-
排序
- 圖片
- 條列
岸邊露伴在羅浮
世界上最「黑」的顏色，你見過嗎？ 一幅受詛咒的神秘畫作，將直擊每個人內心深處的恐懼！ 漫畫神作《JoJo的奇妙冒險》feat. 藝術聖殿「巴黎羅浮宮」 【當羅浮宮遇見漫畫】系列——中文版期待度最高作品，全彩華麗登場！ 岸邊露伴——《JoJo的奇妙冒險：不滅鑽石》人氣角色、傳說中荒木飛呂彥本人的化身——這次依然不改任性作風，為了解開「闇黑之畫」的神秘謎團，決定直闖藝術最高殿堂羅浮宮！ 十年前，立志成為職業漫畫家的岸邊露伴，在投稿處處碰壁時，邂逅了美麗的少婦「藤倉奈奈瀨」，意外得知羅浮宮收藏一幅「世界上最黑暗的畫」。十年後，已是全球知名漫畫家的露伴，為了親睹這幅畫作，潛入了不為人知的羅浮宮地下隧道，卻遭遇一連串驚悚駭人的事件，意想不到的黑暗即將來襲……。 JoJo系列的誇張畫風、荒木老師的獨特幽默感，再加上懸疑詭異的劇情，全彩大開本的《岸邊露伴在羅浮》保證讓讀者看得大呼過癮！ 關於【BD Louvre 當羅浮宮遇見漫畫】系列 誰會想到，羅浮宮竟然會舉辦漫畫原畫展覽，並出版一系列的漫畫創作？ 此系列創作計劃從2005年啟動，至今仍然進行中，囊括法、日兩國數十位漫畫大師，包括尼古拉．德魁西（Nicolas de Crécy）、恩奇．畢拉（Enki Bilal）、荒木飛呂彥、谷口治郎、松本大洋等，為跨域合作留下珍貴紀錄，也成為漫畫藝術愛好者注目收藏的一套夢幻逸品。 這個迥異於羅浮宮常態的漫畫創作出版計劃，並不只是一次文化機構與「新興藝術家」之間的委託創作，而是以自由創作的形式，邀請藝術家進行完全屬於個人的、原創的圖像式探索。因此這個活動並不限於某個特定媒材或風格，藉此向當代漫畫藝術的多樣性與豐富致敬，並映射羅浮宮館藏多面向、多重形式的本質。 中文版目前已出版：尼古拉．德魁西（Nicolas de Crécy）的《衝出冰河紀》、谷口治郎的《羅浮宮守護者》、艾堤安．達文多的（Étienne Davodeau）的《斜眼小狗》，以及台灣七位漫畫家的合集《羅浮7夢》。
悠哉日記6：千葉徹彌半生自傳(首刷贈收藏明信片)
★2024千葉徹彌獲頒日本「文化勳章」、菊池寬獎★2024《悠哉日記》榮獲Openbook好書獎「年度生活書」與人生摯友松本零士先生的邂逅，與漫畫之神手塚治虫先生的深刻回憶，以及那些令人難忘的經歷，都深深觸動著內心。這是一本蘊含珍貴回憶的日本漫畫作品。漫畫之神‧手塚治虫、人生摯友‧松本零士——豐富人生的相遇！隨筆般自由揮灑，卻又細膩動人，以全彩短篇漫畫連結傳奇與當下。★BIG NEWS重磅新聞2024年8月底千葉徹彌因眼睛微恙住院手術，《悠哉日記》連載停筆，迎接遲來的暑假，出院後休養，其眼睛看得更清楚、更遠了，身體也更好了！最令人興奮的是，2024年12月「千葉徹彌大復出」，重新執筆連載，並且登上2025年1月25日發行的《BIG COMIC》雜誌封面人物！ 在2024年底，千葉徹彌獲頒「日本文化勳章」，同時也是第一位漫畫家獲得此獎。千葉徹彌表示：「現在全世界的人們，理所當然不分年齡的閱讀漫畫。但包含前輩在內、乃至於現今的漫畫家都為了將漫畫從兒童讀物的形象昇華為『文化』付出許多努力。這次獲獎，我感到非常自豪、也非常開心，因為這可說是對所有漫畫家創作活動的一種肯定。」「漫畫從發表的那瞬間，就成為了讀者的一部分。我由衷希望，漫畫從今以能作為讀者身邊最親近、最好接觸的『文化』被人喜愛著。」千葉以《悠哉日記》回望過往人生，隨筆般的短篇既是歷史，也是長者親身經歷人生後試圖傳達的智慧。第6集千葉回顧與漫畫家松本零士、手塚治虫的邂逅故事，珍貴回憶，觸動心靈。健康推薦――洪德麟（漫畫研究專家）褚明仁（國家電影及視聽文化中心董事長）林強（樂工‧電影音樂創作者）傅月庵（出版人、作家）黃威融（跨界編輯人）常勝（漫畫家）小莊（漫畫家）翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授）黃麗如（旅遊作家）★《BIG COMIC》好評連載中，呈現全彩短篇的大師前半生日記。日本漫畫界的巨擘千葉徹彌，對台灣四、五、六年級這些世代，從看日本盜版漫畫、混出租店的讀者，算是昭和年代具有懷舊風格的作者，其作品《小拳王》與《好小子》在日本與台灣都是當年引發新聞報導與社會討論的經典。作者千葉徹彌在中文版序中提到，這部作品是在小學館成年人的漫畫雜誌《Big Comic》書末連載四頁短篇漫畫；對於長久以來一直創作長篇故事的我而言，卻領教到極短篇帶來前所未有的辛勞。該怎麽比喻呢？如果以前的長篇作品像是小說，本作就像是俳句或川柳。如果老夫的往事拙作能陪伴諸位的日常生活，那將會是備感欣慰之事了。以漫畫迷的角度來說，當然對這故事很好奇，也覺得很有出版價值。千葉徹彌曾經擔任過日本漫畫家協會會長，在一群資深漫畫家圈中是很活躍的一員，所以這部自傳作品也時不時插入這群前輩漫畫家私下聚會交流的模樣，能順便窺探到其他作者的八卦也挺有趣的。息筆18年後睽違已久的新連載（2016年1月10日），千葉徹彌雖年過八十但寶刀未老，他原本就是很會講故事而且情感細膩的作者，能看他重新執筆畫自傳實屬難得，更別提他的生平基本上就是一部日本近代漫畫史，值得記錄下來……【第6集內容介紹】在一步一腳印成為漫畫家的路上…已逝的過去，為人生帶來新的大哉問！昭和31年（1956）的某個夜晚――剛出道的年輕漫畫家千葉，在某位漫畫家的工作室裡，與剛來到東京的松本零士相遇，注定的邂逅就此展開。年齡相仿的兩人意氣相投成為摯友，而有了命運般的連結。與此青澀歲月回憶交織的，還有漫畫之神手塚治虫大師內心掙扎時的惆悵……漫畫家千葉徹彌所呈現的「人生經歷」，皆令人動容！滿載漫畫家當下日常生活中的驚奇與趣事，看過一篇就無法離手的全彩短篇隨筆漫畫！★千葉老師維持一致的敘事風格，質樸自然的說起往事。讀來卻是後勁十足，韻味無窮。以漫畫迷的角度來說，肯定是必收啊！千葉徹彌的《悠哉日記》目前還在連載中，彷彿追劇般的讓人難以割捨……★2024《悠哉日記》榮獲Openbook好書獎「年度生活書」★■評審推薦語│李怡志（決選評審、政大新聞系助理教授）轉載自Openbook（https://www.openbook.org.tw/article/p-70008）千葉徹彌是日本的長青漫畫家，著有《小拳王》、《大個子》、《好小子》、《新好小子》、《網球好小子》等作品，近年更被象徵日本藝文工作者最高榮譽的「日本藝術院」選為漫畫組的終生會員。該院漫畫組只有千葉徹彌、柘植義春及萩尾望都3名會員，千葉在漫畫界的地位可見一斑。千葉開始繪製這套自傳漫畫時已經70多歲，從2016年開始連載，一路畫到80多歲。回憶的跨度前後長達80年，從昭和一直到令和，環繞幾個與千葉老師相關的主題，包含漫畫家生涯與漫畫圈、家人、滿洲國、戰敗日本人「引揚者」、生命貴人與老年生活等，受到評審們的高度推薦。滿洲國、戰後日本撤退者（引揚者）在台灣都不是常見的議題，評審認為這本書中以第一人稱的觀點，描述了日本人從滿洲千辛萬苦撤退回日本，並且在日本戰敗後忍辱生活的經驗，對台灣讀者應該有許多啟發。雖然本作沒有明確的反戰立場，但原著的連載是接續在反戰立場鮮明的水木茂之後，加上漫畫中對戰敗生活的種種描述，為讀者提供了重新檢視戰爭的視角。千葉徹彌藉著繪製《悠哉日記》的機會，也大量感謝生命中的貴人們，其中最重要的一位貴人是他父親在瀋陽工作時的中國同事徐先生。徐先生在日本戰敗後，冒著極大的風險，偷偷收容了千葉老師一家人，才能讓其一家六口完整回到日本。也因此，千葉的其他作品中，主角名稱如《明日之丈》（小拳王）的丈、《紫電改のタカ》城太郎的城，與日文「徐」的發音一樣。本作不斷浮現人性光輝，也是值得推薦給台灣讀者的原因。因為本作品是長達近10年、連載形式的回憶錄，不同回憶經常會交疊、重複出現，雖有一種「老人想到什麼就講什麼」的感覺，但所有內容前後交織，讓人對作者的生命有更深刻的理解，看似輕鬆實則耐人尋味。■獲獎作家感言│ちばてつや千葉徹彌第一次知道我的漫畫作品在台灣可以看得到是五十年前的事了，來自所謂的「盜版流通市場」這樣的驚人消息。雖然不是什麽太好的消息，但是不可思議的反而讓我覺得開心大過震驚。我的作品理所當然地都是以日本孩子們為讀者對象所創作的，當時第一次得知我的作品可以超越國界和語言的差異而被廣大的讀者群閱讀，其實是非常高興的一件事；也讓我意識到作品比迄今為止擁有更多的讀者，因此成為日後創作時的動力。這次，垂垂老矣漫畫家的不經心日常生活和過往回憶，即使每一回都要絞盡腦汁才能畫出的《悠哉日記》榮獲Openbook「好書獎/年度生活書賞」的評選，得知消息的當下感到無比震驚，同時也帶來一種純然的喜悅心情。但是每一回只有四頁的短篇作品，即使現在仍會困惑地想著：「讀者看了這種內容真地會覺得有趣嗎？」於是就在這種自問自答的過程中完成每一回的作品，但也因為這份榮耀得以稍有自信地繼續創作下去了。多謝大家！■ちばてつや氏受賞コメント私の漫画が台湾で読まれている、と初めて知ったのはもう五〇年も昔、いわゆる海賊版が出回っている、というびっくりニュースからでした。あまり良い知り方とは言えませんが、不思議なことに嬉しい気持ちの方が大きかったことを覚えています。自分としては当然、日本人の子供に向けて描いていた作品たちでしたが、その時はじめて国境や言葉の違いを超えて読者が広がっていることを知ってとても嬉しく、それまでより更に多くの読者を意識して作品を作るきっかけになったような気がします。この度、年老いたマンガ家の何気ない日常や過去の思い出を必死に思い出しながら描き続けてきた「ひねもすのたり日記」が Openbook「好書奨／年度生活書賞」としてご評価いただいたことは、あの時のびっくりと、純粋に嬉しかった気持ちを思い起こさせてくれました。それにしてもたった四ページの小編作品なので、いまだに「こんな話、面白いと思ってもらえるんだろうか？」と迷い、毎回自問自答しながらなんとか描き進めてきたのですが、これからはもう少しだけ自信を持って楽しんで描き続けられる気がします。多謝大家！ちばてつや●
藍鯨與龍少年
守護海洋的傳說――這裡的山有海，這裡的海有山。鯨是島嶼、龍是風雨，太平洋溫柔地蘊育，悄然展開少年與鯨的奇幻旅程。★限量贈多羅滿賞鯨「經典賞鯨折價券NT$300元」（可使用至2025/12/31）山海孕育的少年雲久，因神祕召喚啟程，尋找深海中的鯨靈。傳說中的土鯤，以落入海中的靈魂碎片為食，斑點如星辰閃耀，記錄著生命與記憶的軌跡，靜靜守望，祂所背負的生命與永恆羈絆著的海洋。在彼此的凝視中，他終於明白——海，不僅是遼闊與神祕，它是記憶，也是源頭。山海相連，血脈相通，雲久尋鯨，也是尋回對島嶼的熱愛。「看了會讓人想去海邊的漫畫，去到花蓮畫裡的場景，都是真的喔！」――林清盛（豐盛書店）「《藍鯨與龍少年》是一首寫給台灣東海岸的詩，這部漫畫電影感十足，畫風由內斂至奔放，彷彿是台灣版的《神隱少女》，融合神話傳說、生命流轉與永續關懷，讓人讀來感動又震撼。」――陳建榮（兒少影像識讀教育推手、台北市忠孝國小老師、台北市原教中心組長）守護海洋推薦――李偉文（作家、荒野保護協會榮譽理事長）張卉君（黑潮海洋文教基金會董事、作家）阮光民（漫畫家）林清盛（豐盛書店、資深廣播人）王 師（牽猴子共同創辦人、製片&監製）陳建榮（兒少影像識讀教育推手、臺北市忠孝國小老師、臺北市原教中心組長）尋找鯨靈的冒險在遼闊無垠的海洋與深山交織的背景下，少年雲久踏上了一段神祕的旅程。這是一個關於尋找、探索與記憶的故事，融合了現實與傳說的力量，喚起了我們對大自然深層的敬畏與熱愛。雲久的使命是尋找深海中的鯨靈，而這段旅程，不僅是對自然的探索，更是心靈的覺醒。土鯤與大海的傳說在這片被山海孕育的島嶼上，存在著一種傳說中的生物——土鯤。土鯤以海中落入靈魂碎片為食，身上斑點如星辰，記錄著生命與記憶的軌跡。這頭神祕的存在，背負著無盡的生命與永恆的羈絆。雲久與鯨靈的相遇，讓他逐漸理解大海的真義——它不僅是遼闊與神祕的存在，更是一個承載記憶的容器與生命的源頭。真實事件與神話交織的靈感《藍鯨與龍少年》靈感來自2020年台灣首次發現的藍鯨擱淺事件。這頭藍鯨的死亡，對人類帶來了深刻的省思，尤其是在環境保護與人類行為對自然影響的層面。作者吳冠熊藉由男主角雲久的探索之旅，撫慰了鯨靈的悲歌與哀傷，將現實事件與神話傳說相結合，探討島嶼與人之間的關係，表達出對環境變遷的焦慮與對土地深深的愛。雲久――土鯤的守護者與海洋的使者少年雲久，擁有神奇的力量，能與動物與靈魂溝通。每當他潛入大海時，會長出龍角，與深海中的神祕生物建立聯繫。他肩負起守護土鯤的使命，並通過學習成為一名海洋解說員，唯有真誠的對話，才能解開心中「環境隔閡」，尋回與自然的共鳴。《藍鯨與龍少年》不僅是一部奇幻冒險漫畫，它是一場心靈的探索之旅。雲久的旅程，與這片土地、這片海洋的靈魂相交織，反映出每一位生活在這片土地上的人，與自然界深深相連的情感。希望每一位讀者，都能在這段旅程中感受到大海的浩瀚與生命的無盡可能。作者吳冠熊在本書創作過程中，花了兩年時間深入花蓮，並與海洋志工一起學習與海洋生物的對話。這部作品，將帶領讀者在感動與思考中，重新認識這片蔚藍的海洋與我們與它之間的牽絆。大海會記得一切，而我們，終將找到自己。【內容簡介】擱淺藍鯨一生的旅行在台灣東海岸的某個冬日，一頭二十公尺長的藍鯨擱淺在長濱海灘。那不只是一具鯨魚的遺骸，也是海洋與人類文明交界處的沉默控訴。主角──少年「雲久」，正是在這個時刻回到花蓮，為一段未知的召喚所吸引。雲久不是一個普通的少年。他與塵埃構成的幽靈「素骸」對話，感受到海洋中殘存的聲音。他知道，有個「靈魂」仍在海中徘徊，一首未曾停歇的歌，仍在等待回應。為了走向那個聲音的源頭，雲久選擇成為「海上解說員」的實習生，一份看似簡單，卻牽引他進入自然、文化、歷史與靈性交織深海的旅程。他搭上賞鯨船，學習觀察海面上的線索、記錄鯨豚的身影，了解洋流、風向與海洋生物的行為邏輯。他與實習夥伴們成長、碰撞，也與船長與老一輩的海人們交心學習。每一次出海，都是與海更深層的接觸，也是一場對生命意義的探問。同時，他也逐漸發現這片海洋不只是棲地，更像是一面鏡子，映照出被遺忘的記憶與創傷──不只是生態的，更是人類的。他遇見沉沒的靈魂、無法說出口的過去與自我懷疑的未來。他意識到自己不只是解說海洋，更是參與海洋——成為那首歌的一部分。故事以真實事件為靈感，結合奇幻元素與少年成長敘事，描繪一名與眾不同的少年，如何在海洋的懷抱中尋找自我，如何用自己的方式回應來自海底的悲歌與希望。《藍鯨與龍少年》是一部融合奇幻、寫實、生態與靈性旅程的少年漫畫。這位能聽見「遺忘之聲」的少年，如何在追尋靈魂的過程中，找到自己與大海的連結。他以為自己是局外人，卻在海的召喚中成為唯一的回應者。
悠哉日記5：千葉徹彌半生自傳（首刷贈收藏明信片）
