歐洲史上最暢銷懸疑驚悚小說 吸血鬼小說、電影戲劇的原型一旦他親吻上你的脖子,你唯一的存活之道,就是無止境地吸取新鮮血液…….律師強納森為了替德古拉伯爵處理倫敦的資產,來到偏避的外西凡尼亞的神祕古堡。這座古堡瀰漫著詭譎的氣氛,當強納森發現自己被德古拉伯爵軟禁在古堡,感覺彷彿被死亡之網籠罩,陷入無盡的恐懼之中,於是他想盡辦法逃出了古堡。在他未婚妻米娜的好友露西成為吸血鬼之吻的犧牲品之後,米娜也落入吸血鬼的陷阱。強納森和著名的精神科醫師西瓦德以及范.海辛教授,決定誓死對抗這股強大的暗黑勢力,他們能否從吸血鬼德古拉手中搶救回米娜?人類和吸血鬼之爭的最後結果是?本書以書信體方式寫成,書中人物透過日記、信件、報紙文章和航海日誌,來呈現各自遇到的故事,令人有如身歷其境,感受到書中人物的驚恐……作者並巧妙串起懸疑轉折,讓讀者就像搭上那輛吸血鬼馬車,穿梭在迷霧森林和墳墓中,奔向未知的盡頭……
哲學經典唯一法文直譯版 對卡繆而言,生在這荒謬世界的人,唯一真正的角色是生存, 對生活、反抗與自由有所覺醒。――美國文學巨擘William Faulkner 「生命的意義在於過程。」 諾貝爾文學獎得主卡繆一句話改變後人對於存在的思考。 卡繆分析現代知性的趨向,以「荒謬」解讀人的存在與這個世界, 透過哲學論述、文學批評及藝術來詮釋荒謬的概念。 在他筆下,神話中悲慘命運的受難者,成了反抗命運及覺醒的人類精神的象徵。 希臘神話中薛西弗斯因得罪眾神,受懲罰必須將巨石推到山頂,但到達山頂後巨石又自動滾落山腳。 薛西弗斯得一再重複這個徒勞的過程。 這則神話在存在主義盛行的時代,由哲學家卡繆提出了新解,對五、六○年代的思潮影響甚鉅。 卡繆認為,不斷推動巨石上山,正象徵著人類的「生命過程」——出生、生存的掙扎與奮鬥,最後死亡,世世代代都經歷這個過程,沒有終結。這樣的生命究竟有什麼意義? 在本書中,卡繆以洗鍊文筆探討存在的荒謬感,同時展現出與籠罩著生命的黑暗戰鬥,以及向現實挑戰的決心。 而神話中悲慘命運的受難者,在卡繆筆下成為與命運抗爭及覺醒的人類精神象徵。
十九世紀最具毀滅性的愛情經典文學台灣大學外文教授 蔡秀枝 專文導讀★諾貝爾學院選為世界文學的100部經典文學作品★紐約公共圖書館票選「歷史上最偉大的愛情故事」第一名★毛姆譽為「世界十大小說之一」,與《李爾王》、《白鯨記》並列英語文學三大悲劇十八世紀英格蘭北部的約克郡,咆哮山莊的老主人恩蕭先生在一次商旅中,帶回一個身分不明的吉普賽男孩,並且收養了他。恩蕭先生替小男孩取名希斯克里夫,對他寵愛有加;引發了恩蕭長子辛德利對希斯克里夫的不滿與仇視。當辛德利繼承了咆哮山莊後,為了報復被奪去的父愛,他將希斯克里夫貶為僕人。可是妹妹凱瑟琳卻和希斯克里夫逐漸發展出曖昧的情感。在一次的出遊意外中,凱瑟琳因緣際會認識了畫眉田莊的繼承人艾德加,因而漸漸冷落了希斯克里夫;難過又憤怒的希斯克里夫在一個暴風雨之夜離開了咆哮山莊。三年後,希斯克里夫重返咆哮山莊時,已經是一名富商,但凱瑟琳已嫁給艾德加,成了畫眉田莊的少夫人。希斯克里夫雖然深愛著凱瑟琳,卻又恨她嫁給艾德加,矛盾的情感使他的行為越來越偏激,逐漸展開一連串的復仇行動……《咆哮山莊》這部被現代評論者與讀者公認為是十九世紀英國小說中頂尖的,也是勃朗特三姊妹作品中最優秀的著作。——國立台灣大學外文系教授 蔡秀枝本書特色:.英國文學的奠基之作:打破維多利亞時代小說的傳統道德規範,被視為浪漫主義末期和現實主義過渡階段的傑出代表。.英國文學「三大悲劇」之一:經常被譽為與莎士比亞的《李爾王》、梅爾維爾的《白鯨記》齊名的英語文學三大悲劇小說。.具心理深度與現代性:小說深刻描繪了複雜而扭曲的人類情感和心理,其對愛與恨的極致探討,使其超越了時代的局限,具有高度的現代主義色彩。.受推崇的世界經典:它不僅在英國,在世界文學史上也享有崇高地位,被眾多作家和評論家(如毛姆)推崇為世界十大小說之一。
❀「文壇常青樹」宗璞❀橫跨半世紀的散文與小說名家以溫潤而深刻的筆觸,書寫記憶、歷史與人心在喧囂的年代、幽暗的時刻,她不高聲疾呼,而是用文字,為時代留下恆久而不喧嘩的光。 「我想最好的辦法就是把名字裡那無理取鬧的「鍾」,連同它的上家和下家,遠遠地扔進那春秋不變、水旱不知的大海,做一個「無名」之輩。我自己則御風而行,飄然會同了北海若,轉往藐姑射之山,大談一通相對主義」——〈扔掉名字〉「只要到了冬至,經過這一年中最短的白天,便晝漸長,夜漸短,漸漸地,春天就來了。好像人在生活的道路上落到了谷底,無可再落,就有了上升的希望。……因為天時有四季變化,時代有巨大變革;因為生活的豐富是嘗不盡的。冬至是一年的轉機,我喜歡轉機。」 ——〈冬至〉「不是為了忘卻,卻漸漸要忘卻了,不免驚恐。輪到我了。……我不知道自己的罪名到底是什麼。那時把學不夠深、位不夠高而又欲加之罪的人,稱作三反分子。三反者,反黨、反社會主義、反毛澤東思想是也。我走到麥克風前如此報了名。台下好幾個人叫:『看看你的帽子!』我取下帽子,見白紙黑字,寫著『馮友蘭的女兒』。馮友蘭的女兒又說明什麼呢?我積極地自加形容詞:『反動學術權威馮友蘭的女兒』。台下不再嚷叫。這女兒的身分原來比三反分子更重要。」——〈一九六六年夏秋之交的某一天〉「在下放中,我體會到生活比較原始的面貌。我們周圍再沒有牆壁,我們和天空、田野,和收穫的喜悅、災難的傷痛都離得很近。……下放一年,我是有收穫的,曾想,學生如能在假期到農村去幾個月,親近農民——那畢竟是中國人的大多數,會更好地瞭解自己的國家,也更懂得我們的歷史,只是,那些政治鬥爭可以免去。」——〈下放追記〉❀寫給記憶,也寫給仍在路上的你❀《扔掉名字》是一部深情而洗鍊的散文選集。宗璞寫花與四季,寫親情與思念,也寫逝去的歷史、人格的堅守,以及人在時間洪流中所必須承受的思索。從日常片刻到人生關口,從個人記憶到時代回聲,閱讀宗璞,如同在時間的長河旁緩步前行,看見歲月沉澱後的光與靜,為紛亂的世界留下一處安定之所。 本書精選宗璞散文代表作:〈哭小弟〉、〈心的囑託〉、〈向歷史訴說〉、〈在曹禺墓前〉、〈告別閱讀〉、〈扔掉名字〉、〈漫記西南聯大和馮友蘭先生〉、〈廢墟的召喚〉……等。篇篇經典,展現宗璞沉穩開闊的視野,以及柔靜自持、深厚而不張揚的美學風格。
❀「文壇常青樹」宗璞❀橫跨半世紀的散文與小說名家以溫潤而深刻的筆觸,書寫記憶、歷史與人心在喧囂的年代、幽暗的時刻,她不高聲疾呼,而是用文字,為時代留下恆久而不喧嘩的光。 「我想最好的辦法就是把名字裡那無理取鬧的「鍾」,連同它的上家和下家,遠遠地扔進那春秋不變、水旱不知的大海,做一個「無名」之輩。我自己則御風而行,飄然會同了北海若,轉往藐姑射之山,大談一通相對主義」——〈扔掉名字〉「只要到了冬至,經過這一年中最短的白天,便晝漸長,夜漸短,漸漸地,春天就來了。好像人在生活的道路上落到了谷底,無可再落,就有了上升的希望。……因為天時有四季變化,時代有巨大變革;因為生活的豐富是嘗不盡的。冬至是一年的轉機,我喜歡轉機。」 ——〈冬至〉「不是為了忘卻,卻漸漸要忘卻了,不免驚恐。輪到我了。……我不知道自己的罪名到底是什麼。那時把學不夠深、位不夠高而又欲加之罪的人,稱作三反分子。三反者,反黨、反社會主義、反毛澤東思想是也。我走到麥克風前如此報了名。台下好幾個人叫:『看看你的帽子!』我取下帽子,見白紙黑字,寫著『馮友蘭的女兒』。馮友蘭的女兒又說明什麼呢?我積極地自加形容詞:『反動學術權威馮友蘭的女兒』。台下不再嚷叫。這女兒的身分原來比三反分子更重要。」——〈一九六六年夏秋之交的某一天〉「在下放中,我體會到生活比較原始的面貌。我們周圍再沒有牆壁,我們和天空、田野,和收穫的喜悅、災難的傷痛都離得很近。……下放一年,我是有收穫的,曾想,學生如能在假期到農村去幾個月,親近農民——那畢竟是中國人的大多數,會更好地瞭解自己的國家,也更懂得我們的歷史,只是,那些政治鬥爭可以免去。」——〈下放追記〉❀寫給記憶,也寫給仍在路上的你❀《扔掉名字》是一部深情而洗鍊的散文選集。宗璞寫花與四季,寫親情與思念,也寫逝去的歷史、人格的堅守,以及人在時間洪流中所必須承受的思索。從日常片刻到人生關口,從個人記憶到時代回聲,閱讀宗璞,如同在時間的長河旁緩步前行,看見歲月沉澱後的光與靜,為紛亂的世界留下一處安定之所。 本書精選宗璞散文代表作:〈哭小弟〉、〈心的囑託〉、〈向歷史訴說〉、〈在曹禺墓前〉、〈告別閱讀〉、〈扔掉名字〉、〈漫記西南聯大和馮友蘭先生〉、〈廢墟的召喚〉……等。篇篇經典,展現宗璞沉穩開闊的視野,以及柔靜自持、深厚而不張揚的美學風格。
「最傑出的英國現代小說家之一」的珍.奧斯汀最後一部長篇小說,也是唯一以成熟女子為主角和愛情中的後悔與第二次機會為主題的作品。《西方正典》作者哈洛.卜倫(Harold Bloom)盛讚《勸服》「是一部完美的小說」。英國桂冠詩人丁尼生(Alfred Tennyson)和《法國中尉的女人》作者符傲思均為《勸服》的忠實讀者。美國普林斯頓大學英語文學系莫瑞講座教授克勞蒂亞.強森(Claudia L. Johnson)指出:「《勸服》所蘊含的意義總是超過了它單獨的內容:這兩卷纖薄的書被賦予了承載奧斯汀整個寫作生涯印記的重任。」本書對女主角內在心理現實的細膩呈現,為19世紀文學中的「心理寫實主義」(Psychological Realism)發展奠定了良好基礎。第二次機會的愛情,麵包與愛情孰重?如果有機會再次選擇,安妮還會聽從洛瑟夫人的勸說,離開心愛但一無所有的費德里克嗎?鄉間仕紳華特.艾略特爵士因虛榮和揮霍無度而債台高築,被迫將祖傳的凱林奇莊園出租,與長女伊莉莎白一同搬遷至巴斯,以維持表面的體面。爵士的次女安妮.艾略特,是家中唯一被忽視但心靈高雅的成員。八年多前,十九歲的她因好友洛瑟夫人的堅定勸阻,與當時既沒財產也沒有背景的海軍軍官費德里克.溫沃斯上校解除婚約。諷刺的是,如今溫沃斯上校已透過戰功致富升遷,而凱林奇莊園的新租客,正是上校的姊夫克羅夫特將軍夫婦。安妮不得不與舊愛重逢。上校對安妮表現冷漠,注意力全在安妮妹夫家活潑的妹妹露易莎身上。在前往萊姆鎮的旅行中,一場意外使得上校陷入自責和對露易莎的責任束縛,但也讓上校看見了安妮在危機中的沉著與判斷力。安妮移居巴斯後,家族推定繼承人艾略特先生對她相當殷勤。隨後,溫沃斯上校也來到巴斯。兩個依然心懷舊愛的人最終能克服時間與社會階級的阻礙,破鏡重圓嗎?【導讀推薦】《勸服》描寫萊姆風光的文字蘊藏澎湃的情緒,呈現奧斯汀其他作品寫景所沒有的真情流露,可能是強烈的自傳性所致。……或許當代讀者應放慢閱讀腳步,傾聽奧斯汀生命最後的樂章,跟隨女主角乘著秋風,珍惜最後一片落葉。如此,讀者必能由衷感受《勸服》在作者人生最後道路綻放的真誠與美麗:「痛苦過去之後,回憶還是美好的」。──國立臺東大學英美語文學系副教授│鄧鴻樹
