能量的你，不可遺忘的一本好書。＋＋＋每一個故事都如同一盞明燈，展現多元價值觀，照亮青春的迷霧：【滑板上的劍客∣木村拓哉】不管你將來會飛到哪裡，要想落地生根、開花結果，你都必須先儲備足夠堅強而旺盛的生命力，並養成做好每件事的習慣，因為機會只和已經在舞池裡的人跳舞。【山毛櫸樹上的女泰山∣珍‧古德】每個人都會有一些特殊的稟賦、興趣和經驗、際遇，它們就好比是上蒼賜給我們的禮物。珍‧古德令人羨慕的是，她很早就接收了這些禮物，珍惜、善用它們，而且回饋給世人另一份更豐厚的禮物。【駝背又害羞的乖乖牌∣李安】條條道路通羅馬。地球上只有一個羅馬，但每個人心中都各有他的羅馬；只有你的興趣所在，才是你的羅馬-你可以抵達的羅馬。【理髮店裡的青年投資客∣華倫‧巴菲特】先擬出一套計畫或策略，如果事與願違，遇到挫折，那就去分析失敗的原因，重新擬訂新的策略；而在嘗到成功的果實後，又去找新的目標，面對新的挑戰。【火車上的垂釣者∣海明威】柔美與粗獷不僅可以同時並存，而且還能產生一種奇妙的和諧。從學生時代開始，他就兼容並蓄這兩種看似互相衝突的特質和活動，結果使他的人生比大部分的人都來得更加多彩與豐饒。【閱讀自己的少年哲學家∣尼采】寫日記不僅是在傾聽自己而已，它更是與內在自我的交談。透過這種傾聽與交談，你可以成為自己最知心的伴侶，更清楚了解自己的渴望與心情，並適
天涯太遠，先到海角
旅行──為的是掙脫平日喧囂的孤獨，給自己精神上的指壓與按摩；為的是在風景的袒露和遮掩之間，看見素未謀面的，另一個自己。前時尚雜誌主編、馬華作家范俊奇最新散文集在旅途中，找到自己生命最適切的意義李靜芳（遠東集團綜效暨零售規劃總部執行長．遠東巨城購物中心董事長）凌性傑（作家）趙又萱（作家．編輯）齊聲推薦（依姓名筆畫排列）「旅人難免自私，會在某個特別被觸動的時刻想獨攬一片風景。因為在這借來的風景和時間裡，平方是你，圓周也是你。」──范俊奇旅行，是為了什麼？晨昏日月，千山萬水，城市夜景，邂逅的每一片風景，都是帶自己暫別日常喧囂，給精神的留白，給靈魂的按摩。馬華作家范俊奇將旅途中由心而發的感悟嵌拴於文字中，將遇見的人與事都刻畫成一篇篇動人的真摯告白。旅行，或許只是為了更加靠近自己。范俊奇筆下的城市萬象：∣香港∣真正的香港的味道，是豁達的也是激昂的，他們雖然以戲謔的態度面對人生，但卻以莊重的態度對待自己。而香港沒有好萊塢，香港人連發的夢，也遠比我們活著的日子清醒。∣台北∣我喜歡台北，因為它親，它是我在文字書寫上摸過的第一隻象，也是我跳動著的閱讀脈絡上，最常給我叮嚀與指引的人。∣北京∣北京之夏，到處都聽得見搖滾歌手般的蟬鳴，簡直誰也不肯輸了給誰，都爭著把一整個滾燙的夏天，「知了知了」地喳喳叫著，那叫聲拖得好長好長，比一生一世，還要長，還要長。∣上海∣等到秋天再深一點的時候，我還要回到上海，回到靜安區小店子裡捧著搪瓷小碗，碗裡的豆漿圓滿如一盆秋月，喝碗秋風般，漫漫青雲露月光的豆漿。∣巴黎∣春天開始在眉梢喧譁，塞納河畔吹來河水的腥氣，卻不影響河的秀麗，而對岸有座劈開半截臉面，顯得特別心事重重的雕像；也有按著眉心，正在專心讀書的男子，這樣就好，春光沒有太早，也沒有太老，這樣的巴黎，剛剛好。∣倫敦∣每一個人心裡其實都有他自己的一座倫敦，還好我借回來的倫敦，總是二話不說，體貼地將形單影隻的我，和歌舞昇平的人群適當地間隔開來。∣蘇黎世∣今年的蘇黎世，恐怕是鐵了心的冷。但這麼深邃的冷，其實我是歡喜的，並且一廂情願，把它當作是我與蘇黎世彼此記認的一種約定，也總竊竊自喜，視之為蘇黎世暗地裡給我擁抱的一種方式。∣阿姆斯特丹∣入夜之後，一個旅人，如果在阿姆斯特丹，會意識到自己破「禪」而出的安然與淡定，因為它安靜中帶點曖昧的詭異，還有它漸漸清爽下來的空氣裡，也微微泛著讓人迷茫的甜意。∣佛羅倫斯∣擺脫時尚，佛羅倫斯的美，美在遠意茫茫，我仰起頭，望向聖馬可廣場上偉岸的雕像，發現廣場上雖然人潮如水，卻搖撼不了佛羅倫斯淵深而廣大的僻靜之美。∣墨爾本∣撇開常年無休的文化體驗和濃厚的藝術氣息，都說墨爾本是最適宜居住的城市，而墨爾本人，是不是都習慣了寧靜與悠閒，所以比其他城市的人更容易抵抗寂寞？更多藏在范俊奇與城市之間美麗與哀愁的心事，等待你來發掘。
草間傾聽泰戈爾
生如何似夏花之燦麗？死如何似秋葉之靜美？如果回望，你會為自己的一生寫下什麼註解？作家琹川靜觀生命，山居生活之書李瑞騰（國立中央大學人文藝術中心主任）專文盛讚白靈（詩人．大學教授）、向明（詩人．詩評家）、林煥彰（詩人．兒童文學作家）、林黛嫚（作家）、紫鵑（詩人）、詹澈（詩人．作家）、劉曉頤（詩人．中華日報副刊主編）、羅思容（金曲獎歌詩創作者）真情推薦（依姓名筆畫排列）「親愛的T，當死亡逼臨時，我祈願看到那片辭枝的落葉，輕盈乘風，充滿感恩地俯吻大地，不是荒涼的滅寂，而是隱約一抹微笑的安恬靜謐―」山居生活，不是遺世隱遁，而是靜觀生命的瞬息百態。眼耳鼻舌身意，生活處處是修行。在山中，琹川讓自己成為一只空的容器，天光雲影、蟲唧鳥鳴、雨霧晴光、繁花香泥，大自然的四季遊影皆是收藏，皆是日常養分。在無限生命的續流中，她凝睇時間，與之孤獨對話，為自己找到最終也是最初的發光處。這醒睡生死，緣起緣滅，終將雲散無蹤，舟過無痕，只有時間隨身，從出生伊始，一路陪著我們成長，歷經各種喜怒哀樂，直至終點，串起了一生一生的虛線，綿亙流轉從不捨離。時間是旁觀者也是陪伴者，它參與生命，也在生命之外，它是先知默默啟示一切，卻也在個體之中，譜寫生命故事。—琹川
