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80年代事件簿【典藏精裝合訂本】
《80年事件簿》榮獲2014第五屆金漫獎「年度漫畫大獎」、「青年漫畫獎」已售出法文、德文、義大利文版權小莊新作《潮浪群雄3》榮獲2025年第十六屆金漫獎「年度最佳漫畫」臺灣與世界的共感記憶那些棒球、錄音帶、電影、霹靂舞、偉士牌與初戀的故事……我們都不曾遺忘的80年代「恁爸也曾青春過！」看莊導的漫畫時，同步的自己、同齡的記憶也一起活了起來，兩人的事件同時在腦海中交串，記憶緊緊地抱著我。對我來說，這就是種享受。――柯一正╱導演小莊用極細膩的筆，畫出八○年代的風景和風情，畫出那個時代隱隱躁動著的台灣。――吳念真╱導演、作家這部漫畫勾起我許多的回憶與感受。那個時代的光影是亮暗分明的，光線是緩慢移動的，空氣是自由流動的，人的影子能拉得長長的。――陳玉勳╱導演小莊真實的圖畫、文字，帶著我走回我的青少年，那個單純因為喜歡就去做的年代——我們都不曾遺忘的八○年代。――金智娟（娃娃）╱歌手感謝小莊幫我們大家用漫畫的方式記錄下來，我們那一代的青春，從音樂、電影到棒球與街景，都是共同的記憶。――黃威融╱跨界編輯人，曾任《Shopping Design》和《小日子》總編輯有愛推薦――柯一正（導演）吳念真（導演、作家、演員）陳玉勳（導演）金智娟（娃娃，歌手）黃威融（跨界編輯人，《Shopping Design》和《小日子》總編輯）歐陽靖（作家、演員）《80年代事件簿1＋2》在出版十年後，以全新「典藏精裝合訂本」再度推出。這兩部作品記錄了導演兼漫畫家小莊從個人記憶出發的青春軌跡，串連起1980年代台灣的街頭風景、文化符號與世代情感——從光華商場、錄影帶出租店、電玩機台、錄音帶、漫畫書，到家庭與夢想的日常片段。畫面如電影鏡頭般細膩，情感真摯動人，不僅重現那個學會自由與想像的年代，也映照出每個人心中那段未完的青春記憶。出版十年後，這部備受好評的漫畫系列以典藏精裝合集版本回歸，完整收藏兩冊經典內容，收錄珍貴彩頁與作者後記，是獻給所有經歷過或嚮往那個年代讀者的一份溫柔時光禮物。像一部八釐米播放的青春紀錄片——有光、有聲音、有氣味。《80年代事件簿》典藏精裝版，重啟台灣最動人的成長年代。我想，每一個青春，都有一段連老媽都不知道的祕辛，那些生命中的動盪與變化，僅限年輕的、可以任意揮霍的青春。對我來說，80年代的台灣正是那樣的豐富而且充滿活力，希望藉由這樣的書寫，可以讓人牢牢的記住這個迷人的年代。 關於那些人那些事的「回憶」，成了時間送給我們最珍貴的禮物，讓我們審視一路走來不夠完美的自己，繼續朝著不太確定的未來匍匐前進。這些停放在肩上的滋味，我十分珍惜。我明白當時間到了，它終將成為另一段寶貴的「回憶」。——小莊 屬於我們這個世代的故事，通向記憶的列車即將開啟。小莊以他獨有的筆觸與視角，捕捉過往種種溫熱的回憶，整理出屬於一個世代的記憶，完成這段向青春致敬的旅程。也許有些羞澀，有些遺憾，但更多的是對成長的感動與釋然，僅以這二十四篇生命故事，向我們的青春致敬。【內容介紹】十年經典，重磅回歸！《80年代事件簿》典藏精裝版收錄全兩冊完整內容，導演小莊以電影般筆觸，重現那個霹靂舞、錄影帶、棒球與夢想交錯的年代——一部屬於台灣人的青春紀錄漫畫。《80年代事件簿》是導演兼漫畫家小莊以個人記憶書寫台灣青春的自傳式漫畫。作品從1970年代末到1990年代初，透過〈棒球熱〉、〈超合金機器人〉、〈李小龍〉、〈升學壓力〉等篇章，描繪解嚴前後的社會氛圍與少年成長。那是彩色電視剛普及、補習文化興起、街頭霹靂舞與巷弄棒球交錯的年代。小莊以導演般的鏡頭感與懷舊筆觸，重現那個既天真又動盪的時光，細膩呈現家庭、人情與時代的交錯記憶。《80年代事件簿》不只是個人成長記事，更是一部屬於整個世代的台灣青春紀錄片式漫畫。還有，小莊以導演般的鏡頭感，描繪1980年代台灣的城市風景——從光華商場、錄影帶出租店、電玩機台，到錄音帶、漫畫書與《星際大戰》的銀幕震撼。這些場景不只是懷舊符號，更是構成一代人成長記憶的生活細節。作品中穿插家庭與青春的細膩情感，像〈老爸的一件小事〉那樣溫柔克制，又在〈錄影帶〉與〈大型機台電動玩具〉中重現那個科技萌芽與慾望初現的時代樣貌。畫面兼具紀錄感與電影感，文字節制而真切，捕捉了「我們曾經擁有卻再也回不去」的台灣八○年代——一個剛學會自由、也學會孤獨的青春時代。
彩虹公寓(限制級)：Rainbow Apartment
Make Love, Not War! ――約翰藍儂John Lennon 交友軟體、開放式關係、家庭關係、跨性別、出櫃 6篇圍繞同志生活的精彩漫畫，推開彩虹公寓的大門…… 6位漫畫作者 ╳ 6篇短篇漫畫 圍繞同志生活的精彩漫畫，推開彩虹公寓的大門…… 彩虹公寓，一棟出現在2024年的未來公寓， 交友軟體的世界，是否能找到相守的伴侶？ 當男同志愛上異性戀，所以幸福快樂的結局都不屬於我？ 同志愛情的兩廂猜測，永遠都是距離戀愛的一步之遙？ 深櫃與出櫃，面對家人到底該如何抉擇？ 該如何用男生的身體，成為愛情中的女主角呢？ 性與愛是否能克服HIV的陰影？ 2024年的臺灣， 距離2019年同婚通過已經五年了。 太陽依舊升起，海平面尙未淹沒陸地，人類仍生存在這片土地上。 我們，尙未滅絕。 相較當初的劍拔弩張，五年後的今天回望，恍如隔世。 但塵埃尙未落定，故事還在繼續…… 臺北市的某棟公寓，悄然撤下了吉屋出租的紅紙。 這是一棟七層樓的電梯大廈，距離捷運站只需步行3分鐘，對面還有一座很適合飯後散步的小公園。轉角處有一個 24 小時營業的超商跟連鎖速食店，公寓一樓還有間白天也營業的小酒館，很適合這座城市晝伏夜出的「寅食」男女。 說到男女，這棟公寓的居民似乎都有屬於自己的顏色與故事，紅橙黃綠藍或紫， 酸甜苦鹹或大辣，都將在這棟公寓渲染成畫或熬煮成湯。 這是這棟公寓的故事，它叫「彩虹公寓」。 愛不會使世界滅絕，沒有愛才會。 6篇圍繞同志生活的精彩漫畫，推開彩虹公寓的大門…… 從一樓爬到七樓，彷彿一個過程。2024年並不遙遠，這充滿著圖像視覺與彩虹光譜的七層樓，就像是一場臺灣當代同志生活的呈現，反省，思考，與再創作。同志文本在臺灣社會發展了數十年，各類文學、影視、劇場、社會運動中，都可看到臺灣同志創作的生命力。然而從漫畫去了解同志，或許會是一個很好玩、很有搞頭也很新鮮的方式。 這七層樓的六個作品，除了故事、議題、美術的多樣，我們也感覺到一種熟悉的親切感，這是整部漫畫最讓人憐惜之處。臺灣過去也有零星的同志漫畫，有些搞笑，有些嘲諷，有些把同志畫得超性感⋯⋯《彩虹公寓》應該是第一部完整的同志概念漫畫集。世界上漫畫很多很多，但是漫畫真的很難畫，漫畫家的費工費神，光想到就覺得累。我們期待新世代的漫畫家們，繼續費心發掘同志主題，用漂亮的漫畫圖像，展現臺灣同志的驕傲。 #01 MORIKU墨里可〈色彩Colorful〉 當男同志愛上異性戀 Hiv+的美術老師VS.人體模特兒。擅長畫BL的漫畫家MORIKU墨里可這次挑戰的是愛的平等與寬容，讓Hiv患者也能獲得正常的戀愛。 #02陳沛珛〈如果妳不是真的If you are…〉╳李屏瑤 豪華聯手 百合之戀 改編自作家李屏瑤的短篇小說《百年百合》，母胎單身的林雅婷被同窗好友Joe推坑下載交友軟體，卻意外與一位女網友墜入情網……改編自美女作家李屏瑤短篇小說《百年百合》漫畫化！ #03Elainee藍尼〈玩伴 Playmate〉 交友軟體 網戀總是困難……Elainee藍尼發想自詩人余秀華《穿過大半個中國去睡你》，講述一名女同志在交友軟體上交友，愉快卻曖昧不明的戀情。 #04 NIN〈相信Trust〉 解套同志家庭問題 當家裡有一個反同家長，你該怎麼辦？湘與杏同居一年左右，但每每與家人談到感情與婚姻，總是不被當一回事的催促快交男朋友，你不知道的女同志情感風暴。 #05李瑋恩〈昨晚我做了個好夢I Had a Good Dream Last Night〉 跨性別的生存之道 廷君身為一個跨性別者，在成長過程中會遇到超多問題，廷君有許多苦惱，像是職場霸凌，容易遇到變態騷擾，就連談個戀愛都會很辛苦，跟著廷君一起體會跨性別的人生百態。 #06盧卡斯〈達令士Darling knight〉 不論出櫃與否，我愛你！ 盧卡斯從兩位主角以浩、小可各自對性傾向的認同，到與家人、朋友出櫃的問題，從作者親身經驗出發，深入描繪男同志出櫃前的內心掙扎。
鐵男孩：山寨之城(套書)
引頸期盼、萬眾矚目 千呼萬喚始出來 麥叔叔全新力作．重磅登場！！ 未來，或許比我們想像的更糟⋯⋯ 還好，我們還有鐵男孩！ 縱在谷底，仍仰望星空 那是發生在距今不遠的未來，機器人產業蓬勃發展。人類因被機器人取代而失業，這些人無計可施、無處可去，他們最終只能到那裡⋯⋯ 那是一座沒有真貨的城市⋯⋯ 充斥著被遺棄的人與機器人⋯⋯ 鬼島上，一座地圖沒有記載的城市――「山寨城」，充斥著各式假貨和隨時都會倒塌的貨櫃屋，犯罪與死亡是這裡的日常。但這裡同時也是熱門的觀光景點，「機器人擂台賽」是山寨城中的生活主軸。 13歲的機械天才小海，和爺爺兩人相依為命的生活在山寨城，雖然夢想參加機器人擂台大賽，卻因爺爺的阻止而只能望「賽」興嘆。在一次走私中，小海被賭輸擂台賽的混混們堵在老街，正巧被回到山寨城的霍達與他的機器夥伴「討厭鬼」所救⋯⋯相信能打敗機器人的全師傅與他的「大弟子」阿山，每日堅持不懈地對練。 山寨城的各個角落每天都有新的故事在上演…… 在山寨城的萬廟山前，正在修理機器人的小海接到爺爺病倒的消息⋯⋯ 帶著被打壞的重裝「屠殺者」，求助無門的四大天王看到網路上「神之手」的修理廣告⋯⋯ 電動貓咪歌舞團的大姐鬼婆，找上了失業的霍達幫忙修理機器人⋯⋯ 一行人相遇後，為了各自的理由而回到了地下機器人擂台賽的賽場。而同一時間，網路上出現一則熱搜影片：霸王集團的秘密機器人重裝「屠殺者」被全師父一拳打趴在地上。霸王集團旗下，專門處理麻煩的一夥人也來到達山寨城⋯⋯ 具有機械天賦的小海在大展身手後，又會招來什麼樣的麻煩呢？面對即將而來的霸王集團，又該如何面對呢？甚至有可能揭開小海的身世之謎？ 跟著麥叔叔體驗充滿「賽博龐克」（Cyberpunk）龍蛇雜處的山寨城嗎？ 想念山寨城嗎？懷念機器人擂台賽的熱血沸騰嗎？ 不要猶豫了，搭上巴士、繫好安全帶，故事即將開始！ 當然不要忘記， 離開本車，後果自負！
天才超人頑皮鬼1-3(歡樂全三冊套書)
睽違30年，麥氏幽默重出江湖！哇哈哈哈！ 《天才超人頑皮鬼》 歡樂全3冊套書 麥人杰復刻系列第一彈！ 眼花撩亂、顛倒三觀的喜劇漫畫，怪力亂神程度更甚《魔法阿媽》 「拍案叫絕的想像力及鬼點子」——漫畫研究家 洪德麟 「麥叔叔精心特調的雞尾酒，會讓人忍不住大口痛飲，同時也可以細嘗豐富的層次。」—— 《天才超人頑皮鬼》原版編輯 馬西宇 「現代人是需要巫術的，比古代人還需要。」——麥人杰 在人人都有超能力的未來世界，一場召喚魔鬼的實驗，意外演變成穿天下地的校園奇幻鬥陣？ 《天才超人頑皮鬼》是麥人杰第一部長篇連載漫畫，細數當時一起刊登於《星期漫畫》的作品：鄭問的《阿鼻劍》、陳弘耀的《一刀傳》、林政德的《Young Guns》……如今都是台灣漫畫經典中的經典。而《天才超人頑皮鬼》，更以天馬行空的人物場景、不按牌理出牌的超展開劇情，在眾多傑出之作中殺出一條道路，不但替麥人杰累積了一票死忠讀者，也是他至今最受讀者緊迫盯人、引頸期盼續集的作品。 這部漫畫結合了科幻、魔法、青春愛情、動作冒險、爆笑喜劇，首度展現麥人杰高超的類型混搭功力。《天才超人頑皮鬼》就像他精心特調的雞尾酒，讓人忍不住大口痛飲，同時也可以細嘗豐富的層次，裡頭有甜而不膩的少年青春夢，加上苦澀提神的重金屬張力，搭配酸味醒腦的搞笑譏諷，還帶一些香豔的氣味，享用後尾韻十足，充滿想像。因為在麥叔叔費心打造熱鬧非凡的內容之外，你可以體會到他翻轉科幻類型，顛覆神話傳統的企圖，刻意將科技邏輯和魔幻虛構兩個極端，用幽默甚至無厘頭手法融合一體。 由於麥叔叔是職業動畫高手，他的故事節奏緊密流利，分鏡構圖時常破格揮灑，搞大場面同時不忘幽默細節，塑造角色多元又個性鮮明，人物的表情和動作的瞬間，刻劃到味又飽滿動感。麥氏風格的顛覆創意混搭特調，雖然值得細嘗玩味，但更讓人想一口氣看完！ 故事介紹 麥仁寶，一名就讀超人學院的十五歲少年，擁有夢到自己會發生什麼「衰事」，卻對世界一點幫助也沒有的「預知」能力。某晚，麥仁寶夢到了自己被一名少女和一名女惡魔互相爭奪，下半身竟然被撕裂的惡夢，之後不但在學校驚見和夢中少女一模一樣的女轉學生，還因為父親亂去召喚了魔界的撒旦，意外碰到了夢中的女惡魔！眼看劇情急轉直下，天神、魔鬼、機器人都來湊熱鬧，該不會惡夢就要成真？ 不小心簽下惡魔之約、下半身還變成章魚…，擁有做夢預知未來能力的超人少年麥仁寶，原本以為自己已經夠衰了，沒想到這回又夢到麻煩老爸被野獸追殺？幸好，他還有一群身懷絕技的同學們，憑藉大家的超能力，失蹤的老爸也不是難題。然而，一股來自魔界的邪惡勢力正步步進逼，麥仁寶會察覺嗎？ 面對要取自己性命的吸血鬼卓九勒，麥仁寶和他的超人同學們聯手出擊還是處於劣勢。這時候，輪到麥氏一家大展身手，祖孫三代各顯神通！ 看天才超人麥仁寶如何周旋神魔兩界，躲過一次次東邪西毒的魔爪，以他平凡無奇的超能力，上演死裡逃生的搞笑戲碼！ 登場人物 【麥家】 麥仁寶：本書主角，15歲矮個子少年。具備著能在夢中預知個人未來的超能力，就讀專為超能力者辦立的「超人學院」。自宅住家為外觀像是非洲酋長模樣的麥家大廈，樓下聚集著各種攤販。 麥大麥：主角麥仁寶的父親，外貌酷似作者麥人傑的自畫像，個性很無厘頭。喜歡在家中作些奇怪的實驗，因一時好奇招換了來自魔界的惡魔統治者撒旦，引發之後的風波。 麥老太爺：麥仁寶的爺爺，一名法力高強的道士。 阿鐘：麥家的管家。外貌怪異、喜愛做些常人不敢品嚐的奇異料理。常和麥大麥一搭一唱。外貌及名字貌似鐘樓怪人。 阿劣：麥仁寶養的狗。 【超人學院】 安琪兒：轉校至超人學院的少女，擁有能變身改變外貌、性格的能力。 大眼仔：麥仁寶的同學之一，擁有讓對方注視著他的瞳孔時、立刻使對方睡著的能力。 戴宗：祖先為《水滸傳》裡的「戴宗」，擁有飛毛腿的速度，兼差快遞。 法可．傑克森：麥仁寶的同學之一，外形為黑人，有著能穿透任何物體的超能力。 【魔界】 撒旦：魔界的君臨者，為了人類已不再向惡魔立契約的現況苦惱不已。 撒瓜旦：撒旦的兒子，外貌像嬰兒的惡魔。性格單純，喜愛和麥仁寶當朋友。 阿蝠：撒旦的女兒、撒瓜旦的姊姊，是個美豔的惡魔。 銀牙：號稱魔界最有智慧的國師，有一張醜臉。 卓九勒：來自羅馬尼亞具有強大妖力的吸血鬼，行為舉止優雅也喜好女色。 弗蘭肯斯坦：以科學怪人為範本的角色，具有怪力、卓九勒忠實的手下。平時性格溫和、按到頭上的開關便會轉變成粗暴的個性。 【天界】 邱比特：住在天界的愛神，外型巨大、性情兇暴。 【機器人】 紅魔鬼：擁有變形功能、強大火力的新型量產機器人，女主角安琪兒有一架。 BB：安琪兒的摩托車，和紅魔鬼一樣能變形為機器人。 大螃蟹：麥大麥在家中地下室創造的機器人。
現代狎客行
沒看過《狎客行》，別說你看過情色漫畫！ 聖誕佳節餽贈好禮 暢銷情色漫畫家——麥人杰 睽違世紀新作《現代狎客行》！ 當全世界都厭世， 幸好還有麥叔叔給我們的生命帶來高潮！ 當男孩從《Playboy》畢業長大， 《現代狎客行》繼續陪伴男孩女孩迎向人生。 ＊集結《Playboy》國際中文版「麥人杰創作連載」──性喜劇漫畫14短篇 『能把荒淫的藝術搞得如此荒誕荒謬，華文圈裡唯「麥叔叔」一人！」 ──余光照（《PLAYBOY》國際中文版前總編輯） 美版《PLAYBOY》是沒有連環漫畫連載的，多是延續單格漫畫的幽默文學傳統。漫畫在台灣的非主流形式正好乘載最前衛顛覆的內容，台灣編輯神來一筆，邀請麥人杰展開性喜劇漫畫連載，他幽默的把性、漫畫、兔子洞淋漓盡致地打成一片，在春宮圖之後，劃時代地給了華人世界一本色情漫畫，穿過了美國《PLAYBOY》的兔子洞，開挖了另一個奇情黑洞，光怪陸離兼活色生香。 武俠拿來開涮，英雄終極是要一較（胯下）長短，《狎客行》腥風血雨的江湖畫風一轉，鶯聲燕語春風不斷，十八般狎藝樣樣精通，海內宇外各色人種物種輪番上陣，惹得眾看官興致高漲又忍俊不住，《PLAYBOY》編輯們每個月都苦等跪等著「麥叔叔」乖乖交稿，先睹為快。 《現代狎客行》描繪出關於現代性的愛恨情仇自卑自大，其筆下的狎客、英雄、記者、魯蛇、巨物、胸器、外星人、機器人彼此之間肆意交合的狂歡下引爆，炸開了一團團一簇簇的心花朵朵，惹得我們眉開眼笑神清氣爽，在看完漫畫後得以有底氣繼續掉入現實人生的另一個兔子洞，繼續男人轉大人的征途。 20年後的今天，《PLAYBOY》的消亡不重要，沒看過也不打緊，威而鋼可以收起來，只要拿起麥叔叔的《現代狎客行》，保證重振雄風，恢復你的所有能力，笑傲江湖。 麥人杰作品集《現代狎客行》 看過古代武林狎客的風流豔事與鄉野奇情之後，時空背景拉到了現代，大狎們無厘頭依舊，滿腦子的性愛狂想亟欲發洩，卻衰事一籮筐。 倒楣的牛郎狎客老是遇到有怪癖好的女客人，有的「口愛」要加辣椒醬，有的嘿咻會忍不住唱兒歌，後來竟然還遇上變性黑妞……他該如何全身而退？ 打算跟女友分手的狎客，為了留下難忘的分手回憶，屢屢約女友出來「最後一炮」，想不到卻狀況連連…… 仿造電影情節《AI人工智慧》創造出「AI人工性智慧」漫畫，男主角遇到超盡責的家用性愛女機器人，狎客該如何讓自己免於精盡人亡？ 而現代狎女該使出什麼絕活，智取出沒在搖頭PUB裡的淫邪外星人…… 漫畫家麥人杰極盡惡搞性愛之能事，篇篇又情色又搞笑，想像力精采豐富，乃入冬活絡經脈之上火聖品也！
狎客行
‧ 素有鬼才漫畫家之稱的麥人杰一向以畫風多變、筆觸犀利著名，他所創造的獨特麥式幽默風格更是擄獲了不少漫畫迷的心。這本《狎客行》集結了麥人杰在《花花公子Playboy》雜誌連載的成人漫畫，連載期間頗受爭議，是最受歡迎的單元，也是最挑戰限制級尺度的單元。 ‧ 大膽呈現中國武俠情結中的情慾流動、鄉野豔情傳奇並加入科幻元素，集徐克的武俠情義、周星馳的無厘頭爆笑、王晶的麻辣情色以及倪匡的科幻靈異之大成。 ‧ 看師兄與師妹如何誤打誤撞以「狎客行房中術」擊退仇家為師父報仇；看居心不軌的道士如何招搖撞騙與數位美女行房；看外星人利用「隱形環」假扮道士夜襲富家閨女……內容篇篇精彩爆笑、情中帶色、色中帶情。 ‧ 麥人杰躍上歐洲漫畫舞台之作，法文版授權Albin Michel出版社，將於2004年出版。 ‧易智言、成英姝、鈕承澤、馮光遠等人聯合推薦。