知名文學評論家埃德蒙.威爾森評論珍.奧斯汀:「近一百多年來,英國文學史上中發生了幾次品味革命,這些革命幾乎影響了所有作家的聲譽,唯獨莎士比亞和珍.奧斯汀歷久不衰……。」《傲慢與偏見》十九世紀浪漫偶像劇,永恆的愛情經典。毛姆譽為「世界十大小說之一」2003年BBC大閱讀票選第二名,僅次於《魔戒》班奈特太太畢生的唯一心願是,她的五個女兒都能風風光光地出嫁,並且嫁得門當戶對。在一場舞會裡,班奈特家的大女兒珍與新鄰居賓利先生相識,並一見鍾情;班奈特家的二女兒伊麗莎白卻對賓利的朋友達西的傲慢感到厭惡,因而對他懷有偏見。後來,因為賓利的離去及威克姆的誣蔑,更加深了伊麗莎白對達西的偏見。直到達西向伊麗莎白求婚遭拒,重挫他的傲慢,他不得不寫信說明所有的真相。伊麗莎白也因此明白了威克姆的為人,更為當初的偏見感到羞愧。此時,伊麗莎白的小妹莉迪亞被威克姆拐騙私奔,由於達西放下姿態大力協助,也讓伊麗莎白對他漸生情愫。最後也因為達西的幫忙,讓賓利和珍得以有情人終成眷屬,最終,達西和伊麗莎白也擁有幸福美滿婚姻。【好評推薦】珍在她微觀的小領域裡善盡她生活觀察家、描繪家之責,成就部部精雕細琢的小品,這些小說本身難道不也映照當時社會極度的性別、階級分化成小圈圈的實況嗎?如此一來,珍.奧斯汀的作品本身就具形了這樣的氛圍,不僅她以小說達到針貶如此窒礙的社會結構的目的,也可以說她的作品其實就是如此分化的社會一個最直接的譬喻了。——臺大外文系教授 曾麗玲《理性與感性》「英國最傑出的現代小說家之一」珍.奧斯汀第一部長篇小說,也是唯一一本描寫「失戀」的作品深刻描繪愛情與姊妹情深的經典之作李安曾改編為電影,本書前後共四度改編為影視作品。內斂而理智的姊姊,雖然跟初戀相互愛慕,卻因對方年少輕狂時的錯誤而分開;浪漫而熱情的妹妹,愛上了一名浪子,卻因對方的貪婪和風流,徒留傷心遺憾......在愛情裡,理性與感性,究竟孰輕孰重?在愛情裡,到底該理智節制,還是要恣意隨心?達胥伍家因為父親過世,長兄約翰繼承了家產。長嫂芬妮勢利,鼓動丈夫不再遵守他在父親過世前的承諾:好好照顧繼母達胥伍夫人和她的三個女兒。浪漫感性的達胥伍夫人於是帶著三姊妹,搬到了親戚租借給他們的巴騰小屋。大女兒艾蓮諾聰穎大方,是一家四名女性的精神支柱,她總是克己復禮。芬妮的弟弟愛德華去探視姊姊的時候,認識了三姊妹,並與艾蓮諾最有共鳴。然而愛德華似乎有苦衷無法言明,遲遲沒有對艾蓮諾表白,艾蓮諾只能將情感隱藏心中,默默祝福他。二女兒瑪莉安情感豐沛,浪漫無比,認為愛情絕無第二次的可能。她遇上了英雄救美的威勒比,兩人墜入愛河,瑪莉安認為自己已然找到了真命天子。直到有一天威勒比因為長輩的命令離開,最後傳來了他即將結婚的消息,他並給瑪莉安捎來了一封不假辭色、抹滅兩人情感的信函,令她悲痛欲絕......。這對姊妹的感情路坎坎坷坷,但她們彼此扶持,給對方精神支持,是彼此的好閨密;她們因為秉性而用不同的態度面對愛情,到底是理性還是感性在愛情裡更重要呢?【好評推薦】一八一九年,奧斯汀逝世兩年後,浪漫詩人濟慈於倫敦居所李子樹前譜出名作〈夜鶯頌〉。《理性與感性》漫長的出版過程足以讓一棵理性時期種下的李子新苗茁壯成樹,在浪漫時期開花結果時引來濟慈眼中那隻冷眼旁觀人間疾苦的夜鶯。〈夜鶯頌〉開頭第一句「我心痛」冥冥中呼應了《理性與感性》女主角的心聲,也讓後世讀者領悟作家擱置書稿的時代意義。──國立臺東大學英美語文學系副教授 鄧鴻樹《勸服》「英國最傑出的現代小說家之一」珍.奧斯汀最後一部長篇小說,深刻描繪愛情中的第二次機會與後悔,以及社會壓力《西方正典》作者哈洛.卜倫(Harold Bloom)盛讚「《勸服》是一部完美的小說」。英國桂冠詩人丁尼生(Alfred Tennyson)和《法國中尉的女人》作者符傲思均為《勸服》的忠實讀者。美國普林斯頓大學英語文學系莫瑞講座教授克勞蒂亞.強森(Claudia L. Johnson)指出:「《勸服》所蘊含的意義總是超過了它單獨的內容:這兩卷纖薄的書被賦予了承載奧斯汀整個寫作生涯印記的重任。」19世紀英國歷史學家、政治家、作家湯瑪斯.巴賓頓·麥考萊爵士(Lord Thomas Babington Macaulay)指出:「珍.奧斯汀一直進步到最後一刻,這是一個非凡的現象……她從一開始就是一位優秀的作家。但她的寫作方式變得越來越好,直到她在逝世前創作了《勸服》,這部作品幾乎已臻化境,無可超越。」本書對女主角內在心理現實的細膩呈現,為19世紀文學中的「心理寫實主義」(Psychological Realism)發展奠定了良好基礎。鄉間仕紳華特.艾略特爵士因虛榮和揮霍無度而債台高築,被迫將祖傳的凱林奇莊園出租,與長女伊莉莎白一同搬遷至巴斯,以維持表面的體面。爵士的次女安妮.艾略特,是家中唯一被忽視但心靈高雅的成員。八年多前,十九歲的她因為好友洛瑟夫人的堅定勸阻,與當時既沒財產也沒有背景的海軍軍官費德里克.溫沃斯上校解除婚約。諷刺的是,如今溫沃斯上校已透過戰功致富升遷,而凱林奇莊園的新租客,正是上校的姊夫克羅夫特將軍夫婦。安妮不得不與舊愛重逢。上校對安妮表現冷漠,注意力全在安妮妹夫家活潑的妹妹露易莎身上。在前往萊姆鎮的旅行中,一場意外使得上校陷入自責和對露易莎的責任束縛,但也讓上校看見了安妮在危機中的沉著與判斷力。安妮移居巴斯後,家族推定繼承人艾略特先生對她相當殷勤。隨後,溫沃斯上校也來到巴斯。兩個依然心懷舊愛的人最終能克服時間與社會階級的阻礙,破鏡重圓嗎?【好評推薦】《勸服》描寫萊姆風光的文字蘊藏澎湃的情緒,呈現奧斯汀其他作品寫景所沒有的真情流露,可能是強烈的自傳性所致。……或許當代讀者應放慢閱讀腳步,傾聽奧斯汀生命最後的樂章,跟隨女主角乘著秋風,珍惜最後一片落葉。如此,讀者必能由衷感受《勸服》在作者人生最後道路綻放的真誠與美麗:「痛苦過去之後,回憶還是美好的」。──國立臺東大學英美語文學系副教授│鄧鴻樹
「最傑出的英國現代小說家之一」的珍.奧斯汀最後一部長篇小說,也是唯一以成熟女子為主角和愛情中的後悔與第二次機會為主題的作品。《西方正典》作者哈洛.卜倫(Harold Bloom)盛讚《勸服》「是一部完美的小說」。英國桂冠詩人丁尼生(Alfred Tennyson)和《法國中尉的女人》作者符傲思均為《勸服》的忠實讀者。美國普林斯頓大學英語文學系莫瑞講座教授克勞蒂亞.強森(Claudia L. Johnson)指出:「《勸服》所蘊含的意義總是超過了它單獨的內容:這兩卷纖薄的書被賦予了承載奧斯汀整個寫作生涯印記的重任。」本書對女主角內在心理現實的細膩呈現,為19世紀文學中的「心理寫實主義」(Psychological Realism)發展奠定了良好基礎。第二次機會的愛情,麵包與愛情孰重?如果有機會再次選擇,安妮還會聽從洛瑟夫人的勸說,離開心愛但一無所有的費德里克嗎?鄉間仕紳華特.艾略特爵士因虛榮和揮霍無度而債台高築,被迫將祖傳的凱林奇莊園出租,與長女伊莉莎白一同搬遷至巴斯,以維持表面的體面。爵士的次女安妮.艾略特,是家中唯一被忽視但心靈高雅的成員。八年多前,十九歲的她因好友洛瑟夫人的堅定勸阻,與當時既沒財產也沒有背景的海軍軍官費德里克.溫沃斯上校解除婚約。諷刺的是,如今溫沃斯上校已透過戰功致富升遷,而凱林奇莊園的新租客,正是上校的姊夫克羅夫特將軍夫婦。安妮不得不與舊愛重逢。上校對安妮表現冷漠,注意力全在安妮妹夫家活潑的妹妹露易莎身上。在前往萊姆鎮的旅行中,一場意外使得上校陷入自責和對露易莎的責任束縛,但也讓上校看見了安妮在危機中的沉著與判斷力。安妮移居巴斯後,家族推定繼承人艾略特先生對她相當殷勤。隨後,溫沃斯上校也來到巴斯。兩個依然心懷舊愛的人最終能克服時間與社會階級的阻礙,破鏡重圓嗎?【導讀推薦】《勸服》描寫萊姆風光的文字蘊藏澎湃的情緒,呈現奧斯汀其他作品寫景所沒有的真情流露,可能是強烈的自傳性所致。……或許當代讀者應放慢閱讀腳步,傾聽奧斯汀生命最後的樂章,跟隨女主角乘著秋風,珍惜最後一片落葉。如此,讀者必能由衷感受《勸服》在作者人生最後道路綻放的真誠與美麗:「痛苦過去之後,回憶還是美好的」。──國立臺東大學英美語文學系副教授│鄧鴻樹
飯局裡,藏著《紅樓夢》的最高哲學跟著紅學名家、央視「百家講壇」主講學者、《紅樓夢》編劇──周嶺一起品讀大觀園裡的奇珍異菜解開曹雪芹筆下飲食寫作的虛實奧祕! 賈家平日是怎麼吃飯的?一天吃幾頓飯?寧榮二府過年為何不吃餃子?「酸筍雞皮湯」是怎麼做出來的?林黛玉偏愛的「暹羅茶」隱藏了家族什麼樣的命運密碼?賈寶玉夢中所喝的「千紅一窟茶」埋藏了全書伏筆?「紅樓第一菜」是一道根本做不出來的菜?! 人物的性格、家族的興衰,真正的紅樓知識,全藏在一場場「飯局」裡。 《紅樓夢》狀寫「吃喝玩樂」之生動精采,有動態,有畫面,甚至有味道,古今中外小說無出其右。表面上平淡的、似乎是漫不經心的一筆,常常正是作者用盡心思的地方。 中國紅學家周嶺帶你品讀紅樓滋味,透過虛實食單、南北食材、茶事析疑、飲具鑑真、酒與酒令等妙趣橫生的單元,帶你深入紅樓世界六百種飲食細節,看看誰吃了什麼、誰怎麼吃、誰吃這個東西的時候發生了什麼樣的故事、和誰都是什麼樣的關係,參透曹雪芹用心獨到的藝術企圖與哲學深意。 結合文學、史學、考據學的紅樓盛宴一本最佳紅學入門 ►「湯羊」怎麼吃?「牛乳蒸羊羔 」如何結合中醫陰陽和時令?解析紅樓飲食背後的「養生哲學」,一覽賈府的食材考究與餐飲規矩。►貴族家庭為何擺放「半舊的彈墨椅袱」?辨識葫蘆製成的「攽瓟斝」,追溯「王愷珍玩」與「蘇軾見於秘府」的真假。►區分「老君眉」、「女兒茶」、「普洱茶」的品種與典故。從魏晉《齊民要術》到清代《清史稿》,史料貫穿全書。►透過「史湘雲出一回神」的細節、酒令遊戲「射覆」的典故,將飲食與人物命運、曹雪芹的寫作宗旨(假作真時真亦假)相結合。 【本書特色】 近年兩岸唯一細談《紅樓夢》飲食的專書。可以說把《紅樓夢》裡的「吃」弄懂了,也就弄懂曹雪芹的寫作企圖和哲理了。 全書架構極有系統,從食材、茶酒、飲具,細究賈府的餐飲規格與茶酒禮儀。把「啃不動的大部頭」,化作一邊讀一邊食欲大開的盛宴。 作者周嶺堪稱中國當代最負盛名的紅學專家,他的紅學底子、他的編劇經驗、他如何從意想不到的角度談《紅樓夢》與中國的「吃」文化,讀來暢快過癮。