拍拍翅膀回台南：寫給女兒與安平的情書
「對我而言，有白鷺鷥的地方，就是故鄉的延伸。」 台南建城400年 一起拍拍翅膀 回台南、回安平 帶心愛的回心愛的地方 最愛說故事的導演盧建彰，總介紹自己的家族與鄭成功上岸後賜住安平古堡王城西，非常以「安平人」身分為榮，講起台南一定是淚水與口水縱流，無論是安平老家旁屹立百年的古蹟，或是兒時與爸媽騎車吃的意麵宵夜，都構成他的鄉愁滋味…… 然而，盧建彰成年後到台北工作，離故鄉愈來愈遠（在書中他自稱為「靠北者」），身邊倒是有許多人決心搬到台南過豐美好日（在本書中稱呼他們為「脫北者」），這些年來，他也透過「脫北者」重新認識了自己的家鄉。 在《拍拍翅膀回台南》中，盧建彰導演自嘲是「北七」，帶領讀者回台南，與他一起： ✓ 以雙腳跑步巡禮安平百年古蹟 ✓ 在牛肉湯裡和著淚水想念爸爸 ✓ 吃香腸的時候能串起祖輩往事 ✓ 大魯麵小卷米粉只有阿媽才好 ✓ 在書店裡重新活成當初的少年 ✓ 用鋼筆寫字也是寫自己的歷史 ✓ 巡禮咖啡館重新認識台南文化 書裡多數的篇章寫於2014出版的《總愛跑回台南去》，經歷十載春秋，在每一章節前後新寫一封給女兒願願的信，大幅改寫為《拍拍翅膀回台南》一冊。10年之前，台南是遊子如他的心安之所，在外工作受到委屈與困頓，他總想回家充電躲風雨；10年之後，女兒出生、成長，盧建彰重新編寫他與台南的今與昔，無論是家族變革，或者胃連著心的飲食記憶，他寫下自己來自哪裡，將要帶著孩子成為什麼樣的人，每篇以「我愛你」開頭，是寫給女兒的家族備忘錄，也是寫給家鄉台南與安平最深遠的情書。
雲淡風輕：談東方美學(二版)
蔣勳用文字在時間裡的俯仰自得，找回東方最美的事物 東方美學即將再崛起，我們都要重新做好東方的文化功課 ★藝術、自然、摯友，蔣勳談東方美學與美麗心事 ★收錄蔣勳水墨、油畫創作以及東方經典美術作品 ★天地、隔水、錦眉、畫心……裝幀再現長卷風華 東方美學其實是生命的領悟， 領悟能夠永續，才是來日方長，領悟能夠傳承，才是天長地久。 東方美學是在漫長的歲月裡領悟了時間的意義， 領悟了生命是一個圓，周而復始。 ——蔣勳 他在文人山水畫思考時間的過去與未來，他在古典詩詞中找回不遙遠的傳唱歌聲，他在蟲痕鳥跡獸足之中看到天地大美，他在縱谷春秋之中聆聽長卷跋尾餘音裊裊。美學大師蔣勳重新思考東方美學的特殊意義，在連續不斷的心的收藏印記中，回歸自然、溫文爾雅，在可有也可無之間，綻放最美麗的光亮。 留白、長卷、水墨、跋尾等東方美學元素，在這個全球化的時代靈光乍現，卻也內斂含蓄。也許是時候回頭省思屬於這個時代的東方美學。東方美學若要重新崛起，我們都應該從頭開始，重新做好自己的功課，迎接屬於東方的文藝復興。
二十首情詩與絕望的歌
諾貝爾文學獎得主 二十世紀最偉大的拉丁美洲詩人 聶魯達最深情的詩與歌 愛情太短，而遺忘太長 願我不朽的溫柔為你燃亮永恆 ★史上最暢銷西班牙語詩集．李宗榮經典中文譯本 ★額外選譯收錄七首聶魯達情詩 《二十首情詩與絕望的歌》是拉丁美洲智利詩人、諾貝爾文學獎得主聶魯達於年輕時創作出版的詩集。詩集出版後頗受好評，至今仍為最暢銷的西班牙語詩集。這本詩集紀錄下年輕詩人的與戀人，與大自然、與世界接觸的情感心路與感性體驗，也紀錄下個人的欲望與激情。 李宗榮透過他細膩的眼與譯筆，轉譯出聶魯達於詩作中對自己自我剖析，對生命深沉哀歎，與對愛情致上最熱烈真情的吶喊。 ★情詩精選★ 生命如此豐富，以致花朵枯萎， 而且充滿哀傷。 ──〈光籠罩你〉 我的話語已沾染你的愛。 你占有一切，占有一切。 ──〈所以你會聽見〉 在你的眼中，遲暮如不滅的煙燼。 樹葉紛紛墜入你靈魂的池中。 ──〈我記得你往日的樣子〉 夜的鳥群啄食第一陣群星， 像愛著你的我的靈魂，閃爍著。 ──〈倚身在暮色裏〉 之於我的心，你的胸口已經足夠， 如同我的雙翼之於你的自由。 ──〈你的胸口已經足夠〉 暮色中在我的天空裏你像一片雲， 你的形狀與顏色正是我喜愛的樣子。 ──〈暮色中在我的天空裏〉 月亮轉動他齒輪般的夢。 最大的星星藉著你的雙眼凝視著我。 當我愛你時，風中的松樹 要以他們絲線般的葉子唱你的名字。 ──〈我在這裏愛你〉 好評推薦 彭樹君（作家） 專文盛讚 宇文正（聯合副刊主任） 凌性傑（詩人） 許含光（詩人） 許悔之（詩人．有鹿文化發行人） 陳繁齊（作家） 葛大為（資深作詞人） 深情推薦 （依姓名筆畫排列） 有聶魯達的詩的夜晚，我是甘願撲火的飛蛾。 被愛所奴役的人，都應當為此哀傷且著迷，沉醉且恐懼。 明明知道，灑落在身上，最好的陽光，最好的時光，都必然死去。 而詩，揚長而去，卻徘徊不去。 ──許含光（詩人） 好多年前，在英國倫敦的「黑井」Blackwell’s書店，買了聶魯達的《二十首情詩與絕望的歌》英譯本，送給喜歡寫歌、唱歌的小孩，記得我這樣告訴他：這是人類寫愛情最驚心動魄的詩集了…… 愛情是地震，是核爆，是主體性震碎，是最接近窒息與死亡感受的生命體驗；在灌了鉛的天空努力想要飛行，時而充滿力量，時而幻滅哀傷。 那便是聶魯達情詩告訴我們的，愛情幻影與真實的雙重性。很高興詩人、學者老友李宗榮的中譯本在有鹿出版，讓我們透過中文得以感受聶魯達情詩的激越、浪漫和無比不凡的想像。 ──許悔之（詩人．有鹿文化發行人） 我與宗榮認識多年，見證過他的青春歲月，當他要我為他所翻譯的聶魯達詩集寫序時，我卻翻開他的絕版詩集再次閱讀，因為我知道那是一個曲徑通幽的入口，通往愛情與詩歌的共感之地。 而在那共感的彼方，總是愛情太短，遺忘太長。 於是聶魯達的詩句成為註解，是譯者對於「絕望而美麗的青春」之追憶，也是每一個走過愛情但還未抵達遺忘的人們共同的心境。 ──彭樹君（作家）
門外漢的東京
如果你過膩了東京的日子 想必是對自己的生活也過膩了 ★舒國治繼旅行文學經典《門外漢的京都》之後，雙璧之作！ ★喜歡「尋幽探勝」的你，絕不可錯過這座終極之城—東京 ★一本最靈活最左右逢源，卻又不過滿、適可即止的東京指南！ ★隨書收錄舒國治東京散步電子地圖，好好享受走路之城！ 世外桃源多，在東京，誠不誣也！ 東京。一個舉世少有的城市，充滿了城市的細縫與古往今來；一個了不起的地方，每個角落的人們都像是在修行。而在這座城市中漫步，簡直就太自得其樂了。舒國治以獨樹一幟的「舒式風格」，以偷懶的「泛看」取代專業的「盯看」，推理出城市縫隙的來歷而獲得趣味；尋找巨大城市中一點一滴鑿下的美好刻痕，每次不期而來的「撞見」，都是教人驚嘆的至樂。而這種城市中最佼佼者，就是東京。 「東京於我，根本已然是一大本百科全書了。我永遠不能窺它的全豹，只能不時的翻閱一下、瀏覽一下，就心曠神怡了。」—舒國治 舒國治「東京門外漢心法」： ♦主題是看：東京是舉世少有的充滿了城市的縫隙的那種古往今來湊在一起的大都會。當你愈來愈會看出縫隙，並懂得推理出縫隙的來歷，而獲得趣味，這時你在這個城市中的走路，就太自得其樂了。 ♦享受撞見：舉世太多市鎮你或許不適合「撞見」；但東京，你如不找時機去「撞見」，那就太可惜了！乃它的好店太多了。而驚喜，在人一世中，何其珍貴啊！ ♦走路修行：以走路的移動來完遂「閱讀」「鑽研」「探求」這種過程，會很多方位的達到我說的腦筋裏的high意。而要大量的有張望式、閱讀式、鑽研式、探求式的走路地方，有這麼一處，東京。 ♦適時玩法：東京如此多的公園、美術館、名人故居、百貨公司…………你能恰好在正是最想進入的時刻而就不可避開又極其欣喜的走進去嗎？ ♦公園珍寶：公園真是東京的珍寶，乃它很多是以古代最好的地景來圈廓而成。在一天行程中能踏進一或兩個很有味道的公園，那麼我要說，你算是遊東京的行家了！ ♦地鐵速窺：用七十二小時地鐵券來快速「玩半區」，如此，方能在兩、三小時跨到了好幾個區塊，也藉此稍悉每一區塊的氣質。「跨區」，你才會記住它們的不同。 ♦建築巡禮：高樓的獨幢美感，或許不怎麼震撼人心，但它的在城市某一角之放置，是經過了多少的考量和規劃，又要做出極大的犧牲，才是它的有意思點。 ♦吃在東京：餐廳，在馬路上找。東京即使大，它的各區完全可以用「北港古鎮式」的行走目測法來把你要吃的店找到。特別前往的餐廳，也許更豐富，但少了那種偶遇的驚喜。
孤獨培養皿(暢銷新版)
——暢銷新版—— 在微小的個人切片，她滋養眾生紛雜靈魂 在孤獨的邊緣，屬於她的留白將為你敞開 ・ ★ 音樂創作人鄭宜農 首部私我書寫 ★ 「一些留白可以聚集成一個不會有人發現的多出來的日子； 一個日子橫著擺可以變成一個中空的立方體。 在這個只有我能夠開關門的地方， 有時候我邀請他人進來，但大部分時候只留給自己。」 ——鄭宜農新版作者序 ■■新版內容新增： 全新作者序，與內頁照片全數更新，來自疫後世界的訊息，邀請你進入鄭宜農留白的專屬空間。 ■■鄭宜農為你朗讀｜《孤獨培養皿（新版）》有聲書｜鏡好聽・同步推出 特別收錄〈彷彿時間在這裡根本不曾往前〉台語版&精采人物對談 ►►https://tinyurl.com/2yrwkdcv 每個人的培養皿都不同 但都養著相似的孤獨 《孤獨培養皿》是鄭宜農首部私我書寫， 她用鑷子將一段聲音、一句話語、一種味道或一節觸感， 截下生命的某某故事做成玻片， 放到回憶的顯微鏡下仔細觀看， 平行凝視是時間單位，橫切面則能理解它的空間， 把它縮得很小很小，或許便能夠一覽它的色彩與結構： 幼時養的狗狗阿毛教導她無私的愛、 老家羅東的房間裡驚異發現恐懼的聲音、 在陽剛玩具間惴惴不安的異感認同、 青春期的舞蹈是無法抑制體內對凝鍊的追求…… 25篇散文，25種孤獨的培養皿， 是鄭宜農的故事， 同時也包容他人的、形形色色的、千千萬萬的關係， 在其間對話，在其間嚴肅地面對自己， 使他與她與它，無論來自哪種樣貌的培養皿， 都終將因理解與被理解而趨於完整—— 她滋養一個又一個，孤獨，卻從不孤單的靈魂。 ■■ 專文推薦 「也許搭杯濃茶，在雨絲飄灑的日子，揀一段自己的童年，藉她秀麗並懇摯的文字。……讓書本像件鬆軟小被，以溫暖覆蓋溫暖，讓你也想想你爸你媽你阿嬤，最重要的是，你。」 ——盧建彰｜詩人導演 「讀妳的書的時候，我一直在想這不就是我們每個人始終無法感到真正靜止的原因嗎？在絕對的自由，所意味著的絕對的孤獨之中，每分每秒像鞦韆一樣擺盪。一個人一生究竟要變成別人幾次呢，宜農小姐。」 ——蕭詒徽｜編輯／寫作者 ■■ 設計師吳佳璘對《孤獨培養皿》的詮釋與設計理念 孤獨是菌種，意念成為養分之際， 長成眼淚與對話的形狀，或者是重力與詩的型態。 在養液裡共生，在意識內分化，在顯微下得到記載； 於是，人和孤獨必然相擁，相擁重新成為一個菌落般的存在。 ■■ 1｜培養皿｜關於建立與孵化 『我始終在建立自己的聲音，或許只是因為我是一個在靜默中長大的孩子，而靜默裡的聲響如此劇烈，比這個世界裡的任何角落都還迫切地需要被聽見。』 ——〈靜默之中〉 『只清楚記得朝它奔跑的途中，那份單純到不可思議的快樂，並且直到這個年紀，還是很常在往世界跑去的路上，發現自己在這個部分，其實一直都是沒有變的。』 ——〈仙人掌〉 ■■ 2｜玻片｜關於告別練習 『在這個又停滯，又下著雨的小鎮上，我寄存了大半的童年記憶，最終就像一盆靜止不動的水缸，怎麼游也游不出去。』 ——〈水缸〉 『在我心裡面，是不是偶爾會覺得放棄比較美呢？可是我好像有一點厭倦了，那一團濃稠、混濁、墨黑色的恐懼。厭倦的感覺，並不美。』 ——〈聲音的故事〉 ■■ 3｜鑷子｜關於學習愛與擁抱 『無瑕的歡快總會感染人心……那樣的純粹很珍貴。當阿毛又喘著氣在地上打滾，我總能打從心底發笑，那些時候，真覺得養到一隻很棒很棒的狗。』 ——〈阿毛〉 『突然意識到自我人格轉換的時刻，困惑感就像一顆顆小種子種在密室裡的花園……原來一直以來被禮讓與呵護著，原來要過真正分工合作的人生，一定要先從明白自己開始。』 ——〈前世與今生〉 ■■ 4｜顯微鏡｜關於打破我與非我 『每一階段的回頭看，那些留白處就多了幾個我們之前沒有看到的關鍵，所謂的成長，其實也就是在這些看漏了的遺憾之中尋找答案。』 ——〈傳染與留白〉 『愛與恨與傷痛與復原的方法，更是五花八門，愈是多元的社會，愈不需要只擁有一種寬容或看法。始終搖擺不定的我，才在這一刻終於長出了一個自己的形狀。』 ——〈尾巴〉
台北回味（經典新版）
那一段飲食體驗與街道時光，是城市身體認同的印記。 時空流轉，在味覺的邊境上， 記憶如果百味雜陳，卻正是我城台北緩緩現身的一刻。 ★台北文學獎得獎之作、華文世界最深情的台北告白，十年經典新版 ★台北的多樣，台北的滋味，台北的記憶，讓韓良露說到你的心坎裡！ ★林懷民、蔣勳、嚴長壽、陳浩、楊澤、張小虹溫柔力挺 我何其有幸，生在滋味如此纏綿悠長的台北， 我將永不厭倦地當個台北說食人， 讓這個城市的飲食之味永遠流傳後世。 若時代可以咀嚼，吃到口中的食物往往成為歲月的寓言，領人通往時光記憶迷宮，「最溫暖的女巫」韓良露一口一口將台北吃進肚子裡，貼蘊著靈魂，記憶與時光讓所有的食物發亮，那些點點光火，正照亮台北的今昔，台北的各種角落。 《台北回味》帶我們沿著盆地行走，從繁華退盡的大稻埕、艋舺，經西門町、林森北路、東門町，往南到激昂青年時光的溫州街、羅斯福路，往北至幼時成長的天母、北投，而往東則到東區以及信義商圈。韓良露書寫街區的演化、時代的精神，以飲食為回味過去時光的線索，以味覺爬梳人生風景。台北的興衰與流轉、喧騰與疏離、混亂與共生，重重疊疊的食物印記，那便是她記憶台北的方式。 「有了足夠的閱歷，談美食，不僅僅是從『吃』的角度，也可談吃『什麼』，把歷史、源流、文化背景統統收束在文字中，這也是良露一直能夠以生活美食作家的角色在台灣引起讀者共鳴的主因。」──嚴長壽 「還有誰能把生活了一輩子的城，描寫得如斯細膩，如斯『眼耳鼻舌身意』地全面打開，讓你跟著她一塊兒回味的不祇是此時的台北城，還有時間的流轉，時代的向度。」──陳浩 「守著一個攤、一家店，一做十年、四十年，其食物精神就成為人文地景，就是台北；我們去吃，我們就把台北吃進肚子裡，化為身體裡最真實的鄉愁養分。……滋味工藝的基底是人心，如果我們終究只想回味台北吃食，那麼正是我們塑造了我們的台北。」──韓良露 寫飲食，寫記憶，台北各處，都有韓良露回味的痕跡── ● 飽經滄桑的【圓環】 「我曾在某些周末晚上，和阿公、阿嬤、阿姨到圓環逛小吃，還記得那種熱騰騰的都市活力……『進來坐人客』。選定後坐下的客人，也通常不會在一家就吃飽喝足，總會留一些胃口再多吃兩三家，這才是真正的續攤，每個人在此都獲得簡單實在的口腹滿足。」 ● 飲食大熔爐【西門町】 「美觀園的日式特餐只宜懷舊的人吃；一塊冷豬排佐番茄醬，加上兩片洋火腿，旁邊再放一點高麗菜沙拉加美乃滋，到底好吃在哪，我迄今仍說不出來；但我迄今每次去，都忍不住點這道童年起就吃的東西。