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排序
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植物的翻譯師：選擇一個向內突破的力量----原來是多肉植物啊?
許小琬： 不管我們丟什麼東西到水面上，一定會激起水花、形成一圈圈的漣漪， 那一圈圈的漣漪會持續到永遠嗎？ 他終究會停止的，會趨於平靜。所以── 讓生命中的每一刻去好好「經過」， 就像你為自己造一條路，你得自己造， 才能讓自己「經過」。 關於這本書， 收錄了近150張療癒感十足的多肉植物與多肉組合作品照片，以及46則關於多肉植物如何幫助小琬老師、以及其他人「轉面向」，一同度過人生的低谷與低潮的真實故事◦小琬老師要與讀者們分享她在「天、人、地」之間的生命體悟與感受，教你在多肉植物的小世界中學習「向內突破」，你將學會如何向植物學習－－找到你的自在，你的生命姿態◦ 小琬老師「寫給你」的46堂心靈植栽課， 1 我教導長存，延長觀賞期，就像生活一樣，我們要「活下去」。 2 我教導「每一個人需要的都不同」，你要先了解自己需要的是什麼？ 3 我教導「人生不會只有贏，中間有很多的輸」，種不好很正常啊…… 4 我教導多肉植物的「組合」，藝術可以給出科學與數學的答案，這是有「配方」的，三顆多肉植物的「組合」就有三的三次方九種組合，再加上盆器就變成四的四次方兩百五十六種組合，每做一個決定就會有更多方法。 5 我教導科學告訴我們的——那些本來就存在的方法，是什麼限制了你？外在的貧窮跟內在的貧窮…… 6 我教導簡單的快樂，愛別人、愛自己。 7 我教導「你的行為預見了你的未來」一個小小的決定，可能造成一生很大的轉變…… 8 我教導的是摹擬生命的小宇宙。
【電子書】植物的翻譯師
許小琬： 不管我們丟什麼東西到水面上，一定會激起水花、形成一圈圈的漣漪， 那一圈圈的漣漪會持續到永遠嗎？ 他終究會停止的，會趨於平靜。所以── 讓生命中的每一刻去好好「經過」， 就像你為自己造一條路，你得自己造， 才能讓自己「經過」。 關於這本書， 收錄了近150張療癒感十足的多肉植物與多肉組合作品照片，以及46則關於多肉植物如何幫助小琬老師、以及其他人「轉面向」，一同度過人生的低谷與低潮的真實故事◦小琬老師要與讀者們分享她在「天、人、地」之間的生命體悟與感受，教你在多肉植物的小世界中學習「向內突破」，你將學會如何向植物學習－－找到你的自在，你的生命姿態◦ 小琬老師「寫給你」的46堂心靈植栽課， 1 我教導長存，延長觀賞期，就像生活一樣，我們要「活下去」。 2 我教導「每一個人需要的都不同」，你要先了解自己需要的是什麼？ 3 我教導「人生不會只有贏，中間有很多的輸」，種不好很正常啊…… 4 我教導多肉植物的「組合」，藝術可以給出科學與數學的答案，這是有「配方」的，三顆多肉植物的「組合」就有三的三次方九種組合，再加上盆器就變成四的四次方兩百五十六種組合，每做一個決定就會有更多方法。 5 我教導科學告訴我們的——那些本來就存在的方法，是什麼限制了你？外在的貧窮跟內在的貧窮…… 6 我教導簡單的快樂，愛別人、愛自己。 7 我教導「你的行為預見了你的未來」一個小小的決定，可能造成一生很大的轉變…… 8 我教導的是摹擬生命的小宇宙。
【電子書】植物的翻譯師：選擇一個向內突破的力量──原來是多肉植物啊。
許小琬： 不管我們丟什麼東西到水面上，一定會激起水花、形成一圈圈的漣漪， 那一圈圈的漣漪會持續到永遠嗎？ 他終究會停止的，會趨於平靜。所以── 讓生命中的每一刻去好好「經過」， 就像你為自己造一條路，你得自己造， 才能讓自己「經過」。 關於這本書， 收錄了近150張療癒感十足的多肉植物與多肉組合作品照片，以及46則關於多肉植物如何幫助小琬老師、以及其他人「轉面向」，一同度過人生的低谷與低潮的真實故事◦小琬老師要與讀者們分享她在「天、人、地」之間的生命體悟與感受，教你在多肉植物的小世界中學習「向內突破」，你將學會如何向植物學習－－找到你的自在，你的生命姿態◦ 小琬老師「寫給你」的46堂心靈植栽課， 1 我教導長存，延長觀賞期，就像生活一樣，我們要「活下去」。 2 我教導「每一個人需要的都不同」，你要先了解自己需要的是什麼？ 3 我教導「人生不會只有贏，中間有很多的輸」，種不好很正常啊…… 4 我教導多肉植物的「組合」，藝術可以給出科學與數學的答案，這是有「配方」的，三顆多肉植物的「組合」就有三的三次方九種組合，再加上盆器就變成四的四次方兩百五十六種組合，每做一個決定就會有更多方法。 5 我教導科學告訴我們的——那些本來就存在的方法，是什麼限制了你？外在的貧窮跟內在的貧窮…… 6 我教導簡單的快樂，愛別人、愛自己。 7 我教導「你的行為預見了你的未來」一個小小的決定，可能造成一生很大的轉變…… 8 我教導的是摹擬生命的小宇宙。
成為水晶包裝師：金屬線與寶石的靜心纏繞藝術
線的迴旋 是段靜心的旅程 纏繞中 發現專注安定的力量 編織中 照見自心清靜與安寧 ★介紹水晶裸石手編鑲框DIY的第一本書 不用太多工具，跟著本書做，就可掌握細緻的寶石設計款式。 繼暢銷前作《金屬線飾品造型設計》之後，Mia老師再以金屬線編結合各式水晶、寶石，將色澤美麗的線材和晶瑩剔透的水晶、寶石結合，做出獨特的手作飾品。從工具、線材的介紹，到編織方法、技法指引，再以Mia老師設計的11組作品為示範，一步一步教大家進入精緻美麗的飾品手作世界。 以金屬線編織的鑲工是一項細緻的功夫，需要極大的耐心。在細緻的線條裡，正藏著你心靜與否的瞬間。所以，編織也儼然是一段培養專注、安定靜心的旅程了。 Mia老師在本書裡，以簡約格調、流暢內斂的線條表現，展現樸石晶體最真的樣貌。跟著Mia老師手編珠寶，不僅可以體會從容雅緻的美學，並帶你往精緻的手作路上前進。
【電子書】成為水晶包裝師
線的迴旋 是段靜心的旅程 纏繞中 發現專注安定的力量 編織中 照見自心清靜與安寧 ★介紹水晶裸石手編鑲框DIY的第一本書 不用太多工具，跟著本書做，就可掌握細緻的寶石設計款式。 繼暢銷前作《金屬線飾品造型設計》之後，Mia老師再以金屬線編結合各式水晶、寶石，將色澤美麗的線材和晶瑩剔透的水晶、寶石結合，做出獨特的手作飾品。從工具、線材的介紹，到編織方法、技法指引，再以Mia老師設計的11組作品為示範，一步一步教大家進入精緻美麗的飾品手作世界。 以金屬線編織的鑲工是一項細緻的功夫，需要極大的耐心。在細緻的線條裡，正藏著你心靜與否的瞬間。所以，編織也儼然是一段培養專注、安定靜心的旅程了。 Mia老師在本書裡，以簡約格調、流暢內斂的線條表現，展現樸石晶體最真的樣貌。跟著Mia老師手編珠寶，不僅可以體會從容雅緻的美學，並帶你往精緻的手作路上前進。
【電子書】成為水晶包裝師：金屬線與寶石的靜心纏繞藝術
線的迴旋 是段靜心的旅程 纏繞中 發現專注安定的力量 編織中 照見自心清靜與安寧 ★介紹水晶裸石手編鑲框DIY的第一本書 不用太多工具，跟著本書做，就可掌握細緻的寶石設計款式。 繼暢銷前作《金屬線飾品造型設計》之後，Mia老師再以金屬線編結合各式水晶、寶石，將色澤美麗的線材和晶瑩剔透的水晶、寶石結合，做出獨特的手作飾品。從工具、線材的介紹，到編織方法、技法指引，再以Mia老師設計的11組作品為示範，一步一步教大家進入精緻美麗的飾品手作世界。 以金屬線編織的鑲工是一項細緻的功夫，需要極大的耐心。在細緻的線條裡，正藏著你心靜與否的瞬間。所以，編織也儼然是一段培養專注、安定靜心的旅程了。 Mia老師在本書裡，以簡約格調、流暢內斂的線條表現，展現樸石晶體最真的樣貌。跟著Mia老師手編珠寶，不僅可以體會從容雅緻的美學，並帶你往精緻的手作路上前進。
書法與生活
侯吉諒書法的日常練習── 從初學書法最重要的事，到創作書法的心法秘訣一次完整收錄！ ──寫作品與日常練習── 寫作品如何不與日常練習產生衝突？要把握以下要領： 以目前學習的字體為作品的字體。 學習二年以下，只能臨摹，不能寫其他的。 學習二年以上，要寫其他的句子，要有範本，或者要從熟悉的字體集字練習。可以臨摹老師的作品。 每一件作品至少練習五十次以上。 前三十次，以雁皮（行書）、白玉（隸書）練習，後二十次，以正式寫作品的紙張練習。 平常先練習上課內容，如果覺得當日情況不錯，就寫作品，有完整充裕的時間，先練習平常所學的筆法、字體，再寫作品。 ──臨摹與創作── 臨摹與創作，距離十萬八千里。 臨摹不臨到古人上身，創作很難有自己的精神。 寫字想要寫出自己的風格──理所當然，但又談何容易。 ──寫作品要有範本── 學生寫作品常常犯一個嚴重的錯誤，就是認為寫作品就是要寫自己喜歡的句子和感覺，但卻沒有想到，自己的能力做得到做不到。 從臨摹到創作是一個很漫長的距離，而不是學習了一陣子，一兩個字帖寫熟了，就能夠創作。 即使「只是」臨摹字帖中的一個段落作為作品，就不容易，因為格式、長短，都有所更改，如何掌握書寫格式的統一與順暢，就非常困難，更何況寫自己喜歡的句子。 ──書法風格不是加減── 書法的風格不是加法，不是顏真卿加柳公權就會出現新的風格；風格也不是減法，不是把歐陽詢寫細了就是瘦金體。 寫字要有標準，書法的標準不是老師的筆法或結構，書法的標準要以古代經典作品為標準，沒有標準的練習，只是浪費時間。 ──決定書法表現的因素── 十年，靠功力。 二十年，靠人文修養。 三十年，靠個性。 四十年，天份。 ──要寫多少遍── 訓練學生寫作品，常常告訴同學，沒有寫過幾百次，很難把一件作品寫好，這是學生的程度比較差，對寫作品的要求也不熟悉，所以要不斷練習，但並不是說寫幾百次就可以把作品寫好，如果程度不到，就算寫幾百次，也不可能寫好「一件」作品。 本書整理了許許多多初學者，甚至已經寫了很多年的人，無法明白提出的「不知道有什麼問題」、「不知問題在哪裡」的問題，以最清楚、簡易明白的方式，讓讀者了解學習書法必需要了解的知識與觀念。
金屬線飾品造型設計：巧搭天然半寶石，手作妳的質感輕時尚(暢銷新版)
★達到工藝境界的手作教學，掌握質感美學的設計典範。2019年暢銷新版 以金屬線的纏、繞、勾、彎……等獨特技巧 讓你體驗金屬線的魅力與超幻變化 透過行雲流水的線條流轉與天然石的完美搭配 你也可以創造出獨一無二、手工編製、藝術與實用兼具的獨特飾品 金屬線材的用途很廣泛，可用來製作藝術品、首飾等，故為從事工藝製作者常用的材料。尤其是非鐵金屬中的金、銀、銅及其合金，因其延展性良好，色澤美麗，更是製作首飾不可缺少的材料。 本書呈現Mia老師設計的10組用金屬線編織成的作品，以step by step的方式教大家製作這些精緻、有質感的美麗飾品，包括項鍊、戒指、耳環、手環、手鏈等。
表演力：二十一世紀好萊塢演員聖經，查伯克十二步驟表演法將告訴你如何對付衝突、挑戰和痛苦，一步步贏得演