飯局裡,藏著《紅樓夢》的最高哲學跟著紅學名家、央視「百家講壇」主講學者、《紅樓夢》編劇──周嶺一起品讀大觀園裡的奇珍異菜解開曹雪芹筆下飲食寫作的虛實奧祕! 賈家平日是怎麼吃飯的?一天吃幾頓飯?寧榮二府過年為何不吃餃子?「酸筍雞皮湯」是怎麼做出來的?林黛玉偏愛的「暹羅茶」隱藏了家族什麼樣的命運密碼?賈寶玉夢中所喝的「千紅一窟茶」埋藏了全書伏筆?「紅樓第一菜」是一道根本做不出來的菜?! 人物的性格、家族的興衰,真正的紅樓知識,全藏在一場場「飯局」裡。 《紅樓夢》狀寫「吃喝玩樂」之生動精采,有動態,有畫面,甚至有味道,古今中外小說無出其右。表面上平淡的、似乎是漫不經心的一筆,常常正是作者用盡心思的地方。 中國紅學家周嶺帶你品讀紅樓滋味,透過虛實食單、南北食材、茶事析疑、飲具鑑真、酒與酒令等妙趣橫生的單元,帶你深入紅樓世界六百種飲食細節,看看誰吃了什麼、誰怎麼吃、誰吃這個東西的時候發生了什麼樣的故事、和誰都是什麼樣的關係,參透曹雪芹用心獨到的藝術企圖與哲學深意。 結合文學、史學、考據學的紅樓盛宴一本最佳紅學入門 ►「湯羊」怎麼吃?「牛乳蒸羊羔 」如何結合中醫陰陽和時令?解析紅樓飲食背後的「養生哲學」,一覽賈府的食材考究與餐飲規矩。►貴族家庭為何擺放「半舊的彈墨椅袱」?辨識葫蘆製成的「攽瓟斝」,追溯「王愷珍玩」與「蘇軾見於秘府」的真假。►區分「老君眉」、「女兒茶」、「普洱茶」的品種與典故。從魏晉《齊民要術》到清代《清史稿》,史料貫穿全書。►透過「史湘雲出一回神」的細節、酒令遊戲「射覆」的典故,將飲食與人物命運、曹雪芹的寫作宗旨(假作真時真亦假)相結合。 【本書特色】 近年兩岸唯一細談《紅樓夢》飲食的專書。可以說把《紅樓夢》裡的「吃」弄懂了,也就弄懂曹雪芹的寫作企圖和哲理了。 全書架構極有系統,從食材、茶酒、飲具,細究賈府的餐飲規格與茶酒禮儀。把「啃不動的大部頭」,化作一邊讀一邊食欲大開的盛宴。 作者周嶺堪稱中國當代最負盛名的紅學專家,他的紅學底子、他的編劇經驗、他如何從意想不到的角度談《紅樓夢》與中國的「吃」文化,讀來暢快過癮。
《時代週刊》英文百大小說經典電影《裸體午餐》原著小說垮世代理論教父在臺第一本翻譯著作《在路上》作者凱魯亞克說:「(布洛斯)寫出了繼惹內的《繁花聖母》之後最偉大的小說。」翻譯名家何穎怡耗時兩年翻譯。《裸體午餐》是二十世紀最重要的小說之一,不僅重新界定文學的定義,也重新界定美國文化。本書描述一個毒癮者漫遊紐約、丹吉爾等各城市的故事,讀來令人膽寒,主人翁最後落腳於夢魘般的跨際區荒土。本書的寫作形式創新、文本勇於探索禁忌話題且筆力萬鈞,直接影響了美國後現代主義代表作家品瓊(Thomas Pynchon)、世界末日小說作家巴拉德(J. G. Ballard)、電腦叛客(cyberpunk)小說代表作家吉布森(William Gibson)等褻瀆文學的作家,影響力並擴及音樂、電影等藝術形態,甚至直接衝擊媒體。《裸體午餐》完全復原版修正先前法版與美版的錯誤,並將布洛斯的註解穿插於原文中,附錄包括他歷年來針對本書所寫的各式評論,以及初版時刪掉的內容。是研究垮世代文學必備寶典。【各界好評】布洛斯對美國文學的影響便來自「聆聽」的立場。純粹閱讀《裸體午餐》,你不免覺得反胃、困惑、乏味與迷失。但是如果你能聆聽文字下的BEAT,你便聽見難以想像的幽默荒謬痛苦孤寂,以及靈魂迷失的暗夜,這是本書的核心,也是它對美國文學的最大意義。──國立中央大學英美文學系教授 白大維(David Barton)布洛斯的《裸體午餐》,與金斯堡的《嚎叫》、凱魯亞克的《旅途上》,毫無疑問地,一起譜出了令人念念難忘的六○年代「垮世代」文學三部曲。他們三人所掀起的這股時代波濤,應該是二次戰後最震撼人心(可能是僅有的一次)、能夠成功為人類集體靈魂發出的文學吶喊聲。……而布洛斯的《裸體午餐》一反其向,是想藉由徹底沉淪,以意圖求得自我終極救贖的大膽交易與嘗試。──元智大學藝術與設計學系退休教授暨作家 阮慶岳布洛斯是文學現代主義(literary modernism)最後一個偉大的天神化身,《裸體午餐》是他最重要的作品。他大膽探索人類心靈的內在深處,不惜以自己的潛意識作為實驗園地,讓最邪惡恐怖的概念得以繁殖其中。這個兼具化學與心理的實驗讓布洛斯成為精準的預言師,呈現一九五○年代以後(後啟示錄時代)的諸種人類恐怖行為。對世事與人類仍抱有一絲幻想的人,《裸體午餐》乃必讀之書。套一句作者的話:抹消文字吧。──威爾.塞爾夫(Will Self),英國作家,著有《偉大的猩猩》等書從夢魘帶回來的戰利品。──《紐約時報》布洛斯為自己最偉大的作品命名《裸體午餐》,也就是你直視叉子末端的所見。布洛斯筆下豐富多采,他的作品旨在揭露舒適的共謀假象,讓我們直視叉子的末端──真相。──J.G.巴拉德(J.G. Ballard),英國作家,著有《超速性追緝》等書此書極端美麗又富含細膩瘋狂的洞見,狂野,極度幽默……美國作家中,唯有布洛斯堪稱是「天才附身」。──諾曼.梅勒(Norman Mailer),美國作家,兩屆普立茲獎得主極盡嘲弄現代美國生活的虛假、原始、惡毒,致力抨擊國家的濫權、英雄崇拜、無意義的暴力、物質至上、心胸褊狹等各種形式的偽善……布洛斯在語言諧音的運用上,堪稱美國文學第一人。──泰瑞.索恩(Terry Southern),美國劇作家,作品有《奇愛博士》、《逍遙騎士》等唯有震撼之後,讀者才能理解布洛斯並不只是描寫墮落者的毒品毀滅之旅,而是吞噬你我的各種癮頭……他筆力萬鈞,在藝術上毫不讓步,致力尋找真實價值的深刻意義。──約翰.西亞帝(John Ciardi),美國詩人 可能是自亨利.米勒(Henry Miller)盛名卓著的雙部曲《北回歸線》、《南回歸線》之後,最為腆顏大膽的美國作品。──《芝加哥論壇報》 布洛斯是神槍手。筆下一如他的射擊那麼精準,一無所畏。──杭特.湯普遜(Hunter Thompson),美國作家,著有《賭國風情畫》等書布洛斯是個打破疆界的人。他的作品改變了我的視野,不再認為哪些題材可以寫,哪些題材不能寫。他拓展了人們對人性的認知。從這個角度講,他是貨真價實的美國英雄。是英勇的作者,也是偉大的人。──洛.李德(Lou Reed),美國樂手回想過去幾年的小說,我很訝異能夠讓我讀得津津有味且樂趣橫生的作者唯有布洛斯與納博可夫兩人而已……布洛斯乃理性時代唯一遺老,著眼於未來世界……類似所有的古典諷刺作家,布洛斯極端嚴肅──是個改革者。但是他也跟多數古典諷刺作家一樣,爆笑歡鬧與極端悲觀之情帶引他跨過寫作療傷的原始目標。──瑪麗.麥卡錫(Mary McCarthy),美國作家與評論家,著有《國家的假面》等書 布洛斯是自強納生.斯威夫特(Jonathan Swift)以來最偉大的諷刺作家。──傑克.凱魯亞克(Jack Kerouac),美國作家,著有《在路上》等書布洛斯是配上了刀槍的第歐根尼……筆下某些句子的狂野創新程度乃我生平僅見……陰鬱的外表掩飾了他的深度與廣度,對布洛斯來說,諷刺旨在嚴厲批判,幽默黑如瀝青。我認為他是這個時代最具趣味的作者。──《洛杉磯時報書評》垮世代作家中,布洛斯是最最危險的……他是無政府主義的雙面間諜,對操控人們的一切建制與從眾(conformity)手段,從政府到鴉片,他都採取毫不容情的態度。──《滾石雜誌》布洛斯似乎沉溺於一種新媒介……這個媒介美妙無比,脫離時空限制,正常的句子可以拆解破損,在猥褻淫穢中,宇宙衝破它的極限,而讀者則像狗嘴中的老鼠,被甩得暈頭脹腦。──安東尼.伯吉斯(Anthony Burgess),英國作家,著有《發條橘子》等書布洛斯的語言強硬、嘲弄、創新、自由、嚴肅、詩意,而且是貨真價實美國風。是你在電晶體收音機、老電影、陳腔濫調、詐欺騙術、報紙新聞裡聽到的語言,是如此昂揚樂觀,卻又如此徹底失敗。──瓊.蒂蒂安(Joan Didion),美國作家,著有《奇想之年》
《時代週刊》英文百大小說經典電影《裸體午餐》原著小說垮世代理論教父在臺第一本翻譯著作《在路上》作者凱魯亞克說:「(布洛斯)寫出了繼惹內的《繁花聖母》之後最偉大的小說。」翻譯名家何穎怡耗時兩年翻譯。《裸體午餐》是二十世紀最重要的小說之一,不僅重新界定文學的定義,也重新界定美國文化。本書描述一個毒癮者漫遊紐約、丹吉爾等各城市的故事,讀來令人膽寒,主人翁最後落腳於夢魘般的跨際區荒土。本書的寫作形式創新、文本勇於探索禁忌話題且筆力萬鈞,直接影響了美國後現代主義代表作家品瓊(Thomas Pynchon)、世界末日小說作家巴拉德(J. G. Ballard)、電腦叛客(cyberpunk)小說代表作家吉布森(William Gibson)等褻瀆文學的作家,影響力並擴及音樂、電影等藝術形態,甚至直接衝擊媒體。《裸體午餐》完全復原版修正先前法版與美版的錯誤,並將布洛斯的註解穿插於原文中,附錄包括他歷年來針對本書所寫的各式評論,以及初版時刪掉的內容。是研究垮世代文學必備寶典。【各界好評】布洛斯對美國文學的影響便來自「聆聽」的立場。純粹閱讀《裸體午餐》,你不免覺得反胃、困惑、乏味與迷失。但是如果你能聆聽文字下的BEAT,你便聽見難以想像的幽默荒謬痛苦孤寂,以及靈魂迷失的暗夜,這是本書的核心,也是它對美國文學的最大意義。──國立中央大學英美文學系教授 白大維(David Barton)布洛斯的《裸體午餐》,與金斯堡的《嚎叫》、凱魯亞克的《旅途上》,毫無疑問地,一起譜出了令人念念難忘的六○年代「垮世代」文學三部曲。他們三人所掀起的這股時代波濤,應該是二次戰後最震撼人心(可能是僅有的一次)、能夠成功為人類集體靈魂發出的文學吶喊聲。……而布洛斯的《裸體午餐》一反其向,是想藉由徹底沉淪,以意圖求得自我終極救贖的大膽交易與嘗試。──元智大學藝術與設計學系退休教授暨作家 阮慶岳布洛斯是文學現代主義(literary modernism)最後一個偉大的天神化身,《裸體午餐》是他最重要的作品。他大膽探索人類心靈的內在深處,不惜以自己的潛意識作為實驗園地,讓最邪惡恐怖的概念得以繁殖其中。這個兼具化學與心理的實驗讓布洛斯成為精準的預言師,呈現一九五○年代以後(後啟示錄時代)的諸種人類恐怖行為。對世事與人類仍抱有一絲幻想的人,《裸體午餐》乃必讀之書。套一句作者的話:抹消文字吧。──威爾.塞爾夫(Will Self),英國作家,著有《偉大的猩猩》等書從夢魘帶回來的戰利品。──《紐約時報》布洛斯為自己最偉大的作品命名《裸體午餐》,也就是你直視叉子末端的所見。布洛斯筆下豐富多采,他的作品旨在揭露舒適的共謀假象,讓我們直視叉子的末端──真相。──J.G.巴拉德(J.G. Ballard),英國作家,著有《超速性追緝》等書此書極端美麗又富含細膩瘋狂的洞見,狂野,極度幽默……美國作家中,唯有布洛斯堪稱是「天才附身」。──諾曼.梅勒(Norman Mailer),美國作家,兩屆普立茲獎得主極盡嘲弄現代美國生活的虛假、原始、惡毒,致力抨擊國家的濫權、英雄崇拜、無意義的暴力、物質至上、心胸褊狹等各種形式的偽善……布洛斯在語言諧音的運用上,堪稱美國文學第一人。──泰瑞.