-
排序
- 圖片
- 條列
機械複製時代的藝術作品：班雅明精選集(修訂新版)
攝影、電影、文學、哲學、左派思想……處處都閃現著他的靈光德文原典直譯 ╳ 華文界最完整精確的班雅明精選集在靈光消逝的年代，一窺二十世紀最偉大的文學心靈華特．班雅明（Walter Benjamin, 1892-1940），一八九二年生於柏林的德籍猶太人，被漢娜．鄂蘭譽為是「歐洲最後一位知識分子」。 少年早慧的班雅明雖然筆耕不輟，但因思想過於前衛，無法獲得大學教職，納粹當權後流亡歐洲各國，最後於西班牙吞藥自盡，享年四十八歲。他在世時雖受到當代知識分子的推崇，卻仍沒沒無聞，待阿多諾和鄂蘭將其手稿編纂出版，才讓其在一九五○年代後聲名大噪，之後的蘇珊．桑塔格、阿岡本、泰瑞．伊格頓等各個世代的學者皆深受其影響，名聲至今不墜。他的文字，無論置於哪個時代都歷久彌新，而其身為哲學家、文學、藝術評論家、左派思想家和譯者的多重身分，更讓他的作品被各個領域奉為經典。本書分為「美學理論」、「語言和歷史哲學」與「文學評論」三部，收錄班雅明最具代表性的十篇作品，像是〈機械複製時代的藝術作品〉、〈攝影小史〉、〈巴黎，一座十九世紀的都城〉、〈譯者的任務〉、〈說故事的人〉等，讓讀者得以從各個面向理解其思想理路，一窺二十世紀最偉大的文學心靈。本書特色1. 精修新版，經典再現：重新校訂文字，修訂譯文與部分標點，使全書閱讀更為流暢。2. 思考影像與技術權力的關鍵文本：班雅明以影像複製為起點，探問藝術、技術與權力之間的關係，是理解現代媒介文化的基礎經典。3. 在社群與AI時代重新回響：當影像生成與散播更為迅速，班雅明的論述提醒我們重新思考：藝術作品與經驗「獨一無二」的「靈光」是否仍有可能保存？ 專文導讀 耿一偉（衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問） 重磅推薦王德威｜哈佛大學東亞系暨比較文學系講座教授李玉玲｜高雄市立美術館前館長李明璁｜自由學者、作家林志明｜國立臺灣美術館前館長侯季然｜電影導演紀金慶｜臺師大助理教授郭力昕｜政治大學廣電系教授楊凱麟｜國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授廖咸浩｜臺灣大學外文系特聘教授蔡士瑋｜法國里昂第三大學哲學博士、中山大學哲學研究所兼任助理教授蔡慶樺｜作家、外交官羅麗君｜政治大學哲學系副教授
【電子書】機械複製時代的藝術作品
攝影、電影、文學、哲學、左派思想……處處都閃現著他的靈光德文原典直譯 ╳ 華文界最完整精確的班雅明精選集在靈光消逝的年代，一窺二十世紀最偉大的文學心靈華特．班雅明（Walter Benjamin, 1892-1940），一八九二年生於柏林的德籍猶太人，被漢娜．鄂蘭譽為是「歐洲最後一位知識分子」。 少年早慧的班雅明雖然筆耕不輟，但因思想過於前衛，無法獲得大學教職，納粹當權後流亡歐洲各國，最後於西班牙吞藥自盡，享年四十八歲。他在世時雖受到當代知識分子的推崇，卻仍沒沒無聞，待阿多諾和鄂蘭將其手稿編纂出版，才讓其在一九五○年代後聲名大噪，之後的蘇珊．桑塔格、阿岡本、泰瑞．伊格頓等各個世代的學者皆深受其影響，名聲至今不墜。他的文字，無論置於哪個時代都歷久彌新，而其身為哲學家、文學、藝術評論家、左派思想家和譯者的多重身分，更讓他的作品被各個領域奉為經典。本書分為「美學理論」、「語言和歷史哲學」與「文學評論」三部，收錄班雅明最具代表性的十篇作品，像是〈機械複製時代的藝術作品〉、〈攝影小史〉、〈巴黎，一座十九世紀的都城〉、〈譯者的任務〉、〈說故事的人〉等，讓讀者得以從各個面向理解其思想理路，一窺二十世紀最偉大的文學心靈。本書特色1. 精修新版，經典再現：重新校訂文字，修訂譯文與部分標點，使全書閱讀更為流暢。2. 思考影像與技術權力的關鍵文本：班雅明以影像複製為起點，探問藝術、技術與權力之間的關係，是理解現代媒介文化的基礎經典。3. 在社群與AI時代重新回響：當影像生成與散播更為迅速，班雅明的論述提醒我們重新思考：藝術作品與經驗「獨一無二」的「靈光」是否仍有可能保存？ 專文導讀 耿一偉（衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問） 重磅推薦王德威｜哈佛大學東亞系暨比較文學系講座教授李玉玲｜高雄市立美術館前館長李明璁｜自由學者、作家林志明｜國立臺灣美術館前館長侯季然｜電影導演紀金慶｜臺師大助理教授郭力昕｜政治大學廣電系教授楊凱麟｜國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授廖咸浩｜臺灣大學外文系特聘教授蔡士瑋｜法國里昂第三大學哲學博士、中山大學哲學研究所兼任助理教授蔡慶樺｜作家、外交官羅麗君｜政治大學哲學系副教授
蕭邦的鋼琴與他的前奏曲
