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串流音樂為何能精準推薦「你可能喜歡」：從演算機制、音樂經濟到文化現象，前Spotify資料鍊金師全剖
音樂變得觸手可及之後，如何在茫茫歌海中找到下一首｛你可能喜歡｝★前Spotify資料鍊金師★——深入探索坐擁5億會員、全球最大音樂串流平台如何顛覆音樂產業————完全解密演算推薦機制、數據背後的文化現象——「一首歌只要在空氣中振動過，它就應該要能夠被重新召喚出來。」從九〇年代的錄音帶、黑膠唱片、CD，到現在串流平台，中間歷經了網際網路、Napster、iTunes、iPod 與音樂下載的混亂時期。有的人難以割捨實體音樂的美好，但更多人擁抱串流的便利。曾有一時蔚為風潮的研究顯示：「人在30歲左右就會停止發掘新的音樂。」但這匯集全世界全種類音樂於一鍵的平台卻能讓人欲罷不能、盡情探索，你不禁會開始猜想：這如同音樂導師般精準推薦的演算究竟有何魔法？或者好奇： ♪ 串流如何取代實體音樂，並讓我們重新願意付費？♪ 演算法真的懂你的音樂品味嗎？它如何與「播放清單」共同運作？♪ 除了點擊播放，還有粉絲大軍入侵、音樂詐騙，付的訂閱費到底去哪了？♪ 當排行榜被泰勒斯和小賈斯汀霸佔，小眾音樂還有生存空間嗎？♪ 爵士樂可能已經消亡，而ASMR早已成了新的龐克？曾為Spotify資料鍊金師的作者葛倫．麥當諾，研究分析5億的Spotify會員數據、探索了數據告訴我們關於音樂和我們自身的祕密。作為個人化推薦功能與音樂體驗創始人之一的他，以風趣明快的筆調，結合深厚的科技知識，從文化歷史、工程技術到音樂類型的劃分，深入剖析串流平台與演算法如何在短短20年間重塑我們的聆聽習慣。他用他對音樂的無限熱情，精闢且透徹地暢談推動音樂產業變革的種種核心議題，一一解答關於我們對音樂的所有疑問，例如：♪ 我心愛的那首歌會不會因為版權問題消失？♪ 推薦機制是否因著音樂流行趨勢，加深了性別偏見與族群隔閡？♪ 音樂數據能帶我們看見在地文化，例如菲律賓為何9月開始聽聖誕歌？♪ 音樂如何被拆分成6000多種類型，引領我們探索嘻哈、重金屬或其他未曾想過的音樂？♪ 只要將音樂上傳串流平台，我也有成為搖滾明星的可能嗎？無論你是音樂愛好者、音樂創作者，還是對數位革命充滿興趣，這本書都將讓你大呼過癮！讀者五星好評——★ 作為一名音樂愛好者、音樂人，且日常工作與科技相關，讀完這本書後，我真想與葛倫喝杯咖啡聊一聊！★ 不論你是音樂創作者、平台運營者，還是音樂消費者，這本書都讓你受益良多。畢竟，在現今這個時代，三者缺一不可。★ 作為一名每年Spotify聆聽時長達12.5萬分鐘的用戶，我認為這本書既有趣又實用。★ 窺探到一位深愛音樂的推薦系統工程師的內心世界。許多工程師會用數學將文化轉為技術問題，卻忽略了藝術的本質，但這位作者與眾不同。本書特色 前Spotify數據專家深度解析：音樂數位革命對樂迷與音樂創作人的影響。 演算機制與技術解密：探討歌曲如何進入串流平台，以及藝人如何獲得應有的收入。 全球熱潮大公開：揭示哪些歌曲與藝人在世界各地最受歡迎。 收錄10個私藏播放清單：掃描書中Spotify條碼，一鍵開啟暢聽之旅、探索音樂新體驗！
細野晴臣與他的七位錄音師
「我做音樂是為了自己和同業。」──細野晴臣11張專輯、40年的第一手錄音故事完整公開！民謠搖滾、鐵克諾、鄉村音樂……看見大師創造音樂的玩心，以及珍貴的音樂創作紀實 →走進音樂巨匠的錄音現場，處處是獻給未來音樂的豐富資產深度訪談細野晴臣本人，及其歷年合作的7位錄音師，暢談橫跨40年、11張樂風多元的個人專輯作品，首度呈現每張專輯背後的製作信念，以及在錄音室中成形的故事。 細野晴臣是當代日本流行樂壇公認大師，自1960年代嶄露頭角以來，他玩心十足地持續創造自己心中理想的聲音。民謠搖滾、民族音樂、鐵克諾、鄉村音樂……細野愜意悠遊於各類多元音樂類型間，一路至今；並且，他的音樂製作也隨著時代脈動，歷經類比與數位時代錄音技術的演變，成為一部生動的錄音發展史。 