【電子書】80年代事件簿【典藏合訂本】
《80年事件簿》榮獲2014第五屆金漫獎「年度漫畫大獎」、「青年漫畫獎」已售出法文、德文、義大利文版權小莊新作《潮浪群雄3》榮獲2025年第十六屆金漫獎「年度最佳漫畫」臺灣與世界的共感記憶那些棒球、錄音帶、電影、霹靂舞、偉士牌與初戀的故事……我們都不曾遺忘的80年代「恁爸也曾青春過！」看莊導的漫畫時，同步的自己、同齡的記憶也一起活了起來，兩人的事件同時在腦海中交串，記憶緊緊地抱著我。對我來說，這就是種享受。――柯一正╱導演小莊用極細膩的筆，畫出八○年代的風景和風情，畫出那個時代隱隱躁動著的台灣。――吳念真╱導演、作家這部漫畫勾起我許多的回憶與感受。那個時代的光影是亮暗分明的，光線是緩慢移動的，空氣是自由流動的，人的影子能拉得長長的。――陳玉勳╱導演小莊真實的圖畫、文字，帶著我走回我的青少年，那個單純因為喜歡就去做的年代——我們都不曾遺忘的八○年代。――金智娟（娃娃）╱歌手感謝小莊幫我們大家用漫畫的方式記錄下來，我們那一代的青春，從音樂、電影到棒球與街景，都是共同的記憶。――黃威融╱跨界編輯人，曾任《Shopping Design》和《小日子》總編輯有愛推薦――柯一正（導演）吳念真（導演、作家、演員）陳玉勳（導演）金智娟（娃娃，歌手）黃威融（跨界編輯人，《Shopping Design》和《小日子》總編輯）歐陽靖（作家、演員）《80年代事件簿1＋2》在出版十年後，以全新「典藏精裝合訂本」再度推出。這兩部作品記錄了導演兼漫畫家小莊從個人記憶出發的青春軌跡，串連起1980年代台灣的街頭風景、文化符號與世代情感——從光華商場、錄影帶出租店、電玩機台、錄音帶、漫畫書，到家庭與夢想的日常片段。畫面如電影鏡頭般細膩，情感真摯動人，不僅重現那個學會自由與想像的年代，也映照出每個人心中那段未完的青春記憶。出版十年後，這部備受好評的漫畫系列以典藏精裝合集版本回歸，完整收藏兩冊經典內容，收錄珍貴彩頁與作者後記，是獻給所有經歷過或嚮往那個年代讀者的一份溫柔時光禮物。像一部八釐米播放的青春紀錄片——有光、有聲音、有氣味。《80年代事件簿》典藏精裝版，重啟台灣最動人的成長年代。我想，每一個青春，都有一段連老媽都不知道的祕辛，那些生命中的動盪與變化，僅限年輕的、可以任意揮霍的青春。對我來說，80年代的台灣正是那樣的豐富而且充滿活力，希望藉由這樣的書寫，可以讓人牢牢的記住這個迷人的年代。 關於那些人那些事的「回憶」，成了時間送給我們最珍貴的禮物，讓我們審視一路走來不夠完美的自己，繼續朝著不太確定的未來匍匐前進。這些停放在肩上的滋味，我十分珍惜。我明白當時間到了，它終將成為另一段寶貴的「回憶」。——小莊 屬於我們這個世代的故事，通向記憶的列車即將開啟。小莊以他獨有的筆觸與視角，捕捉過往種種溫熱的回憶，整理出屬於一個世代的記憶，完成這段向青春致敬的旅程。也許有些羞澀，有些遺憾，但更多的是對成長的感動與釋然，僅以這二十四篇生命故事，向我們的青春致敬。【內容介紹】十年經典，重磅回歸！《80年代事件簿》典藏精裝版收錄全兩冊完整內容，導演小莊以電影般筆觸，重現那個霹靂舞、錄影帶、棒球與夢想交錯的年代——一部屬於台灣人的青春紀錄漫畫。《80年代事件簿》是導演兼漫畫家小莊以個人記憶書寫台灣青春的自傳式漫畫。作品從1970年代末到1990年代初，透過〈棒球熱〉、〈超合金機器人〉、〈李小龍〉、〈升學壓力〉等篇章，描繪解嚴前後的社會氛圍與少年成長。那是彩色電視剛普及、補習文化興起、街頭霹靂舞與巷弄棒球交錯的年代。小莊以導演般的鏡頭感與懷舊筆觸，重現那個既天真又動盪的時光，細膩呈現家庭、人情與時代的交錯記憶。《80年代事件簿》不只是個人成長記事，更是一部屬於整個世代的台灣青春紀錄片式漫畫。還有，小莊以導演般的鏡頭感，描繪1980年代台灣的城市風景——從光華商場、錄影帶出租店、電玩機台，到錄音帶、漫畫書與《星際大戰》的銀幕震撼。這些場景不只是懷舊符號，更是構成一代人成長記憶的生活細節。作品中穿插家庭與青春的細膩情感，像〈老爸的一件小事〉那樣溫柔克制，又在〈錄影帶〉與〈大型機台電動玩具〉中重現那個科技萌芽與慾望初現的時代樣貌。畫面兼具紀錄感與電影感，文字節制而真切，捕捉了「我們曾經擁有卻再也回不去」的台灣八○年代——一個剛學會自由、也學會孤獨的青春時代。
雙寶記：星星穿越宇宙而來
★麥人杰用漫畫記錄一場真實的奇蹟——47歲生雙胞胎，51歲當爸爸。我以為那是結束，結果才是開始……哥哥是敏感細膩的小王子，妹妹則像星星一樣神祕難測——這一場橫跨宇宙的旅程！漫畫家麥人杰寫給雙寶最浪漫的情書♥ 每個星星上都有一個小孩 ♥「述說自己的故事不難，但說自己所愛之人的故事，卻是困難的，尤其是孩子……」♥用愛推薦♥黃健和（出版人╱雙寶的乾爹）常勝（漫畫家）小莊（漫畫家）王師（牽猴子共同創辦人、製片&監製）美樂妮（作家╱Podcast「失婚婦女Chill High High」主持人）★星星來的孩子――流星許願的奇蹟！從產房那一刻開始，這對「來自星星的孩子」就改變了爸爸媽媽的人生軌跡。哥哥，像小小旋風般動個不停、吵個不斷，卻擁有最爽朗的笑聲與最黏人的擁抱。妹妹，她不愛被碰觸，連眼神交流有時也讓她難受。她在畫紙上築起了屬於自己的宇宙，那是她最堅定的避風港。《雙寶記――星星穿越宇宙而來》是漫畫家爸爸――麥人杰的真實育兒紀錄，以幽默卻誠實的漫畫筆觸，記下從懷孕、生產、返家育兒到就學階段的漫長旅程。這是一部笑中帶淚的作品：那些令人抓狂的瞬間，也正是愛最深刻的模樣。這不只是關於雙寶的日常觀察，更是關於一個家庭如何在愛與理解中，學會與世界對話。它或許也能在某個瞬間，為更多父母與孩子，帶來溫暖的理解與陪伴。★此時此刻――問題未完，愛也未盡……________________________________________主要人物介紹• 麥家雙寶（10歲）｜異卵雙胞胎兄妹o 哥哥｜過動ADHD+輕微的亞斯伯格：動個不停、樂觀天真，熱愛樂高與大自然；一沒吃藥就像流星雨般亂竄，但其實心思細膩、且非常黏人。o 妹妹｜自閉ASD：不喜歡被碰觸，甚至有時不接受眼神交流；脾氣不定，喜歡獨處與畫畫。• 爸爸媽媽｜育兒苦主兼旁白配角，以幽默自嘲記錄每一場「家庭風暴」。【內容介紹】#01成為爸媽的那一刻誕生，終於來到這一步了，真理之門就在眼前。長久的等待和折磨就要結束了！不，這只是開始啊──成為一個父親，到底是什麼鬼？#02 妹妹――小公主妹妹從小就是個謎。她乘著星星穿越宇宙而來的時候，情緒是不是掉落在半路上了？我不知道她在想什麼——開心嗎？生氣嗎？#03 哥哥――小王子他有過動、亞斯伯格、弱視、閱讀障礙……仍然整天笑哈哈，這是每天都讓我頭痛，卻又最常對我說「我愛你」的孩子。#04 誕生――最後一次……屢戰屢敗，又屢敗屢戰。多次嘗試、無數針劑與眼淚，終於在捷克夜空下的兩顆流星間，願望被聽見。那一刻，我們知道——奇蹟不會降臨，它是被召喚來的。#05 星星穿越宇宙而來星星穿越宇宙而來，每顆星星上都有一個小孩。他們或可愛、或凶猛、或充滿好奇——每個降臨人間的瞬間，都是宇宙送來的一道光。《雙寶記――星星穿越宇宙而來》是麥人杰最真實、最個人化的創作。他以盡全力卻仍溫柔倔強的筆觸，將這本書送給長大後的雙寶——關於這一切的一切，都是最美好的約定。
【電子書】雙寶記：星星穿越宇宙而來
★麥人杰用漫畫記錄一場真實的奇蹟——47歲生雙胞胎，51歲當爸爸。我以為那是結束，結果才是開始……哥哥是敏感細膩的小王子，妹妹則像星星一樣神祕難測——這一場橫跨宇宙的旅程！漫畫家麥人杰寫給雙寶最浪漫的情書♥ 每個星星上都有一個小孩 ♥「述說自己的故事不難，但說自己所愛之人的故事，卻是困難的，尤其是孩子……」♥用愛推薦♥黃健和（出版人╱雙寶的乾爹）常勝（漫畫家）小莊（漫畫家）王師（牽猴子共同創辦人、製片&監製）美樂妮（作家╱Podcast「失婚婦女Chill High High」主持人）★星星來的孩子――流星許願的奇蹟！從產房那一刻開始，這對「來自星星的孩子」就改變了爸爸媽媽的人生軌跡。哥哥，像小小旋風般動個不停、吵個不斷，卻擁有最爽朗的笑聲與最黏人的擁抱。妹妹，她不愛被碰觸，連眼神交流有時也讓她難受。她在畫紙上築起了屬於自己的宇宙，那是她最堅定的避風港。《雙寶記――星星穿越宇宙而來》是漫畫家爸爸――麥人杰的真實育兒紀錄，以幽默卻誠實的漫畫筆觸，記下從懷孕、生產、返家育兒到就學階段的漫長旅程。這是一部笑中帶淚的作品：那些令人抓狂的瞬間，也正是愛最深刻的模樣。這不只是關於雙寶的日常觀察，更是關於一個家庭如何在愛與理解中，學會與世界對話。它或許也能在某個瞬間，為更多父母與孩子，帶來溫暖的理解與陪伴。★此時此刻――問題未完，愛也未盡……________________________________________主要人物介紹• 麥家雙寶（10歲）｜異卵雙胞胎兄妹o 哥哥｜過動ADHD+輕微的亞斯伯格：動個不停、樂觀天真，熱愛樂高與大自然；一沒吃藥就像流星雨般亂竄，但其實心思細膩、且非常黏人。o 妹妹｜自閉ASD：不喜歡被碰觸，甚至有時不接受眼神交流；脾氣不定，喜歡獨處與畫畫。• 爸爸媽媽｜育兒苦主兼旁白配角，以幽默自嘲記錄每一場「家庭風暴」。【內容介紹】#01成為爸媽的那一刻誕生，終於來到這一步了，真理之門就在眼前。長久的等待和折磨就要結束了！不，這只是開始啊──成為一個父親，到底是什麼鬼？#02 妹妹――小公主妹妹從小就是個謎。她乘著星星穿越宇宙而來的時候，情緒是不是掉落在半路上了？我不知道她在想什麼——開心嗎？生氣嗎？#03 哥哥――小王子他有過動、亞斯伯格、弱視、閱讀障礙……仍然整天笑哈哈，這是每天都讓我頭痛，卻又最常對我說「我愛你」的孩子。#04 誕生――最後一次……屢戰屢敗，又屢敗屢戰。多次嘗試、無數針劑與眼淚，終於在捷克夜空下的兩顆流星間，願望被聽見。那一刻，我們知道——奇蹟不會降臨，它是被召喚來的。#05 星星穿越宇宙而來星星穿越宇宙而來，每顆星星上都有一個小孩。他們或可愛、或凶猛、或充滿好奇——每個降臨人間的瞬間，都是宇宙送來的一道光。《雙寶記――星星穿越宇宙而來》是麥人杰最真實、最個人化的創作。他以盡全力卻仍溫柔倔強的筆觸，將這本書送給長大後的雙寶——關於這一切的一切，都是最美好的約定。
鴛鴦春膳
繼《北港香爐人人插》後又一文學改編漫畫巨作「這是一場關於食與色、性與政治的筵席。吃與被吃，權力與慾望。我們是彼此的春膳。」――李桐豪（作家、記者）跨界合作 李昂（作家）╳柳廣成（香港漫畫家）治犯的最後一餐╳閨閣3P性愛今秋最火辣最艷異的Fusion Dining及時把握！「生命之中，或許沒有什麼比飲食更華麗的⋯⋯ 吃喝，從早到晚、從生到死，一場最華麗的冒險。」――李昂食色推薦――黃美娥（台灣大學台灣文學研究所教授）汪浩（牛津大學國際關係學博士、作家）朱宥勳（作家）麥人杰（漫畫家）阮光民（漫畫家）李桐豪（作家、記者）倪瑞宏（仙女藝術家）★限制級漫畫文學╳漫畫跨界創作，揭開台灣社會最禁忌的慾望！食與色，性與權力，我們是彼此的春膳。由作家李昂創作小說《鴛鴦春膳》（已授權法文版）為本，跨界合作香港漫畫作者柳廣成，以漫畫形式重新詮釋，將故事中飽滿的情色象徵、食物意象與對於性別、權力的深刻探討，以視覺藝術語言完美呈現。李昂受訪時曾說：吃是本能行為。我愛肉類、食材、烹飪。我希望以這個主題、這份樂事，撰寫一部完整且連貫的小說。美饌時常與性和愛連結，但我也想融入政治、文化面向，並圍繞著一名女性角色，從生到死，勾勒出一幅大時代畫像。法媒對此小說評論：這本書也可被視為一連串的風景與肖像畫。或是一道菜、一個食材如何訴說台灣歷史的某一層面，叩問其多元的認同，探詢混合的文化，並揭露所有的象徵與政治面向。作家蔡素芬說：「李昂將飲食書寫發揮出政治、文化、社會相互關係的想像力，開闢書寫新境，也讓讀者飽食了飲食文學奇觀。」★《鴛鴦春膳》探索服從與權力的關係漫畫擷取原著〈牛肉麵〉與〈春膳〉兩章改編為主軸，並以「吃」作為貫穿全書的象徵——吃的不只是食物，更是歷史、權力與身體。從白色恐怖的牢房，到權力宴席的餐桌，一碗牛肉麵、一桌春膳，成為台灣歷史與人性慾望的鏡像。〈牛肉麵〉以白色恐怖時期的監獄為舞台，一碗牛肉麵成為生與死、信念與背叛的象徵；〈春膳〉則轉向出獄後的宴席世界，從補身的春膳到權力的交媾，揭示人性慾望如何吞噬理想。這不只是情色與政治的挑戰之作，更是一場文學與漫畫跨界對話，讓觀看變成閱讀，讓閱讀化為凝視。【內容簡介】牛肉麵、春膳到3P場景——原作者與漫畫家怎麼玩出新火花？ 一碗牛肉麵既從側面寫出白色恐怖時代的殘酷現實，也折射出對政治隔絕中的對岸的種種想象與現實的差距。就如同牢裡想要叫一碗「台灣牛肉麵」給政治犯死囚，牛肉麵未送達，清晨囚友被送出槍斃。原本寄望用食物來達到安慰，同樣成了無以挽回的遺憾……在這部挑戰尺度與意識邊界的圖像小說中，漫畫同時也描繪一位因政治迫害失去自由與身體主權的男子，出獄後面對的不只是社會疏離與心理創傷，還有來自身體的遺忘與抗拒。性慾——那曾被羞辱、被壓抑的能量——是否還能重返？主角透過一道道的食補找回了昔日的雄光。來自東方的神祕、神奇配方的「春膳」，其中材料，以圖像示意，栩栩如生。看到了、知道是什麼樣的材料，自己也能配製出春膳？能夠滋陰補陽的春膳，要消除的，是性與愛不足的遺憾。他們吃的，仍然是與自己同性別，同樣雄性動物的生殖器，他們吃著鞭、睪丸，會不會也如同是吃掉自己？可是吃掉了又不見了，又能怎樣呢？會不會至少安全了。至少無須擔心它太軟、太快、太小、太短、太細、太太太……那永遠的詛咒，一切春膳的緣由。而女性角色非道德象徵或拯救者，而是主體慾望的實踐者。在性愛中她可以選擇、拒絕與主導，顯示對自身慾望與關係的掌控。她們會不會更是彼此的「春膳」，可用來看也可用來吃，她們吸咬吮彼此相似的器官，會不會一如男人們吃「鞭」，同樣是吃自己？她們真能是彼此的「春膳」。那3P裡便可以不只是那個男人，3P裡唯一有陽具的那個人……只要她們願意而且喜愛，她們同樣能進出彼此，她們相同的器官、熟知並且更能命中期間的要害……★前菜〈山珍海味｜Les délices terre mer〉故事從「吃」的哲學開場——古老信念「以形補形」貫穿全篇：吃什麼、補什麼。從穿山甲、果子狸、蛇、猴子、海參到虎鞭、鹿鞭，「食」的慾望與暴力並存。吃，既是延續生命，也是繁殖的欲求。這場殘酷又華麗的饗宴，揭開「春膳」——以食啟色、以色喻權——的序幕。★主菜1〈牛肉麵｜Les nouilles au bœuf〉舞台轉入白色恐怖時期的監獄。政治犯們在恐懼與飢餓中，以「牛肉麵」作為唯一的慰藉。一碗麵成為生與死的界線——有人在行刑前仍喊著「共產黨萬歲」、「台灣人民萬歲」，有人死前沒吃到那碗麵，成為獄友心中永遠的遺憾。這碗牛肉麵，既是「罪與罰」的象徵，也是一場「同化」的寓言——麵條與辣味背後，是政權以飲食滲透記憶的政治手段。★主菜2〈春膳｜Gourmandises aphrodisiaques〉三十年後，從牢獄走出的政治老兵，成為社會名流的座上賓。他在宴席之間尋找重獲青春的祕方——從鴨胚、雞睪丸到海狗腎、虎鞭酒，男人們談論「補腎」「重振雄風」，女人們以「食色」交換權力與青春。★主菜3〈百鳥朝鳳│Banquet d’État〉在「百鳥朝鳳」這道象徵性愛極致的料理中，肉體、政治與歷史的隱喻被推向極端。他最終陷入荒誕的3P場景，肉身與慾望失控，在高潮的瞬間，想起牢中那碗未送出的牛肉麵——「及時把握」，成為慾望與生命的共鳴。★甜點〈及時把握｜La Gourmandise et la Luxure〉政權更迭後，昔日的「民主鬥士」們成為新貴。主角赴中國參訪，尋找那碗「紅燒牛肉麵」的原鄉，卻在無數餐館與標語間迷失——「Made in China」、「Made for Taiwanese」、「Made in Taiwan」身分與味覺一樣錯亂。牛肉麵成為記憶的咒語：他終於理解，那碗麵不是政治陰謀，也不是懷舊慰藉，而是無法補償的遺憾——「當時應該早點點那碗麵。」食與色的故事，終以「錯過」為味。一場食與色的筵席，一場權力與慾望的寓言。從白色恐怖到當代台灣，《鴛鴦春膳》以最赤裸的方式，書寫島嶼的慾望與記憶。
【電子書】鴛鴦春膳