小島上的無名鋼琴，經蕭邦之手而成傳奇 它見證《前奏曲》降世，卻在戰火中悄然佚失...... 100餘張珍貴歷史圖片與故事，帶你重回浪漫主義音樂時代專文推薦／審閱人（上／下）林秋姿 ｜ 旅奧鋼琴家暨大鍵琴家吳毓庭 ｜ 印第安納大學音樂演奏碩士本書特色1. 最優美的音樂傳記——Amazon 4.3顆星，講述音樂家蕭邦創作《前奏曲》之鋼琴及蘭多芙斯卡追隨之歷程2. 本書內含100+張珍貴照片，目睹各式珍貴畫作、手抄、黑白照片3. 文本優美流暢，得以一窺橫跨百年歐洲的音樂傳記本書簡介 1830年，在西班牙馬約卡島（Majorca）的港口帕爾馬城（Palma），胡安‧包薩（Juan Bauza）細心地鋸木、刨木、上弦，在資源匱乏的情況下製作一架島上罕見的樂器──鋼琴。他想不到的是，這架琴後來的主人將會以之創造出永垂不朽的雋永樂章、新穎的音樂概念，更將深深影響一整個時代的文化價值和歷史。 1838年11月，蕭邦（Frédéric Chopin, 1810-1849）與喬治桑（George Sand, 1804-1876）和她的兩個孩子從巴黎前往巴塞隆納，再搭船前往馬約卡島，以躲避巴黎的濕冷寒冬。他們在帕爾馬山區一處半廢棄的修道院落腳。他們設法在島上物資匱乏的情況下打造居家，唯一的問題是：蕭邦從巴黎寄來的鋼琴遲遲不能抵達。最後友人為他找來包薩製造的小鋼琴，讓蕭邦得以創造出浪漫主義音樂史上最重要的作品之一──著名的二十四首前奏曲（24 Preludes）。從喬治桑的紀錄，我們可以知道蕭邦作曲時的舉動、心境、表情和島上生活的點點滴滴，而島上偶爾的暴雨和大自然的聲響，也被蕭邦巧妙融入樂曲之中。 時序推移，蕭邦與喬治桑回到巴黎，最後分道揚鑣，老死不再相見。1849年，蕭邦死於困擾他多年的肺結核。七十個年頭過去，這架鋼琴依舊佇立在修道院的小房間內，直到1913年，猶太裔的波蘭音樂家蘭多芙絲卡（Wanda Landowska, 1879-1959）重新踏上了當年蕭邦與喬治桑的旅程，輾轉到了修道院，並帶走了這架鋼琴。 二次大戰期間（1935-1949），納粹佔領波蘭和法國，並宣稱蕭邦和其音樂是屬於他們的，他們搶走蘭多芙絲卡所有的藝術珍藏──當然也包括那架鋼琴。蘭多芙絲卡只好遠走美國避難，終生未再踏足歐陸，也未再見到這架蕭邦的鋼琴。 身兼指揮家和作家的保羅・齊迪亞（Paul Kildea）無意中得知了這架鋼琴的故事，他四處尋訪鋼琴下落而未果，最終轉而追尋起蕭邦前奏曲的歷史。透過演奏這些曲子的樂器、詮釋曲子的鋼琴家，以及曲子所代表的傳統，一步步探索這位深受世人愛戴的作曲家蕭邦與這組重要作品的故事。當中穿插了蕭邦與喬治桑的分分合合，闡述了蘭多芙絲卡與蕭邦的關聯，同時將這一世紀關鍵數十年的歐陸文化和政治史融入書中。 蕭邦與蘭多芙絲卡的故事，可說是歐洲最動盪的一個世紀的寫照，當中歷經了多次革命、兩次世界大戰，音樂則從沙龍走向對人民開放的音樂廳，國家體制也從君主制過渡到共和制。作者以蕭邦的鋼琴為主軸，以蕭邦的信件、喬治桑的紀錄、時人的評論與傳記、180多張珍貴圖片與照片為基底，最後以優美的筆法交織出書中故事，帶領讀者踏上浪漫主義音樂的旅程，並使我們從另一個角度，思考音樂隨時代變遷的意義。各界好評一本非同凡響的好書，旁微博引、文采動人……齊迪亞先生優雅地橫跨數十年歷史，頁頁滿載精彩細節……出色無比。——《華爾街日報》（Wall Street Journal）包羅萬象的故事……以優美文筆出之，齊迪亞探索了鋼琴製造的發展史，以及它如何改變了鋼琴家使用它們的方式；此中最大的亮點，自然是蕭邦的音樂。——Jonathan Rosenberg，《基督科學箴言報》（Christian Science Monitor）音樂愛好者必會津津有味地拜讀這本迷人的著作。——Roger Kamien，《音樂：一種鑑賞》（Music: An Appreciation）作者精彩的作品，談論音樂、音樂家、文化的相似與差異、革命的鮮血，以及崇高藝術帶來的救贖。齊迪亞不僅文筆優雅，更妙語如珠。——倫敦《泰晤士報》（The Times [London]）魅力十足且耐人尋味，無論歷史初學者或音樂史重度讀者都適合一讀。——《紐約書訊》（New York Journal of Books）透過追尋包薩的鋼琴以及曾彈奏過它的音樂家們，齊迪亞成功結合了音樂表演與接受史，使我們更加接近這些音樂。——Anna Picard，《泰晤士報文學副刊》（Times Literary Supplement）趣味盎然……出色悅耳地捕捉到蕭邦的天才之處。——《出版人週刊》星級評論（Publishers Weekly [starred review]）
【電子書】蕭邦的鋼琴與他的前奏曲
