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【電子書】重繪臺北地圖：21世紀臺灣電影中的臺北再現
臺北，東亞大都會。她是屬於誠品書店、咖啡館、101、大都會商圈的，也是屬於寶藏巖、舊眷村、老建物、都更廢棄社區的。她的各式地景是臺北人日常生活的一部分，更透過電影，成為全球觀眾認識臺北的文化想像。作者黃詩嫻以21世紀臺灣電影為研究對象，採用電影研究與文化地理學跨領域研究的「電影繪圖」法，分析《不能沒有你》、《白米炸彈客》、《停車》、《醉‧生夢死》、《艋舺》、《大稻埕》、《麵引子》、《風中家族》、《臺北星期天》、《五星級魚干女》等十部代表性電影，討論「後海角時代」臺灣電影中的臺北都市再現，包含「影像臺北」在時間縱軸上的歷史深度與文化內涵，以及空間橫軸上的權力關係、階級差異、社會矛盾、多元流動、文化雜糅，重繪電影所建構出的「臺北」，呈現了「中心－邊緣」的權力分布地圖，不同族群記憶與歷史失落感的記憶地圖，還有全球流動下的族裔剝削、臺北主體認同等議題突顯的多元文化混雜地圖。特別收錄2008-2017年近百部臺灣電影中的臺北地景統計表，細數「影像臺北」的呈現與變遷。
【電子書】史旦尼斯拉夫斯基畫傳
俄國著名的戲劇和表演理論家康斯坦丁‧史旦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski, 1863-1938）在長達五十年的表演生涯中，塑造了103個有血有肉的角色，並執導過數十齣戲，發展出一套獨特的「史旦尼斯拉夫斯基體系」表演方法，對戲劇藝術的發展影響深遠。然而，「史氏體系」並非一成不變，史旦尼斯拉夫斯基會隨著表演經驗累積而調整內容，讓理論不斷向前邁進。本書蒐羅史旦尼斯拉夫斯基從童年、學生、成年至晚年各階段珍貴的舞台演出照片，由第一位將「史氏體系」引入華人世界的中國導演鄭君里（1911-1969）撰寫照片背後的故事，帶領讀者窺探史氏精采的演藝人生，以及他在每場表演後獲得的心得體悟，見證「史式體系」的發展過程。
【電子書】Action前的真情告白：電影人完全幸福手冊
你知道拍片為什麼要打板嗎？你知道好萊塢編劇為什麼不用WORD寫劇本嗎？場記要怎麼做？劇組便當要怎麼訂？格數、光圈、RAW、SSD……所有跟電影有關的概念，全都在這裡──作者李悟導演在多校傳播影視相關科系進行拍片實務教學，同時具備創作者／教學者的身分，他整理自身的教學和拍攝經驗，以工具書概念出發寫成此書，不僅有電影史及理論相關知識作為脈絡支撐，更包含美式製片實踐細則、劇本寫作模式、攝影運鏡內涵與導演創作觀點等五大範疇。從所有劇組工作人員職務到拍片時劇組訂便當實務，從劇本寫作軟體到編劇故事架構及大綱撰寫，完整收錄。全書各章節並無前後順序之分，讀者皆可獨立閱讀，適合喜愛電影、進而想了解電影製作的讀者，以及提供電影系、廣電系及其他大學影視科系學生當作工具書使用。隨書所附之劇組實用表單，皆可自行更改成為劇組所需之格式，不僅讓學生進入業界時不再盲目摸索，更能讓我國影視產業向制度化、產業化邁進。
【電子書】角色的誕生