★2024千葉徹彌獲頒日本「文化勳章」、菊池寬獎★2024《悠哉日記》榮獲Openbook好書獎「年度生活書」千葉徹彌成為炙手可熱的漫畫家後，在超忙碌的日子中開始連載傳奇作品《小拳王》。回顧當年的奮鬥過程與不為人知的逸事……NO WAR！！願世界不再有戰爭！――千葉徹彌隨筆般自由揮灑，卻又細膩動人，以全彩短篇漫畫連結傳奇與當下。★BIG NEWS重磅新聞2024年8月底千葉徹彌因眼睛微恙住院手術，《悠哉日記》連載停筆，迎接遲來的暑假，出院後休養，其眼睛看得更清楚、更遠了，身體也更好了！最令人興奮的重磅新聞是，2024年12月「千葉徹彌大復出」，重新執筆連載；隔月，千葉老師登上2025年1月25日號《BIG COMIC》雜誌封面人物！在2024年底，千葉徹彌獲頒「日本文化勳章」，同時也是第一位漫畫家獲得此獎。千葉徹彌表示：「現在全世界的人們，理所當然不分年齡的閱讀漫畫。但包含前輩在內、乃至於現今的漫畫家都為了將漫畫從兒童讀物的形象昇華為『文化』付出許多努力。這次獲獎，我感到非常自豪、也非常開心，因為這可說是對所有漫畫家創作活動的一種肯定。」「漫畫從發表的那瞬間，就成為了讀者的一部分。我由衷希望，漫畫從今以能作為讀者身邊最親近、最好接觸的『文化』被人喜愛著。」千葉以《悠哉日記》回望過往人生，隨筆般的短篇既是歷史，也是長者親身經歷人生後試圖傳達的智慧。第5集千葉回顧創作《小拳王》的幕後祕辛！同時也描繪了現狀，他在面對新冠大流行期間的日常生活。熱血推薦人――洪德麟（漫畫研究專家）褚明仁（國家電影及視聽文化中心董事長）林強（樂工‧電影音樂創作者）傅月庵（出版人、作家）黃威融（跨界編輯人）常勝（漫畫家）小莊（漫畫家）翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授）黃麗如（旅遊作家）★《BIG COMIC》好評連載中，呈現全彩短篇的大師前半生日記。日本漫畫界的巨擘千葉徹彌，對台灣四、五、六年級這些世代，從看日本盜版漫畫、混出租店的讀者，算是昭和年代具有懷舊風格的作者，其作品《小拳王》與《好小子》在日本與台灣都是當年引發新聞報導與社會討論的經典。作者千葉徹彌在中文版序中提到，這部作品是在小學館成年人的漫畫雜誌《Big Comic》書末連載四頁短篇漫畫；對於長久以來一直創作長篇故事的我而言，卻領教到極短篇帶來前所未有的辛勞。該怎麽比喻呢？如果以前的長篇作品像是小說，本作就像是俳句或川柳。如果老夫的往事拙作能陪伴諸位的日常生活，那將會是備感欣慰之事了。以漫畫迷的角度來說，當然對這故事很好奇，也覺得很有出版價值。千葉徹彌曾經擔任過日本漫畫家協會會長，在一群資深漫畫家圈中是很活躍的一員，所以這部自傳作品也時不時插入這群前輩漫畫家私下聚會交流的模樣，能順便窺探到其他作者的八卦也挺有趣的。息筆18年後睽違已久的新連載（2016年1月10日），千葉徹彌雖年過八十但寶刀未老，他原本就是很會講故事而且情感細膩的作者，能看他重新執筆畫自傳實屬難得，更別提他的生平基本上就是一部日本近代漫畫史，值得記錄下來……【第5集內容介紹】千葉徹彌變成每天工作量滿檔的當紅漫畫家，開始連載傳說級的作品《小拳王》。這一集就帶讀者回顧他當年的奮鬥過程和背後逸事...疫情突如其來，世界局勢劇變，描繪2021年至2022年間的日常生活，以及突然住院所發生的騷動與內心掙扎。故事在過去與現在之間穿梭……揭露《小拳王》創作過程中的驚人祕聞，矢吹丈、力石徹與他們共生的時代，深刻描繪出最真實的記憶。為了《小拳王》連載到現場取材收集資料，在山谷宿民街所遇到的趣事。《小拳王》中主人公矢吹丈的勁敵――力石徹為了與他一戰，超越極限減重站上擂台，在一場熱血戰鬥後力石徹贏了，矢吹丈正要與他握手時，力石徹因力竭而死在台上。燃燒自己的生命打出一場勝戰，最後在聚光燈下映出悲壯身影……這部漫畫也改編成動畫片，當時出版社、電視台、編劇、讀者們等，應各方要求，希望千葉徹彌和編劇高森朝雄調整劇情，為力石徹請命……為了撫慰大家，講談社破天荒地召集了粉絲們，由寺山修司、高森朝雄等業界人士領頭，並請來正式的和尚為力石徹誦經，在1970年3月24日為動漫人物「力石徹」舉辦了一場盛大的告別式……還有，《新好小子》的誕生，是經喜愛高球運動的亞喜生建議，所以，千葉徹彌畫了以高球為主題的漫畫。生活看似無所事事，實則美不勝收。將傳說和現在共呈的全彩短篇漫畫集。★千葉老師維持一致的敘事風格，質樸自然的說起往事。讀來卻是後勁十足，韻味無窮。以漫畫迷的角度來說，肯定是必收啊！千葉徹彌的《悠哉日記》目前還在連載中，彷彿追劇般的讓人難以割捨……★2024《悠哉日記》榮獲Openbook好書獎「年度生活書」★■評審推薦語│李怡志（決選評審、政大新聞系助理教授）轉載自Openbook（https://www.openbook.org.tw/article/p-70008）千葉徹彌是日本的長青漫畫家，著有《小拳王》、《大個子》、《好小子》、《新好小子》、《網球好小子》等作品，近年更被象徵日本藝文工作者最高榮譽的「日本藝術院」選為漫畫組的終生會員。該院漫畫組只有千葉徹彌、柘植義春及萩尾望都3名會員，千葉在漫畫界的地位可見一斑。千葉開始繪製這套自傳漫畫時已經70多歲，從2016年開始連載，一路畫到80多歲。回憶的跨度前後長達80年，從昭和一直到令和，環繞幾個與千葉老師相關的主題，包含漫畫家生涯與漫畫圈、家人、滿洲國、戰敗日本人「引揚者」、生命貴人與老年生活等，受到評審們的高度推薦。滿洲國、戰後日本撤退者（引揚者）在台灣都不是常見的議題，評審認為這本書中以第一人稱的觀點，描述了日本人從滿洲千辛萬苦撤退回日本，並且在日本戰敗後忍辱生活的經驗，對台灣讀者應該有許多啟發。雖然本作沒有明確的反戰立場，但原著的連載是接續在反戰立場鮮明的水木茂之後，加上漫畫中對戰敗生活的種種描述，為讀者提供了重新檢視戰爭的視角。千葉徹彌藉著繪製《悠哉日記》的機會，也大量感謝生命中的貴人們，其中最重要的一位貴人是他父親在瀋陽工作時的中國同事徐先生。徐先生在日本戰敗後，冒著極大的風險，偷偷收容了千葉老師一家人，才能讓其一家六口完整回到日本。也因此，千葉的其他作品中，主角名稱如《明日之丈》（小拳王）的丈、《紫電改のタカ》城太郎的城，與日文「徐」的發音一樣。本作不斷浮現人性光輝，也是值得推薦給台灣讀者的原因。因為本作品是長達近10年、連載形式的回憶錄，不同回憶經常會交疊、重複出現，雖有一種「老人想到什麼就講什麼」的感覺，但所有內容前後交織，讓人對作者的生命有更深刻的理解，看似輕鬆實則耐人尋味。■獲獎作家感言│ちばてつや千葉徹彌第一次知道我的漫畫作品在台灣可以看得到是五十年前的事了，來自所謂的「盜版流通市場」這樣的驚人消息。雖然不是什麽太好的消息，但是不可思議的反而讓我覺得開心大過震驚。我的作品理所當然地都是以日本孩子們為讀者對象所創作的，當時第一次得知我的作品可以超越國界和語言的差異而被廣大的讀者群閱讀，其實是非常高興的一件事；也讓我意識到作品比迄今為止擁有更多的讀者，因此成為日後創作時的動力。這次，垂垂老矣漫畫家的不經心日常生活和過往回憶，即使每一回都要絞盡腦汁才能畫出的《悠哉日記》榮獲Openbook「好書獎/年度生活書賞」的評選，得知消息的當下感到無比震驚，同時也帶來一種純然的喜悅心情。但是每一回只有四頁的短篇作品，即使現在仍會困惑地想著：「讀者看了這種內容真地會覺得有趣嗎？」於是就在這種自問自答的過程中完成每一回的作品，但也因為這份榮耀得以稍有自信地繼續創作下去了。多謝大家！■ちばてつや氏受賞コメント私の漫画が台湾で読まれている、と初めて知ったのはもう五〇年も昔、いわゆる海賊版が出回っている、というびっくりニュースからでした。あまり良い知り方とは言えませんが、不思議なことに嬉しい気持ちの方が大きかったことを覚えています。自分としては当然、日本人の子供に向けて描いていた作品たちでしたが、その時はじめて国境や言葉の違いを超えて読者が広がっていることを知ってとても嬉しく、それまでより更に多くの読者を意識して作品を作るきっかけになったような気がします。この度、年老いたマンガ家の何気ない日常や過去の思い出を必死に思い出しながら描き続けてきた「ひねもすのたり日記」が Openbook「好書奨／年度生活書賞」としてご評価いただいたことは、あの時のびっくりと、純粋に嬉しかった気持ちを思い起こさせてくれました。それにしてもたった四ページの小編作品なので、いまだに「こんな話、面白いと思ってもらえるんだろうか？」と迷い、毎回自問自答しながらなんとか描き進めてきたのですが、これからはもう少しだけ自信を持って楽しんで描き続けられる気がします。多謝大家！ちばてつや●
再見了 再見adeus adeus──愛的B面：盧卡斯╳理想混蛋
★來自巴西、比台灣人還台的漫畫家盧卡斯，2024年以《性星冒險記》榮獲第15屆金漫獎「年度漫畫獎」★受MOJOIN邀約，首度與人氣樂團「理想混蛋」跨界合作，3首歌╳3個愛情短篇漫畫漫畫家「盧卡斯」╳「理想混蛋」樂團當歌詞音樂旋盪在一格一格畫面裡盧卡斯重譯理想混蛋經典歌曲，讓人心疼與悸動〈離開的一路上〉〈我反芻著你留下的寂寞〉〈滯留鋒〉【聽好看好推薦】――蔡康永（主持人、作家）聶永真（平面設計師）倪瑞宏（藝術家、《蓬萊仙山》作者）阿本（演員）星期一回收日（漫畫家）林威（中廣音樂網DJ）哈哈台（影像創作者）「當我們收到盧卡斯的作品稿件時，真的是出乎意料、大受震撼！三篇漫畫的劇情都跳脫了我們腦海中原先的框架：『原來我們的歌可以這樣解讀、這樣展開！』精心刻畫的劇情，加上細膩唯美的畫風，也讓這些角色的情感都變得更加鮮明。甚至在主角心境變化或是故事的轉捩點時，盧卡斯也讓原本的歌詞成為了某種重要的媒介，讓漫畫和我們的歌曲能更緊密地結合在一起。」――理想混蛋Bestards主唱雞丁（邱建豪）本書是橘子集團MOJOIN跨界合作提案，【樂團╳漫畫家】，本書由「理想混蛋」指定漫畫家「盧卡斯」為合作夥伴共同創作，3首歌╳3個愛情短篇漫畫――〈離開的一路上〉、〈我反芻著你留下的寂寞〉、〈滯留鋒〉。「理想混蛋」（Bestards）是一個台灣男子樂團，音樂風格以流行、民謠為主，強調「以簡單的音樂，說深刻的感動」。團員中有一名醫師與兩名藥師，被台灣媒體喻為韓劇真人版《機智醫生生活》。單曲〈不是因為天氣晴朗才愛你〉更在YouTube上已超過千萬播放，成為告白求婚神曲。首發《愛的B面》在MOJOIN以「條漫」的形式刊出，在2024年12月上線。★漫畫家盧卡斯重新詮釋3首歌╳3個愛情故事理想渾蛋（Bestards）主唱雞丁（邱建豪）在本書推薦序中表示，一聽到將會用「漫畫」的形式來改編我們的歌曲，都感到相當興奮和好奇。身為音樂創作者，把日常所感、所想變成了歌曲，連結了聽眾們的情感與生命故事，而如今這些歌曲又有機會躍然紙上、再一次重新轉生成為不同的劇情，對我們來說也別具一番意義。用漫畫來詮釋理想混蛋三首金曲，漫畫家盧卡斯在後記中說，這三首金曲我都聽了近百遍，我思考著也許可以畫出歌詞帶給我的感受，以及當下的情緒。這些感受其實是所有人都得面對的，甚至是任何愛情關係中都有可能發生的情感。因此，這部連載我取名為《愛的B面》。尤其是，第一次聽到〈滯留鋒〉，我聯想到生活中總有那麼一個人，默默陪伴我們度過那些不愉快的日子。但如果有一天，這個人消失了，我們該怎麼辦？現實中，多年前面對朋友得離世，現在光是想到她，那種無奈的感覺又浮現，真的很像「滯留鋒」一樣，是一種無法跟再見說再見的狀態。但我們總是在試著學會，所以我把這本書命名爲《再見了 再見》，可能是跟「再見」道別，也可能是提醒我們總是會跟它「再見」。《再見了 再見》由漫畫家盧卡斯會將《愛的B面》改為頁漫形式出版。其分鏡流暢，畫風細膩，色彩繽紛，人物男女皆為美型，很受年輕人的喜愛。宣傳影片：https://www.youtube.com/watch?v=U-niHl1Fwa4內容簡介：1〈離開的一路上Farewell〉一對同志伴侶米奇與蓋瑞，因為彼此價值觀的不同而走想分手之路，米奇喜歡扮演變裝皇后，得到蓋瑞的反對，因為對自我的認同，米奇選擇了自己喜歡做的事，感受到了從未有過的自由，同時也明白，分手是他獲得幸福的唯一途徑。2〈我反芻著你留下的寂寞〉 這是一對女同的故事，小豬（美髮設計師）與明美Akemi（台日混血），曾經是一對，分手後，小豬非常絕望，反覆的回憶著彼此的點點滴滴……3〈滯留鋒〉 這是一對青梅竹馬戀人，女主佩欣（平面設計師）與藝術家男友明澤分手，一樣的下雨天，分手後看到明澤車禍去世的新聞，去拜訪他的母親，在他的工作室看到未完成的作品，感動落淚……思念蜂擁而至。「只要還能想起你，你的存在就是——永恆。」
再見了 再見adeus adeus──愛的B面【限量簽名版】：盧卡斯╳理想混蛋
★來自巴西、比台灣人還台的漫畫家盧卡斯，2024年以《性星冒險記》榮獲第15屆金漫獎「年度漫畫獎」★受MOJOIN邀約，首度與人氣樂團「理想混蛋」跨界合作，3首歌╳3個愛情短篇漫畫漫畫家「盧卡斯」╳「理想混蛋」樂團當歌詞音樂旋盪在一格一格畫面裡盧卡斯重譯理想混蛋經典歌曲，讓人心疼與悸動〈離開的一路上〉〈我反芻著你留下的寂寞〉〈滯留鋒〉【聽好看好推薦】――蔡康永（主持人、作家）聶永真（平面設計師）倪瑞宏（藝術家、《蓬萊仙山》作者）阿本（演員）星期一回收日（漫畫家）林威（中廣音樂網DJ）哈哈台（影像創作者）「當我們收到盧卡斯的作品稿件時，真的是出乎意料、大受震撼！三篇漫畫的劇情都跳脫了我們腦海中原先的框架：『原來我們的歌可以這樣解讀、這樣展開！』精心刻畫的劇情，加上細膩唯美的畫風，也讓這些角色的情感都變得更加鮮明。甚至在主角心境變化或是故事的轉捩點時，盧卡斯也讓原本的歌詞成為了某種重要的媒介，讓漫畫和我們的歌曲能更緊密地結合在一起。」――理想混蛋Bestards主唱雞丁（邱建豪）本書是橘子集團MOJOIN跨界合作提案，【樂團╳漫畫家】，本書由「理想混蛋」指定漫畫家「盧卡斯」為合作夥伴共同創作，3首歌╳3個愛情短篇漫畫――〈離開的一路上〉、〈我反芻著你留下的寂寞〉、〈滯留鋒〉。「理想混蛋」（Bestards）是一個台灣男子樂團，音樂風格以流行、民謠為主，強調「以簡單的音樂，說深刻的感動」。團員中有一名醫師與兩名藥師，被台灣媒體喻為韓劇真人版《機智醫生生活》。單曲〈不是因為天氣晴朗才愛你〉更在YouTube上已超過千萬播放，成為告白求婚神曲。首發《愛的B面》在MOJOIN以「條漫」的形式刊出，在2024年12月上線。★漫畫家盧卡斯重新詮釋3首歌╳3個愛情故事理想渾蛋（Bestards）主唱雞丁（邱建豪）在本書推薦序中表示，一聽到將會用「漫畫」的形式來改編我們的歌曲，都感到相當興奮和好奇。身為音樂創作者，把日常所感、所想變成了歌曲，連結了聽眾們的情感與生命故事，而如今這些歌曲又有機會躍然紙上、再一次重新轉生成為不同的劇情，對我們來說也別具一番意義。用漫畫來詮釋理想混蛋三首金曲，漫畫家盧卡斯在後記中說，這三首金曲我都聽了近百遍，我思考著也許可以畫出歌詞帶給我的感受，以及當下的情緒。這些感受其實是所有人都得面對的，甚至是任何愛情關係中都有可能發生的情感。因此，這部連載我取名為《愛的B面》。尤其是，第一次聽到〈滯留鋒〉，我聯想到生活中總有那麼一個人，默默陪伴我們度過那些不愉快的日子。但如果有一天，這個人消失了，我們該怎麼辦？現實中，多年前面對朋友得離世，現在光是想到她，那種無奈的感覺又浮現，真的很像「滯留鋒」一樣，是一種無法跟再見說再見的狀態。但我們總是在試著學會，所以我把這本書命名爲《再見了 再見》，可能是跟「再見」道別，也可能是提醒我們總是會跟它「再見」。《再見了 再見》由漫畫家盧卡斯會將《愛的B面》改為頁漫形式出版。其分鏡流暢，畫風細膩，色彩繽紛，人物男女皆為美型，很受年輕人的喜愛。宣傳影片：https://www.youtube.com/watch?v=U-niHl1Fwa4內容簡介：1〈離開的一路上Farewell〉一對同志伴侶米奇與蓋瑞，因為彼此價值觀的不同而走想分手之路，米奇喜歡扮演變裝皇后，得到蓋瑞的反對，因為對自我的認同，米奇選擇了自己喜歡做的事，感受到了從未有過的自由，同時也明白，分手是他獲得幸福的唯一途徑。2〈我反芻著你留下的寂寞〉 這是一對女同的故事，小豬（美髮設計師）與明美Akemi（台日混血），曾經是一對，分手後，小豬非常絕望，反覆的回憶著彼此的點點滴滴……3〈滯留鋒〉 這是一對青梅竹馬戀人，女主佩欣（平面設計師）與藝術家男友明澤分手，一樣的下雨天，分手後看到明澤車禍去世的新聞，去拜訪他的母親，在他的工作室看到未完成的作品，感動落淚……思念蜂擁而至。「只要還能想起你，你的存在就是——永恆。」
玫瑰的名字1
