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亂中有序-詩人與詩人的第一類接觸
《亂中有序》是繼余光中《井然有序》、瘂弦《聚繖花序》（洪範）之後，台灣詩壇第三本為詩人、詩作、詩集所撰寫的序跋類文章別集，作為一位新詩教育的推廣者，蕭蕭勇於跟詩人做第一類接觸，為詩人與讀者尋找當初寫作的初衷，心靈往來的橋樑，未來可能的出口，可以當作新詩入學的初階讀本來跨步，可以當作當代詩學具體而微的論述來思索，也可以當作詩意靈魂出岫後的歸趨來尋探，在混亂的世間尋得安穩身心的小角落。
天風落款的地方
《天風落款的地方》，大都完成於2015、2016這兩年，是蕭蕭不踰矩年歲的紀念作品，以〈詩之言如之何志之以真持之以久：詩的字源探討〉為序，直探詩字的源頭，亦即是對於詩的發生、緣起與作用的省察功夫，對於天人會合的可能途徑之試探，循此不僅可以了解七十蕭蕭，更能掌握古來詩創作的基本元素。 《天風落款的地方》詩作七十首，略分為以下四輯：輯一〔詩原鄉〕是數年來參加湖北秭歸屈原故里詩文化活動，彰化屈家村與屈原故里文化交流的詩與生命的省思。輯二〔琴音遠〕則是透過古琴欣賞與新詩寫作，維繫完善的琴道文化系統，提昇生活品味，旁敲生命胸口的作品。輯三〔常生活〕是凡常生活的日常觀察，這是寫詩者最大的生命獵場。輯四〔雅意思〕則是生命獵場奔馳後、靜定時發現的雅意思，一顰一笑最初的動念處，最值得與之徘徊。
鏡頭回眸：攝影與詩的思維(精裝 彩圖)
蘇紹連《鏡頭回眸:攝影與詩的思維》：我們必須不斷地對我們的視覺世界回眸，是因為想在熟悉的事物上發現新意。唯有新意，才是我們要創作的重點。唯有新意，才會找到新作品的生命。回眸，是一種善意的表示，當我們想攝影時，一定得對客體釋出善意，帶著情感，露出溫煦的眼光。這樣的回眸，會讓客體生出光彩，也會讓你的攝影得到新的契機。回眸，是一種對被拍攝者的召喚，用拍攝者的靈魂對被拍的客體召喚，喚出被拍攝者的靈魂，與之對話。回眸，也是為了發現陌生。往往們看過的景物覺得沒什麼而要離去時，若能再回眸一望，或許能在許多熟悉中被一小點的陌生而觸動神經，為之震懾。我們看過了，再重新看一次，就是回眸。也許是因為想到什麼，或有什麼值得你關注的，或許你想示意什麼，或許你想發現什麼，所以你對拍攝的客體回眸。所以我們回眸，是對我們的視覺世界注目及致敬。 本書特色 １．第一部名詩人對攝影與詩相關思維的思辨。 ２．以詩人的眼光探討攝影與世界的連結與紀實。 ３．詮釋詩創作與攝影對深層靈魂悸動的碰觸。 ４．提示攝影者觀看世界真實面貌的角度。 ５．以攝影機捕捉世界，以詩心吟詠生命的脈動。 ６．詮釋攝影如同詩創作，隨興之所至卻嚴謹地看待自己的藝術心靈。
時間的零件：蘇紹連詩集(精裝)
在蘇紹連的詩作中，「分裂為二的自我」是反覆出現的母題，早在《驚心散文詩》階段裡常可看到「突然驚覺自己不是自己」正是蘇紹連許多首散文詩的詩意架構，而後蘇紹連再次在《孿生小丑的吶喊》，以語言混搭形式，再次演繹此自我分裂的狀態。在《時間的零件》中，蘇紹連透過散文詩組詩〈超友誼筆記〉再次思辨自我與自我的關係，〈超友誼筆記5〉：「你我同住同行，是同志，也非同志，是單，也是雙。你我合體合形，是本尊，也是分身，是實，也是虛。你我寫的詩一齊競逐，一齊排比，是分，也是合。」