索恩(Terry Southern),美國劇作家,作品有《奇愛博士》、《逍遙騎士》等唯有震撼之後,讀者才能理解布洛斯並不只是描寫墮落者的毒品毀滅之旅,而是吞噬你我的各種癮頭……他筆力萬鈞,在藝術上毫不讓步,致力尋找真實價值的深刻意義。──約翰.西亞帝(John Ciardi),美國詩人 可能是自亨利.米勒(Henry Miller)盛名卓著的雙部曲《北回歸線》、《南回歸線》之後,最為腆顏大膽的美國作品。──《芝加哥論壇報》 布洛斯是神槍手。筆下一如他的射擊那麼精準,一無所畏。──杭特.湯普遜(Hunter Thompson),美國作家,著有《賭國風情畫》等書布洛斯是個打破疆界的人。他的作品改變了我的視野,不再認為哪些題材可以寫,哪些題材不能寫。他拓展了人們對人性的認知。從這個角度講,他是貨真價實的美國英雄。是英勇的作者,也是偉大的人。──洛.李德(Lou Reed),美國樂手回想過去幾年的小說,我很訝異能夠讓我讀得津津有味且樂趣橫生的作者唯有布洛斯與納博可夫兩人而已……布洛斯乃理性時代唯一遺老,著眼於未來世界……類似所有的古典諷刺作家,布洛斯極端嚴肅──是個改革者。但是他也跟多數古典諷刺作家一樣,爆笑歡鬧與極端悲觀之情帶引他跨過寫作療傷的原始目標。──瑪麗.麥卡錫(Mary McCarthy),美國作家與評論家,著有《國家的假面》等書 布洛斯是自強納生.斯威夫特(Jonathan Swift)以來最偉大的諷刺作家。──傑克.凱魯亞克(Jack Kerouac),美國作家,著有《在路上》等書布洛斯是配上了刀槍的第歐根尼……筆下某些句子的狂野創新程度乃我生平僅見……陰鬱的外表掩飾了他的深度與廣度,對布洛斯來說,諷刺旨在嚴厲批判,幽默黑如瀝青。我認為他是這個時代最具趣味的作者。──《洛杉磯時報書評》垮世代作家中,布洛斯是最最危險的……他是無政府主義的雙面間諜,對操控人們的一切建制與從眾(conformity)手段,從政府到鴉片,他都採取毫不容情的態度。──《滾石雜誌》布洛斯似乎沉溺於一種新媒介……這個媒介美妙無比,脫離時空限制,正常的句子可以拆解破損,在猥褻淫穢中,宇宙衝破它的極限,而讀者則像狗嘴中的老鼠,被甩得暈頭脹腦。──安東尼.伯吉斯(Anthony Burgess),英國作家,著有《發條橘子》等書布洛斯的語言強硬、嘲弄、創新、自由、嚴肅、詩意,而且是貨真價實美國風。是你在電晶體收音機、老電影、陳腔濫調、詐欺騙術、報紙新聞裡聽到的語言,是如此昂揚樂觀,卻又如此徹底失敗。──瓊.蒂蒂安(Joan Didion),美國作家,著有《奇想之年》
歐洲史上最暢銷懸疑驚悚小說 吸血鬼小說、電影戲劇的原型一旦他親吻上你的脖子,你唯一的存活之道,就是無止境地吸取新鮮血液…….律師強納森為了替德古拉伯爵處理倫敦的資產,來到偏避的外西凡尼亞的神祕古堡。這座古堡瀰漫著詭譎的氣氛,當強納森發現自己被德古拉伯爵軟禁在古堡,感覺彷彿被死亡之網籠罩,陷入無盡的恐懼之中,於是他想盡辦法逃出了古堡。在他未婚妻米娜的好友露西成為吸血鬼之吻的犧牲品之後,米娜也落入吸血鬼的陷阱。強納森和著名的精神科醫師西瓦德以及范.海辛教授,決定誓死對抗這股強大的暗黑勢力,他們能否從吸血鬼德古拉手中搶救回米娜?人類和吸血鬼之爭的最後結果是?本書以書信體方式寫成,書中人物透過日記、信件、報紙文章和航海日誌,來呈現各自遇到的故事,令人有如身歷其境,感受到書中人物的驚恐……作者並巧妙串起懸疑轉折,讓讀者就像搭上那輛吸血鬼馬車,穿梭在迷霧森林和墳墓中,奔向未知的盡頭……
當代最重要的英國思想家 & 頂尖文化評論家 泰瑞‧伊格頓 帶著你找到文本分析的樂趣,開啟慢讀新風潮! 閱讀文學的重點,不只在於作品「說了什麼」,也包括它「如何說」! 這是一本寫給初學者與文學愛好者的指南。當代最頂尖的文化評論家泰瑞‧伊格頓以一連串精彩的分析手法,為讀者示範了從敘述、情節、角色、文學語言、詮釋、小說的本質、價值判斷等各個面向的分析方法,並引用了從莎士比亞到 J. K‧羅琳等大量英文經典文本,從古典主義、浪漫主義、現代主義再到後現代主義均提供了有用的分析路徑與評論,是一本生動有趣的文學「伴讀」之書,也是最翔實有用的文學分析入門。 開頭 Openings 創世記的開頭、白鯨記的開頭、咆哮山莊的開頭……各有其不同的特色與筆調。文學作品的開頭,除了負責捉住讀者的目光,其實也暗示了作品的情節展開、格局與人物的性格。 人物 Character 文學人物的生命只存在於文本之中,唯有閱讀,才能讓他們持續存在。不同流派的角色會有不同的呈現方式,他們所帶給讀者的,是想像與體驗另一種生活的可能。 敘事 Narrative 敘事是文學作品所採取的觀點。敘事者的設定,將決定作品的特色、限制與是否可靠。而情節則是書中內容的概述,是敘事的一部分,當人們問我們故事在說什麼時,他想知道的就是所謂的情節。 詮釋 Interpretation 文學的存在不是為了告訴我們事實為何。當小說被置入某個特定的脈絡中,其真實或虛假就不再是重點。要緊的是,小說如何在想像的邏輯裡行動,而我們如何對之做出詮釋。 價值 Value 文學作品的好壞如何判斷?洞察的深度、與真實人生的貼近程度、形式的連貫、普世性的訴求、道德的複雜性、語言的創造性、想像的視野……這些都曾被視為評估作品的指標,而世代不間斷的詮釋與閱讀,將賦予文學作品新的價值。 【專家名人推薦】 朱偉誠(臺灣大學外文系副教授) 、凌性傑(作家)誠摯推薦 看到伊格頓對於西方文學名著信手拈來,旁徵博引,精讀細品,不時夾雜著英國人特有的幽默,透露出個人的立場,即使讀者不見得完全同意他的看法,也會折服於他的博學,欣賞他的評論與個性,油然生出『斯人也而有斯文也』之感……(本書)除了注意文本細節(微觀),闡明不同文學主義與流派的差異(宏觀)之外,也透露了伊格頓的左派觀點與英式幽默。──單德興(中央研究院歐美研究所特聘研究員) 卓越、眩目以及其他書評家的形容詞都不足以形容《如何閱讀文學》。而且這本書──容我斗膽這麼說──還很好笑。顯然你應該讀讀泰瑞‧伊格頓剛完成的這部作品,因為你可以從中學到很多東西。不管怎麼說,這個人可是世界上首屈一指的批評家與老師,他以福爾摩斯的技巧抽絲剝繭,同時也揶揄句子乃至於某個單字的意義。但《如何閱讀文學》真正特出的地方,在於伊格頓個人的機智與幽默,他的隨和與親切躍然紙上。這不只是一本值得研讀的書,也是一本床邊書,一本充滿樂趣的書。──麥可‧德達(Michale Dirda),《悅讀經典》(Classics for Pleasure)作者 這不只是一本娛樂書,而是一本重要的書。在尼采之後,伊格頓提到「慢讀」這項人類活動正遭受嚴重的威脅。在本書中,他引領我們回到最基本的元素,透過一連串敏銳的分析,將閱讀的核心面向融入其中。我喜愛伊格頓輕鬆的筆調,如此容易理解而具體;但他並未因此而喪失了細微或巧妙。這是一本適合每個讀者閱讀的作品,不只限於初學者。而且也非常適合在課堂上講授。──傑‧帕里尼(Jay Parnini),《詩為何重要》(Why Poetry Matters)作者
當代最重要的英國思想家 & 頂尖文化評論家 泰瑞‧伊格頓 帶著你找到文本分析的樂趣,開啟慢讀新風潮! 閱讀文學的重點,不只在於作品「說了什麼」,也包括它「如何說」! 這是一本寫給初學者與文學愛好者的指南。當代最頂尖的文化評論家泰瑞‧伊格頓以一連串精彩的分析手法,為讀者示範了從敘述、情節、角色、文學語言、詮釋、小說的本質、價值判斷等各個面向的分析方法,並引用了從莎士比亞到 J. K‧羅琳等大量英文經典文本,從古典主義、浪漫主義、現代主義再到後現代主義均提供了有用的分析路徑與評論,是一本生動有趣的文學「伴讀」之書,也是最翔實有用的文學分析入門。 開頭 Openings 創世記的開頭、白鯨記的開頭、咆哮山莊的開頭……各有其不同的特色與筆調。文學作品的開頭,除了負責捉住讀者的目光,其實也暗示了作品的情節展開、格局與人物的性格。 人物 Character 文學人物的生命只存在於文本之中,唯有閱讀,才能讓他們持續存在。不同流派的角色會有不同的呈現方式,他們所帶給讀者的,是想像與體驗另一種生活的可能。 敘事 Narrative 敘事是文學作品所採取的觀點。敘事者的設定,將決定作品的特色、限制與是否可靠。而情節則是書中內容的概述,是敘事的一部分,當人們問我們故事在說什麼時,他想知道的就是所謂的情節。 詮釋 Interpretation 文學的存在不是為了告訴我們事實為何。當小說被置入某個特定的脈絡中,其真實或虛假就不再是重點。要緊的是,小說如何在想像的邏輯裡行動,而我們如何對之做出詮釋。 價值 Value 文學作品的好壞如何判斷?洞察的深度、與真實人生的貼近程度、形式的連貫、普世性的訴求、道德的複雜性、語言的創造性、想像的視野……這些都曾被視為評估作品的指標,而世代不間斷的詮釋與閱讀,將賦予文學作品新的價值。 【專家名人推薦】 朱偉誠(臺灣大學外文系副教授) 、凌性傑(作家)誠摯推薦 看到伊格頓對於西方文學名著信手拈來,旁徵博引,精讀細品,不時夾雜著英國人特有的幽默,透露出個人的立場,即使讀者不見得完全同意他的看法,也會折服於他的博學,欣賞他的評論與個性,油然生出『斯人也而有斯文也』之感……(本書)除了注意文本細節(微觀),闡明不同文學主義與流派的差異(宏觀)之外,也透露了伊格頓的左派觀點與英式幽默。──單德興(中央研究院歐美研究所特聘研究員) 卓越、眩目以及其他書評家的形容詞都不足以形容《如何閱讀文學》。而且這本書──容我斗膽這麼說──還很好笑。顯然你應該讀讀泰瑞‧伊格頓剛完成的這部作品,因為你可以從中學到很多東西。不管怎麼說,這個人可是世界上首屈一指的批評家與老師,他以福爾摩斯的技巧抽絲剝繭,同時也揶揄句子乃至於某個單字的意義。但《如何閱讀文學》真正特出的地方,在於伊格頓個人的機智與幽默,他的隨和與親切躍然紙上。這不只是一本值得研讀的書,也是一本床邊書,一本充滿樂趣的書。──麥可‧德達(Michale Dirda),《悅讀經典》(Classics for Pleasure)作者 這不只是一本娛樂書,而是一本重要的書。在尼采之後,伊格頓提到「慢讀」這項人類活動正遭受嚴重的威脅。在本書中,他引領我們回到最基本的元素,透過一連串敏銳的分析,將閱讀的核心面向融入其中。我喜愛伊格頓輕鬆的筆調,如此容易理解而具體;但他並未因此而喪失了細微或巧妙。這是一本適合每個讀者閱讀的作品,不只限於初學者。而且也非常適合在課堂上講授。──傑‧帕里尼(Jay Parnini),《詩為何重要》(Why Poetry Matters)作者