繼《北港香爐人人插》後又一文學改編漫畫巨作「這是一場關於食與色、性與政治的筵席。吃與被吃，權力與慾望。我們是彼此的春膳。」――李桐豪（作家、記者）跨界合作 李昂（作家）╳柳廣成（香港漫畫家）治犯的最後一餐╳閨閣3P性愛今秋最火辣最艷異的Fusion Dining及時把握！「生命之中，或許沒有什麼比飲食更華麗的⋯⋯ 吃喝，從早到晚、從生到死，一場最華麗的冒險。」――李昂食色推薦――黃美娥（台灣大學台灣文學研究所教授）汪浩（牛津大學國際關係學博士、作家）朱宥勳（作家）麥人杰（漫畫家）阮光民（漫畫家）李桐豪（作家、記者）倪瑞宏（仙女藝術家）★限制級漫畫文學╳漫畫跨界創作，揭開台灣社會最禁忌的慾望！食與色，性與權力，我們是彼此的春膳。由作家李昂創作小說《鴛鴦春膳》（已授權法文版）為本，跨界合作香港漫畫作者柳廣成，以漫畫形式重新詮釋，將故事中飽滿的情色象徵、食物意象與對於性別、權力的深刻探討，以視覺藝術語言完美呈現。李昂受訪時曾說：吃是本能行為。我愛肉類、食材、烹飪。我希望以這個主題、這份樂事，撰寫一部完整且連貫的小說。美饌時常與性和愛連結，但我也想融入政治、文化面向，並圍繞著一名女性角色，從生到死，勾勒出一幅大時代畫像。法媒對此小說評論：這本書也可被視為一連串的風景與肖像畫。或是一道菜、一個食材如何訴說台灣歷史的某一層面，叩問其多元的認同，探詢混合的文化，並揭露所有的象徵與政治面向。作家蔡素芬說：「李昂將飲食書寫發揮出政治、文化、社會相互關係的想像力，開闢書寫新境，也讓讀者飽食了飲食文學奇觀。」★《鴛鴦春膳》探索服從與權力的關係漫畫擷取原著〈牛肉麵〉與〈春膳〉兩章改編為主軸，並以「吃」作為貫穿全書的象徵——吃的不只是食物，更是歷史、權力與身體。從白色恐怖的牢房，到權力宴席的餐桌，一碗牛肉麵、一桌春膳，成為台灣歷史與人性慾望的鏡像。〈牛肉麵〉以白色恐怖時期的監獄為舞台，一碗牛肉麵成為生與死、信念與背叛的象徵；〈春膳〉則轉向出獄後的宴席世界，從補身的春膳到權力的交媾，揭示人性慾望如何吞噬理想。這不只是情色與政治的挑戰之作，更是一場文學與漫畫跨界對話，讓觀看變成閱讀，讓閱讀化為凝視。【內容簡介】牛肉麵、春膳到3P場景——原作者與漫畫家怎麼玩出新火花？ 一碗牛肉麵既從側面寫出白色恐怖時代的殘酷現實，也折射出對政治隔絕中的對岸的種種想象與現實的差距。就如同牢裡想要叫一碗「台灣牛肉麵」給政治犯死囚，牛肉麵未送達，清晨囚友被送出槍斃。原本寄望用食物來達到安慰，同樣成了無以挽回的遺憾……在這部挑戰尺度與意識邊界的圖像小說中，漫畫同時也描繪一位因政治迫害失去自由與身體主權的男子，出獄後面對的不只是社會疏離與心理創傷，還有來自身體的遺忘與抗拒。性慾——那曾被羞辱、被壓抑的能量——是否還能重返？主角透過一道道的食補找回了昔日的雄光。來自東方的神祕、神奇配方的「春膳」，其中材料，以圖像示意，栩栩如生。看到了、知道是什麼樣的材料，自己也能配製出春膳？能夠滋陰補陽的春膳，要消除的，是性與愛不足的遺憾。他們吃的，仍然是與自己同性別，同樣雄性動物的生殖器，他們吃著鞭、睪丸，會不會也如同是吃掉自己？可是吃掉了又不見了，又能怎樣呢？會不會至少安全了。至少無須擔心它太軟、太快、太小、太短、太細、太太太……那永遠的詛咒，一切春膳的緣由。而女性角色非道德象徵或拯救者，而是主體慾望的實踐者。在性愛中她可以選擇、拒絕與主導，顯示對自身慾望與關係的掌控。她們會不會更是彼此的「春膳」，可用來看也可用來吃，她們吸咬吮彼此相似的器官，會不會一如男人們吃「鞭」，同樣是吃自己？她們真能是彼此的「春膳」。那3P裡便可以不只是那個男人，3P裡唯一有陽具的那個人……只要她們願意而且喜愛，她們同樣能進出彼此，她們相同的器官、熟知並且更能命中期間的要害……★前菜〈山珍海味｜Les délices terre mer〉故事從「吃」的哲學開場——古老信念「以形補形」貫穿全篇：吃什麼、補什麼。從穿山甲、果子狸、蛇、猴子、海參到虎鞭、鹿鞭，「食」的慾望與暴力並存。吃，既是延續生命，也是繁殖的欲求。這場殘酷又華麗的饗宴，揭開「春膳」——以食啟色、以色喻權——的序幕。★主菜1〈牛肉麵｜Les nouilles au bœuf〉舞台轉入白色恐怖時期的監獄。政治犯們在恐懼與飢餓中，以「牛肉麵」作為唯一的慰藉。一碗麵成為生與死的界線——有人在行刑前仍喊著「共產黨萬歲」、「台灣人民萬歲」，有人死前沒吃到那碗麵，成為獄友心中永遠的遺憾。這碗牛肉麵，既是「罪與罰」的象徵，也是一場「同化」的寓言——麵條與辣味背後，是政權以飲食滲透記憶的政治手段。★主菜2〈春膳｜Gourmandises aphrodisiaques〉三十年後，從牢獄走出的政治老兵，成為社會名流的座上賓。他在宴席之間尋找重獲青春的祕方——從鴨胚、雞睪丸到海狗腎、虎鞭酒，男人們談論「補腎」「重振雄風」，女人們以「食色」交換權力與青春。★主菜3〈百鳥朝鳳│Banquet d’État〉在「百鳥朝鳳」這道象徵性愛極致的料理中，肉體、政治與歷史的隱喻被推向極端。他最終陷入荒誕的3P場景，肉身與慾望失控，在高潮的瞬間，想起牢中那碗未送出的牛肉麵——「及時把握」，成為慾望與生命的共鳴。★甜點〈及時把握｜La Gourmandise et la Luxure〉政權更迭後，昔日的「民主鬥士」們成為新貴。主角赴中國參訪，尋找那碗「紅燒牛肉麵」的原鄉，卻在無數餐館與標語間迷失——「Made in China」、「Made for Taiwanese」、「Made in Taiwan」身分與味覺一樣錯亂。牛肉麵成為記憶的咒語：他終於理解，那碗麵不是政治陰謀，也不是懷舊慰藉，而是無法補償的遺憾——「當時應該早點點那碗麵。」食與色的故事，終以「錯過」為味。一場食與色的筵席，一場權力與慾望的寓言。從白色恐怖到當代台灣，《鴛鴦春膳》以最赤裸的方式，書寫島嶼的慾望與記憶。
悠哉日記6：千葉徹彌半生自傳(首刷贈收藏明信片)
★2024千葉徹彌獲頒日本「文化勳章」、菊池寬獎★2024《悠哉日記》榮獲Openbook好書獎「年度生活書」與人生摯友松本零士先生的邂逅，與漫畫之神手塚治虫先生的深刻回憶，以及那些令人難忘的經歷，都深深觸動著內心。這是一本蘊含珍貴回憶的日本漫畫作品。漫畫之神‧手塚治虫、人生摯友‧松本零士——豐富人生的相遇！隨筆般自由揮灑，卻又細膩動人，以全彩短篇漫畫連結傳奇與當下。★BIG NEWS重磅新聞2024年8月底千葉徹彌因眼睛微恙住院手術，《悠哉日記》連載停筆，迎接遲來的暑假，出院後休養，其眼睛看得更清楚、更遠了，身體也更好了！最令人興奮的是，2024年12月「千葉徹彌大復出」，重新執筆連載，並且登上2025年1月25日發行的《BIG COMIC》雜誌封面人物！ 在2024年底，千葉徹彌獲頒「日本文化勳章」，同時也是第一位漫畫家獲得此獎。千葉徹彌表示：「現在全世界的人們，理所當然不分年齡的閱讀漫畫。但包含前輩在內、乃至於現今的漫畫家都為了將漫畫從兒童讀物的形象昇華為『文化』付出許多努力。這次獲獎，我感到非常自豪、也非常開心，因為這可說是對所有漫畫家創作活動的一種肯定。」「漫畫從發表的那瞬間，就成為了讀者的一部分。我由衷希望，漫畫從今以能作為讀者身邊最親近、最好接觸的『文化』被人喜愛著。」千葉以《悠哉日記》回望過往人生，隨筆般的短篇既是歷史，也是長者親身經歷人生後試圖傳達的智慧。第6集千葉回顧與漫畫家松本零士、手塚治虫的邂逅故事，珍貴回憶，觸動心靈。健康推薦――洪德麟（漫畫研究專家）褚明仁（國家電影及視聽文化中心董事長）林強（樂工‧電影音樂創作者）傅月庵（出版人、作家）黃威融（跨界編輯人）常勝（漫畫家）小莊（漫畫家）翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授）黃麗如（旅遊作家）★《BIG COMIC》好評連載中，呈現全彩短篇的大師前半生日記。日本漫畫界的巨擘千葉徹彌，對台灣四、五、六年級這些世代，從看日本盜版漫畫、混出租店的讀者，算是昭和年代具有懷舊風格的作者，其作品《小拳王》與《好小子》在日本與台灣都是當年引發新聞報導與社會討論的經典。作者千葉徹彌在中文版序中提到，這部作品是在小學館成年人的漫畫雜誌《Big Comic》書末連載四頁短篇漫畫；對於長久以來一直創作長篇故事的我而言，卻領教到極短篇帶來前所未有的辛勞。該怎麽比喻呢？如果以前的長篇作品像是小說，本作就像是俳句或川柳。如果老夫的往事拙作能陪伴諸位的日常生活，那將會是備感欣慰之事了。以漫畫迷的角度來說，當然對這故事很好奇，也覺得很有出版價值。千葉徹彌曾經擔任過日本漫畫家協會會長，在一群資深漫畫家圈中是很活躍的一員，所以這部自傳作品也時不時插入這群前輩漫畫家私下聚會交流的模樣，能順便窺探到其他作者的八卦也挺有趣的。息筆18年後睽違已久的新連載（2016年1月10日），千葉徹彌雖年過八十但寶刀未老，他原本就是很會講故事而且情感細膩的作者，能看他重新執筆畫自傳實屬難得，更別提他的生平基本上就是一部日本近代漫畫史，值得記錄下來……【第6集內容介紹】在一步一腳印成為漫畫家的路上…已逝的過去，為人生帶來新的大哉問！昭和31年（1956）的某個夜晚――剛出道的年輕漫畫家千葉，在某位漫畫家的工作室裡，與剛來到東京的松本零士相遇，注定的邂逅就此展開。年齡相仿的兩人意氣相投成為摯友，而有了命運般的連結。與此青澀歲月回憶交織的，還有漫畫之神手塚治虫大師內心掙扎時的惆悵……漫畫家千葉徹彌所呈現的「人生經歷」，皆令人動容！滿載漫畫家當下日常生活中的驚奇與趣事，看過一篇就無法離手的全彩短篇隨筆漫畫！★千葉老師維持一致的敘事風格，質樸自然的說起往事。讀來卻是後勁十足，韻味無窮。以漫畫迷的角度來說，肯定是必收啊！千葉徹彌的《悠哉日記》目前還在連載中，彷彿追劇般的讓人難以割捨……★2024《悠哉日記》榮獲Openbook好書獎「年度生活書」★■評審推薦語│李怡志（決選評審、政大新聞系助理教授）轉載自Openbook（https://www.openbook.org.tw/article/p-70008）千葉徹彌是日本的長青漫畫家，著有《小拳王》、《大個子》、《好小子》、《新好小子》、《網球好小子》等作品，近年更被象徵日本藝文工作者最高榮譽的「日本藝術院」選為漫畫組的終生會員。該院漫畫組只有千葉徹彌、柘植義春及萩尾望都3名會員，千葉在漫畫界的地位可見一斑。千葉開始繪製這套自傳漫畫時已經70多歲，從2016年開始連載，一路畫到80多歲。回憶的跨度前後長達80年，從昭和一直到令和，環繞幾個與千葉老師相關的主題，包含漫畫家生涯與漫畫圈、家人、滿洲國、戰敗日本人「引揚者」、生命貴人與老年生活等，受到評審們的高度推薦。滿洲國、戰後日本撤退者（引揚者）在台灣都不是常見的議題，評審認為這本書中以第一人稱的觀點，描述了日本人從滿洲千辛萬苦撤退回日本，並且在日本戰敗後忍辱生活的經驗，對台灣讀者應該有許多啟發。雖然本作沒有明確的反戰立場，但原著的連載是接續在反戰立場鮮明的水木茂之後，加上漫畫中對戰敗生活的種種描述，為讀者提供了重新檢視戰爭的視角。千葉徹彌藉著繪製《悠哉日記》的機會，也大量感謝生命中的貴人們，其中最重要的一位貴人是他父親在瀋陽工作時的中國同事徐先生。徐先生在日本戰敗後，冒著極大的風險，偷偷收容了千葉老師一家人，才能讓其一家六口完整回到日本。也因此，千葉的其他作品中，主角名稱如《明日之丈》（小拳王）的丈、《紫電改のタカ》城太郎的城，與日文「徐」的發音一樣。本作不斷浮現人性光輝，也是值得推薦給台灣讀者的原因。因為本作品是長達近10年、連載形式的回憶錄，不同回憶經常會交疊、重複出現，雖有一種「老人想到什麼就講什麼」的感覺，但所有內容前後交織，讓人對作者的生命有更深刻的理解，看似輕鬆實則耐人尋味。■獲獎作家感言│ちばてつや千葉徹彌第一次知道我的漫畫作品在台灣可以看得到是五十年前的事了，來自所謂的「盜版流通市場」這樣的驚人消息。雖然不是什麽太好的消息，但是不可思議的反而讓我覺得開心大過震驚。我的作品理所當然地都是以日本孩子們為讀者對象所創作的，當時第一次得知我的作品可以超越國界和語言的差異而被廣大的讀者群閱讀，其實是非常高興的一件事；也讓我意識到作品比迄今為止擁有更多的讀者，因此成為日後創作時的動力。這次，垂垂老矣漫畫家的不經心日常生活和過往回憶，即使每一回都要絞盡腦汁才能畫出的《悠哉日記》榮獲Openbook「好書獎/年度生活書賞」的評選，得知消息的當下感到無比震驚，同時也帶來一種純然的喜悅心情。但是每一回只有四頁的短篇作品，即使現在仍會困惑地想著：「讀者看了這種內容真地會覺得有趣嗎？」於是就在這種自問自答的過程中完成每一回的作品，但也因為這份榮耀得以稍有自信地繼續創作下去了。多謝大家！■ちばてつや氏受賞コメント私の漫画が台湾で読まれている、と初めて知ったのはもう五〇年も昔、いわゆる海賊版が出回っている、というびっくりニュースからでした。あまり良い知り方とは言えませんが、不思議なことに嬉しい気持ちの方が大きかったことを覚えています。自分としては当然、日本人の子供に向けて描いていた作品たちでしたが、その時はじめて国境や言葉の違いを超えて読者が広がっていることを知ってとても嬉しく、それまでより更に多くの読者を意識して作品を作るきっかけになったような気がします。この度、年老いたマンガ家の何気ない日常や過去の思い出を必死に思い出しながら描き続けてきた「ひねもすのたり日記」が Openbook「好書奨／年度生活書賞」としてご評価いただいたことは、あの時のびっくりと、純粋に嬉しかった気持ちを思い起こさせてくれました。それにしてもたった四ページの小編作品なので、いまだに「こんな話、面白いと思ってもらえるんだろうか？」と迷い、毎回自問自答しながらなんとか描き進めてきたのですが、これからはもう少しだけ自信を持って楽しんで描き続けられる気がします。多謝大家！ちばてつや●
【電子書】悠哉日記6——千葉徹彌半生自傳
★2024千葉徹彌獲頒日本「文化勳章」、菊池寬獎★2024《悠哉日記》榮獲Openbook好書獎「年度生活書」與人生摯友松本零士先生的邂逅，與漫畫之神手塚治虫先生的深刻回憶，以及那些令人難忘的經歷，都深深觸動著內心。這是一本蘊含珍貴回憶的日本漫畫作品。漫畫之神‧手塚治虫、人生摯友‧松本零士——豐富人生的相遇！隨筆般自由揮灑，卻又細膩動人，以全彩短篇漫畫連結傳奇與當下。★BIG NEWS重磅新聞2024年8月底千葉徹彌因眼睛微恙住院手術，《悠哉日記》連載停筆，迎接遲來的暑假，出院後休養，其眼睛看得更清楚、更遠了，身體也更好了！最令人興奮的是，2024年12月「千葉徹彌大復出」，重新執筆連載，並且登上2025年1月25日發行的《BIG COMIC》雜誌封面人物！ 在2024年底，千葉徹彌獲頒「日本文化勳章」，同時也是第一位漫畫家獲得此獎。千葉徹彌表示：「現在全世界的人們，理所當然不分年齡的閱讀漫畫。但包含前輩在內、乃至於現今的漫畫家都為了將漫畫從兒童讀物的形象昇華為『文化』付出許多努力。這次獲獎，我感到非常自豪、也非常開心，因為這可說是對所有漫畫家創作活動的一種肯定。」「漫畫從發表的那瞬間，就成為了讀者的一部分。我由衷希望，漫畫從今以能作為讀者身邊最親近、最好接觸的『文化』被人喜愛著。」千葉以《悠哉日記》回望過往人生，隨筆般的短篇既是歷史，也是長者親身經歷人生後試圖傳達的智慧。第6集千葉回顧與漫畫家松本零士、手塚治虫的邂逅故事，珍貴回憶，觸動心靈。健康推薦――洪德麟（漫畫研究專家）褚明仁（國家電影及視聽文化中心董事長）林強（樂工‧電影音樂創作者）傅月庵（出版人、作家）黃威融（跨界編輯人）常勝（漫畫家）小莊（漫畫家）翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授）黃麗如（旅遊作家）★《BIG COMIC》好評連載中，呈現全彩短篇的大師前半生日記。日本漫畫界的巨擘千葉徹彌，對台灣四、五、六年級這些世代，從看日本盜版漫畫、混出租店的讀者，算是昭和年代具有懷舊風格的作者，其作品《小拳王》與《好小子》在日本與台灣都是當年引發新聞報導與社會討論的經典。作者千葉徹彌在中文版序中提到，這部作品是在小學館成年人的漫畫雜誌《Big Comic》書末連載四頁短篇漫畫；對於長久以來一直創作長篇故事的我而言，卻領教到極短篇帶來前所未有的辛勞。該怎麽比喻呢？如果以前的長篇作品像是小說，本作就像是俳句或川柳。如果老夫的往事拙作能陪伴諸位的日常生活，那將會是備感欣慰之事了。以漫畫迷的角度來說，當然對這故事很好奇，也覺得很有出版價值。千葉徹彌曾經擔任過日本漫畫家協會會長，在一群資深漫畫家圈中是很活躍的一員，所以這部自傳作品也時不時插入這群前輩漫畫家私下聚會交流的模樣，能順便窺探到其他作者的八卦也挺有趣的。息筆18年後睽違已久的新連載（2016年1月10日），千葉徹彌雖年過八十但寶刀未老，他原本就是很會講故事而且情感細膩的作者，能看他重新執筆畫自傳實屬難得，更別提他的生平基本上就是一部日本近代漫畫史，值得記錄下來……【第6集內容介紹】在一步一腳印成為漫畫家的路上…已逝的過去，為人生帶來新的大哉問！昭和31年（1956）的某個夜晚――剛出道的年輕漫畫家千葉，在某位漫畫家的工作室裡，與剛來到東京的松本零士相遇，注定的邂逅就此展開。年齡相仿的兩人意氣相投成為摯友，而有了命運般的連結。與此青澀歲月回憶交織的，還有漫畫之神手塚治虫大師內心掙扎時的惆悵……漫畫家千葉徹彌所呈現的「人生經歷」，皆令人動容！滿載漫畫家當下日常生活中的驚奇與趣事，看過一篇就無法離手的全彩短篇隨筆漫畫！★千葉老師維持一致的敘事風格，質樸自然的說起往事。讀來卻是後勁十足，韻味無窮。以漫畫迷的角度來說，肯定是必收啊！千葉徹彌的《悠哉日記》目前還在連載中，彷彿追劇般的讓人難以割捨……★2024《悠哉日記》榮獲Openbook好書獎「年度生活書」★■評審推薦語│李怡志（決選評審、政大新聞系助理教授）轉載自Openbook（https://www.openbook.org.tw/article/p-70008）千葉徹彌是日本的長青漫畫家，著有《小拳王》、《大個子》、《好小子》、《新好小子》、《網球好小子》等作品，近年更被象徵日本藝文工作者最高榮譽的「日本藝術院」選為漫畫組的終生會員。該院漫畫組只有千葉徹彌、柘植義春及萩尾望都3名會員，千葉在漫畫界的地位可見一斑。千葉開始繪製這套自傳漫畫時已經70多歲，從2016年開始連載，一路畫到80多歲。回憶的跨度前後長達80年，從昭和一直到令和，環繞幾個與千葉老師相關的主題，包含漫畫家生涯與漫畫圈、家人、滿洲國、戰敗日本人「引揚者」、生命貴人與老年生活等，受到評審們的高度推薦。滿洲國、戰後日本撤退者（引揚者）在台灣都不是常見的議題，評審認為這本書中以第一人稱的觀點，描述了日本人從滿洲千辛萬苦撤退回日本，並且在日本戰敗後忍辱生活的經驗，對台灣讀者應該有許多啟發。雖然本作沒有明確的反戰立場，但原著的連載是接續在反戰立場鮮明的水木茂之後，加上漫畫中對戰敗生活的種種描述，為讀者提供了重新檢視戰爭的視角。千葉徹彌藉著繪製《悠哉日記》的機會，也大量感謝生命中的貴人們，其中最重要的一位貴人是他父親在瀋陽工作時的中國同事徐先生。徐先生在日本戰敗後，冒著極大的風險，偷偷收容了千葉老師一家人，才能讓其一家六口完整回到日本。也因此，千葉的其他作品中，主角名稱如《明日之丈》（小拳王）的丈、《紫電改のタカ》城太郎的城，與日文「徐」的發音一樣。本作不斷浮現人性光輝，也是值得推薦給台灣讀者的原因。因為本作品是長達近10年、連載形式的回憶錄，不同回憶經常會交疊、重複出現，雖有一種「老人想到什麼就講什麼」的感覺，但所有內容前後交織，讓人對作者的生命有更深刻的理解，看似輕鬆實則耐人尋味。■獲獎作家感言│ちばてつや千葉徹彌第一次知道我的漫畫作品在台灣可以看得到是五十年前的事了，來自所謂的「盜版流通市場」這樣的驚人消息。雖然不是什麽太好的消息，但是不可思議的反而讓我覺得開心大過震驚。我的作品理所當然地都是以日本孩子們為讀者對象所創作的，當時第一次得知我的作品可以超越國界和語言的差異而被廣大的讀者群閱讀，其實是非常高興的一件事；也讓我意識到作品比迄今為止擁有更多的讀者，因此成為日後創作時的動力。這次，垂垂老矣漫畫家的不經心日常生活和過往回憶，即使每一回都要絞盡腦汁才能畫出的《悠哉日記》榮獲Openbook「好書獎/年度生活書賞」的評選，得知消息的當下感到無比震驚，同時也帶來一種純然的喜悅心情。但是每一回只有四頁的短篇作品，即使現在仍會困惑地想著：「讀者看了這種內容真地會覺得有趣嗎？」於是就在這種自問自答的過程中完成每一回的作品，但也因為這份榮耀得以稍有自信地繼續創作下去了。多謝大家！■ちばてつや氏受賞コメント私の漫画が台湾で読まれている、と初めて知ったのはもう五〇年も昔、いわゆる海賊版が出回っている、というびっくりニュースからでした。あまり良い知り方とは言えませんが、不思議なことに嬉しい気持ちの方が大きかったことを覚えています。自分としては当然、日本人の子供に向けて描いていた作品たちでしたが、その時はじめて国境や言葉の違いを超えて読者が広がっていることを知ってとても嬉しく、それまでより更に多くの読者を意識して作品を作るきっかけになったような気がします。この度、年老いたマンガ家の何気ない日常や過去の思い出を必死に思い出しながら描き続けてきた「ひねもすのたり日記」が Openbook「好書奨／年度生活書賞」としてご評価いただいたことは、あの時のびっくりと、純粋に嬉しかった気持ちを思い起こさせてくれました。それにしてもたった四ページの小編作品なので、いまだに「こんな話、面白いと思ってもらえるんだろうか？」と迷い、毎回自問自答しながらなんとか描き進めてきたのですが、これからはもう少しだけ自信を持って楽しんで描き続けられる気がします。多謝大家！ちばてつや●