# 傳承了斯坦尼、邁斯納、烏塔哈根體驗派表演方法，跟好萊塢金牌表演教練學習掌握情感的技藝。 # 查伯克表演法同時也是嚴格的、循序漸進的、詳盡的劇本分析體系。 # 2004年出版至今，翻譯出版了包括俄羅斯文、西班牙文、義大利文、日文、德文、中文、希臘文……超過十四國語言，全球超過二十個國家已經有許多通過其工作室官方認證的表演指導機構或者表演教練。 # 好萊塢大牌明星荷莉．貝瑞、莎莉．賽隆、凱特．溫絲蕾……精湛推薦！ # 金鐘編劇吳洛纓、被譽為「千面女郎」的演員郎祖筠、電影《花甲男孩轉大人》導演瞿友寧、2018年金馬獎最佳女主角謝盈萱、，接地氣推薦。 這本書會帶給你實踐查伯克表演法的詳細的方法論，它同時也是一個嚴格的、循序漸進的、詳盡的劇本分析體系。劇本分析體系會幫助你進入你的情感之中，給你一種途徑，讓你不僅僅是感受到它們，而且能在一定範圍內有力地運用它。本書將告訴你如何對付衝突、挑戰和痛苦，並把它們轉化為正能量，而且這同時適用於你所扮演的角色，以及角色後面的你自己。 查柏克十二步驟表演法：這個方法將教你如何運用你的創傷、痛苦、困擾、需求、渴望以及夢想來驅動你的角色達到目標。你將學到，角色生活中的障礙不應被默默接受，而是要以英雄的氣魄戰勝它們。換句話說，我的方法教演員如何「獲勝」。 步驟一 總目標： 你的角色在整部劇本中想要達到什麼？ 太多的演員覺得只要他們在表演中掉下真實的眼淚，就成功地完成了人物的塑造。 你如何運用這些情感來驅動並達到你的目標，這才是表演這門藝術讓表演者和觀眾都興奮的所在。 步驟二 分場目標： 你的角色在整場戲中想要的東西？ 分場目標是一場戲中讓你的角色與其他角色聯繫的具體動力。 步驟三 阻礙： 你的角色物質、情感或精神上的障礙？ 你的角色越是想戰勝阻礙，以及越是不能戰勝，他們就會越努力。這種努力會創造出一場戲的張力。 步驟四 替代： 從你的實際生活中，找一個與你的分場目標中所表述的角色需要最符合的人物，把這個人的特徵放到與你演對手戲的那個演員身上。 步驟五 內心視像： 當談到或聽到某人、某物或某個事件時，在你頭腦中出現的形象和畫面。 角色的語言和生活經歷都不屬於你，而屬於劇作者，所以你必須結合自己的經歷找到同角色之間恰當的關係，來找到恰當的畫面。 步驟六 節拍單元和行動： 一個節拍單元就是一次想法的變化，而行動是附著於每一個節拍單元的小型目標。 節拍單元和行動是用來達到分場目標的各種具體的方式。 三個節拍單元： 1為什麼你要用那種方式傷害我？ 2不，不要回答……我知道。因為你不在乎我，你從不在乎。 3你知道嗎？我也不在乎你。我雙倍地不在乎你！就是這樣！ 步驟七 背景事件： 在一場戲開始之前所發生的事件，為你的角色從外在和情感兩方面提供依據。 正確的背景事件會驅動你達到分場目標，喚起強烈的需求和緊迫感。 你在確定背景事件時，必須問自己三個問題： １ 我想要什麼？（分場目標）。 ２ 為什麼我如此迫切地需要它？（阻礙、替代和內心視像。你的阻礙、替代和內心視像為你提供了達到分場目標的需要。） ３ 為什麼在此刻我如此迫切地需要它？（背景事件。背景事件強化了你實現分場目標的需要，也就是它為分場目標賦予了緊迫性和即時性。換言之，背景事件為一場戲提供了時間概念和時間所帶來的壓力。） 步驟八 場所和第四堵牆： 將你真實生活中的某個場所和第四堵牆的特點賦予你的角色的現實之中。 你必須先確定劇本中的那場戲發生在哪裡。 室內還是室外？ 然後是私人空間還是公共空間？ 一旦確定了劇本裡是哪種場景空間，你就可以將它與你真實生活中的某個場所相關聯。 步驟九 行為動作： 運用道具產生行為。 生活中人們做的所有事都是行為動作──說話時用手整理頭髮、洗盤子、整理床鋪準備上床、為聚會整理餐桌、做飯、打扮和清潔。 行為動作還幫助我們更好地知道一個角色是個什麼樣的人。 步驟十 內心獨白： 你不用大聲說出來的內心對話。 心視像是在腦海中形成的與劇本內容相關聯的圖像、形象，而內心獨白則是實實在在的對話——在你腦子裡出現的詞和句子。 雖然內心視像和內心獨白是不同的工具，但二者緊密相連，因為它們必須在一起才可以創造出一個連貫而完整的內心故事。 步驟十一 既往情境： 人物的歷史決定了人物的今天。 我們成為今天的我們，是一個歷史不斷積累的結果，這歷史包括過去的事件、我們對這些事件的反應以及其他人對我們的反應。 這也適用於你扮演的任何角色。 當你扮演一個三十歲的角色時，就必須賦予這個角色三十年的具體歷史。 而找出你自己的經歷中與角色類似的部分，這將會幫你成為這個角色。 步驟十二 順其自然： 信任你運用前面十一項工具所做的所有工作，然後順其自然。 無論你是一名演員、導演、編劇，甚至只是希望學習如何運用你的傷痛來達到目標的任何什麼人，對你來說最重要的一點就是：我有一種表演方法，它能夠深深地強化演員的表演，並且改變他們的生活。
【電子書】表演力：二十一世紀好萊塢演員聖經，查伯克十二步驟表演法將告訴你如何對付衝突、挑戰和痛苦，一步步贏得演員的力量。
# 傳承了斯坦尼、邁斯納、烏塔哈根體驗派表演方法，跟好萊塢金牌表演教練學習掌握情感的技藝。 # 查伯克表演法同時也是嚴格的、循序漸進的、詳盡的劇本分析體系。 # 2004年出版至今，翻譯出版了包括俄羅斯文、西班牙文、義大利文、日文、德文、中文、希臘文……超過十四國語言，全球超過二十個國家已經有許多通過其工作室官方認證的表演指導機構或者表演教練。 # 好萊塢大牌明星荷莉．貝瑞、莎莉．賽隆、凱特．溫絲蕾……精湛推薦！ # 金鐘編劇吳洛纓、被譽為「千面女郎」的演員郎祖筠、電影《花甲男孩轉大人》導演瞿友寧、2018年金馬獎最佳女主角謝盈萱、，接地氣推薦。 這本書會帶給你實踐查伯克表演法的詳細的方法論，它同時也是一個嚴格的、循序漸進的、詳盡的劇本分析體系。劇本分析體系會幫助你進入你的情感之中，給你一種途徑，讓你不僅僅是感受到它們，而且能在一定範圍內有力地運用它。本書將告訴你如何對付衝突、挑戰和痛苦，並把它們轉化為正能量，而且這同時適用於你所扮演的角色，以及角色後面的你自己。 查柏克十二步驟表演法：這個方法將教你如何運用你的創傷、痛苦、困擾、需求、渴望以及夢想來驅動你的角色達到目標。你將學到，角色生活中的障礙不應被默默接受，而是要以英雄的氣魄戰勝它們。換句話說，我的方法教演員如何「獲勝」。 步驟一 總目標： 你的角色在整部劇本中想要達到什麼？ 太多的演員覺得只要他們在表演中掉下真實的眼淚，就成功地完成了人物的塑造。 你如何運用這些情感來驅動並達到你的目標，這才是表演這門藝術讓表演者和觀眾都興奮的所在。 步驟二 分場目標： 你的角色在整場戲中想要的東西？ 分場目標是一場戲中讓你的角色與其他角色聯繫的具體動力。 步驟三 阻礙： 你的角色物質、情感或精神上的障礙？ 你的角色越是想戰勝阻礙，以及越是不能戰勝，他們就會越努力。這種努力會創造出一場戲的張力。 步驟四 替代： 從你的實際生活中，找一個與你的分場目標中所表述的角色需要最符合的人物，把這個人的特徵放到與你演對手戲的那個演員身上。 步驟五 內心視像： 當談到或聽到某人、某物或某個事件時，在你頭腦中出現的形象和畫面。 角色的語言和生活經歷都不屬於你，而屬於劇作者，所以你必須結合自己的經歷找到同角色之間恰當的關係，來找到恰當的畫面。 步驟六 節拍單元和行動： 一個節拍單元就是一次想法的變化，而行動是附著於每一個節拍單元的小型目標。 節拍單元和行動是用來達到分場目標的各種具體的方式。 三個節拍單元： 1為什麼你要用那種方式傷害我？ 2不，不要回答……我知道。因為你不在乎我，你從不在乎。 3你知道嗎？我也不在乎你。我雙倍地不在乎你！就是這樣！ 步驟七 背景事件： 在一場戲開始之前所發生的事件，為你的角色從外在和情感兩方面提供依據。 正確的背景事件會驅動你達到分場目標，喚起強烈的需求和緊迫感。 你在確定背景事件時，必須問自己三個問題： １ 我想要什麼？（分場目標）。 ２ 為什麼我如此迫切地需要它？（阻礙、替代和內心視像。你的阻礙、替代和內心視像為你提供了達到分場目標的需要。） ３ 為什麼在此刻我如此迫切地需要它？（背景事件。背景事件強化了你實現分場目標的需要，也就是它為分場目標賦予了緊迫性和即時性。換言之，背景事件為一場戲提供了時間概念和時間所帶來的壓力。） 步驟八 場所和第四堵牆： 將你真實生活中的某個場所和第四堵牆的特點賦予你的角色的現實之中。 你必須先確定劇本中的那場戲發生在哪裡。 室內還是室外？ 然後是私人空間還是公共空間？ 一旦確定了劇本裡是哪種場景空間，你就可以將它與你真實生活中的某個場所相關聯。 步驟九 行為動作： 運用道具產生行為。 生活中人們做的所有事都是行為動作──說話時用手整理頭髮、洗盤子、整理床鋪準備上床、為聚會整理餐桌、做飯、打扮和清潔。 行為動作還幫助我們更好地知道一個角色是個什麼樣的人。 步驟十 內心獨白： 你不用大聲說出來的內心對話。 心視像是在腦海中形成的與劇本內容相關聯的圖像、形象，而內心獨白則是實實在在的對話——在你腦子裡出現的詞和句子。 雖然內心視像和內心獨白是不同的工具，但二者緊密相連，因為它們必須在一起才可以創造出一個連貫而完整的內心故事。 步驟十一 既往情境： 人物的歷史決定了人物的今天。 我們成為今天的我們，是一個歷史不斷積累的結果，這歷史包括過去的事件、我們對這些事件的反應以及其他人對我們的反應。 這也適用於你扮演的任何角色。 當你扮演一個三十歲的角色時，就必須賦予這個角色三十年的具體歷史。 而找出你自己的經歷中與角色類似的部分，這將會幫你成為這個角色。 步驟十二 順其自然： 信任你運用前面十一項工具所做的所有工作，然後順其自然。 無論你是一名演員、導演、編劇，甚至只是希望學習如何運用你的傷痛來達到目標的任何什麼人，對你來說最重要的一點就是：我有一種表演方法，它能夠深深地強化演員的表演，並且改變他們的生活。
侯吉諒靜心字帖集(楷書金剛經、行書金剛經以及楷書普門品、阿彌陀經裸背線裝套書)
宗教經典意涵深刻，必須不斷、重複、重複不斷的研讀，而後經文的意義才會神蹟般顯現，幅射出展現強大的力量。 本書特色 書法抄經的理由 侯吉諒書法抄經字帖 書法抄經的方法 書法結構分析 限量仿古裸背線裝裝禎 侯吉諒帶你寫：金剛般若波羅蜜 楷書 慢的專注 我以為，在印刷發明之後的時代，抄經的目的，不在經文的傳播，而是對經義的深入瞭解。而深入的法門之一，我發現，竟然就是「慢」。 我們身處資訊快速流通的網路時代，什麼都求效率和快速，各種快速記憶和速讀的方法充斥市面，作為一個曾經必須每天速讀數十萬字的編輯，我卻從抄經的過程中，找回閱讀與理解的原點，我不只是一個字一個字的閱讀，甚至是一筆一畫的閱讀。 奇怪的是，許多原來不知其意的經文，就在這樣一筆一畫的閱讀中，不必任何註解的慢慢讀得通了。 侯吉諒帶你寫：金剛般若波羅蜜 行書 佛法書法兩臻極 一般寫經都用楷書，然而書法的日常應用多半以行書為主，《集字金剛經》確立了書寫典範，並且比楷書書寫的佛教經典多了幾分書寫的樂趣，也讓書寫者更有表現、發揮書法技藝的空間。 數十年來我不斷研究、學習王羲之的書法，平常寫字也主要以王羲之的風格為主，因而以行書風格來寫金剛經，或許有幾分接近唐朝碑刻的風格。 重點在於，用行書寫經，比用楷書更容易背誦經文，對於經文的理解，在書寫的過程中，比較容易從短句發展到完整的段落，也可以用比較輕鬆的態度來抄寫經文，這對寫經來說，更容易、簡單和方便。 侯吉諒帶你寫：觀世音菩薩普門品 《普門品》把複雜的宗教信仰提煉到極簡的程度 對身陷現實困境的人來說，觀世音菩薩這種救苦救難的能力比什麼都吸引人，試想，只要稱名菩薩名號就能趨吉避凶，還有什麼信仰能如此吸引人？ 對寫經的人來說，在抄寫的過程中，如果相信稱名觀世音菩薩名號即能趨吉避凶，自然會以極為虔誠的心態抄寫讀誦經文，不知不覺中必然可以定靜心神，忘懷一時的煩惱與苦悶，自然產生正面的精神力量，這正是另一種意義的救苦救難。 侯吉諒帶你寫：佛說阿彌陀經 一種如同置身極樂世界的愉悅與成就 就寫經的人來說，抄寫阿彌陀經這樣的經典，當你足夠投入與忘我，自然也會被經文的描繪所感染、感動，而有一種親臨其境的體驗，因而阿彌陀經所說的極樂世界，就在寫經的人心裡，寫經的人會感受到難以形容的安詳與快樂。 於是極樂世界就不再只是一種虛無的描繪，而是一種真實的，可以追求、並且實現的真實存在。
攻敵必救的大創意！(喬治．路易斯寫給有天賦的你！)