鄭君里是中國著名演員、導演及表演理論家，同時翻譯不少表演理論著作，其中包含俄國戲劇大師史旦尼斯拉夫斯基所著的《演員自我修養》，對史氏表演體系理論瞭解透澈。著名美國男演員保羅‧牟尼曾說：「你並不在表演，你在做反應。」若演技太多會顯得矯情、過少又會讓觀眾感到無聊，演員怎麼在舞臺上做出恰如其分的反應是一輩子的課題。那麼是否有方法可循呢？本書即援引史氏體系中的觀點，並汲取當時代優秀演員的表演經驗，如袁牧之、唐叔明、陳凝秋等人，從演員與角色的關係及如何準備、排演與演出角色的方法，進行系統性分析，完整呈現一個角色從無到有的誕生過程，是中國最早研究表演理論的著作之一。
【電子書】當音樂響起，你想起誰
柯恩的感性與睿智，狄倫的流浪與不羈；布朗特的戰爭與和平，克萊普頓的天堂淚⋯⋯你心中是否有一首歌、一首曲子，會召喚出某些特定的場景、感情，乃至令你想起某個人？是否有一位歌手、一位音樂家，總能用嗓音或旋律撩撥、吸引、勾動你的心弦？《當音樂響起，你想起誰》是吳孟樵以音樂為主題的散文結集，記錄生活中時時刻刻飄進她耳朵、觸動她靈魂的電影配樂、電視劇主題曲、國外流行樂、華語歌手、音樂家朋友的音樂會演奏——音符構築出的日常如此悠揚，她的思緒在其中翩然起舞，而對友人的想念也就此啟航⋯⋯2011年8月，著名作曲家史擷詠於《金色年代華語電影劇場——電影幻聲交響SHOW》演奏會舞台後方昏厥，留下一場來不及謝幕的表演，也讓他就此成為一則傳奇。吳孟樵將他比喻為「音樂戰神」，同時也是這本書「十年輪軸」的紀念意義之一。當音樂響起，你想起誰？
【電子書】條條大路通電影
資深影評人梁良曾任多屆金馬獎、電視金鐘獎、優良劇本徵選的評審委員，電影是他畢生的熱情所在。在疫情這一年多期間，他每週從當週的時事出發，將新聞熱點延伸到電影來談論、發揮，寫成了《台灣醒報》上「梁良談影」專欄的五十多篇文章，經過全面整理後，於此書結集。長年從事影評寫作、編劇、編輯、出版及教學等相關工作，梁良對時事與電影的交互評論，記錄、呈現了這一年來台灣乃至國際局勢的變化、疫情對台灣電影市場以及全球電影產業的影響；影視界五十年的資歷淬煉了他一雙觀影的眼睛，看這「計畫跟不上變化」的世界、「人生如戲、戲如人生」的時代，令人驚覺：當人生道路跟多采多姿的電影世界相通，就是「條條大路通電影」！另收入梁良悼念金馬獎特別貢獻獎得主黃仁先生的長文，共同懷念電影產業以及電影史上里程碑一般的前輩。
【電子書】氍毹弄影：文學、戲曲和電影的融涉與觀照
氍毹，原是鋪設於舞台之上的毛織品，屏氣凝神中，演員踏上了紅毯，敷衍人間百態。戲曲、電影乃至於常賴以改編的文學，往往有著微妙的連結，且交織出奇異的影像世界。本書從虛構的小說作品中，看見了以南管、電影發展為背景的臺灣早期風華，見證著戲曲、電影在臺灣的演變歷程。接著檢視華語電影中，探討性別展演與戲班文化的精彩作品，如：《霸王別姬》、《梅蘭芳》等，突顯其類型特色與寓意，並選擇標誌著戲曲電影里程碑的京劇電影《洛神》、紹劇電影《孫悟空三打白骨精》兩部作品，探討其圖像意義與美學價值，從而引出電影《刺客聶隱娘》，從尤侗《黑白衛》雜劇、京劇再到電影，析論聶隱娘故事演變及生命情懷的轉變。最後將視野擴大，以展現「獻子成忠」精神之日本戲劇《菅原傳授手習鑑》，與元雜劇《趙氏孤兒》進行跨文化比對，兼論山田洋次「武士三部曲」所呈現的武士精神蛻變。
【電子書】滾動百老匯：現象級音樂劇名作導聆