小島上的無名鋼琴，經蕭邦之手而成傳奇 它見證《前奏曲》降世，卻在戰火中悄然佚失...... 100餘張珍貴歷史圖片與故事，帶你重回浪漫主義音樂時代專文推薦／審閱人（上／下）林秋姿 ｜ 旅奧鋼琴家暨大鍵琴家吳毓庭 ｜ 印第安納大學音樂演奏碩士本書特色1. 最優美的音樂傳記——Amazon 4.3顆星，講述音樂家蕭邦創作《前奏曲》之鋼琴及蘭多芙斯卡追隨之歷程2. 本書內含100+張珍貴照片，目睹各式珍貴畫作、手抄、黑白照片3. 文本優美流暢，得以一窺橫跨百年歐洲的音樂傳記本書簡介 1830年，在西班牙馬約卡島（Majorca）的港口帕爾馬城（Palma），胡安‧包薩（Juan Bauza）細心地鋸木、刨木、上弦，在資源匱乏的情況下製作一架島上罕見的樂器──鋼琴。他想不到的是，這架琴後來的主人將會以之創造出永垂不朽的雋永樂章、新穎的音樂概念，更將深深影響一整個時代的文化價值和歷史。 1838年11月，蕭邦（Frédéric Chopin, 1810-1849）與喬治桑（George Sand, 1804-1876）和她的兩個孩子從巴黎前往巴塞隆納，再搭船前往馬約卡島，以躲避巴黎的濕冷寒冬。他們在帕爾馬山區一處半廢棄的修道院落腳。他們設法在島上物資匱乏的情況下打造居家，唯一的問題是：蕭邦從巴黎寄來的鋼琴遲遲不能抵達。最後友人為他找來包薩製造的小鋼琴，讓蕭邦得以創造出浪漫主義音樂史上最重要的作品之一──著名的二十四首前奏曲（24 Preludes）。從喬治桑的紀錄，我們可以知道蕭邦作曲時的舉動、心境、表情和島上生活的點點滴滴，而島上偶爾的暴雨和大自然的聲響，也被蕭邦巧妙融入樂曲之中。 時序推移，蕭邦與喬治桑回到巴黎，最後分道揚鑣，老死不再相見。1849年，蕭邦死於困擾他多年的肺結核。七十個年頭過去，這架鋼琴依舊佇立在修道院的小房間內，直到1913年，猶太裔的波蘭音樂家蘭多芙絲卡（Wanda Landowska, 1879-1959）重新踏上了當年蕭邦與喬治桑的旅程，輾轉到了修道院，並帶走了這架鋼琴。 二次大戰期間（1935-1949），納粹佔領波蘭和法國，並宣稱蕭邦和其音樂是屬於他們的，他們搶走蘭多芙絲卡所有的藝術珍藏──當然也包括那架鋼琴。蘭多芙絲卡只好遠走美國避難，終生未再踏足歐陸，也未再見到這架蕭邦的鋼琴。 身兼指揮家和作家的保羅・齊迪亞（Paul Kildea）無意中得知了這架鋼琴的故事，他四處尋訪鋼琴下落而未果，最終轉而追尋起蕭邦前奏曲的歷史。透過演奏這些曲子的樂器、詮釋曲子的鋼琴家，以及曲子所代表的傳統，一步步探索這位深受世人愛戴的作曲家蕭邦與這組重要作品的故事。當中穿插了蕭邦與喬治桑的分分合合，闡述了蘭多芙絲卡與蕭邦的關聯，同時將這一世紀關鍵數十年的歐陸文化和政治史融入書中。 蕭邦與蘭多芙絲卡的故事，可說是歐洲最動盪的一個世紀的寫照，當中歷經了多次革命、兩次世界大戰，音樂則從沙龍走向對人民開放的音樂廳，國家體制也從君主制過渡到共和制。作者以蕭邦的鋼琴為主軸，以蕭邦的信件、喬治桑的紀錄、時人的評論與傳記、180多張珍貴圖片與照片為基底，最後以優美的筆法交織出書中故事，帶領讀者踏上浪漫主義音樂的旅程，並使我們從另一個角度，思考音樂隨時代變遷的意義。各界好評一本非同凡響的好書，旁微博引、文采動人……齊迪亞先生優雅地橫跨數十年歷史，頁頁滿載精彩細節……出色無比。——《華爾街日報》（Wall Street Journal）包羅萬象的故事……以優美文筆出之，齊迪亞探索了鋼琴製造的發展史，以及它如何改變了鋼琴家使用它們的方式；此中最大的亮點，自然是蕭邦的音樂。——Jonathan Rosenberg，《基督科學箴言報》（Christian Science Monitor）音樂愛好者必會津津有味地拜讀這本迷人的著作。——Roger Kamien，《音樂：一種鑑賞》（Music: An Appreciation）作者精彩的作品，談論音樂、音樂家、文化的相似與差異、革命的鮮血，以及崇高藝術帶來的救贖。齊迪亞不僅文筆優雅，更妙語如珠。——倫敦《泰晤士報》（The Times [London]）魅力十足且耐人尋味，無論歷史初學者或音樂史重度讀者都適合一讀。——《紐約書訊》（New York Journal of Books）透過追尋包薩的鋼琴以及曾彈奏過它的音樂家們，齊迪亞成功結合了音樂表演與接受史，使我們更加接近這些音樂。——Anna Picard，《泰晤士報文學副刊》（Times Literary Supplement）趣味盎然……出色悅耳地捕捉到蕭邦的天才之處。——《出版人週刊》星級評論（Publishers Weekly [starred review]）
【電子書】蕭邦的鋼琴與他的前奏曲
小島上的無名鋼琴，經蕭邦之手而成傳奇 它見證《前奏曲》降世，卻在戰火中悄然佚失...... 100餘張珍貴歷史圖片與故事，帶你重回浪漫主義音樂時代專文推薦／審閱人（上／下）林秋姿 ｜ 旅奧鋼琴家暨大鍵琴家吳毓庭 ｜ 印第安納大學音樂演奏碩士本書特色1. 最優美的音樂傳記——Amazon 4.3顆星，講述音樂家蕭邦創作《前奏曲》之鋼琴及蘭多芙斯卡追隨之歷程2. 本書內含100+張珍貴照片，目睹各式珍貴畫作、手抄、黑白照片3. 文本優美流暢，得以一窺橫跨百年歐洲的音樂傳記本書簡介 1830年，在西班牙馬約卡島（Majorca）的港口帕爾馬城（Palma），胡安‧包薩（Juan Bauza）細心地鋸木、刨木、上弦，在資源匱乏的情況下製作一架島上罕見的樂器──鋼琴。他想不到的是，這架琴後來的主人將會以之創造出永垂不朽的雋永樂章、新穎的音樂概念，更將深深影響一整個時代的文化價值和歷史。 