＜b＞歐洲漫畫大師「馬那哈」&文壇大師「艾可」兩位天才聯手打造圖像小說的巔峰之作文學史上最具影響力的歷史驚悚小說《玫瑰的名字》改編成漫畫＜/b＞名家推薦――廖咸浩（台大外文系教授）-陳慧（作家）傅月庵（作家、資深編輯人）韓良憶（作家）常勝（漫畫家）臥斧（作家、《我從前認識的某個人》作者）薛西斯（推理作家、《不可知論偵探》漫畫編劇）鸚鵡洲（漫畫家、《不可知論偵探》作者）翁稷安（國立暨南國際大學歷史系副教授、漫畫研究者）中世紀、宗教、哲學、懸疑、解謎……透過一位年輕僧侶之死，一步步揭露隱藏的修道院之謎，一場場宗教思想、知識控制與慾望真理的辯駁，新思想如何與封建權威抗衡？透過馬那哈的詮釋，將給我們什麼答案？「米羅‧馬那哈」是我最喜歡的義大利漫畫家，細看每一頁、每一格都像是完成度極高的一幅畫作，而稍放開些距離來看，又能發現那不斷變化的色調，影響著故事調性與讀者感受。細細品味，緩緩閱讀或能看見漫畫藝術性的可能。――常勝（漫畫家）看過小説，看過電影，更應該看看漫畫。「玫瑰不管叫什麼名字，都同樣芬芳。」更何況它一直都叫《玫瑰的名字》。——雋永經典，無與倫比；非讀不可，更應收藏！——傅月庵（作家、資深編輯人）「就跟雪地足跡等於馬這個概念一樣，只有事證不足的時候才會用上符號及符號的符號。」然而一個豐富繁妙的故事永遠都是事證不足的，對於《玫瑰的名字》，我們樂於看見再出現這樣細緻優美如聖詩的另一種符號。――薛西斯（推理作家、《不可知論偵探》漫畫編劇）《玫瑰的名字》的原著是以文字建構的迷宮，大概也唯有馬那哈才能以圖像駕馭。全書就像譽為連環圖畫起源的貝葉掛毯（Tapisserie de Bayeux），將龐雜的文字線索，一一提綱挈領，既呈現原著的精神，也保留著馬那哈獨有的魅力，打造出真實與虛幻共存的精巧世界。這年頭要大家看原著真的太辛苦了，可能連上世紀80年代電影都看不太下去，幸好有馬那哈，可以帶我們進入或重溫艾可文字的精巧與美好。――翁稷安（國立暨南國際大學歷史系副教授、漫畫研究者）《玫瑰的名字》漫畫版，完美地解決了傾向用圖像溝通的這個時代閱讀文字耐性不足的問題，當然也完美地補足了我們面對中世紀歐洲，因為陌生而可能欠缺的想像力。好的小說，可以從文字出發想像圖像，好的漫畫反其道而行，可以從圖像出發想像文字。更何況執畫筆的人是米羅．馬那哈。――倪安宇（本書譯者）義大利最有名艾可大師的小說《玫瑰的名字》，在出版40多年後，由義大利漫畫大師馬那哈執筆，以漫畫版呈現。這本小說非常迷人，但近七百頁的大部頭，也考驗讀者的閱讀耐性；漫畫版的出現，讓人找到另一種進入這修道院迷宮的方式。享譽國際的符號學家安伯托．艾可第一次跨足小說創作。評論文學多年的他，在四十八歲轉換角色成為被評論的小說作家，艾可的內心不無忐忑，完稿後多方詢問友人意見，卻在收到建議「刪減前一百頁篇幅」後置之不理，認為閱讀猶如登山，要看到好風景必須歷經艱辛。事實證明，讀者願意。《玫瑰的名字》在義大利文學類暢銷書排行榜上，連續七年聲勢不墜；贏得義大利最重要的女巫文學獎（Premio Strega）首獎，被法國《世界報》選為二十世紀百大好書之一；至今在四十多個國家出版，全球總銷售量五千萬冊。《玫瑰的名字》是歐漫大師馬那哈首次改編小說，艾可的故事發生在14世紀的一座古老修道院內，他用了很多篇幅來描述這個巨大、可怕、令人印象深刻的建築，馬那哈將其描繪出非常壯闊的山勢、修道院，以及各個人物的特寫、表情、服飾等，並且由他的女兒西蒙娜（Simona Manara）來上色，她對色彩的運用非常出色，既有趣又令人回味，深色、灰色和濃密的色彩，形成了鮮明的對比。這部漫畫預計兩冊結束，第二冊作品，義大利將於2025推出。1327年，方濟各會修士威廉為調解政教之爭，帶著見習僧阿德索來到義大利北部山區的本篤會修道院，為即將展開的帝國和教廷使節團會晤做準備。這座修道院以擁有全基督教世界最豐富的藏書聞名。在威廉到達之前，修道院發生了一起命案：泥金彩飾畫師阿德莫墜谷身亡。威廉受修道院長委託釐清命案真相，然而在隨後七天，希臘文翻譯魏納茲歐、草藥師賽夫禮諾、圖書館助理貝藍格，以及圖書館管理員馬拉其亞陸……續離奇慘死。各人死狀恰好與聖經〈默示錄〉中七聲號角所預言的末世來臨意象吻合，似乎有人暗中籌畫一切。威廉數次潛入迷宮般的圖書館後漸漸釐清真相，原來謎團跟一本據說已經失傳的禁書有關……在調查過程中，威廉逐步接近危險的真相，而他的年輕徒弟則見證了一個充滿黑暗與誘惑的世界祕密。故事介紹：（全書並無章節之分，僅由畫風或顏色轉變做區隔）-艾可以第一人稱陳述獲得手稿（年邁修士阿德索記述年少往事）之緣由；-中世紀政教之爭背景說明；-見習僧阿德索跟隨方濟各會修士威廉前往修道院；-院長委託威廉調查一樁僧侶離奇死亡案；-阿德索見到修道院中來自不同地方的僧侶，理解了他們各自在書本知識傳承中扮演的角色（細密畫裝飾、翻譯、抄寫等等）；-神祕的盲人僧侶佐治出現；-威廉和阿德索潛入發生第一起命案的圖書館，阿德索在迷藥影響下產生幻覺；-聽打雜的僧侶薩瓦托雷以及避居修道院的老僧侶鄔勃汀諾描述自身經歷，阿德索開始對「異端」的認定（宗教準則）感到迷惑，隨後他於深夜到廚房喝水時遇見一名少女，意外初嘗禁果……
OLDMAN奧德曼1-2【經典復刻新版套書＋首刷贈品短篇別冊】
＜b＞《OLDMAN奧德曼》榮獲第5屆金漫獎「最佳少年漫畫獎」日本第6屆國際漫畫賞佳作＜/b＞金獎漫畫家常勝奇幻漫畫作品經典復刻新版，還原開門彩頁，大開本1-2集 ★首刷精彩套書贈品：〈#01魔術師、女武神與解剖師〉分鏡草稿&全彩短篇漫畫〈紙飛機〉共64頁「我的魔術，超越生與死，穿越過去與未來，顛倒生老病死，沒有時間的束縛。」――奧德曼-「當假象華麗的展現在眼前，誰還會在意背後的真實。」――女王-【魔幻推薦】紀大偉（科幻小說家）麥人杰（漫畫家）依歡（漫畫家）韋蘺若明（漫畫家）「彷彿置身於一部精緻製作的影集，幾乎能感受到空氣中流轉的光影。而常勝筆下的女性令人上癮，踏入她們的世界，便難以抽離。」――韋蘺若明（漫畫家）《OLDMAN奧德曼》是一個諧音梗，表示《奧德曼》就不是一個簡單作品。看似一個宮廷陰謀故事，包含了人性掙扎，友情愛情，奇幻魔法，還有令人莞爾的幽默橋段。處處有出乎意外的精彩演出，不要錯過！――依歡（漫畫家）常勝從小喜歡畫漫畫，深受日本科幻大師星野之宣影響，熱愛科幻題材，又帶有遊戲風格，畫風既細緻又寫實，曾多次代表台灣參加國際漫畫展。《OLDMAN奧德曼》這部作品於2012年開始繪製，2013年1月發表，2024年，為了重新出版這部作品，常勝習慣性地在盡量不做畫面修改的前提下，一頁一頁的檢視對白，修改或潤飾後重新填入。過程中，他試圖努力回想當初構思這部作品時的原點與核心概念，那其實源自於一個民間傳說——「折壽」。不論現實或是戲劇，面對即將離世的至愛或親人，祈禱著能夠將自身的生命讓渡給即將離世之人。這讓他想到，如果有人能夠自由控制這種生命時間的交換，那會是一個什麼樣的故事？一個顛倒生老病死，沒有時間束縛的一種魔法，它叫做「時間魔法」。在構思故事的初期，常勝認知到這個故事需要一個充滿智慧，或許還要有點幽默感的老頭，因為這樣的期望，他私心試著將最喜歡的英國演員史恩‧康納萊形象放進這個故事了。「魔術與魔法，僅一線之隔。有時，機運與命運亦然。」《OLDMAN奧德曼》是常勝第四部長篇作品，2014年榮獲金漫獎少年漫畫獎、日本第6屆國際漫畫賞佳作，以其故事濃厚的奇幻色彩風靡世界漫畫迷。【內容簡介】★華麗的歐洲宮廷風格，女王、騎士、皇室、莊園……一部發生在十八世紀時空的奇幻故事十八世紀初，美麗的女王統治大地，無子嗣的女王藉由領養兩位孤兒――艾德與歐恩，證明平民百姓也可以繼承王位。多年後，女王依然年輕貌美，未見衰老，只有一人知道女王青春永駐背後的祕密――他就是奧德曼，已被關入大牢的魔法師。某日，奧德曼再度施展華麗魔法，順利逃離，也帶走了被砍去了雙手與雙腳，因監禁在皇宮監獄之中曾經叱吒一時的戰場女武神—— 蕾貝嘉，盛怒下的女王指使「漢默軍」追捕奧德曼……奧德曼一行人，包括女武神蕾貝嘉、無可救藥迷戀人體的解剖師文生與神秘的預言師奈蘿，順利阻止了漢默軍的襲擊，而逃至一座莊園，神祕的奈蘿說出對奧德曼的身世，他想起了小時候曾經在此與父母道別，還有得到操空時間的魔法能力……奧德曼決定返回皇宮一趟，找到海倫，告訴她，關於時間魔法的由來以及不老女王的祕密……蕾貝嘉一行人進程解救奧德曼，遇上漢默軍追捕，然而在重兵圍城之際，蕾貝嘉即將面對自己的慘敗過去，與宿敵漢默展開生死之戰……歐恩覬覦王位許久，遂與奧德漫聯手，密告不死女王其藏身之處，她甚至親自領兵追捕。奧德曼與蕾貝嘉雙雙被擒，再度關進地下牢房之中。然而這一切全都是奧德曼的計謀……？！奈蘿的來歷、女王對青春的執著，所有的謎團與糾葛都將解開！魔術的幻象能否逃過追擊，魔法的力量是否會再次改變命運！？歡迎進入《OLDMAN奧德曼》的魔幻世界……【人物介紹】天才魔術師比利‧奧德曼Billy Oldman被關在皇宮死牢的重犯，利用魔術逃脫，似乎知道不老女王的祕密。戰場女武神蕾貝嘉Rebecca手腳截肢，終身監禁於皇宮監獄內，被奧德曼解救逃脫後，打算對皇室採取復仇行動。人體解剖師文生Vincent有著藝術天才、科學家等稱號，對人體有著無可救藥的迷戀。美少女預言師奈蘿Neleh半路出現，是個講話到一半就會睡著的謎樣少女，不知為何就是知道未來的事。殘酷的王者不老女王Queen想要永保青春，對於權力掌控慾非常堅強的女王陛下，認為魔術都是騙人的。漢默軍首領漢默Hammer戰功顯赫的軍隊首領，很意外地本身是個魔術愛好者。王位繼承者艾德Edward╱歐恩Owen孤兒院的小孩，艾德與歐恩，一同被女王領養，而成為皇室的繼承者。少年的艾德喜愛魔術，某日卻消失了……伯爵之女海倫Helen從小就擅長射箭，和艾德、歐恩一起在皇宮長大，與艾德有著青梅竹馬的關係。
UFO飛行士
＜b＞屢獲日本漫畫獎項肯定、金漫獎得主NOBI璋全新創作1960年代，世界處於冷戰時期，此時，天空頻繁出現不明飛行物。「這片天空到底藏著什麼祕密？」「我要看清楚那個東西的真面目！」這是台灣空軍史上最神祕的一頁歷史。＜/b＞1960年代，全球處於冷戰時期，亞洲南北韓對峙，美國介入越戰，台海危機，暗流湧動……海峽天空，一架飛機從台灣出發，飛向中國……★本書的故事原型〈UFOパイロット〉最初刊載於日本講談社《Morning》（モーニング）雜誌的特別增刊號，分為上、下兩篇。在此之前，NOBI璋與編輯討論的故事都是單回結束的短篇。〈UFOパイロット〉是編輯開始準許NOBI璋以多回的形式創作故事，對NOBI璋來說別具意義。扣人心弦的情節，描繪著人類翺翔天際的夢想，以及夢想背後國際局勢的現實，是屬於當代的伊卡洛斯神話。──翁稷安（漫畫研究者、國立暨南大學歷史系副教授）空軍飛行員─陳華生，為了追擊入侵國家領空的「不明飛行物」，駕駛戰鬥機進行高空衝刺攔截，而此舉……徹底改變陳華生的命運。 來自外星的生物、超越當代的科技、隱藏於天空的祕密……即使進入有如B級電影般的世界，陳華生的內心仍只有一個信念――「我想要當個羽人，翱翔於天際。唯獨飛行，讓我……渴望自由、渴望挑戰！」※本故事純屬虛構，如有雷同，實屬巧合。
潮浪群雄3：那些做電影的人
「台灣電影新浪潮」這群人，這麼多年來， 仍然秉持著始終如一的精神，熱情從未止息。 2024小莊最新創作《潮浪群雄3》 記錄1980年代，台灣新電影浪潮40年 「鑽木取火，終於冒煙了！」 ――侯孝賢， 1989年威尼斯影展金獅獎《悲情城市》獲獎感言 黃建業（影評人、北藝大劇場藝術所兼任副教授） 劉振祥（攝影師、《戀戀風塵》劇照） 鴻鴻（劇作家、導演） 馬欣（影評人） 馬世芳（作家） 李桐豪（作家） ——齊聲推薦 回頭看新浪潮導演，他們是真的用自己的生命、在看自己的土地。台灣有許多社會現象沒有被深刻反省，新浪潮導演會去反省自己和土地的關係、國家的關係，與社會的關係。 ——廖慶松（電影剪輯師） 我不是天才，但是何其幸運，在人生最絕望的時刻，卻遇到了成群結隊而來的天才，為了彼此深信的理想，不計較個人利益互相扶持前進這樣幸運的事情，人生只會有一次，當然會念念不忘。 ——小野（文化部部長、劇作家、原中影公司製片企業部副理企劃組組長） 小莊的《潮浪群雄1》無疑是敍説臺灣新電影運動，最趣味盎然的一本書。這不單只因為它是漫畫，更特別的是它重現了80年代有趣的政治、社會、文化氛圍。書中人物活靈活現，突出經由細致觀察的角色個性，情境撰述充滿戲劇性和幽默感。簡而言之，這份追懷不濫情地勾勒出鮮活的年代生活圖像，是它最難能可貴之處。――黃建業（影評人、北藝大劇場藝術所兼任副教授）│Openbook漫畫評論 「我不是要畫傳統的英雄敘事，而是這群平凡認真的人怎麼相遇與合作的故事。如果說沒有一個人是單獨存在的，台灣新電影也不是單獨存在的。社會各領域不甘於守舊的驅動力默默匯流，海平面上才能竄出這道浪。」――小莊 本書的開始――電影與漫畫的交會 小莊提及，當年他們和侯孝賢的公司位於同一棟公寓，五樓剪接室有兩間，他在剪廣告，隔壁就是廖慶松在剪吳念真的《多桑》（1994）和萬仁的《超級大國民》（1995）。那是1990 年代初期，新電影導演們漸漸出頭後，開始有廠商指名找這些導演拍廣告，但短秒數的廣告敘事和電影的不同，這些電影人花了不少時間才適應。 為什麼想畫這些電影工作者？小莊對那段時光很想要記錄下來，遂開始研究資料，他意識到，「小野和吳念真，兩個非本科生進入當權者轄下的中央電影公司（中影），做體制不樂見的事，最後各路天才出面幫忙，凝聚成一個浪潮。」深刻覺得這是一個熱血勵志故事。 然後開始提案，作田調，寫腳本大綱，他以報導方式處理，安排電影工作者相關人物出場，最重以3集完成《潮浪群雄：那些做電影的人》。 時代背景 1980年代的台灣，威權體制式微，民風逐漸開放。由黨國掌控的電影龍頭—「中央電影公司」也開始面臨巨大挑戰，從市場對「政治正確」的歷史鉅片反應疲軟，到電影內容在威權與民主間，那個拉扯而模糊的審查界線不知如何拿捏。時任「中央電影公司」總經理的政戰少將明驥，大膽聘用兩位非電影專業的「文青」：在地文青吳念真、海歸文青小野，進行改革，在少將的鼓勵與兩位文青的熱忱下，屢次衝撞體制並與諸多當時的新銳導演合作。這段期間，不僅台灣電影圈逐漸形成一股風潮，更多次於國際上獲獎，翻轉台灣電影人的視野，更成為台灣電影新浪潮的推手。 電影新浪潮與台灣文學的碰撞 一批年輕作家如吳念真、小野、朱天文、朱天心、廖輝英等人，紛紛投入編劇的工作，新生代導演向台灣文學取經，碰撞出新火花，走向社會寫實題材，開啟了台灣電影與作家之間相互輝映的創作時期。 台灣新電影從《光陰的故事》（1982）開始，《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《風櫃來的人》、《油麻菜籽》、《冬冬的假期》、《青梅竹馬》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《尼羅河女兒》、《悲情城市》等，這股浪潮開啟了另一種電影美學與影像的世界觀，為台灣電影創造歷史定位。尤其在1989年侯孝賢執導的《悲情城市》榮獲威尼斯影展金獅獎後，更奠定了台灣新電影創作者的歷史地位。 【第3集內容介紹】 Scene 16《海灘》與《風櫃》的交會 侯、楊兩位導演，同處剪接，互相觀摩惺惺相惜，廖桑忙翻 《海灘》片長太長，明總智取片商 《風櫃》慘淡下片，侯導聽楊德昌建議，將古典音樂放放入，重新配樂 Scene 17「法國電影筆記」與「楊士琪」的過世 1984年阿薩亞斯因陳國富建議來到台灣，陳與「楊士琪」爭論，選擇影片推介，之後阿薩亞斯在《電影筆記》中以大篇幅介紹台灣新電影給歐洲，5月楊士琪因氣喘去世，她僅跑了九個月的影劇線…… Scene 18「明驥功成身退」 1984年7月，明驥兩任期滿下台，眾人歡送，敬告小野自己保重，林登飛繼任。 小野遞出辭呈，被林登飛挽留。 Scene 19《玉卿嫂》抬腿了 新聞局欲刪減《玉卿嫂》的床戲。最後《玉卿嫂》獲得金馬三項獎。 當時新電影的導演們在金馬獎結束後，都會聚集在楊德昌家，侯導答應當楊德昌的製片。 Scene 20《青梅竹馬》一切為兄弟 侯孝賢在《青梅竹馬》賣房三百多萬（台幣）籌拍攝費用。 侯孝賢引介蔡琴給楊德昌，成為女主角。 上映票房淒慘四天下片，當時媒體對新電影越來越不友善，觀眾也逐漸流失…… Scene 21《超級市民》家醜不可外揚 1985，萬仁《超級市民》險遭到禁演，後來修剪過關，底片要寄送到香港時，竟然被新聞局官員追到機場，經檢驗後又再剪去八處才得以放行。 Scene 22《我這樣過了一生》教訓與論戰 《我這樣過了一生》張毅以行銷的角度說服楊惠姍在戲中增胖20幾公斤，卻因超時且超支，遭到中影無預警喊停。電影處的處長公然說：「要給他教訓。」