藍鯨與龍少年
守護海洋的傳說――這裡的山有海，這裡的海有山。鯨是島嶼、龍是風雨，太平洋溫柔地蘊育，悄然展開少年與鯨的奇幻旅程。★限量贈多羅滿賞鯨「經典賞鯨折價券NT$300元」（可使用至2025/12/31）山海孕育的少年雲久，因神祕召喚啟程，尋找深海中的鯨靈。傳說中的土鯤，以落入海中的靈魂碎片為食，斑點如星辰閃耀，記錄著生命與記憶的軌跡，靜靜守望，祂所背負的生命與永恆羈絆著的海洋。在彼此的凝視中，他終於明白——海，不僅是遼闊與神祕，它是記憶，也是源頭。山海相連，血脈相通，雲久尋鯨，也是尋回對島嶼的熱愛。「看了會讓人想去海邊的漫畫，去到花蓮畫裡的場景，都是真的喔！」――林清盛（豐盛書店）「《藍鯨與龍少年》是一首寫給台灣東海岸的詩，這部漫畫電影感十足，畫風由內斂至奔放，彷彿是台灣版的《神隱少女》，融合神話傳說、生命流轉與永續關懷，讓人讀來感動又震撼。」――陳建榮（兒少影像識讀教育推手、台北市忠孝國小老師、台北市原教中心組長）守護海洋推薦――李偉文（作家、荒野保護協會榮譽理事長）張卉君（黑潮海洋文教基金會董事、作家）阮光民（漫畫家）林清盛（豐盛書店、資深廣播人）王 師（牽猴子共同創辦人、製片&監製）陳建榮（兒少影像識讀教育推手、臺北市忠孝國小老師、臺北市原教中心組長）尋找鯨靈的冒險在遼闊無垠的海洋與深山交織的背景下，少年雲久踏上了一段神祕的旅程。這是一個關於尋找、探索與記憶的故事，融合了現實與傳說的力量，喚起了我們對大自然深層的敬畏與熱愛。雲久的使命是尋找深海中的鯨靈，而這段旅程，不僅是對自然的探索，更是心靈的覺醒。土鯤與大海的傳說在這片被山海孕育的島嶼上，存在著一種傳說中的生物——土鯤。土鯤以海中落入靈魂碎片為食，身上斑點如星辰，記錄著生命與記憶的軌跡。這頭神祕的存在，背負著無盡的生命與永恆的羈絆。雲久與鯨靈的相遇，讓他逐漸理解大海的真義——它不僅是遼闊與神祕的存在，更是一個承載記憶的容器與生命的源頭。真實事件與神話交織的靈感《藍鯨與龍少年》靈感來自2020年台灣首次發現的藍鯨擱淺事件。這頭藍鯨的死亡，對人類帶來了深刻的省思，尤其是在環境保護與人類行為對自然影響的層面。作者吳冠熊藉由男主角雲久的探索之旅，撫慰了鯨靈的悲歌與哀傷，將現實事件與神話傳說相結合，探討島嶼與人之間的關係，表達出對環境變遷的焦慮與對土地深深的愛。雲久――土鯤的守護者與海洋的使者少年雲久，擁有神奇的力量，能與動物與靈魂溝通。每當他潛入大海時，會長出龍角，與深海中的神祕生物建立聯繫。他肩負起守護土鯤的使命，並通過學習成為一名海洋解說員，唯有真誠的對話，才能解開心中「環境隔閡」，尋回與自然的共鳴。《藍鯨與龍少年》不僅是一部奇幻冒險漫畫，它是一場心靈的探索之旅。雲久的旅程，與這片土地、這片海洋的靈魂相交織，反映出每一位生活在這片土地上的人，與自然界深深相連的情感。希望每一位讀者，都能在這段旅程中感受到大海的浩瀚與生命的無盡可能。作者吳冠熊在本書創作過程中，花了兩年時間深入花蓮，並與海洋志工一起學習與海洋生物的對話。這部作品，將帶領讀者在感動與思考中，重新認識這片蔚藍的海洋與我們與它之間的牽絆。大海會記得一切，而我們，終將找到自己。【內容簡介】擱淺藍鯨一生的旅行在台灣東海岸的某個冬日，一頭二十公尺長的藍鯨擱淺在長濱海灘。那不只是一具鯨魚的遺骸，也是海洋與人類文明交界處的沉默控訴。主角──少年「雲久」，正是在這個時刻回到花蓮，為一段未知的召喚所吸引。雲久不是一個普通的少年。他與塵埃構成的幽靈「素骸」對話，感受到海洋中殘存的聲音。他知道，有個「靈魂」仍在海中徘徊，一首未曾停歇的歌，仍在等待回應。為了走向那個聲音的源頭，雲久選擇成為「海上解說員」的實習生，一份看似簡單，卻牽引他進入自然、文化、歷史與靈性交織深海的旅程。他搭上賞鯨船，學習觀察海面上的線索、記錄鯨豚的身影，了解洋流、風向與海洋生物的行為邏輯。他與實習夥伴們成長、碰撞，也與船長與老一輩的海人們交心學習。每一次出海，都是與海更深層的接觸，也是一場對生命意義的探問。同時，他也逐漸發現這片海洋不只是棲地，更像是一面鏡子，映照出被遺忘的記憶與創傷──不只是生態的，更是人類的。他遇見沉沒的靈魂、無法說出口的過去與自我懷疑的未來。他意識到自己不只是解說海洋，更是參與海洋——成為那首歌的一部分。故事以真實事件為靈感，結合奇幻元素與少年成長敘事，描繪一名與眾不同的少年，如何在海洋的懷抱中尋找自我，如何用自己的方式回應來自海底的悲歌與希望。《藍鯨與龍少年》是一部融合奇幻、寫實、生態與靈性旅程的少年漫畫。這位能聽見「遺忘之聲」的少年，如何在追尋靈魂的過程中，找到自己與大海的連結。他以為自己是局外人，卻在海的召喚中成為唯一的回應者。
【電子書】藍鯨與龍少年
守護海洋的傳說―― 這裡的山有海，這裡的海有山。 鯨是島嶼、龍是風雨，太平洋溫柔地蘊育， 悄然展開少年與鯨的奇幻旅程。 ★限量贈多羅滿賞鯨「經典賞鯨折價券NT$300元」（可使用至2025/12/31） 山海孕育的少年雲久，因神祕召喚啟程，尋找深海中的鯨靈。 傳說中的土鯤，以落入海中的靈魂碎片為食，斑點如星辰閃耀，記錄著生命與記憶的軌跡， 靜靜守望，祂所背負的生命與永恆羈絆著的海洋。 在彼此的凝視中，他終於明白——海，不僅是遼闊與神祕，它是記憶，也是源頭。 山海相連，血脈相通，雲久尋鯨，也是尋回對島嶼的熱愛。 「看了會讓人想去海邊的漫畫，去到花蓮畫裡的場景，都是真的喔！」 ――林清盛（豐盛書店） 「《藍鯨與龍少年》是一首寫給台灣東海岸的詩，這部漫畫電影感十足，畫風由內斂至奔放，彷彿是台灣版的《神隱少女》，融合神話傳說、生命流轉與永續關懷，讓人讀來感動又震撼。」 ――陳建榮（兒少影像識讀教育推手、台北市忠孝國小老師、台北市原教中心組長） 守護海洋推薦―― 李偉文（作家、荒野保護協會榮譽理事長） 張卉君（黑潮海洋文教基金會董事、作家） 阮光民（漫畫家） 林清盛（豐盛書店、資深廣播人） 王 師（牽猴子共同創辦人、製片&監製） 陳建榮（兒少影像識讀教育推手、臺北市忠孝國小老師、臺北市原教中心組長） 尋找鯨靈的冒險 在遼闊無垠的海洋與深山交織的背景下，少年雲久踏上了一段神祕的旅程。這是一個關於尋找、探索與記憶的故事，融合了現實與傳說的力量，喚起了我們對大自然深層的敬畏與熱愛。雲久的使命是尋找深海中的鯨靈，而這段旅程，不僅是對自然的探索，更是心靈的覺醒。 土鯤與大海的傳說 在這片被山海孕育的島嶼上，存在著一種傳說中的生物——土鯤。土鯤以海中落入靈魂碎片為食，身上斑點如星辰，記錄著生命與記憶的軌跡。這頭神祕的存在，背負著無盡的生命與永恆的羈絆。雲久與鯨靈的相遇，讓他逐漸理解大海的真義——它不僅是遼闊與神祕的存在，更是一個承載記憶的容器與生命的源頭。 真實事件與神話交織的靈感 《藍鯨與龍少年》靈感來自2020年台灣首次發現的藍鯨擱淺事件。這頭藍鯨的死亡，對人類帶來了深刻的省思，尤其是在環境保護與人類行為對自然影響的層面。作者吳冠熊藉由男主角雲久的探索之旅，撫慰了鯨靈的悲歌與哀傷，將現實事件與神話傳說相結合，探討島嶼與人之間的關係，表達出對環境變遷的焦慮與對土地深深的愛。 雲久――土鯤的守護者與海洋的使者 少年雲久，擁有神奇的力量，能與動物與靈魂溝通。每當他潛入大海時，會長出龍角，與深海中的神祕生物建立聯繫。他肩負起守護土鯤的使命，並通過學習成為一名海洋解說員，唯有真誠的對話，才能解開心中「環境隔閡」，尋回與自然的共鳴。 《藍鯨與龍少年》不僅是一部奇幻冒險漫畫，它是一場心靈的探索之旅。雲久的旅程，與這片土地、這片海洋的靈魂相交織，反映出每一位生活在這片土地上的人，與自然界深深相連的情感。希望每一位讀者，都能在這段旅程中感受到大海的浩瀚與生命的無盡可能。 作者吳冠熊在本書創作過程中，花了兩年時間深入花蓮，並與海洋志工一起學習與海洋生物的對話。這部作品，將帶領讀者在感動與思考中，重新認識這片蔚藍的海洋與我們與它之間的牽絆。 大海會記得一切， 而我們，終將找到自己。 【內容簡介】 擱淺藍鯨一生的旅行 在台灣東海岸的某個冬日，一頭二十公尺長的藍鯨擱淺在長濱海灘。那不只是一具鯨魚的遺骸，也是海洋與人類文明交界處的沉默控訴。主角──少年「雲久」，正是在這個時刻回到花蓮，為一段未知的召喚所吸引。 雲久不是一個普通的少年。他與塵埃構成的幽靈「素骸」對話，感受到海洋中殘存的聲音。他知道，有個「靈魂」仍在海中徘徊，一首未曾停歇的歌，仍在等待回應。為了走向那個聲音的源頭，雲久選擇成為「海上解說員」的實習生，一份看似簡單，卻牽引他進入自然、文化、歷史與靈性交織深海的旅程。 他搭上賞鯨船，學習觀察海面上的線索、記錄鯨豚的身影，了解洋流、風向與海洋生物的行為邏輯。他與實習夥伴們成長、碰撞，也與船長與老一輩的海人們交心學習。每一次出海，都是與海更深層的接觸，也是一場對生命意義的探問。 同時，他也逐漸發現這片海洋不只是棲地，更像是一面鏡子，映照出被遺忘的記憶與創傷──不只是生態的，更是人類的。他遇見沉沒的靈魂、無法說出口的過去與自我懷疑的未來。他意識到自己不只是解說海洋，更是參與海洋——成為那首歌的一部分。 故事以真實事件為靈感，結合奇幻元素與少年成長敘事，描繪一名與眾不同的少年，如何在海洋的懷抱中尋找自我，如何用自己的方式回應來自海底的悲歌與希望。 《藍鯨與龍少年》是一部融合奇幻、寫實、生態與靈性旅程的少年漫畫。這位能聽見「遺忘之聲」的少年，如何在追尋靈魂的過程中，找到自己與大海的連結。 他以為自己是局外人，卻在海的召喚中成為唯一的回應者。
悠哉日記5：千葉徹彌半生自傳（首刷贈收藏明信片）
★2024千葉徹彌獲頒日本「文化勳章」、菊池寬獎★2024《悠哉日記》榮獲Openbook好書獎「年度生活書」千葉徹彌成為炙手可熱的漫畫家後，在超忙碌的日子中開始連載傳奇作品《小拳王》。回顧當年的奮鬥過程與不為人知的逸事……NO WAR！！願世界不再有戰爭！――千葉徹彌隨筆般自由揮灑，卻又細膩動人，以全彩短篇漫畫連結傳奇與當下。★BIG NEWS重磅新聞2024年8月底千葉徹彌因眼睛微恙住院手術，《悠哉日記》連載停筆，迎接遲來的暑假，出院後休養，其眼睛看得更清楚、更遠了，身體也更好了！最令人興奮的重磅新聞是，2024年12月「千葉徹彌大復出」，重新執筆連載；隔月，千葉老師登上2025年1月25日號《BIG COMIC》雜誌封面人物！在2024年底，千葉徹彌獲頒「日本文化勳章」，同時也是第一位漫畫家獲得此獎。千葉徹彌表示：「現在全世界的人們，理所當然不分年齡的閱讀漫畫。但包含前輩在內、乃至於現今的漫畫家都為了將漫畫從兒童讀物的形象昇華為『文化』付出許多努力。這次獲獎，我感到非常自豪、也非常開心，因為這可說是對所有漫畫家創作活動的一種肯定。」「漫畫從發表的那瞬間，就成為了讀者的一部分。我由衷希望，漫畫從今以能作為讀者身邊最親近、最好接觸的『文化』被人喜愛著。」千葉以《悠哉日記》回望過往人生，隨筆般的短篇既是歷史，也是長者親身經歷人生後試圖傳達的智慧。第5集千葉回顧創作《小拳王》的幕後祕辛！同時也描繪了現狀，他在面對新冠大流行期間的日常生活。熱血推薦人――洪德麟（漫畫研究專家）褚明仁（國家電影及視聽文化中心董事長）林強（樂工‧電影音樂創作者）傅月庵（出版人、作家）黃威融（跨界編輯人）常勝（漫畫家）小莊（漫畫家）翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授）黃麗如（旅遊作家）★《BIG COMIC》好評連載中，呈現全彩短篇的大師前半生日記。日本漫畫界的巨擘千葉徹彌，對台灣四、五、六年級這些世代，從看日本盜版漫畫、混出租店的讀者，算是昭和年代具有懷舊風格的作者，其作品《小拳王》與《好小子》在日本與台灣都是當年引發新聞報導與社會討論的經典。作者千葉徹彌在中文版序中提到，這部作品是在小學館成年人的漫畫雜誌《Big Comic》書末連載四頁短篇漫畫；對於長久以來一直創作長篇故事的我而言，卻領教到極短篇帶來前所未有的辛勞。該怎麽比喻呢？如果以前的長篇作品像是小說，本作就像是俳句或川柳。如果老夫的往事拙作能陪伴諸位的日常生活，那將會是備感欣慰之事了。以漫畫迷的角度來說，當然對這故事很好奇，也覺得很有出版價值。千葉徹彌曾經擔任過日本漫畫家協會會長，在一群資深漫畫家圈中是很活躍的一員，所以這部自傳作品也時不時插入這群前輩漫畫家私下聚會交流的模樣，能順便窺探到其他作者的八卦也挺有趣的。息筆18年後睽違已久的新連載（2016年1月10日），千葉徹彌雖年過八十但寶刀未老，他原本就是很會講故事而且情感細膩的作者，能看他重新執筆畫自傳實屬難得，更別提他的生平基本上就是一部日本近代漫畫史，值得記錄下來……【第5集內容介紹】千葉徹彌變成每天工作量滿檔的當紅漫畫家，開始連載傳說級的作品《小拳王》。這一集就帶讀者回顧他當年的奮鬥過程和背後逸事...疫情突如其來，世界局勢劇變，描繪2021年至2022年間的日常生活，以及突然住院所發生的騷動與內心掙扎。故事在過去與現在之間穿梭……揭露《小拳王》創作過程中的驚人祕聞，矢吹丈、力石徹與他們共生的時代，深刻描繪出最真實的記憶。為了《小拳王》連載到現場取材收集資料，在山谷宿民街所遇到的趣事。《小拳王》中主人公矢吹丈的勁敵――力石徹為了與他一戰，超越極限減重站上擂台，在一場熱血戰鬥後力石徹贏了，矢吹丈正要與他握手時，力石徹因力竭而死在台上。燃燒自己的生命打出一場勝戰，最後在聚光燈下映出悲壯身影……這部漫畫也改編成動畫片，當時出版社、電視台、編劇、讀者們等，應各方要求，希望千葉徹彌和編劇高森朝雄調整劇情，為力石徹請命……為了撫慰大家，講談社破天荒地召集了粉絲們，由寺山修司、高森朝雄等業界人士領頭，並請來正式的和尚為力石徹誦經，在1970年3月24日為動漫人物「力石徹」舉辦了一場盛大的告別式……還有，《新好小子》的誕生，是經喜愛高球運動的亞喜生建議，所以，千葉徹彌畫了以高球為主題的漫畫。生活看似無所事事，實則美不勝收。將傳說和現在共呈的全彩短篇漫畫集。★千葉老師維持一致的敘事風格，質樸自然的說起往事。讀來卻是後勁十足，韻味無窮。以漫畫迷的角度來說，肯定是必收啊！千葉徹彌的《悠哉日記》目前還在連載中，彷彿追劇般的讓人難以割捨……★2024《悠哉日記》榮獲Openbook好書獎「年度生活書」★■評審推薦語│李怡志（決選評審、政大新聞系助理教授）轉載自Openbook（https://www.openbook.org.tw/article/p-70008）千葉徹彌是日本的長青漫畫家，著有《小拳王》、《大個子》、《好小子》、《新好小子》、《網球好小子》等作品，近年更被象徵日本藝文工作者最高榮譽的「日本藝術院」選為漫畫組的終生會員。該院漫畫組只有千葉徹彌、柘植義春及萩尾望都3名會員，千葉在漫畫界的地位可見一斑。千葉開始繪製這套自傳漫畫時已經70多歲，從2016年開始連載，一路畫到80多歲。回憶的跨度前後長達80年，從昭和一直到令和，環繞幾個與千葉老師相關的主題，包含漫畫家生涯與漫畫圈、家人、滿洲國、戰敗日本人「引揚者」、生命貴人與老年生活等，受到評審們的高度推薦。滿洲國、戰後日本撤退者（引揚者）在台灣都不是常見的議題，評審認為這本書中以第一人稱的觀點，描述了日本人從滿洲千辛萬苦撤退回日本，並且在日本戰敗後忍辱生活的經驗，對台灣讀者應該有許多啟發。雖然本作沒有明確的反戰立場，但原著的連載是接續在反戰立場鮮明的水木茂之後，加上漫畫中對戰敗生活的種種描述，為讀者提供了重新檢視戰爭的視角。千葉徹彌藉著繪製《悠哉日記》的機會，也大量感謝生命中的貴人們，其中最重要的一位貴人是他父親在瀋陽工作時的中國同事徐先生。徐先生在日本戰敗後，冒著極大的風險，偷偷收容了千葉老師一家人，才能讓其一家六口完整回到日本。也因此，千葉的其他作品中，主角名稱如《明日之丈》（小拳王）的丈、《紫電改のタカ》城太郎的城，與日文「徐」的發音一樣。本作不斷浮現人性光輝，也是值得推薦給台灣讀者的原因。因為本作品是長達近10年、連載形式的回憶錄，不同回憶經常會交疊、重複出現，雖有一種「老人想到什麼就講什麼」的感覺，但所有內容前後交織，讓人對作者的生命有更深刻的理解，看似輕鬆實則耐人尋味。■獲獎作家感言│ちばてつや千葉徹彌第一次知道我的漫畫作品在台灣可以看得到是五十年前的事了，來自所謂的「盜版流通市場」這樣的驚人消息。雖然不是什麽太好的消息，但是不可思議的反而讓我覺得開心大過震驚。我的作品理所當然地都是以日本孩子們為讀者對象所創作的，當時第一次得知我的作品可以超越國界和語言的差異而被廣大的讀者群閱讀，其實是非常高興的一件事；也讓我意識到作品比迄今為止擁有更多的讀者，因此成為日後創作時的動力。這次，垂垂老矣漫畫家的不經心日常生活和過往回憶，即使每一回都要絞盡腦汁才能畫出的《悠哉日記》榮獲Openbook「好書獎/年度生活書賞」的評選，得知消息的當下感到無比震驚，同時也帶來一種純然的喜悅心情。但是每一回只有四頁的短篇作品，即使現在仍會困惑地想著：「讀者看了這種內容真地會覺得有趣嗎？」於是就在這種自問自答的過程中完成每一回的作品，但也因為這份榮耀得以稍有自信地繼續創作下去了。多謝大家！■ちばてつや氏受賞コメント私の漫画が台湾で読まれている、と初めて知ったのはもう五〇年も昔、いわゆる海賊版が出回っている、というびっくりニュースからでした。あまり良い知り方とは言えませんが、不思議なことに嬉しい気持ちの方が大きかったことを覚えています。自分としては当然、日本人の子供に向けて描いていた作品たちでしたが、その時はじめて国境や言葉の違いを超えて読者が広がっていることを知ってとても嬉しく、それまでより更に多くの読者を意識して作品を作るきっかけになったような気がします。この度、年老いたマンガ家の何気ない日常や過去の思い出を必死に思い出しながら描き続けてきた「ひねもすのたり日記」が Openbook「好書奨／年度生活書賞」としてご評価いただいたことは、あの時のびっくりと、純粋に嬉しかった気持ちを思い起こさせてくれました。それにしてもたった四ページの小編作品なので、いまだに「こんな話、面白いと思ってもらえるんだろうか？」と迷い、毎回自問自答しながらなんとか描き進めてきたのですが、これからはもう少しだけ自信を持って楽しんで描き続けられる気がします。多謝大家！ちばてつや●