1838年11月，蕭邦（Frédéric Chopin, 1810-1849）與喬治桑（George Sand, 1804-1876）和她的兩個孩子從巴黎前往巴塞隆納，再搭船前往馬約卡島，以躲避巴黎的濕冷寒冬。他們在帕爾馬山區一處半廢棄的修道院落腳。他們設法在島上物資匱乏的情況下打造居家，唯一的問題是：蕭邦從巴黎寄來的鋼琴遲遲不能抵達。最後友人為他找來包薩製造的小鋼琴，讓蕭邦得以創造出浪漫主義音樂史上最重要的作品之一──著名的二十四首前奏曲（24 Preludes）。從喬治桑的紀錄，我們可以知道蕭邦作曲時的舉動、心境、表情和島上生活的點點滴滴，而島上偶爾的暴雨和大自然的聲響，也被蕭邦巧妙融入樂曲之中。 時序推移，蕭邦與喬治桑回到巴黎，最後分道揚鑣，老死不再相見。1849年，蕭邦死於困擾他多年的肺結核。七十個年頭過去，這架鋼琴依舊佇立在修道院的小房間內，直到1913年，猶太裔的波蘭音樂家蘭多芙絲卡（Wanda Landowska, 1879-1959）重新踏上了當年蕭邦與喬治桑的旅程，輾轉到了修道院，並帶走了這架鋼琴。 二次大戰期間（1935-1949），納粹佔領波蘭和法國，並宣稱蕭邦和其音樂是屬於他們的，他們搶走蘭多芙絲卡所有的藝術珍藏──當然也包括那架鋼琴。蘭多芙絲卡只好遠走美國避難，終生未再踏足歐陸，也未再見到這架蕭邦的鋼琴。 身兼指揮家和作家的保羅・齊迪亞（Paul Kildea）無意中得知了這架鋼琴的故事，他四處尋訪鋼琴下落而未果，最終轉而追尋起蕭邦前奏曲的歷史。透過演奏這些曲子的樂器、詮釋曲子的鋼琴家，以及曲子所代表的傳統，一步步探索這位深受世人愛戴的作曲家蕭邦與這組重要作品的故事。當中穿插了蕭邦與喬治桑的分分合合，闡述了蘭多芙絲卡與蕭邦的關聯，同時將這一世紀關鍵數十年的歐陸文化和政治史融入書中。 蕭邦與蘭多芙絲卡的故事，可說是歐洲最動盪的一個世紀的寫照，當中歷經了多次革命、兩次世界大戰，音樂則從沙龍走向對人民開放的音樂廳，國家體制也從君主制過渡到共和制。作者以蕭邦的鋼琴為主軸，以蕭邦的信件、喬治桑的紀錄、時人的評論與傳記、180多張珍貴圖片與照片為基底，最後以優美的筆法交織出書中故事，帶領讀者踏上浪漫主義音樂的旅程，並使我們從另一個角度，思考音樂隨時代變遷的意義。各界好評一本非同凡響的好書，旁微博引、文采動人……齊迪亞先生優雅地橫跨數十年歷史，頁頁滿載精彩細節……出色無比。——《華爾街日報》（Wall Street Journal）包羅萬象的故事……以優美文筆出之，齊迪亞探索了鋼琴製造的發展史，以及它如何改變了鋼琴家使用它們的方式；此中最大的亮點，自然是蕭邦的音樂。——Jonathan Rosenberg，《基督科學箴言報》（Christian Science Monitor）音樂愛好者必會津津有味地拜讀這本迷人的著作。——Roger Kamien，《音樂：一種鑑賞》（Music: An Appreciation）作者精彩的作品，談論音樂、音樂家、文化的相似與差異、革命的鮮血，以及崇高藝術帶來的救贖。齊迪亞不僅文筆優雅，更妙語如珠。——倫敦《泰晤士報》（The Times [London]）魅力十足且耐人尋味，無論歷史初學者或音樂史重度讀者都適合一讀。——《紐約書訊》（New York Journal of Books）透過追尋包薩的鋼琴以及曾彈奏過它的音樂家們，齊迪亞成功結合了音樂表演與接受史，使我們更加接近這些音樂。——Anna Picard，《泰晤士報文學副刊》（Times Literary Supplement）趣味盎然……出色悅耳地捕捉到蕭邦的天才之處。——《出版人週刊》星級評論（Publishers Weekly [starred review]）
小說面面觀
二十世紀百大英文非小說國內外各大文學院指定經典教材現代小說寫作技巧聖經愛德華．摩根．佛斯特是20世紀與勞倫斯並稱於世的偉大英國小說家，1927年，他應劍橋大學之邀，主持克拉克講座，以「小說面面觀」為題，發表一系列演講，並將內容收集出版為《小說面面觀》一書，獲譽為20世紀分析小說藝術的經典代表之作，是了解小說藝術奧祕，從事小說寫作、文學批評與賞析者的必讀經典。佛斯特以細膩的觀察、優美與洗鍊的筆調，將全書分為九章，就小說的七個面向，進行分析探討：故事小說的基本面是故事，而故事是按照一連串事件的發生時間，依序排列而成的敘市。訴諸讀者的好奇心。人物人物的本質反映著小說家對周遭人物的揣度、對自己的認知，同時根據作品的其他面向做進一步的修改。訴諸讀者的同情心與價值。情節情節是一種事件敘述，是小說的邏輯知識面，重點在於因果關係。訴諸讀者的理解和記性。幻想幻想需要我們付出某種特別的東西，迫使我們去修正心態，調整出一種異於藝術作品所需的適應，一種額外的適應。是你遇不到、意想不到。預言預言是一種聲調，可以暗示任何和人性有關的信仰，或僅僅是一種人們對於自身所沒有的力量的愛恨情感。需要你謙虛和放下幽默感。圖式圖式要求我們以美感去欣賞，要我們將一部小說視為一個完整的個體。節奏節奏在小說中的功能，是透過它優美的起伏盈缺，讓讀者感受到驚喜、新奇和希望。佛斯特認為，小說家的任務即是熟練地駕馭這些面向，做到「面面俱到」，而小說家的功力，就表現在他是否有能力涵容並調節這些面向。本書內容完整，收錄有：★四篇附錄，包含佛斯特為劍橋講座所做之備忘錄，集結全書精華★原書內容完整呈現，編列詳盡人物、書刊、專有名詞等知識性註解★國外編研佛斯特作品之知名作者引序，提供閱讀了解背景★國內知名教授學者導讀序論，提供學生大眾切入角度★完整索引，方便查詢應用為解讀小說、文學欣賞重要入門，分析小說藝術的經典之作。