此片不但賣座且在金馬獎大獲全勝。 1985年8月，侯孝賢《童年往事》上映，票房不佳，影評兩極引發論戰。新電影論戰不斷延燒…… Scene 23 《戀戀風塵》 侯導求助詹宏志。建議先拍與中影合作的《戀戀風塵》，由於覺得《戀》的人物太單，找來吳念真幫編劇，最後定調以吳念真的故事為藍本。 李屏賓的最後一幕的天光雲影，意外成就絕美時光，獲得日本好評。 Scene 24《我們都是這樣長大的》出一口氣 小野出席中影舉辦柯一正新片《我們都是這樣長大的》宣傳預算會議，與不願配合的業務部吵架 上映後狂賣3500萬元，一共演了21天，替悶了許久的新導演們出了一口氣。 立刻又有影評人指出，這些新導演向票房妥協，拍出了討好觀眾的電影。 Scene 25 誰是恐怖份子？ 小野與楊德昌在籌拍過程不停爭吵、拍攝過程也是爭吵不斷，甚至要求小野要到每一場戲的拍攝現場。小野夾在林登飛與楊導之間左右為難…… Scene 26 風雨欲來的金馬前夕 《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《我的愛》同時進行後期的配音、剪接及混聲，每個人都焦頭爛額。 廖桑周遊在侯與楊之間，分身乏術。 胡幼鳳代表《民生報》因〈給前夫的一封信〉來中影製片廠，訪問張毅與女演員楊惠姍的外遇，因攝影師失言差點引發張毅暴力事件（導致張毅與楊惠姍逐漸淡出影壇） Scene 27《電影宣言》是開始也是結束 1986金馬獎公佈入圍名單不公，影評人焦雄屏指稱是保守派對新電影論戰的全面報復，為了金馬獎評審精神的淪喪而四處奔走，希望喚起政府單位的注意。 楊德昌在家中舉行生日聚會時，新電影夥伴們討論了《電影宣言》由詹宏志執筆。 《恐怖份子》奪得金馬獎最佳影片，小野興奮地跳上舞台與楊德昌相擁。 第一屆楊士琪紀念獎給明驥，典禮結束後，眾人來到楊德昌家，舉辦《電影宣言》起草大會。 宣言出來後，每個人心情都不一樣。新電影陣營開始四分五裂。 Scene 28 侯孝賢與中影分道揚鑣 侯孝賢因當初簽的海外分紅合約跳票，選擇不再跟中影合作，讓小野萬分痛苦。 1987年7月宣布解嚴，想不到《尼羅河女兒》初檢未過。 小野在中視「小野信箱」錄影中，批評電檢。結果被打壓，同時多人主張廢除電檢…… 《恐怖份子》獲得盧卡諾影展銀豹獎及國際影評人獎。國旗雖然在異地飄揚，但是掛反了。 侯孝賢《尼羅河女兒》獲得都靈影展「評審團特別獎」。之後眾人初次前往威尼斯。 Scene 29小野與楊德昌翻臉，詹宏志接手操盤 小野壓力極大決定放棄，楊德昌轉而向詹宏志求助。 詹宏志說服邱復生投資成立「合作社」。 小野多方受挫，萌生出走念頭。 《悲》片是第一次的現場同步錄音。 Scene 30小野下野，念真無戀 吳念真先請辭，小野在簽核准時，決定一並提出辭呈。 臨走前和中影總經理林登飛見最後一面，非常誠懇地把想法告訴他。 中時記者寫下標題「小野下野，念真無戀」，中影資深導演緩緩說：「一個時代終於結束了。」 Scene 31新導演分道揚鑣，《悲情城市》凱旋歸來 正集團、合作社，新電影導演們分道揚鑣，成立個人公司。 《悲情城市》終於驚喜拿下威尼斯影展金獅獎，1989年9月30日，《悲情城市》完整版重檢過關，票房大賣，是台灣電影新浪潮的最高峰。 侯導拿到分紅500萬拿了100萬支助杜篤之添購錄音器材。 那晚，台灣代表團拿著小國旗在街上搖來搖去，一路唱著台語歌，一路跳回去。 小野：那一刻，我覺得所有耗費的青春都值得了！
潮浪群雄1~3套書：那些做電影的人(贈限量簽名海報)
「這是電影界最黑暗的時代，也是最有可能的時代。」 記錄1980年代，台灣新電影浪潮40年 致 那些拍電影的人 致 那些拍電影的人 明驥、吳念真、小野、楊德昌、柯一正、陶德辰、張毅、 段鍾沂、侯孝賢、朱天文、陳坤厚……陸續登場 「鑽木取火，終於冒煙了！」 ――侯孝賢， 1989年威尼斯影展金獅獎《悲情城市》獲獎感言 小野（文化部部長、劇作家、原中影公司製片企業部副理企劃組組長） 廖慶松（電影剪接師，包括《兒子的大玩偶》《海灘的一天》） 陳懷恩（電影攝影及導演，《練習曲》《逍遙遊》《如歌的行板》） 黃建業（影評人、北藝大劇場藝術所兼任副教授） 劉振祥（攝影師、《戀戀風塵》劇照） 鴻鴻（劇作家、導演） 藍祖蔚（電影人） 褚明仁（國家電影及視聽文化中心董事長，《少年吔，安啦！》《悲情城市》《油麻菜籽》數位修復發行統籌） 王耿瑜（《光陰的故事―台灣新電影》編劇） 馬欣（影評人） 馬世芳（作家） 李桐豪（作家） 王師（牽猴子行銷總監） 蔡珮玲（金馬獎最佳造型設計獎得主） 傅天余（《帶我去遠方》電影導演） 孫松榮（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所、電影創作學系合聘教授） 鄭秉泓（影評人、《台灣電影變幻時：尋找台灣魂》作者） 王祖鵬（粉專「地下電影」經營者） ——齊聲推薦 回頭看新浪潮導演，他們是真的用自己的生命、在看自己的土地。台灣有許多社會現象沒有被深刻反省，新浪潮導演會去反省自己和土地的關係、國家的關係，與社會的關係。 ——廖慶松（電影剪輯師） 我不是天才，但是何其幸運，在人生最絕望的時刻，卻遇到了成群結隊而來的天才，為了彼此深信的理想，不計較個人利益互相扶持前進這樣幸運的事情，人生只會有一次，當然會念念不忘。 ——小野（文化部部長、劇作家、原中影公司製片企業部副理企劃組組長） 小莊的《潮浪群雄1》無疑是敍説臺灣新電影運動，最趣味盎然的一本書。這不單只因為它是漫畫，更特別的是它重現了80年代有趣的政治、社會、文化氛圍。書中人物活靈活現，突出經由細致觀察的角色個性，情境撰述充滿戲劇性和幽默感。簡而言之，這份追懷不濫情地勾勒出鮮活的年代生活圖像，是它最難能可貴之處。――黃建業（影評人、北藝大劇場藝術所兼任副教授）│Openbook漫畫評論 「我不是要畫傳統的英雄敘事，而是這群平凡認真的人怎麼相遇與合作的故事。如果說沒有一個人是單獨存在的，台灣新電影也不是單獨存在的。社會各領域不甘於守舊的驅動力默默匯流，海平面上才能竄出這道浪。」――小莊 本書的開始――電影與漫畫的交會 小莊提及，當年他們和侯孝賢的公司位於同一棟公寓，五樓剪接室有兩間，他在剪廣告，隔壁就是廖慶松在剪吳念真的《多桑》（1994）和萬仁的《超級大國民》（1995）。那是1990 年代初期，新電影導演們漸漸出頭後，開始有廠商指名找這些導演拍廣告，但短秒數的廣告敘事和電影的不同，這些電影人花了不少時間才適應。 為什麼想畫這些電影工作者？小莊對那段時光很想要記錄下來，遂開始研究資料，他意識到，「小野和吳念真，兩個非本科生進入當權者轄下的中央電影公司（中影），做體制不樂見的事，最後各路天才出面幫忙，凝聚成一個浪潮。」深刻覺得這是一個熱血勵志故事。 然後開始提案，作田調，寫腳本大綱，他以報導方式處理，安排電影工作者相關人物出場，最重以3集完成《潮浪群雄：那些做電影的人》。 時代背景 1980年代的台灣，威權體制式微，民風逐漸開放。由黨國掌控的電影龍頭—「中央電影公司」也開始面臨巨大挑戰，從市場對「政治正確」的歷史鉅片反應疲軟，到電影內容在威權與民主間，那個拉扯而模糊的審查界線不知如何拿捏。時任「中央電影公司」總經理的政戰少將明驥，大膽聘用兩位非電影專業的「文青」：在地文青吳念真、海歸文青小野，進行改革，在少將的鼓勵與兩位文青的熱忱下，屢次衝撞體制並與諸多當時的新銳導演合作。這段期間，不僅台灣電影圈逐漸形成一股風潮，更多次於國際上獲獎，翻轉台灣電影人的視野，更成為台灣電影新浪潮的推手。 電影新浪潮與台灣文學的碰撞 一批年輕作家如吳念真、小野、朱天文、朱天心、廖輝英等人，紛紛投入編劇的工作，新生代導演向台灣文學取經，碰撞出新火花，走向社會寫實題材，開啟了台灣電影與作家之間相互輝映的創作時期。 台灣新電影從《光陰的故事》（1982）開始，《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《風櫃來的人》、《油麻菜籽》、《冬冬的假期》、《青梅竹馬》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《尼羅河女兒》、《悲情城市》等，這股浪潮開啟了另一種電影美學與影像的世界觀，為台灣電影創造歷史定位。尤其在1989年侯孝賢執導的《悲情城市》榮獲威尼斯影展金獅獎後，更奠定了台灣新電影創作者的歷史地位。
悠哉日記1-4套書：千葉徹彌半生自傳
漫畫家生涯超過63年，你不知道的千葉徹彌！ 睽違18年的最新單行本！！ 童年在中國滿州成長的平凡男孩，如何變成《小拳王》的國民漫畫家？ 那些年我們追過的漫畫 《小拳王》、《好小子》 日本國寶級漫畫家——千葉徹彌 停筆十八年後好評連載中 ★千葉徹彌踏出了漫畫家的第一步， 他的足跡，也是追溯戰後「日本漫畫史」的寶貴作品。 日本漫畫界的巨擘千葉徹彌，對台灣四、五、六年級這些世代，從看日本盜版漫畫、混出租店的讀者，算是昭和年代具有懷舊風格的作者，其作品《小拳王》與《好小子》在日本與台灣都是當年引發新聞報導與社會討論的經典。 作者千葉徹彌在中文版序中提到，這部作品是在小學館成年人的漫畫雜誌《Big Comic》書末連載四頁短篇漫畫；對於長久以來一直創作長篇故事的我而言，卻領教到極短篇帶來前所未有的辛勞。該怎麽比喻呢？如果以前的長篇作品像是小說，本作就像是俳句或川柳。 如果老夫的往事拙作能陪伴諸位的日常生活，那將會是備感欣慰之事了。 以漫畫迷的角度來說，當然對這故事很好奇，也覺得很有出版價值。千葉徹彌曾經擔任過日本漫畫家協會會長，在一群資深漫畫家圈中是很活躍的一員，所以這部自傳作品也時不時插入這群前輩漫畫家私下聚會交流的模樣，能順便窺探到其他作者的八卦也挺有趣的。 息筆18年後睽違已久的新連載，作者年過八十但寶刀未老，他原本就是很會講故事而且情感細膩的作者，能看他重新執筆畫自傳實屬難得，更別提他的生平基本上就是一部日本近代漫畫史，值得記錄下來…… 名人推薦 熱血推薦人―― 洪德麟（漫畫研究專家） 褚明仁（國家電影及視聽文化中心董事長） 林強（樂工‧電影音樂創作者） 傅月庵（出版人、作家） 黃威融（跨界編輯人） 常勝（漫畫家） 小莊（漫畫家） 翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授） 黃麗如（旅遊作家） 從昭和畫過平成，畫到令和，獲獎無數。「漫畫之后」的尊榮堪比伊莉莎白二世女王。如今貴為日本漫畫協會會長，少數歷經「貸本時代」的元老級漫畫家，不時有人問他如何成為跟他一樣的漫畫家，他的答案始終不變：當別人問我：「你為什麼作畫？」我總是理直氣壯地回答：「因為我喜歡畫！」成功的第一要訣是：畫！畫！不停地畫！認真當個漫畫的傻瓜。這麼有趣的漫畫家，充滿魅力的一生，他的自傳作品《悠哉日記：千葉徹彌半生自傳》，怎能不看？快快買吧！ 你看千葉徹彌年紀那麼大，但思維還是那麼細膩，經過長年的反覆累積，人生裡遭遇的興奮和挫敗，種種百味雜陳，他都沒有錯過。雖然這部《悠哉日記》為隨筆風格，沒那麼工整、有戲劇張力，但他講故事的方式就像流水般娓娓道來，在流水中碰到一顆小石頭那樣細微的感受，他都能傳達出來，讓人感到生命的躍動。――洪德麟（漫畫研究專家） 對台灣讀者來說，熟悉的千葉徹彌作品可能是拳擊漫畫《明日之丈》（小拳王）以及劍道漫畫《好小子》。其中《明日之丈》結尾主角矢吹丈於擂台上燃燒殆盡但面露微笑的畫面，更成為一代人心目中漫畫史的經典鏡頭。本書看似溫和、悠哉，還帶有些自嘲的幽默，但在每格圖像之下，都貫穿著千葉徹彌堅定的意志和使命，那是對故人、時代和創作的責任。――翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授） 千葉老師的創作遠在日本許多漫畫家追求寫實主義之前（稱之為「劇畫」），他是很純粹的「漫畫」，無論是環境背景的描寫，或是人物表情與情緒表現，用他獨特筆觸帶出來的演技，很有生命力，又細膩又活潑，能夠感受到完全屬於漫畫的表現，也深深影響到我的漫畫創作。――小莊（漫畫家） 八十多歲的千葉徹彌透過《悠哉日記》回望過往的人生，清晰的畫面從幼時從中國瀋陽因為戰爭而逃難一年回到日本的故事，再細數自己的成長歷程、漫畫的啟蒙契機。每一個篇章是四頁的漫畫，但很精準地說了一個讓人動容的故事，不管是畫風、分鏡、故事都是厲害的極短篇。第一集有很多篇描繪因為日本戰敗，一家大小從瀋陽（當時的滿洲國）逃到日本的過程，幼時的千葉徹彌也許不懂戰爭，但清楚的感受到人和人的親密與離散。戰爭是惡，很多平凡的老百姓是善。回望過往的人生，有戰火、有跌宕、有生離死別，千葉徹彌畫出《悠哉日記》，讀著讀著即是走進他的人生風景。――黃麗如（旅遊作家） 沒想到第一次看他的作品（《悠哉日記1），在最後一幕哭了。這是一位曾在漫畫產業競爭非常激烈的年代中脫穎而出的漫畫家！而且千葉徹彌在出道成為漫畫家時，是以繪畫少女漫畫為主，後來才轉為少年漫畫。畫少女漫畫的男性漫畫家，筆下的人物（AKA 他認識的人）都有血有肉，而且活潑可親（也能看到他選擇的段落和角度）。每話僅四頁的篇幅中，也能讓人一直期待下一話的進展。畫力相對現今的準則未必是最吸引的，但敘事的功力真的不會騙人，超越年代仍能觸動人心。――紙本分格 書中不只流露中東亞近現代歷史的沉重，並蘊含著對生命韌性的歌頌。唯有走過苦痛，才懂得歡笑；唯有體驗過生活的跌宕，才有辦法真正的悠哉坦然。看似悠哉的日記，既是歷史，也是長者親身經歷人生後試圖傳達的智慧。。――Openbook閱讀誌OB短評 以前就常覺得，為什麼，像這種日本老一派的作家所畫的畫，很容易讓人一頭栽進去，千葉大師出道於第二次世界大戰後經濟起飛的日本，那時娛樂少大家都在勤奮工作，因此那時候的小孩很喜歡看漫畫，畢竟大人也沒空管。也因此那時候的漫畫都特別容易讓人陷進去，畢竟很多人在畫漫畫，你的漫畫如果不有趣還慢慢鋪陳，還要先了解世界觀才能開始入戲，太慢了，他們需要直接且易懂的漫畫。這也造就出了那時代的漫畫大師，如千葉徹彌、水木茂、赤塚不二夫、手塚治虫等大師的漫畫，讓人一拿起來很好上手，翻到第二第三頁就開始覺得有趣且停不下來了，而這也反映在《悠哉日記》裡，我翻了兩頁就覺得這漫畫怎麼那麼有趣，一下子就把三本看完了，實在太棒了！――「我只想寫寫體育」版主
悠哉日記4：千葉徹彌半生自傳(首刷贈收藏明信片)
