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陳英傑：思想者
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史 「歷史‧榮光‧名作系列──美術家傳記叢書」 重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。 在台灣創作雕塑的人口，比起從事繪畫的人口要少得多，原因或許因為創作雕塑的環境與材料，要比繪畫複雜許多吧！ 有「台灣現代雕塑先驅」美稱的陳英傑（1924-2012），在投身創作的同時，也熱心於推動美術教育。出生於台中的他，1949年遷居到台南定居，先後任教於成大附工、台南一中、成大建築系及台南家專等校，直到退休。陳英傑在台南居住的時間超過一甲子，他鄉早已變成故鄉，他一生與台南的結緣相當深厚。 陳英傑原名陳夏傑，二十二歲時為了送件參加第一屆全省美展，不願受到當時擔任評審委員的兄長陳夏雨的庇蔭，因而改名「陳英傑」參展，之後也就以此名終其一生。 陳英傑的藝術生涯在台灣光復後才算真正開始，「省展」成為他發表作品最重要的舞台。第1到第9屆省展他每屆參加、年年獲獎，成績十分傲人。藉由「省展」的光環，陳英傑一步一步開啟了他的藝術大道。1952年「南美會」成立，隔年陳英傑在郭柏川力邀之下加入該會，並受邀單任雕塑部召集人，負責招攬與培育雕塑界的新人。因而「南美會」是他雕塑成長的另一個園地，也是傳遞藝術觀念的重要場域。 本書作者曾任國立成功大學建築系副教授，他從2010年陳英傑最經典的作品〈思想者〉進駐成大校園說起，再娓娓鋪陳出藝術家的雕塑人生，並介紹其一生重要的代表作品，與讀者分享陳英傑的其人、其藝。
林朝英：雙鵝入群展啼鳴
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史．榮光．名作系列－－美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。林朝英（1739-1816）於乾隆年間出生於台南，乾、嘉年間以書畫名噪一時，而在日據時期受漢學家尾崎秀真推崇為「清代台灣唯一的藝術家」，其書畫家的聲譽與一生從商的身分似乎頗為衝突。然而林朝英的一生的確在兩者間並行不悖；不僅如此，從繼承父親的海運事業之後，他於乾隆年間獲誥贈中憲大夫，嘉慶年間再報捐隸職中書科中書，從商至官可謂平順。官商生涯之外，他於壯年設立蓬臺書室、並以「一峰亭」木匾自抒心志，同時捐銀助修、賑濟穀糧，使他在地方史冊中留有記載。商人、官紳、書畫家，構成了林朝英的多面才子形象。本書以林朝英的書法名作〈雙鵝入群展啼鳴〉為導引，其狂狷有力、豪氣干雲的筆勁，揭示了他在經商與書畫上運籌帷幄的雄才與氣度。林朝英一生事蹟多載於其墓志銘和家族所撰之〈一峰亭林朝英行略〉，儘管其記載僅為梗概，但如今仍屹立於台南市區的重道崇文坊，與散布於台南大小廟宇的林朝英榜書，均可做為其人其事的歷史見證。本書在參照行略與墓志銘描述的同時，特別收入目前留存於開基天后宮、開元寺等台南廟宇的林朝英匾書；代表作介紹中，則從書法、榜書、繪畫三類綜觀其書畫成就。史料研究與作品賞析之結合，適足以鋪陳林朝英亦商亦儒的多面生涯。
陳澄波：長榮女中校園
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史．榮光．名作系列－－美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。陳澄波（1895-1947）是第一位以西畫入選日本帝展的台灣畫家，之後更屢獲各種官方美展的肯定，在藝術創作之領域上成就非凡；然而不幸於二二八事件中遭逢厄運而犧牲性命，令人不勝唏噓。本書著者曾任台灣師範大學美術系主任，現為該校名譽教授，他於本書中以多年研究、做學的歷練，以及與陳澄波好友－－廖繼春教授共事的經驗，為讀者深入剖析陳澄波其人、其畫。