不要輸給風雨：宮澤賢治詩集
宮崎駿、手塚治虫、藤子不二雄、夢枕貘、渡邊謙……都因他的文字而誕生出偉大的作品。宮澤賢治純詩集【修訂版】收錄83首《春天與修羅》經典詩作 不輸給雨不輸給風也不輸給雪和夏天的酷熱擁有強健的身體沒有慾望絕不發怒總是靜靜微笑著……——宮澤賢治〈不輸給雨〉宮澤賢治是日本最受歡迎的國民作家之一。短短37年人生，除了童話之外，賢治一共創作了八百多首詩，絕大多數都沒有公開發表，少量則集結成《春天與修羅》，以自費的方式發行出版。賢治生前作品乏人問津，卻在逝世後，成為日本家喻戶曉的國民作家，作品被收錄在課本中。又因其強大的精神感召力，成為日本人的心靈原鄉與文學象徵之一。日本311大震後，演員渡邊謙朗讀宮澤賢治的名作：〔不輸給雨〕，撫慰了千萬人心。宮澤賢治的作品帶著強烈的玄想色彩，大量運用自然的象徵物與情境，乍讀也許悲傷，卻又可以感受到生之強韌與力量，以及對人和土地的深層關懷。日本近代著名詩人高村光太郎就曾說過：胸懷宇宙者，無論身處多麼偏遠處，總是能超越地方性而存在。內心沒有宇宙者，無論身處多麼核心的文化之地，也只是一個地方性的存在。岩手縣花卷的詩人宮澤賢治就是罕見的胸懷宇宙的人。他所謂的伊哈托布，就是藉由他內心的宇宙所表達出來的 這世界全部。本詩集譯出大部分的《春天與修羅》，其他項目則斟酌採選較著名或是對於理解賢治有幫助的作品。希望與華文圈的讀者，共同分享這個有著深邃心靈的詩人內心的風景。【本書特色】1. 收錄宮澤賢治83首詩作的純詩集2. 內附「宮澤賢治關鍵語彙小辭典」，幫助讀者更深入了解作家內心世界與文字風格3. 2024年為宮澤賢治誕生128週年紀念4. 日本最受歡迎的國民作家之一。作品散見於日本全國各地小學、中學課本中，深受世界各國文學研究者的重視【導讀推薦】佐藤伸宏（日本東北大學文學研究科國文學教授）李敏勇（詩人）【名家推薦】林水福（日本文學文化研究者、翻譯家）陳明姿（台大日文系教授、前台大文學院副院長）惠敏法師（法鼓文理學院校長）蔡逸君（作家）黎煥雄（劇場導演、人力飛行劇團藝術總監）
【電子書】不要輸給風雨：宮澤賢治詩集
宮崎駿、手塚治虫、藤子不二雄、夢枕貘、渡邊謙……都因他的文字而誕生出偉大的作品。宮澤賢治純詩集【修訂版】收錄83首《春天與修羅》經典詩作 不輸給雨不輸給風也不輸給雪和夏天的酷熱擁有強健的身體沒有慾望絕不發怒總是靜靜微笑著……——宮澤賢治〈不輸給雨〉宮澤賢治是日本最受歡迎的國民作家之一。短短37年人生，除了童話之外，賢治一共創作了八百多首詩，絕大多數都沒有公開發表，少量則集結成《春天與修羅》，以自費的方式發行出版。賢治生前作品乏人問津，卻在逝世後，成為日本家喻戶曉的國民作家，作品被收錄在課本中。又因其強大的精神感召力，成為日本人的心靈原鄉與文學象徵之一。日本311大震後，演員渡邊謙朗讀宮澤賢治的名作：〔不輸給雨〕，撫慰了千萬人心。宮澤賢治的作品帶著強烈的玄想色彩，大量運用自然的象徵物與情境，乍讀也許悲傷，卻又可以感受到生之強韌與力量，以及對人和土地的深層關懷。日本近代著名詩人高村光太郎就曾說過：胸懷宇宙者，無論身處多麼偏遠處，總是能超越地方性而存在。內心沒有宇宙者，無論身處多麼核心的文化之地，也只是一個地方性的存在。岩手縣花卷的詩人宮澤賢治就是罕見的胸懷宇宙的人。他所謂的伊哈托布，就是藉由他內心的宇宙所表達出來的 這世界全部。本詩集譯出大部分的《春天與修羅》，其他項目則斟酌採選較著名或是對於理解賢治有幫助的作品。希望與華文圈的讀者，共同分享這個有著深邃心靈的詩人內心的風景。【本書特色】1. 收錄宮澤賢治83首詩作的純詩集2. 內附「宮澤賢治關鍵語彙小辭典」，幫助讀者更深入了解作家內心世界與文字風格3. 2024年為宮澤賢治誕生128週年紀念4. 日本最受歡迎的國民作家之一。作品散見於日本全國各地小學、中學課本中，深受世界各國文學研究者的重視【導讀推薦】佐藤伸宏（日本東北大學文學研究科國文學教授）李敏勇（詩人）【名家推薦】林水福（日本文學文化研究者、翻譯家）陳明姿（台大日文系教授、前台大文學院副院長）惠敏法師（法鼓文理學院校長）蔡逸君（作家）黎煥雄（劇場導演、人力飛行劇團藝術總監）
【電子書】小說面面觀