提到「百老匯」（Broadway），浮現在你腦海的可能是紐約市重要的南北向大道；可能是美國舞台戲劇的表演與創作重鎮；當然，它也非常有可能是《悲慘世界》、《歌劇魅影》、《貓》，或者任何一部「音樂劇」的代名詞。 本書收錄知名廣播人、資深樂評人宋銘的音樂劇解說專文，以及百老匯不同風格、不同時期的三大音樂劇作品評析，以其科班出身及長期觀察表演藝術的視野，將2010年代轟動全美的嘻哈音樂劇《漢米爾頓》（華文世界中首次正式出版的評析專文）、1990年代百老匯最賣座的音樂劇《西貢小姐》和1980年代後史上最成功的音樂劇《歌劇魅影》，化為一篇篇精彩動人的故事篇章！ 本書特色 ★收錄《漢米爾頓》一劇在華文世界中唯一正式出版的評析專文！ ★完整呈現百老匯三個世代的成功音樂劇，紙上觀劇精彩萬分！
【電子書】表演創作與演員素養
演員──戲劇角色扮演者；舞台行動執行者；表演的實踐者；藝術的創作者。作者朱宏章累積多年教學與創作的實務經驗，在從事表演工作三十年之際編寫此書，從近年的表演作品當中提出《台北筆記》、《Q&A二部曲》、《恨嫁家族》及《安平小鎮》四部作品為代表，分別含括了國際合作、翻譯文本、華文原創以及經典改編等不同面向的演出實務經驗。以上作品依照創作理念、學理基礎、內容形式、方法技巧、紀事分享等段落書寫，闡明表演創作時的應用技法，並在前述各段落小節當中，增補說明各項創作技法運用時所相關對應、相互支援的演員素養訓練。希望分享個人專業心得給表演的學習者、青年教學者參考。本書另收錄作者在兩岸戲劇院校的學習經驗、教學經驗與觀察所得之〈兩岸表演教學概況〉，整理兩岸在表演教學實施上的異同，並延伸探討史坦尼斯拉夫斯基與葛羅托斯基兩位劇場大師的表演體系以及對演員的建言。
【電子書】新譯《玩偶之家》
「現代戲劇之父」易卜生於十九世紀中葉起開始創作，共著有二十五部劇本。其中，《玩偶之家》不僅讓易卜生在世時即從「挪威作家」變成「世界作家」，至今仍是他所有劇作中最常被演出的劇目，主角諾拉更名列世界舞臺上最常被搬演、討論、激辯的女性名單。易卜生使用的書寫語言為今日書面挪威語（Bokmål）的前身──丹麥挪威文（dansk-norsk）。身處挪威脫離丹麥統治、獨立的語言正在演化的時代，易卜生創作劇本的挑戰在於：如何在菁英階級使用的丹麥文拼字和文法架構下，創造挪威中產階級的語言效果，寫出可信的對話──這也形成易卜生劇作語言的獨特新鮮之處：納入挪威方言，甚至自創新詞；使用重複的、稍嫌突兀或曖昧的字眼，以表達特殊意涵、形塑人物。然而，今日以書面挪威語為母語的人口僅五百多萬人，熟悉丹麥挪威文的人更是寥寥無幾。可以想見，人們認識易卜生的劇作，多半仰賴譯者扮演關鍵的中介角色。但易卜生這些高度自覺、高度政治性的語言實驗及運用，在英文譯本中卻往往被中和、淡化；轉譯自英文的中譯本，也因此更難將易卜生的良苦用心呈現給讀者。此版譯者林雯玲教授研究易卜生著作的語言特色，並將《玩偶之家》最新英譯本與原文逐一對照，仔細觀察原文的用字遣詞和語句結構，將所有發現反映出來，保留新創語彙和刻意重複的字眼，以期完整呈現易卜生的弦外之音和角色刻劃。希望透過此版譯本，可以讓讀者重新解讀劇中人物，重新認識易卜生。
【電子書】《歸鄉》的親子關係與俄羅斯文化：這位導演，讓我想起我爸媽