【電子書】悠哉日記5——千葉徹彌半生自傳
★2024千葉徹彌獲頒日本「文化勳章」、菊池寬獎★2024《悠哉日記》榮獲Openbook好書獎「年度生活書」千葉徹彌成為炙手可熱的漫畫家後，在超忙碌的日子中開始連載傳奇作品《小拳王》。回顧當年的奮鬥過程與不為人知的逸事……NO WAR！！願世界不再有戰爭！――千葉徹彌隨筆般自由揮灑，卻又細膩動人，以全彩短篇漫畫連結傳奇與當下。★BIG NEWS重磅新聞2024年8月底千葉徹彌因眼睛微恙住院手術，《悠哉日記》連載停筆，迎接遲來的暑假，出院後休養，其眼睛看得更清楚、更遠了，身體也更好了！最令人興奮的重磅新聞是，2024年12月「千葉徹彌大復出」，重新執筆連載；隔月，千葉老師登上2025年1月25日號《BIG COMIC》雜誌封面人物！在2024年底，千葉徹彌獲頒「日本文化勳章」，同時也是第一位漫畫家獲得此獎。千葉徹彌表示：「現在全世界的人們，理所當然不分年齡的閱讀漫畫。但包含前輩在內、乃至於現今的漫畫家都為了將漫畫從兒童讀物的形象昇華為『文化』付出許多努力。這次獲獎，我感到非常自豪、也非常開心，因為這可說是對所有漫畫家創作活動的一種肯定。」「漫畫從發表的那瞬間，就成為了讀者的一部分。我由衷希望，漫畫從今以能作為讀者身邊最親近、最好接觸的『文化』被人喜愛著。」千葉以《悠哉日記》回望過往人生，隨筆般的短篇既是歷史，也是長者親身經歷人生後試圖傳達的智慧。第5集千葉回顧創作《小拳王》的幕後祕辛！同時也描繪了現狀，他在面對新冠大流行期間的日常生活。熱血推薦人――洪德麟（漫畫研究專家）褚明仁（國家電影及視聽文化中心董事長）林強（樂工‧電影音樂創作者）傅月庵（出版人、作家）黃威融（跨界編輯人）常勝（漫畫家）小莊（漫畫家）翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授）黃麗如（旅遊作家）★《BIG COMIC》好評連載中，呈現全彩短篇的大師前半生日記。日本漫畫界的巨擘千葉徹彌，對台灣四、五、六年級這些世代，從看日本盜版漫畫、混出租店的讀者，算是昭和年代具有懷舊風格的作者，其作品《小拳王》與《好小子》在日本與台灣都是當年引發新聞報導與社會討論的經典。作者千葉徹彌在中文版序中提到，這部作品是在小學館成年人的漫畫雜誌《Big Comic》書末連載四頁短篇漫畫；對於長久以來一直創作長篇故事的我而言，卻領教到極短篇帶來前所未有的辛勞。該怎麽比喻呢？如果以前的長篇作品像是小說，本作就像是俳句或川柳。如果老夫的往事拙作能陪伴諸位的日常生活，那將會是備感欣慰之事了。以漫畫迷的角度來說，當然對這故事很好奇，也覺得很有出版價值。千葉徹彌曾經擔任過日本漫畫家協會會長，在一群資深漫畫家圈中是很活躍的一員，所以這部自傳作品也時不時插入這群前輩漫畫家私下聚會交流的模樣，能順便窺探到其他作者的八卦也挺有趣的。息筆18年後睽違已久的新連載（2016年1月10日），千葉徹彌雖年過八十但寶刀未老，他原本就是很會講故事而且情感細膩的作者，能看他重新執筆畫自傳實屬難得，更別提他的生平基本上就是一部日本近代漫畫史，值得記錄下來……【第5集內容介紹】千葉徹彌變成每天工作量滿檔的當紅漫畫家，開始連載傳說級的作品《小拳王》。這一集就帶讀者回顧他當年的奮鬥過程和背後逸事...疫情突如其來，世界局勢劇變，描繪2021年至2022年間的日常生活，以及突然住院所發生的騷動與內心掙扎。故事在過去與現在之間穿梭……揭露《小拳王》創作過程中的驚人祕聞，矢吹丈、力石徹與他們共生的時代，深刻描繪出最真實的記憶。為了《小拳王》連載到現場取材收集資料，在山谷宿民街所遇到的趣事。《小拳王》中主人公矢吹丈的勁敵――力石徹為了與他一戰，超越極限減重站上擂台，在一場熱血戰鬥後力石徹贏了，矢吹丈正要與他握手時，力石徹因力竭而死在台上。燃燒自己的生命打出一場勝戰，最後在聚光燈下映出悲壯身影……這部漫畫也改編成動畫片，當時出版社、電視台、編劇、讀者們等，應各方要求，希望千葉徹彌和編劇高森朝雄調整劇情，為力石徹請命……為了撫慰大家，講談社破天荒地召集了粉絲們，由寺山修司、高森朝雄等業界人士領頭，並請來正式的和尚為力石徹誦經，在1970年3月24日為動漫人物「力石徹」舉辦了一場盛大的告別式……還有，《新好小子》的誕生，是經喜愛高球運動的亞喜生建議，所以，千葉徹彌畫了以高球為主題的漫畫。生活看似無所事事，實則美不勝收。將傳說和現在共呈的全彩短篇漫畫集。★千葉老師維持一致的敘事風格，質樸自然的說起往事。讀來卻是後勁十足，韻味無窮。以漫畫迷的角度來說，肯定是必收啊！千葉徹彌的《悠哉日記》目前還在連載中，彷彿追劇般的讓人難以割捨……★2024《悠哉日記》榮獲Openbook好書獎「年度生活書」★■評審推薦語│李怡志（決選評審、政大新聞系助理教授）轉載自Openbook（https://www.openbook.org.tw/article/p-70008）千葉徹彌是日本的長青漫畫家，著有《小拳王》、《大個子》、《好小子》、《新好小子》、《網球好小子》等作品，近年更被象徵日本藝文工作者最高榮譽的「日本藝術院」選為漫畫組的終生會員。該院漫畫組只有千葉徹彌、柘植義春及萩尾望都3名會員，千葉在漫畫界的地位可見一斑。千葉開始繪製這套自傳漫畫時已經70多歲，從2016年開始連載，一路畫到80多歲。回憶的跨度前後長達80年，從昭和一直到令和，環繞幾個與千葉老師相關的主題，包含漫畫家生涯與漫畫圈、家人、滿洲國、戰敗日本人「引揚者」、生命貴人與老年生活等，受到評審們的高度推薦。滿洲國、戰後日本撤退者（引揚者）在台灣都不是常見的議題，評審認為這本書中以第一人稱的觀點，描述了日本人從滿洲千辛萬苦撤退回日本，並且在日本戰敗後忍辱生活的經驗，對台灣讀者應該有許多啟發。雖然本作沒有明確的反戰立場，但原著的連載是接續在反戰立場鮮明的水木茂之後，加上漫畫中對戰敗生活的種種描述，為讀者提供了重新檢視戰爭的視角。千葉徹彌藉著繪製《悠哉日記》的機會，也大量感謝生命中的貴人們，其中最重要的一位貴人是他父親在瀋陽工作時的中國同事徐先生。徐先生在日本戰敗後，冒著極大的風險，偷偷收容了千葉老師一家人，才能讓其一家六口完整回到日本。也因此，千葉的其他作品中，主角名稱如《明日之丈》（小拳王）的丈、《紫電改のタカ》城太郎的城，與日文「徐」的發音一樣。本作不斷浮現人性光輝，也是值得推薦給台灣讀者的原因。因為本作品是長達近10年、連載形式的回憶錄，不同回憶經常會交疊、重複出現，雖有一種「老人想到什麼就講什麼」的感覺，但所有內容前後交織，讓人對作者的生命有更深刻的理解，看似輕鬆實則耐人尋味。■獲獎作家感言│ちばてつや千葉徹彌第一次知道我的漫畫作品在台灣可以看得到是五十年前的事了，來自所謂的「盜版流通市場」這樣的驚人消息。雖然不是什麽太好的消息，但是不可思議的反而讓我覺得開心大過震驚。我的作品理所當然地都是以日本孩子們為讀者對象所創作的，當時第一次得知我的作品可以超越國界和語言的差異而被廣大的讀者群閱讀，其實是非常高興的一件事；也讓我意識到作品比迄今為止擁有更多的讀者，因此成為日後創作時的動力。這次，垂垂老矣漫畫家的不經心日常生活和過往回憶，即使每一回都要絞盡腦汁才能畫出的《悠哉日記》榮獲Openbook「好書獎/年度生活書賞」的評選，得知消息的當下感到無比震驚，同時也帶來一種純然的喜悅心情。但是每一回只有四頁的短篇作品，即使現在仍會困惑地想著：「讀者看了這種內容真地會覺得有趣嗎？」於是就在這種自問自答的過程中完成每一回的作品，但也因為這份榮耀得以稍有自信地繼續創作下去了。多謝大家！■ちばてつや氏受賞コメント私の漫画が台湾で読まれている、と初めて知ったのはもう五〇年も昔、いわゆる海賊版が出回っている、というびっくりニュースからでした。あまり良い知り方とは言えませんが、不思議なことに嬉しい気持ちの方が大きかったことを覚えています。自分としては当然、日本人の子供に向けて描いていた作品たちでしたが、その時はじめて国境や言葉の違いを超えて読者が広がっていることを知ってとても嬉しく、それまでより更に多くの読者を意識して作品を作るきっかけになったような気がします。この度、年老いたマンガ家の何気ない日常や過去の思い出を必死に思い出しながら描き続けてきた「ひねもすのたり日記」が Openbook「好書奨／年度生活書賞」としてご評価いただいたことは、あの時のびっくりと、純粋に嬉しかった気持ちを思い起こさせてくれました。それにしてもたった四ページの小編作品なので、いまだに「こんな話、面白いと思ってもらえるんだろうか？」と迷い、毎回自問自答しながらなんとか描き進めてきたのですが、これからはもう少しだけ自信を持って楽しんで描き続けられる気がします。多謝大家！ちばてつや●
再見了 再見adeus adeus──愛的B面：盧卡斯╳理想混蛋
★來自巴西、比台灣人還台的漫畫家盧卡斯，2024年以《性星冒險記》榮獲第15屆金漫獎「年度漫畫獎」★受MOJOIN邀約，首度與人氣樂團「理想混蛋」跨界合作，3首歌╳3個愛情短篇漫畫漫畫家「盧卡斯」╳「理想混蛋」樂團當歌詞音樂旋盪在一格一格畫面裡盧卡斯重譯理想混蛋經典歌曲，讓人心疼與悸動〈離開的一路上〉〈我反芻著你留下的寂寞〉〈滯留鋒〉【聽好看好推薦】――蔡康永（主持人、作家）聶永真（平面設計師）倪瑞宏（藝術家、《蓬萊仙山》作者）阿本（演員）星期一回收日（漫畫家）林威（中廣音樂網DJ）哈哈台（影像創作者）「當我們收到盧卡斯的作品稿件時，真的是出乎意料、大受震撼！三篇漫畫的劇情都跳脫了我們腦海中原先的框架：『原來我們的歌可以這樣解讀、這樣展開！』精心刻畫的劇情，加上細膩唯美的畫風，也讓這些角色的情感都變得更加鮮明。甚至在主角心境變化或是故事的轉捩點時，盧卡斯也讓原本的歌詞成為了某種重要的媒介，讓漫畫和我們的歌曲能更緊密地結合在一起。」――理想混蛋Bestards主唱雞丁（邱建豪）本書是橘子集團MOJOIN跨界合作提案，【樂團╳漫畫家】，本書由「理想混蛋」指定漫畫家「盧卡斯」為合作夥伴共同創作，3首歌╳3個愛情短篇漫畫――〈離開的一路上〉、〈我反芻著你留下的寂寞〉、〈滯留鋒〉。「理想混蛋」（Bestards）是一個台灣男子樂團，音樂風格以流行、民謠為主，強調「以簡單的音樂，說深刻的感動」。團員中有一名醫師與兩名藥師，被台灣媒體喻為韓劇真人版《機智醫生生活》。單曲〈不是因為天氣晴朗才愛你〉更在YouTube上已超過千萬播放，成為告白求婚神曲。首發《愛的B面》在MOJOIN以「條漫」的形式刊出，在2024年12月上線。★漫畫家盧卡斯重新詮釋3首歌╳3個愛情故事理想渾蛋（Bestards）主唱雞丁（邱建豪）在本書推薦序中表示，一聽到將會用「漫畫」的形式來改編我們的歌曲，都感到相當興奮和好奇。身為音樂創作者，把日常所感、所想變成了歌曲，連結了聽眾們的情感與生命故事，而如今這些歌曲又有機會躍然紙上、再一次重新轉生成為不同的劇情，對我們來說也別具一番意義。用漫畫來詮釋理想混蛋三首金曲，漫畫家盧卡斯在後記中說，這三首金曲我都聽了近百遍，我思考著也許可以畫出歌詞帶給我的感受，以及當下的情緒。這些感受其實是所有人都得面對的，甚至是任何愛情關係中都有可能發生的情感。因此，這部連載我取名為《愛的B面》。尤其是，第一次聽到〈滯留鋒〉，我聯想到生活中總有那麼一個人，默默陪伴我們度過那些不愉快的日子。但如果有一天，這個人消失了，我們該怎麼辦？現實中，多年前面對朋友得離世，現在光是想到她，那種無奈的感覺又浮現，真的很像「滯留鋒」一樣，是一種無法跟再見說再見的狀態。但我們總是在試著學會，所以我把這本書命名爲《再見了 再見》，可能是跟「再見」道別，也可能是提醒我們總是會跟它「再見」。《再見了 再見》由漫畫家盧卡斯會將《愛的B面》改為頁漫形式出版。其分鏡流暢，畫風細膩，色彩繽紛，人物男女皆為美型，很受年輕人的喜愛。宣傳影片：https://www.youtube.com/watch?v=U-niHl1Fwa4內容簡介：1〈離開的一路上Farewell〉一對同志伴侶米奇與蓋瑞，因為彼此價值觀的不同而走想分手之路，米奇喜歡扮演變裝皇后，得到蓋瑞的反對，因為對自我的認同，米奇選擇了自己喜歡做的事，感受到了從未有過的自由，同時也明白，分手是他獲得幸福的唯一途徑。2〈我反芻著你留下的寂寞〉 這是一對女同的故事，小豬（美髮設計師）與明美Akemi（台日混血），曾經是一對，分手後，小豬非常絕望，反覆的回憶著彼此的點點滴滴……3〈滯留鋒〉 這是一對青梅竹馬戀人，女主佩欣（平面設計師）與藝術家男友明澤分手，一樣的下雨天，分手後看到明澤車禍去世的新聞，去拜訪他的母親，在他的工作室看到未完成的作品，感動落淚……思念蜂擁而至。「只要還能想起你，你的存在就是——永恆。」
再見了 再見adeus adeus──愛的B面【限量簽名版】：盧卡斯╳理想混蛋
★來自巴西、比台灣人還台的漫畫家盧卡斯，2024年以《性星冒險記》榮獲第15屆金漫獎「年度漫畫獎」★受MOJOIN邀約，首度與人氣樂團「理想混蛋」跨界合作，3首歌╳3個愛情短篇漫畫漫畫家「盧卡斯」╳「理想混蛋」樂團當歌詞音樂旋盪在一格一格畫面裡盧卡斯重譯理想混蛋經典歌曲，讓人心疼與悸動〈離開的一路上〉〈我反芻著你留下的寂寞〉〈滯留鋒〉【聽好看好推薦】――蔡康永（主持人、作家）聶永真（平面設計師）倪瑞宏（藝術家、《蓬萊仙山》作者）阿本（演員）星期一回收日（漫畫家）林威（中廣音樂網DJ）哈哈台（影像創作者）「當我們收到盧卡斯的作品稿件時，真的是出乎意料、大受震撼！三篇漫畫的劇情都跳脫了我們腦海中原先的框架：『原來我們的歌可以這樣解讀、這樣展開！』精心刻畫的劇情，加上細膩唯美的畫風，也讓這些角色的情感都變得更加鮮明。甚至在主角心境變化或是故事的轉捩點時，盧卡斯也讓原本的歌詞成為了某種重要的媒介，讓漫畫和我們的歌曲能更緊密地結合在一起。」――理想混蛋Bestards主唱雞丁（邱建豪）本書是橘子集團MOJOIN跨界合作提案，【樂團╳漫畫家】，本書由「理想混蛋」指定漫畫家「盧卡斯」為合作夥伴共同創作，3首歌╳3個愛情短篇漫畫――〈離開的一路上〉、〈我反芻著你留下的寂寞〉、〈滯留鋒〉。「理想混蛋」（Bestards）是一個台灣男子樂團，音樂風格以流行、民謠為主，強調「以簡單的音樂，說深刻的感動」。團員中有一名醫師與兩名藥師，被台灣媒體喻為韓劇真人版《機智醫生生活》。單曲〈不是因為天氣晴朗才愛你〉更在YouTube上已超過千萬播放，成為告白求婚神曲。首發《愛的B面》在MOJOIN以「條漫」的形式刊出，在2024年12月上線。★漫畫家盧卡斯重新詮釋3首歌╳3個愛情故事理想渾蛋（Bestards）主唱雞丁（邱建豪）在本書推薦序中表示，一聽到將會用「漫畫」的形式來改編我們的歌曲，都感到相當興奮和好奇。身為音樂創作者，把日常所感、所想變成了歌曲，連結了聽眾們的情感與生命故事，而如今這些歌曲又有機會躍然紙上、再一次重新轉生成為不同的劇情，對我們來說也別具一番意義。用漫畫來詮釋理想混蛋三首金曲，漫畫家盧卡斯在後記中說，這三首金曲我都聽了近百遍，我思考著也許可以畫出歌詞帶給我的感受，以及當下的情緒。這些感受其實是所有人都得面對的，甚至是任何愛情關係中都有可能發生的情感。因此，這部連載我取名為《愛的B面》。尤其是，第一次聽到〈滯留鋒〉，我聯想到生活中總有那麼一個人，默默陪伴我們度過那些不愉快的日子。但如果有一天，這個人消失了，我們該怎麼辦？現實中，多年前面對朋友得離世，現在光是想到她，那種無奈的感覺又浮現，真的很像「滯留鋒」一樣，是一種無法跟再見說再見的狀態。但我們總是在試著學會，所以我把這本書命名爲《再見了 再見》，可能是跟「再見」道別，也可能是提醒我們總是會跟它「再見」。《再見了 再見》由漫畫家盧卡斯會將《愛的B面》改為頁漫形式出版。其分鏡流暢，畫風細膩，色彩繽紛，人物男女皆為美型，很受年輕人的喜愛。宣傳影片：https://www.youtube.com/watch?v=U-niHl1Fwa4內容簡介：1〈離開的一路上Farewell〉一對同志伴侶米奇與蓋瑞，因為彼此價值觀的不同而走想分手之路，米奇喜歡扮演變裝皇后，得到蓋瑞的反對，因為對自我的認同，米奇選擇了自己喜歡做的事，感受到了從未有過的自由，同時也明白，分手是他獲得幸福的唯一途徑。2〈我反芻著你留下的寂寞〉 這是一對女同的故事，小豬（美髮設計師）與明美Akemi（台日混血），曾經是一對，分手後，小豬非常絕望，反覆的回憶著彼此的點點滴滴……3〈滯留鋒〉 這是一對青梅竹馬戀人，女主佩欣（平面設計師）與藝術家男友明澤分手，一樣的下雨天，分手後看到明澤車禍去世的新聞，去拜訪他的母親，在他的工作室看到未完成的作品，感動落淚……思念蜂擁而至。「只要還能想起你，你的存在就是——永恆。」
【電子書】再見了 再見 adeus adeus――愛的B面