二十世紀百大英文非小說國內外各大文學院指定經典教材現代小說寫作技巧聖經愛德華．摩根．佛斯特是20世紀與勞倫斯並稱於世的偉大英國小說家，1927年，他應劍橋大學之邀，主持克拉克講座，以「小說面面觀」為題，發表一系列演講，並將內容收集出版為《小說面面觀》一書，獲譽為20世紀分析小說藝術的經典代表之作，是了解小說藝術奧祕，從事小說寫作、文學批評與賞析者的必讀經典。佛斯特以細膩的觀察、優美與洗鍊的筆調，將全書分為九章，就小說的七個面向，進行分析探討：故事小說的基本面是故事，而故事是按照一連串事件的發生時間，依序排列而成的敘市。訴諸讀者的好奇心。人物人物的本質反映著小說家對周遭人物的揣度、對自己的認知，同時根據作品的其他面向做進一步的修改。訴諸讀者的同情心與價值。情節情節是一種事件敘述，是小說的邏輯知識面，重點在於因果關係。訴諸讀者的理解和記性。幻想幻想需要我們付出某種特別的東西，迫使我們去修正心態，調整出一種異於藝術作品所需的適應，一種額外的適應。是你遇不到、意想不到。預言預言是一種聲調，可以暗示任何和人性有關的信仰，或僅僅是一種人們對於自身所沒有的力量的愛恨情感。需要你謙虛和放下幽默感。圖式圖式要求我們以美感去欣賞，要我們將一部小說視為一個完整的個體。節奏節奏在小說中的功能，是透過它優美的起伏盈缺，讓讀者感受到驚喜、新奇和希望。佛斯特認為，小說家的任務即是熟練地駕馭這些面向，做到「面面俱到」，而小說家的功力，就表現在他是否有能力涵容並調節這些面向。本書內容完整，收錄有：★四篇附錄，包含佛斯特為劍橋講座所做之備忘錄，集結全書精華★原書內容完整呈現，編列詳盡人物、書刊、專有名詞等知識性註解★國外編研佛斯特作品之知名作者引序，提供閱讀了解背景★國內知名教授學者導讀序論，提供學生大眾切入角度★完整索引，方便查詢應用為解讀小說、文學欣賞重要入門，分析小說藝術的經典之作。
【電子書】小說面面觀
二十世紀百大英文非小說國內外各大文學院指定經典教材現代小說寫作技巧聖經愛德華．摩根．佛斯特是20世紀與勞倫斯並稱於世的偉大英國小說家，1927年，他應劍橋大學之邀，主持克拉克講座，以「小說面面觀」為題，發表一系列演講，並將內容收集出版為《小說面面觀》一書，獲譽為20世紀分析小說藝術的經典代表之作，是了解小說藝術奧祕，從事小說寫作、文學批評與賞析者的必讀經典。佛斯特以細膩的觀察、優美與洗鍊的筆調，將全書分為九章，就小說的七個面向，進行分析探討：故事小說的基本面是故事，而故事是按照一連串事件的發生時間，依序排列而成的敘市。訴諸讀者的好奇心。人物人物的本質反映著小說家對周遭人物的揣度、對自己的認知，同時根據作品的其他面向做進一步的修改。訴諸讀者的同情心與價值。情節情節是一種事件敘述，是小說的邏輯知識面，重點在於因果關係。訴諸讀者的理解和記性。幻想幻想需要我們付出某種特別的東西，迫使我們去修正心態，調整出一種異於藝術作品所需的適應，一種額外的適應。是你遇不到、意想不到。預言預言是一種聲調，可以暗示任何和人性有關的信仰，或僅僅是一種人們對於自身所沒有的力量的愛恨情感。需要你謙虛和放下幽默感。圖式圖式要求我們以美感去欣賞，要我們將一部小說視為一個完整的個體。節奏節奏在小說中的功能，是透過它優美的起伏盈缺，讓讀者感受到驚喜、新奇和希望。佛斯特認為，小說家的任務即是熟練地駕馭這些面向，做到「面面俱到」，而小說家的功力，就表現在他是否有能力涵容並調節這些面向。本書內容完整，收錄有：★四篇附錄，包含佛斯特為劍橋講座所做之備忘錄，集結全書精華★原書內容完整呈現，編列詳盡人物、書刊、專有名詞等知識性註解★國外編研佛斯特作品之知名作者引序，提供閱讀了解背景★國內知名教授學者導讀序論，提供學生大眾切入角度★完整索引，方便查詢應用為解讀小說、文學欣賞重要入門，分析小說藝術的經典之作。
世界美術名作二十講
譯壇泰斗傅雷編譯，出版近四十年歷久不衰，一本了解西方藝術史的必讀入門書籍。 一九三〇年代，中國著名翻譯家傅雷先生受聘於上海美術專科學校，將其美術史課程講稿整理補充，而成就本書。內容介紹西方近二十位美術大師及其名作，時序跨越七個世紀，包括繪畫、雕塑與建築。 為什麼達文西不給《蒙娜麗莎》加上一抹眼神的光彩？ 為什麼米開朗基羅的壁畫人物都有如雕塑般健壯？ 藝術作品並不只是技巧或造型，筆觸之間更乘載著作者的思想與意志。作品的色調、輪廓、構圖，往往與藝術家的性格、生平及時代背景緊緊相依；視覺的藝術更與音樂、文學與哲學有著微妙之緣。數百年來，繪畫的主體歷經了由人物到風景的轉變，藝術的目的從表達神聖轉變為反映真實；例如荷蘭畫家林布蘭在《以馬忤斯的晚餐》，將日常融入，改變了藝術對宗教題材的想像，或是西班牙畫家委拉斯開茲的《宮女群》，徹底翻轉了藝術的觀看邏輯。 傅雷透過傳神流暢的譯文，輔以深刻熱情、深入淺出的評述，表達了他對美學的看法以及對東方藝術的期待，並帶領讀者走入藝術的聖堂，看見技巧、審美與精神的百年流變，感受藝術之美。
【電子書】世界美術名作二十講