★2020全世界在疫情衝擊下，作為漫畫家千葉徹彌的省思 ★與日本漫畫大師們――赤塚不二夫、藤子不二雄Ⓐ、松本零士、永井豪、川口開治、小池伊夫等的情誼！ ★少年千葉徹彌開始連載生涯，職業漫畫家的苦與樂！ 「如果老夫的往事拙作能陪伴諸位的日常生活， 那將會是備感欣慰之事了！」 ――千葉徹彌給台灣讀者 千葉徹彌，笑淚縱橫的自傳漫畫第4集！！ 熱血推薦人―― 洪德麟（漫畫研究專家） 褚明仁（國家電影及視聽文化中心董事長） 林強（樂工‧電影音樂創作者） 傅月庵（出版人、作家） 黃威融（跨界編輯人） 常勝（漫畫家） 小莊（漫畫家） 翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授） 黃麗如（旅遊作家） 從昭和畫過平成，畫到令和，獲獎無數。「漫畫之后」的尊榮堪比伊莉莎白二世女王。如今貴為日本漫畫協會會長，少數歷經「貸本時代」的元老級漫畫家，不時有人問他如何成為跟他一樣的漫畫家，他的答案始終不變：當別人問我：「你為什麼作畫？」我總是理直氣壯地回答：「因為我喜歡畫！」成功的第一要訣是：畫！畫！不停地畫！認真當個漫畫的傻瓜。這麼有趣的漫畫家，充滿魅力的一生，他的自傳作品《悠哉日記：千葉徹彌半生自傳》，怎能不看？快快買吧！ 我熱愛日本漫畫，最愛是千葉徹彌，沒有其他。 ――傅月庵（出版人、作家） 成為漫畫家的原點在於說故事，然後說一輩子的故事，大師今日未退休。 ――常勝（漫畫家） 千葉老師的創作遠在日本許多漫畫家追求寫實主義之前（稱之為「劇畫」），他是很純粹的「漫畫」，無論是環境背景的描寫，或是人物表情與情緒表現，用他獨特筆觸帶出來的演技，很有生命力，又細膩又活潑，能夠感受到完全屬於漫畫的表現，也深深影響到我的漫畫創作。――小莊（漫畫家） 年過八十的日本漫畫家千葉徹彌，是漫畫界家喻戶曉的大師級人物，他的作品不管對日本或臺灣的漫畫史都留下了深遠的影響。以2019年大英博物館「日本漫畫大展」的官方導覽為例，這本厚達300多頁，可說是目前西方世界最完整詳盡的日漫介紹裡，就是以千葉徹彌的訪談作為全書開篇，他的地位可見一斑。對台灣讀者來說，熟悉的千葉徹彌作品可能是拳擊漫畫《明日之丈》（小拳王）以及劍道漫畫《好小子》。其中《明日之丈》結尾主角矢吹丈於擂台上燃燒殆盡但面露微笑的畫面，更成為一代人心目中漫畫史的經典鏡頭。本書看似溫和、悠哉，還帶有些自嘲的幽默，但在每格圖像之下，都貫穿著千葉徹彌堅定的意志和使命，那是對故人、時代和創作的責任。 ――翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授） 八十多歲的千葉徹彌透過《悠哉日記》回望過往的人生，清晰的畫面從幼時從中國瀋陽因為戰爭而逃難一年回到日本的故事，再細數自己的成長歷程、漫畫的啟蒙契機。每一個篇章是四頁的漫畫，但很精準地說了一個讓人動容的故事，不管是畫風、分鏡、故事都是厲害的極短篇。第一集有很多篇描繪因為日本戰敗，一家大小從瀋陽（當時的滿洲國）逃到日本的過程，幼時的千葉徹彌也許不懂戰爭，但清楚的感受到人和人的親密與離散。戰爭是惡，很多平凡的老百姓是善。回望過往的人生，有戰火、有跌宕、有生離死別，千葉徹彌畫出《悠哉日記》，讀著讀著即是走進他的人生風景。 ――黃麗如（旅遊作家） 沒想到第一次看他的作品（《悠哉日記1），在最後一幕哭了。這是一位曾在漫畫產業競爭非常激烈的年代中脫穎而出的漫畫家！而且千葉徹彌在出道成為漫畫家時，是以繪畫少女漫畫為主，後來才轉為少年漫畫。畫少女漫畫的男性漫畫家，筆下的人物（AKA 他認識的人）都有血有肉，而且活潑可親（也能看到他選擇的段落和角度）。每話僅四頁的篇幅中，也能讓人一直期待下一話的進展。畫力相對現今的準則未必是最吸引的，但敘事的功力真的不會騙人，超越年代仍能觸動人心。――紙本分格 書中不只流露中東亞近現代歷史的沉重，並蘊含著對生命韌性的歌頌。唯有走過苦痛，才懂得歡笑；唯有體驗過生活的跌宕，才有辦法真正的悠哉坦然。看似悠哉的日記，既是歷史，也是長者親身經歷人生後試圖傳達的智慧。。――Openbook閱讀誌OB短評 以前就常覺得，為什麼，像這種日本老一派的作家所畫的畫，很容易讓人一頭栽進去，千葉大師出道於第二次世界大戰後經濟起飛的日本，那時娛樂少大家都在勤奮工作，因此那時候的小孩很喜歡看漫畫，畢竟大人也沒空管。也因此那時候的漫畫都特別容易讓人陷進去，畢竟很多人在畫漫畫，你的漫畫如果不有趣還慢慢鋪陳，還要先了解世界觀才能開始入戲，太慢了，他們需要直接且易懂的漫畫。這也造就出了那時代的漫畫大師，如千葉徹彌、水木茂、赤塚不二夫、手塚治虫等大師的漫畫，讓人一拿起來很好上手，翻到第二第三頁就開始覺得有趣且停不下來了，而這也反映在《悠哉日記》裡，我翻了兩頁就覺得這漫畫怎麼那麼有趣，一下子就把三本看完了，實在太棒了！――「我只想寫寫體育」版主 ★千葉徹彌踏出了漫畫家的第一步， 他的足跡，也是追溯戰後「日本漫畫史」的寶貴作品。 日本漫畫界的巨擘千葉徹彌，對台灣四、五、六年級這些世代，從看日本盜版漫畫、混出租店的讀者，算是昭和年代具有懷舊風格的作者，其作品《小拳王》與《好小子》在日本與台灣都是當年引發新聞報導與社會討論的經典。 作者千葉徹彌在中文版序中提到，這部作品是在小學館成年人的漫畫雜誌《Big Comic》書末連載四頁短篇漫畫；對於長久以來一直創作長篇故事的我而言，卻領教到極短篇帶來前所未有的辛勞。該怎麽比喻呢？如果以前的長篇作品像是小說，本作就像是俳句或川柳。 如果老夫的往事拙作能陪伴諸位的日常生活，那將會是備感欣慰之事了。 以漫畫迷的角度來說，當然對這故事很好奇，也覺得很有出版價值。千葉徹彌曾經擔任過日本漫畫家協會會長，在一群資深漫畫家圈中是很活躍的一員，所以這部自傳作品也時不時插入這群前輩漫畫家私下聚會交流的模樣，能順便窺探到其他作者的八卦也挺有趣的。 息筆18年後睽違已久的新連載，作者年過八十但寶刀未老，他原本就是很會講故事而且情感細膩的作者，能看他重新執筆畫自傳實屬難得，更別提他的生平基本上就是一部日本近代漫畫史，值得記錄下來…… ★《BIG COMIC》好評連載中，呈現全彩短篇的大師前半生日記。 新冠疫情的橫禍下， 千葉徹彌在思考什麽、又是如何度過？ 當上連載漫畫家的千葉青年，終於買下一棟房子做為工作室兼住家。 本集就以這個工作場所為舞台，看一位當紅漫畫家每天被截稿日逼近，過著驚心動魄的日子…… 當他回顧過去的生活時， 2020年的春天，在現實世界中新型冠狀病毒開始蔓延了…… 他畫了酒和菸的故事、關於霸凌的往事， 以及思考新冠疫情帶來的橫禍…… 就在過往與現在交錯進行， 生活隨筆描繪出全彩的短篇漫畫集。 同時收錄很少對外人道出，父親的荒唐往事。 【第四集內容介紹】 描述千葉徹彌開始作為受歡迎的連載漫畫家，努力的創作歷程。此時，正值少年周刊的創刊以及漫畫產業蓬勃發展。毫不誇張地說，他的一生經歷，也是是戰後漫畫史上的一份寶貴文獻。 ★與日本漫畫大師們――赤塚不二夫、藤子不二雄Ⓐ、松本零士、永井豪、川口開治、小池伊夫等的情誼！ 沒日沒夜的漫畫家們與出版人、編輯們，為了身體健康舉辦了運動大會！之後，還組了高爾夫球隊與業餘棒球隊。 ★少年千葉徹彌開始連載生涯，職業漫畫家的苦與樂！ 「就算優香能夠忍，我也忍不下去了！」少女漫畫時期的千葉，畫出女主角優香面對霸凌的反擊，這一舉動卻廣受女性讀者的歡迎，鼓勵信件如雪片般飛來，「被欺負也不服輸，優香醬加油∼」、「不輸給男生的優香醬最喜歡！」這讓不自信的他受，到很大的鼓舞。 ★千葉老師維持一致的敘事風格，質樸自然的說起往事。讀來卻是後勁十足，韻味無窮。 以漫畫迷的角度來說，肯定是必收啊！ 千葉徹彌的《悠哉日記》目前還在連載中，彷彿追劇般的讓人難以割捨……
悠哉日記3：千葉徹彌半生自傳(首刷贈收藏明信片)
首刷贈收藏明信片 「所有漫畫家之中最讓我喜歡、 也是我從小學開始就看他的漫畫長大的千葉徹彌老師， 至今還能看到他的最新作品，真的讓我備感幸福！ 而他現在仍然飽受創作之苦，卻還堅持畫下去的這種風範， 讓同樣身為創作者的我刮目相看、仰之彌高！」 ──日本電影導演 大根仁（《爆漫王》、《桃花期》，大河劇《韋馱天》）激賞推薦！ 「如果手塚治蟲是漫畫界的國王，那麼千葉徹彌就可稱為漫畫界之后了。」 ──梶原一騎（日本傳奇漫畫劇作家《巨人之星》、《小拳王》） 千葉徹彌，笑淚縱橫的自傳漫畫第3集！！ ★千葉徹彌踏出了漫畫家的第一步， 他的足跡，也是追溯戰後「日本漫畫史」的寶貴作品。 日本漫畫界的巨擘千葉徹彌，對台灣四、五、六年級這些世代，從看日本盜版漫畫、混出租店的讀者，算是昭和年代具有懷舊風格的作者，其作品《小拳王》與《好小子》在日本與台灣都是當年引發新聞報導與社會討論的經典。 作者千葉徹彌在中文版序中提到，這部作品是在小學館成年人的漫畫雜誌《Big Comic》書末連載四頁短篇漫畫；對於長久以來一直創作長篇故事的我而言，卻領教到極短篇帶來前所未有的辛勞。該怎麽比喻呢？如果以前的長篇作品像是小說，本作就像是俳句或川柳。 如果老夫的往事拙作能陪伴諸位的日常生活，那將會是備感欣慰之事了。 以漫畫迷的角度來說，當然對這故事很好奇，也覺得很有出版價值。千葉徹彌曾經擔任過日本漫畫家協會會長，在一群資深漫畫家圈中是很活躍的一員，所以這部自傳作品也時不時插入這群前輩漫畫家私下聚會交流的模樣，能順便窺探到其他作者的八卦也挺有趣的。 息筆18年後睽違已久的新連載，作者年過八十但寶刀未老，他原本就是很會講故事而且情感細膩的作者，能看他重新執筆畫自傳實屬難得，更別提他的生平基本上就是一部日本近代漫畫史，值得記錄下來…… ★《BIG COMIC》好評連載中，呈現全彩短篇的大師前半生日記。 奇蹟一般的相遇，將少年一步步轉為大人。 千葉徹彌在高中時代就以貸本漫畫家正式展開漫畫生涯。 雖然過程一波三折，但是職業生涯的起步仍算順暢…… 不過，長期睡眠不足以及不注重養生，造成他一直有幻覺「紅蟲子」爬在背上的苦惱。 同時，漫畫界創刊了少年漫畫雜誌， 產業變革的巨大浪潮，大大地改變了徹彌的漫畫人生。 從少年到青年， 千葉徹彌如何將筆名變成「ちばてつや」的轉折， 滿載陳年往事以及現在生活，交錯進行的全彩自傳作品。 收錄千葉徹彌第一部在少年雜誌連載作品《魔球投手》的誕生祕辛！ 【第三集內容介紹】 ★千葉徹彌如何從少女漫畫家成為少年漫畫家 描述千葉徹彌漫畫之路，開始有了收入，也出版了第一本書《復仇的駝背男》，成為職業作者，家人也從反對轉而支持他。但卻碰上日本貸本漫畫開始式微，日昭館出版社倒閉……千葉徹彌也因此失業，掙扎了好一段時間，拿著卯足了勁畫出來的第二部作品，到處都吃閉門羹，好一陣子都在各個小出版社之間，輾轉奔波……當時流行的畫風是「劇畫」，在內容上多以恐怖、驚奇、成人以及符合時代內容的題材為主，且注重人物的描寫與刻畫。 當時（1956年末）有一家出版社提出，請他做助手，幫一位動作很慢的前輩漫畫家，因而學習到很多的漫畫技巧，一邊當助手，一邊畫自己的作品。 為了求生存，千葉徹彌開始畫起少女漫畫，結果搞到身心俱疲，得到「紅蟲子」妄想症，絕望到要放棄畫漫畫。這時（1959年），日本第一本少年漫畫周刊創刊了（《少年Sunday》跟《少年magazine》創刊），日本漫畫界整個奮起，產業起了極大的變革，千葉徹彌被邀約開始了連載職業棒球漫畫《魔球投手》（ちかいの魔球）…… （他在書中也提到自己完全不運動，更不擅長畫運動漫畫，但誰也沒想到後來他的經典作品全都是運動漫畫） ★千葉老師維持一致的敘事風格，質樸自然的說起往事。讀來卻是後勁十足，韻味無窮。 以漫畫迷的角度來說，肯定是必收啊！ 千葉徹彌的《悠哉日記》目前還在連載中，彷彿追劇般的讓人難以割捨…… 熱血推薦 洪德麟（漫畫研究專家） 褚明仁（國家電影及視聽文化中心董事長） 林強（樂工‧電影音樂創作者） 傅月庵（出版人、作家） 黃威融（跨界編輯人） 常勝（漫畫家） 小莊（漫畫家） 翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授） 黃麗如（旅遊作家） 從昭和畫過平成，畫到令和，獲獎無數。「漫畫之后」的尊榮堪比伊莉莎白二世女王。如今貴為日本漫畫協會會長，少數歷經「貸本時代」的元老級漫畫家，不時有人問他如何成為跟他一樣的漫畫家，他的答案始終不變：當別人問我：「你為什麼作畫？」我總是理直氣壯地回答：「因為我喜歡畫！」成功的第一要訣是：畫！畫！不停地畫！認真當個漫畫的傻瓜。這麼有趣的漫畫家，充滿魅力的一生，他的自傳作品《悠哉日記：千葉徹彌半生自傳》，怎能不看？快快買吧！ 我熱愛日本漫畫，最愛是千葉徹彌，沒有其他。──傅月庵（出版人、作家） 成為漫畫家的原點在於說故事，然後說一輩子的故事，大師今日未退休。──常勝（漫畫家） 千葉老師的創作遠在日本許多漫畫家追求寫實主義之前（稱之為「劇畫」），他是很純粹的「漫畫」，無論是環境背景的描寫，或是人物表情與情緒表現，用他獨特筆觸帶出來的演技，很有生命力，又細膩又活潑，能夠感受到完全屬於漫畫的表現，也深深影響到我的漫畫創作。――小莊（漫畫家） 年過八十的日本漫畫家千葉徹彌，是漫畫界家喻戶曉的大師級人物，他的作品不管對日本或臺灣的漫畫史都留下了深遠的影響。以2019年大英博物館「日本漫畫大展」的官方導覽為例，這本厚達300多頁，可說是目前西方世界最完整詳盡的日漫介紹裡，就是以千葉徹彌的訪談作為全書開篇，他的地位可見一斑。對台灣讀者來說，熟悉的千葉徹彌作品可能是拳擊漫畫《明日之丈》（小拳王）以及劍道漫畫《好小子》。其中《明日之丈》結尾主角矢吹丈於擂台上燃燒殆盡但面露微笑的畫面，更成為一代人心目中漫畫史的經典鏡頭。本書看似溫和、悠哉，還帶有些自嘲的幽默，但在每格圖像之下，都貫穿著千葉徹彌堅定的意志和使命，那是對故人、時代和創作的責任。──翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授） 八十多歲的千葉徹彌透過《悠哉日記》回望過往的人生，清晰的畫面從幼時從中國瀋陽因為戰爭而逃難一年回到日本的故事，再細數自己的成長歷程、漫畫的啟蒙契機。每一個篇章是四頁的漫畫，但很精準地說了一個讓人動容的故事，不管是畫風、分鏡、故事都是厲害的極短篇。第一集有很多篇描繪因為日本戰敗，一家大小從瀋陽（當時的滿洲國）逃到日本的過程，幼時的千葉徹彌也許不懂戰爭，但清楚的感受到人和人的親密與離散。戰爭是惡，很多平凡的老百姓是善。回望過往的人生，有戰火、有跌宕、有生離死別，千葉徹彌畫出《悠哉日記》，讀著讀著即是走進他的人生風景。──黃麗如（旅遊作家） 沒想到第一次看他的作品（《悠哉日記1），在最後一幕哭了。這是一位曾在漫畫產業競爭非常激烈的年代中脫穎而出的漫畫家！而且千葉徹彌在出道成為漫畫家時，是以繪畫少女漫畫為主，後來才轉為少年漫畫。畫少女漫畫的男性漫畫家，筆下的人物（AKA 他認識的人）都有血有肉，而且活潑可親（也能看到他選擇的段落和角度）。每話僅四頁的篇幅中，也能讓人一直期待下一話的進展。畫力相對現今的準則未必是最吸引的，但敘事的功力真的不會騙人，超越年代仍能觸動人心。――紙本分格 書中不只流露中東亞近現代歷史的沉重，並蘊含著對生命韌性的歌頌。唯有走過苦痛，才懂得歡笑；唯有體驗過生活的跌宕，才有辦法真正的悠哉坦然。看似悠哉的日記，既是歷史，也是長者親身經歷人生後試圖傳達的智慧。──Openbook閱讀誌OB短評
麥先生的小麻煩：My Little Trouble
從「情色漫畫家」轉型到「全職奶爸」的心路歷程雙寶養成修練實境#陪小孩讀書寫作業就可以拯救世界#爸爸媽媽沒有假期 #沒有休假的工作 #新手爸媽的地獄日常#再怎麼生氣都不該打小孩★笑看麥先生的育兒實境★誰說長大就好了？！雙胞胎的花樣實力1+1＞N#家有雙寶 #哥哥是暖男 #妹妹從小就是個謎 #上學氣 #麥先生的家長裡短 年近半百的麥先生，在2015年5月15日，喜獲一對龍鳳胎，一子一女，就是個好字，以為人生走向勝利組，從此過著幸福的生活……但事實卻是打臉，麥老爹以愛聞名的教育開始帶小孩，而且是雙胞胎，這是什麼樣的神蹟！！他常聊到家裡的小孩，就只有搖頭搖頭，真拿他們沒辦法，不哭不鬧是天使，又哭又鬧就是小惡魔……大概從嬰兒時期開始，他們倆就會從小床雙雙爬出，做出越獄的舉動，令人崩毀，永遠都是一個往東一個往西，到底要抓哪一個！！於是，麥老爹在2021年開始畫起了他的育兒經驗…（是因為疫情太閒嗎？）一路畫到2023年，是以週刊連載的龜速進行著，粉絲們也都笑看按讚+評語，所以每篇都有約2000以上的按讚數，動輒上百則的留言數，可見現代人很需要紓壓，臉友們都很捧場！！麥先生的雙寶日記一年365天，雞飛狗跳#女兒像貓、兒子像狗# 50歲新手爸爸的焦慮人生中有些小事，因為你已經習以為常，不說不記……最後就忘記了。麥先生說，我從沒想過我會有雙胞胎，而且是中大獎（大家都這麼說）的一男一女龍鳳胎。至於一個過動、一個自閉……唔……這應該算是隱藏版？是大奬中的大獎？雙寶從小個性就很明顯的天差地遠，每一個看到或是聽到我們描述他們行為的朋友都會有同樣的反應：「嘩～一個像貓！一個像狗！」還真的很像：女兒像貓、兒子像狗。地方爸爸大吼大叫中，無止境的酸甜苦辣，而且沒有休假！嬰兒時，泡奶、餵奶、拍嗝、換尿布……上學後，叫床、吃早餐、刷牙、換衣服、接送上學、陪作功課、吃飯、洗澡、刷牙、講故事、睡覺……「台灣情色漫畫家」轉型「新手奶爸」的地獄日常！祝福推薦――小莊（《老爸練習曲》作者）彎彎（圖文作家）何聖理（「文青聊繪本」版主）林莘萩（童里繪本洋行店主）王意中（王意中心理治療所所長／臨床心理師）麥叔的《麥先生的小麻煩》育兒經，讓我雖同樣身為雙寶媽仍極為嘖嘖稱奇，像追劇般經常收看粉專更新，每每噗嗤噗嗤大笑。很喜歡麥叔是一位十分溫柔、體貼孩子的爸爸，即使當過孩子的我們，並非都懂孩子，但是身為大人可以用孩子的視角來練習再練習理解孩子，這是我從麥叔身上學到的，從《麥先生的小麻煩》重新觀看、感受與孩子之間細微日常，成為家人彼此的寶。