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基礎色鉛筆素描技法：彩色繪畫的樂趣
本書內容題材十分豐富，從色鉛筆的認識、色鉛筆的握筆方法、線條表現、疊色、色彩明度彩度的練習及應用、粉彩的配色、粉彩技巧等都有詳盡說明，並學習觀看、掌握形體特徵、調出正確顏色到描繪出豐潤色域，循序漸進了解筆法與形色之趣，加上重點指導教您輕鬆進入色鉛筆的殿堂並體驗色鉛筆繪畫之樂。 ˙色鉛筆的用法示範：如何握筆、平塗、做出漸層、疊色、刷色、白線等效果。 ˙題材豐富：花卉、果實、公仔、小動物、器皿等。 ˙清楚圖片步驟解說，讓您一步步跟著練習，降低出錯機率！ ˙單元主題均附有實物照片，讓您可觀察臨摹，畫出典雅寫實的圖畫。
色鉛筆素描技法
新手的第一本書，色鉛筆入門大全！ 「如果你對動筆感到害怕，始終無法開始第一步，本書絕對是你唯一的解答。」 一本為新手全方位打造的書。從認識水性與油性色鉛筆、色鉛筆的握筆方法、線條表現、疊色、色彩明度彩度的練習及應用，到粉彩的配色、使用技巧等都有詳盡說明。 學習觀看與掌握形體特徵，調出正確顏色，描繪出豐潤色域，循序漸進了解筆法與形色之趣，佐以重點指導，踏入未知的領域總讓人有些焦心，人們常常想著…… 「我只會畫火柴人，畫圖真的好難。」 「畫得不好怎麼辦……」 「我一點基礎都沒有，真的能學會嗎？」 如果你曾有過這些害怕與卻步，本書就是你尋覓多年的解答之書。老師在豐富的教學生涯中非常理解同學的害怕，用一到三章簡潔有力的單元，為您將色鉛筆知識補滿，擊退恐懼，跟著章節加強自己，你會發現繪畫其實不難，不知不覺間已置身色鉛筆殿堂，體驗色鉛筆繪畫之美。 本書特色 【循序漸進的教學單元】 ★「第一章、認識材料、準備繪畫工具」 說明水性、油性色鉛筆的差異，介紹使用方法，建議先購買幾色？紙張如何挑選？輔助材料有哪些？ ★「第二章、筆觸的表現」 色鉛筆用法示範，列出筆觸的種類，與練習筆觸的方法，包含如何握筆、平塗、疊色、刷色、白線等效果。 ★「第三章、色鉛筆使用法」 擦拭法、線條交叉、漸層練習、混色練習、加水練習，說明色鉛筆的特性，此特性可以產生什麼樣的效果？這些效果會帶來哪些顏色變化？ ★「第四章、實作練習」 以日常生活中所見為主，收錄動物示範、植物示範、駿馬、花卉、昆蟲、日常生活中的可愛造型、風景色鉛筆示範，這些都是現在小學生或青少年，乃至喜歡繪畫成人的珍貴素材，題材更為廣泛，內容豐富多元．清楚圖片步驟解說，讓您一步步跟著練習，降低出錯機率。單元主題基本都附有實物照片，讓您可觀察臨摹，畫出典雅寫實的圖畫。
花卉鉛筆素描技法
從基本的花朵示範乃至延伸出一株花的呈現， 都包含在本書中， 而每一章節都細心編排， 讓讀者能更加清楚花卉繪製的方法； 內文中還有詳細的筆觸說明， 不但能讓初學者準確掌握技巧， 也能讓高手們作為筆觸繪製的參考！ 對於花卉素描的難易度， 在於對花的理解及體悟， 作者在書中難易度相對提高的第三、四章節中， 補充了每一幅畫的注意事項或者是構圖上的巧思， 使讀者能更加了解每一幅畫的深度！ 花卉鉛筆素描技法是一本講究接觸及觀察自然的繪畫書籍。 作者以自身出發，希望藉由此書讓人們對大自然產生更多興趣， 也經由學習花卉畫法而去觀察、欣賞自然之美。
基礎鉛筆素描技法(Pencil Drawing Techniques)