味覺是時光的咒語，童年味、家鄉味，都是個人獨特的咒。」 ● 生活美學之地【永康公園】 「小公園（錦華綠地），周遭一些賣老茶的、老理髮廳、老舊貨店，夾雜著年輕人創業的有風格的二手衣店、二手家具店，這些店和東區那些有牌子的店都不同，每一個店都像在述說某個主人想過的人生。」 ● 大學時光【公館、師大周遭】 「那個時代也沒真正關心哪一種單品咖啡或哪一款的義大利咖啡好喝，大家喝的都是青春和時代的味道；鄉土文學、本土音樂、社會改革，那是一個一切還沒開始分裂的時代，文藝青年都相信別人的善意，沒有誰給對方扣帽子，因為當時還是七十年代，大家有共同的夢。」 ● 動靜皆宜的【天母】 「在涼風似水的夜裡，我走在三十年前走過的小路，想著未來三十年天母或我自己又會有什麼變化呢？走遍世界的我，十年前還覺得自己或許可以終老於倫敦、巴黎或京都，現在卻知道不可能了，我只想終老於天母。我希望到時仍有些安靜的小路，一些老店讓我能回憶時光。」 寫吃食，寫店家，餐點上桌時，都有韓良露口腹的記憶── ● 【台菜】混血個性 「台灣菜的特色究竟是什麼呢？……或許是『混合菜』...不僅源自閩菜，多湯菜，刀工細密，調味酸、甜、淡，而且多用沙茶、蝦油、紅糟、桔汁；再因日據五十年，日本料理的影響也滲入台菜，如燒烤鰻魚、生魚片、龍蝦片、洋芋沙拉、蒸蛋等，也常見於台菜宴席。」 ● 鄉愁【牛肉麵】 「牛肉麵是打發一餐的良伴，不須隆重，亦不嫌寒酸，又深具台灣風情，每到國外，牛肉麵常在午夜夢迴浮上心頭。區區之物，何等魔力，凡牛肉麵癡者，必有所會心。我曾在洛杉磯開上兩小時車，只為吃上一碗台灣人去開的『半畝園』牛肉麵，真可嘆也。」 ● 【西餐】想像 「『台式西餐』受日本影響，像民生西路的老店『波麗路』就是其中代表。……湯多半是俄式羅宋湯或玉米湯，頭盤則常常是火腿洋芋沙拉，主菜最普及的有俄式炸豬排、起司烤魚（蝦），甜點則大多是雞蛋布丁……而最後上的咖啡或立頓紅茶，也都不是平常人家會喝的東西。」 ● 【冰果室】物語 「談起小時候常吃的手工雞蛋杯，用鐵盒子裝的圓形杯球，鐵盒中還有一橡皮筋，吃完冰後，這個橡皮筋還可用來彈人。當大夥講起這些陳年往事時，每個人都變得興奮不已，都覺得雞蛋冰好吃極了。但也許真正好吃的不是冰，而是每個人對時光的懷念，是時光把滋味變美。」 ● 人生【麻辣】 「麻辣之味，從早期少數人的癮頭，在八十年代後，卻因麻辣火鍋大風行，成為台北飲食風景中很重要的面貌。尤其是東區，各種自助式或頂級的麻辣火鍋專賣店一家一家開張，而吃麻辣火鍋的人，以從事娛樂、媒體、夜生活工作者最多。」
種地書(新版)
如實翻作。如時播弄。 如一朵花靜靜開落。 在春之季。在秋之日。 在每一個生命時刻。 多年前，她在小島種地。晴耕雨讀。日裡夜裡。揀瓦礫，播種籽；讀一本書，喝一杯茶。曾經，廚房是她的聖壇，書房即她的解放。生出幾畦地，汗滴下土，芽萌出綠。春夏秋冬，有如時而至的，有無常侵擾的；關於土地關於食物關於安居關於旅人關於肉身之衰關於生活與生命。她曾在小島種地。天地悠悠。日復一日。 ★榮獲開卷好書獎中文創作年度好書殊榮 ★蔡珠兒經典散文集，新裝面世 關於飲食，她走遍全球；關於植物，她俯拾可談； 關於旅行，她興味盎然；關於生活，她心有所感。 挑戰書寫深度與廣度的蔡珠兒，寫下一篇篇世間樂趣讓你一探窺究。「傻婆荷蘭豆」章節寫園圃農事，下田當農婦的興味；「暖紅色瑪麗亞」章節則是一段段出走、環遊世界的探險；「馬場維修記」章節隨筆記錄平凡的生活；「叮叮見聞」章節中，蔡珠兒筆下的香港硬是個道理；「時間的逃犯」則是最引人入勝、大呼過癮的蔡式美食書寫……一切都收錄在這本經典散文集《種地書》。 其中，蔡珠兒的美食書寫，有其溢於紙上的色香味、有歷史考究的淵源、有食物與人的關係，更有全球化食物的生態鏈批判。談到寫作思維時，蔡珠兒說：「我都是用寫論文的方式來寫散文的。」「我寫文章看重結構，還要收集和消化資料，步步為營，層層推演，真的跟寫論文沒什麼兩樣。」 「蔡珠兒文筆令人驚豔，凡屬文字都充滿色香氣味，幾乎有躍動的生命藏在其中。……她逼真的文字彷彿就是一具攝影機，把蒸、熬、燜、烤、煮、炒的廚藝動作，全部攝入文字裡。在鍋裡蹦跳的食材，簡直歷歷在目。文字在進行時，富有音樂性。在抑揚頓挫的節奏裡，好像聞到酸甜苦辣的滋味。文字的張力發揮到極致，沒有一位散文家能望其項背。」 ── 陳芳明《台灣新文學史》 「蔡珠兒寫作了多本以食物為主的散文，讓讀者們得苦苦忍耐那種文字的活色生香，不能不說也是煎熬和焦慮。翻開蔡珠兒的書，我們永遠感到飢渴。」 ──楊佳嫻（作家、國立清華大學中文系副教授）
海水漲滿我的雙眼