為花換新水,人也獲得療癒。 充滿懸念,無法喘息,直到最後一頁──《Oprah magazine》讓法國讀者重新相信愛的作家────瓦萊莉‧貝涵 繼《星期天被遺忘的人》暢銷力作!全球總銷量逼近400萬冊7年雄霸法國書店排行榜的奇蹟 KOBO書店2025上半年總榜TOP 72018年法國出版社年度出版大獎、2019年法國口袋版讀者票選年度大賞歐普拉2022年度最愛十大女性作家!超過25,000名法國Amazon讀者愛死了4.5顆星超過110,000名Goodreads讀者好評4.3顆星 我相信世上只存在一種鬼魂,就是回憶。 維歐蕾特是勃艮地小鎮一座墓園看守人,她的生活由千篇一律的籌辦喪禮、接待訪客、為花換水、傾聽安撫組成。鎮上人都愛來她的小屋取暖,這裡有咖啡美酒、有讓人卸除防備的氛圍,以及讓人傾吐祕密的樹洞。這是一座黑暗墓園,也是小鎮人最不可或缺的暖爐。某天,一位名叫朱利安的警官到來,打亂維歐蕾特平靜的日常,警官遵從母親遺囑要來把她的骨灰葬在一個陌生男子的墓地裡,那是他母親生前的情人,他同時帶來另一個消息:維歐蕾特失蹤二十年、不告而別的丈夫還活在世上,住在不遠的鄰鎮上。從小是孤兒的維歐蕾特有一個丈夫和女兒,女兒七歲在夏令營中意外而死,而丈夫則已人間蒸發二十年。 朱利安母親的愛情故事是另一條跳脫現實的敘事線,是法國戰後最輝煌的年代,一位追求人民公義的律師愛上已婚的花店女主人,生無法一起,死要兩人同穴……最後與維歐蕾特的故事線交織在一起,逐漸打開她不為人知的內心世界,關於她的丈夫與她女兒的種種謎團……瓦萊莉.貝涵(Valérie Perrin)又一次刻畫出人生萬般無奈,探討什麼是愛,怎樣走出傷痛、原諒別人。為花換新水,人也獲得療癒。 【本書特色】★ 以墓園、墓園管理員、鐵道平交道駐工的主角職業設定,有趣揭開墓園和平道交駐工職業的神祕面紗。★ 背景年代是即將邁入電腦自動化的九0年代前後,透過小說年代背景,作者將手工感的畫面與生活節奏保留下來,無限懷舊令人嚮往。★ 小說裡牽動所有關係的發展的是主角女兒意外之死。女兒之死,使這個原本疏離的家庭真正走向分崩離析,也透過敘事回溯帶領讀者回頭爬梳了女主角和她的丈夫成長的歷程。★ 園藝治療:「為花換新水」雖是守墓人的日常,卻代表著心意與生命的延續。前一任墓園管理員傳承給女主角滿滿的園藝,她是墓園看守人,也是一座花園的照顧者,蒔花植樹,靠著經營墓園裡的小花園,大地滋養眾生,最後帶給女主角重生的力量。照顧他人也是復原創傷的方法。★ 全書以94節,每小節皆引或改寫一段深具撼動力的名家箴言為始,宣告新的情節發展或比擬主角心境。 【名人暨媒體推薦】◆ 假使是探討關於死亡、哀悼和悲傷的問題,小說裡透過所有這些和維歐蕾特交會的人的命運,《為花換新水》完成得很好,展現十足力道。──《閱讀雜誌》◆ 雷鳴般的掌聲。而且,相信我們,「驚雷」一詞並不夠強。──安妮-瑪麗·米切爾,《馬賽曲雜誌》◆ 一本書的美麗、濃烈的苦樂參半的夢境。──麥特‧海格(Matt Haig)《午夜圖書館》作者◆ 豐富多彩,非常有趣。──《柯克斯書評》(Kirkus)◆ 迷人。──《出版商周刊》◆ 世界上最美麗的小說。──《義大利晚郵報》Il Corriere della sera◆ 既憂鬱又旺盛。──《守護者》◆ 我們發現了情婦為情人的墳墓獻花的故事,喪禮上朗誦的賈克普維(Prévert)的詩歌,搞笑的墓碑和名字叫Nono、Gaston 或Elvis的掘墓人。簡而言之,你會明白的,我們與死亡調情,我們在幸福中游泳。──《Elle雜誌》◆ 這部小說具有普世小說的意味。在戲劇的背後,是一種舒緩、重生的甜蜜。──《巴黎人雜誌》◆ 被新聞出版社獎驚豔到,墓地守護者維歐蕾特的故事,深諳打動讀者的心。──《十字架》◆ 這本書非常具療癒力……我已經很久沒有讀到一本寫得比這本更漂亮的書了。──莎拉·哈登,Hello Sunshine的CEO《華爾街日報》◆ 讀完讓人滿足、充滿希望……英語世界的Elizabeth Berg伊麗莎白·伯格的粉絲也會喜歡這種對一位令人難忘的女人,探索她內心生活的深思熟慮。──書單◆精彩的閱讀。感人、發人深省、緊繃:向我們治癒的力量致敬。另一本必讀。──OCinsite.com
為花換新水,人也獲得療癒。 充滿懸念,無法喘息,直到最後一頁──《Oprah magazine》讓法國讀者重新相信愛的作家────瓦萊莉‧貝涵 繼《星期天被遺忘的人》暢銷力作!全球總銷量逼近400萬冊7年雄霸法國書店排行榜的奇蹟 KOBO書店2025上半年總榜TOP 72018年法國出版社年度出版大獎、2019年法國口袋版讀者票選年度大賞歐普拉2022年度最愛十大女性作家!超過25,000名法國Amazon讀者愛死了4.5顆星超過110,000名Goodreads讀者好評4.3顆星 我相信世上只存在一種鬼魂,就是回憶。 維歐蕾特是勃艮地小鎮一座墓園看守人,她的生活由千篇一律的籌辦喪禮、接待訪客、為花換水、傾聽安撫組成。鎮上人都愛來她的小屋取暖,這裡有咖啡美酒、有讓人卸除防備的氛圍,以及讓人傾吐祕密的樹洞。這是一座黑暗墓園,也是小鎮人最不可或缺的暖爐。某天,一位名叫朱利安的警官到來,打亂維歐蕾特平靜的日常,警官遵從母親遺囑要來把她的骨灰葬在一個陌生男子的墓地裡,那是他母親生前的情人,他同時帶來另一個消息:維歐蕾特失蹤二十年、不告而別的丈夫還活在世上,住在不遠的鄰鎮上。從小是孤兒的維歐蕾特有一個丈夫和女兒,女兒七歲在夏令營中意外而死,而丈夫則已人間蒸發二十年。 朱利安母親的愛情故事是另一條跳脫現實的敘事線,是法國戰後最輝煌的年代,一位追求人民公義的律師愛上已婚的花店女主人,生無法一起,死要兩人同穴……最後與維歐蕾特的故事線交織在一起,逐漸打開她不為人知的內心世界,關於她的丈夫與她女兒的種種謎團……瓦萊莉.貝涵(Valérie Perrin)又一次刻畫出人生萬般無奈,探討什麼是愛,怎樣走出傷痛、原諒別人。為花換新水,人也獲得療癒。 【本書特色】★ 以墓園、墓園管理員、鐵道平交道駐工的主角職業設定,有趣揭開墓園和平道交駐工職業的神祕面紗。★ 背景年代是即將邁入電腦自動化的九0年代前後,透過小說年代背景,作者將手工感的畫面與生活節奏保留下來,無限懷舊令人嚮往。★ 小說裡牽動所有關係的發展的是主角女兒意外之死。女兒之死,使這個原本疏離的家庭真正走向分崩離析,也透過敘事回溯帶領讀者回頭爬梳了女主角和她的丈夫成長的歷程。★ 園藝治療:「為花換新水」雖是守墓人的日常,卻代表著心意與生命的延續。前一任墓園管理員傳承給女主角滿滿的園藝,她是墓園看守人,也是一座花園的照顧者,蒔花植樹,靠著經營墓園裡的小花園,大地滋養眾生,最後帶給女主角重生的力量。照顧他人也是復原創傷的方法。★ 全書以94節,每小節皆引或改寫一段深具撼動力的名家箴言為始,宣告新的情節發展或比擬主角心境。 【名人暨媒體推薦】◆ 假使是探討關於死亡、哀悼和悲傷的問題,小說裡透過所有這些和維歐蕾特交會的人的命運,《為花換新水》完成得很好,展現十足力道。──《閱讀雜誌》◆ 雷鳴般的掌聲。而且,相信我們,「驚雷」一詞並不夠強。──安妮-瑪麗·米切爾,《馬賽曲雜誌》◆ 一本書的美麗、濃烈的苦樂參半的夢境。──麥特‧海格(Matt Haig)《午夜圖書館》作者◆ 豐富多彩,非常有趣。──《柯克斯書評》(Kirkus)◆ 迷人。──《出版商周刊》◆ 世界上最美麗的小說。──《義大利晚郵報》Il Corriere della sera◆ 既憂鬱又旺盛。──《守護者》◆ 我們發現了情婦為情人的墳墓獻花的故事,喪禮上朗誦的賈克普維(Prévert)的詩歌,搞笑的墓碑和名字叫Nono、Gaston 或Elvis的掘墓人。簡而言之,你會明白的,我們與死亡調情,我們在幸福中游泳。──《Elle雜誌》◆ 這部小說具有普世小說的意味。在戲劇的背後,是一種舒緩、重生的甜蜜。──《巴黎人雜誌》◆ 被新聞出版社獎驚豔到,墓地守護者維歐蕾特的故事,深諳打動讀者的心。──《十字架》◆ 這本書非常具療癒力……我已經很久沒有讀到一本寫得比這本更漂亮的書了。──莎拉·哈登,Hello Sunshine的CEO《華爾街日報》◆ 讀完讓人滿足、充滿希望……英語世界的Elizabeth Berg伊麗莎白·伯格的粉絲也會喜歡這種對一位令人難忘的女人,探索她內心生活的深思熟慮。──書單◆精彩的閱讀。感人、發人深省、緊繃:向我們治癒的力量致敬。另一本必讀。──OCinsite.com
見證以巴衝突下巴勒斯坦人的歷史命運,記錄囚禁橫跨超過三十年的精神抗爭✢✢✢「 我們為了獲得自由,必須先失去自由,我們為了活下去,必須先死亡。」✢✢✢★ 美國國家圖書獎翻譯文學類、美國筆會翻譯獎入圍★ 紐約時報評選「如詩般的傑作」 納瑟.阿布.瑟路爾許是2023年10月7日之前被關押在以色列監獄中的超過五千名巴勒斯坦人之一。1993年,他在遭受強迫供詞後被判處無期徒刑,且不得假釋。 在他的文字裡,他談起Nakba(巴勒斯坦人大逃亡)以及「石塊起義」(Intifada of the Stones)的歷史,以詩意與深刻的文字描繪了自己在以色列監獄內狹窄空間中關於身分、巴勒斯坦民族、宗教、政治、自由等思索。透過擁抱監獄之牆,納瑟拓展出另一種發聲路徑——他將剝奪自由的牆變成夥伴與對話者,成為支撐他絕望生活與混亂思緒的穩定力量。他將靈魂附於其上,藉此度過近三十年漫長的禁錮。 以色列和巴勒斯坦長年戰火,多次衝突與談判間,有的囚犯被釋放,有的則如納瑟,持續被留滯獄中,原因不明。於絕望之際,在一次法律工作者的訪視中,他遇見了愛情。這讓一位與世隔絕的心靈,得以重新詮釋愛的意義。然而,戰爭下的命運能成全他的愛嗎? 一個受盡痛苦而失去自由的靈魂,不記述刑求的嚴峻,而是對充滿悲劇的巴勒斯坦問題給予屬於難民營生命、石塊世代(the Generation of Stones)的回答。此外,談及本書的完成,是一段如史詩般的歷程:納瑟透過電話將文字口述給他失明的姪女,由她錄音後再轉錄成文稿而成,才能夠讓這本書從監獄流出、送到讀者手中。由於納瑟目前仍在獄中,並無他的現照,但他(如同許多被囚禁的巴勒斯坦人)在某個難民營的牆上被繪製成壁畫。✢✢✢「我會為其他尚未掌握牆的本領,以及還沒有熟悉如何藉由依附著那堵牆,而吊在牆上或逃脫的人,寫完這個故事,這樣他們才能從牆那兒學習,吞下牆的眼淚,吸取牆的教訓。因為每一堵牆都有一個故事,而那個故事也都要由某人來述說。」──納瑟.阿布.瑟路爾許✢✢✢誠摯推薦張景安|國立政治大學阿拉伯語文學系系主任/中東與中亞研究碩士學位學程學程主任各界讚譽★「《牆的故事》正是我們之所以擁有文學的原因。納瑟用他的真誠,透過妙筆將牢獄變成了藝術……這本書幫助我們瞭解到我們若不善用手中掌握的一切力量團結一致,他人要承受什麼樣的後果。這是一本深刻而重要的作品。」──莎拉.