學習鉛筆畫的方法可以從「臨摹」及「寫生」同時著手進行。「臨摹」是參考、學習他人的筆法、構圖，吸取經驗；「寫生」則是自行觀察實物，從物體形狀特徵、光線及陰影的變化，加以分析、簡化再下筆描繪。本書是以鉛筆做畫材，學習繪畫最基礎的表現──素描，並以圖解及參考照片，附上解說使讀者一看即會。本書內容包括各種鉛筆的使用方法、如何觀察物體而能正確地描繪、如何應用明暗法等。待靜物單元的基本技巧熟練之後，就可以進一步做風景寫生及動物、人物的描繪。本書是為有志成為畫家、設計者或插畫家所編寫，希望透過書中豐富的圖例及解說，能為你們紮下基礎並熟練各種技法。
風景素描技法（Scenery Sketch）
素描的材料取得簡單，它不像油畫、水彩那般繁複 早在歐洲文藝復興前，畫家們就開始用類似鉛筆的材料來畫出風景畫 文藝復興的偉大畫家們，以當時的自然景物描繪了許多膾炙人口的美妙作品，這項技藝延續至今，許多人用簡單的鉛筆將自己對週遭、遊歷景物的感動描繪出來。也因為如此，風景素描與其他素描，如靜物、人體素描等有著題材與視覺範圍表現上的差異，更能吸引初學者投入，隨心所欲的發揮心中那一份對自然的感動。 多年前，我一直期盼國內有一本屬於「本土」的風景鉛筆素描書問世，這個心願終於在今天完成。 從世界到在地，走遍寶島感受臺灣之美 用筆丈量臺灣，畫出心中的感動，畫出心中的「福爾摩沙」 本書足跡遍佈外島及臺灣各個角落，從蘇州的水鄉到荷蘭風車，內容以大自然及鄉村風景為主題入畫，我迫不及待想與你分享眼前的世界！ 一筆一筆描繪寶島，畫出我對這片土地的熱愛，期望本書能讓現代居住在都市、喜好鉛筆素描的人們更接近大自然、欣賞大自然。 本書特色 1-「基礎教學好完善」認識鉛筆、執筆姿勢、橡皮擦差異、紙張的選用？筆觸與明暗。 2-「進階教學超詳細」基本概念、透視教學、何謂黃金分割？地平線的高低、光影明暗、質感的技法。 3-「示範繪圖很清楚」動物、植物、建築、風景、人體、物體，千奇百怪無所不畫，一起探索世界吧～
靜物素描技法（Pencil Drawing Techniques）
鉛筆素描的歷史可追朔至文藝復興時代 素描工具發明後，鉛筆畫受歡迎的程度愈來愈高 即使在科技發達的今天，鉛筆素描的重要性仍有其無可取代的地位 人類藉著鉛筆傳達思想、透過鉛筆傳達美感，手繪的魅力仍然是今天的電腦科技無法表現的，也許正因其那無法言喻的美感，時至今日鉛筆仍是學院派素描不可或缺的工具素材。 早在十幾年前，鄰近國家日本就把鉛筆列為美術教育的主要工具，而中國也受到蘇聯派及歐洲學人的影響使鉛筆畫盛行。本書內容從鉛筆素描的歷史、材料、形狀、光影及素材的表現細細說起；「鉛筆」是人們從小最容易接觸的工具之一，一般人提到畫畫，最常提到的是素描，本書包含了靜物、人物、風景、花卉、基礎鉛筆素描及表情鉛筆素描等主題；一系列的鉛筆素描，無非是希望藉由對鉛筆繪畫興趣的培養，進而使美感與生活結而為一。 本書特色 1-「基礎教學好完善」認識鉛筆材料、題材選擇、基本構圖、筆觸運用 2-「進階教學超詳細」形體認識、形體的觀察與練習、靜物表現原則、質感的表現方法 3-「示範繪圖很清楚」15大質感分類，129款靜物素描，每款主題皆細細說明繪畫要點
基礎人像素描技法