——林幸萩（童里繪本洋行店主）一個屋簷下，當自閉遇見過動，你將發現父母的人生會很不一樣。雖無力且無奈，卻讓我們看見生命裡的真性情。——王意中（王意中心理治療所所長／臨床心理師）對麥叔而言，生小孩不麻煩，養小孩才是真麻煩，尤其一次雙寶，份量加倍麻煩也加倍，哇哈哈。——小莊（《老爸練習曲》作者）★本書提供另一種對待小孩的視角麥先生常大聲地說出，市面上沒有一本育兒書在講如何教養雙胞胎！只好自己現身說法畫出――雙寶日記，#麥威利 #麥小黛，這兩個小孩真的跟你想的不一樣，很難接招，每每都有新花樣，刷新三觀……But……千萬千萬千萬不要以為這是一本育兒書，麥先生是不會教你如何養小孩，不過，他卻分享了新手爸爸在面對小孩（不是1個，是2個）如何拋棄過往傳統的經驗，用另一種心境面對不同的狀況題！！！麥先生自白說：我不打小孩！因為我從小就是被打到大的。小時候在家裡媽媽打，到了學校老師打…什麼巴掌、藤條、木板，全都領教過…你知道嗎？到了高中還是這樣，而且越大打得越慘……當年身為一個學生，你是毫無尊嚴可言的…所以我非常討厭老師，痛恨學校，一心只想離開這種無法逃離的地獄……我確信：這樣的教訓方式只有教會你恐懼和痛恨，所以我很早就決定：以後有小孩，我不要用這種方式教導他們…事實上這也不是教導，只是充滿挫折感的大人把自己的失敗和情緒發洩在小孩身上罷了……我不是個多高明的爸爸，這也不行那也不會，許多事都亂七八糟東倒西歪……常常被他們氣到快往生……我只希望我可以讓他們開心快樂的長大，不用感受到我感受過的恐懼……現在，他們在哭完鬧完之後，知道自己不對，會來告訴我：「把拔對不起……我剛才亂發脾氣……」「唉～」我嘆了一口氣，正要發表一些感性的話語時……這兩個傢伙一看把拔不生氣了（並沒有，他們自己決定…我沒有在生氣了）馬上又開始下一輪的搗蛋和吵架了……【內容介紹】麥先生說這本書大約是從2021年開始，到現在差不多3年了，斷斷續續的畫了100多則，畫中的雙寶造型，也慢慢確定了……有時候會給他們看，聽他們的反應、看他們對畫面中的自己哈哈大笑！！我把畫他們當成是某種時空膠囊，是準備留給他們日後看的。長大後的他們，再重新看小時候的自己，不知道會有什麼反應？只希望那時的他們，可以明白爸爸媽媽對他們的愛，特別是笨拙的爸爸……本書收集了麥先生100多張的原稿，以及7萬多的的文稿，並將之分為6大部分：Part 1 家有雙寶：從雙寶的出生，育兒經開講起，以及新手爸爸手忙腳亂（餵奶、換尿布……）的心得分享。Part 2過動暖男頑皮鬼：哥哥過動頑皮，但其實心思非常細膩，麥老爹觀察出他其實也是有很多溫暖的行徑……他會說「馬麻，妳以後腳痛就告訴我，我扶妳！」還有，他前一分鐘還在跟妹妹吵架搶玩具，後一秒又卻趁著大人沒注意，偷偷摸摸的抱著一堆玩具給妹妹……（自動屏障他其實也是麻煩的制造者，哈哈哈）Part 3妹妹從小就是個謎：略帶自閉的妹妹，麥老爹從來就沒搞懂她，妹妹天生有自己的迴路（主張和想法），老爹就只能尊重……妹妹也很像奈良美智畫的大頭娃娃，大多面無表情，有時候會很憤怒……Part 4上學氣：麥先生放下畫筆，認真陪小孩，從早上喊起床、穿衣、刷牙、吃飯、送小孩上學、接小孩回接、陪寫功課、吃飯、洗澡、哄睡覺……日復一日（真是淚上加累啊～），尤其是兩個一起寫作業的時候，差不多像哥吉拉對基多拉！城市在他們的腳下被蹂躪的體無完膚，是的，我就是那座倒楣的城市。也像是同時接聽兩支不同手機的經驗？在同一時間、同時回答兩個不同的人問你的問題，而且對方都很急，都不肯等！這就是我陪雙寶寫作業的狀況，你試試，5分鐘不崩潰我服了你。還好，已經三年級了，不求他們考第一，但求快快樂樂、平平安安就好了。Part 5睡覺覺 講故事：這對雙寶，醒著的時候，大鬧天宮，睡覺也沒要放過麥老爹，除了睡前故事（妹妹愛聽鬼故事），睡著了，兩個也是腳來手去的，睡在其中，防不勝防……Part 6掛病號、還有麥先生的家長裡短：雙胞胎很多事情都是買一送一，比如生病，哥哥咳了禮拜，媽媽也中招了……好不容易兩個人都好多了，換妹妹開始咳嗽了！！！這就是生病的循環（還有常半夜生病跑急診室，雙寶已是常客）……期間只有我沒有發燒（幸好），於是就要盯著他們吃藥、吃飯、買便當、倒垃圾……
漫畫之國MANGALAND(首刷贈品版)
★首刷贈「漫畫之國通行證」藏書票書籤 有意識就有世界，一段你不曾經歷過的冒險 漫畫界首次共同創作的單一劇情漫畫 漫畫迷人之處在於「翻頁」。 畢竟，你永遠不會知道翻開下一頁會帶給你什麼， 一個答案？一個開闊的世界？或是一場華麗的冒險…… 如果可以進入漫畫家的腦袋裡？ 常勝╳致怡ZEI╳PETER MANN╳路徑 常勝為這部漫畫的召集人，並邀請台灣漫畫新銳一同創作，PETER MANN、路徑Path、致怡ZEI，集結眾人的創作力，欲打造出一個全新創作模式，「漫畫家的腦袋都在想什麼」。 常勝認為，這一切暗指，當你看一部好看的漫畫時，是能夠輕易的進入漫畫世界，沉浸其中。至於這場經歷與冒險是真是假，愛看漫畫的人會有自己的答案。 一部共同創作，有著共同的角色，卻有數個截然不同的畫風在其中的單一劇情漫畫，我們在這樣的初衷下完成了《漫畫之國》。 常勝在後記提到對於漫畫的想法，我時常覺得漫畫與其他媒體的不同與迷人之處在於「翻頁」。畢竟，你永遠不會知道翻開下一頁會帶給你什麼，一個答案？一個開闊的世界？或是一場華麗的冒險…… PETER MANN對於這部漫畫的發想是，歡迎來到彼得‧曼的腦袋，在這裡，什麼都有、什麼都沒有、什麼都怪、什麼都不奇怪，剖析彼得‧曼的思維，體驗假日的悠閒，喝完一杯咖啡才發現有隻彼得‧曼在杯底的感覺。 ★主角掉入數個不同的漫畫世界，每位作者繪製一個漫畫世界。 這個點子是「愛麗絲夢遊仙境」，只不過愛麗絲進入的不是仙境，而是漫畫作者的腦子裡。理所當然的，進入的是哪位作者的腦袋，就由這位作者來畫出不受干涉的腦中奇幻世界。由四位畫風截然不同的漫畫家描繪出各自的腦中的奇思異想，遊戲規則只有一個——「如果能夠進入漫畫家腦袋裡？」 某天，少女發現自己可以與漫畫中的角色互動？甚至看到有個長得像歐吉桑的15公分二次元生物？！跟隨著奇怪的二次元歐吉桑，竟然發現間從未見過的古老漫畫租書店……請一起跟著少女，進入一個接著一個的漫畫世界。 主角穿梭在接續不同的漫畫世界中，每一回的最後一頁， 少女由現實進入了漫畫世界或進入下一個漫畫世界的部分，由 下一位登場的作者來繪製。因此每一回的最後一頁，都會是由 兩位作者合作完成。 這部作品並非合集，而是以漫畫界未曾出現過的創作方 式，集結數位漫畫家「共同創作的單一劇情漫畫」，當少女進 入漫畫家 A 的腦中，則由漫畫家 A 執筆，以此類推，並會有 「合作構成畫面」與「不同漫畫家的連動」。 如果好奇漫畫家 腦中的異想世界，不妨跟著少女進入每一回不同漫畫作者的腦 中展開一場驚奇的冒險！ ★致 那些愛看漫畫的你╱妳 希望每個人都會記起那遙遠且美好的回憶…… 「對了，我想起來了！我最喜歡漫畫了！」 漫畫界神推薦 麥人杰（漫畫家） 小莊（漫畫家） 謝東霖（漫畫家） 日下棗（漫畫家） HOM（漫畫家） 萬隆租書店 Michael周 漫畫家是一個挺M的職業，高工時低收入低存在沒保障，願意從事這行都有被虐體質吧？這部作品的四位漫畫家更厲害了，還互相丟設定、丟劇情出來虐彼此，不但要接招寫好別人的故事，還要把自己的靈魂滿滿注入，這種血流成河的大場面真的是太棒了（擦口水），這個超展開在失控邊緣但又靠著強大才華全力拉回、最後竟能順理成章的超有趣漫畫，絕對不能只有我看到啊！——謝東霖（漫畫家） 用想像力建設的國度，沒有極限！——HOM（漫畫家） 這是漫畫的沉浸式體驗，漫畫家群魔亂舞的天才狂歡派對！——小莊（漫畫家）
悠哉日記1：千葉徹彌半生自傳(首刷贈收藏明信片)
那些年我們追過的漫畫 《小拳王》、《好小子》 日本國寶級漫畫家——千葉徹彌 停筆十八年後好評連載中 首刷贈收藏明信片 好久不見〜千葉徹彌！ 睽違18年的最新單行本！！ 童年在中國滿州成長的平凡男孩，如何變成《小拳王》的國民漫畫家？ 日本漫畫界的巨擘千葉徹彌，對台灣四、五、六年級這些世代，從看日本盜版漫畫、混出租店的讀者，算是昭和年代具有懷舊風格的作者，其作品《小拳王》與《好小子》在日本與台灣都是當年引發新聞報導與社會討論的經典。 千葉徹彌在中文版序中提到，這部作品是在小學館成年人的漫畫雜誌《Big Comic》書末連載四頁短篇漫畫；對於長久以來一直創作長篇故事的我而言，卻領教到極短篇帶來前所未有的辛勞。該怎麽比喻呢？如果以前的長篇作品像是小說，本作就像是俳句或川柳。 如果老夫的往事拙作能陪伴諸位的日常生活，那將會是備感欣慰之事了。 以漫畫迷的角度來說，當然對這故事很好奇，也覺得很有出版價值。千葉徹彌曾經擔任過日本漫畫家協會會長，在一群資深漫畫家圈中是很活躍的一員，所以這部自傳作品也時不時插入這群前輩漫畫家私下聚會交流的模樣，能順便窺探到其他作者的生活面也挺有趣的。 息筆18年後睽違已久的新連載，作者年過八十但寶刀未老，他原本就是很會講故事而且情感細膩的作者，能看他重新執筆畫自傳實屬難得，更別提他的生平基本上就是一部日本近代漫畫史，值得被記錄下來…… 《Big Comic》好評連載中，呈現全彩短篇的大師前半生日記。 千葉徹彌，久違18年的最新作品，在此開花結實！ 2015年底，小學館漫畫雜誌《Big Comic》發來了邀稿的請求…… 一開始堅決不答應的千葉大師，但在他的腦海裡閃耀著幼年時在滿州國看見美麗的夕照景色、在人生的轉捩點上所遇到美好人物、戰後的貧困生活又是什麼樣貌、如何成為漫畫家的過程、那些名作又是怎麼完成的，還有，從年輕畫到老卻始終畫不好漫畫而飽受其苦的自我身影…… 忍不住振筆創作，用全彩短篇紀錄半生自傳故事，還有與其他漫畫大師的情誼，如藤子不二雄Ⓐ、水木茂、斎藤隆夫、高井研一郎、松本零士、手塚治虫、永井豪、石森章太郎、水野英子…… 第一集內容介紹 描述千葉徹彌全家如何在日本戰敗後，從中國東北滿州花費一年多時間的逃亡生活，輾轉返回日本的艱辛過程。 連載內容從老人生活（看病、教學與日常）跟童年回憶兩條主線並行。本來已經封筆但又接下連載工作，並且曝光其他資深漫畫家的聚會與交流過程（《無敵鐵金剛》作者永井豪、《骷髏13》作者斎藤隆夫等），並成立益己會，不定期的舉辦高爾夫球賽。 和每一個人的相遇培育了少年的心靈糧食 ●在中國遇上親切的徐先生 ●回到日本後，尖叫的阿嬤 ●一起在撤僑的船上――可憐的強哥 ●堅決反對畫漫畫、有點凶的阿母 ★以漫畫迷的角度來說，肯定是必收啊！ 作者的自傳還在連載更新，好像在追連續劇般，故事相當精采。 熱血推薦 褚明仁（國家電影及視聽文化中心董事長） 林強（樂工‧電影音樂創作者） 傅月庵（出版人、作家） 黃威融（跨界編輯人） 常勝（漫畫家） 小莊（漫畫家） 翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授） 黃麗如（旅遊作家） 成為漫畫家的原點在於說故事，然後說一輩子的故事，大師今日未退休。──常勝（漫畫家） 本書看似溫和、悠哉，還帶有些自嘲的幽默，但在每格圖像之下，都貫穿著千葉徹彌堅定的意志和使命，那是對故人、時代和創作的責任。──翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授）
性星冒險記(限制級)：盧卡斯情色漫畫精選
《檳榔美少女》盧卡斯Lucas Paixão，充滿異想的情慾探索 珍珠奶茶變成肌肉帥哥！ 小情侶在洗衣店穿越異世界！ 臉紅心跳，誠意滿滿的9篇情慾短篇 來自巴西、比台灣人還台的漫畫家盧卡斯 在他的漫畫中看得見巴西那種熱情奔放 甜寵愛戀，找回青春時期的悸動 「畫漫畫也可以是一種當代創作的表達！」 ――倪瑞宏（藝術家、《仙女日常奇緣》作者） 蔡康永（主持人、作家） 聶永真 （平面設計師） 陳奕仁（導演） 倪瑞宏 （藝術家、《蓬萊仙山》作者） 麥人杰（漫畫家） 阮光民（漫畫家） 常勝（漫畫家） 星期一回收日（漫畫家） 烏鴉小翼（漫畫家） 小林賢伍（日本籍作家、攝影師） 酷（法國籍YouTuber） 莎莎（主持人、演員） 郭彥均（主持人、演員） ——甜蜜推薦 這位1990出生的巴西人，因為愛上八點檔偶像劇及SHE的歌，而來到台灣在北藝大唸了美術研究所，在幾次漫畫比賽中，發現他熱愛的是：畫漫畫。現在在台灣從事漫畫連載，動畫接案，藝術創作等各式工作。已出版《檳榔美少女》（2020）及參與大辣出版《彩虹公寓》合集。 盧卡斯的個人品味，例如人體的比例和奔放的女體男體都可以表現出在南美成長的熱帶風情，還有在畫技上，人物的彩稿非常精緻，尤其在服裝設計的部分，展現出個人的獨特美學。 盧卡斯在後記中說，能夠把這些陪我很久的短漫收集起來，有一種畢業的感覺，因為現在我終於可以放下他們，有了這單行本我可以安心的往前走！ 同時也是盧卡斯在北藝大的同學――藝術家倪瑞宏表示，我很喜歡盧卡斯作品裡描繪的天真，每一篇都像是一則當代寓言，彷彿用宛如兒少讀物的對話（但好像又不那麼正經？），來描述當代成人世界的各種殘酷。 《性星冒險記》盧卡斯情色漫畫精選 情色想像，是盧卡斯這部作品的特色。 這部四百多頁的漫畫作品，包含九部短篇漫畫，是盧卡斯這十年來在不同漫畫平台，或是合作單位所創作的作品，甚至包括了他在畢業作品的靈感來源。 盧卡斯來自南美洲，森巴節奏的國度；肢體展現與情欲飛揚，但讓人感覺到他的天真與熱情。 每篇短篇，都帶著他半自傳的敘事：喜歡女生或男生，畫漫畫或純藝術創作，南美人的台灣觀察……在他筆下，兩性情欲可以如七彩般的繽紛呈現。 〈性星冒險記〉一對情侶一次意外而來到性星，描繪出男性直觀的性經歷，並不代其女友也喜歡，是一部奇幻異想的故事…… 〈美術系的交換學生不單純〉以作者在北藝大校園為背景，描述一位來自國外的交換生追星冒險記，並且找到真愛，實現夢想…… 〈橘子男孩〉講述一個小宅男許願變成帥哥，無意間吃了七顆橘子就變成校園王子，成為風雲人物，與女友相約慶祝相識兩週年，在約好相間的那天，全城的橘子都消失了，男孩該怎麼面對女友…… 〈可樂奶〉故事中女主角與眾不同的生理特徵，只要一緊張就會噴出可樂，她該如何面對同儕與家人之間的眼光…… 〈達令士〉描述台灣社會性別認同的覺醒，以及家族之間的告白與糾結，如實描繪。 〈還在〉講述兩個女孩之間情誼的故事，長大後，你是否依然還記得曾經我們…… 〈裸體城市〉即使全城的人都赤裸，坦誠相見，即使靠著性愛相依偎，但彼此間寂寞的感覺依然存在…… 〈畢卡索強迫症〉男主角與藝術家畢卡索同名，藉由他傳達了盧卡斯對於藝術的定義，年少輕狂無處可發的塗鴉癮，導致無人理解，流落街頭，幸而遇到知音人LUCY…… 〈茶了沒〉以台灣最知名的美食「珍珠奶茶」為題創作一篇極為情色的短漫，女主角球球與珍奶男激情性愛場面，引人遐思…… 《性星冒險記》中每篇作品都是盧卡斯時空膠囊，引領著他的成長，希望這些作品能夠以某種方式觸動你！並邀約讀者們一塊搭上他的情色列車！！
格列芙遊記(典藏版)【限制級】
歐洲情色漫畫大師馬那哈 重譯童話經典《格列佛遊記》 這是一本給大人看性感女神冒險記 馬那哈（Manara），義大利漫畫作者，全世界最知名的情色漫畫家，他的女體描繪與故事，數十年來，讓其圖像如風景照片般，在書店、圖書館及家中得以公然陳列。 米羅馬那哈Milo Manara這位義大利漫畫作者，以其對女性線條之沉迷精準，及與眾家電影大師的合作享譽世界。其情色漫畫系列如《解扣》（Le declic）、《激情香水》（Le parfum de l’invisible）均已是成人漫畫中的精典之作。而與費里尼合作之兩部漫畫作品《土倫之旅》、《馬斯托納先生之旅》，與西班牙導演阿莫多瓦合作的作品《腹中之火》（Le feu aux entrailles），及為坎城影展所繪製之海報均成電影迷及漫畫迷的必備收藏。 這次的美女版的《格列芙遊記》，更大大的顛覆了童話故事的原本想像， 男主角格列佛，在馬那哈筆下變成微噘櫻唇、可愛挺俏的性感魅力女神「格列芙」…… 漫畫改編自《格列佛遊記》，故事依樣進行，格列芙遇難漂流在海上，然後歷險到小人國、大人國…… 想像一下，誤闖小人國的格列芙，全身上下只綁了一塊英國國旗，站在城門邊，數千迷你小兵雄赳赳氣昂昂的從她跨下行軍閱兵，並輕鬆的為小人國立下汗馬功勞…… 而到了巨人國後，她與巨人手指間的纏綿更是一絕！ 西班牙導演阿莫多瓦、義大利導演費里尼最愛的漫畫作者 馬那哈帶給你最甜美、性感的奇幻漂流