舒爾曼(Sarah Schulman)《讓記錄說話》(Let the Record Show)以及《矛盾不是霸凌》(Conflict Is Not Abuse)作者★「這樣一本具有令人稱奇的容人雅量,又思路清晰的作品,實屬難得。《牆的故事》的美麗,在於作者豐富的散文風格,不但開創了屬於作品本身無可妥協的獨特疆域,更展現了檢視殘酷壓迫現實的能力。在以色列監獄中服無期徒刑的納瑟.阿布.瑟路爾許,他所寫的故事進一步證明了任何一堵牆都無法限制想像力、任何一顆子彈都無法扼殺自由的想法。」──馬薩.蒙吉斯特(Maaza Mengiste)2020年布克獎(Booker Prize)決選作品《影子國王》(The Shadow King)作者★「納瑟.阿布.瑟路爾許的回憶錄不僅僅是一個關於牢獄的故事。他那具堅定特色的的散文,揭露了一個強而有力的真相:在一個不公不義的世界裡,人類為了確認自己的存在,不得不訴說自己的故事。作者最終同時呈現出了巴勒斯坦人個人與集體的精神,那個直到今天依然在繼續抵抗掠奪、幻滅與絕望的民族精神。 」──莎哈爾.穆斯塔法(Sahar Mustafah)《你美麗的臉龐》(The Beauty of Your Face)作者★「一本超凡的回憶錄。納瑟.阿布.瑟路爾許不僅是他個人生命的目擊者,也是我們這個時代最大悲劇之一的見證者。」──阿瑪拉.拉克霍斯(Amara Lakhous)《維托里奧廣場電梯的文化衝突》(Clash of Civilizations Over an Elevator in Piazza Vittorio)作者★「值此巴勒斯坦囚犯作為集體政治槓桿的話題,重新成為大眾討論焦點的時刻,納瑟.阿布.瑟路爾許那本來自哈達林監獄(Hadarim Prison)的著作,描寫了愛、容忍、忠誠與自由。他的聲音跨越了他那座沙漠牢房的厚牆,也跨越了他在刑求下的自白,以及以色列持續了三十年的懲戒系統,更跨越了他的終身監禁與以色列在歐巴馬總統和平協議期間同意釋放他,卻從未履行的承諾。阿布.瑟路爾許那狂熱、抒情以及美麗到近乎挑釁的證詞,滿是大度與熾烈的勇氣。他將禁錮自己的牢牆轉化為靈魂自由的工具。對讀者而言,牢牆變成了一面鏡子:一個獲致同理心與良心的工具。闔上這本書後,讀者將會擁有滿懷的決心——為團結、正義與慈悲努力。」──莎拉.塞佛(Sarah Cypher)《膚色與膚色下的女孩》(The Skin and Its Girl)作者★「當納瑟.阿布.瑟路爾許在深思著自由與監禁他的牢獄,代表著什麼意義的同時,創做了一本感情豐沛的動人回憶錄。他那饒富詩意的散文風格,經由路克.里夫格蘭的抒情筆鋒翻譯後,傳遞的廣度遠遠超越了實質的桎梏,而透過一名『出生在一個處於邊緣的家庭中、活在滿是邊緣人民的邊緣之地』的作家求知慾,喚起了堅定而普遍的人類尊嚴。這部作品引起的迴響,以及阿布.瑟路爾許的眼光,一點都不邊緣。」──《馬修.泰勒(Matthew Teller)《耶路撒冷九區》(Nine Quarters of Jerusalem)的作者★「一部令人震驚的作品。對於數十載的監禁,以及這場監禁對身、心、靈影響的一次非凡敘述,詩意盎然。這是一個關於失去已多到根本無法想像的故事,也是一個關於存活的故事。」──莎莉.海登(Sally Hayden)《殞入海底的生命與戰火中不滅的希望》(My Fourth Time, We Drowned)作者
BBC「大閱讀」票選百大經典 《時代雜誌》評選「史上一百大必看名著」之一 曾被多次改編為電影、電視劇和舞台劇 英國現代主義文學家維吉妮亞.吳爾芙讚譽夏綠蒂.勃朗特的天才之作簡愛自父母雙亡後被舅舅收養。舅舅過世之後,十歲那年被舅媽里德太太送進專收孤苦女孩的羅伍德慈善學校,任其自生自滅。簡愛在那家飽受貧病威脅的學校歷練八年,靠著堅強的意志完成學業,並當了兩年羅伍德慈善學校的教師之後,決定踏出追尋自我人生的第一步。透過求職廣告,她來到了富豪之家棘園擔任家庭老師。在棘園,簡愛與大她近二十歲的棘園主人羅徹斯特先生展開一段驚心動魄的情愛試煉。一個是不斷尋找著真愛、歷盡情愛滄桑的中年男人,一個是毫無戀愛經驗、情竇初開的純潔熱情,這兩股力量會激迸出怎樣的火花?
見證以巴衝突下巴勒斯坦人的歷史命運,記錄囚禁橫跨超過三十年的精神抗爭✢✢✢「 我們為了獲得自由,必須先失去自由,我們為了活下去,必須先死亡。」✢✢✢★ 美國國家圖書獎翻譯文學類、美國筆會翻譯獎入圍★ 紐約時報評選「如詩般的傑作」 納瑟.阿布.瑟路爾許是2023年10月7日之前被關押在以色列監獄中的超過五千名巴勒斯坦人之一。1993年,他在遭受強迫供詞後被判處無期徒刑,且不得假釋。 在他的文字裡,他談起Nakba(巴勒斯坦人大逃亡)以及「石塊起義」(Intifada of the Stones)的歷史,以詩意與深刻的文字描繪了自己在以色列監獄內狹窄空間中關於身分、巴勒斯坦民族、宗教、政治、自由等思索。透過擁抱監獄之牆,納瑟拓展出另一種發聲路徑——他將剝奪自由的牆變成夥伴與對話者,成為支撐他絕望生活與混亂思緒的穩定力量。他將靈魂附於其上,藉此度過近三十年漫長的禁錮。 以色列和巴勒斯坦長年戰火,多次衝突與談判間,有的囚犯被釋放,有的則如納瑟,持續被留滯獄中,原因不明。於絕望之際,在一次法律工作者的訪視中,他遇見了愛情。這讓一位與世隔絕的心靈,得以重新詮釋愛的意義。然而,戰爭下的命運能成全他的愛嗎? 一個受盡痛苦而失去自由的靈魂,不記述刑求的嚴峻,而是對充滿悲劇的巴勒斯坦問題給予屬於難民營生命、石塊世代(the Generation of Stones)的回答。此外,談及本書的完成,是一段如史詩般的歷程:納瑟透過電話將文字口述給他失明的姪女,由她錄音後再轉錄成文稿而成,才能夠讓這本書從監獄流出、送到讀者手中。由於納瑟目前仍在獄中,並無他的現照,但他(如同許多被囚禁的巴勒斯坦人)在某個難民營的牆上被繪製成壁畫。✢✢✢「我會為其他尚未掌握牆的本領,以及還沒有熟悉如何藉由依附著那堵牆,而吊在牆上或逃脫的人,寫完這個故事,這樣他們才能從牆那兒學習,吞下牆的眼淚,吸取牆的教訓。因為每一堵牆都有一個故事,而那個故事也都要由某人來述說。」──納瑟.阿布.瑟路爾許✢✢✢誠摯推薦張景安|國立政治大學阿拉伯語文學系系主任/中東與中亞研究碩士學位學程學程主任各界讚譽★「《牆的故事》正是我們之所以擁有文學的原因。納瑟用他的真誠,透過妙筆將牢獄變成了藝術……這本書幫助我們瞭解到我們若不善用手中掌握的一切力量團結一致,他人要承受什麼樣的後果。這是一本深刻而重要的作品。」──莎拉.舒爾曼(Sarah Schulman)《讓記錄說話》(Let the Record Show)以及《矛盾不是霸凌》(Conflict Is Not Abuse)作者★「這樣一本具有令人稱奇的容人雅量,又思路清晰的作品,實屬難得。《牆的故事》的美麗,在於作者豐富的散文風格,不但開創了屬於作品本身無可妥協的獨特疆域,更展現了檢視殘酷壓迫現實的能力。在以色列監獄中服無期徒刑的納瑟.阿布.瑟路爾許,他所寫的故事進一步證明了任何一堵牆都無法限制想像力、任何一顆子彈都無法扼殺自由的想法。」──馬薩.蒙吉斯特(Maaza Mengiste)2020年布克獎(Booker Prize)決選作品《影子國王》(The Shadow King)作者★「納瑟.阿布.瑟路爾許的回憶錄不僅僅是一個關於牢獄的故事。他那具堅定特色的的散文,揭露了一個強而有力的真相:在一個不公不義的世界裡,人類為了確認自己的存在,不得不訴說自己的故事。作者最終同時呈現出了巴勒斯坦人個人與集體的精神,那個直到今天依然在繼續抵抗掠奪、幻滅與絕望的民族精神。 」──莎哈爾.穆斯塔法(Sahar Mustafah)《你美麗的臉龐》(The Beauty of Your Face)作者★「一本超凡的回憶錄。納瑟.阿布.瑟路爾許不僅是他個人生命的目擊者,也是我們這個時代最大悲劇之一的見證者。」──阿瑪拉.拉克霍斯(Amara Lakhous)《維托里奧廣場電梯的文化衝突》(Clash of Civilizations Over an Elevator in Piazza Vittorio)作者★「值此巴勒斯坦囚犯作為集體政治槓桿的話題,重新成為大眾討論焦點的時刻,納瑟.阿布.瑟路爾許那本來自哈達林監獄(Hadarim Prison)的著作,描寫了愛、容忍、忠誠與自由。他的聲音跨越了他那座沙漠牢房的厚牆,也跨越了他在刑求下的自白,以及以色列持續了三十年的懲戒系統,更跨越了他的終身監禁與以色列在歐巴馬總統和平協議期間同意釋放他,卻從未履行的承諾。阿布.瑟路爾許那狂熱、抒情以及美麗到近乎挑釁的證詞,滿是大度與熾烈的勇氣。他將禁錮自己的牢牆轉化為靈魂自由的工具。對讀者而言,牢牆變成了一面鏡子:一個獲致同理心與良心的工具。闔上這本書後,讀者將會擁有滿懷的決心——為團結、正義與慈悲努力。」──莎拉.塞佛(Sarah Cypher)《膚色與膚色下的女孩》(The Skin and Its Girl)作者★「當納瑟.阿布.瑟路爾許在深思著自由與監禁他的牢獄,代表著什麼意義的同時,創做了一本感情豐沛的動人回憶錄。他那饒富詩意的散文風格,經由路克.里夫格蘭的抒情筆鋒翻譯後,傳遞的廣度遠遠超越了實質的桎梏,而透過一名『出生在一個處於邊緣的家庭中、活在滿是邊緣人民的邊緣之地』的作家求知慾,喚起了堅定而普遍的人類尊嚴。這部作品引起的迴響,以及阿布.瑟路爾許的眼光,一點都不邊緣。」──《馬修.泰勒(Matthew Teller)《耶路撒冷九區》(Nine Quarters of Jerusalem)的作者★「一部令人震驚的作品。對於數十載的監禁,以及這場監禁對身、心、靈影響的一次非凡敘述,詩意盎然。這是一個關於失去已多到根本無法想像的故事,也是一個關於存活的故事。」──莎莉.海登(Sally Hayden)《殞入海底的生命與戰火中不滅的希望》(My Fourth Time, We Drowned)作者
BBC「大閱讀」票選百大經典 《時代雜誌》評選「史上一百大必看名著」之一 曾被多次改編為電影、電視劇和舞台劇 英國現代主義文學家維吉妮亞.吳爾芙讚譽夏綠蒂.勃朗特的天才之作簡愛自父母雙亡後被舅舅收養。舅舅過世之後,十歲那年被舅媽里德太太送進專收孤苦女孩的羅伍德慈善學校,任其自生自滅。簡愛在那家飽受貧病威脅的學校歷練八年,靠著堅強的意志完成學業,並當了兩年羅伍德慈善學校的教師之後,決定踏出追尋自我人生的第一步。透過求職廣告,她來到了富豪之家棘園擔任家庭老師。在棘園,簡愛與大她近二十歲的棘園主人羅徹斯特先生展開一段驚心動魄的情愛試煉。一個是不斷尋找著真愛、歷盡情愛滄桑的中年男人,一個是毫無戀愛經驗、情竇初開的純潔熱情,這兩股力量會激迸出怎樣的火花?