你是你命運的主宰：你是你心靈的首領。 『創意可以解決幾乎所有問題── 創意行動與原創力對習慣的打擊會戰勝一切。』 廣告狂人的原型、大創意先生、文化挑釁者喬治･路易斯 掏心掏肺、咄咄逼人的 120篇忠告與人生課程！ 他深刻地改變了 我們所處的行銷與文化世界。 本書是一位全球廣告界最具影響力的人物寫給想要在創意上獲得成功者的必備指南，書中內容正如同封面所言――告訴你許多天殺的好建議、為什麼要這麼做、並且鼓勵你要有厚臉皮的膽量。 透過充滿熱情、活力、與咄咄逼人的寫作方式，傳奇人物喬治･路易斯向我們說明、示範、且其最終目的是要教導我們去發現自己的創意潛力。他的文字帶我們以新的思維窺見創意生活的奧祕，對於商業、廣告、設計、與視覺藝術等領域創意過程當中的每個階段都能有所啟發。書中的每一課，對創意導向產業裡的每一個人來說是興奮劑、也可能是改變人生的契機；對年輕的創業家而言，這也是品牌行銷與銷售藝術的入門書。 ──Damn Good Advice── 4. 我的反標語：「喬治，小心啊！」 …在創意行動裡，「小心謹慎」保證會產生雷同與平庸的結果，也就是說你的作品等著被無視吧。 9. 所有創意都應該在瞬間 讓人心領神會。 …請你了解：假使你沒有辦法簡要且出人意表地表達你的想法──也就是視覺上能讓它在瞬間被人心領神會──那麼它就算不上是什麼「大創意」。 14. 趨勢永遠是個陷阱。 每當新的一年到來，我總是會被美國各大新聞週刊記者問道：「你覺得接下來這一年的廣告趨勢會是什麼？」我的答案永遠和前一年所說的一樣：「殺了我吧，我總得做了才知道。」 16. 何必自限於當個創意思考者── 你有能耐成為 文化挑釁者啊！ …假使你在工作與生活上都是一個具有創業家精神、渴求成功的年輕人，你就不該保持沉默；覺醒、反亂、傳播、掌控、煽動、甚至挑釁，這些才是你的使命。 19. 你可以小心翼翼， 也可以充滿創意 （但沒有「小心翼翼 發揮創意」這回事）。 24. 把你的「大創意」逼上懸崖邊 （但假使你逼過頭了， 那就只好壯烈犧牲吧）。 …你做過頭，很多人會把你當成蠢蛋；而你也知道他們說不定是對的。但你還是得冒這個險。 33. 讓人家感受到你的存在！ …我從她桌上搬走這本又厚又重的字典，回到戈爾登的辦公室。我站在距離他的書桌三呎遠的地方，把字典舉到大約胸口的高度，然後兩手一鬆──這本大部頭的書摔到了地上，發出轟然巨響。… 37. 點子再好也得靠人賣。 要推銷這些讓我引以為傲的作品時，我必須要能做到咆哮、大聲嚷嚷、恐嚇、撞、推、勸誘、說服、哄騙、誇大、拍馬屁、操縱、讓自己被討厭、招搖、偶爾得說謊，而且要一直懷抱銷售的熱情… 48. 當你認為客戶 錯估了行銷良機， 就另外 創造一個 讓他大吃一驚的品牌吧！ 那天晚上我沒辦法入睡，腦子裡反覆思索著他們拒絕為輕食冷凍食品開發產品線這件事。然後有了！… 58. 假使你認為人們都是蠢蛋， 那麼你這輩子 就只能做蠢事了。 76. 在這個英雄被污名化、 而小人正當道的時代， 一張創意圖像 可以成為具有象徵意義的聲明。 不論你在事業當中的哪個階段，你都要運用創意為我們的英雄挺身而出，保護你的文化去對抗惡勢力。
FAILED IT ！ 犯錯的藝術：犯錯、公然純粹的失敗、和淒慘攪和在一塊兒，這就是進步的方式。
思考可能是一件很危險的事， 不過還是冒這個險吧。 世界上最醒腦、最反骨的廣告創意人 帶給你失敗得轟轟烈烈的勇氣！ 要是你跟我有任何相像之處， 那你也會每天至少一次被人當作白癡。 一點都沒關係。 因為犯錯、公然純粹的失敗、和淒慘攪和在一塊兒， 這就是進步的方式。 若非如此，你只會困在中庸以及「還好」之中； 這樣你當然不會覺得緊張、丟臉，也不會慘遭羞辱， 但你也不會被欣賞。 你只會…… 讓人覺得無聊。 想成功就要付出百分之一百二十的努力 這種沒心肝的說法，你是不是都聽到不想聽了？ 這個最受歡迎的數學謬誤好像是在說， 要是我們把全副心力都投入一件事，那麼完美就會隨之而來。 根本就沒這麼回事。 要是你想要讓人注意，那就替自己行行好， 別再追求什麼完美了，因為所有的人都在追求完美啊。 正好相反， 去追求不完美吧。 若是你想要有創意，那就做原創的事， 時不時讓某人大吃一驚、拋掉對於「看起來很蠢」的恐懼。 去尋找失敗吧。 訓練自己在周遭尋找它。 深入了解它、帶它去共度浪漫的週末。 失敗不會致命，甚至可以說正好相反。 失敗超級迷人的。 拋棄追求無意義的完美的，也不是只有我一個人。 本書將要介紹一些我最喜愛的藝術家及攝影師的作品， 還有初學者和自學者的成果； 他們靠著名為「不完美」的火頭取暖，打破規則， 告訴我們是可以為非、壞可以是好， 當全世界都叫你右轉的時候，向左轉可能對你比較好。 當另一種選擇是無聊的一成不變或是了無生趣時， 這本書帶給你失敗得轟轟烈烈的勇氣。 揮別安全牌，擁抱未知與悸動吧！ 謹以本書向犯錯的藝術致敬。
樂高建築師
［本書三大看點： 一本用樂高搭成的建築簡史。 依照建築風格特色加以整理排序。 所有組裝說明使用的都是白色積木。］ 樂高（LEGO）本來就是起源於建築的──別忘了，這些小小的塑膠零件都被稱為「磚塊」（bricks） ！在這本書中，你將會透過組裝樂高積木來認識現實生活裡的建築物。這些照片裡的真實建築與令人大開眼界的樂高模型都是由世界各地的天才藝術家們所創作出來的，它們會啟發你，你也將因而逐步了解建築史。 這本書發想自我個人透過樂高所做的建築探索。我深受「樂高建築工作室（LEGO Architectural Studio）」積木組的啟發，這其中有一千個以上的白色樂高積木，完全沒有任何的組裝說明。這組積木就是要你設計出你自己的模型，我希望你能受到激勵而嘗試這樣的大挑戰看看。我也希望你在認識了這些具有影響力的建築風格之後，會更懂得欣賞你所在城市的建築，並且為你自己的樂高建築作品找到靈感。 雖然這本書裡的章節是依照風格特色加以整理排序的，但在真實的世界裡情況卻遠為複雜。建築師們往往會混合新舊觀念以創造出別具新意的設計，而當不同建築師的建築作品往某一種新手法靠攏時，新風格也就應運而生了。隨著時間過去，建築風格會逐漸過時，但其中有些風格在幾年後又會重返流行。你喜歡的建築要素或許來自於不同風格；將它們結合在一起，你就可以創造出屬於你自己的獨特風格。 關於組裝的說明 這本書中的組裝說明使用的都是白色積木。這可以保持說明的簡潔，讓我們專注於界定各種風格的主要特色上。不要覺得你必須完全按照指示來—使用你手邊已經有的顏色，視情況將不同零件替換掉就可以了。每一組作品的組裝說明起始處會列出零件的編號，方便你在需要的時候於網路上訂購額外的積木。本書中有許多模型以「樂高建築工作室」積木組的零件就可以組裝完成，其餘的也只要用上你或許已經有的常見零件。
如何看懂行書-就字論字：從王羲之到文徵明行書風格比較分析
真正可以在日常生活中使用的，就是行書！ 因此，學會欣賞、書寫行書，是學習書法最重要的目標。 所謂「楷如坐、行如走、草如奔」，說明楷、行、草三種字體的相對書寫速度是楷書最慢、草書最快、行書速度在楷、草之間。 以書寫速度來分別楷、行、草，似乎非常科學，其實不然。快慢只是形容詞，你的慢，可能就是別人的快，你快，別人可能更快，以書寫快慢來分辨是不是楷書、行書、草書，並不準確。 因此，寫快一點就真的等於是行書嗎？當然不是，絕非楷書寫快了就是行書。 楷書的每一種基本筆畫，都包含了「起、提、轉、運、收」五個動作，行書也是一樣，但還要再加上「速度快慢」、「力道大小」的兩個極大的變數，實際書寫時的複雜程度，很難用文字說明。 行書有許多東西是要學習的。楷書只是立正、稍息、原地踏步，行書是真正的行走、小跑步、還要能夠跳躍、旋轉，而且要保持姿態優美。 行書之所以可以成為非常高明、困難的書寫藝術，就在於真正的行書有其特殊的書寫技術、方法和筆順、結構。沒有這些特殊的書寫技術、方法和筆順、結構，就稱不上是正統的、及格的行書。 本書以書法史上三位行書大師文徵明、趙孟頫、王羲之的書法，以相同的單字作分析，「以字論字」，互相比較彼此的異同、優劣、特色等等，儘量不用形容詞，而以清楚、簡單的詞彙，說明行書的關鍵性特色。
圖解字型思考：寫給設計師、寫作者、編輯、以及學生們的重要指南
暢銷書《圖解設計思考》作家艾琳．路佩登，暢銷十年經典，字型思考不敗守則！ 這不是一本關於字型的書，而是一本關於如何使用字型的書。 假使你就像大多數的平面設計師一樣， 喜歡對小細節斟酌再三、斤斤計較， 那麼翻開這本書你將會發現許多讓你…… 愛不釋手、五體投地、焦慮不已的內容。 國外各大設計學院都在使用，設計人書架上都找得到！ ◎字體編排設計養成工具書 ◎四平八穩、清晰易懂 ◎簡約卻結構紮實 ◎適合隨手翻閱 ◎反映字體編排設計的各種面向：包括書的歷史、理論、與創意 ◎從印刷紙張到發光螢幕、是涵蓋各種視覺設計媒體的書 《圖解字型思考》由三個單元組成：字母（letter）、文本（text）、和網格（grid），從最基本的字母樣式開始，一直談到將文字融入條理一致的內容主體、以及可靈活變動的系統當中。每一單元的開頭都有一篇敘事性的短文，探討在各種媒體上影響字體編排設計的文化性與理論性議題。緊接在短文之後的範例，除了展示字體編排設計「如何」架構之外，同時也說明「為什麼」的理由，以證明設計的慣例有其功能與文化的基礎。在這本書裡，設計實務的範例一一展現出字體編排系統的彈性－－而其中的規則（幾乎）全都是可以打破的。 『《圖解字型思考》在二○○四年首次出版，問世不久便被公認為必備的設計工具書。最新增訂版增加了四十八頁的全新內容與數十張插圖，帶給讀者更多精彩的案例、令人大開眼界的演示、以及增益功力的實作練習。』 【各界讚譽】 「『字型』（type）是印刷與網頁設計的基礎。關於『字型』的設計思考你所需要知道的一切，都可以在本書中找到。本書就前一版的經典內容做了詳細而與時俱進的更新，每位設計師、寫作者、編輯、出版商、業主的書架上都該有一本。」 ——傑佛瑞．澤爾曼（Jeffrey Zeldman） 「這本設計精美的書對字型設計加以探究，填補了一大塊空白。藉由深具啟發性的實例與作者熱切、直白的解釋，讀者得以掌握字體編排設計的基本原則。」 ——寶拉．雪兒（Paula Scher） 「這本書不但是設計科系學生的基本讀物，對於已然極度昏沉的設計老手來說也是絕佳的清醒藥。」 ——約翰．前田（John Maeda） 「這本迷人的著作傳授原理但不流於說教，陳述歷史但不談難解的奧秘。簡言之，這是一本關於精通字體編排設計實務的指南手冊。」 ——安德魯．布羅維特（Andrew Blauvelt） 「艾琳．路佩登是位引領潮流、而且傾囊相授的明師。這本書讓我愛不釋手。」 ——阿勃特．米勒（Abbott Miller）
喔，藝術，和藝術家們：曾文泉的美學生命及藝術旅行
讓我們跟上「旅者」的腳步，然後…遇見「藝術」。 他自紐約的Gallery Hopping啟程，曾在東京駐村； 在瀨戶內海遇見第十七世千利休，在水都威尼斯連夜參加藝術家派對； 他在瑞士巴塞爾的高端收藏家中，領悟到代代傳承的、不隨機的收藏品味， 他的藝術行旅走到了比利時的根特市，又繼續再往下一站柏林， 然後，我們回到這個跟著光生活作息的人的家，啜飲一口『只需感知，別判斷』的美酒， 接著再一起上路，聽他一路上細細訴說當代藝術的世界，那裡的人、那裡的趣聞、那裡的創作，像一個好讀的學生。 我們從此愛上「藝術」與「旅行」。 「藝術是什麼？」 流連在美術館、博物館、畫廊或是佇足於大大小小展覽中，就可以找到答案嗎？ 答案是，不確定的。 「為什麼現在的當代藝術，總是讓人看不懂？」 其實，好的當代藝術家，可以看到未來的藝術形式，同時提前反應出來。如果回到梵谷的年代，第一次看到他的作品，那個時候的人們，不也難以體會他的創作，但是現在，大家都知道他的創作根源。 因此，當代藝術代表的是…未來。 「因為當代藝術，而豐富了我的生命──曾文泉」 談到收藏，中國藏家喬治兵說過「收藏收藏，要能收但也要藏的住」。我常常想到當佐佐木次郎與宮本武藏要做世紀之決鬥時，要到山上練劍，女人抱著他的大腿、苦求讓她上山照顧他，他一腳踢開，說著「練劍的道路，是狹窄的，容不下兩個人通過」。不知道為什麼常常想到這個畫面，收藏的道路，要堅決的走下去，需要許多條件，我慶幸自己還繼續朝著自己的目標往前走。 我的藝術行旅，除了參訪美術館與藝術中心等硬體建築物外，也同時會遇見藝術家，策展人，館長，藝評家，藏家，或者說「藝術先鋒(Art Patron)」，這些人透過有形與無形的影響力，牽動整個藝術生態，同時在該城市淺移默化的影響著當代藝術環境，我試著紀錄與他們的邂逅，交往，一些記憶中有趣，值得書寫的故事。 在本書中，我也以日本，美國，以及歐洲專業當代藝術中心美術館為對象，整理出每個城市裡，重要的藝術展覽機構，有些號稱美術館者，有豐富的館藏，藝術中心類別，則可稱為該城市重要的當代藝術展覽空間，一般藝術家被邀請能進入展覽項目者，都是優良，能見度高，在學術上得到認同的藝術家。 「因為當代藝術，而豐富了我的生命」，我每天閱讀，書寫，旅行，充實地圍繞在當代藝術的國度裡──我在藝術範疇裡面，尋找到新的生活方式。