潮浪群雄2：那些做電影的人
2023小莊最新創作《潮浪群雄2》 記錄1980年代，台灣新電影浪潮40年 致 那些拍電影的人 明驥、吳念真、小野、楊德昌、侯孝賢、朱天文、陳坤厚、張艾嘉……陸續登場 1983年《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》…… 1980年代的台灣，威權體制式微，民風逐漸開放。由黨國掌控的電影龍頭—「中央電影公司」也開始面臨巨大挑戰，從市場對「政治正確」的歷史鉅片反應疲軟，到電影內容在威權與民主間，那個拉扯而模糊的審查界線不知如何拿捏。時任「中央電影公司」總經理的政戰少將明驥，大膽聘用兩位非電影專業的「文青」：在地文青吳念真、海歸文青小野，進行改革，在少將的鼓勵與兩位文青的熱忱下，屢次衝撞體制並與諸多當時的新銳導演合作。這段期間，不僅台灣電影圈逐漸形成一股風潮，更多次於國際上獲獎，翻轉台灣電影人的視野，更成為台灣電影新浪潮的推手。 電影新浪潮與台灣文學的碰撞 一批年輕作家如吳念真、小野、朱天文、朱天心、廖輝英等人，紛紛投入編劇的工作，新生代導演向台灣文學取經，碰撞出新火花，走向社會寫實題材，開啟了台灣電影與作家之間相互輝映的創作時期。 台灣新電影從《光陰的故事》（1982）開始，《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《風櫃來的人》、《油麻菜籽》、《冬冬的假期》、《青梅竹馬》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《尼羅河女兒》、《悲情城市》等，這股浪潮開啟了另一種電影美學與影像的世界觀，為台灣電影創造歷史定位。尤其在1989年侯孝賢執導的《悲情城市》榮獲威尼斯影展金獅獎後，更奠定了台灣新電影創作者的歷史地位。 【內容介紹】 1983年的西門町，漢中街116號，中影6樓辦公室，浪潮正悄悄成形…… 《光陰的故事》與《小畢的故事》接力為台灣電影注入了一股活力。 第二集講述台灣新電影突破困境，即將起飛，當時距離解嚴還有四年，社會上有股渴望改變的氛圍，電影彷彿提前解放了。 由陳坤厚導演與侯孝賢編劇合作《小畢的故事》開始，為了籌拍本片，面臨資金不足的窘境，侯孝賢賣掉永和的房子，從三樓搬到四樓用租的；陳坤厚也拿房子去銀行抵押，兩人合出了兩百萬。 《小畢的故事》上映後在藝術與票房紛受好評，榮獲1983年金馬獎，最佳導演、最佳影片、最佳編劇等三項大獎。 小野跟吳念真提議把目標放在改編本土文學作品……選了作家黃春明，他寫了很多台灣人在地生活的故事！決定以〈兒子的大玩偶〉、〈小琪的那頂帽子〉、〈蘋果的滋味〉三篇上呈。片名就叫《兒子的大玩偶》。然後他們兩個就親自開車到宜蘭拜訪作家黃春明，為取得他的同意。並找了曾壯祥、萬仁、侯孝賢三位擔任導演。 侯導找了大家在明星咖啡館二樓談劇本《光陰的故事》導演們也都來了……這群新導演開始交流，相互影響，形成一股嶄新的創作能量。 這樣的變化即將形成台灣電影的新浪潮…… 那時在濟南路二段69號，楊德昌的家，當時許多文化、戲劇、音樂人士的聚會場所，新導演們時常聚集在此聽故事、講故事，許多電影的想法與內容由此而生…… 1983年4月18日，由於楊德昌堅持要在《海灘的一天》中用外聘新攝影杜可風、藝術指導，引發與中影的衝突……最後，由張艾嘉引進介紹與香港電影公司合作。 當時電影審查制度仍然保守，要求修剪，導致《兒子的大玩偶》上映前，引發輿論「削蘋果事件」，聯合報記者楊士琪寫了「兒子險些失去玩偶」、「中影削好蘋果再送審」兩篇專題。 媒體人為了對抗審查制度紛紛揭竿而起，讓長期被威權體制壓迫的創作空間，有了鬆動的契機，樹立了台灣新電影的反叛性格。
BABY. 1(經典復刻新版)
常勝首部原創科幻漫畫 經典復刻新版重量回歸，還原彩頁，改為大開本1-3集 末日科幻世界、毫無冷場的華麗戰鬥 2011年榮獲金漫獎「最佳少年漫畫獎」、「年度最佳漫畫大獎」 授權日文版電子書 作者常勝早在2000年以前，還未正式出道成為漫畫家的時候，就用鉛筆畫了《BABY.》第一回的分鏡，四處投稿，卻都石沉大海，但他依然念念不忘，於是乎草稿就在他家的牆上染了灰塵、也泛黃了，幾乎是歷經十年的淬鍊之後，終於在2008年開始在龍少年連載，2011年歷時三年完成，集結成冊；同年獲得金漫獎「最佳少年漫畫獎」、「年度最佳漫畫大獎」兩項殊榮。 常勝在新版後記中表示，完成《BABY.》這部作品，讓我明白一件事，「創作是自私的」，創作並非是滿足讀者或市場的期望，而是排除那份期望，「自私的」專注於創作這件事。幾經思索，或許我應該將《BABY.》這部作品放在黑白之間，我稱它為「灰色時期」。 這次的重新出版，等於讓自己重新檢視閱讀了《BABY.》這部作品，些許尷尬，也有不少悔恨當初怎麼會這樣畫，但也意料之外的仍能看到作品中不少迷人之處。經過這三個月，現在我很慶幸決定讓《BABY.》重新出版，甚至瘋狂的覺得或許可以想想《BABY.》第二部。 在實際上與故事裡同樣經過十五年後的世界，那會是一個如《瘋子麥斯》（Mad Max）加上《銀翼殺手》（Blade Runner）的世界。 很感謝大辣能夠重新出版《BABY.》，除了能夠以較大的開數印製，以往不知道哪來的時間為每一回刊頭所畫的彩色稿與單行本開頭的彩色內頁，全數還原彩色印製。 【內容介紹】 「若是真有上帝，那麼祂肯定是離開這個地方了……」 神祕的未知生命體BABY侵入人體， 人類變成「機人」肆虐屠殺，世界末日來臨！ 西元2043年12月1日⋯⋯迎來「滅亡日」。大量未知生命體BABY寄生將人類變異成怪物機人，四處屠殺，人類瀕臨滅絕。 被變異者攻擊卻倖存的伊蕾莎，左手意外遭到BABY入侵……但卻沒有變成機人？！ 一年後，為了找出答案，伊蕾莎決定離開城市…… 搜救小隊三人為了執行祕密任務——「將謎之少女愛麗斯帶回人類庇護所」時，意外發現了倖存人類們。為了順利回到安全處，他們來到地下，卻意外踫上了身負重傷的伊蕾莎！而在機人也開始往他們聚集⋯⋯ 究竟他們該如何面對這樣的困境呢？ BABY的源頭究竟是什麼？ 而背後的真相即將隨著少女愛麗斯的身分，一同揭露。
BABY. 3(經典復刻新版)
常勝首部原創科幻漫畫 經典復刻新版重量回歸，還原彩頁，改為大開本1-3集 末日科幻世界、毫無冷場的華麗戰鬥 2011年榮獲金漫獎「最佳少年漫畫獎」、「年度最佳漫畫大獎」 授權日文版電子書 作者常勝早在2000年以前，還未正式出道成為漫畫家的時候，就用鉛筆畫了《BABY.》第一回的分鏡，四處投稿，卻都石沉大海，但他依然念念不忘，於是乎草稿就在他家的牆上染了灰塵、也泛黃了，幾乎是歷經十年的淬鍊之後，終於在2008年開始在龍少年連載，2011年歷時三年完成，集結成冊；同年獲得金漫獎「最佳少年漫畫獎」、「年度最佳漫畫大獎」兩項殊榮。 常勝在新版後記中表示，完成《BABY.》這部作品，讓我明白一件事，「創作是自私的」，創作並非是滿足讀者或市場的期望，而是排除那份期望，「自私的」專注於創作這件事。幾經思索，或許我應該將《BABY.》這部作品放在黑白之間，我稱它為「灰色時期」。 這次的重新出版，等於讓自己重新檢視閱讀了《BABY.》這部作品，些許尷尬，也有不少悔恨當初怎麼會這樣畫，但也意料之外的仍能看到作品中不少迷人之處。經過這三個月，現在我很慶幸決定讓《BABY.》重新出版，甚至瘋狂的覺得或許可以想想《BABY.》第二部。 在實際上與故事裡同樣經過十五年後的世界，那會是一個如《瘋子麥斯》（Mad Max）加上《銀翼殺手》（Blade Runner）的世界。 很感謝大辣能夠重新出版《BABY.》，除了能夠以較大的開數印製，以往不知道哪來的時間為每一回刊頭所畫的彩色稿與單行本開頭的彩色內頁，全數還原彩色印製。 【內容介紹】 「造物主創造了人類，當人成了萬物主宰的時候，是否有權力創造新的生命體？」 BABY大戰最終結局 人類陣營內鬼一一浮現 母體現身，伊蕾莎陷入最大危機…… 西元2043年12月1日⋯⋯迎來「滅亡日」。大量未知生命體BABY寄生將人類變異成怪物機人，四處屠殺，人類瀕臨滅絕。 被變異者攻擊卻倖存的伊蕾莎，左手意外遭到BABY入侵⋯⋯但卻沒有變成機人？！ 一年後，為了找出答案，伊蕾莎決定離開城市，卻遇上了拯救「救世主」的搜救小隊。一行人在看不見盡頭的地下鐵，卻遇上了大群機人的襲擊！這也將伊蕾莎推向愛麗斯口中「不好的事」？ 在廢棄的航空母艦上，伊蕾莎遇上了維特、土地爺等「瑕疵品」，那隱藏在照片後的真相，究竟是什麼呢？而那本漫畫《水的記憶》作者H的出現，將會為這個滅亡的世界帶來什麼改變嗎？ 伊蕾莎意外發現了阿尼的祕密？！ 愛麗斯口中的「壞人」阿尼，到底隱藏著什麼、又為何潛伏在搜救小隊之中呢？ 而那個戴著面具的神祕女子又是誰呢？ 這個滅亡的世界，即將迎來最終章！
BABY. 2(經典復刻新版)
常勝首部原創科幻漫畫 經典復刻新版重量回歸，還原彩頁，改為大開本1-3集 末日科幻世界、毫無冷場的華麗戰鬥 2011年榮獲金漫獎「最佳少年漫畫獎」、「年度最佳漫畫大獎」 授權日文版電子書 作者常勝早在2000年以前，還未正式出道成為漫畫家的時候，就用鉛筆畫了《BABY.》第一回的分鏡，四處投稿，卻都石沉大海，但他依然念念不忘，於是乎草稿就在他家的牆上染了灰塵、也泛黃了，幾乎是歷經十年的淬鍊之後，終於在2008年開始在龍少年連載，2011年歷時三年完成，集結成冊；同年獲得金漫獎「最佳少年漫畫獎」、「年度最佳漫畫大獎」兩項殊榮。 常勝在新版後記中表示，完成《BABY.》這部作品，讓我明白一件事，「創作是自私的」，創作並非是滿足讀者或市場的期望，而是排除那份期望，「自私的」專注於創作這件事。幾經思索，或許我應該將《BABY.》這部作品放在黑白之間，我稱它為「灰色時期」。 這次的重新出版，等於讓自己重新檢視閱讀了《BABY.》這部作品，些許尷尬，也有不少悔恨當初怎麼會這樣畫，但也意料之外的仍能看到作品中不少迷人之處。經過這三個月，現在我很慶幸決定讓《BABY.》重新出版，甚至瘋狂的覺得或許可以想想《BABY.》第二部。 在實際上與故事裡同樣經過十五年後的世界，那會是一個如《瘋子麥斯》（Mad Max）加上《銀翼殺手》（Blade Runner）的世界。 很感謝大辣能夠重新出版《BABY.》，除了能夠以較大的開數印製，以往不知道哪來的時間為每一回刊頭所畫的彩色稿與單行本開頭的彩色內頁，全數還原彩色印製。 【內容介紹】 「只要這世界還有人需要你，就不會孤單了，對嗎？」 伊蕾莎「融合」之力覺醒！ 倖存人類陸續集結，集合眾人之力，是否能一舉扭轉戰局？ 西元2043年12月1日⋯⋯迎來「滅亡日」。大量未知生命體BABY寄生將人類變異成怪物機人，四處屠殺，人類瀕臨滅絕。 左手遭到BABY入侵卻未變異的伊蕾莎，為了找出答案離開城市，並在地底遇上了搜救小隊與神祕少女愛麗斯。原以為能順利抵達避難所，但情況卻急轉直下，一行人遭受機人的強力攻擊！伊蕾莎為了對抗，意外揭開隱藏在左手的祕密…… 最終，依蕾莎與搜救小隊一行人分道揚鑣，她即將面臨到什麼樣「不好的事」呢？ 而回到避難所的搜救小隊，卻發現整棟建築物透露著不尋常…… BABY的源頭究竟是什麼？ 而背後的真相即將隨著少女愛麗斯的身分，一同揭露。 熱血推薦 許順鏜（科幻小說家、《如膚之深》作者） 依歡（漫畫家） 李隆杰（漫畫家） 致怡+Zei+（漫畫家） 龍貓大王通信（漫畫評論） 王師（牽猴子股份有限公司 共同創辦人） 融合《我是傳奇》、《攻殼機動隊》及《寄生獸》而交織出的末世科幻世界。很值得一讀。――許順鏜（科幻小說家、《如膚之深》作者） 科幻末世的題材，精心構置的背景世界，在如電影般的分鏡與高超畫技之下描繪出的精采漫畫。常勝的經典之一，必須收藏。――依歡（漫畫家） 先別管是否影視化，光是以漫畫的閱讀方式，就足以令讀者體驗身處於高級影廳的快感！時隔多年後再看依舊魄力十足的《BABY.》，終於以最符合身價的高規格再度登場！――李隆杰（漫畫家） 毫無冷場的華麗戰鬥，豪奢的大製作級紙上電影，痛快！――致怡+Zei+（漫畫家）
BABY. 1-3套書(經典復刻新版)
常勝首部原創科幻漫畫 經典復刻新版重量回歸，還原彩頁，改為大開本1-3集 末日科幻世界、毫無冷場的華麗戰鬥 2011年榮獲金漫獎「最佳少年漫畫獎」、「年度最佳漫畫大獎」 授權日文版電子書 作者常勝早在2000年以前，還未正式出道成為漫畫家的時候，就用鉛筆畫了《BABY.》第一回的分鏡，四處投稿，卻都石沉大海，但他依然念念不忘，於是乎草稿就在他家的牆上染了灰塵、也泛黃了，幾乎是歷經十年的淬鍊之後，終於在2008年開始在龍少年連載，2011年歷時三年完成，集結成冊；同年獲得金漫獎「最佳少年漫畫獎」、「年度最佳漫畫大獎」兩項殊榮。 常勝在新版後記中表示，完成《BABY.》這部作品，讓我明白一件事，「創作是自私的」，創作並非是滿足讀者或市場的期望，而是排除那份期望，「自私的」專注於創作這件事。幾經思索，或許我應該將《BABY.》這部作品放在黑白之間，我稱它為「灰色時期」。 這次的重新出版，等於讓自己重新檢視閱讀了《BABY.》這部作品，些許尷尬，也有不少悔恨當初怎麼會這樣畫，但也意料之外的仍能看到作品中不少迷人之處。經過這三個月，現在我很慶幸決定讓《BABY.》重新出版，甚至瘋狂的覺得或許可以想想《BABY.》第二部。 在實際上與故事裡同樣經過十五年後的世界，那會是一個如《瘋子麥斯》（Mad Max）加上《銀翼殺手》（Blade Runner）的世界。 很感謝大辣能夠重新出版《BABY.》，除了能夠以較大的開數印製，以往不知道哪來的時間為每一回刊頭所畫的彩色稿與單行本開頭的彩色內頁，全數還原彩色印製。 「若是真有上帝，那麼祂肯定是離開這個地方了……」 神祕的未知生命體BABY侵入人體， 人類變成「機人」肆虐屠殺，世界末日來臨！ 西元2043年12月1日⋯⋯迎來「滅亡日」。大量未知生命體BABY寄生將人類變異成怪物機人，四處屠殺，人類瀕臨滅絕。 被變異者攻擊卻倖存的伊蕾莎，左手意外遭到BABY入侵……但卻沒有變成機人？！ 一年後，為了找出答案，伊蕾莎決定離開城市…… 搜救小隊三人為了執行祕密任務——「將謎之少女愛麗斯帶回人類庇護所」時，意外發現了倖存人類們。為了順利回到安全處，他們來到地下，卻意外踫上了身負重傷的伊蕾莎！而在機人也開始往他們聚集⋯⋯ 究竟他們該如何面對這樣的困境呢？ BABY的源頭究竟是什麼？ 而背後的真相即將隨著少女愛麗斯的身分，一同揭露。
情慾詩篇(限制級)：法國古典情色詩人╳歐美漫畫大師