國內至少五十年來甚至更久時間從來沒有一本有系統的人像素描介紹畫法，過去國人看到都只是人像作品集，純屬個人創作意味較重，若對於大多數喜歡人像素描讀者而言，總是不得其門而入，有鑑於此，這本《基礎人像素描技法》，當作人像素描繪畫基礎練習，進而對人像素描產生興趣。 像畫其實不難，一般人總是在畫人像時，對於人物「像」、「不像」心理上產生了障礙，進而畫人像覺得難，而產生畏懼，看到本書中介紹的章節，循序漸進說明人像結構及角度、筆觸示範，人像畫法由淺入深，相信看完這本書就覺得人像素描並不難。 本書分為十四單元，每個單元都有獨立而完整介紹人像素描所要畫的基本畫法，無論五官練習，人像不同角度介紹，線條表現、臉型、表情、兒童人像、髮型與各種人像姿勢畫法，最後手與腳甚至人物速寫都是一般喜歡畫人像人們想要瞭解與學習單元，相信這本書必對讀者畫人像相當大助益進而增加畫人像信心這是筆者所盼望。
陳厚誠山水畫集
此畫冊為筆者山水繪畫創作的作品集，內容包含創作理念和繪畫呈現： 一、創作理念 是進行山水畫創作前的學理認知，包含對於山水的實景取材及認識、藉由真實山水形象促使作者產生情景、融合景象轉化為繪畫的圖像、景致表現於繪紙上的感觀畫面等學理。 二、繪畫呈現 以山水作為創作繪畫，是自己從真實山水觀察體認後的所得，而大自然山水多樣化，每個地方和取景視角不同，有多種畫面，為了顯出山水主要重點特色，即以雲霧、瀑布、溪水、海浪、綜合型等題材作為山水繪畫的表現方式，並且從中列舉幾件作品分析解說： 有雲霧題材：《張家界》、瀑布題材：《瀑聲盪谷》、溪水題材：《陡岸高峯》、海浪題材：《山青水藍》、綜合題材：《雲谿山巒》等畫作（詳細作品分析見畫集）。
基礎鉛筆素描技法2
四年前，筆者開始寫鉛筆素描系列有關的教學書後，先完成基礎鉛筆素描技法後又完成初學鉛筆素描技法與鉛筆素描技法……等書，其中以基礎鉛筆素描技法廣受讀者歡迎，已經再版多次。 因此，筆者認為以現有的基礎鉛筆素描1再延伸寫一本基礎鉛筆素描2，而在這本鉛筆素描2之中，題材多樣化，內容更為充實，其中分為幾大類，例如：木質類、玻璃類、瓷器類等……。 在58-71中，更是添加了上一本基礎鉛筆素描1所沒有的風景與動物系列，這些系列同時也是下一本油畫技法中的素描底稿，將來讀者可以將基礎素描2中58-71與油畫技法互相搭配，從中可以得到更好的學習效果。 本書除了前面所描述的各類材質介紹之外，對於如何構圖及繪畫的過程在旁都有詳細的說明，都是本書的特色。
素描學
「素描學」它是涵蓋各種材料畫法，一般我們所謂的鉛筆素描只是素描學一小部份，本書它所探討的是各種材料的表現方法，同時也探討構圖研究，如色鉛筆、碳筆等筆觸表現、空間感透視及質感觀察方法，尤其是書中各筆觸表現如碳筆技法做了很詳近的示範說明，提供現在參加大學學測學生和社會上對於繪畫與素描有興趣之士，多了學習與參考，能有所助益。 本書素描學一書從練習材料和構圖研究、練習方法及石膏示範有系統介紹，相信可以從書中臨摩練習得到實質收穫，在繪畫上更有信心。 本書完成感謝過去曾經提供作品作者與畫室，讓本書內容更加充實與完整，在此特別感謝。本書編寫之時仍有疏忽之處，期望長輩同好不吝指正。
創意美術畫童年
兒童畫就如同活躍於兩岸華人界的現代繪畫大師陳顯棟老師所言：「每一線條是有生命，也瞭解到色塊與色塊的關係，造型與色彩的關係，創造出屬於內心感覺。」陳大師不僅研發出特殊的繪畫材料與技法，也創造出百年來的獨創風格，此革命性的研究勢必影響兩岸藝壇大師。同樣的，兒童畫的潛力是無窮的，只要大人們耐心的看待與指導，相信兒童必定會有所創新並進而影響生活，這也是美術教育的目的。 兒童畫，尤其繪畫心理過程被探討、被廣泛的研究，大概是幾十年前的事。近幾十年來，在國內升學主義的影響下，對兒童畫的探討與重視，似乎比不上國外先進國家對這個階段兒童繪畫的指導與研究；所以國內小學階段也成為兒童美術創作的黃金期，這個時期兒童畫仍然值得被啟發與研究關切。