【電子書】喔，藝術，和藝術家們
讓我們跟上「旅者」的腳步，然後…遇見「藝術」。 他自紐約的Gallery Hopping啟程，曾在東京駐村； 在瀨戶內海遇見第十七世千利休，在水都威尼斯連夜參加藝術家派對； 他在瑞士巴塞爾的高端收藏家中，領悟到代代傳承的、不隨機的收藏品味， 他的藝術行旅走到了比利時的根特市，又繼續再往下一站柏林， 然後，我們回到這個跟著光生活作息的人的家，啜飲一口『只需感知，別判斷』的美酒， 接著再一起上路，聽他一路上細細訴說當代藝術的世界，那裡的人、那裡的趣聞、那裡的創作，像一個好讀的學生。 我們從此愛上「藝術」與「旅行」。 「藝術是什麼？」 流連在美術館、博物館、畫廊或是佇足於大大小小展覽中，就可以找到答案嗎？ 答案是，不確定的。 「為什麼現在的當代藝術，總是讓人看不懂？」 其實，好的當代藝術家，可以看到未來的藝術形式，同時提前反應出來。如果回到梵谷的年代，第一次看到他的作品，那個時候的人們，不也難以體會他的創作，但是現在，大家都知道他的創作根源。 因此，當代藝術代表的是…未來。 「因為當代藝術，而豐富了我的生命──曾文泉」 談到收藏，中國藏家喬治兵說過「收藏收藏，要能收但也要藏的住」。我常常想到當佐佐木次郎與宮本武藏要做世紀之決鬥時，要到山上練劍，女人抱著他的大腿、苦求讓她上山照顧他，他一腳踢開，說著「練劍的道路，是狹窄的，容不下兩個人通過」。不知道為什麼常常想到這個畫面，收藏的道路，要堅決的走下去，需要許多條件，我慶幸自己還繼續朝著自己的目標往前走。 我的藝術行旅，除了參訪美術館與藝術中心等硬體建築物外，也同時會遇見藝術家，策展人，館長，藝評家，藏家，或者說「藝術先鋒(Art Patron)」，這些人透過有形與無形的影響力，牽動整個藝術生態，同時在該城市淺移默化的影響著當代藝術環境，我試著紀錄與他們的邂逅，交往，一些記憶中有趣，值得書寫的故事。 在本書中，我也以日本，美國，以及歐洲專業當代藝術中心美術館為對象，整理出每個城市裡，重要的藝術展覽機構，有些號稱美術館者，有豐富的館藏，藝術中心類別，則可稱為該城市重要的當代藝術展覽空間，一般藝術家被邀請能進入展覽項目者，都是優良，能見度高，在學術上得到認同的藝術家。 「因為當代藝術，而豐富了我的生命」，我每天閱讀，書寫，旅行，充實地圍繞在當代藝術的國度裡──我在藝術範疇裡面，尋找到新的生活方式。
【電子書】喔，藝術，和藝術家們：曾文泉的美學生命及藝術旅行
讓我們跟上「旅者」的腳步，然後…遇見「藝術」。 他自紐約的Gallery Hopping啟程，曾在東京駐村； 在瀨戶內海遇見第十七世千利休，在水都威尼斯連夜參加藝術家派對； 他在瑞士巴塞爾的高端收藏家中，領悟到代代傳承的、不隨機的收藏品味， 他的藝術行旅走到了比利時的根特市，又繼續再往下一站柏林， 然後，我們回到這個跟著光生活作息的人的家，啜飲一口『只需感知，別判斷』的美酒， 接著再一起上路，聽他一路上細細訴說當代藝術的世界，那裡的人、那裡的趣聞、那裡的創作，像一個好讀的學生。 我們從此愛上「藝術」與「旅行」。 「藝術是什麼？」 流連在美術館、博物館、畫廊或是佇足於大大小小展覽中，就可以找到答案嗎？ 答案是，不確定的。 「為什麼現在的當代藝術，總是讓人看不懂？」 其實，好的當代藝術家，可以看到未來的藝術形式，同時提前反應出來。如果回到梵谷的年代，第一次看到他的作品，那個時候的人們，不也難以體會他的創作，但是現在，大家都知道他的創作根源。 因此，當代藝術代表的是…未來。 「因為當代藝術，而豐富了我的生命──曾文泉」 談到收藏，中國藏家喬治兵說過「收藏收藏，要能收但也要藏的住」。我常常想到當佐佐木次郎與宮本武藏要做世紀之決鬥時，要到山上練劍，女人抱著他的大腿、苦求讓她上山照顧他，他一腳踢開，說著「練劍的道路，是狹窄的，容不下兩個人通過」。不知道為什麼常常想到這個畫面，收藏的道路，要堅決的走下去，需要許多條件，我慶幸自己還繼續朝著自己的目標往前走。 我的藝術行旅，除了參訪美術館與藝術中心等硬體建築物外，也同時會遇見藝術家，策展人，館長，藝評家，藏家，或者說「藝術先鋒(Art Patron)」，這些人透過有形與無形的影響力，牽動整個藝術生態，同時在該城市淺移默化的影響著當代藝術環境，我試著紀錄與他們的邂逅，交往，一些記憶中有趣，值得書寫的故事。 在本書中，我也以日本，美國，以及歐洲專業當代藝術中心美術館為對象，整理出每個城市裡，重要的藝術展覽機構，有些號稱美術館者，有豐富的館藏，藝術中心類別，則可稱為該城市重要的當代藝術展覽空間，一般藝術家被邀請能進入展覽項目者，都是優良，能見度高，在學術上得到認同的藝術家。 「因為當代藝術，而豐富了我的生命」，我每天閱讀，書寫，旅行，充實地圍繞在當代藝術的國度裡──我在藝術範疇裡面，尋找到新的生活方式。
【電子書】圖解設計思考 2 進擊的使用者
我們正走向更全面性的設計觀，它將會為更多的個人、社群、與世界帶來衝擊。 ─比爾‧摩格里吉 誰是未來的使用者？ 隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖ 難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖ 「設計者」，儘管歷史多所曲折，不會再以美感為主要考量。他們會探索並改造權力、回饋、與溝通的系統，傳達出更寬廣的文化與社會經驗。 設計師在進行產品、空間、或媒體創作的過程中，總是會不斷地思考人類是如何與他們的作品互動的。的確，許多設計師認為滿足人們的需求是設計的基本要務。誰是設計師千方百計想要了解的對象﹖ 「使用者」在設計流程中扮演了各式各樣的角色。他們可能被描繪成理想或標準的典型，可能是被觀察、被評量、或甚至被操弄的「消費者」，也可能是積極參與問題解決的夥伴。 今天，使用者本身已然形成一股創意力量，進而打破了設計師與使用者、主體與客體之間的分界。而隨著創意團隊尋求與日益見多識廣的社會大眾建立更平等的關係，「人本設計」（designing for people）一詞也逐漸被「讓人參與設計」（designing with people）所取代。 比爾‧摩格里吉曾說：「工程師先有技術，然後賦予它用途；商人先有生意點子，然後找尋技術與消費者；設計師則是先有人，然後再從人的角度發展解決方案。」 誰是未來的使用者？價格愈趨合理的3D列印技術許了我們一個屬於個人設計與製造的新時代。隨著新時代的展開，專業設計師們會設立資料庫，讓人們下載各種可以組裝各種元素的樣式與工具。由於產品只需要滿足單一觀眾，設計師很可能會成為引領自造者探索需求與動機的諮商師與趨勢專家。 隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖在《關鍵設計報告》中，摩格里吉詳述了人因研究的層級，並將人體解剖學（人體測量學）的尺寸丈量放在最底層，愈往上複雜度與研究度愈高。從人體測量學往上分別是生理學（physiology，人體如何運作）、認知心理學（cognitive psychology，心智如何運作）、以及文化人類學（cultural anthropology，了解人類狀態）。位在人因層級最頂級的是生態學（ecology），探討的是所有生物間的互賴關係。回想過往的使用者，摩格里吉認為只講個人需求的視野對設計思考的未來而言過於狹隘。 難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖不是的。事實上，製造商的短期經濟利益、設計師基於個人情感或理論的意圖、以及整體社群根深蒂固的習慣與風俗等等，這些都是影響產品開發的外力。物品之所以具備現在的外型，有時候是因為這樣製作起來最省錢、最快速；有時候是因為設計師或業者選擇以這種方式表達他們的個人觀點或創意靈光；有時候則是因為它一直以來都長這樣...... 「二○一三年三月，十五歲的拉維（Ravi）得到一台槓桿式傳動輪椅。在此之前，他的移動範圍只侷限在家中。住在印度德里（Delhi）的拉維沒有能力自己單獨外出。他的父母親給他一副拐杖，但他沒有辦法使用。現在，拉維不需要陪伴也可以離開屋內，和社區內的孩子們相處互動。他每天在戶外待上四到六個小時，他的父母親說他現在比以前更懂事、理解力更強，也能夠輕鬆地與別人交談。他變得更快樂、更有自信。他的雙手比以前更強壯有力，食慾也改善很多。拉維自己說：『駕駛這台槓桿式傳動輪椅很好玩。我會自己在外頭晃來晃去，我真的很喜歡它。我會和我弟弟去比較遠一點的地方，我們玩得很開心。我還會自己去商店裡買巧克力吃。』」 然而不論外力因素為何，建構以使用者為中心的設計流程顯然是當代設計主流。在這個強力的道德觀點下，「使用者導向設計」（user-centered design）致力於改善主要關係人的生活，以及探索出人意表的解決方案。找尋尚未被滿足的人類渴望與需求讓設計流程的結果充滿各種可能性…… ﹝進擊的使用者．關鍵字﹞ 收入各式各樣的設計原則及方法，從使用者研究、破解、開放源到自造者文化；從傳統手工藝到機械工程、3D列印無所不包…… ◎人的尺度：人體沒有單一標準；它可以是高、矮、胖、瘦、乾癟、畸形、或扭曲的。 ◎「握把」（handle）：人類看到握把，會自然而然地做出抓握的動作。它是人們與產品之間的連結點。「抓握」視為生物與物品之間一種活躍、有生命力的交流。 ◎「移動性」：標準規格的輪椅一遇上世界各地使用者在許多鄉鎮地區遭遇的崎嶇地形，輪椅就沒辦法發揮作用。 ◎「介面」：由於智慧產品開始模擬人類的行為，有些人會以依戀、信任、或同理的情感來回應這些裝置。 ◎「黑客」：「黑客」（hacking）一詞原本與破解電腦軟體機密有關。使用者會將消費性產品拆解再重組，他們視「製成品」為可供重組或重寫的零件工具箱。 ◎個案研究 使用水壺的九種方法／塞妥珠單抗家用注射器／Iomai免針頭疫苗傳遞系統／Sabi THRIVE藥物整理盒／Sabi HOLD／哈利斯刮鬍刀／餐具／模組化義肢手臂／槓桿式傳動輪椅／STRiDA LT自行車與識別標誌／依薩爾瓦楞紙板自行車／老無所依：協力手杖組／「艾克瑞瑟姆」溫控器／Nest學習型溫控器／歐格斯特智能鎖／Neato掃地機器人自動吸塵器／人體掃描設計／免費通用組合零件／透明工具組／即興吸塵器／福洛斯塔Z衣帽架／Roomba攝影機／Makey Makey／CONSTRVCT軟體與印花布料／STRVCT鞋／Aros窗型空調
【電子書】圖解設計思考 2 ：進擊的使用者