★來自巴西、比台灣人還台的漫畫家盧卡斯，2024年以《性星冒險記》榮獲第15屆金漫獎「年度漫畫獎」★受MOJOIN邀約，首度與人氣樂團「理想混蛋」跨界合作，3首歌╳3個愛情短篇漫畫漫畫家「盧卡斯」╳「理想混蛋」樂團當歌詞音樂旋盪在一格一格畫面裡盧卡斯重譯理想混蛋經典歌曲，讓人心疼與悸動〈離開的一路上〉〈我反芻著你留下的寂寞〉〈滯留鋒〉【聽好看好推薦】――蔡康永（主持人、作家）聶永真（平面設計師）倪瑞宏（藝術家、《蓬萊仙山》作者）阿本（演員）星期一回收日（漫畫家）林威（中廣音樂網DJ）哈哈台（影像創作者）「當我們收到盧卡斯的作品稿件時，真的是出乎意料、大受震撼！三篇漫畫的劇情都跳脫了我們腦海中原先的框架：『原來我們的歌可以這樣解讀、這樣展開！』精心刻畫的劇情，加上細膩唯美的畫風，也讓這些角色的情感都變得更加鮮明。甚至在主角心境變化或是故事的轉捩點時，盧卡斯也讓原本的歌詞成為了某種重要的媒介，讓漫畫和我們的歌曲能更緊密地結合在一起。」――理想混蛋Bestards主唱雞丁（邱建豪）本書是橘子集團MOJOIN跨界合作提案，【樂團╳漫畫家】，本書由「理想混蛋」指定漫畫家「盧卡斯」為合作夥伴共同創作，3首歌╳3個愛情短篇漫畫――〈離開的一路上〉、〈我反芻著你留下的寂寞〉、〈滯留鋒〉。「理想混蛋」（Bestards）是一個台灣男子樂團，音樂風格以流行、民謠為主，強調「以簡單的音樂，說深刻的感動」。團員中有一名醫師與兩名藥師，被台灣媒體喻為韓劇真人版《機智醫生生活》。單曲〈不是因為天氣晴朗才愛你〉更在YouTube上已超過千萬播放，成為告白求婚神曲。首發《愛的B面》在MOJOIN以「條漫」的形式刊出，在2024年12月上線。★漫畫家盧卡斯重新詮釋3首歌╳3個愛情故事理想渾蛋（Bestards）主唱雞丁（邱建豪）在本書推薦序中表示，一聽到將會用「漫畫」的形式來改編我們的歌曲，都感到相當興奮和好奇。身為音樂創作者，把日常所感、所想變成了歌曲，連結了聽眾們的情感與生命故事，而如今這些歌曲又有機會躍然紙上、再一次重新轉生成為不同的劇情，對我們來說也別具一番意義。用漫畫來詮釋理想混蛋三首金曲，漫畫家盧卡斯在後記中說，這三首金曲我都聽了近百遍，我思考著也許可以畫出歌詞帶給我的感受，以及當下的情緒。這些感受其實是所有人都得面對的，甚至是任何愛情關係中都有可能發生的情感。因此，這部連載我取名為《愛的B面》。尤其是，第一次聽到〈滯留鋒〉，我聯想到生活中總有那麼一個人，默默陪伴我們度過那些不愉快的日子。但如果有一天，這個人消失了，我們該怎麼辦？現實中，多年前面對朋友得離世，現在光是想到她，那種無奈的感覺又浮現，真的很像「滯留鋒」一樣，是一種無法跟再見說再見的狀態。但我們總是在試著學會，所以我把這本書命名爲《再見了 再見》，可能是跟「再見」道別，也可能是提醒我們總是會跟它「再見」。《再見了 再見》由漫畫家盧卡斯會將《愛的B面》改為頁漫形式出版。其分鏡流暢，畫風細膩，色彩繽紛，人物男女皆為美型，很受年輕人的喜愛。宣傳影片：https://www.youtube.com/watch?v=U-niHl1Fwa4內容簡介：1〈離開的一路上Farewell〉一對同志伴侶米奇與蓋瑞，因為彼此價值觀的不同而走想分手之路，米奇喜歡扮演變裝皇后，得到蓋瑞的反對，因為對自我的認同，米奇選擇了自己喜歡做的事，感受到了從未有過的自由，同時也明白，分手是他獲得幸福的唯一途徑。2〈我反芻著你留下的寂寞〉 這是一對女同的故事，小豬（美髮設計師）與明美Akemi（台日混血），曾經是一對，分手後，小豬非常絕望，反覆的回憶著彼此的點點滴滴……3〈滯留鋒〉 這是一對青梅竹馬戀人，女主佩欣（平面設計師）與藝術家男友明澤分手，一樣的下雨天，分手後看到明澤車禍去世的新聞，去拜訪他的母親，在他的工作室看到未完成的作品，感動落淚……思念蜂擁而至。「只要還能想起你，你的存在就是——永恆。」
玫瑰的名字1
＜b＞歐洲漫畫大師「馬那哈」&文壇大師「艾可」兩位天才聯手打造圖像小說的巔峰之作文學史上最具影響力的歷史驚悚小說《玫瑰的名字》改編成漫畫＜/b＞名家推薦――廖咸浩（台大外文系教授）-陳慧（作家）傅月庵（作家、資深編輯人）韓良憶（作家）常勝（漫畫家）臥斧（作家、《我從前認識的某個人》作者）薛西斯（推理作家、《不可知論偵探》漫畫編劇）鸚鵡洲（漫畫家、《不可知論偵探》作者）翁稷安（國立暨南國際大學歷史系副教授、漫畫研究者）中世紀、宗教、哲學、懸疑、解謎……透過一位年輕僧侶之死，一步步揭露隱藏的修道院之謎，一場場宗教思想、知識控制與慾望真理的辯駁，新思想如何與封建權威抗衡？透過馬那哈的詮釋，將給我們什麼答案？「米羅‧馬那哈」是我最喜歡的義大利漫畫家，細看每一頁、每一格都像是完成度極高的一幅畫作，而稍放開些距離來看，又能發現那不斷變化的色調，影響著故事調性與讀者感受。細細品味，緩緩閱讀或能看見漫畫藝術性的可能。――常勝（漫畫家）看過小説，看過電影，更應該看看漫畫。「玫瑰不管叫什麼名字，都同樣芬芳。」更何況它一直都叫《玫瑰的名字》。——雋永經典，無與倫比；非讀不可，更應收藏！——傅月庵（作家、資深編輯人）「就跟雪地足跡等於馬這個概念一樣，只有事證不足的時候才會用上符號及符號的符號。」然而一個豐富繁妙的故事永遠都是事證不足的，對於《玫瑰的名字》，我們樂於看見再出現這樣細緻優美如聖詩的另一種符號。――薛西斯（推理作家、《不可知論偵探》漫畫編劇）《玫瑰的名字》的原著是以文字建構的迷宮，大概也唯有馬那哈才能以圖像駕馭。全書就像譽為連環圖畫起源的貝葉掛毯（Tapisserie de Bayeux），將龐雜的文字線索，一一提綱挈領，既呈現原著的精神，也保留著馬那哈獨有的魅力，打造出真實與虛幻共存的精巧世界。這年頭要大家看原著真的太辛苦了，可能連上世紀80年代電影都看不太下去，幸好有馬那哈，可以帶我們進入或重溫艾可文字的精巧與美好。――翁稷安（國立暨南國際大學歷史系副教授、漫畫研究者）《玫瑰的名字》漫畫版，完美地解決了傾向用圖像溝通的這個時代閱讀文字耐性不足的問題，當然也完美地補足了我們面對中世紀歐洲，因為陌生而可能欠缺的想像力。好的小說，可以從文字出發想像圖像，好的漫畫反其道而行，可以從圖像出發想像文字。更何況執畫筆的人是米羅．馬那哈。――倪安宇（本書譯者）義大利最有名艾可大師的小說《玫瑰的名字》，在出版40多年後，由義大利漫畫大師馬那哈執筆，以漫畫版呈現。這本小說非常迷人，但近七百頁的大部頭，也考驗讀者的閱讀耐性；漫畫版的出現，讓人找到另一種進入這修道院迷宮的方式。享譽國際的符號學家安伯托．艾可第一次跨足小說創作。評論文學多年的他，在四十八歲轉換角色成為被評論的小說作家，艾可的內心不無忐忑，完稿後多方詢問友人意見，卻在收到建議「刪減前一百頁篇幅」後置之不理，認為閱讀猶如登山，要看到好風景必須歷經艱辛。事實證明，讀者願意。《玫瑰的名字》在義大利文學類暢銷書排行榜上，連續七年聲勢不墜；贏得義大利最重要的女巫文學獎（Premio Strega）首獎，被法國《世界報》選為二十世紀百大好書之一；至今在四十多個國家出版，全球總銷售量五千萬冊。《玫瑰的名字》是歐漫大師馬那哈首次改編小說，艾可的故事發生在14世紀的一座古老修道院內，他用了很多篇幅來描述這個巨大、可怕、令人印象深刻的建築，馬那哈將其描繪出非常壯闊的山勢、修道院，以及各個人物的特寫、表情、服飾等，並且由他的女兒西蒙娜（Simona Manara）來上色，她對色彩的運用非常出色，既有趣又令人回味，深色、灰色和濃密的色彩，形成了鮮明的對比。這部漫畫預計兩冊結束，第二冊作品，義大利將於2025推出。1327年，方濟各會修士威廉為調解政教之爭，帶著見習僧阿德索來到義大利北部山區的本篤會修道院，為即將展開的帝國和教廷使節團會晤做準備。這座修道院以擁有全基督教世界最豐富的藏書聞名。在威廉到達之前，修道院發生了一起命案：泥金彩飾畫師阿德莫墜谷身亡。威廉受修道院長委託釐清命案真相，然而在隨後七天，希臘文翻譯魏納茲歐、草藥師賽夫禮諾、圖書館助理貝藍格，以及圖書館管理員馬拉其亞陸……續離奇慘死。各人死狀恰好與聖經〈默示錄〉中七聲號角所預言的末世來臨意象吻合，似乎有人暗中籌畫一切。威廉數次潛入迷宮般的圖書館後漸漸釐清真相，原來謎團跟一本據說已經失傳的禁書有關……在調查過程中，威廉逐步接近危險的真相，而他的年輕徒弟則見證了一個充滿黑暗與誘惑的世界祕密。故事介紹：（全書並無章節之分，僅由畫風或顏色轉變做區隔）-艾可以第一人稱陳述獲得手稿（年邁修士阿德索記述年少往事）之緣由；-中世紀政教之爭背景說明；-見習僧阿德索跟隨方濟各會修士威廉前往修道院；-院長委託威廉調查一樁僧侶離奇死亡案；-阿德索見到修道院中來自不同地方的僧侶，理解了他們各自在書本知識傳承中扮演的角色（細密畫裝飾、翻譯、抄寫等等）；-神祕的盲人僧侶佐治出現；-威廉和阿德索潛入發生第一起命案的圖書館，阿德索在迷藥影響下產生幻覺；-聽打雜的僧侶薩瓦托雷以及避居修道院的老僧侶鄔勃汀諾描述自身經歷，阿德索開始對「異端」的認定（宗教準則）感到迷惑，隨後他於深夜到廚房喝水時遇見一名少女，意外初嘗禁果……
【電子書】玫瑰的名字1
＜b＞歐洲漫畫大師「馬那哈」&文壇大師「艾可」兩位天才聯手打造圖像小說的巔峰之作文學史上最具影響力的歷史驚悚小說《玫瑰的名字》改編成漫畫＜/b＞名家推薦――廖咸浩（台大外文系教授）-陳慧（作家）傅月庵（作家、資深編輯人）韓良憶（作家）常勝（漫畫家）臥斧（作家、《我從前認識的某個人》作者）薛西斯（推理作家、《不可知論偵探》漫畫編劇）鸚鵡洲（漫畫家、《不可知論偵探》作者）翁稷安（國立暨南國際大學歷史系副教授、漫畫研究者）中世紀、宗教、哲學、懸疑、解謎……透過一位年輕僧侶之死，一步步揭露隱藏的修道院之謎，一場場宗教思想、知識控制與慾望真理的辯駁，新思想如何與封建權威抗衡？透過馬那哈的詮釋，將給我們什麼答案？「米羅‧馬那哈」是我最喜歡的義大利漫畫家，細看每一頁、每一格都像是完成度極高的一幅畫作，而稍放開些距離來看，又能發現那不斷變化的色調，影響著故事調性與讀者感受。細細品味，緩緩閱讀或能看見漫畫藝術性的可能。――常勝（漫畫家）看過小説，看過電影，更應該看看漫畫。「玫瑰不管叫什麼名字，都同樣芬芳。」更何況它一直都叫《玫瑰的名字》。——雋永經典，無與倫比；非讀不可，更應收藏！——傅月庵（作家、資深編輯人）「就跟雪地足跡等於馬這個概念一樣，只有事證不足的時候才會用上符號及符號的符號。」然而一個豐富繁妙的故事永遠都是事證不足的，對於《玫瑰的名字》，我們樂於看見再出現這樣細緻優美如聖詩的另一種符號。――薛西斯（推理作家、《不可知論偵探》漫畫編劇）《玫瑰的名字》的原著是以文字建構的迷宮，大概也唯有馬那哈才能以圖像駕馭。全書就像譽為連環圖畫起源的貝葉掛毯（Tapisserie de Bayeux），將龐雜的文字線索，一一提綱挈領，既呈現原著的精神，也保留著馬那哈獨有的魅力，打造出真實與虛幻共存的精巧世界。這年頭要大家看原著真的太辛苦了，可能連上世紀80年代電影都看不太下去，幸好有馬那哈，可以帶我們進入或重溫艾可文字的精巧與美好。――翁稷安（國立暨南國際大學歷史系副教授、漫畫研究者）《玫瑰的名字》漫畫版，完美地解決了傾向用圖像溝通的這個時代閱讀文字耐性不足的問題，當然也完美地補足了我們面對中世紀歐洲，因為陌生而可能欠缺的想像力。好的小說，可以從文字出發想像圖像，好的漫畫反其道而行，可以從圖像出發想像文字。更何況執畫筆的人是米羅．馬那哈。――倪安宇（本書譯者）義大利最有名艾可大師的小說《玫瑰的名字》，在出版40多年後，由義大利漫畫大師馬那哈執筆，以漫畫版呈現。這本小說非常迷人，但近七百頁的大部頭，也考驗讀者的閱讀耐性；漫畫版的出現，讓人找到另一種進入這修道院迷宮的方式。享譽國際的符號學家安伯托．艾可第一次跨足小說創作。評論文學多年的他，在四十八歲轉換角色成為被評論的小說作家，艾可的內心不無忐忑，完稿後多方詢問友人意見，卻在收到建議「刪減前一百頁篇幅」後置之不理，認為閱讀猶如登山，要看到好風景必須歷經艱辛。事實證明，讀者願意。《玫瑰的名字》在義大利文學類暢銷書排行榜上，連續七年聲勢不墜；贏得義大利最重要的女巫文學獎（Premio Strega）首獎，被法國《世界報》選為二十世紀百大好書之一；至今在四十多個國家出版，全球總銷售量五千萬冊。《玫瑰的名字》是歐漫大師馬那哈首次改編小說，艾可的故事發生在14世紀的一座古老修道院內，他用了很多篇幅來描述這個巨大、可怕、令人印象深刻的建築，馬那哈將其描繪出非常壯闊的山勢、修道院，以及各個人物的特寫、表情、服飾等，並且由他的女兒西蒙娜（Simona Manara）來上色，她對色彩的運用非常出色，既有趣又令人回味，深色、灰色和濃密的色彩，形成了鮮明的對比。這部漫畫預計兩冊結束，第二冊作品，義大利將於2025推出。1327年，方濟各會修士威廉為調解政教之爭，帶著見習僧阿德索來到義大利北部山區的本篤會修道院，為即將展開的帝國和教廷使節團會晤做準備。這座修道院以擁有全基督教世界最豐富的藏書聞名。在威廉到達之前，修道院發生了一起命案：泥金彩飾畫師阿德莫墜谷身亡。威廉受修道院長委託釐清命案真相，然而在隨後七天，希臘文翻譯魏納茲歐、草藥師賽夫禮諾、圖書館助理貝藍格，以及圖書館管理員馬拉其亞陸……續離奇慘死。各人死狀恰好與聖經〈默示錄〉中七聲號角所預言的末世來臨意象吻合，似乎有人暗中籌畫一切。威廉數次潛入迷宮般的圖書館後漸漸釐清真相，原來謎團跟一本據說已經失傳的禁書有關……在調查過程中，威廉逐步接近危險的真相，而他的年輕徒弟則見證了一個充滿黑暗與誘惑的世界祕密。故事介紹：（全書並無章節之分，僅由畫風或顏色轉變做區隔）-艾可以第一人稱陳述獲得手稿（年邁修士阿德索記述年少往事）之緣由；-中世紀政教之爭背景說明；-見習僧阿德索跟隨方濟各會修士威廉前往修道院；-院長委託威廉調查一樁僧侶離奇死亡案；-阿德索見到修道院中來自不同地方的僧侶，理解了他們各自在書本知識傳承中扮演的角色（細密畫裝飾、翻譯、抄寫等等）；-神祕的盲人僧侶佐治出現；-威廉和阿德索潛入發生第一起命案的圖書館，阿德索在迷藥影響下產生幻覺；-聽打雜的僧侶薩瓦托雷以及避居修道院的老僧侶鄔勃汀諾描述自身經歷，阿德索開始對「異端」的認定（宗教準則）感到迷惑，隨後他於深夜到廚房喝水時遇見一名少女，意外初嘗禁果……
OLDMAN奧德曼1-2【經典復刻新版套書＋首刷贈品短篇別冊】
＜b＞《OLDMAN奧德曼》榮獲第5屆金漫獎「最佳少年漫畫獎」日本第6屆國際漫畫賞佳作＜/b＞金獎漫畫家常勝奇幻漫畫作品經典復刻新版，還原開門彩頁，大開本1-2集 ★首刷精彩套書贈品：〈#01魔術師、女武神與解剖師〉分鏡草稿&全彩短篇漫畫〈紙飛機〉共64頁「我的魔術，超越生與死，穿越過去與未來，顛倒生老病死，沒有時間的束縛。」――奧德曼-「當假象華麗的展現在眼前，誰還會在意背後的真實。」――女王-【魔幻推薦】紀大偉（科幻小說家）麥人杰（漫畫家）依歡（漫畫家）韋蘺若明（漫畫家）「彷彿置身於一部精緻製作的影集，幾乎能感受到空氣中流轉的光影。而常勝筆下的女性令人上癮，踏入她們的世界，便難以抽離。」――韋蘺若明（漫畫家）《OLDMAN奧德曼》是一個諧音梗，表示《奧德曼》就不是一個簡單作品。看似一個宮廷陰謀故事，包含了人性掙扎，友情愛情，奇幻魔法，還有令人莞爾的幽默橋段。處處有出乎意外的精彩演出，不要錯過！――依歡（漫畫家）常勝從小喜歡畫漫畫，深受日本科幻大師星野之宣影響，熱愛科幻題材，又帶有遊戲風格，畫風既細緻又寫實，曾多次代表台灣參加國際漫畫展。《OLDMAN奧德曼》這部作品於2012年開始繪製，2013年1月發表，2024年，為了重新出版這部作品，常勝習慣性地在盡量不做畫面修改的前提下，一頁一頁的檢視對白，修改或潤飾後重新填入。過程中，他試圖努力回想當初構思這部作品時的原點與核心概念，那其實源自於一個民間傳說——「折壽」。不論現實或是戲劇，面對即將離世的至愛或親人，祈禱著能夠將自身的生命讓渡給即將離世之人。這讓他想到，如果有人能夠自由控制這種生命時間的交換，那會是一個什麼樣的故事？一個顛倒生老病死，沒有時間束縛的一種魔法，它叫做「時間魔法」。在構思故事的初期，常勝認知到這個故事需要一個充滿智慧，或許還要有點幽默感的老頭，因為這樣的期望，他私心試著將最喜歡的英國演員史恩‧康納萊形象放進這個故事了。「魔術與魔法，僅一線之隔。有時，機運與命運亦然。」《OLDMAN奧德曼》是常勝第四部長篇作品，2014年榮獲金漫獎少年漫畫獎、日本第6屆國際漫畫賞佳作，以其故事濃厚的奇幻色彩風靡世界漫畫迷。【內容簡介】★華麗的歐洲宮廷風格，女王、騎士、皇室、莊園……一部發生在十八世紀時空的奇幻故事十八世紀初，美麗的女王統治大地，無子嗣的女王藉由領養兩位孤兒――艾德與歐恩，證明平民百姓也可以繼承王位。多年後，女王依然年輕貌美，未見衰老，只有一人知道女王青春永駐背後的祕密――他就是奧德曼，已被關入大牢的魔法師。某日，奧德曼再度施展華麗魔法，順利逃離，也帶走了被砍去了雙手與雙腳，因監禁在皇宮監獄之中曾經叱吒一時的戰場女武神—— 蕾貝嘉，盛怒下的女王指使「漢默軍」追捕奧德曼……奧德曼一行人，包括女武神蕾貝嘉、無可救藥迷戀人體的解剖師文生與神秘的預言師奈蘿，順利阻止了漢默軍的襲擊，而逃至一座莊園，神祕的奈蘿說出對奧德曼的身世，他想起了小時候曾經在此與父母道別，還有得到操空時間的魔法能力……奧德曼決定返回皇宮一趟，找到海倫，告訴她，關於時間魔法的由來以及不老女王的祕密……蕾貝嘉一行人進程解救奧德曼，遇上漢默軍追捕，然而在重兵圍城之際，蕾貝嘉即將面對自己的慘敗過去，與宿敵漢默展開生死之戰……歐恩覬覦王位許久，遂與奧德漫聯手，密告不死女王其藏身之處，她甚至親自領兵追捕。奧德曼與蕾貝嘉雙雙被擒，再度關進地下牢房之中。然而這一切全都是奧德曼的計謀……？！奈蘿的來歷、女王對青春的執著，所有的謎團與糾葛都將解開！魔術的幻象能否逃過追擊，魔法的力量是否會再次改變命運！？歡迎進入《OLDMAN奧德曼》的魔幻世界……【人物介紹】天才魔術師比利‧奧德曼Billy Oldman被關在皇宮死牢的重犯，利用魔術逃脫，似乎知道不老女王的祕密。戰場女武神蕾貝嘉Rebecca手腳截肢，終身監禁於皇宮監獄內，被奧德曼解救逃脫後，打算對皇室採取復仇行動。人體解剖師文生Vincent有著藝術天才、科學家等稱號，對人體有著無可救藥的迷戀。美少女預言師奈蘿Neleh半路出現，是個講話到一半就會睡著的謎樣少女，不知為何就是知道未來的事。殘酷的王者不老女王Queen想要永保青春，對於權力掌控慾非常堅強的女王陛下，認為魔術都是騙人的。漢默軍首領漢默Hammer戰功顯赫的軍隊首領，很意外地本身是個魔術愛好者。王位繼承者艾德Edward╱歐恩Owen孤兒院的小孩，艾德與歐恩，一同被女王領養，而成為皇室的繼承者。少年的艾德喜愛魔術，某日卻消失了……伯爵之女海倫Helen從小就擅長射箭，和艾德、歐恩一起在皇宮長大，與艾德有著青梅竹馬的關係。
