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地景
地景是文化地理學的核心主題，過去三十年是這個領域前所未見的豐盛時期，迸生了一連串影響深遠的地景解讀。本書首度匯集這些原本彼此分離的地景研究傳統於一處，以批判的視角綜合檢視。 本書主張，地景內蘊的張力是地景研究創造性和生產力的來源，激發出地景地理學的新學說。作者細膩剖析各傳統對於地景的理解和定義，回顧了不同地景思考的研究成果、寫作型態與案例，探掘這些研究取徑背後深層的哲學立場和政治議程，並依序檢視了地景的經驗性與唯物論取徑、視地景為「觀看之道」的理解方式、地景文化的論述，以及晚近的地景現象學。本書同時也強調地景研究的跨學科性質，在文化地理學之外，更點評了藝術史、考古學，以及視覺與文化理論等等領域的創見。最後一章則聚焦於透視地景地理學研究當前的發展趨勢與未來展望。 《地景》是一本啟迪式的入門導論。初識者可在書中找到對於地景這個人文地理學的基點，既透徹、豐富又時新的解說。對於研究者和教師而言，《地景》則涵攝了迄今仍流離的諸多場域，是一個未來研究與寫作的創意平台。 本書特色 ◆濃縮近30年各界研究之精華，為地景概念的重要導論 ◆豐富的生活化案例輔助理解抽象概念，更容易閱讀 ◆針對「文化vs.自然」的議題進行全面反思，呈現出最新穎的生態心理學與人文地理學觀點 ◆群學「概念書房」第六部：繼《地方》、《移動》、《領域》、《食物》與《饕客》後，拓展之新領域的重要概念。 佳句摘錄 ■「地景在我內部思考自身……而我是它的意識。」——保羅･塞尚（Paul Cezanne）│藝術家 ■「地景這個概念，意味了分離與觀察。」——雷蒙．威廉斯（Raymond Williams）│文化史學家兼文學批評家 ■「地景是觀看之道，或更好的說，是再現之道的歷史。」——柯斯葛羅夫與傑克森（Denis Cosgrove and J.B. Jackson）│文化地理學者 ■「窺視癖和自戀的交錯……建構了地理學對地景的凝視。」——吉蓮．蘿絲（Gillian Rose）│女性主義學者、《視覺研究導論》作者 ■「……地景作為積極的能動者，『必須追蹤地景抹除自身的可讀性，並將自身自然化的過程』。」——唐．米契爾（Don Mitchell）│文化地理學者 ■「借用梅洛龐帝的用語，地景與其說是客體，不如說是『我們思想的家園』。」——提姆．英戈爾德（Tim Ingold）│人類學家 名家推薦 闖蕩到今天，我越發覺得作者在書中羅列的地景張力……正是「地景」之所以迷人之處。——洪伯邑│國立臺灣大學地理環境資源學系副教授 就如D. W. Meinig在另一本重要專書《尋常地景詮釋》的導言開宗明義所述：「地景是一個迷人、重要、且曖昧的術語」，任何想直接固著地景意義、解決其曖昧本質的企圖，都可能簡化或窄化了地景的豐富面向。——康旻杰│國立臺灣大學建築與城鄉研究所副教授 不管對於地理學、社會學、人類學、景觀與都市設計、視覺藝術的學子，或者只是想知道地景和自身關係的其他讀者，這都是一本不容錯過的好書。——顏亮一│輔仁大學景觀設計學系教授 本書以易於理解的形式綜合了早期與當前的思想……對地景理論研究作出了傑出的貢獻。——布萊恩•肖特（Brian Short）│英國薩塞克斯大學名譽教授 非常好的書寫，且易於快速閱讀，並樂在其中。——理查•沙因（Richard H. Schein）│美國肯塔基大學教授 我發現《地景》令人耳目一新，並附有人們能與之連結的沒有行話的例子。總而言之，這本書寫得非常好、易於閱讀，可以成為任何人或圖書館的珍貴補充資料。——尼娜•莫里斯（Nina J Morris）│英國愛丁堡大學副教授