一本傾訴與對話與療癒之書！ 詩是宇文正生命的伏流，忍不住於此刻湧泉而出 她精巧捕捉，珍藏在遠方的角落 在一切好累的時候 願你能停下來 感受生活無情卻有愛 在《我是最纖巧的容器承載今天的雲》之後，宇文正出版第二本詩集，在五十八首詩作中透露出傾訴與對話，她盡情痛快抒發了在生活中不同時刻、生命中不同階段所積累的感觸與心境—— 召喚充沛的情緒或感觸，專注於日常生活各個角落的審美，無論是陽台窗邊的兔腳蕨、姬龜背，或者懷中的貓咪、已逝的狗毛孩寶寶；季節的轉換、星辰的交替，都顯露出宇文正溫柔、易感的心靈和環境相知相惜。而青春詠嘆、愛戀懷想與歲月流逝，也是宇文正筆下的主題；偶有輕快俏皮的速寫，在牙醫診療椅上的唉哼，希望NBA勇士奪冠的喜望……宇文正藉由深層書寫來進行自療，以六卷詩作，傾訴了一個在快速流動的生命進程裡，細心感受又勇敢堅持的心靈，使得讀者產生深遠的共鳴，彷彿被修復了殘疲的生活齒輪中，某一僵化的零件，能在徹底休息中，行走更遠的他方。 書中收有多幅攝影師孫晨哲的作品，一眼一瞬，從日常的角落截放出詩意，在海水漲滿雙眼之前，牢牢看著當下的風景。 「在第一本詩集出版若干個月之後， 詩如泉水般湧了出來。結束，也是開始。 我以為第一本詩集，是創作生涯意外的插曲。 詩的伏流竟能再度湧出，我充滿感謝。」 ——宇文正 名家推薦 「這是一部誠實、率真、幾乎完全放開的，傾訴之書。」——詩人｜羅智成 專文推薦 白靈｜詩人 向陽｜詩人・國藝會董事長 李進文｜詩人 李蘋芬｜詩人 吳緯婷｜詩人 夏夏｜詩人 楊澤｜詩人 潘家欣｜詩人 ——溫柔推薦（按姓名筆劃排序）
永久散步
異鄉彼時，他城此刻，行走在其中的我們， 終是永久歲月裡，微不足道的標本。 李時雍第二本散文集 寫給在時間裡不願散場的人 《永久散步》集結作家李時雍一趟未曾清晰的旅程，亦是永恆探問：「我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？」「Ⅰ.燈塔街」是他在薩默維爾的浮光掠影，生活在波士頓的查爾斯河畔，彷若一名dreamer，但更多時候他以音樂／舞劇／電影安撫自己惶惶然的心，安頓那些日子裡的寂靜、困頓，總是走長長的路，看深深的暗默，在面窗的書桌上塗抹生命中一段留白，是「站在生命的中途。前頭還未顯露，而深感埡口的孤獨」。「Ⅱ.紀念碑」，則可視為時雍研究書寫《復魅：臺灣後殖民書寫的野蠻與文明》的另一抒情對話，他走出文獻與寫作空間，實際造訪歷史現場，新城、霧社、廬山、蘭嶼，復讀島嶼上文學者前行的足跡，那些小說與影像成為門扉，當以雙腳來到，才使他「真正開始走近了事件的原點」。 本書特以不分篇章的連續編輯形式，手札日記的密語，時間的跳躍與空間的移轉，流水般形成了一個莫比烏斯環，結束的句點可能是新承接的段落，暫擱的片刻猶疑是另一次的啟程。島上捎來消息的郵局，停靠在橋中央的車站，四十四次日落的河濱……從島嶼的日初到向晚的薩默維爾；從三十歲代的《給愛麗絲》走向此刻的《永久散步》，沿途標記人從何而來？迷途的，迴旋的，顛倒的，停頓的；該向何處去？回望，是他對抗遺忘且不願散場的凝視。 「在度日之間，就讓我成為那樣一個不願散場的人吧……」——李時雍 ｜I.燈塔街｜ 遷居查爾斯河畔的這一年， 或也是一場懸浮而緩慢的告別。 讀書、寫字、發獃， 與世隔絕般地生活著他人的生活。 ｜II.紀念碑｜ 踏查虛構與文獻裡的真實場景， 所生長的島嶼，過去是什麼樣子？ 未來是什麼樣子？ 我補課一般，努力讀著，繼續寫著。 名家推薦 「寫作者的年輪，若析磨其中成分，是美術，音樂，電影，舞蹈，還有文學，或說許多許多的愛——那些燃燒了全部的自己，提前離席的，已成灰燼的，往往是時雍最在意的『暗中之暗』。能於暗中辨別另一種暗，必然因為，那暗，閃爍著氣質相近的毫光。」——孫梓評｜作家——專文推薦 王德威｜中央研究院院士、哈佛大學講座教授 林文義｜作家 林懷民｜雲門舞集創辦人 邱貴芬｜中興大學台文所終身特聘教授 侯吉諒｜詩人、書畫家 施叔青｜作家 夏曼．藍波安｜海洋文學家 許悔之｜詩人、有鹿文化社長 梅家玲｜臺大中文系特聘教授兼現代中華文明研究中心主任 黃春明｜作家 ——並肩散步推薦（按姓名筆畫排序）
我的文青時代
大浪淘沙，一粒沙掉進貝殼中 日積月累形成一粒珍珠 文青時代，是那粒不起眼的沙 卻也是一顆珍珠的起點 「文青時代我們如此孤獨，不想溝通，或不屑溝通。如果最終溝通只是誤解，不妨就冷笑著看這荒謬的一切吧。我的文青時代延續很久，從初中到高中、大學，一直延遲到巴黎讀書，彷彿不想從文青的夢裏醒來，可是卻可以在卡繆、卡夫卡、齊克果等的文學作品中找到自己內心最無法被理解的孤獨……」 陰鬱的文青、叛逆的文青、虛無的文青……中學以後的蔣勳，瘦削蒼白，一頭天生捲髮。他逐漸偏離正軌教育的航道，走向自己迷戀的文青夢想中。 不被世界理解也無妨，躲在角落也不孤獨，因為文學的世界、美術的世界，有許多同行伴侶，像暗夜裡仰望的繁星，不管多麼遙遠，又似乎都近在身邊。 《我的文青時代》回溯蔣勳創作生涯的零座標，也許所有隨手撕碎在風中散去的文字和圖繪，才是真正文青的夢。如果留著，有不同的意義嗎？文青時代，再見面，是否只剩啼笑皆非？ 本書特色 ★收錄蔣勳青年時期短篇小說、散文以及最初的文字創作 ★萬言自序，回望文青時代創作軌跡，深深眷戀、緩緩告別 ★青少年、文青時代珍貴成長影像與速寫作品，特別公開
明天還能見到你嗎You only live once and once and once.