初試啼聲便一鳴驚人的俄羅斯導演安德烈‧薩金塞夫的電影處女作《歸鄉》，展演一對兄弟的成長：從小生活在只有媽媽和阿嬤的家庭，自有一套娛樂和生活的方式，而一切卻在離家12年的爸爸返家以後，被完全打散、推翻。在看似冰冷的俄羅斯景致及鏡頭運動下，吳孟樵以獨有的觀察力探尋安德烈與伊凡這對兄弟的成長儀式，刻劃父權、拋棄與被拋棄、抵抗或服從、疏離與殘酷等議題，並從家庭異變中，延伸出蘇聯解體後，家國關係的瞬間改變。在「凝視」與書寫的演繹下，除了理性剖析電影，本書同時收錄作者回望自己生命經驗與家庭的感性抒懷：關於親子、家庭，以及懵懵懂懂的自我認識與成長；如同安德烈與伊凡，一段深度覺察後的重生之旅，正要開始……
【電子書】破曉將至：中國電影研究（1977－1979）
掙脫「樣板戲」的重重枷鎖，再現起心動念的創作初衷。以破曉的光芒照亮黑夜，讓「恢復時期」回歸歷史本位。普遍來說，電影為大眾提供了現實解釋與精神慰藉，是非常重要的大眾娛樂。在中國的文革時期，電影卻成為歌詠讚頌政府官員的工具，也就是俗稱的「樣板戲」。對於勇敢活躍於檯面上的中國電影創作家們而言，如何描述剛剛逝去的歷史，把握此刻上演的故事已不僅是藝術問題，而是關係到大時代下小人物們的個體命運。通過電影敘事上的諸多悖論與徵候，最終抵達話語與現實不相契合的社會真相。本書探討中國1977－1979年期間約一百多部電影。此時期的電影嘗試跳脫「樣板戲」的固定套路，在明確的目的和模糊的歷史之間小心地閃轉挪移，對歷史進行選擇性記憶和重述，並在審判「他者」和自我神化的文字遊戲中放逐恐懼、救贖自我。作者用清晰的思緒配以精湛的文筆，從創作格局、語法表徵與意識型態出發，完整分析這些電影創作的時代背景與表達意涵。
【電子書】從電影中發現社會學
電影觸動人們的感官，延伸心靈與思維層面的敏銳度，引領觀影者從不同的角度檢視自己與社會的關係。本書討論了五部電影：在《雙面勞倫斯》中，探討「跨性別」者在生活中實質困境與自我印象形塑的兩難，從社會各層面敵意與歧視的眼光，來檢視當代社會文化中的規範與行為體制；而《完美陌生人》是由人性弱點、窺視欲望、個體與他人互動、和諧與真實等面向切入，解剖的是婚姻長久經營的疲乏真相與各種困頓障礙；《悲慘世界》則是由影片思考社會中無處不在的偏見及對權力的傲慢，引出社會真實與假象的防護機制，釐清善惡與權力的界線；《飛越杜鵑窩》揭露體制衍生的社會議題與意識形態，本片的意涵早已跨越時空的限制，值得當代社會再行反思；《東京奏鳴曲》以普羅大眾「夾縫中求生存」的敘事內容，展現父權違建以及家庭與社會的偽善，揭露現代社會的壓抑與苦悶。
【電子書】那個洞是哪裡來的：試論中國電影困境的形成及發展戰略
中國電影曾經歷三個輝煌期，但輝煌的背景卻呈現出全然不同甚至是斷裂的底色。本書從支配電影誕生的藝術意志入手，針對新中國建立前、新中國建立後至改革開放前、改革開放至今三個階段的中國電影進行了分析，指出電影作為進入工業文明時代以來唯一的集體感知物件在這三個時期所起的獨特引導作用，及其在電影本土化和類型化方面產生的深刻影響，通過梳理中國電影獨特的發展道路，分析其在產業化之路上出現創意危機的深層背景與根本原因，嘗試探尋當前中國電影進入產業化時代必須解決的問題。