UFO飛行士
＜b＞屢獲日本漫畫獎項肯定、金漫獎得主NOBI璋全新創作1960年代，世界處於冷戰時期，此時，天空頻繁出現不明飛行物。「這片天空到底藏著什麼祕密？」「我要看清楚那個東西的真面目！」這是台灣空軍史上最神祕的一頁歷史。＜/b＞1960年代，全球處於冷戰時期，亞洲南北韓對峙，美國介入越戰，台海危機，暗流湧動……海峽天空，一架飛機從台灣出發，飛向中國……★本書的故事原型〈UFOパイロット〉最初刊載於日本講談社《Morning》（モーニング）雜誌的特別增刊號，分為上、下兩篇。在此之前，NOBI璋與編輯討論的故事都是單回結束的短篇。〈UFOパイロット〉是編輯開始準許NOBI璋以多回的形式創作故事，對NOBI璋來說別具意義。扣人心弦的情節，描繪著人類翺翔天際的夢想，以及夢想背後國際局勢的現實，是屬於當代的伊卡洛斯神話。──翁稷安（漫畫研究者、國立暨南大學歷史系副教授）空軍飛行員─陳華生，為了追擊入侵國家領空的「不明飛行物」，駕駛戰鬥機進行高空衝刺攔截，而此舉……徹底改變陳華生的命運。 來自外星的生物、超越當代的科技、隱藏於天空的祕密……即使進入有如B級電影般的世界，陳華生的內心仍只有一個信念――「我想要當個羽人，翱翔於天際。唯獨飛行，讓我……渴望自由、渴望挑戰！」※本故事純屬虛構，如有雷同，實屬巧合。
【電子書】UFO飛行士
＜b＞屢獲日本漫畫獎項肯定、金漫獎得主NOBI璋全新創作1960年代，世界處於冷戰時期，此時，天空頻繁出現不明飛行物。「這片天空到底藏著什麼祕密？」「我要看清楚那個東西的真面目！」這是台灣空軍史上最神祕的一頁歷史。＜/b＞扣人心弦的情節，描繪著人類翺翔天際的夢想，以及夢想背後國際局勢的現實，是屬於當代的伊卡洛斯神話。──翁稷安（漫畫研究者、國立暨南大學歷史系副教授）★本書原型〈UFOパイロット〉最初刊載於日本講談社《Morning》（モーニングコ）雜誌的特別增刊號，分為上、下兩篇，共69頁。在此之前，NOBI璋的日本編輯一直訓練他畫單回結束的短篇。而〈UFOパイロット〉是編輯開始準許他以多回的形式創作故事，對NOBI璋來說別具意義。針對本書作者NOBI璋想要呈現一種復古感的漫畫，加上是在講軍事、機械的故事，所以筆刷也用了比較剛硬的筆刷。封面他想做60年代科幻電影、B級片的風格。故事沒有完全依照史實，是把很多史實重新整理套用到了主角身上。所以算是虛構作品。1960年代，全球處於冷戰時期，民主國家與共產國家都想刺探彼此軍事實力，此時美國中央情報局CIA與台灣政府達成共識，雙方將合作進行一項代號為《快刀計劃》的機密行動。★航空史上最難駕馭的飛機、最神祕的任務中共於1964年10月在羅布泊沙漠引爆第一枚核子彈。羅布泊是1960年代初期美國情報蒐集作業的主要目標之一。台灣成立35中隊專替美國搜集中國大陸的情報，主要是從事高空攝影偵察。美方訓練國府飛行員駕駛U2高空偵察機，偵攝內地製造核武及導彈的情報，提供美方。《UFO飛行士》故事以這個時空背景展開，在1960年代，冷戰時期，當U2執行任務時，常被人們誤以為是「UFO」，它飛行數度與高度，突破當時的偵察機偵測能力7萬英呎，因此被視為不明物體。故事主角陳華生是一名優秀的空軍人員，某次因為追擊一個不明飛行物，駕駛戰鬥機高空衝刺至6萬英呎高（飛行極限是4萬英呎），導致飛機失控墜毀……而被調至台中清泉崗基地的情報單位。被女友愛琳的父親嚴守忠（空軍少將），延攬至桃園空軍基地「空軍氣象偵查研究組」，加入35中隊，駕駛飛機「蛟龍夫人」（正式名稱「U2」，美國設計），機身19公尺，雙翼31公尺，很怪異的展弦比例，可以飛到7萬英呎高，幾乎接近太空邊緣，只有最頂尖的飛行員才能駕駛「U2」（空拍偵察機）。陳華生加入35中隊後，面對為國的雄心壯志，以及幸福的愛情，該如何抉擇？……陳華生、許火旺、王清山、王清河、范國虎等多台灣飛行員到美國基地接受嚴格訓練。為了蒐集中共軍事情報，在中國大陸領空進行一長串飛行，他們用生命換來中共機密情報。在宇宙的邊界，他們從沒想過命運會把自己帶向何方……「我想要當個羽人，翱翔天際。唯獨飛行，讓我……渴望自由、渴望挑戰！」――U2偵察機飛行士※本故事純屬虛構，如有雷同，實屬巧合。
潮浪群雄3：那些做電影的人
「台灣電影新浪潮」這群人，這麼多年來， 仍然秉持著始終如一的精神，熱情從未止息。 2024小莊最新創作《潮浪群雄3》 記錄1980年代，台灣新電影浪潮40年 「鑽木取火，終於冒煙了！」 ――侯孝賢， 1989年威尼斯影展金獅獎《悲情城市》獲獎感言 黃建業（影評人、北藝大劇場藝術所兼任副教授） 劉振祥（攝影師、《戀戀風塵》劇照） 鴻鴻（劇作家、導演） 馬欣（影評人） 馬世芳（作家） 李桐豪（作家） ——齊聲推薦 回頭看新浪潮導演，他們是真的用自己的生命、在看自己的土地。台灣有許多社會現象沒有被深刻反省，新浪潮導演會去反省自己和土地的關係、國家的關係，與社會的關係。 ——廖慶松（電影剪輯師） 我不是天才，但是何其幸運，在人生最絕望的時刻，卻遇到了成群結隊而來的天才，為了彼此深信的理想，不計較個人利益互相扶持前進這樣幸運的事情，人生只會有一次，當然會念念不忘。 ——小野（文化部部長、劇作家、原中影公司製片企業部副理企劃組組長） 小莊的《潮浪群雄1》無疑是敍説臺灣新電影運動，最趣味盎然的一本書。這不單只因為它是漫畫，更特別的是它重現了80年代有趣的政治、社會、文化氛圍。書中人物活靈活現，突出經由細致觀察的角色個性，情境撰述充滿戲劇性和幽默感。簡而言之，這份追懷不濫情地勾勒出鮮活的年代生活圖像，是它最難能可貴之處。――黃建業（影評人、北藝大劇場藝術所兼任副教授）│Openbook漫畫評論 「我不是要畫傳統的英雄敘事，而是這群平凡認真的人怎麼相遇與合作的故事。如果說沒有一個人是單獨存在的，台灣新電影也不是單獨存在的。社會各領域不甘於守舊的驅動力默默匯流，海平面上才能竄出這道浪。」――小莊 本書的開始――電影與漫畫的交會 小莊提及，當年他們和侯孝賢的公司位於同一棟公寓，五樓剪接室有兩間，他在剪廣告，隔壁就是廖慶松在剪吳念真的《多桑》（1994）和萬仁的《超級大國民》（1995）。那是1990 年代初期，新電影導演們漸漸出頭後，開始有廠商指名找這些導演拍廣告，但短秒數的廣告敘事和電影的不同，這些電影人花了不少時間才適應。 為什麼想畫這些電影工作者？小莊對那段時光很想要記錄下來，遂開始研究資料，他意識到，「小野和吳念真，兩個非本科生進入當權者轄下的中央電影公司（中影），做體制不樂見的事，最後各路天才出面幫忙，凝聚成一個浪潮。」深刻覺得這是一個熱血勵志故事。 然後開始提案，作田調，寫腳本大綱，他以報導方式處理，安排電影工作者相關人物出場，最重以3集完成《潮浪群雄：那些做電影的人》。 時代背景 1980年代的台灣，威權體制式微，民風逐漸開放。由黨國掌控的電影龍頭—「中央電影公司」也開始面臨巨大挑戰，從市場對「政治正確」的歷史鉅片反應疲軟，到電影內容在威權與民主間，那個拉扯而模糊的審查界線不知如何拿捏。時任「中央電影公司」總經理的政戰少將明驥，大膽聘用兩位非電影專業的「文青」：在地文青吳念真、海歸文青小野，進行改革，在少將的鼓勵與兩位文青的熱忱下，屢次衝撞體制並與諸多當時的新銳導演合作。這段期間，不僅台灣電影圈逐漸形成一股風潮，更多次於國際上獲獎，翻轉台灣電影人的視野，更成為台灣電影新浪潮的推手。 電影新浪潮與台灣文學的碰撞 一批年輕作家如吳念真、小野、朱天文、朱天心、廖輝英等人，紛紛投入編劇的工作，新生代導演向台灣文學取經，碰撞出新火花，走向社會寫實題材，開啟了台灣電影與作家之間相互輝映的創作時期。 台灣新電影從《光陰的故事》（1982）開始，《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《風櫃來的人》、《油麻菜籽》、《冬冬的假期》、《青梅竹馬》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《尼羅河女兒》、《悲情城市》等，這股浪潮開啟了另一種電影美學與影像的世界觀，為台灣電影創造歷史定位。尤其在1989年侯孝賢執導的《悲情城市》榮獲威尼斯影展金獅獎後，更奠定了台灣新電影創作者的歷史地位。 【第3集內容介紹】 Scene 16《海灘》與《風櫃》的交會 侯、楊兩位導演，同處剪接，互相觀摩惺惺相惜，廖桑忙翻 《海灘》片長太長，明總智取片商 《風櫃》慘淡下片，侯導聽楊德昌建議，將古典音樂放放入，重新配樂 Scene 17「法國電影筆記」與「楊士琪」的過世 1984年阿薩亞斯因陳國富建議來到台灣，陳與「楊士琪」爭論，選擇影片推介，之後阿薩亞斯在《電影筆記》中以大篇幅介紹台灣新電影給歐洲，5月楊士琪因氣喘去世，她僅跑了九個月的影劇線…… Scene 18「明驥功成身退」 1984年7月，明驥兩任期滿下台，眾人歡送，敬告小野自己保重，林登飛繼任。 小野遞出辭呈，被林登飛挽留。 Scene 19《玉卿嫂》抬腿了 新聞局欲刪減《玉卿嫂》的床戲。最後《玉卿嫂》獲得金馬三項獎。 當時新電影的導演們在金馬獎結束後，都會聚集在楊德昌家，侯導答應當楊德昌的製片。 Scene 20《青梅竹馬》一切為兄弟 侯孝賢在《青梅竹馬》賣房三百多萬（台幣）籌拍攝費用。 侯孝賢引介蔡琴給楊德昌，成為女主角。 上映票房淒慘四天下片，當時媒體對新電影越來越不友善，觀眾也逐漸流失…… Scene 21《超級市民》家醜不可外揚 1985，萬仁《超級市民》險遭到禁演，後來修剪過關，底片要寄送到香港時，竟然被新聞局官員追到機場，經檢驗後又再剪去八處才得以放行。 Scene 22《我這樣過了一生》教訓與論戰 《我這樣過了一生》張毅以行銷的角度說服楊惠姍在戲中增胖20幾公斤，卻因超時且超支，遭到中影無預警喊停。電影處的處長公然說：「要給他教訓。」此片不但賣座且在金馬獎大獲全勝。 1985年8月，侯孝賢《童年往事》上映，票房不佳，影評兩極引發論戰。新電影論戰不斷延燒…… Scene 23 《戀戀風塵》 侯導求助詹宏志。建議先拍與中影合作的《戀戀風塵》，由於覺得《戀》的人物太單，找來吳念真幫編劇，最後定調以吳念真的故事為藍本。 李屏賓的最後一幕的天光雲影，意外成就絕美時光，獲得日本好評。 Scene 24《我們都是這樣長大的》出一口氣 小野出席中影舉辦柯一正新片《我們都是這樣長大的》宣傳預算會議，與不願配合的業務部吵架 上映後狂賣3500萬元，一共演了21天，替悶了許久的新導演們出了一口氣。 立刻又有影評人指出，這些新導演向票房妥協，拍出了討好觀眾的電影。 Scene 25 誰是恐怖份子？ 小野與楊德昌在籌拍過程不停爭吵、拍攝過程也是爭吵不斷，甚至要求小野要到每一場戲的拍攝現場。小野夾在林登飛與楊導之間左右為難…… Scene 26 風雨欲來的金馬前夕 《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《我的愛》同時進行後期的配音、剪接及混聲，每個人都焦頭爛額。 廖桑周遊在侯與楊之間，分身乏術。 胡幼鳳代表《民生報》因〈給前夫的一封信〉來中影製片廠，訪問張毅與女演員楊惠姍的外遇，因攝影師失言差點引發張毅暴力事件（導致張毅與楊惠姍逐漸淡出影壇） Scene 27《電影宣言》是開始也是結束 1986金馬獎公佈入圍名單不公，影評人焦雄屏指稱是保守派對新電影論戰的全面報復，為了金馬獎評審精神的淪喪而四處奔走，希望喚起政府單位的注意。 楊德昌在家中舉行生日聚會時，新電影夥伴們討論了《電影宣言》由詹宏志執筆。 《恐怖份子》奪得金馬獎最佳影片，小野興奮地跳上舞台與楊德昌相擁。 第一屆楊士琪紀念獎給明驥，典禮結束後，眾人來到楊德昌家，舉辦《電影宣言》起草大會。 宣言出來後，每個人心情都不一樣。新電影陣營開始四分五裂。 Scene 28 侯孝賢與中影分道揚鑣 侯孝賢因當初簽的海外分紅合約跳票，選擇不再跟中影合作，讓小野萬分痛苦。 1987年7月宣布解嚴，想不到《尼羅河女兒》初檢未過。 小野在中視「小野信箱」錄影中，批評電檢。結果被打壓，同時多人主張廢除電檢…… 《恐怖份子》獲得盧卡諾影展銀豹獎及國際影評人獎。國旗雖然在異地飄揚，但是掛反了。 侯孝賢《尼羅河女兒》獲得都靈影展「評審團特別獎」。之後眾人初次前往威尼斯。 Scene 29小野與楊德昌翻臉，詹宏志接手操盤 小野壓力極大決定放棄，楊德昌轉而向詹宏志求助。 詹宏志說服邱復生投資成立「合作社」。 小野多方受挫，萌生出走念頭。 《悲》片是第一次的現場同步錄音。 Scene 30小野下野，念真無戀 吳念真先請辭，小野在簽核准時，決定一並提出辭呈。 臨走前和中影總經理林登飛見最後一面，非常誠懇地把想法告訴他。 中時記者寫下標題「小野下野，念真無戀」，中影資深導演緩緩說：「一個時代終於結束了。」 Scene 31新導演分道揚鑣，《悲情城市》凱旋歸來 正集團、合作社，新電影導演們分道揚鑣，成立個人公司。 《悲情城市》終於驚喜拿下威尼斯影展金獅獎，1989年9月30日，《悲情城市》完整版重檢過關，票房大賣，是台灣電影新浪潮的最高峰。 侯導拿到分紅500萬拿了100萬支助杜篤之添購錄音器材。 那晚，台灣代表團拿著小國旗在街上搖來搖去，一路唱著台語歌，一路跳回去。 小野：那一刻，我覺得所有耗費的青春都值得了！
【電子書】潮浪群雄3：那些做電影的人
「台灣電影新浪潮」這群人，這麼多年來， 仍然秉持著始終如一的精神，熱情從未止息。 2024小莊最新創作《潮浪群雄3》 記錄1980年代，台灣新電影浪潮40年 「鑽木取火，終於冒煙了！」 ――侯孝賢， 1989年威尼斯影展金獅獎《悲情城市》獲獎感言 黃建業（影評人、北藝大劇場藝術所兼任副教授） 劉振祥（攝影師、《戀戀風塵》劇照） 鴻鴻（劇作家、導演） 馬欣（影評人） 馬世芳（作家） 李桐豪（作家） ——齊聲推薦 回頭看新浪潮導演，他們是真的用自己的生命、在看自己的土地。台灣有許多社會現象沒有被深刻反省，新浪潮導演會去反省自己和土地的關係、國家的關係，與社會的關係。 ——廖慶松（電影剪輯師） 我不是天才，但是何其幸運，在人生最絕望的時刻，卻遇到了成群結隊而來的天才，為了彼此深信的理想，不計較個人利益互相扶持前進這樣幸運的事情，人生只會有一次，當然會念念不忘。 ——小野（文化部部長、劇作家、原中影公司製片企業部副理企劃組組長） 小莊的《潮浪群雄1》無疑是敍説臺灣新電影運動，最趣味盎然的一本書。這不單只因為它是漫畫，更特別的是它重現了80年代有趣的政治、社會、文化氛圍。書中人物活靈活現，突出經由細致觀察的角色個性，情境撰述充滿戲劇性和幽默感。簡而言之，這份追懷不濫情地勾勒出鮮活的年代生活圖像，是它最難能可貴之處。――黃建業（影評人、北藝大劇場藝術所兼任副教授）│Openbook漫畫評論 「我不是要畫傳統的英雄敘事，而是這群平凡認真的人怎麼相遇與合作的故事。如果說沒有一個人是單獨存在的，台灣新電影也不是單獨存在的。社會各領域不甘於守舊的驅動力默默匯流，海平面上才能竄出這道浪。」――小莊 本書的開始――電影與漫畫的交會 小莊提及，當年他們和侯孝賢的公司位於同一棟公寓，五樓剪接室有兩間，他在剪廣告，隔壁就是廖慶松在剪吳念真的《多桑》（1994）和萬仁的《超級大國民》（1995）。那是1990 年代初期，新電影導演們漸漸出頭後，開始有廠商指名找這些導演拍廣告，但短秒數的廣告敘事和電影的不同，這些電影人花了不少時間才適應。 為什麼想畫這些電影工作者？小莊對那段時光很想要記錄下來，遂開始研究資料，他意識到，「小野和吳念真，兩個非本科生進入當權者轄下的中央電影公司（中影），做體制不樂見的事，最後各路天才出面幫忙，凝聚成一個浪潮。」深刻覺得這是一個熱血勵志故事。 然後開始提案，作田調，寫腳本大綱，他以報導方式處理，安排電影工作者相關人物出場，最重以3集完成《潮浪群雄：那些做電影的人》。 時代背景 1980年代的台灣，威權體制式微，民風逐漸開放。由黨國掌控的電影龍頭—「中央電影公司」也開始面臨巨大挑戰，從市場對「政治正確」的歷史鉅片反應疲軟，到電影內容在威權與民主間，那個拉扯而模糊的審查界線不知如何拿捏。時任「中央電影公司」總經理的政戰少將明驥，大膽聘用兩位非電影專業的「文青」：在地文青吳念真、海歸文青小野，進行改革，在少將的鼓勵與兩位文青的熱忱下，屢次衝撞體制並與諸多當時的新銳導演合作。這段期間，不僅台灣電影圈逐漸形成一股風潮，更多次於國際上獲獎，翻轉台灣電影人的視野，更成為台灣電影新浪潮的推手。 電影新浪潮與台灣文學的碰撞 一批年輕作家如吳念真、小野、朱天文、朱天心、廖輝英等人，紛紛投入編劇的工作，新生代導演向台灣文學取經，碰撞出新火花，走向社會寫實題材，開啟了台灣電影與作家之間相互輝映的創作時期。 台灣新電影從《光陰的故事》（1982）開始，《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《風櫃來的人》、《油麻菜籽》、《冬冬的假期》、《青梅竹馬》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《尼羅河女兒》、《悲情城市》等，這股浪潮開啟了另一種電影美學與影像的世界觀，為台灣電影創造歷史定位。尤其在1989年侯孝賢執導的《悲情城市》榮獲威尼斯影展金獅獎後，更奠定了台灣新電影創作者的歷史地位。 【第3集內容介紹】 Scene 16《海灘》與《風櫃》的交會 侯、楊兩位導演，同處剪接，互相觀摩惺惺相惜，廖桑忙翻 《海灘》片長太長，明總智取片商 《風櫃》慘淡下片，侯導聽楊德昌建議，將古典音樂放放入，重新配樂 Scene 17「法國電影筆記」與「楊士琪」的過世 1984年阿薩亞斯因陳國富建議來到台灣，陳與「楊士琪」爭論，選擇影片推介，之後阿薩亞斯在《電影筆記》中以大篇幅介紹台灣新電影給歐洲，5月楊士琪因氣喘去世，她僅跑了九個月的影劇線…… Scene 18「明驥功成身退」 1984年7月，明驥兩任期滿下台，眾人歡送，敬告小野自己保重，林登飛繼任。 