寫了喜歡的東西、明天可能棄如敝屣。 但喜歡就是喜歡過。 謝謝今天的世界，我們曾經在這裡。 #寫給降生千禧年／疫後一代的生活守則 #許瞳「現在進行式青春三部曲」最終部 本書是許瞳「現在進行式青春三部曲」最終部。首部曲《裙長未及膝》寫十六歲台北女高中對未來的想像；二部曲《刺蝟登門拜訪》聚焦大學新鮮人的主題；做為最終部的《明天還能見到你嗎》，則在疫情的時代脈絡下，思考離開學生身分、面對未來、該如何活著……千禧世代的切身與認同問題。 身為網路原生世代的許瞳，以青春與城市書寫為切角，穿越虛擬、踏出房間、回到真實世界，她記錄家庭、自我與同世代青年的故事，輻射至社會上隱而未現的他者，以及在世紀疫情席捲之下，被籠罩在暴風圈內的青春紀事。 成長讓人有了討厭的人可以原諒，有了親愛的人想要迴避。 生活不是寫作的材料，但寫卻是她活著的證明。 明天還能見到你嗎？或許故事中你能看見自己。 「文學不能助人找到真實，只是打出一把鑰匙，重返當時其中一人的房間。在這個故事裡，鑰匙通向我這版本的世界。如果你順利登入，我會在裡頭歡迎你：幸會幸會，很高興你發現這本書。」——許瞳
綠洲沙龍
旅程收穫最大的，往往是無形的事物── 作家趙又萱Abby Chao最新散文集 都市女子行走沙漠綠洲魔魅公路 為心靈開拓至遠至廣的內在世界 「旅行撐開了內在的世界，路上的陌生人使你看見內在的陌生人，你探索著世界的同時也探索著自己，新的房間不斷冒出，你覺得自己的胸腔，似乎大得能夠容納下最高的山，最深的海。這樣的身體記憶，會從此追隨著你。」 美國西部公路長而空曠，開拓著心靈最深處的荒野。 新墨西哥州，寂寥而粗獷的大地，潛藏著無數奇異光景。 沙漠青旅的形色過客，在彷彿脱節的緩慢時間中，游牧在各自故事裡。 深夜摩鐵與霓虹賭城，純白沙漠與荒廢鬼鎮，藝術駐村與行旅點滴，穿梭夢境與現實，流轉於魔幻日夜。 流浪也好，旅行也罷，沿途撿拾的事事物物、片刻回憶，皆堆疊為漫漫人生的況味奇景。 作家趙又萱Abby Chao最新散文集《綠洲沙龍 Oasis Saloon》，記錄於美國新墨西哥州公路旅遊、聖塔菲藝術駐村、行走沙漠綠洲的旅途片刻，為心靈開拓廣闊的內在世界。 誠摯推薦 山女孩Kit∕作家 尤芷薇（印度尤）∕前華文媒體駐印度記者 李易安∕記者．《搭便車不是一件隨機的事》作者 邵慧怡∕寫作者 陳又津∕作家．《我有結婚病》作者 張子午∕《報導者》主編 陳偉棻∕作家 黃昕語∕作家 鍾文音∕作家 （依姓氏筆畫排列）
城北舊事
山海交織的賦格曲，街頭燃燒的一切， 青春是魍魍也惘惘的迷途， 卻有一道尋夢成長的路徑：一路向北…… 「我經常在那一大片荒草之中奔跑， 如今夢中依然，醒來只是悵惘。」 ★郝譽翔獻給永恆的故鄉——「北投」最柔情的地誌書寫 ★記下狂飆的九○年代，解嚴後野百合，生命故事的起點 「北投」之名源自於平埔族語ki-pataw，「女巫」的意思。如同巫者的形象，此處終年飄散山嵐和硫磺煙霧，淡水河流經、座落關渡平原、觀音山腳下，這片陸地送來海洋鹹濕的氣息，莽莽養育著一股野性的召喚。 郝譽翔以散文書寫年幼自高雄北上搬遷至北投的經驗，在上個世紀末，那非典型的台北邊陲小城，沒有資本主義現代文明，反倒像是大自然的野性搖籃，讓郝譽翔成長於斯，患夢於此。她乘坐北淡線列車晃遊，著迷坂本龍一的追星時刻，沒有明天般地夜騎於深夜的陽金公路……她的桀驁與不馴，彷若是特異地域生養的狂奔一人。 她因著這股「野」，在大學青年的九〇年代，經歷解嚴後的台灣、野百合學運的動盪時光，觀看街頭運動如嘉年華般狂癲，股票上萬點眾人的浮動與狂躁，彷彿是過於漫長的夏日激情，把所有人推到時代的浪尖……她想要逃，離開憂鬱的母親，恐怖的情人，決裂的閨密……逃到美國沙漠小鎮，最終在三十歲落腳島嶼東部。北投已然從生命中消失了，但山與海卻仍以另外一種形式出現在花蓮，她告別青春。 二十多年後，郝譽翔以文字永恆捕捉那些鬱動而光燦的瞬間，巫女般喚起那段神魔的城北歲月。 「那是山與海混沌的交界，夜與夢的黑洞， 我生命中最初讀到的一首詩，句句都是命運的隱喻， 讓我不禁悠然神往，卻又每每悵然若失於它是如此的晦澀不可解。」——郝譽翔 名家推薦 蔡素芬｜作家 蔡詩萍｜作家・台北市文化局局長 劉維公｜東吳大學社會學系專任副教授 韓良憶｜作家 ——追憶推薦（按姓名筆畫排序） 郝譽翔的這本散文集（其實更像一本詩意的小說）的基底不外是抒情。但感傷中不斷纏繞頸項的糾結與困頓，及不時迸出腦頂的暴烈與絕望，比起一般的青春紀事殘酷許多。她是以一種近乎披肝瀝膽的細膩，無畏地呈現青春萌芽時期的苦楚與躁動。」——廖咸浩｜國立臺灣大學人文社會高等研究院院長、外文系特聘教授——專文推薦 純淨做為綱本，冷靜帶來心碎，筆觸幽靜神祕，面似散文但有小說滲透。