譯壇泰斗傅雷編譯，出版近四十年歷久不衰，一本了解西方藝術史的必讀入門書籍。 一九三〇年代，中國著名翻譯家傅雷先生受聘於上海美術專科學校，將其美術史課程講稿整理補充，而成就本書。內容介紹西方近二十位美術大師及其名作，時序跨越七個世紀，包括繪畫、雕塑與建築。 為什麼達文西不給《蒙娜麗莎》加上一抹眼神的光彩？ 為什麼米開朗基羅的壁畫人物都有如雕塑般健壯？ 藝術作品並不只是技巧或造型，筆觸之間更乘載著作者的思想與意志。作品的色調、輪廓、構圖，往往與藝術家的性格、生平及時代背景緊緊相依；視覺的藝術更與音樂、文學與哲學有著微妙之緣。數百年來，繪畫的主體歷經了由人物到風景的轉變，藝術的目的從表達神聖轉變為反映真實；例如荷蘭畫家林布蘭在《以馬忤斯的晚餐》，將日常融入，改變了藝術對宗教題材的想像，或是西班牙畫家委拉斯開茲的《宮女群》，徹底翻轉了藝術的觀看邏輯。 傅雷透過傳神流暢的譯文，輔以深刻熱情、深入淺出的評述，表達了他對美學的看法以及對東方藝術的期待，並帶領讀者走入藝術的聖堂，看見技巧、審美與精神的百年流變，感受藝術之美。
【電子書】世界美術名作二十講
譯壇泰斗傅雷編譯，出版近四十年歷久不衰，一本了解西方藝術史的必讀入門書籍。 一九三〇年代，中國著名翻譯家傅雷先生受聘於上海美術專科學校，將其美術史課程講稿整理補充，而成就本書。內容介紹西方近二十位美術大師及其名作，時序跨越七個世紀，包括繪畫、雕塑與建築。 為什麼達文西不給《蒙娜麗莎》加上一抹眼神的光彩？ 為什麼米開朗基羅的壁畫人物都有如雕塑般健壯？ 藝術作品並不只是技巧或造型，筆觸之間更乘載著作者的思想與意志。作品的色調、輪廓、構圖，往往與藝術家的性格、生平及時代背景緊緊相依；視覺的藝術更與音樂、文學與哲學有著微妙之緣。數百年來，繪畫的主體歷經了由人物到風景的轉變，藝術的目的從表達神聖轉變為反映真實；例如荷蘭畫家林布蘭在《以馬忤斯的晚餐》，將日常融入，改變了藝術對宗教題材的想像，或是西班牙畫家委拉斯開茲的《宮女群》，徹底翻轉了藝術的觀看邏輯。 傅雷透過傳神流暢的譯文，輔以深刻熱情、深入淺出的評述，表達了他對美學的看法以及對東方藝術的期待，並帶領讀者走入藝術的聖堂，看見技巧、審美與精神的百年流變，感受藝術之美。
閱讀在靈光消逝的年代裡
二○一七年獲頒德台友誼獎章 二○一九年獲頒法國藝術與文學騎士勳章 二○二三年獲頒德國歌德獎章 ■他是戲劇人、策展人和哲學家 ■「一本書必須像一把斧頭，它能擊破我們心中那片冰封的海」──卡夫卡。 作者耿一偉老師，身為一個愛書人，多年來為文學、哲學以及藝術等領域的中文出版著作撰寫導讀，和讀者分享他的閱讀經驗，吟詠回味，不知不覺中，這些導讀便累積成繁華似錦的書評書介著作。本書收錄了作者為以下著作撰寫的導論，就像一個說書人，為讀者們打開閱讀的大門。 《在與世界的對抗中：慢讀卡夫卡》《莎士比亞故事集》《城堡》《牆：沙特短篇小說》《邁向王道》《卡夫卡日記》《我就是夏洛克》《瘟疫》《生命是一場尋求慰藉的旅程》《雞皮疙瘩》《證詞》《我們人生的最初》《後戲劇劇場》《曾經，有個偉大的素描畫家：卡夫卡和他的41幅塗鴉》《超現實主義宣言》《空的空間》《劇場與城市》《激進美術館學》《短暫的永恆》《未來藝術革命手冊》《開放的門》《海鷗》《透明社會》《時間之書》《對面的瘋子》《意猶未盡的黃金時代》《童話治療》《在阿爾卑斯山與尼采相遇》《機械複製時代的藝術作品》《愛欲之死》《跟莎士比亞學創作》《編劇的藝術》《千面英雄》《作家之路》《想清楚，寫明白：好的影視、劇場、小說故事必備的七大元素》。 「閱讀是走向心靈泉水的練習」，作者希望讀者也在不斷加速和自動複製的社會當中停下腳步，享受慢讀和細讀的況味。
【電子書】閱讀在靈光消逝的年代裡
二○一七年獲頒德台友誼獎章 二○一九年獲頒法國藝術與文學騎士勳章 二○二三年獲頒德國歌德獎章 ■他是戲劇人、策展人和哲學家 ■「一本書必須像一把斧頭，它能擊破我們心中那片冰封的海」──卡夫卡。 作者耿一偉老師，身為一個愛書人，多年來為文學、哲學以及藝術等領域的中文出版著作撰寫導讀，和讀者分享他的閱讀經驗，吟詠回味，不知不覺中，這些導讀便累積成繁華似錦的書評書介著作。本書收錄了作者為以下著作撰寫的導論，就像一個說書人，為讀者們打開閱讀的大門。 《在與世界的對抗中：慢讀卡夫卡》《莎士比亞故事集》《城堡》《牆：沙特短篇小說》《邁向王道》《卡夫卡日記》《我就是夏洛克》《瘟疫》《生命是一場尋求慰藉的旅程》《雞皮疙瘩》《證詞》《我們人生的最初》《後戲劇劇場》《曾經，有個偉大的素描畫家：卡夫卡和他的41幅塗鴉》《超現實主義宣言》《空的空間》《劇場與城市》《激進美術館學》《短暫的永恆》《未來藝術革命手冊》《開放的門》《海鷗》《透明社會》《時間之書》《對面的瘋子》《意猶未盡的黃金時代》《童話治療》《在阿爾卑斯山與尼采相遇》《機械複製時代的藝術作品》《愛欲之死》《跟莎士比亞學創作》《編劇的藝術》《千面英雄》《作家之路》《想清楚，寫明白：好的影視、劇場、小說故事必備的七大元素》。 「閱讀是走向心靈泉水的練習」，作者希望讀者也在不斷加速和自動複製的社會當中停下腳步，享受慢讀和細讀的況味。
【電子書】閱讀在靈光消逝的年代裡
