本叢書主要內容涵蓋臺南相關的知名前輩藝術家，以每位藝術家挑選一件最具代表性的作品從中探討，並涉及其生平、背景、時代意義並與其他畫作之介紹，撰文方向深入淺出，以學術為底、大眾化為訴求。 「歷史．榮光．名作系列」已進入第三階段，本輯以二十世紀現當代畫家為重心,介紹水彩畫 家馬電飛、油畫家金潤作、油畫家劉生容、野獸派畫家張炳堂、 文人畫家王家誠、抽象畫家李錦繡共六位美術家,並從他們的作 品中看到臺灣現當代的社會縮影,而美術又如何在現代持續使人 生燦爛綻放。
本叢書主要內容涵蓋臺南相關的知名前輩藝術家，以每位藝術家挑選一件最具代表性的作品從中探討，並涉及其生平、背景、時代意義並與其他畫作之介紹，撰文方向深入淺出，以學術為底、大眾化為訴求。 「歷史．榮光．名作系列」已進入第三階段，本輯以二十世紀現當代畫家為重心，介紹水彩畫 家馬電飛、油畫家金潤作、油畫家劉生容、野獸派畫家張炳堂、 文人畫家王家誠、抽象畫家李錦繡共六位美術家,並從他們的作 品中看到臺灣現當代的社會縮影,而美術又如何在現代持續使人生燦爛綻放。
本叢書主要內容涵蓋臺南相關的知名前輩藝術家，以每位藝術家挑選一件最具代表性的作品從中探討，並涉及其生平、背景、時代意義並與其他畫作之介紹，撰文方向深入淺出，以學術為底、大眾化為訴求。
本叢書主要內容涵蓋臺南相關的知名前輩藝術家，以每位藝術家挑選一件最具代表性的作品從中探討，並涉及其生平、背景、時代意義並與其他畫作之介紹，撰文方向深入淺出，以學術為底、大眾化為訴求。
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史．榮光．名作系列－－美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。如果站在以大力倡導文化創意產業發展的今日來看，顏水龍（1903-1997）無疑是台灣實用藝術與環境美學發展的先驅者。他熱愛鄉土傳統與原住民文化，畢生努力保存此些文化印記，並將之體現於生活及藝術之中。顏水龍以社會關懷為出發點致力發展實用美術、擴大美學影響，其遠大的使命感與抱負使人衷心敬佩。本書作者曾任台灣藝術大學校長及多間美術館館長，曾親炙顏水龍風範，於本書中以其獨到的見解，為讀者剖析顏水龍殊異的美學造詣。顏水龍出生於台南紅厝村，1920年赴東京習畫，1924至1927年間，先後進入藤島武二與岡田三郎助的畫室學習，且好學不倦。1929年於東京美術學校油畫科結業後，又轉往巴黎學畫，親身印證自身於日本所見之西方繪畫思想與方法。返台後除了在藝術創作上努力不懈，更大力提倡工藝美術與民間藝術發展，他認為美學與工藝的生活價值，應有助培養及提升大眾生活美感與品味，強調藝術潛移默化的力量。以文化創意產業角度審視，可謂極具前瞻性，且成績斐然；同時亦於台南家專與國立藝專執教，作育英才。「台灣印記」為顏水龍藝術創作的主要靈感來源之一，且他的畫作用色飽滿、和諧，如同其至情至性的創作風格；體現其真實、熱情的心境，以文化傳承為己任，引發共鳴的訴求，至今仍持續為台灣文化發展挹注入新的生命力。
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史．榮光．名作系列－－美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。薛萬棟（1911-1993）的畫家生涯，同時也是一部台灣民國以來的時代動盪史。出生於民國前一年的他習畫過程不算順遂，國小一畢業即到台南火車站擔任驛手，休假時間才有機會作畫，十九歲開始向台南畫家蔡媽達學習東洋畫，二十一歲那年旋即以二件畫作入選台展。從自力習畫到獲選台展，這項成就對正值氣盛之年的青年而言實屬不易，但在二十七歲那年以〈遊戲〉一作獲得府展特選總督賞之後，薛萬棟的名字卻突然從台灣近代美術史上銷聲匿跡，時代因素在這裡發揮了不可抹滅的作用。本書以薛萬棟的成名作〈遊戲〉為主要分析對象，在羅列其歷來評價之後，繼以此作切入其隨著時代顛沛、政局變遷與家計因素而起伏的畫家生涯。薛萬棟於二次戰後開設的「萬棟畫室」，既是他1950年代以後的生計來源，也是他從東洋畫改以水墨創作的主要據點，儘管他從事的肖像畫行業僅能糊口，但他仍定期提出畫作參加台陽美展、省展、國風畫展等，創作不輟直至古稀之年。本書於生平介紹之外，特別收錄與薛萬棟有四十年交誼的藝術教育工作者潘元石對畫家的懷想，其對薛萬棟之為人與性格近距離描寫，為這位生活困苦而毅力過人的藝壇前輩，揭開了親近可人的一面；主作之外二十幅代表作品的賞析，則為這位向來被視為曇花一現的畫家，留下了令人驚豔的深刻足跡。
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史．榮光．名作系列──美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。蔡草如（1919-2007）出生於府城，父親為打銅師傅，母舅則是彩繪名師陳玉峰，因家庭環境潛移默化，幼時即展露對繪畫的才華與興趣。1927年進入台南第二公學校就讀，圖畫課時於同儕中脫穎而出，可見其早慧的繪畫才能。十九歲起追隨陳玉峰，學習民俗道釋畫，僅於擔任學徒半年後，畫藝已然極具造詣。1943年在母親的支持下東渡日本習畫，就讀於川端畫學校。留日期間視野大為拓展，繪畫的深度與廣度也與日俱增，為日後創作奠定下扎實基礎。返台後的蔡草如繼續從事廟宇彩繪工作，同時積極參與各種官辦美展，屢創佳績，繪畫長才備受肯定，更於1960年開始獲聘為省展審查委員。本書著者以其豐富的研究經驗來分析蔡草如之作品；對於蔡草如的畫境及構圖解析精闢入裡，提供給讀者更為深入的觀點。蔡草如對於自然景物刻畫入微，且秉持著生於斯長於斯的故土之情，寓情於景，使作品深富台灣趣味。無論是描繪常民作品抑或自我抒發的寫生之作，皆以創作精緻藝術之角度經營，使畫作產生另一種生命力。膠彩、水墨、蠟筆、油畫等皆極具意趣，心手相應並發展出獨特風格，堪稱是一位全方位的畫家，他亦為戰後以降，省展所培育出最為傑出的創作者之一。