8位法國古典情色詩人 ╳ 8位歐美漫畫大師 集結各色畫風的狂派對，讓所有綺想幻化成真 保留法文詩與中譯詩對照 上帝插手前的樂園 「稍縱即逝的美好，如一顆野草莓，溫慰了樂園失落的凡人。」 ――鴻鴻 導讀 法國文學情慾詩因為挑戰禁忌，就像黃色笑話一般引人興奮，而為古今眾多詩人所熱中。然而，這是詩人的私密遊戲、無傷大雅的惡作劇，還是存在至關緊要的核心命題？ 《情慾詩篇》是由詩人、電影編劇吉爾．杜里厄（Gilles Durieux，1934-）匯集十六到十九世紀知名古典情色詩選，結合法國著名漫畫家的想像再創作，共有十六位創作者，漫畫家貝布–戴姆（Beb-Deum）夢幻般的繪畫詮釋了貝洛（Belleau）的 情色文字；而莫丹（Motin）的淫蕩詩意與索濟（Chauzy）率直的畫風相得益彰；墨必斯（Mœbius）則將菲澤利埃（Patin de La Fizelière）的情詩打造成一篇迷幻的漫畫作品……在這八個組合中，給予讀者感官帶來視覺上極大的樂趣。 女生宿舍門關起來，是怎樣的春光⋯⋯ 如何吹奏一首高品質的田園牧歌⋯⋯ 各色各式的詩詞，成為一篇篇的短篇漫畫，吟誦在畫筆之間，暗慾流動。 歡愉推薦 賴守正（ 國立台灣師範大學英語系/歐洲文化與觀光研究所退休教授） 鴻鴻（詩人、作家、導演） 顏艾琳（詩人、藝文產業策劃人、講師） 崔舜華（詩人） 廖偉棠（香港詩人、作家） 麥人杰（《狎客行》漫畫作者） 柳廣成（《北港香爐人人插》漫畫作者） 倪瑞宏（藝術家、《蓬萊仙山》作者） 洪麗芬Sophie HONG（服裝藝術家、信鴿法國書店負責人） 小高潮色計事務所色長 這幾乎是上帝插手之前的伊甸，亞當、夏娃與蛇的狂野派對，「如今何處追尋！」這本集結各色畫風的漫畫，卻重現了這樣的派對，這樣的狂野，這樣的伊甸。――鴻鴻（詩人、作家、導演） 愛液淋漓、動情撩人。這是一本最佳學習法語的教學書！看一遍，我就認識了好幾個動詞跟形容詞。看第二遍，不禁心癢難耐，媽的！我的情詩集應該也要這麼搞！――顏艾琳（詩人、藝文產業策劃人、講師） 《情慾詩集》以詩揭示了生而為人、最刺激本能的泉源――身體，感官，性。若是逃避自己的慾望，那我們將變得更加隱晦而放蕩。坦率示人，反倒是更明快坦蕩的選擇。――崔舜華（詩人） 法國經典情色詩選，透過當代歐陸漫畫家的出色演繹，成就絕美的圖像與文字閱讀體驗！保留原文的中法雙語呈現，更是值得珍藏的逸品。――洪麗芬Sophie HONG（服裝藝術家、信鴿法國書店負責人） 特別邀請台灣知名詩人、作家、導演鴻鴻為《情慾詩篇》導讀推薦： 這批十六到十九世紀的法國情色詩選粹。作者個個聲名顯赫，除了象徵派大師魏崙，還有著名劇作家繆塞（Musset）──他的「喜劇與諺語」系列舞台劇作啟發了導演侯麥（Rohmer）的同名系列電影，以及獲頒法蘭西學院文學獎的格拉蒂尼（Glatigny）、獲得國葬禮遇的德．貝杭傑（Béranger）、研究波特萊爾的拉．菲澤利埃（Fizelière）、翻譯《聖經》的貝洛（Belleau）、出任修道院長的莫丹（Motin）、和劇作大師皮隆（Piron）。更難得的是這些詩作充滿對於慾望與歡愛最真實的描寫，和對虛偽社會的尖辣諷刺──這是即使波特萊爾也有所不及的。 〈小女工〉描述底層女工正值青春戀愛期，但那些帥哥只會始亂終棄，生下小孩也會貧困而死。所以只能自力救濟，靠媽媽傳下來的「手技」，給自己爽快，「渾身濕答答」，讓那些戀愛對象留在幻想裡。這首詩鮮活呈現十九世紀性別與階級的差異，勞工只能自己幸福自己造。 〈我要的〉這首，以男性角度嘲諷膚色清新無瑕的少女及高雅的女士，推崇貞潔與清白，卻比不上娼妓火辣熾熱的歡情。 〈享樂人生〉中的放蕩女孩，則絕對自主地玩弄年輕小伙子於股掌間。既然追求自由解放，輕佻的想像力自不可少。 既然追求自由解放，輕佻的想像力自不可少。〈跳蚤〉描述一隻小蟲從修女的乳頭鑽向大腿、溜進小洞，修女用手指搔抓，弄得汁水流淌，把蟲子淹死，自己也欲仙欲死。小蟲未必真有其物，恐怕是心蟲吧！ 性事的習癖，也各有所好。〈詩節〉指出「緊屄」無法令作者滿足，反而喜愛肥厚寬大的陰戶，好「安置臥室、前廳、廚房」，可以上下樓梯、快步慢行。言下之意，有了這樣的居所，勝過帝王宮殿。又如〈詩集〉一首，歌頌濃密的陰毛，「像近衛工兵的鬍子」，讓人想要駐營，想要拱進鼻子、伸入舌頭，「淹沒在這片幽影中」，讀來有如找到最後的歸宿。 而在憂傷的〈回憶〉當中，詩人憶念起相互口交的美好，情人的妹妹還進來插花── 妳可記得，妳的妹妹露絲 輕輕淫弄我的包皮， 而妳，妳把舌頭 湊近妹妹的屄 然後舔舐起來， 弄得妹妹渾身酥麻？
閻鐵花3：YAN 3
超級英雄回歸．閻鐵花最終回《閻鐵花》已授權影視版權、義大利文版權 ！！榮獲第一屆原創IP風雲榜漫畫組TOP IP獎第一名揭開閻鐵花身世之謎機器大軍襲來，台北的浩劫將如何挽救？常勝是台灣少數以科幻題材得獎無數的漫畫家，首部超級英雄漫畫《閻鐵花》已簽下電影與劇集改拍權、售出義大利文版權，近日更榮獲「原創IP風雲榜TOP IP」第一名。創作功力驚人，常勝始終維持每年1至2部作品產量。精湛細膩的畫工，讓人以為他漫畫畫了一輩子，其實他是從廣告領域中年轉行成為漫畫家。這得來不易的夢想，20年來他依然持續熱情地畫漫畫與說故事。如果漫畫有信仰的話，我的信仰是「創意」他認為，一個好的故事、好的作品，通常會有一個簡單到不行、卻極具張力的的核心創意，他舉《閻鐵花》為例，那句話就是「如果京劇女伶成為超級英雄」，這是故事的源頭╱核心╱點子。一個超級英雄只要畫了京劇的妝，就不需要戴面具了。讓傳統戲曲與超級英雄一拍即合，《閻鐵花》描繪的就是一個京劇女伶成為超級英雄的故事。故事在傳統戲曲婉轉唱腔中揭開序幕，背負血海深仇的少女閻鐵花，以一身超級武術直擊三十年前的陰謀……最終集的「命運之章」，所有的未解之謎，都會有答案閻鐵花，30年前的閻家京劇團滅門血案，唯一倖存者、年僅15歲的閻鐵花成了兇手進了監獄，並於10年前死於監獄中。而現在，出現與30年前容貌如出一轍的、自稱閻鐵花的人又是誰？又會揭開什麼隱藏在當初命案之下的真相呢？在第二集中，進化完成的十三為了排除自身威脅，開始屠殺人類。同一時間，與閻鐵花匯集於此的超級英雄們，開始與十三進行對抗。然而，當主角光芒不在，「看見未來五分鐘」與能穿越時空的「兔子」皆發揮不了作用時，超級英雄該怎麼辦呢？斷垣殘壁的台北市東區、大量的機械士兵．煙硝四起。當第五個預言成真，我們還有希望嗎？最終集，開始講述了閻鐵花的身世，家族背負的祕密，祖先們傾全力協助閻鐵花復活……當她甦醒之後，即將面對的是十三以及機械大軍的攻擊，攜手比嘉 未來與兔子、雷警官，在千鈞一髮的戰況下，啟動「惡作劇計畫」，他們可以順利地擊敗成為「無所不能先生」的十三嗎？拯救即將毀滅的台北嗎？故事情節緊湊，打鬥場面更是激烈，常勝試圖將我腦中最後對決的情境以動畫的方式畫出，那種稍一眨眼就可能錯過了什麼，且無論如何都想要用力看清楚的「高格數動作感」呈現。那一回幾乎沒有對白，只有一招一式，一格緊接著一格，但也可以讓人不禁屏住呼吸，迫切想要知道結局……然後常勝也有一個動畫電影的夢想，所以他在第三集的末了，給了讀者一個「彩蛋」！（連載漫畫沒有，特別的彩蛋）#冒險動作 #戰鬥 #超級英雄 #京劇 #超能力
北港香爐人人插(限制級)：The Incense Burner of Lust
台灣政治 VS. 女性情慾 「用女人的身體去顛覆男人啊！」 跨界合作 李昂（作家）╳柳廣成（香港漫畫家） 揭露社會、政治、人性的真實 「女人能用自己的身體來換取權力嗎？」 ★限制級漫畫 ★一種露骨的聳動 由作家李昂代表作之一〈北港香爐人人插〉短篇小說為本，跨界合作香港新一代漫畫作者柳廣成，以漫畫形式重新詮釋這篇名動天下的傳奇作品。 繼《殺夫》之後，《北港香爐人人插》是女性主義經典之作，1997年出版。其中以〈北港香爐人人插〉篇以筆法寫實生動，扣緊時代氛圍，屢被政治名人「對號入座」，成為各大媒體追逐焦點，「北港香爐」一句街談巷語，更蔚為諷刺女性代表句。 台灣婦女運動先驅何春蕤曾表示，〈北港香爐人人插〉小說的篇名看來詆毀女人，但是事實上，我覺得非常有洞見，因為它指出了林麗姿的突破性，在她身上看到了女人的巨大可能……她的出現則顯示，我們可以透過支持她打開格局，透過欣賞愛慕北港香爐，來掙脫貞操情結。 ★愛情、慾望和權力相糾葛 作家李昂在序中表示，自1997年小說出版，25週年後，當年未被大量討論的這個議題：「女人是否用自己的身體來換取權力」，還值得討論嗎？ 值得，因為它仍然被關注。她最近做的大學校園演講，學生引發討論的可以轉成是：雞排妹用乳溝來做物品宣傳，是不是一種物化女性？ ★台灣小說家╳香港漫畫家 2021年，靜宜大學台文系要參與文化部小說改編漫畫申請，遂邀請香港漫畫家柳廣跨界合作出版，將小說改編成漫畫。 擅長以鉛筆畫漫畫的柳廣成，作品多元，近年以「爆眼少女」畫作廣為人知。他以不同軟硬深淺的鉛墨，不同的力度，刻劃出畫中的質感與層次。在接到靜宜大學邀約時，柳廣成曾想，「我適合嗎？」一個是身分上（外國人），一個則是生理上（男性）。但他並沒有請教原作者問題的解答，柳廣成認為這是我作為改編作者自身要處理的內部問題。他以一種外國視角來理解書中提到的台灣歷史及宮廟文化，還有政治與社會議題。 在改編過程中，慢慢理解到原作在當初的迴響，描繪女主角林麗姿身處在詭譎多變的政治暴風裡，在面對愛慾糾葛、政治立場、社會道德等人性問題時，她，如何活出自己的一片天！ 柳廣成希望讓作品能夠從當初節外生枝的錯焦炒作中抽離開來，讓讀者放下種種現實人物的聯想，能以純粹的視角重新閱讀。 ★解嚴後崛起的才色雙全女民代 以主角林麗姿的從政，揭示了父權社會中女性以「身體」作為交換權力的潛規則，透過台灣烈士之妻的立委們對林麗姿的嘲諷，呈現「貞節」和「悲情」也是一種秀，女人很難擺脫「被看」的位置。最後林麗姿「看」著迎神賽會的隊伍，扛神的男人累了而放下男神像，陷入塵土中少了下半身的模樣，嘲諷與顛覆以男性為中心來運作的政治權力。
墨必斯漫畫精選集(逝世十週年紀念典藏版)
全球唯一版本十年之後，墨必斯依舊過癮法國漫畫大師墨必斯MOEBIUS經典回歸我們都愛的大神宮崎駿：「墨必斯看待世界的角度令我驚訝！他的畫，以最單純的線條來描繪人物，包含了各種要素，呈現出既孤獨、又高傲的空間感。我覺得這是墨必斯最大的魅力。」大友克洋：「墨必斯是走在漫畫進化最前線的藝術家，至今依舊旺盛的創作慾，正是他的厲害之處。」松本大洋：「對我來說，墨必斯是奇蹟之人，是我的英雄！」★一本全世界絕無僅有的漫畫精選集墨必斯自2012年離世，十年了，他那具有超越未來的藝術作品，仍持續征服著每一個地球人……墨必斯的科幻漫畫，啟發與影響許多跨領域的創作人，電影如雷利．史考特《異形》與《銀翼殺手》、史蒂芬‧里斯柏格《電子世界爭霸戰》、盧貝松《第五元素》、喬治．盧卡斯的《風雲際會》、宮崎駿《風之谷》等，漫畫如漫威史丹．李、《X戰警》吉姆．李、大友克洋、松本大洋、鳥山明等都對他推崇備至。★理解墨必斯宇宙的十個短篇本書挑選十篇墨必斯從1970到1990年代初期的經典短篇作品，可以觀察到墨必斯創作的軌跡轉變，包括備受讚譽的〈漫長的明天〉（The Long Tomorrow）、〈亞薩克〉（Harzak）、〈西古力星人〉（L’homme du Ciguri）等篇章，欣賞他的多變風格，不管是科幻、奇幻，還是寫實、狂想，不論有無漫畫對白，他都掌握得游刃有餘，有超精細嚴謹的插畫手法，亦有卡通般的誇張人物造型，甚至連漫畫線框都是他的遊戲場。對漫畫迷而言，可說是一本集大成的夢幻逸品。★最著名的短篇〈漫長的明天〉故事大綱是典型的偵探故事，但背景設定在未來。歐洲人畫這類作品時，多少有些缺憾，法國人搞得太法國，義大利人搞得太義大利，而編劇丹．奧班諾（Dan O，Bannon）的作品卻是創意十足，墨必斯看了非常感興趣。他在1975年發表了這部迷人的作品，迷幻混亂骯髒的街道、擁塞的摩天大樓、超時尚的造型服裝、未來感的空中飛車、奇怪的外星人和離奇的故事。這個故事甚至啟發了導演雷利．史考特（Ridley Scott）拍攝的電影《銀翼殺手》。★多年來啟發了全世界無數漫畫心靈 歐美科幻電影界與日本動畫界爭相網羅墨必斯最擅長營造畫面的空間，不管是透視或遠景，都有種獨特的空間感。他的人物造型更是奇想天外，而這些特色也影響了不少科幻電影與動畫導演，如《星際大戰》（Star Wars╱1977）、《異形》（Alien╱1979）、《銀翼殺手》（Blade Runner╱1982）、《電子世界爭霸戰》（Tron╱1982）、《風雲際會》（Willow╱1988）、《無底洞》（The Abyss╱1989）、《第五元素》（Le Cinquieme Element╱1997）等，有些是參考墨必斯的作品，有些是邀他參與製作。
穿越羅浮宮
大辣「當羅浮宮遇見漫畫」BD Louvre系列第八彈！ 「感覺像走在一本巨大的漫畫裡頭。」 漫畫家×藝術作品×參觀者 另一種凝視羅浮宮的角度 兩百多年歷史的羅浮宮，橫跨六千年，穿越古代至今，裡面的館藏左品大約400,000件，更是從新石器時代到近代，應有盡有（卻僅有近9％被展出，約35,000件）。 極具特色又占地廣幅的建築，展間長達12公里，僅有3成對外開放。但即便這樣，若每件作品花10秒觀看，也需要4個晝夜才能看完。（這還沒計算移動的時間⋯⋯） 川流不息且人山人海的參觀者？沒錯，它每日平均參觀人數可是高達近3萬人、最高單日甚至一天有5萬的參觀人次？！（每日在羅浮宮拍的照片可以高達35萬張）。 跟隨普魯東尋找走散的女伴的腳步，一同參觀羅浮宮，透過不同的視角看這座遠近馳名、縱橫古今的博物館。在他眼中，羅浮宮如同一本巨大的漫畫，帶領參觀者與讀者一同進入這本「書」，當中的作品與參觀者，都是故事的一環，透過輕快與幽默的方式，一同穿越羅浮宮。 【內容介紹】 大衛和阿珍漫步在羅浮宮博物館的走廊上。大衛一位圖像創作者，他正在準備創作BD Louvre當羅浮宮遇上漫畫系列……他身處於館中，被如此多的精美畫作包圍，這時他被出版商的一通電話打斷，以至於分心與阿珍走失了…… 於是他繼續前行，一邊陶醉讚嘆在偉大作品之中，一邊尋找阿珍。一路上，他遇到了〈林布蘭〉、〈梅杜莎之筏〉、〈蒙娜麗莎〉，甚至埃及文物…… 作者普魯東以其銳利的眼睛，觀察羅浮宮作品與遊客之間，勾勒出一張張圍觀群眾與作品展間的神情，而這些又變成了另一種藝術。 最後，普魯東附上你所不知道的羅浮宮100問： ★關於羅浮宮：2,410個窗戶、40部電梯28個機械梯15 個升降梯8,000個火災警報器…… ★關於作品：最大件：委羅內塞的〈迦拿的婚禮〉（Les Nocesde Cana de Véronèse），大約70平方公尺…… ★關於參觀者：2011 年總參觀人次：近 9,000,000人，67% 來自國外，33% 來自法國。 ★關於工作人員：大約2,200名工作人員在羅浮宮裡工作……
潮浪群雄1：那些做電影的人
「這是電影界最黑暗的時代，也是最有可能的時代。」 2022小莊最新創作《潮浪群雄》預計5冊 記錄1980年代，台灣新電影浪潮40年 致 那些拍電影的人 明驥、吳念真、小野、楊德昌、柯一正、陶德辰、張毅、 段鍾沂、侯孝賢、朱天文、陳坤厚……陸續登場 1980年代的台灣，威權體制式微，民風逐漸開放。由黨國掌控的電影龍頭—「中央電影公司」也開始面臨巨大挑戰，從市場對「政治正確」的歷史鉅片反應疲軟，到電影內容在威權與民主間，那個拉扯而模糊的審查界線不知如何拿捏。時任「中央電影公司」總經理的政戰少將明驥，大膽聘用兩位非電影專業的「文青」：在地文青吳念真、海歸文青小野，進行改革，在少將的鼓勵與兩位文青的熱忱下，屢次衝撞體制並與諸多當時的新銳導演合作。這段期間，不僅台灣電影圈逐漸形成一股風潮，更多次於國際上獲獎，翻轉台灣電影人的視野，更成為台灣電影新浪潮的推手。 電影新浪潮與台灣文學的碰撞 一批年輕作家如吳念真、小野、朱天文、朱天心、廖輝英等人，紛紛投入編劇的工作，新生代導演向台灣文學取經，碰撞出新火花，走向社會寫實題材，開啟了台灣電影與作家之間相互輝映的創作時期。 台灣新電影從《光陰的故事》（1982）開始，《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《風櫃來的人》、《油麻菜籽》、《冬冬的假期》、《青梅竹馬》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《尼羅河女兒》、《悲情城市》等，這股浪潮開啟了另一種電影美學與影像的世界觀，為台灣電影創造歷史定位。尤其在1989年侯孝賢執導的《悲情城市》榮獲威尼斯影展金獅獎後，更奠定了台灣新電影創作者的歷史地位。 內容介紹 在那個國泰民安卻思想箝制的年代，一群充滿夢想的人們在這盤根錯節的困境中，面對挑戰與挫敗，期待著那段漫長黑暗後的那道曙光。 1980年的某天，在市立療養院工作的吳念真接到來自「明總」的電話。不久之後，28歲的吳念真進到了中影⋯⋯ 而1979年中斷學業回國一年的小野，因被拖欠稿費找上「債主」中影。不久之後，29歲的小野也進入中影，成為吳念真的同事…… 兩個對台灣、對電影充滿理想的文青，該如何在這個保守僵化的體系下，改變什麼呢？