米飛70週年獻禮,與藝術結合,雙倍吸引力高質感精裝,授權方指定「米飛色」印刷廠印刷,米飛迷絕對不可錯過!加入米飛的藝術冒險吧!在旅途中,你將會認識24位藝術家,包括馬諦斯、維梅爾、畢卡索、芙烈達.卡蘿、草間彌生和梵谷……,並且發掘是什麼啟發他們創作出偉大的藝術。迪克.布魯納(Dick Bruna)為荷蘭著名插畫家、作家與設計師,最廣為人知的作品正是經典童書角色——米飛兔。布魯納出身荷蘭烏特勒支出版世家,原本預計接手父親的出版社,卻選擇追尋藝術之路。他深受馬諦斯與蒙德里安等現代藝術家影響,發展出以簡潔線條與純粹色塊為特色的創作風格。1955年,他為了哄兒子睡覺而創造出一隻小兔子角色,最終發展為風靡全球的米飛兔系列。系列書籍已翻譯超過50種語言、累積銷售破8,500萬冊,成為深受兒童與大人喜愛的跨世代角色。除了童書創作,他也為Bruna出版社設計超過2,000本封面,成為20世紀荷蘭平面設計的代表人物之一。布魯納2017年辭世,享壽89歲。他的一生,證明了最簡單的線條,也能講出最動人的故事。【內容特色】※經典角色 × 世界名畫的奇妙邂逅:透過米飛書中多個可愛角色提升觀賞趣味,引領讀者認識藝術巨擘的代表作,如:梵谷的〈臥室〉、安迪・沃荷〈自畫像〉、草間彌生的〈南瓜〉。※藝術啟蒙絕佳入門書:以淺顯易懂的語言介紹畫家與風格,啟發對藝術的好奇與理解。透過觀察與比較,培養審美觀與想像力。不僅適合成人收藏,也適合親子共讀,或學校美術課延伸活動使用。作品列表:馬諦斯(Matisse) –– 〈小麥束〉(The Sheaf, 1953)雷捷(Fernand Léger) –– 〈天平上的兩隻黃色蝴蝶〉(Two Yellow Butterflies on a Scale, 1951)維梅爾(Johannes Vermeer) –– 〈倒牛奶的女僕〉(The Milkmaid, 約1660)芭芭拉.赫普沃斯(Barbara Hepworth) –– 〈母與子〉(Mother and Child, 1934)畢卡索(Pablo Picasso) –– 〈丑角音樂家〉(Harlequin Musician, 1924)傑夫.昆斯(Jeff Koons) –– 〈藍色氣球狗〉(Balloon Dog (Blue), 1994–2000)尚米榭.巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat) –– 〈小號〉(Trumpet, 1984)安迪.沃荷(Andy Warhol) –– 〈自畫像〉(Self-Portrait, 1966)草間彌生 –– 〈南瓜〉(PUMPKIN, 2018)亨利.盧梭(Henri Rousseau) –– 〈熱帶風暴中的老虎〉(Tiger in a Tropical Storm, 1891)馬塞爾.杜象(Marcel Duchamp) –– 〈腳踏車輪〉(Bicycle Wheel, 1964,原作1913年)芙烈達.卡蘿(Frida Kahlo) –– 〈戴荊棘項鍊與蜂鳥的自畫像〉(Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird, 1940)馬格利特(René Magritte) –– 〈高爾康達〉(Golconda, 1953)尼克.凱夫(Nick Cave) –– 〈聲音裝〉(Sound Suit, 2010)巴特.范德.雷克(Bart van der Leck) –– 〈家庭〉(Family, 1921)葛飾北齋 –– 〈神奈川沖浪裏〉(The Great Wave, 約1830–32)柴田是真 –– 〈老鼠圖〉(Painting of a Mouse, 約1800)凱斯.哈林(Keith Haring) –– 〈無題(波普商店I系列)〉(Untitled (Pop Shop I series), 1987)愛麗絲.尼爾(Alice Neel) –– 〈黑人男孩〉(The Black Boys, 1967)貝爾特.莫里索(Berthe Morisot) –– 〈閱讀〉(Reading, 1873)瑪麗亞.西比拉.梅里安(Maria Sibylla Merian) –– 〈中國花瓶裡的玫瑰、罌粟和康乃馨〉(Chinese Vase with Roses, Poppies and Carnations, 約1670–80)梵谷(Vincent van Gogh) –– 〈臥室〉(The Bedroom, 1888)肯諾華克.阿什瓦克(Kenojuak Ashevak) –– 〈梳理羽毛的貓頭鷹〉(Preening Owl, 1995)米羅(Joan Miró) –– 〈星群〉(Constellations, 1959)
這世界沒變溫柔,是我學會了不再帶著傷口愛人、為討好而付出,我要成為自己的光,即便微弱,卻足以看清前行的路,甚或在不經意間,為他人掌燭,一如我被別人所照亮。付出,或許可以說是簡凌菲的一種制約反射。老師說:「慷慨付出的人大腦容易產生催產素,可以時常感到滿足,這就是身體帶給我們的力量。」媽媽說:「施比受更有福,可以付出的人,代表他擁有的很多,有餘裕的人才能給。」所以,不管是家人、情人、朋友,她都盡己所能且甘之如飴地付出愛,因為愛人讓她感到滿足。有人說她是討好型人格,最後誰都不討好;有人說她是高敏感人格,太容易產生共情;也有人說她是付出型人格,就像蠟燭,只想犧牲自己,照亮別人。不管是什麼人格,她始終相信,只要認真對待她的日子,就能得到想要的生活;只要堅持信念不放棄,總會等來一個奮不顧身愛著自己的人。只是,當付出被視為理所當然,換來的多只是委屈,再多心靈課程、冥想打坐都撫慰不了日漸傷痕累累的心。偶爾她會問自己,愛人,不對嗎?原生家庭的予取予求、感情世界的瞬間崩塌、職場生涯的前景茫茫……面對接二連三的打擊,簡凌菲突然覺得好累,她想著,算了,那些得不到的愛、討不來的在乎,就讓它們留在原地吧。她不回頭了,肩膀要留著扛起明天,僅有的光,她只用來照亮自己。在黑暗的世界裡,幽微的光卻是那麼耀眼。當陰霾散去,在谷底獲致的溫暖又給了她相信的力量──這世界或許沒變溫柔,但人生這條路上,一直有其他微光與她同行,只是它們不聲不響,有些藏在淡淡的鼓勵裡,有些藏在主動的溫暖裡。她要成為自己的光,而回頭看去,那些靜靜守在身邊的人,也正默默為她亮著。
這世界沒變溫柔,是我學會了不再帶著傷口愛人、為討好而付出,我要成為自己的光,即便微弱,卻足以看清前行的路,甚或在不經意間,為他人掌燭,一如我被別人所照亮。付出,或許可以說是簡凌菲的一種制約反射。老師說:「慷慨付出的人大腦容易產生催產素,可以時常感到滿足,這就是身體帶給我們的力量。」媽媽說:「施比受更有福,可以付出的人,代表他擁有的很多,有餘裕的人才能給。」所以,不管是家人、情人、朋友,她都盡己所能且甘之如飴地付出愛,因為愛人讓她感到滿足。有人說她是討好型人格,最後誰都不討好;有人說她是高敏感人格,太容易產生共情;也有人說她是付出型人格,就像蠟燭,只想犧牲自己,照亮別人。不管是什麼人格,她始終相信,只要認真對待她的日子,就能得到想要的生活;只要堅持信念不放棄,總會等來一個奮不顧身愛著自己的人。只是,當付出被視為理所當然,換來的多只是委屈,再多心靈課程、冥想打坐都撫慰不了日漸傷痕累累的心。偶爾她會問自己,愛人,不對嗎?原生家庭的予取予求、感情世界的瞬間崩塌、職場生涯的前景茫茫……面對接二連三的打擊,簡凌菲突然覺得好累,她想著,算了,那些得不到的愛、討不來的在乎,就讓它們留在原地吧。她不回頭了,肩膀要留著扛起明天,僅有的光,她只用來照亮自己。在黑暗的世界裡,幽微的光卻是那麼耀眼。當陰霾散去,在谷底獲致的溫暖又給了她相信的力量──這世界或許沒變溫柔,但人生這條路上,一直有其他微光與她同行,只是它們不聲不響,有些藏在淡淡的鼓勵裡,有些藏在主動的溫暖裡。她要成為自己的光,而回頭看去,那些靜靜守在身邊的人,也正默默為她亮著。
《消失的地平線》 烏托邦文學代表作,英國霍桑登文學獎得獎作品 「香格里拉」意象的源起 《萬世師表》劇作家另一代表作 佛洛伊德和羅斯福總統都是詹姆斯.希爾頓作品粉絲小說伊始,敘事者回憶起幾名老同學會面,談話中提到他們都認識的風雲人物康威。當時任職英國政府的康威與年輕助手馬林森、傲慢的美國人巴納德和傳教士布琳洛小姐,他們四人在撤離戰亂的巴斯庫爾時,遭遇劫機,後來降落在杳無人煙的高山崇領地區。降落之後,飛機駕駛身亡,四人被一群突兀出現的藏人帶到與世隔絕的「香格里拉」,這裡的自然環境如幻似夢,並具有融合東西文化的豐富精神生活。康威對香格里拉興味盎然,而他的三名同伴反應則各有不同:有人渴望離開,有人逐漸安頓下來。在香格里拉,康威與寺院裡的人互動,並逐漸感受到這個神祕的藍月亮谷地的獨特魅力。他與大喇嘛會面多次,並逐漸知道了香格里拉深藏的祕密和悠久的歷史。與此同時,康威也受到一位年輕滿族少女羅岑的吸引。但最終,康威卻選擇跟馬林森一同離開香格里拉……。康威在香格里拉到底經歷過什麼?他離開後究竟下落何方?他為何決定離開這處世外桃源? 《動物農莊》 二十世紀最傑出的政治寓言 大英百科全書評選西方世界偉大傑作 《時代雜誌》評選百大不朽小說一隻老豬召集農莊裡的動物,鼓動牠們革命顛覆農莊主人瓊斯先生,不再讓他繼續剝削牠們的勞力所得。果真,動物們合力將瓊斯先生一家及他的員工都趕走了。但是這些動物又立即再落入另一個困境裡,因為豬領導還是用類似前農莊主人的管理方式對待牠們,最後甚至發生了令人驚恐的一幕,豬抬起了前腳,開始學人走路……《動物農莊》1945年在英國首次出版,不但流傳甚廣,而且影響極深。書中的有些語言還變成了人們的口頭禪。在以英語為母語的國家裡,它可以說早已家喻戶曉,同時它也被譯成二十多種文字在全世界流傳。嚴格的說,它不是一部小說,而是一個諷刺性的政治寓言。內容豐富、深刻,文字卻十分淺顯、明晰。因此,它被公認為二十世紀最傑出的政治寓言,並在現代英國文學史上占有一席不可或缺的重要地位。