我們正走向更全面性的設計觀，它將會為更多的個人、社群、與世界帶來衝擊。 ─比爾‧摩格里吉 誰是未來的使用者？ 隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖ 難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖ 「設計者」，儘管歷史多所曲折，不會再以美感為主要考量。他們會探索並改造權力、回饋、與溝通的系統，傳達出更寬廣的文化與社會經驗。 設計師在進行產品、空間、或媒體創作的過程中，總是會不斷地思考人類是如何與他們的作品互動的。的確，許多設計師認為滿足人們的需求是設計的基本要務。誰是設計師千方百計想要了解的對象﹖ 「使用者」在設計流程中扮演了各式各樣的角色。他們可能被描繪成理想或標準的典型，可能是被觀察、被評量、或甚至被操弄的「消費者」，也可能是積極參與問題解決的夥伴。 今天，使用者本身已然形成一股創意力量，進而打破了設計師與使用者、主體與客體之間的分界。而隨著創意團隊尋求與日益見多識廣的社會大眾建立更平等的關係，「人本設計」（designing for people）一詞也逐漸被「讓人參與設計」（designing with people）所取代。 比爾‧摩格里吉曾說：「工程師先有技術，然後賦予它用途；商人先有生意點子，然後找尋技術與消費者；設計師則是先有人，然後再從人的角度發展解決方案。」 誰是未來的使用者？價格愈趨合理的3D列印技術許了我們一個屬於個人設計與製造的新時代。隨著新時代的展開，專業設計師們會設立資料庫，讓人們下載各種可以組裝各種元素的樣式與工具。由於產品只需要滿足單一觀眾，設計師很可能會成為引領自造者探索需求與動機的諮商師與趨勢專家。 隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖在《關鍵設計報告》中，摩格里吉詳述了人因研究的層級，並將人體解剖學（人體測量學）的尺寸丈量放在最底層，愈往上複雜度與研究度愈高。從人體測量學往上分別是生理學（physiology，人體如何運作）、認知心理學（cognitive psychology，心智如何運作）、以及文化人類學（cultural anthropology，了解人類狀態）。位在人因層級最頂級的是生態學（ecology），探討的是所有生物間的互賴關係。回想過往的使用者，摩格里吉認為只講個人需求的視野對設計思考的未來而言過於狹隘。 難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖不是的。事實上，製造商的短期經濟利益、設計師基於個人情感或理論的意圖、以及整體社群根深蒂固的習慣與風俗等等，這些都是影響產品開發的外力。物品之所以具備現在的外型，有時候是因為這樣製作起來最省錢、最快速；有時候是因為設計師或業者選擇以這種方式表達他們的個人觀點或創意靈光；有時候則是因為它一直以來都長這樣...... 「二○一三年三月，十五歲的拉維（Ravi）得到一台槓桿式傳動輪椅。在此之前，他的移動範圍只侷限在家中。住在印度德里（Delhi）的拉維沒有能力自己單獨外出。他的父母親給他一副拐杖，但他沒有辦法使用。現在，拉維不需要陪伴也可以離開屋內，和社區內的孩子們相處互動。他每天在戶外待上四到六個小時，他的父母親說他現在比以前更懂事、理解力更強，也能夠輕鬆地與別人交談。他變得更快樂、更有自信。他的雙手比以前更強壯有力，食慾也改善很多。拉維自己說：『駕駛這台槓桿式傳動輪椅很好玩。我會自己在外頭晃來晃去，我真的很喜歡它。我會和我弟弟去比較遠一點的地方，我們玩得很開心。我還會自己去商店裡買巧克力吃。』」 然而不論外力因素為何，建構以使用者為中心的設計流程顯然是當代設計主流。在這個強力的道德觀點下，「使用者導向設計」（user-centered design）致力於改善主要關係人的生活，以及探索出人意表的解決方案。找尋尚未被滿足的人類渴望與需求讓設計流程的結果充滿各種可能性…… ﹝進擊的使用者．關鍵字﹞ 收入各式各樣的設計原則及方法，從使用者研究、破解、開放源到自造者文化；從傳統手工藝到機械工程、3D列印無所不包…… ◎人的尺度：人體沒有單一標準；它可以是高、矮、胖、瘦、乾癟、畸形、或扭曲的。 ◎「握把」（handle）：人類看到握把，會自然而然地做出抓握的動作。它是人們與產品之間的連結點。「抓握」視為生物與物品之間一種活躍、有生命力的交流。 ◎「移動性」：標準規格的輪椅一遇上世界各地使用者在許多鄉鎮地區遭遇的崎嶇地形，輪椅就沒辦法發揮作用。 ◎「介面」：由於智慧產品開始模擬人類的行為，有些人會以依戀、信任、或同理的情感來回應這些裝置。 ◎「黑客」：「黑客」（hacking）一詞原本與破解電腦軟體機密有關。使用者會將消費性產品拆解再重組，他們視「製成品」為可供重組或重寫的零件工具箱。 ◎個案研究 使用水壺的九種方法／塞妥珠單抗家用注射器／Iomai免針頭疫苗傳遞系統／Sabi THRIVE藥物整理盒／Sabi HOLD／哈利斯刮鬍刀／餐具／模組化義肢手臂／槓桿式傳動輪椅／STRiDA LT自行車與識別標誌／依薩爾瓦楞紙板自行車／老無所依：協力手杖組／「艾克瑞瑟姆」溫控器／Nest學習型溫控器／歐格斯特智能鎖／Neato掃地機器人自動吸塵器／人體掃描設計／免費通用組合零件／透明工具組／即興吸塵器／福洛斯塔Z衣帽架／Roomba攝影機／Makey Makey／CONSTRVCT軟體與印花布料／STRVCT鞋／Aros窗型空調
破立：跟著謝榮雅把奇想變生意，Red Dot， iF， IDEA， Good Design Award….做好設計，這只是開端而已！
史上最會得獎的設計師！ 囊括 Reddot、iF、IDEA、G-mark，拿下國際設計逾百座大獎！ 身為兩次獲得美國IDEA、德國紅點（Red Dot）、iF三大設計金獎之「金獎三冠王」！ 他是怎麼辦到的？ 他說：「別人給我的框架與限制，我通常當作是突破的起點。」 謝榮雅：「我是一個從小躲在想像世界的生活，不需要靠旅行、運動、靜坐或其它外在的活動來刺激我的想像，很多想法平常就在累積，需要用的時候就像水龍頭一開就有。」 創業二十多年的他並非一帆風順，第一個十年他還很年輕，把設計專業奉為圭臬、客戶需求視為關鍵，至於股東的期待卻沒有足夠的認識導致誤判，單純以為「只要好好做設計、滿足客戶就好了」。到了第二個十年，因為得獎而接觸更多的資本市場，也在跌跌撞撞中學習，是我近年來反省很多的一塊。 我關心新一代設計師的前途。新世代在設計上最大的問題不是才華和能力，而是缺乏對當代的熱情和使命感。關於工作和人生，我始終相信來自上帝的呼召（calling）。從別人的需要看見自己的責任，那就是一個呼召。 「如果在工業設計領域發展，你的起心動念太薄弱、缺乏熱情和使命感，絕對無法啟動設計的創意引擎。這是做設計一定要有的態度。」 「設計，從不設計開始」，這是我奉行不渝的設計哲學。如果沒有回到這樣起心動念的討論，再怎麼設計，終將注定被框架在現有的思維，而無法進行破壞性創新，所以設計對我來說，就是「做最根本解決」的思考方式，所以做出來的東西不只是不一樣而已。以杯子而言，消費者其實是「買一個喝水的方法」。同理，牆上的掛鉤也只是人們「買一個東西放在牆上的方法」。 我的設計創作速度是很快的，因為不得不快。如果用電影製作來比喻，我經常擔綱原創劇本和導演的角色，需要和其他單位溝通與運籌帷幄包括服裝、道具、音樂、美術、攝影、剪接、宣傳等事宜，設計不是靈光乍現，是柴米油鹽的浩大工程。所幸，我非常享受在設計的過程裡調度與整合資源的過程，就算其中有數不清的、硬梆梆的管理和財務工作都是甜蜜的負擔─必須要成就理性的部分，才可安心享受設計產出的感性與成就感。回想我剛創業時，我只接幾種案子。第一，有錢賺；第二，沒什麼錢賺，但是很有趣；第三，雖然沒有前兩者，具有指標性，可以塑造我的設計地位和磨練團隊實戰能力。如果缺少這些元素，我寧可不接案。 創業，絕對是設計工作者可以徹底執行創意的過程。設計創業要成功，也不是只有產品好這件事情要關注而已，還要兼顧股權結構、股東關係、經營管理、團隊建構、品牌精神、企業文化等不同面向。創業的代價也許很高，但絕對是很棒的，前提是：如果你像我，希望這個世界因此不一樣。 設計的最高境界，難道不就是一份單純的感動？ 如果，我們的努力真的能讓台灣的設計力更強、更有影響力，足以驕傲地說我們讓世界更加美好，那將是所有事業夥伴和團隊成員的努力有所回饋、靈魂得以悸動的珍貴時刻。 是的，那麼我對設計的價值與信仰，全都在這裡了。 本書特色 超過200張彩色圖片、收錄珍貴歷年手繪設計草圖，結合勵志自傳、創意點子、設計心法，不論是設計入門學習或進階創業，絕對是愛設計、作設計的人不容錯過的一本典藏作品。
【電子書】破立
史上最會得獎的設計師！ 囊括 Reddot、iF、IDEA、G-mark，拿下國際設計逾百座大獎！ 身為兩次獲得美國IDEA、德國紅點（Red Dot）、iF三大設計金獎之「金獎三冠王」！ 他是怎麼辦到的？ 他說：「別人給我的框架與限制，我通常當作是突破的起點。」 謝榮雅：「我是一個從小躲在想像世界的生活，不需要靠旅行、運動、靜坐或其它外在的活動來刺激我的想像，很多想法平常就在累積，需要用的時候就像水龍頭一開就有。」 創業二十多年的他並非一帆風順，第一個十年他還很年輕，把設計專業奉為圭臬、客戶需求視為關鍵，至於股東的期待卻沒有足夠的認識導致誤判，單純以為「只要好好做設計、滿足客戶就好了」。到了第二個十年，因為得獎而接觸更多的資本市場，也在跌跌撞撞中學習，是我近年來反省很多的一塊。 我關心新一代設計師的前途。新世代在設計上最大的問題不是才華和能力，而是缺乏對當代的熱情和使命感。關於工作和人生，我始終相信來自上帝的呼召（calling）。從別人的需要看見自己的責任，那就是一個呼召。 「如果在工業設計領域發展，你的起心動念太薄弱、缺乏熱情和使命感，絕對無法啟動設計的創意引擎。這是做設計一定要有的態度。」 「設計，從不設計開始」，這是我奉行不渝的設計哲學。如果沒有回到這樣起心動念的討論，再怎麼設計，終將注定被框架在現有的思維，而無法進行破壞性創新，所以設計對我來說，就是「做最根本解決」的思考方式，所以做出來的東西不只是不一樣而已。以杯子而言，消費者其實是「買一個喝水的方法」。同理，牆上的掛鉤也只是人們「買一個東西放在牆上的方法」。 我的設計創作速度是很快的，因為不得不快。如果用電影製作來比喻，我經常擔綱原創劇本和導演的角色，需要和其他單位溝通與運籌帷幄包括服裝、道具、音樂、美術、攝影、剪接、宣傳等事宜，設計不是靈光乍現，是柴米油鹽的浩大工程。所幸，我非常享受在設計的過程裡調度與整合資源的過程，就算其中有數不清的、硬梆梆的管理和財務工作都是甜蜜的負擔─必須要成就理性的部分，才可安心享受設計產出的感性與成就感。回想我剛創業時，我只接幾種案子。第一，有錢賺；第二，沒什麼錢賺，但是很有趣；第三，雖然沒有前兩者，具有指標性，可以塑造我的設計地位和磨練團隊實戰能力。如果缺少這些元素，我寧可不接案。 創業，絕對是設計工作者可以徹底執行創意的過程。設計創業要成功，也不是只有產品好這件事情要關注而已，還要兼顧股權結構、股東關係、經營管理、團隊建構、品牌精神、企業文化等不同面向。創業的代價也許很高，但絕對是很棒的，前提是：如果你像我，希望這個世界因此不一樣。 設計的最高境界，難道不就是一份單純的感動？ 如果，我們的努力真的能讓台灣的設計力更強、更有影響力，足以驕傲地說我們讓世界更加美好，那將是所有事業夥伴和團隊成員的努力有所回饋、靈魂得以悸動的珍貴時刻。 是的，那麼我對設計的價值與信仰，全都在這裡了。 本書特色 超過200張彩色圖片、收錄珍貴歷年手繪設計草圖，結合勵志自傳、創意點子、設計心法，不論是設計入門學習或進階創業，絕對是愛設計、作設計的人不容錯過的一本典藏作品。
當代建築第三人稱：在解構與簡約間流動 靜止的藝術
