在李國陽五十年的藝術旅程中,『時光璃影』展覽不僅是一次對過去半世紀的回顧,也是對未來的期待與展望。從16歲那年踏入美樂利公司,作為李茂燦門下學徒,到成為一位國際認可的玻璃藝術大師,李國陽的旅程充滿了對玻璃藝術無窮盡的熱情與探索。 本次展出約30餘件全新創作,涵蓋了從透明到多彩的玻璃作品,充分展現李國陽將五十年的時間、心血與創意融合於一身的精湛技藝。這些作品不僅包含了動植物、昆蟲、人物等主題,更是對生活、自然和文化的深刻反映。他的藝術作品跨越了傳統與當代的界限,不斷挑戰視覺感官,觸動人心。 李國陽的藝術生涯,從基本塑形技巧到探索玻璃的各種可能性,展示了他如何將傳統工藝轉化為當代藝術的新語言。他的作品以三個人生階段為主題,從初期的農村生活影像到後期展現的複雜層次,每一件作品都是對過去的致敬與對未來的展望,是時間與創造間對話的結晶。 李國陽的創作不僅是技術上的革新,更是情感與思想的傳達。他的作品融合了對環保、動物保護與文化自覺,並經由深入的觀察後透過玻璃這一媒介,講述了時間的故事(如:「童年」作品即是年少時的農村景象,「李白醉酒」、「萬馬奔騰」等即是對歷史文化的解讀),探討了空間和文化的交織,將傳統工藝提升至新的藝術境界。 此次『時光璃影』展覽,不僅是對李國陽五十年藝術生涯的讚頌,更是對他將傳統工藝與現代藝術完美融合獨特風格的肯定。展覽期待觀眾能深刻理解玻璃工藝在當代藝術中的意義,感受李國陽因所見所聞後產生靈感,並將此表現於作品中的情感與想像,見證一位大師如何用玻璃為媒介,記錄時間的流逝,以其獨特的視角,探索文化深度,將美學、技術與情感融為一體,創造不朽的藝術作品。
本展展開一幕藝術與美學的精彩對話,為玻璃這一古老材料賦予了新生命。在這個展覽中,林瑤農、林邑龍、林佑駿父子及其學生陳建志,共同展出了30件令人驚艷的玻璃藝術品。這些作品不僅呈現他們對玻璃材料深刻的理解和創新的探索,更是對生命、時間、存在深邃反思的載體。
田中英樹師承日本國寶級大師黑木國昭以傳統窯爐吹製與媒材創新,展現獨樹一幟的風格,享有極高讚譽。2024適逢邁入玻璃造型藝術創作30週年的里程碑,展出運用高純度玻璃結合黃金、白金等貴金屬,完成花器、飾盤、燈飾、屏風、時尚飾品等超過50件光彩奪目的作品,技藝高超,令人嘆為觀止。
風城美展每年邀請新竹地區在地資深藝術家及新竹美展竹塹獎歷屆得主共同展出,每件展出作品都代表著藝術家們筆耕硯耘的豐碩成果,開辦以來首次於241藝術空間展出,共計99位傑出藝術家送件參展,類別包含書法、水墨、膠彩、油畫、水彩、攝影、綜合媒材等七大類,多元媒材、跨領域藝術創作齊聚一堂,每件作品皆為藝術家匠心獨具的創作,內容一屆比一屆更加精采,可以感受出新竹地區許多藝術家對風城美展的重視與認同。