「香格里拉」意象源起英國霍桑登文學獎得獎作品《萬世師表》劇作家另一代表作佛洛伊德和羅斯福總統都是詹姆斯.希爾頓作品粉絲小說伊始,敘事者回憶起幾名老同學會面,談話中提到他們都認識的風雲人物康威。當時任職英國政府的康威與年輕助手馬林森、傲慢的美國人巴納德和傳教士布琳洛小姐,他們四人在撤離戰亂的巴斯庫爾時,遭遇劫機,後來降落在杳無人煙的高山崇領地區。降落之後,飛機駕駛身亡,四人被一群突兀出現的藏人帶到與世隔絕的「香格里拉」,這裡的自然環境如幻似夢,並具有融合東西文化的豐富精神生活。康威對香格里拉興味盎然,而他的三名同伴反應則各有不同:有人渴望離開,有人逐漸安頓下來。在香格里拉,康威與寺院裡的人互動,並逐漸感受到這個神秘的藍月亮谷地的獨特魅力。他與大喇嘛會面多次,並逐漸知道了香格里拉深藏的秘密和悠久的歷史。與此同時,康威也受到一位年輕滿族少女羅岑的吸引。最終,康威卻選擇跟馬林森一同離開香格里拉……。康威在香格里拉到底經歷過什麼?他離開後究竟下落何方?他為何決定離開這處世外桃源?【好評推薦】「如果有所謂脫離現實的存在,這就是了」。《消失的地平線》以冒險小説的路線吸引讀者。不過,這並不代表本書的成就侷限於通俗文學的範疇。《消失的地平線》以直白的方式寫下大時代的寓言,說出每個人的心聲,這正是本書與改編電影在當時能引起廣大迴響的緣故。──國立臺東大學英美語文學系副教授│鄧鴻樹
「香格里拉」意象源起英國霍桑登文學獎得獎作品《萬世師表》劇作家另一代表作佛洛伊德和羅斯福總統都是詹姆斯.希爾頓作品粉絲小說伊始,敘事者回憶起幾名老同學會面,談話中提到他們都認識的風雲人物康威。當時任職英國政府的康威與年輕助手馬林森、傲慢的美國人巴納德和傳教士布琳洛小姐,他們四人在撤離戰亂的巴斯庫爾時,遭遇劫機,後來降落在杳無人煙的高山崇領地區。降落之後,飛機駕駛身亡,四人被一群突兀出現的藏人帶到與世隔絕的「香格里拉」,這裡的自然環境如幻似夢,並具有融合東西文化的豐富精神生活。康威對香格里拉興味盎然,而他的三名同伴反應則各有不同:有人渴望離開,有人逐漸安頓下來。在香格里拉,康威與寺院裡的人互動,並逐漸感受到這個神秘的藍月亮谷地的獨特魅力。他與大喇嘛會面多次,並逐漸知道了香格里拉深藏的秘密和悠久的歷史。與此同時,康威也受到一位年輕滿族少女羅岑的吸引。最終,康威卻選擇跟馬林森一同離開香格里拉……。康威在香格里拉到底經歷過什麼?他離開後究竟下落何方?他為何決定離開這處世外桃源?【好評推薦】「如果有所謂脫離現實的存在,這就是了」。《消失的地平線》以冒險小説的路線吸引讀者。不過,這並不代表本書的成就侷限於通俗文學的範疇。《消失的地平線》以直白的方式寫下大時代的寓言,說出每個人的心聲,這正是本書與改編電影在當時能引起廣大迴響的緣故。──國立臺東大學英美語文學系副教授│鄧鴻樹
「香格里拉」意象源起英國霍桑登文學獎得獎作品《萬世師表》劇作家另一代表作佛洛伊德和羅斯福總統都是詹姆斯.希爾頓作品粉絲小說伊始,敘事者回憶起幾名老同學會面,談話中提到他們都認識的風雲人物康威。當時任職英國政府的康威與年輕助手馬林森、傲慢的美國人巴納德和傳教士布琳洛小姐,他們四人在撤離戰亂的巴斯庫爾時,遭遇劫機,後來降落在杳無人煙的高山崇領地區。降落之後,飛機駕駛身亡,四人被一群突兀出現的藏人帶到與世隔絕的「香格里拉」,這裡的自然環境如幻似夢,並具有融合東西文化的豐富精神生活。康威對香格里拉興味盎然,而他的三名同伴反應則各有不同:有人渴望離開,有人逐漸安頓下來。在香格里拉,康威與寺院裡的人互動,並逐漸感受到這個神秘的藍月亮谷地的獨特魅力。他與大喇嘛會面多次,並逐漸知道了香格里拉深藏的秘密和悠久的歷史。與此同時,康威也受到一位年輕滿族少女羅岑的吸引。最終,康威卻選擇跟馬林森一同離開香格里拉……。康威在香格里拉到底經歷過什麼?他離開後究竟下落何方?他為何決定離開這處世外桃源?【好評推薦】「如果有所謂脫離現實的存在,這就是了」。《消失的地平線》以冒險小説的路線吸引讀者。不過,這並不代表本書的成就侷限於通俗文學的範疇。《消失的地平線》以直白的方式寫下大時代的寓言,說出每個人的心聲,這正是本書與改編電影在當時能引起廣大迴響的緣故。──國立臺東大學英美語文學系副教授│鄧鴻樹
本書收錄歐洲文壇極度推崇的中篇小說家茨威格的十一篇作品,涵蓋他各時期代表作,他的作品栩栩如生地展現出人物獨特的性格與生命,他筆下的故事與人物,可視為二十世紀的時代精神肖像。〈家庭女教師〉:一對姊妹察覺到女家庭教師的秘密,以孩童的好奇心初探成人神秘的感情世界,過早開啟現實世界的眼,引導姊妹對對世界產生憤恨與不信任。〈灼人的秘密〉:英俊的貴族青年在平靜的度假勝地尋找獵豔的刺激,他最強悍的對手不是那名雍容矜持的貴婦,而是一名年僅十二歲的小男孩。小男孩對男爵產生的迷戀,滲合了對成長未知的迷惘與嚮往,構築出一座少年獨闖成人激情世界的迷宮。〈馬來狂〉:在南亞熱帶地區工作的醫師愛上一名美麗高傲的貴婦,病態且執拗的愛情角力戰在熱帶病症的威脅下不斷交手過招,直至致命的終點。〈一位陌生女子的來信〉:一名女子在生命即將終結時,將數十年對一名作家的癡戀從最初到最後,鉅細靡遺地傾吐在信紙上,最後以匿名寄出。茨威格最深刻動人的愛情故事。〈情感的迷惘〉:一名玩世不恭的年輕大學生在大學中遇到一位老教授,深深受老教授淵博的學識與授課的迷人風采吸引,從此拋棄過去頹廢虛度的生活,投入學問探索的激情中,也因此跨入與老教授與教授夫人的感情糾葛中,展開一場求知與個人激情交錯的忘年之愛。〈夜色朦朧〉:月色黯淡的夜晚,男孩初次嚐到甜蜜且狂熱的慕戀。來自黑暗的女子占有了他,從不透露自己是誰。這份激情是現實,抑或是來自夢境?〈一個女人一生中的二十四小時〉:女人真的會在突然某一天拋家棄子,與偶然邂逅的對象遠走他方?逃離是突發的激情,抑或是醞釀已久情緒?故事深刻描繪出女性內心隱晦的感情世界。〈看不見的收藏〉:柏林古玩商在通貨膨脹的時代,前往拜訪一位老主顧,打算從他身上騙取古董轉賣,卻發現那位頹齡收藏家滿室珍寶的真實秘密。〈一顆心的淪亡〉:患有膽病的德國生意人,在義大利度假時暗中發現愛女的不軌行徑,在遭背叛遺棄的心境中與家人疏離,在孤寂中心死的歷程。〈巧識新藝〉:好奇的窺視者在巴黎街道上發現一名四處尋獵的扒手,他密切跟蹤、嚴謹揣模扒手心態,藉著一整天的觀察,親自體驗偷竊這獨門專精的技藝。〈西洋棋的故事〉:光靠熟記名家棋譜能打敗世界冠軍?一名被納粹囚禁的囚犯,在因緣際會下取得一本西洋棋名家棋譜,在精神壓迫剝削的狀況下,以研究棋譜尋找慰藉。他二十幾年未真正下過一盤棋,棋藝卻進入走火入魔的階段。他真的能擊敗高傲冷靜的世界棋王嗎?
跨越階級的不倫愛戀,靈與肉之間的掙扎與覺醒 與《北回歸線》、《芬妮希爾》並列美國三大禁書, 在全球各地引發淫猥爭議的經典大作 克利福德爵士與年輕奔放的康斯坦絲成婚後,不幸於第一次世界大戰中負傷,導致腰部以下永久癱瘓。他們原都以為,只要兩人心靈契合,即使無性也能過著幸福的人生。然而,克利福德沉迷於追逐金錢與地位,讓康斯坦絲日感空虛,也促使她與守林人梅勒斯發生婚外情。這段肯定遭世人鄙夷的禁忌戀情,最終是否能夠開花結果? 讀者除了能在書中看到勞倫斯對「性」大膽直白的描繪與剖析,亦能夠從他筆下的人物,如克利福德與看護博爾頓太太之間衍生出猶如母子的情感,守林人梅勒斯與妻子伯莎之間藉由性的互虐關係,湯米.杜克斯無法找到任何與之身心靈契合的女子,看出勞倫斯對「愛」與「人際關係」的深刻探索。 在《查泰萊夫人的情人》當中,最有趣的地方之一,是作者描述的愛情觀,不僅只聚焦在封建貴族上,同時也包含了市井小民……每個人都有屬於自己對於「愛」與「現實」的拉扯,同時又懷抱著嚮往,並互相交織、影響,或者帶來啟發。 --作家 東燁 書籍特色: .英國小說家兼評論家 E. M. 福斯特,稱D. H. 勞倫斯為「我們這一代最偉大的富有想像力的小說家」。 .D. H. 勞倫斯不僅是重要的英國心理小說作家,也是英國最傑出的現代主義者之一。 .《查泰萊夫人的情人》則是D. H. 勞倫斯的創作顛峰傑作,並曾多次被搬上銀幕或拍成電視劇。