激情的、複雜的、反叛的，解構者視傳統為約束，追求一種更廣闊的自由。靜寂的、簡化的、返璞歸真的，簡約者致力於擺脫一切表象，回到最原初的本質。兩種看似對立的建築設計思惟，有時也會變得界線模糊起來。在去除掉一切裝飾後，建築，更像是一門抽象藝術。簡單來說，解構主義是激情的、複雜的、反叛的，解構者視傳統為約束，追求一種更廣闊的自由；而簡約主義則是靜寂的、簡化的、返璞歸真的，簡約者致力於擺脫一切表象，回到最原初的本質。一言以蔽之，解構主義追求的是自由，而簡約主義追求的則是本質。前者往往飛揚奔放，後者則慣於沈澱內斂。但兩者又何嘗不是人性的一體兩面，自由與本質相互交織成一切文化的底蘊。因此解構主義及簡約主義這兩種看似對立的建築設計思惟，有時也會變得界線模糊起來，舉例來說，妹島和世的建築作品中就存在著一種既簡約又解構的迷人特質。當代建築容易欣賞，卻不易理解，在去除掉一切裝飾後，讓建築更像是一門抽象藝術。我嘗試透過歷史、政治、文學及美學等多方面來切入說明解構及簡約主義的建築，希望能讓更多人領略到這兩種建築設計思惟的深刻內涵。在這兩種設計手法的建築領域裡，謝國鐘各自挑選了十三位最具代表性的建築師及二十二件建築物，並採用較通俗的、兼具文學感性的筆法來介紹這些建築師的思想背景及設計理念。穿過樹林，你看見了小徑，而循著地面的足跡的韻律，那條小徑就象徵了你的冒險精神。我們都是建築師。 ──Sverre Fehn喔！建築師們~【邊走邊想】Frank Owen Gehhry法蘭克．歐恩．蓋瑞在柏林這個有著猶太人慘痛記憶的城市裡，這名猶太裔的建築師悄悄地植入了猶太民族的文化元素──魚的母題，只是它更加地抽象化，更加地隱晦不彰，它由具象的歷史回憶一逕地游入了永生的藝術國度裡。Zaha Hadid札哈．哈蒂從來沒有人用過這樣的表現圖來做設計，太平山及維多利亞港成為灰的黑的底色，而林立的摩天大樓及俱樂部設計圖則化為繽紛多姿的線條及色塊，乍看支離破碎，完全看不出香港引以為傲的城市景觀，但卻又自成一個嚴密的整體，每幅圖面都充滿了飛揚凌厲的動態感。Gunther Domenig昆特．多明尼克這位建築師其實就像是停屍間的法醫，在他面前躺著納粹的巨大而腐敗的軀體，而犀利鋒冷的建築語彙就是他的解剖刀！Daniel Libeskin 丹尼爾．李伯斯金他用文學之筆來設計建築，這棟解構主義的建築就像是一首充滿了象徵及隱喻的苦澀詩篇。Peter Eisenman彼得．艾森曼兩千多塊高高低低的黑色碑石就像黑色浪潮般動盪起伏，象徵著猶太人的絕境及沈默的德國人的心靈困境。他將哲學的思辨當成解放建築形象的手段。Rem Koolhaas雷姆．庫哈斯天空的邊界，對現實世界的複製，託辭，偽裝，勝利，塔的合併，街區畫分，大教堂，自我紀念，舌狀物，控制，定格……Koolhaas像一名充滿激情的電影剪接師，將一連串錯綜奔流的意象拼貼成紐約社會現象的蒙太奇。安藤忠雄這棟建築就像個身穿灰色道袍的禪修者，冥想入定，早已經生了根定了心，把自己給嵌進了泥土裡，再也拔不出來了，是那樣地與大地合而為一。不遠處，就在水平伸展的灰色牆頭上，突然又出現了那位白色舞者的身影，那飛揚的肢體與裙擺，已彷彿是另一個時空的事情了。Peter Zumthor彼得．尊托Peter Zumthor本身就是個隱士般的建築師，在瑞士阿爾卑斯山區的小城生活了幾十年，他所設計的建築物寥寥可數，但都能創造出一種簡約動人的空間氛圍，因而他被稱為「空間的神職人員」。Sverre Fehn斯維勒．費恩那是一種奇異的無陰影的光線！即使戶外仍是南歐盛夏的強烈陽光，但一走進室內，你就立刻被一種柔和淡白的光線所包圍，而那是北歐極地所特有的光線，與酷冷的氣候同時存在的另一種溫柔氛圍。吉阪隆正「的確，『冬天就像斷臂人的衣袖，空虛，黑暗而冗長』，這是一位台灣詩人的詩，」我點點頭說，「所以你希望透過建築讓人們敬畏環境，珍惜環境，就像那一根又深又長的混凝土梁在樹木跟前戲劇化地懸崖勒馬，終究臣服於大自然的頂天立地！」妹島和世+西澤立衛輕盈、穿透、流動是妹島和世及西澤立衛所形之於外的建築美學，簡約卻又豐富，均質中透出複雜則是他們的空間組織的特質，然而這一切都根植於他們對於人性需求及潛在欲望的透徹分析及研究。Ludwig Mies van der Rohe路德維希．密斯．凡德羅你進入陰影中，你走到陽光下，你在板與板之間流動著，自由且迂迴。在這個由幾何元素所構成的絕對空間中，你失去了長度、寬度及厚度，你成了空間中的一個點。
樂高神話
《樂高神話》述說一段令人驚奇的故事，是關於樂高這種令人驚奇的玩具，以及因樂高而改變一生的人們。如果你覺得，樂高不過是孩子們的玩意兒，看完本書將會讓你改觀。簡而言之，《樂高神話》內容是關於一群成人樂高迷，以及他們所熱愛的樂高。這些玩家將玩玩具變成一種藝術〈甚至是貨真價實的藝術品〉，並喚起公眾的注意力。全世界有上萬個家庭，曾經參觀過樂高年會；不僅報紙會報導這些年會中的玩家作品，甚至還會出現在電視的晚間娛樂節目中。他們的作品，每年都表現出更高的野心和技術。樂高的核心，當然是創造樂高的這間公司。他們是如何將小小的塑膠磚塊，變成全球市場上最知名、最受尊敬的品牌？本書的第1篇就從敘述樂高的歷史開始，回溯樂高集團如何從一個位於丹麥Billund的裝潢公司，因為從不放棄創辦人的理念，而成功地轉變為跨國企業。在第2篇重回樂高懷抱單元中，我們提出本書最核心的問題：為何會有這麼多成年人愛上樂高？此間我們探討了黑暗期的概念，也就是在樂高迷的生命中，曾經對玩樂高失去興趣的那段時日。我們也採訪了一些實例，挖掘這些人的感受及觀點。在第3篇中，我們則探討樂高人偶熱。樂高玩家似乎總是能在作品中，注入人性的光輝；而樂高人偶的存在，顯然讓這些作品更加人性化。這些可以客製化的可愛小人偶，在樂高模型中代表人類。這些人偶的公訂尺寸，是以人類在模型中的實際比例而定。樂高粉絲們會用官方版或非官方版的配件改造人偶，並經常將他們改造成社會名人或電影明星。第4篇則向那些致力於再現經典的玩家們致敬。樂高一開始是用來給孩子們建造房屋或車子用的，而這些成人玩家們，則讓這個原始的功能更上一層樓，建造出繁複得多的高階模型。他們以馬賽克的方式，點滴建構出他們喜愛的電影中的人物及經典場景；或是以樂高積木複製出辦公大樓及知名的船艦。相反地，第5篇則呈現由科幻小說啟發、永遠不可能在現實生活中出現的樂高模型。本章中探討構築幻想的境界，從蒸氣龐克〈steampunk是以維多利亞時代為靈感的可愛幻想情境〉式樣，到呈現末日後景象的末日樂高模型。第6篇中要探討的是樂高藝術，這裡指的是真正的藝術作品。我們研究那些選擇樂高作為創作素材或媒介的公認藝術家們，他們的作品不僅進入博物館及藝廊，也在全世界巡迴展出。這些作品出色得足以在任何展覽中佔有一席之地。這些使用或是描繪樂高的作品，並不因此而減損其成就，或是被輕忽以待。對這些樂高藝術家來說，樂高就是他們用來表現藝術概念的工具。建造樂高模型的人，也喜歡用樂高說故事。在第7篇中，我們將探討人們透過模型、漫畫或是定格動畫等方式，透過樂高組織及敘述各種故事。我們也探討擬真場景模型；這是一種由玩家們〈或團隊〉所建構的大型模型，裡面包含了數十個故事場景。另一方面，袖珍模型則在很小的尺寸中，呈現故事內容，挑戰建構者的創意和細心。有關微型∕巨型的尺寸問題，則在第8篇中討論。在建構模型時，有些玩家傾向越大越好，畢竟，看到一個由100,000個組件構成的模型時，怎能不讓人印象深刻、發出「哇嗚」的驚嘆聲呢？相反地，有些人則喜歡越小越好。這些玩家喜歡以盡量有限的組件，構築他們的異想世界，並在越小越好的範圍內，建構出富於細節的作品。如果去掉了塑膠積木，樂高還是樂高嗎？第9篇數位積木，將探討樂高集團另一個傑出的面向：勇於以現有的產品為基礎，進行創新。從九○年代開始，他們就以一系列遊戲和建築程式，娛樂一干玩家們。他們甚至建構了多人線上遊戲「樂高宇宙」，讓玩家們可以化身樂高人偶，在虛擬世界中冒險犯難。許多粉絲也加入有趣、富創意的線上3D模型工場，用官方或非官方的組件進行建構，並用3D印表機列印出來。第10篇依然是科技的天地。樂高機器人：建構聰明模型，這又是另一個樂高集團在原來的產品上，轉型發展的領域，近幾年來已發展出許多組機器人套件。其中一個系列「動腦」（MINDSTORMS），更成為該公司銷售量第一的商品，目前已有許多該系列相關的社團組織及活動。為這種風潮推波助瀾的產品也列入本章中，如：樂高無人飛機、可解開魔術方塊的機器人，以及一種可以浮在水面上清除惱人小蟲的玩意兒。在第11篇集會中，集結了樂高年會的編年大事。只要樂高迷存在的一天，他們就會不停的聚會分享。在這些年會中，樂高迷進行技術交流、共同哀悼遭停產的產品線；還有最重要的：秀他們的新作品。這些年會也成了樂高迷向世界展現嗜好的管道，現在幾乎每個樂高年會都有所謂的「大眾日」（public days），將作品開放大眾參觀。透過本書，讓人驚訝地發現，玩樂高不只是個嗜好，它的功能更遠遠超出死忠樂高迷的領域。在12篇中，深入探討了嚴肅玩樂高的議題，本章的主題和奇門巧思、樂趣都無關。看看自閉症的孩子，如何透過與他人共同建構樂高模型，從而建立社交技巧；行銷部門又是如何透過樂高模型，宣傳新產品；學生們則利用樂高，進行科學實驗，探討大氣現象。這些案例再再道出樂高驚人的影響力，已從遊戲時間，跨入科學與藝術的範疇，並讓人們的生活更加美好。在《樂高神話》一書中，讀者將充分感受到這種玩具的不凡－－它很可能是史上最偉大的玩具－－並因著樂高迷的熱情，而使樂高成為一種藝術。開始感受吧。本書特色樂高可不只是個玩具－－它是種生活方式。《樂高神話》帶你經歷一場眩目的視覺旅程，飽覽樂高社群和他們的精心創作。你會看見各種生活層面中的樂高玩家，例如專業的樂高藝術家納善．沙瓦亞、積木影片製作人大衛．帕加諾、神祕的伊果．李奧納多，還有許多其他熱心的阿福們（成人樂高玩家簡稱），他們花了無數的時間，創作他們的模型傑作。一頁又一頁全彩的精美圖片，呈現樂高社群富有創意、又複雜的精巧模型：一比一的劍龍、微型的洋基球場、22英呎長的二次大戰船艦、動腦機器人系統打造的巨型西洋棋組，還有可以用遙控器控制的爪哇沙戰車（裡面還有會動的輸送帶）！這些模型讓人讚嘆連連。本書還會帶你參觀樂高年會，樂高玩家們就是在此齊聚一堂，聯繫感情並展示作品。最後，你會發現樂高也有嚴肅的一面，可以拿來用在治療上、用來製作產品原型，或是凝聚團隊向心力。不管你是個有牌的正宗阿福，或者只是深情懷念著家中那盒塵封已久的積木；約翰．拜區特爾和喬伊．曼諾，將帶你經歷的不凡旅程，會讓你想要重拾這些小方塊，組合個什麼厲害的東西來瞧瞧！本書收錄樂高認證積木大師納善．沙瓦亞（Nathan Sawaya）以樂高積木為創作媒材，利用繽紛多彩的積木方塊，創造無限驚奇，堆疊出各種不可思議的藝術作品，以及多位樂高創作藝術家的訪談。（本書為非官方書籍，未經樂高集團贊助或授權。）
【電子書】非創意不設計 非設計不生活：融合美感、趣味、快樂與情感的53種新現代生活
全書所收集的53個案例每一個都有其獨特的設計及創見，但其終極都是在帶給人們更美好的生活為目地，就像書中所說的「好設計是能讓人看得懂，同時會令我們進步的。」因此，本書所收錄的53個案例都是從使用者的立場出發，容易在現代生活中推行及使用。《非創意不設計 非設計不生活：融合美感、趣味、快樂與情感的53種新現代生活》呈現濃厚地趣味性卻不失實用，創意十足也增長見識，因此也是可以當一本豐富談話內容的話題書。翻開本書，你可以找到～* 53種融合美感、趣味、快樂與情感的新現代生活* 53種正在改變世界的創意計畫* 11個好設計，能夠穿透人心、打破國界距離。* 11個好點子，用來打破日常視界，為生活注入創新活力。* 11個好生意，透過設計創造好產品、好商機，同時還能夠打動人心。* 11個實用的潮設計，透過品牌「再設計」變身「潮牌」，身價不同凡響。* 9個充滿科技感的設計，能讓人看得懂，同時會令我們進步的。這本書，將改變你看世界的方式；不論是從生活上、工作上、打開話匣子上，或是找樂子、找靈感時，都能得到意想不到的樂趣……