日常生活中的社會運動
擺脫舊的學術實作與思考慣習 以細緻的個案研究作為建構新知識 以及為臺灣社會尋找出路的堅實出發點 在新自由主義化下，個人從緊密的面對面互動人際關係與既有的社會組織之中解放後，傳統社會運動所強調的街頭遊行示威、抗爭暴動等，激烈好鬥的抗議或革命之重大衝突，依然存在而一樣引人注目，但在當下日常生活中所看到以較和平手段、小尺度的社會改良活動，乃至於消極的無言抗議，相對於過去可說愈益頻繁，也對社會產生不同程度、不同面向的改革。雖然這類活動群體消消長長、人員來來去去，往往缺少傳統作為社會改良制度的社會運動所具有之穩定性與持久性，但更符合當代人多重或破碎的自我、人內心深處具有革命本質的慾望，以及由參與過程的生命經驗來從事自我重構而創造或發現更深、更廣、更遠的視野與新知識，來面對這個新時代。這些看似平凡的活動，反而更能與當代正在發展中新的社會組成方式相應，也涉及對於過去傳統社會運動學說所假定社會與個人對立的本體論之挑戰，更隱含未來新知識發展的可能性。
為何建制民族誌如此強大？解碼日常生活的權力遊戲
「……那張重大傷病卡會將已付的部份負擔退錢回來，我同事說呼吸器要裝二十一天以後才能申請，我算一下我爸開刀到今天是十七天，剩四天就可以申請，我要求四天後再拔！要不然我的經濟負擔好重！」「你爸嘴巴那條管子是放到你爸爸的氣管，你想想一般人被東西嗆到就很不舒服，何況你爸爸嘴巴的管子那麼粗 …… 不能因為家屬的要求漠視個案的舒適，且你的要求是用你爸爸的痛苦來減輕你的負擔！ 」（本書第六章）你是否有過那些時刻，在職場生涯、人生關卡的階段裡，經歷尷尬、難為、困窘，無奈與無力感頓由心生，才驚覺自己被困在一場權力遊戲之中，而且是那隻被打的怪。權力無息無影，卻能在日常建起一套人人都難以逃脫的制度，與相對應的機構。透過一則則動人、精彩的建制民族誌，我們更容易看見真實生活裡的權力關係如何建立、角色支配關係如何扭曲，重新檢視工作現場裡的文本立場、現行制度下的角色為難。從常民生存的夾縫， 探問反抗的可能 建制民族誌主張研究要從常民的日常生活斷裂經驗出發，看見與探究工作的細節（包含工作知識與工作流程），對協調人們行動的社會關係進行解碼，揭露不平等之由來，進而找到改變現狀的關鍵，促成改變。 傳統社會學往往也從人們的困擾經驗出發，但強調擺脫個人主義式的思考方式，發揮社會學的想像，將問題的定位從個人的困擾提昇到公共議題的層次，讓人們的知識與理解超越他們的日常生活，進而才能帶來改變的可能。 建制民族誌從斷裂出發的提問，讓在實務工作中迷惘、困惑、憤怒、矛盾或困頓的經驗找到出口，而探究建制的過程，則讓這些經驗轉化成為對體制的重新理解，這種重新理解提供了工作者在體制內反抗的基礎。 本書精選的案例出自醫療社會學、社工、護理、教育和性別等領域，是國人以建制民族誌分析本土案例的第一本合集，更是建制民族誌在台灣落地生根的一個里程碑。
重返烏托邦