小野遞出辭呈，被林登飛挽留。 Scene 19《玉卿嫂》抬腿了 新聞局欲刪減《玉卿嫂》的床戲。最後《玉卿嫂》獲得金馬三項獎。 當時新電影的導演們在金馬獎結束後，都會聚集在楊德昌家，侯導答應當楊德昌的製片。 Scene 20《青梅竹馬》一切為兄弟 侯孝賢在《青梅竹馬》賣房三百多萬（台幣）籌拍攝費用。 侯孝賢引介蔡琴給楊德昌，成為女主角。 上映票房淒慘四天下片，當時媒體對新電影越來越不友善，觀眾也逐漸流失…… Scene 21《超級市民》家醜不可外揚 1985，萬仁《超級市民》險遭到禁演，後來修剪過關，底片要寄送到香港時，竟然被新聞局官員追到機場，經檢驗後又再剪去八處才得以放行。 Scene 22《我這樣過了一生》教訓與論戰 《我這樣過了一生》張毅以行銷的角度說服楊惠姍在戲中增胖20幾公斤，卻因超時且超支，遭到中影無預警喊停。電影處的處長公然說：「要給他教訓。」此片不但賣座且在金馬獎大獲全勝。 1985年8月，侯孝賢《童年往事》上映，票房不佳，影評兩極引發論戰。新電影論戰不斷延燒…… Scene 23 《戀戀風塵》 侯導求助詹宏志。建議先拍與中影合作的《戀戀風塵》，由於覺得《戀》的人物太單，找來吳念真幫編劇，最後定調以吳念真的故事為藍本。 李屏賓的最後一幕的天光雲影，意外成就絕美時光，獲得日本好評。 Scene 24《我們都是這樣長大的》出一口氣 小野出席中影舉辦柯一正新片《我們都是這樣長大的》宣傳預算會議，與不願配合的業務部吵架 上映後狂賣3500萬元，一共演了21天，替悶了許久的新導演們出了一口氣。 立刻又有影評人指出，這些新導演向票房妥協，拍出了討好觀眾的電影。 Scene 25 誰是恐怖份子？ 小野與楊德昌在籌拍過程不停爭吵、拍攝過程也是爭吵不斷，甚至要求小野要到每一場戲的拍攝現場。小野夾在林登飛與楊導之間左右為難…… Scene 26 風雨欲來的金馬前夕 《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《我的愛》同時進行後期的配音、剪接及混聲，每個人都焦頭爛額。 廖桑周遊在侯與楊之間，分身乏術。 胡幼鳳代表《民生報》因〈給前夫的一封信〉來中影製片廠，訪問張毅與女演員楊惠姍的外遇，因攝影師失言差點引發張毅暴力事件（導致張毅與楊惠姍逐漸淡出影壇） Scene 27《電影宣言》是開始也是結束 1986金馬獎公佈入圍名單不公，影評人焦雄屏指稱是保守派對新電影論戰的全面報復，為了金馬獎評審精神的淪喪而四處奔走，希望喚起政府單位的注意。 楊德昌在家中舉行生日聚會時，新電影夥伴們討論了《電影宣言》由詹宏志執筆。 《恐怖份子》奪得金馬獎最佳影片，小野興奮地跳上舞台與楊德昌相擁。 第一屆楊士琪紀念獎給明驥，典禮結束後，眾人來到楊德昌家，舉辦《電影宣言》起草大會。 宣言出來後，每個人心情都不一樣。新電影陣營開始四分五裂。 Scene 28 侯孝賢與中影分道揚鑣 侯孝賢因當初簽的海外分紅合約跳票，選擇不再跟中影合作，讓小野萬分痛苦。 1987年7月宣布解嚴，想不到《尼羅河女兒》初檢未過。 小野在中視「小野信箱」錄影中，批評電檢。結果被打壓，同時多人主張廢除電檢…… 《恐怖份子》獲得盧卡諾影展銀豹獎及國際影評人獎。國旗雖然在異地飄揚，但是掛反了。 侯孝賢《尼羅河女兒》獲得都靈影展「評審團特別獎」。之後眾人初次前往威尼斯。 Scene 29小野與楊德昌翻臉，詹宏志接手操盤 小野壓力極大決定放棄，楊德昌轉而向詹宏志求助。 詹宏志說服邱復生投資成立「合作社」。 小野多方受挫，萌生出走念頭。 《悲》片是第一次的現場同步錄音。 Scene 30小野下野，念真無戀 吳念真先請辭，小野在簽核准時，決定一並提出辭呈。 臨走前和中影總經理林登飛見最後一面，非常誠懇地把想法告訴他。 中時記者寫下標題「小野下野，念真無戀」，中影資深導演緩緩說：「一個時代終於結束了。」 Scene 31新導演分道揚鑣，《悲情城市》凱旋歸來 正集團、合作社，新電影導演們分道揚鑣，成立個人公司。 《悲情城市》終於驚喜拿下威尼斯影展金獅獎，1989年9月30日，《悲情城市》完整版重檢過關，票房大賣，是台灣電影新浪潮的最高峰。 侯導拿到分紅500萬拿了100萬支助杜篤之添購錄音器材。 那晚，台灣代表團拿著小國旗在街上搖來搖去，一路唱著台語歌，一路跳回去。 小野：那一刻，我覺得所有耗費的青春都值得了！
悠哉日記1-4套書：千葉徹彌半生自傳
漫畫家生涯超過63年，你不知道的千葉徹彌！ 睽違18年的最新單行本！！ 童年在中國滿州成長的平凡男孩，如何變成《小拳王》的國民漫畫家？ 那些年我們追過的漫畫 《小拳王》、《好小子》 日本國寶級漫畫家——千葉徹彌 停筆十八年後好評連載中 ★千葉徹彌踏出了漫畫家的第一步， 他的足跡，也是追溯戰後「日本漫畫史」的寶貴作品。 日本漫畫界的巨擘千葉徹彌，對台灣四、五、六年級這些世代，從看日本盜版漫畫、混出租店的讀者，算是昭和年代具有懷舊風格的作者，其作品《小拳王》與《好小子》在日本與台灣都是當年引發新聞報導與社會討論的經典。 作者千葉徹彌在中文版序中提到，這部作品是在小學館成年人的漫畫雜誌《Big Comic》書末連載四頁短篇漫畫；對於長久以來一直創作長篇故事的我而言，卻領教到極短篇帶來前所未有的辛勞。該怎麽比喻呢？如果以前的長篇作品像是小說，本作就像是俳句或川柳。 如果老夫的往事拙作能陪伴諸位的日常生活，那將會是備感欣慰之事了。 以漫畫迷的角度來說，當然對這故事很好奇，也覺得很有出版價值。千葉徹彌曾經擔任過日本漫畫家協會會長，在一群資深漫畫家圈中是很活躍的一員，所以這部自傳作品也時不時插入這群前輩漫畫家私下聚會交流的模樣，能順便窺探到其他作者的八卦也挺有趣的。 息筆18年後睽違已久的新連載，作者年過八十但寶刀未老，他原本就是很會講故事而且情感細膩的作者，能看他重新執筆畫自傳實屬難得，更別提他的生平基本上就是一部日本近代漫畫史，值得記錄下來…… 名人推薦 熱血推薦人―― 洪德麟（漫畫研究專家） 褚明仁（國家電影及視聽文化中心董事長） 林強（樂工‧電影音樂創作者） 傅月庵（出版人、作家） 黃威融（跨界編輯人） 常勝（漫畫家） 小莊（漫畫家） 翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授） 黃麗如（旅遊作家） 從昭和畫過平成，畫到令和，獲獎無數。「漫畫之后」的尊榮堪比伊莉莎白二世女王。如今貴為日本漫畫協會會長，少數歷經「貸本時代」的元老級漫畫家，不時有人問他如何成為跟他一樣的漫畫家，他的答案始終不變：當別人問我：「你為什麼作畫？」我總是理直氣壯地回答：「因為我喜歡畫！」成功的第一要訣是：畫！畫！不停地畫！認真當個漫畫的傻瓜。這麼有趣的漫畫家，充滿魅力的一生，他的自傳作品《悠哉日記：千葉徹彌半生自傳》，怎能不看？快快買吧！ 你看千葉徹彌年紀那麼大，但思維還是那麼細膩，經過長年的反覆累積，人生裡遭遇的興奮和挫敗，種種百味雜陳，他都沒有錯過。雖然這部《悠哉日記》為隨筆風格，沒那麼工整、有戲劇張力，但他講故事的方式就像流水般娓娓道來，在流水中碰到一顆小石頭那樣細微的感受，他都能傳達出來，讓人感到生命的躍動。――洪德麟（漫畫研究專家） 對台灣讀者來說，熟悉的千葉徹彌作品可能是拳擊漫畫《明日之丈》（小拳王）以及劍道漫畫《好小子》。其中《明日之丈》結尾主角矢吹丈於擂台上燃燒殆盡但面露微笑的畫面，更成為一代人心目中漫畫史的經典鏡頭。本書看似溫和、悠哉，還帶有些自嘲的幽默，但在每格圖像之下，都貫穿著千葉徹彌堅定的意志和使命，那是對故人、時代和創作的責任。――翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授） 千葉老師的創作遠在日本許多漫畫家追求寫實主義之前（稱之為「劇畫」），他是很純粹的「漫畫」，無論是環境背景的描寫，或是人物表情與情緒表現，用他獨特筆觸帶出來的演技，很有生命力，又細膩又活潑，能夠感受到完全屬於漫畫的表現，也深深影響到我的漫畫創作。――小莊（漫畫家） 八十多歲的千葉徹彌透過《悠哉日記》回望過往的人生，清晰的畫面從幼時從中國瀋陽因為戰爭而逃難一年回到日本的故事，再細數自己的成長歷程、漫畫的啟蒙契機。每一個篇章是四頁的漫畫，但很精準地說了一個讓人動容的故事，不管是畫風、分鏡、故事都是厲害的極短篇。第一集有很多篇描繪因為日本戰敗，一家大小從瀋陽（當時的滿洲國）逃到日本的過程，幼時的千葉徹彌也許不懂戰爭，但清楚的感受到人和人的親密與離散。戰爭是惡，很多平凡的老百姓是善。回望過往的人生，有戰火、有跌宕、有生離死別，千葉徹彌畫出《悠哉日記》，讀著讀著即是走進他的人生風景。――黃麗如（旅遊作家） 沒想到第一次看他的作品（《悠哉日記1），在最後一幕哭了。這是一位曾在漫畫產業競爭非常激烈的年代中脫穎而出的漫畫家！而且千葉徹彌在出道成為漫畫家時，是以繪畫少女漫畫為主，後來才轉為少年漫畫。畫少女漫畫的男性漫畫家，筆下的人物（AKA 他認識的人）都有血有肉，而且活潑可親（也能看到他選擇的段落和角度）。每話僅四頁的篇幅中，也能讓人一直期待下一話的進展。畫力相對現今的準則未必是最吸引的，但敘事的功力真的不會騙人，超越年代仍能觸動人心。――紙本分格 書中不只流露中東亞近現代歷史的沉重，並蘊含著對生命韌性的歌頌。唯有走過苦痛，才懂得歡笑；唯有體驗過生活的跌宕，才有辦法真正的悠哉坦然。看似悠哉的日記，既是歷史，也是長者親身經歷人生後試圖傳達的智慧。。――Openbook閱讀誌OB短評 以前就常覺得，為什麼，像這種日本老一派的作家所畫的畫，很容易讓人一頭栽進去，千葉大師出道於第二次世界大戰後經濟起飛的日本，那時娛樂少大家都在勤奮工作，因此那時候的小孩很喜歡看漫畫，畢竟大人也沒空管。也因此那時候的漫畫都特別容易讓人陷進去，畢竟很多人在畫漫畫，你的漫畫如果不有趣還慢慢鋪陳，還要先了解世界觀才能開始入戲，太慢了，他們需要直接且易懂的漫畫。這也造就出了那時代的漫畫大師，如千葉徹彌、水木茂、赤塚不二夫、手塚治虫等大師的漫畫，讓人一拿起來很好上手，翻到第二第三頁就開始覺得有趣且停不下來了，而這也反映在《悠哉日記》裡，我翻了兩頁就覺得這漫畫怎麼那麼有趣，一下子就把三本看完了，實在太棒了！――「我只想寫寫體育」版主
悠哉日記4：千葉徹彌半生自傳(首刷贈收藏明信片)
★2020全世界在疫情衝擊下，作為漫畫家千葉徹彌的省思 ★與日本漫畫大師們――赤塚不二夫、藤子不二雄Ⓐ、松本零士、永井豪、川口開治、小池伊夫等的情誼！ ★少年千葉徹彌開始連載生涯，職業漫畫家的苦與樂！ 「如果老夫的往事拙作能陪伴諸位的日常生活， 那將會是備感欣慰之事了！」 ――千葉徹彌給台灣讀者 千葉徹彌，笑淚縱橫的自傳漫畫第4集！！ 熱血推薦人―― 洪德麟（漫畫研究專家） 褚明仁（國家電影及視聽文化中心董事長） 林強（樂工‧電影音樂創作者） 傅月庵（出版人、作家） 黃威融（跨界編輯人） 常勝（漫畫家） 小莊（漫畫家） 翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授） 黃麗如（旅遊作家） 從昭和畫過平成，畫到令和，獲獎無數。「漫畫之后」的尊榮堪比伊莉莎白二世女王。如今貴為日本漫畫協會會長，少數歷經「貸本時代」的元老級漫畫家，不時有人問他如何成為跟他一樣的漫畫家，他的答案始終不變：當別人問我：「你為什麼作畫？」我總是理直氣壯地回答：「因為我喜歡畫！」成功的第一要訣是：畫！畫！不停地畫！認真當個漫畫的傻瓜。這麼有趣的漫畫家，充滿魅力的一生，他的自傳作品《悠哉日記：千葉徹彌半生自傳》，怎能不看？快快買吧！ 我熱愛日本漫畫，最愛是千葉徹彌，沒有其他。 ――傅月庵（出版人、作家） 成為漫畫家的原點在於說故事，然後說一輩子的故事，大師今日未退休。 ――常勝（漫畫家） 千葉老師的創作遠在日本許多漫畫家追求寫實主義之前（稱之為「劇畫」），他是很純粹的「漫畫」，無論是環境背景的描寫，或是人物表情與情緒表現，用他獨特筆觸帶出來的演技，很有生命力，又細膩又活潑，能夠感受到完全屬於漫畫的表現，也深深影響到我的漫畫創作。――小莊（漫畫家） 年過八十的日本漫畫家千葉徹彌，是漫畫界家喻戶曉的大師級人物，他的作品不管對日本或臺灣的漫畫史都留下了深遠的影響。以2019年大英博物館「日本漫畫大展」的官方導覽為例，這本厚達300多頁，可說是目前西方世界最完整詳盡的日漫介紹裡，就是以千葉徹彌的訪談作為全書開篇，他的地位可見一斑。對台灣讀者來說，熟悉的千葉徹彌作品可能是拳擊漫畫《明日之丈》（小拳王）以及劍道漫畫《好小子》。其中《明日之丈》結尾主角矢吹丈於擂台上燃燒殆盡但面露微笑的畫面，更成為一代人心目中漫畫史的經典鏡頭。本書看似溫和、悠哉，還帶有些自嘲的幽默，但在每格圖像之下，都貫穿著千葉徹彌堅定的意志和使命，那是對故人、時代和創作的責任。 ――翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授） 八十多歲的千葉徹彌透過《悠哉日記》回望過往的人生，清晰的畫面從幼時從中國瀋陽因為戰爭而逃難一年回到日本的故事，再細數自己的成長歷程、漫畫的啟蒙契機。每一個篇章是四頁的漫畫，但很精準地說了一個讓人動容的故事，不管是畫風、分鏡、故事都是厲害的極短篇。第一集有很多篇描繪因為日本戰敗，一家大小從瀋陽（當時的滿洲國）逃到日本的過程，幼時的千葉徹彌也許不懂戰爭，但清楚的感受到人和人的親密與離散。戰爭是惡，很多平凡的老百姓是善。回望過往的人生，有戰火、有跌宕、有生離死別，千葉徹彌畫出《悠哉日記》，讀著讀著即是走進他的人生風景。 ――黃麗如（旅遊作家） 沒想到第一次看他的作品（《悠哉日記1），在最後一幕哭了。這是一位曾在漫畫產業競爭非常激烈的年代中脫穎而出的漫畫家！而且千葉徹彌在出道成為漫畫家時，是以繪畫少女漫畫為主，後來才轉為少年漫畫。畫少女漫畫的男性漫畫家，筆下的人物（AKA 他認識的人）都有血有肉，而且活潑可親（也能看到他選擇的段落和角度）。每話僅四頁的篇幅中，也能讓人一直期待下一話的進展。畫力相對現今的準則未必是最吸引的，但敘事的功力真的不會騙人，超越年代仍能觸動人心。――紙本分格 書中不只流露中東亞近現代歷史的沉重，並蘊含著對生命韌性的歌頌。唯有走過苦痛，才懂得歡笑；唯有體驗過生活的跌宕，才有辦法真正的悠哉坦然。看似悠哉的日記，既是歷史，也是長者親身經歷人生後試圖傳達的智慧。。――Openbook閱讀誌OB短評 以前就常覺得，為什麼，像這種日本老一派的作家所畫的畫，很容易讓人一頭栽進去，千葉大師出道於第二次世界大戰後經濟起飛的日本，那時娛樂少大家都在勤奮工作，因此那時候的小孩很喜歡看漫畫，畢竟大人也沒空管。也因此那時候的漫畫都特別容易讓人陷進去，畢竟很多人在畫漫畫，你的漫畫如果不有趣還慢慢鋪陳，還要先了解世界觀才能開始入戲，太慢了，他們需要直接且易懂的漫畫。這也造就出了那時代的漫畫大師，如千葉徹彌、水木茂、赤塚不二夫、手塚治虫等大師的漫畫，讓人一拿起來很好上手，翻到第二第三頁就開始覺得有趣且停不下來了，而這也反映在《悠哉日記》裡，我翻了兩頁就覺得這漫畫怎麼那麼有趣，一下子就把三本看完了，實在太棒了！――「我只想寫寫體育」版主 ★千葉徹彌踏出了漫畫家的第一步， 他的足跡，也是追溯戰後「日本漫畫史」的寶貴作品。 日本漫畫界的巨擘千葉徹彌，對台灣四、五、六年級這些世代，從看日本盜版漫畫、混出租店的讀者，算是昭和年代具有懷舊風格的作者，其作品《小拳王》與《好小子》在日本與台灣都是當年引發新聞報導與社會討論的經典。 作者千葉徹彌在中文版序中提到，這部作品是在小學館成年人的漫畫雜誌《Big Comic》書末連載四頁短篇漫畫；對於長久以來一直創作長篇故事的我而言，卻領教到極短篇帶來前所未有的辛勞。該怎麽比喻呢？如果以前的長篇作品像是小說，本作就像是俳句或川柳。 如果老夫的往事拙作能陪伴諸位的日常生活，那將會是備感欣慰之事了。 以漫畫迷的角度來說，當然對這故事很好奇，也覺得很有出版價值。千葉徹彌曾經擔任過日本漫畫家協會會長，在一群資深漫畫家圈中是很活躍的一員，所以這部自傳作品也時不時插入這群前輩漫畫家私下聚會交流的模樣，能順便窺探到其他作者的八卦也挺有趣的。 息筆18年後睽違已久的新連載，作者年過八十但寶刀未老，他原本就是很會講故事而且情感細膩的作者，能看他重新執筆畫自傳實屬難得，更別提他的生平基本上就是一部日本近代漫畫史，值得記錄下來…… ★《BIG COMIC》好評連載中，呈現全彩短篇的大師前半生日記。 新冠疫情的橫禍下， 千葉徹彌在思考什麽、又是如何度過？ 當上連載漫畫家的千葉青年，終於買下一棟房子做為工作室兼住家。 本集就以這個工作場所為舞台，看一位當紅漫畫家每天被截稿日逼近，過著驚心動魄的日子…… 當他回顧過去的生活時， 2020年的春天，在現實世界中新型冠狀病毒開始蔓延了…… 他畫了酒和菸的故事、關於霸凌的往事， 以及思考新冠疫情帶來的橫禍…… 就在過往與現在交錯進行， 生活隨筆描繪出全彩的短篇漫畫集。 同時收錄很少對外人道出，父親的荒唐往事。 【第四集內容介紹】 描述千葉徹彌開始作為受歡迎的連載漫畫家，努力的創作歷程。此時，正值少年周刊的創刊以及漫畫產業蓬勃發展。毫不誇張地說，他的一生經歷，也是是戰後漫畫史上的一份寶貴文獻。 ★與日本漫畫大師們――赤塚不二夫、藤子不二雄Ⓐ、松本零士、永井豪、川口開治、小池伊夫等的情誼！ 沒日沒夜的漫畫家們與出版人、編輯們，為了身體健康舉辦了運動大會！之後，還組了高爾夫球隊與業餘棒球隊。 ★少年千葉徹彌開始連載生涯，職業漫畫家的苦與樂！ 「就算優香能夠忍，我也忍不下去了！」少女漫畫時期的千葉，畫出女主角優香面對霸凌的反擊，這一舉動卻廣受女性讀者的歡迎，鼓勵信件如雪片般飛來，「被欺負也不服輸，優香醬加油∼」、「不輸給男生的優香醬最喜歡！」這讓不自信的他受，到很大的鼓舞。 ★千葉老師維持一致的敘事風格，質樸自然的說起往事。讀來卻是後勁十足，韻味無窮。 以漫畫迷的角度來說，肯定是必收啊！ 千葉徹彌的《悠哉日記》目前還在連載中，彷彿追劇般的讓人難以割捨……
【電子書】悠哉日記4——千葉徹彌半生自傳
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