童貞不曾離去，一個手勢、氣味都是轉角，瀕臨了便如躲貓貓，「原來就在這裡」。細流、巨流擁有共同發源，《城北舊事》為成長與地誌書寫，完成最佳範本。——吳鈞堯｜作家 譽翔文學二十年，先小說後散文，確定且雋實地相信：學術另一面，她是這一代才情獨具的好作家！北投的少女回眸青春，不風花雪月，慧眼淨心，秀緻文字虔真寫就人生悲歡、正是：郝譽翔風格最深切的塵世風景。——林文義｜作家 從回憶出發的書寫經常沾染上魔幻的色彩，郝譽翔筆下的北投、城北居所，不僅是神魔之地，也是年少狂放的縮影；帶我們回到青春現場，不安定的，不受拘束的，像是被什麼驅動而朝不明的方向往地平邊際追索，卻從未有人逃脫……。——邱坤良｜國立臺北藝術大學名譽教授 我羨慕、欽佩譽翔有著這麼觀察入微的眼睛、這麼鉅細靡遺的記憶，以及這麼生動細膩的文筆。這本書不只是地景人文的書寫，更活生生勾勒出一個時代早已逝去的樣貌。——施昇輝｜暢銷斜槓作家 哪怕已在好看極了的《幽冥物語》和《溫泉洗去我們的憂傷》寫過北投，《城北舊事》沒有停止記憶的定點挖掘，且盡情擴充回憶的面積，使一去不返的青春與一九八○台灣，俱能在沛然的傾訴中，鮮豔重塑。——孫梓評｜作家 作者生命中所有的詩意，盡在疏離和不馴之間流連。她就是一個存在的夢，文字敘述亦如夢的延伸，忽而真實、忽而迷幻，照見你我曾經騷動的青春。——鄭如晴｜作家、前世新大學教授 我搭著通往城北的捷運，讀女孩揚起青春之筆寫盡城北舊事，一站一站，如一艘回憶之船；原來，神魔也好，狂野也罷，這樣那樣的記憶皆是城北點滴。她以靈動的文字輕輕激起的成長漣漪，與時代緊緊相連，從此，城南有林海音，城北有郝譽翔。——盧美杏｜《中國時報》人間副刊主編
我們聊齋吧：人鬼狐妖，你糾纏我癡迷
這世界多弔詭， 我們靠失意的靈魂， 才得以窺探人間想像的美好！ 作家蔡詩萍全新力作 看科場不得意的蒲松齡 譜出人鬼狐妖的新世界 回望現代社會亂象與人類心靈的徬徨 「我讀《聊齋》，總難以避免的想問：松齡哥哥，如果你功名得意，官場長虹，你，會寫出《聊齋誌異》嗎？」――蔡詩萍 蒲松齡，少年得意，後來卻一生科場失意的讀書人。 身處清朝，十八世紀，以科場成敗、事業成敗、財富有無來斷定一個人存在價值的中國，他蒐羅民間近五百篇人鬼狐妖的故事，以關懷現實的角度入手，集結成《聊齋誌異》，藉此來對照他眼中，當代的不合理，為官者的殘酷不仁，體制的荒謬無情，以及沽名釣譽者的醜陋面貌。 蒲松齡構築一個超越現實的虛構世界，讓人鬼狐妖在其中重建新秩序、新倫理，以及他心目中的新理想。憑藉著《聊齋誌異》，蒲松齡因而超越清朝不知凡幾的進士、舉人，成為家喻戶曉的超級文壇明星。 《聊齋》算不算一種烏托邦境界？ 《聊齋》算不算一種推開現實之窗，仰望無盡星空的冥想國度？ 《聊齋》有沒有蒲松齡排遣無可奈何的愁鬱，而把美好寄託於鬼狐之杳冥的渴望？ 作家蔡詩萍全新力作，看科場不得意的蒲松齡，譜出人鬼狐妖於浮世糾纏癡迷的新世界，並回望現代各種社會亂象與人類心靈的徬徨！ 真摯推薦 平路（作家） 沈方正（老爺集團執行長） 林書煒（POP Radio 台長．主持人） 郝譽翔（教授．作家） 張曼娟（教授．作家） 黃國珍（品學堂創辦人） 黃韻玲（台北流行音樂中心董事長） 蔡康永（作家．主持人） 羅智成（詩人．作家） 瓊瑤（作家） （依姓氏筆畫排列）
我與寫字
燒菜當燒家常菜，寫字宜寫百姓字 ★舒國治以寫字回顧半生，找到身體深處的美感神經變化 ★筆墨創作，酣暢吐露，歌詠中西不同文化的美境 「正因為寫字，遂常常回憶。回憶中，找出了昔年生活相當教人賞嘆的部份。於是這也是審美了。」—舒國治 這是一個愛觀看字、每天寫硬筆字、終於中年寫起毛筆字來的人所談的「寫字」書。雖以「寫字」為主題，然充滿著舒國治過日子的「極簡美學」。比方說，一張紙上，就寫你要講之事，不加邊飾、不多押印。 又他的書法，也如同他的度日痕迹。所寫下的身邊事，既像精鍊的散文，又像警句，又可以是柴米油鹽的瑣事。 而最珍貴的，是含括著他所謂的「後美國」生活審美史。這是他道出別人所道不出的時代紀錄也。 「我只是希望用我小時習來的筆畫、線條，寫一些我的時代裏我平常東想西想想得最多的那些東西。」—舒國治 舒國治的「寫字哲學」： ●寫字或不寫字，往往是先天上的。……。先天，當然包含時代。 ●寫毛筆字，如舊技重拾，而舊技者也，乃它已暌違久遠，若不再趕緊拾起，會不會將要湮沒？這莫不也是對前段人生的一種修補？ ●字最受主人的自己隱藏在身體深處的美感神經變化。 ●各種不同文化的美境，中或西，華或洋，都是你人生的歌詠，都是毛筆字想酣暢吐露的時刻啊。 ●簡單之事，做熟了，做成精益求精，亦是絕藝。 ●百姓字，如同百姓菜，要是自己渾然天成又熟悉不加思索的「自信之作」。