在未來某個理想國家，人類可望實現幸福。五百年前湯瑪斯．摩爾想像的這種烏托邦，是與一塊土地，一個固定的地方，一座島嶼，一個仁君統治的主權國家緊密相連。如今我們早已對各種色調的烏托邦失去信心，雖然如此，造就此願景的人類渴望並沒有就此消亡，相反的，它在今日重新出現，但不再寄望猶待創造的未來，反而將希望寄託於已經廢棄卻未死亡的過去，一種逆向的烏托邦(retrotopia)。逆向的烏托邦之所以出現，與液態現代世界的一項特徵密不可分：權力與政治的分離。也就是做事的能力與決定需要做什麼事的能力之間出現鴻溝，而在過去領土主權國家，二者合一。這種日益加深的鴻溝使得民族國家無法兌現它的承諾，隨而人類處境可在未來獲得改善的想法也喪失了魅力，人們不再相信民族國家有能力完成此目標。逆向烏托邦仍是一種烏托邦，驅力亦來自匡正當前人類處境的渴望，儘管如今是透過復活過去失敗的和被遺忘的潛力。想像的過去，無論是真實或假想，仍是今日繪製通往更美好世界之路線圖的路標。對於打造另類社會的想法失去了信心，許多人轉向寄望過去被埋葬但尚未死亡的宏偉思想。齊格蒙．包曼在本書中，徹底拆解了當代這種逆向烏托邦情懷，並犀利批判其危險之處。
城市與設計
好設計打造好生活好生活活出好城市城市原本是製造業年代的產物，卻按照消費社會的形象徹底改造。富裕家庭之間相互競爭的消費支出，強化了風格與設計在各領域的重要地位。設計崛起形成一種專業，更在規模上急速成長，一方面反映了獨特的地理形貌，另一方面我們也可注意到，設計業大都落腳於與全球關鍵企業服務系統連結最緊密的城市。設計與城市血脈相連。《城市與設計》即以社會科學的視角，凝視設計在當代城市的經濟與文化脈絡，探討設計與城市之間錯綜複雜的關係。本書首先追溯都市設計的知性根源，針對設計專業在塑造都市環境上的印記與效能，提出批判性的評價，檢視設計在當代城市之物質文化中的角色，並且具體剖析了當代城市中設計者、生產者和分配者之間的複雜關聯：例如，紐約的時裝和平面設計；倫敦的建築、時裝和出版業；米蘭的家具、工業設計、室內設計與時裝；巴黎的高級時裝等等，不一而足。2006年是個關鍵年，地球上超過一半的人口落居於城市。城市為設計、設計服務，以及與設計相關之「情感」所繫的場景。相對的，設計也進化為行銷城市—當前台灣政治亮點—的起點。
城市與電影
城市電影，為那些認得自己的城市，以及城市對他們而言宛如遙遠夢想或夢魘的人，製造了幻想。電影重塑城市規劃者的希望，卻再造了城市居民對於現代都市的恐懼。分析城市電影可以回答都市研究的叩問嗎？城市電影提供了什麼樣的未來願景及過去意象？城市電影經歷了什麼變化？《城市與電影》召喚都市理論和電影研究對話。第一篇依照歷史順序，分析三種重要的城市電影類型，每一種類型都與特定城市有關：威瑪共和的城市電影、洛杉磯的黑色電影，以及法國新浪潮（French New Wave）電影的巴黎意象。第二篇討論了都市研究的社會－歷史主題。首先是電影產業和個別城市的關係，接著是描繪飽受戰爭荼毒及分隔的城市，最後是都市科幻小說中，烏托邦和惡托邦的電影表現。最後一篇則是在全球化世界中，協商認同與地方的問題：從貧民窟與族裔聚居區，轉移到男女同性戀慾望的城市場景，最後以跨國電影實踐裡的全球城市再現作結。城市和電影之間的連結是現代性。現代性解釋了城市電影通過全球化過程而產生的大變遷，在這個過程中，城市從國族電影的象徵，發展成為跨國電影實踐的優勢位址。本書允為電影研究、都市研究及文化研究學生與研究者的關鍵讀本。
族群、國家治理、與新秩序的建構：新自由主義化下的族群性
擺脫舊的學術實作與思考慣習 以細緻的個案研究作為建構新知識 以及為臺灣社會尋找出路的堅實出發點 族群作為國家治理的手段，然而治理方式會因國家性質的不同而異。藉由仔細檢視前現代民族國家或傳統帝國、現代民族國家與當代新自由主義國家的統治意圖及治理技術，本書揭示：歷史更迭下的政體，在治理台灣社會的過程中，依序形塑出了人群、族群、族群性等現象，彰顯了國家治理的時代特性。事實上，這關乎不同學科對族群的定性有所分歧，更涉及了各自知識屬性這個根本問題。對照於國際族群性公司法人化趨勢，台灣在新自由主義化的政經條件下，族群性除了關乎政治經濟利益外，更有其突出之處，如個人認同與族群認同的連結，或多重族群認同的出現。本書最大的貢獻在於：指出當代台灣族群性已逐漸轉換至人們認識世界方式的改變，和自我與社群性新模式之浮現，及其所涉及的跨族群、跨地域、及跨社會文化之新秩序的建構之上。更重要的是，這隱含了對於現代性知識的挑戰。