本書作者透過深度採訪細野晴臣本人，以及歷代與之密切工作、完成經典作品的七位錄音師，展開一趟前所未見的「細野晴臣錄音術」紀行。作者推開錄音室的大門，邀請我們進入，深度了解細野各個階段對聲音的思考，以及賦予聲音的意義。與此同時，也呈現出七位錄音師在音樂製作環節中的關鍵作用，及其職人精神的光輝。而一路上與細野同行的音樂人群像、半世紀來錄音技術的發展演變，也都於書中耀動著亮點。。本書特色★傳奇樂團YMO團員，立體呈現細野晴臣魅力與思考，體會其不同階段音樂風景的細膩變遷。★7位頂尖錄音師深入談論聲音錄製的奧妙迷人，從品味養成到心法運用，難得一見的職人訪談。★錄音現場軼事，傳奇音樂家、錄音師、錄音室與器材介紹……令音樂人、樂迷著迷的佳話一一揭露！ 感動推薦（依筆畫順序排列）THT唱片 阿思王信權｜樂評人東京音樂敗家日記林強｜音樂工作者高妍｜插畫家、漫畫家陳君豪｜金曲製作人、獨立音樂廠牌福祿壽共同經營人黃大旺 黑狼那卡西黃少雍｜音樂製作人葉垂青｜傳藝金曲獎特別獎得主、白金錄音室資深錄音師 細野爺爺窮極一生橫越各時期、各流派的音樂類型，與其單純的創作動機，是我們永遠心之嚮往的美麗樸實風景，每每聆聽總有畫面隨爺爺的意境呈現。──THT唱片 阿思 如同書裡其中一位錄音師田中先生所說：「音樂這種東西⋯⋯只要留在記憶中就夠了。」但是我想每位愛樂人心中都有剛買來不懂、多年後才明白「它的好」的收藏，無論是細野晴臣的唱片，或將記憶給文字化的此書，就屬於這類寶物。──王信權｜樂評人 作者以超乎異常的熱切探求，深入剖析細野晴臣音樂的奧祕。與七位錄音師進行超深度心法的攻守交談，也揭開了日本半世紀以來珍貴的錄音製作內幕。──東京音樂敗家日記 細野先生的音樂融合東西文化與各種元素，深深讓我著迷。現在藉由這本書終於可以一探他與同為傳奇的夥伴們在錄音室的祕密，建議搭配他的《Pacific》專輯一同聆聽。──陳君豪｜金曲製作人、獨立音樂廠牌福祿壽共同經營人 身為日本流行音樂過渡期的鬼才，細野的提問與方法，能由一流樂手、錄音人才與技術運用解決，讓音樂更趨完美，作品也不怕時代考驗。──黃大旺 黑狼那卡西 太多有趣的音樂製作故事讓我看得津津有味，生動的文字紀錄彷彿讓我置身錄音室，當面聽著細野先生與錄音師們的每個精彩故事。──黃少雍｜音樂製作人 「錄音」，是一種心境、是一種藝術，是將當代音樂具象化的創作，是歷史文化演進的紀錄。日本精緻的文化，產生與眾不同細緻的音樂，在製作人的靈感與精巧技術的錄音師交互共鳴之下，產生像大自然獨一無二的音響空間，把無形變為有形，把想像變成音樂。錄音，就像變魔術一樣的神奇。──葉垂青｜傳藝金曲獎特別獎得主、白金錄音室資深錄音師
昨天的孩子
從男孩的啟蒙卡帶，到男人的萬人舞台， 回望一趟不思議的音樂成長歷程 【昨天的孩子‧今日的瑪莎，第一本音樂自傳式文集】 生活、樂團、搖滾、時代、回憶…… 首度娓娓細述，音樂如何教會他成長的一切 ◆一位貝斯手的初心故事X一場對音樂的誠摯告白 「對我來說， 音樂是快樂悲傷組成的催化和註解， 音樂是過去現在每個畫面的標籤和密碼。 音樂是寫在僵化的課本旁邊空白處的一句歌詞， 音樂是KTV包廂中剛失戀哥們的嘔吐和嚎啕大哭。 音樂是一群人共同成長的記憶， 音樂是濃縮了某段空間時間和情感的真善美。」──五月天瑪莎 這一次，瑪莎走入記憶深處，以那個從音樂中得到勇氣的孩子為起點， 一一撿拾他生命中與音樂共振的時刻，化身音樂說書人， 如同與你我共處在一個小客廳內，就著暖暖燈光，親密會談， 誠懇、率真、無所保留，傾訴他一路走來對音樂的信仰與熱情…… ◆忠於音樂的私密追憶，細述生命中關鍵的共鳴現場 ◎從感情觀到世界觀，透過華語歌詞學習一切的青春歲月，生命基調的滋養與醞釀。 ◎社團玩音樂、成為貝斯手、組樂團，初出茅廬到石破天驚，音樂人生啟航的珍貴機緣。 ◎由「band sound」觀點出發，音樂製作的講究與堅持，貝斯手哲學、製作人思維的熟成。 ◎從「沒人敢辦售票演唱會」，到「世界級完售秒殺」的一生必看演出，劃時代風景誕生的臨場全紀錄。 ◆是一段給同代人的記憶合奏，更是一本與未來世代的對話錄 中外搖滾樂的青春啟蒙，華語樂團風景的繁茂滋長，流行音樂市場的發展變遷， 在瑪莎的娓娓道來中，交織成一篇篇帶著私人記憶與生命熱度的樂章，令人入迷。 無論是「六年級生」同代人，或歷經「樂團時代」風生水起的樂迷， 乃至對音樂懷有熱情與憧憬的未來世代， 這本書是故事、紀實、啟示，也是最搖滾、最抒情的呼喚。 獻給每一個，曾因一首簡單的歌，而感到被理解、被安慰的你。 本書特色 ★瑪莎第一本音樂自傳式文集，忠於音樂的私密追憶。 ★五月天成軍25週年，華語搖滾樂迷不可錯過的標誌性典藏讀物。 ★收錄精美圖片，與文字時序並陳，圖文共同刻畫時代今昔。
澀谷系狂潮：改變日本樂壇，從90年代街頭誕生的流行文化
改變日本的90年代音樂文化狂潮！ ＼首度徹底考察／ 了解日本流行文化發展的關鍵變革， 澀谷系一統音樂與時尚的真正魅力。 【樂迷必藏】收錄10多張音樂達人推薦歌單，一掃QR碼，即刻串流聆聽～ ▎一場從「現場」誕生的運動，改變人們吸收音樂和文化的態度與方式 ▎ 在網路未興、沒有智慧型手機的上世紀末，成千上萬熱愛音樂的心靈， 如何透過口耳相傳，從東京街頭擴散，掀起勢不可擋的文化狂潮？ ───全面探究澀谷系狂潮之來龍去脈與深遠影響─── ◆深度訪談→14組關鍵人物現身說法，立體還原「澀谷系」豐富多元的真實樣貌 ◆養分追溯→100張達人引薦唱片，認識提供澀谷系養分的60-80年代經典唱片 ◆聆賞推薦→9位1990世代音樂人不藏私澀谷系主題歌單，QR碼隨掃隨聽 ◆知識齊備→逾350個音樂註解，全面裝備求知若渴的愛樂心靈 「澀谷系」音樂是匯聚一代人精神、意念、行動而成的文化狂潮。它興盛於九〇年代東京街頭，汲取西方音樂養分，卻東洋味十足，孕生出獨特美學，締造狂烈的時代熱浪，撼動日本音樂走向，更推動流行時尚、影音藝術，引發生活風格的全面性變革，影響力甚至遍及海外。 音樂文化的誕生、傳布與演化，不僅發生在CD歌曲、耳機音響中，更活躍於每一次口耳相傳、每一處音樂場景中。在網路未興的上世紀末，熱愛音樂的人們究竟是如何在東京街頭集結、交流，透過唱片行、Live House、夜店等音樂場域積蓄、串聯起豐沛動能，而掀起勢不可擋的狂潮？ 本書以14篇深度訪談為主軸，探究澀谷系狂潮的誕生、傳布與演化，不只有90年代當時各擅曲風的音樂創作人與DJ，在那黃金時代中活躍於音樂現場的關鍵要角也一一現身說法：唱片行店員、夜店店長、評論鑑賞家等，還收錄了吸取澀谷系養分的新生代音樂人訪談。透過兼容中心與外圍、多重角度的交織映照，首度立體還原澀谷系黃金時代的真實樣貌，及其啟發新興世代的核心精神與關鍵魅力。 ▎什麼是澀谷系？親臨現場的音樂人這麼說！▎ ‧「後來被稱為澀谷系的文化，其所有出發點都是我們自願推廣自己認為好的東西。」 ‧「澀谷系是因為處在一九九〇年代才能誕生的反主流文化。一個必須靠自己四處奔走才能找到想要的資訊的時代。在那裡，你和朋友分享自己認為有價值的音樂，而它就產生像漣漪一般傳播開來的連鎖效應。」 ‧「比起每個人都穿著鉚釘皮夾克，我覺得像保羅・威勒（Paul Weller） 那樣敢於展現自己獨特的時髦風格，才是真正的龐克。澀谷系周邊的文化就給我這種感覺。」 ‧「澀谷系是將無價值的事物賦予價值的一種文化。」 ‧「如何找尋大家都不知道的靈感來源，並敢於呈現出來，就是澀谷系的感覺。自己探索有趣的音樂，並將其昇華為自己的表現方式，然後分享給大家。」 ‧「是一群喜歡音樂到無法自拔的人們，用各自的方式吸收世界上各個時代的音樂，並透過創造出自己的作品而誕生的文化。」 本書特色 「澀谷系」至今仍是個難以一語概括、內涵繁複的詞彙。本書以田野考察的精神，訪談當時在不同職位、但都同樣參與澀谷系熱潮的各種當事者：音樂人、演員、唱片行店員、唱片行銷售計畫負責人、夜店店長、吸收澀谷系養分而成為音樂人的後輩等，每位參與者都從不同視角談論他們親身的經歷與感受到的印象，許多都是平時靠網路難以蒐集到的第一手珍貴資訊，也因此讓讀者對於「澀谷系」的印象能更加立體鮮明。