【電子書】蔡慧貞@台灣設計力
蔡慧貞，她是歷來台灣在德國iF傳達設計獎上獲獎最多的設計師。在2008年iF傳達設計獎受邀的16位國際評審中，她也是唯一的東方面孔和少數的女性設計師之一。在以「歐洲」與「男性」主導的設計國度中，蔡慧貞成為首位主流高度推崇的亞洲女性設計師。但關於本書，她是這麼說的：「本書不是在發表我有多少的得?作品，也不是在宣告世人這些品牌有多麼的成功，而是用單純的心念在記錄，成就這些品牌的過程中，我的每一個感動與學習。這裡的每一個品牌都不是世界的知名品牌，但都有自己獨特的DNA與美麗的內在，並且與土地、文化緊緊的相扣與聯結。希望透過設計美學的形塑讓這些仍在進行式的品牌故事呈現東方之美，透見本土之愛！」蔡慧真的設計常從漢字、台灣等東方文化經驗出發。例如，透過「金木水火土」的五行概念將拉麵以五色呈現，將原本庶民日的便宜麵條，行銷成為健康養生的禮品，讓產品在設計包裝後，有了不同想像，也增加了產品的價值。這也表示，台灣產業若能加入精緻的文化行銷，一定可以大幅加值，換言之，設計創造力將是台灣產業升級的關鍵。蔡慧貞在專業的成就與成功，也顯示了越來越多台灣產業不斷的自我提升、追求發展的新契機。而本書，讓我們看到台灣設計力的原點與展現，原來是可以「東學西用」、「本土不土」、「老東西新時尚」的。本書特色台灣設計是可以「東學西用」、「本土不土」、「老東西新時尚」的。蔡慧貞從她的作品中，讓我們看見台灣設計力的原點與展現。
圖解設計思考：好設計，原來是這樣想出來的！
創意大師．德博諾博士（Edward de Bono）說:「當一個新的點子泉湧而出的時候，它不可能沒經過『思考』。」◆ 設計×思考＝從概念構成、研究、原型、到使用者互動的過程。◆ 設計×流程的最高境界就是整合了對藝術、科學、與文化的渴望。◆ 設計×靈感的微妙關係很棘手，尤其當它阻礙你思考其它選項的時候。◆ 設計×形式＝概念進化成實體物件、具體圖像、或可用系統，或是……深深地著迷。因此，「設計的過程涵蓋了研究、創造、以及想法的表達。有時候靈感似乎可以無端從某處冒出來，但常常，它們是縝密技巧下的產物。許多設計師的設計案始自於腦力激盪法──這是初期對靈感方向的一種開放式搜尋方法。然而在設計師追求實用、啟發性的靈感的過程中，腦力激盪不過是個起頭。《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》告訴你數十種工具和技巧，從快速、直覺的方法到較為正式的研究工具，如焦點團體法（focus group）和共同設計法（co-design）。本書當中的技巧可以幫助你釋出創意能量、刺激你以嶄新的角度思考出令人驚豔、又切實可行的解決方案，而這些技巧也正是本書的精髓所在。每一種方法都以視覺演示的方式說明，還有個案研究讓你一窺實際工作中的設計流程。」艾琳說：「設計，是人們可應用的藝術。」翻開本書，你可以找到……三十個幫助你思考下一個專案的方法三個可能會讓你就逮的點子──假使你沒有完全遵照指示的話* 一本簡潔的書七十四位設計師 五種方法讓你重新審視附近的咖啡店 二十八位頂尖設計改革者的忠告 六種手法讓你在公眾當中引來異樣眼光 二十八句絕妙佳言 一百三十六個基本步驟教你如何瀏覽、剖析、以及動手嘗試一百八十四頁彩圖製作蛋型標誌的十種超級有趣又與眾不同的方法 兩種製圖的技巧九種定義問題的方法 腦力激盪法 心智圖法 訪談法 焦點團體法 視覺研究法 品牌矩陣法 品牌手冊法 *現地研究法 創意簡報法十一種獲得靈感的方法 視覺清腦法 強迫連結法 動態動詞法 廣納百川法 視覺修辭法 圖像、標誌、象徵圖案法 團隊合作法 共同設計法 視覺日誌法 語譯檢視法 觀念演示法十種創造形式的方法 短跑衝刺法 網格變換法 零件工具包法 品牌語言法 實物模型法 身體思考法 *抽離問題法 *非常規工具法 反芻法 重建法五分法：分切概念派餅58%汗水2% 靈感11%研究12%理論17%方法八個讓你離開電腦、外出透氣的正當理由 四個使用定時器的技巧本書是為每一個希望以創造性的思維模式面對日常創意挑戰的人而寫的。本書特色設計的過程涵蓋了研究、創造、以及想法的表達。有時候靈感似乎可以無端從某處冒出來，但常常，它們是縝密技巧下的產物。許多設計師的設計案始自於腦力激盪法──這是初期對靈感方向的一種開放式搜尋方法。然而在設計師追求實用、啟發性的靈感的過程中，腦力激盪不過是個起頭。《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》告訴你數十種工具和技巧，從快速、直覺的方法到較為正式的研究工具，如焦點團體法（focus group）和共同設計法（co-design）。本書當中的技巧可以幫助你釋出創意能量、刺激你以嶄新的角度思考出令人驚豔、又切實可行的解決方案，而這些技巧也正是本書的精髓所在。每一種方法都以視覺演示的方式說明，還有個案研究讓你一窺實際工作中的設計流程。此外，本書還收錄了頂尖設計師們的內心話──包括阿爾特．錢特瑞（Art Chantry）、伊凡．查．馬耶夫（Ivan Chermayeff）、潔西卡．荷芬（Jessica Helfand）、史蒂芬．海勒（Steven Heller）、麥拉．卡爾曼（Maira Kalman）、阿勃特．米勒（Abbot Miller）、克里斯多夫．尼曼（Christoph Niemann）、寶拉．雪兒（Paula Scher）、以及馬丁．斐內茲基（Martin Venezky）等人──看看他們是如何獲得靈感，以及他們腸枯思竭時的對策是什麼。《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》是為每一個希望以創造性的思維模式面對日常創意挑戰的人而寫的。
晝的學校 夜的學校：森山大道論攝影
[照片是光與時間的化石…]一本教你如何看的攝影書街拍大師森山大道的攝影學校開講※本書是對森山攝影作品的入門、甚至是對所有攝影的入門者，最佳的一本「如何看」的攝影專書。※只要是對攝影有興趣的人，這本書都能引起你的強烈欲望！※森山大道首度以全書對話的型式，於攝影學校授課的內容輯錄。 「每次快門的聲音，就跟我心臟的跳動一樣；每次拍下來的畫面，就跟我走路的步伐一樣。」──森山大道 喜歡可疑、猥褻、複雜、哀愁、惡德渾然天生的地方，巨大欲望的人生攝影棚。將自身比擬為街頭的探測器，朝著感應到的方向前去，一邊按壓快門、一邊讀取街道的訊息，慢慢地進入街道深處。像是進行一場刺激又愉快的遊戲。 以黑白底片捕捉街道上、人群間生動細膩影像聞名的街拍大師森山大道，多次於攝影學校開課講授。從暗房技巧、底片及相紙的選擇、相機及鏡頭的掌握、快門及光圈的運用、黑白攝影及彩色攝影的表現……等這些攝影技術的討論，一直到攝影手法及拍攝風格、如何看待日益普及的數位相機甚至照相手機、如何成為一位攝影師、攝影的魅力何在、攝影是否有準則等攝影本質的探討，《晝的學校 夜的學校》由媒體專欄作家及藝術評論人赤阪英人策劃編輯，將這些森山與年輕學生之間的對話輯錄成書。 有些學生提出關於攝影基礎的疑問，而森山則根據經驗，經過深思熟慮做出回答；其中也有攝影尖銳直接卻擊中本質的提問，以及森山站在現實面，頗具哲學思考的回答。回答的根本，展現了以不確定的「世界」為對象，總是採取格鬥姿態的這位前衛攝影家「森山式」的思考。 透過本書，彷彿看到森山大道不斷拿著相機到處移動、拍攝的影像。為了提出「無法明白出示的東西」，森山大道持續不斷地攝影，而本書正是他以言語揭示的「街拍」集。 取景構圖 ──當面對拍攝對象時，腦中是否已先設定好影像？還是是用完全不同的方式接近拍攝對象？ 拍攝街上擦身而過的人們，有時是依據直覺、沒有透過觀景窗觀看，直接就按下快門。這些時候我大多依據皮膚反應來拍攝，就算事先想好畫面也沒有意義。但是通常這樣子拍攝出來的畫面，跟我直接感受到的影像很像。不過當我在拍某個東西或是街景特寫時，當然還是會透過觀景窗拍攝。這種時候，當然就很容易想見沖洗出來的照片會是如何。 ──按下快門瞬間？ 我平常使用的相機是RICOH GR21的廣角傻瓜相機。有時候我的直覺會感受到很多像是動物性的某種東西。就算沒有事先設想或是不曾預期的事，就在一瞬間突然感應到。這時我就會將相機朝向哪邊，不透過觀景窗拍攝。因為GR21是相當廣角的鏡頭，所以幾乎可以拍到所有東西。相對於必然，我反而期待一瞬間感應到的偶然。飄散在街頭的必然與偶然，射進我心中的某個必然與偶然。當然有時我也會透過觀景窗等待拍攝時刻到來，像是不會動的東西、海報、招牌，或是路旁的東西，我就會仔細觀察之後才進行拍攝。而當我感受到某些東西時，就會直接反應、不透過觀景窗拍攝。當我在街拍時，這兩種攝影方式是混在一起的。 ──我用的是6×6的相機，在視框中先決定好各種要素再拍攝。 單純來說，就是採用看著觀景窗裡的景色，再決定構圖的方式吧。若以結論來說，就是人各有不同呢。比方說攝影適合攻擊性強的人，也適合內向的人。所以會有像你這種想將世界緊緊鎖在框架中的人，也有像我這種跑出框架外面的人。這不是誰對誰錯的問題，只是因為性格、體質不同，因而選擇方法也有所不同。所以你想要在6×6相機的視界裡，以自己的世界來創造構圖，想要拍攝冷靜、靜止的感覺本身一點錯都沒有。 但是因為是6×6相機，一定得看觀景窗再決定，如此一來，意識就會先出現，很難抓取一瞬間發生的事。所以必須看清楚觀景窗裡的各個角落，然後再決定構圖。當自己這麼想時，就等於思想犯一樣，就算想要不看觀景窗拍攝也沒辦法了。不管是哪種方式，只要能夠將訊息傳達給觀者就好了。 器材 ──在拍攝夜晚的風景時，若使用閃光燈會改變影像嗎？ 我使用的是傻瓜相機上面的閃光燈，光量還不足以會改變風景吧。只是當作補助使用，像是在拍夜晚的海報時，稍微接近一點時會使用。基本上，我不太喜歡使用閃光燈。只是像是招牌或是貓，突然出現在眼前時，我會先關閉閃光燈拍一張，之後再打開閃光燈拍一張。就只是這樣而已。傻瓜相機閃光燈的亮度雖然只能照亮數公尺以內，但是對於稍微遠一點的地方，微妙地還蠻有效的，採用TRI-X的底片，就可以明白微妙之處，所以蠻有趣的，而且又具有效果。 ──拍立得相機？ 不管是玩具相機，還是拍立得相機，照片最基本、有趣的地方還是相通的。就像是每次影像顯現後，都會感到驚訝。也像是在玩玩具，拍到了、拍到了大喊出來的感覺。這種覺得有趣的心情，因為與日常採用底片拍攝沖洗出來，再看著印樣印到相紙上的經過不同，所以會覺得新鮮。我平常雖然不拍彩色照片，但是使用拍立得相機時，會覺得彩色照非常有趣，因為會出現不可思議的顏色，而玩具相機有時會出現無法預測、奇妙的灰霧（底片曝光部分發黑），這件事就很有趣。 光圈 / 快門 ──在「森山大道 in Paris」中，拍時裝模特兒時也一樣用傻瓜相機拍攝，這種時候會不會改變光圈大小或快門速度等，以追求不同的效果？ 不能說完全沒有，但是我不會去改變曝光值。我現在使用的GR21和GR10，因為是傻瓜相機，就算改變曝光值，也只能上下補正各兩個階段。只是依據工作內容，極少數會改變曝光值。剛剛看到的時尚攝影風，是在巴黎拍攝的，當時是採用Scala的黑白正片拍攝，從一開始拍攝時，我就決定不改變曝光值。因為是21mm的鏡頭，周圍的光線，多多少少都會有點暗，而我知道就算是正常拍攝都會有點偏暗，所以沒有必要特地調暗或調亮，至少使用這種底片時不需要。我反倒比較在意遇到逆光時，依據底片的特性應該如何對應，還有該如何產生對比等方面。總之，與平常拍攝的街頭攝影不同，而且又是拍攝平常很少拍的模特兒，再加上背景又是在國外，我比較在意的是不能放過模特兒一瞬間的表情。所以在接到雜誌、彩色攝影的工作時，我就會依照正常模式拍攝，然後再放大、縮小二個光圈值來調整。