這裡的我和你，可能指涉彼此心靈相通的詩友，相知相惜相似到竟同本尊分身的程度。但從另一方面思考，也可能是詩人靈魂的自我分裂，所謂矛盾掙扎，每個人的內心或多或少都有輕微人格分裂，而最後〈超友誼筆記18〉：「你我分別那些年，冬季收押了大地的色彩，只留白色在書寫，黑色在佈局。白色是火，黑色是水，唯你我的身體可以燃燒，可以流淌。在你我分別那些年，靜靜地等待春季。」時間終將收去一切所有權，但不管主客分合，寫作本身是最終的救贖，讓人能等待春天。─嘉義大學中文系副教授陳政彥 本書特色 １．詩人對時間的省思感嘆，具體地透過一篇篇詠物詩構成。 ２．蘇紹連是一個名符其實的漫遊者，在文字與時間，影像與記憶中漫遊。 ３．古物是人們遺忘，時間沖刷下的沉澱物，唯有詩人以拾荒者的心情一一審視，。 ４．毫不間斷在詩中埋伏對當權的批判，對弱勢者的關懷。 ５．寫作本身是最終的救贖，讓人能等待春天。 ６．詩人思考文明的困結，科技究竟將引領人們前往美好的未來，亦或走向人類物種的滅絕。
詩．INFINITE 向明詩集(軟精裝 彩圖)
相比於洛夫、余光中，向明行事低調，演講、與人往來都是悄悄進行，他甚至說「我永願作孤鳥」。無意於青史留痕，向明看重的是詩歌本身，希望讓詩自己說話—「只有它的話，才是真話」，所以，網路上、生活中，他都「主張我們只在詩藝上競爭」。這促使向明在詩歌寫作領域求新求變，在這一點上，他同樣頗為自得。本書收錄向明大師近十年累積的現代詩創作，另收錄他的另一項超文本視覺詩創作，便是這些所謂詩小人，全係俯拾而來的各種廢棄物材料拼裝構成，均無法命名。我認為詩並不全靠文字作抽象表現，袁枚說「但肯尋詩便有詩」，詩的火種其實藏在各個角落等待發現。憑視覺所及的各種圖象及心靈符號，都足以感受到飽滿詩意。這種感受會因人而異，各具特色。這就是早年曾經提倡過的「視覺詩」。如用文字把感受轉譯過來，將使詩更多彩多姿。詩是永無止境的。 本書特色 １．向明大師超文本視覺詩創作最新發表。 ２．收錄向明大師近十年累積的現代詩創作 ３．視覺詩的革命。 ４．年屆90仍創作符合時代脈動引領風潮的詩人。 ５．屬於台灣的大詩人席勒。 ６．將鄉愁化做生命之歌，媲美貝多芬快樂頌的詩篇。
原來你還在唱歌：楊風情詩選(軟精裝 彩圖)
詩人楊風大師曾任教台大哲學系，精研佛法，發表過許多哲學、佛學的學術論文與著作。他以內斂獨特的筆觸創作情詩，描寫戀人間濃郁的思念與浪漫情愫，更隱含生命哲思的深層底蘊；除字裡行間描繪的情境美感，更詠嘆人生四季更迭的律動之美。在生命無止境愛別離交織的永恆哀愁裡，尋找空靈寂靜的歸宿。 詩人楊風的畫作樸拙典雅，設色濃郁，畫中詩意悠然，充滿禪趣。以深厚遼闊的眼界與視角，透視自然景觀，描繪其背後更深邃寬闊的世界，引領觀者進入異次元奇幻之旅。當我們凝視畫面，彷彿看見色彩堆疊的背後，綻放一個悠揚笛音唱和的平行宇宙，釋放一個可供生命負重憩息的空間。那裏有溫暖懷抱，友善精靈與天使環繞的雲靄，淡淡哀愁逐漸消融，在滿溢愛的氛圍裡甦醒，開啟了另一個深邃唯美的空間。 本書特色 １．收錄楊風充滿詩意的油畫。 ２．詩與繪畫藝術的結合。 ３．內斂無華，蘊含高貴生命情懷的情詩 ４．現代人必讀唯美浪漫的情詩。 ５．以精緻面貌呈現製作的情詩集。 ６．療愈人心的詩畫與封面設計。