不平等的教育：批判教育社會學的九堂課
教育是階級翻身之鑰，還是階級複製之鎖？ 1970年代興起的「批判教育社會學」深入探討了這個無人可置身度外的教育之謎。 常識上，教育促進平等，但現實裡的教育卻弔詭地不斷複製階級不平等。學校不只透過課堂傳遞知識，還透過隱性課程，將有助於鞏固現存社會秩序的觀念，偷偷植入學童的意識當中。看似公平的升學與分流制度，也因各家庭的文化資本分配不均，藍領階級孩童向上流動的機會幾乎淪為泡影。 批判教育社會學犀利指出這些扭曲教育的通道，讓我們看見教育體制表面公平底下的不平等，娓娓描摹化石般僵固的社會階序，如何透過教育而世代繁衍。 本書介紹了批判教育社會學的九道議題，舉凡學校制度與資本主義經濟的符應、意識形態的再生產、象徵暴力的施展、語言及課程符碼的運作，以及教育思想的演進等教育社會學重要概念，在此皆有鞭辟入裡的討論。對於歷經教改運動及課綱爭議事件的台灣，本書則可提供一幅明晰的輪廓，讓讀者批判思考教育與社會的關係，並將思辨轉化為教育現場的實踐與行動，一起催生出更公平的體制。 本書特色 ◆凸顯批判取向的教育社會學研究。 ◆以經典閱讀的方式帶領讀者深入閱讀。 ◆點出這些經典教育理論在提出時，所受到的文化脈絡限制。
第二輪班：那些性別革命尚未完成的事
打臉仇女自助餐，告別感情豬隊友！ 臥底客廳的社會學家Arlie Hochschild 從個案家庭的生命故事解析「愛情剝削」 讓人看見性別革命究竟哪裡受了挫 一本男、女、同、異的伴侶都需要的平權之書 ★紐約時報書評年度社科好書 「只要結婚就可以不用付我薪水，能免費使用我，所以很務實。你這樣是剝削我對你的喜歡。」──《月薪嬌妻》 ◎妳／你是否白天上班，回家後繼續做家事加班，並感到身心俱疲？ ◎妳是否曾經得在事業成功與婚姻美滿之間做出痛苦的抉擇？ ◎妳珍視的另一半，是否常因家務分配或育兒方式與妳爭執不休？ ◎面對網路仇女言論所謂「兩性早就已經平等」的論調，妳不以為然卻又不知從何反駁？ ◎身處低薪化、少子化的當代，妳是否曾在生或不生掙扎，並寄望更友善的托育政策？ ◎我們該如何重新衡量家務勞動的價值，讓整個社會創造出對家庭、對孩子、對各種性別的人皆更友善的大環境？ 幾十年前─ 當大量女性人口步入就業市場，變得經濟獨立，性別平等的烏托邦，彷彿露出一道曙光。 眾人紛紛期待這場「性別革命」的開展。 然而─ 在家庭的景象中，我們往往看到職業婦女要扛起重責大任，在「第二輪班」中繼續從事家務勞動。 在事業及家庭之間蠟燭兩頭燒的女性，因此更容易在職場撞到所謂的「玻璃天花板」。 為了─ 瞭解伴侶們性別互動的真實樣態，社會學家霍希爾德（Arlie Hochshild）深入十數個家庭，親身觀察性別觀念、生命歷程及社會環境，如何影響他們的行動。 她讓我們窺見每個家庭中那本難念的經；而看似獨一無二的個別家庭困境，背後原來也有某些共通的文化機制在作用。 因此─ 有別於流行的仇女言論說法，性別平等其實遠遠還沒有到來。 不論男、女、異、同，我們都得擺脫各種關於「家庭」的迷思，並催生更性別友善的育兒及勞動政策，這場進行到一半的性別革命，才能繼續走下去。