陳澄波於1895年出生於嘉義，考進「台北國語學校公學師範部」後，師承有「台灣西畫啟蒙之父」之稱的石川欽一郎，並逐漸對美術產生興趣。而後赴東京美術學院留學，進修期間亦開展與廖繼春的同窗情誼。唸美術學校三年級時即以〈嘉義街外〉一作入選帝展，為台籍畫家敲開日本官辦美展的大門。畢業後前往上海任教，期間仍創作不懈。同時，他為了使台灣畫壇更趨活絡，親自組織並參與畫會，為該時期的台灣藝術界提供更多的發展機會。陳澄波的畫作，清楚記錄下日治時代至光復初期的台灣城市風貌，因此從中不僅可欣賞到當時代的遺風，更成為珍貴的史料。陳澄波將自身對傳統中國畫的認識融入創作，發展出結合中西特色的西畫與匠心獨運的畫境；且透過他生動的筆觸與用色，可窺見其對繪畫的熱情與對故鄉、故土的深刻依戀。至今，陳澄波在藝術創作上的貢獻與影響，並不因時間推移而消弭，仍持續在台灣畫壇激起燦爛的火光。
林覺：蘆鴨圖
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史．榮光．名作系列－－美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。林覺（c．1786-c．1858）是台灣明清時代最具代表性的一位水墨畫家，盛名遠播，史書上曾多次提到他善於繪畫；雖然其存留至今的畫作不算很多，但已經足以證明林覺在繪畫上的藝術成就不是浪得虛名。其筆墨動人之處，以及疏簡有致、逸筆草草的精妙構圖，在在令觀賞者嘖嘖讚嘆。有趣的是，偏偏有關林覺的生平資料卻相當貧乏，同時眾說紛紜，造成這位藝術家的背景充滿了傳奇色彩。林覺字鈴子，號臥雲子。善繪花鳥、人物、山水、走獸等題材，且筆法、墨彩之間頗具揚州八怪之一黃慎之風格，尤其所繪線條轉折之間的「飛白」，瀟灑自然以外，更是意趣飛揚。另外，林覺也為廟宇及建築物作壁畫，亦成為備受敬重的一位「頭手師父」。其主要活動的地區域以府城為主，遊蹤也曾到過嘉義、竹塹潛園等處。本書作者為台灣美術史研究的專家，著述豐富。他以輕鬆的筆調行文，藉由林覺的〈蘆鴨圖〉一作，引領讀者一路賞讀畫家林覺作品中的意境之美，並穿插相對應的畫作來加以比較，更能提升大眾閱讀時的興味。
小早川篤四郎：日曉的熱蘭遮城
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史 「歷史．榮光．名作系列－－美術家傳記叢書」 重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、 邁向文化自主的歷程。 小早川篤四郎（1893-1959）以日本畫家的身分，在台南近代美術發展中佔有一席之地的主要原因，與1935年他接受台南歷史館的委託，繪製二十幅與台南當地歷史有關的「歷史畫」息息相關。那時他已是報刊以「帝展的中堅畫家」稱呼的成名畫家，前一年也曾將入選帝展的畫作〈三裝〉捐贈予台灣總督府，日籍畫家的身分、豐厚的資歷與人脈，使他成為以殖民政府觀點再現台南歷史的上選畫家。 但小早川篤四郎與台灣的淵源不止於此，早在1910年代石川欽一郎在台發起的各項紫瀾會活動中，他的名字就是其固定班底，後來他也參與了其他畫會的活動，更曾於約1914年為台灣總督府博物館繪製二幅標本箱背景。 前因後果，促成了他日後獲託繪製二十幅歷史畫的機緣，也使我們得以從中窺見一位日籍畫家的在台生涯。 本書從二十幅歷史畫中別具象徵意義的〈日曉的熱蘭遮城〉及小早川篤四郎撰寫的說明文出發，抽絲剝繭地分析畫作及其圖像應用做為作者身分、政治言說與脈絡變遷之產物的始末，並將之嵌入小早川的在台畫歷與發表文章所映現的畫家生涯版圖中；書中同時收錄原刊登於1939年《台灣歷史畫帖》的所有歷史畫與說明文翻譯。 首次以中文完整譯出的說明文、系統性的描述，為少見於台灣美術史論述的小早川篤四郎，提供了深具在地思維的剖析。