像這種時候，我都會採用正片拍攝，所以多少都會出現一點陰影，也無法透過機器修正，所以都是在暗房沖洗時調整調性。但是在街拍時，基本上我不會這麼做。反倒是比較在意快門速度，有時還會轉到Ｆ值（光圈值）拍攝。 色彩 ──在森山老師的照片中，灰色的部分非常漂亮，該以嘈雜來形容嗎？我總是在想到底該如何做，才會出現那些灰色呢？我很在意那些灰色，那到底是什麼呢？ 荒木先生也說過同樣的話呢。請看森山先生照片中灰色區域之類的話。荒木先生在我的照片中感受到灰色區域，但是對我個人來說，我對於照片中出現的灰色區域，並沒有特別的堅持，因此也不會特別在意。但是我想或許潛伏在我身體某處的東西，已經形成了我個人的體質也說不定。所以就算在別人眼中，看起來是獨特的灰色層次或是調性，我卻無法加以說明。我只能這麼說，緣因於各式各樣的理由，最後形成這樣的結果。 ──黑白照片與彩色照片的差異？ 基本上我喜歡黑白。若是用現代的說法來形容，就是有點時代錯誤的感覺。當然我也曾經拍過彩色照片，還有像是拍立得也很有趣。雖然我說我喜歡黑白，但並不表示我認為彩色照片就是不好。只是就我個人獨斷的想法，還是認為照片就應該是黑白。前陣子因為雜誌的工作，拍攝一位女演員，偶而拍彩色照片我也覺得蠻有趣的。因為平常很少拍彩色照片，所以覺得很新鮮，稍微改變一點曝光，整個影像就有很多種變化。以我的情況來說，就算是拍彩色照片，也不會採用數位相機拍攝，拍完之後，感到很不安，不知道是不是真的有拍到，相反地也感到很興奮，覺得蠻刺激的。 還有另一個原因。從小時候開始，我看過的所有攝影，其中讓我非常感動、或是受到衝擊的，沒有一張是彩色照片。不管是威廉．克萊茵的《紐約》（New York）、東松照明的《長崎》（Nagasaki），還是尤金．阿杰（Eugene Atget）拍攝世紀末的巴黎，全部都是黑白攝影。但也不光只是因為這樣，我認為黑白攝影能夠帶來衝擊，黑白的魅力與顏色深深地附著在我的細胞與視線。就是這種感覺。 基本上拍攝彩色照片時，我希望盡量拍得明亮、有趣，以遊玩的心情拍攝。我只是認為難得有機會拍彩色照片，所以希望能夠拍街上我喜歡的顏色。所以我會拍聲色場所的招牌或看板、愛情賓館的霓虹燈或入口、化著濃妝的小姐或禮服，結果還是會被可疑、印象深刻的顏色所吸引。因為我很了解我自己所以我知道，我特別喜歡黃色系、粉紅系及紫色系。雖然我想用遊玩的心情拍攝，但是有時會突然拍到奇怪的影像，不知不覺地陷入其中。因為有些是黑白照片無法拍到的影像，所以覺得很高興。總之，我不希望因為拍攝彩色照片而感到疲累，因為平常拍攝黑白照片時感到很疲累。 攝影論 ──挑選照片的基準？ 拍照的瞬間，映在網膜上、影像的記憶，這個殘像在沖洗底片的時候會立刻回來。在那個時候我會再次確認，啊，這就是當時我想拍的照片。我經常會有這樣的感覺，想把影像印到相紙上看看。 在沖洗照片時，會將拍攝的時間與場所當作另一件事，就像是初次看到這張底片，以當時那個時點的直覺與判斷來選
【電子書】晝的學校 夜的學校
[照片是光與時間的化石…]一本教你如何看的攝影書街拍大師森山大道的攝影學校開講※本書是對森山攝影作品的入門、甚至是對所有攝影的入門者，最佳的一本「如何看」的攝影專書。※只要是對攝影有興趣的人，這本書都能引起你的強烈欲望！※森山大道首度以全書對話的型式，於攝影學校授課的內容輯錄。 「每次快門的聲音，就跟我心臟的跳動一樣；每次拍下來的畫面，就跟我走路的步伐一樣。」──森山大道 喜歡可疑、猥褻、複雜、哀愁、惡德渾然天生的地方，巨大欲望的人生攝影棚。將自身比擬為街頭的探測器，朝著感應到的方向前去，一邊按壓快門、一邊讀取街道的訊息，慢慢地進入街道深處。像是進行一場刺激又愉快的遊戲。 以黑白底片捕捉街道上、人群間生動細膩影像聞名的街拍大師森山大道，多次於攝影學校開課講授。從暗房技巧、底片及相紙的選擇、相機及鏡頭的掌握、快門及光圈的運用、黑白攝影及彩色攝影的表現……等這些攝影技術的討論，一直到攝影手法及拍攝風格、如何看待日益普及的數位相機甚至照相手機、如何成為一位攝影師、攝影的魅力何在、攝影是否有準則等攝影本質的探討，《晝的學校 夜的學校》由媒體專欄作家及藝術評論人赤阪英人策劃編輯，將這些森山與年輕學生之間的對話輯錄成書。 有些學生提出關於攝影基礎的疑問，而森山則根據經驗，經過深思熟慮做出回答；其中也有攝影尖銳直接卻擊中本質的提問，以及森山站在現實面，頗具哲學思考的回答。回答的根本，展現了以不確定的「世界」為對象，總是採取格鬥姿態的這位前衛攝影家「森山式」的思考。 透過本書，彷彿看到森山大道不斷拿著相機到處移動、拍攝的影像。為了提出「無法明白出示的東西」，森山大道持續不斷地攝影，而本書正是他以言語揭示的「街拍」集。 取景構圖 ──當面對拍攝對象時，腦中是否已先設定好影像？還是是用完全不同的方式接近拍攝對象？ 拍攝街上擦身而過的人們，有時是依據直覺、沒有透過觀景窗觀看，直接就按下快門。這些時候我大多依據皮膚反應來拍攝，就算事先想好畫面也沒有意義。但是通常這樣子拍攝出來的畫面，跟我直接感受到的影像很像。不過當我在拍某個東西或是街景特寫時，當然還是會透過觀景窗拍攝。這種時候，當然就很容易想見沖洗出來的照片會是如何。 ──按下快門瞬間？ 我平常使用的相機是RICOH GR21的廣角傻瓜相機。有時候我的直覺會感受到很多像是動物性的某種東西。就算沒有事先設想或是不曾預期的事，就在一瞬間突然感應到。這時我就會將相機朝向哪邊，不透過觀景窗拍攝。因為GR21是相當廣角的鏡頭，所以幾乎可以拍到所有東西。相對於必然，我反而期待一瞬間感應到的偶然。飄散在街頭的必然與偶然，射進我心中的某個必然與偶然。當然有時我也會透過觀景窗等待拍攝時刻到來，像是不會動的東西、海報、招牌，或是路旁的東西，我就會仔細觀察之後才進行拍攝。而當我感受到某些東西時，就會直接反應、不透過觀景窗拍攝。當我在街拍時，這兩種攝影方式是混在一起的。 ──我用的是6×6的相機，在視框中先決定好各種要素再拍攝。 單純來說，就是採用看著觀景窗裡的景色，再決定構圖的方式吧。若以結論來說，就是人各有不同呢。比方說攝影適合攻擊性強的人，也適合內向的人。所以會有像你這種想將世界緊緊鎖在框架中的人，也有像我這種跑出框架外面的人。這不是誰對誰錯的問題，只是因為性格、體質不同，因而選擇方法也有所不同。所以你想要在6×6相機的視界裡，以自己的世界來創造構圖，想要拍攝冷靜、靜止的感覺本身一點錯都沒有。 但是因為是6×6相機，一定得看觀景窗再決定，如此一來，意識就會先出現，很難抓取一瞬間發生的事。所以必須看清楚觀景窗裡的各個角落，然後再決定構圖。當自己這麼想時，就等於思想犯一樣，就算想要不看觀景窗拍攝也沒辦法了。不管是哪種方式，只要能夠將訊息傳達給觀者就好了。 器材 ──在拍攝夜晚的風景時，若使用閃光燈會改變影像嗎？ 我使用的是傻瓜相機上面的閃光燈，光量還不足以會改變風景吧。只是當作補助使用，像是在拍夜晚的海報時，稍微接近一點時會使用。基本上，我不太喜歡使用閃光燈。只是像是招牌或是貓，突然出現在眼前時，我會先關閉閃光燈拍一張，之後再打開閃光燈拍一張。就只是這樣而已。傻瓜相機閃光燈的亮度雖然只能照亮數公尺以內，但是對於稍微遠一點的地方，微妙地還蠻有效的，採用TRI-X的底片，就可以明白微妙之處，所以蠻有趣的，而且又具有效果。 ──拍立得相機？ 不管是玩具相機，還是拍立得相機，照片最基本、有趣的地方還是相通的。就像是每次影像顯現後，都會感到驚訝。也像是在玩玩具，拍到了、拍到了大喊出來的感覺。這種覺得有趣的心情，因為與日常採用底片拍攝沖洗出來，再看著印樣印到相紙上的經過不同，所以會覺得新鮮。我平常雖然不拍彩色照片，但是使用拍立得相機時，會覺得彩色照非常有趣，因為會出現不可思議的顏色，而玩具相機有時會出現無法預測、奇妙的灰霧（底片曝光部分發黑），這件事就很有趣。 光圈 / 快門 ──在「森山大道 in Paris」中，拍時裝模特兒時也一樣用傻瓜相機拍攝，這種時候會不會改變光圈大小或快門速度等，以追求不同的效果？ 不能說完全沒有，但是我不會去改變曝光值。我現在使用的GR21和GR10，因為是傻瓜相機，就算改變曝光值，也只能上下補正各兩個階段。只是依據工作內容，極少數會改變曝光值。剛剛看到的時尚攝影風，是在巴黎拍攝的，當時是採用Scala的黑白正片拍攝，從一開始拍攝時，我就決定不改變曝光值。因為是21mm的鏡頭，周圍的光線，多多少少都會有點暗，而我知道就算是正常拍攝都會有點偏暗，所以沒有必要特地調暗或調亮，至少使用這種底片時不需要。我反倒比較在意遇到逆光時，依據底片的特性應該如何對應，還有該如何產生對比等方面。總之，與平常拍攝的街頭攝影不同，而且又是拍攝平常很少拍的模特兒，再加上背景又是在國外，我比較在意的是不能放過模特兒一瞬間的表情。所以在接到雜誌、彩色攝影的工作時，我就會依照正常模式拍攝，然後再放大、縮小二個光圈值來調整。像這種時候，我都會採用正片拍攝，所以多少都會出現一點陰影，也無法透過機器修正，所以都是在暗房沖洗時調整調性。但是在街拍時，基本上我不會這麼做。反倒是比較在意快門速度，有時還會轉到Ｆ值（光圈值）拍攝。 色彩 ──在森山老師的照片中，灰色的部分非常漂亮，該以嘈雜來形容嗎？我總是在想到底該如何做，才會出現那些灰色呢？我很在意那些灰色，那到底是什麼呢？ 荒木先生也說過同樣的話呢。請看森山先生照片中灰色區域之類的話。荒木先生在我的照片中感受到灰色區域，但是對我個人來說，我對於照片中出現的灰色區域，並沒有特別的堅持，因此也不會特別在意。但是我想或許潛伏在我身體某處的東西，已經形成了我個人的體質也說不定。所以就算在別人眼中，看起來是獨特的灰色層次或是調性，我卻無法加以說明。我只能這麼說，緣因於各式各樣的理由，最後形成這樣的結果。 ──黑白照片與彩色照片的差異？ 基本上我喜歡黑白。若是用現代的說法來形容，就是有點時代錯誤的感覺。當然我也曾經拍過彩色照片，還有像是拍立得也很有趣。雖然我說我喜歡黑白，但並不表示我認為彩色照片就是不好。只是就我個人獨斷的想法，還是認為照片就應該是黑白。前陣子因為雜誌的工作，拍攝一位女演員，偶而拍彩色照片我也覺得蠻有趣的。因為平常很少拍彩色照片，所以覺得很新鮮，稍微改變一點曝光，整個影像就有很多種變化。以我的情況來說，就算是拍彩色照片，也不會採用數位相機拍攝，拍完之後，感到很不安，不知道是不是真的有拍到，相反地也感到很興奮，覺得蠻刺激的。 還有另一個原因。從小時候開始，我看過的所有攝影，其中讓我非常感動、或是受到衝擊的，沒有一張是彩色照片。不管是威廉．克萊茵的《紐約》（New York）、東松照明的《長崎》（Nagasaki），還是尤金．阿杰（Eugene Atget）拍攝世紀末的巴黎，全部都是黑白攝影。但也不光只是因為這樣，我認為黑白攝影能夠帶來衝擊，黑白的魅力與顏色深深地附著在我的細胞與視線。就是這種感覺。 基本上拍攝彩色照片時，我希望盡量拍得明亮、有趣，以遊玩的心情拍攝。我只是認為難得有機會拍彩色照片，所以希望能夠拍街上我喜歡的顏色。所以我會拍聲色場所的招牌或看板、愛情賓館的霓虹燈或入口、化著濃妝的小姐或禮服，結果還是會被可疑、印象深刻的顏色所吸引。因為我很了解我自己所以我知道，我特別喜歡黃色系、粉紅系及紫色系。雖然我想用遊玩的心情拍攝，但是有時會突然拍到奇怪的影像，不知不覺地陷入其中。因為有些是黑白照片無法拍到的影像，所以覺得很高興。總之，我不希望因為拍攝彩色照片而感到疲累，因為平常拍攝黑白照片時感到很疲累。 攝影論 ──挑選照片的基準？ 拍照的瞬間，映在網膜上、影像的記憶，這個殘像在沖洗底片的時候會立刻回來。在那個時候我會再次確認，啊，這就是當時我想拍的照片。我經常會有這樣的感覺，想把影像印到相紙上看看。 在沖洗照片時，會將拍攝的時間與場所當作另一件事，就像是初次看到這張底片，以當時那個時點的直覺與判斷來選