二○一七年獲頒德台友誼獎章 二○一九年獲頒法國藝術與文學騎士勳章 二○二三年獲頒德國歌德獎章 ■他是戲劇人、策展人和哲學家 ■「一本書必須像一把斧頭，它能擊破我們心中那片冰封的海」──卡夫卡。 作者耿一偉老師，身為一個愛書人，多年來為文學、哲學以及藝術等領域的中文出版著作撰寫導讀，和讀者分享他的閱讀經驗，吟詠回味，不知不覺中，這些導讀便累積成繁華似錦的書評書介著作。本書收錄了作者為以下著作撰寫的導論，就像一個說書人，為讀者們打開閱讀的大門。 《在與世界的對抗中：慢讀卡夫卡》《莎士比亞故事集》《城堡》《牆：沙特短篇小說》《邁向王道》《卡夫卡日記》《我就是夏洛克》《瘟疫》《生命是一場尋求慰藉的旅程》《雞皮疙瘩》《證詞》《我們人生的最初》《後戲劇劇場》《曾經，有個偉大的素描畫家：卡夫卡和他的41幅塗鴉》《超現實主義宣言》《空的空間》《劇場與城市》《激進美術館學》《短暫的永恆》《未來藝術革命手冊》《開放的門》《海鷗》《透明社會》《時間之書》《對面的瘋子》《意猶未盡的黃金時代》《童話治療》《在阿爾卑斯山與尼采相遇》《機械複製時代的藝術作品》《愛欲之死》《跟莎士比亞學創作》《編劇的藝術》《千面英雄》《作家之路》《想清楚，寫明白：好的影視、劇場、小說故事必備的七大元素》。 「閱讀是走向心靈泉水的練習」，作者希望讀者也在不斷加速和自動複製的社會當中停下腳步，享受慢讀和細讀的況味。
【電子書】教養
如果文明社會是一個人，他的名字是──教養 「什麼是教養？」 教養等於教育程度嗎？代表自律、自制、有禮貌、守規矩？它是人的氣質與風骨？是知識、行為態度、審美能力還是生活風格？也許「教養」的概念有些抽象，難以捉摸，不過可以肯定的是，許多人心中仍有一把尺，若聽到別人批評自己沒教養，任誰都會有汗顏羞愧、無地自容的反應！ 所以，「教養」到底有什麼重要性？ 德國柏林大學的創辦人威廉．馮．洪堡（Wilhelm von Humboldt，1767-1835），一位非常重視教養的學者、政治家、教育改革者，他便認為，教養值得每個人傾畢生之力追求，它是個人身上的重要資產，屬於精神內涵很高的境界。努力提升教養的結果便是個人品質的提升，個人品質的提升能讓整個社會優質化！ 在今天這個網路盛行、資訊爆炸、知識變革的數位時代，個人能做什麼努力成為有「教養」的現代人？ 本書作者史汪尼茲曾任德國漢堡大學教授，希望藉由此書彌補學校教育的不足，提供讀者在人生旅途中所必備、一只囊括豐富知識、能不斷提升教養的「旅行背包」。 本書原文書名為「Bildung」，公認為「教養」概念最貼切的表達，意指「個人內在精神的塑造與充實完好，具有廣泛的知識、品味、正確的價值觀、是非善惡的判斷力，外在表現彬彬有禮，言行舉止得體，內心良善」。 有別於討論教養的「概念」或進行哲學思辨的書籍，本書旨在針對教養的「內容」提供建議與見解：追求「教養」必須具備哪些知識，如何理解、表達這些生動活潑的知識，並直達事物的核心，轉換為個人的能力與教養。在相關篇章中，作者採用了大膽的構思，以激發讀者閱讀的興趣。若能體會其中無盡的美妙，將禁不住驚歎，啊！原來我們可以這樣重新「塑造」自己！ 全書結構如下： 第一部分「知識」，包括歷史、偉大的文學作品、藝術史、音樂史，並介紹重要的哲學家、理論與派別、科學的世界觀與性別論述。 第二部分「能力」，探討的是知識的應用規則。作者引領大家優遊語言與文字的世界、廣袤的書海，認識各國的風俗習慣、社交規則，還有「不應該知道的事情」，並對何謂「智慧」、「創造力」與「反思」進行一番討論。 此外，書中也探討，是什麼決定了我們的自我認知，現代社會、國家、科學、民主的起源在哪裡？為什麼熟知唐吉訶德、哈姆雷特、浮士德、魯濱遜、化身博士這些人物形象是很重要的事情？海德格說過什麼其實我們早已知道的東西？在佛洛伊德之前，潛意識是怎麼一回事？到底人之何以為人？…… 全書文采飛揚，時而幽默風趣，令人拍案叫絕；時而觸及文明的傷痛，教人歎息沉思。歷史的部分尤其是重頭戲，讀來彷彿一部扣人心弦的小說。書末還有歷史年表、改變世界的書籍與延伸閱讀的書目，均附內容簡介。 「他山之石可以攻錯」，閱讀本書可以對西方的教養內涵有一番體認，具有高度的參考價值，並沉潛於多采多姿的世界文化，在強調與世界接軌的今天，除了語言溝通的能力，還要能解讀行為背後的文化符碼，才可避免尷尬的誤解。本書堪稱文化的百科，是對於歷史、文學、藝術、音樂、哲學、文化理論有興趣的讀者所必備。
世界是什麼顏色？橫跨千萬年的人類色彩文化史
結合藝術、文化、歷史、科學的感官鉅作 以七種色彩、七十餘幅插圖，訴說人類觀看世界、創造文明的迷人故事 ――――――――― 從陰翳之禮讚、血液之腥紅、帝王之明黃、白人之重擔、綠色之希望，到地球的無邊湛藍 我們認識的世界因為色彩而存在 顏色的歷史，就是人類的歷史 我們活在一個充滿色彩的世界裡，我們的視覺受體和大腦能分辨數百萬種色調，但每個人感知到的顏色都是獨一無二。色彩影響我們的情緒及生理反應，但我們也賦予色彩意義，甚至自己製造色彩。 千萬年來，人類用色彩來表達希望、崇敬、恐懼、愛與美，創建出形形色色的文明。 在本書中，藝術史家詹姆斯．福克斯以全新方式探索色彩在文化史上的重要里程碑。暗處的黑色，讓我們想起最深刻的恐懼；血一般帶著光澤的紅色，讓我們看到自身生命與身體的映影； 在炫目的黃色陽光中，我們瞥見了至尊至大的諸神；天空與海洋的蔚藍，讓我們想像地平線另一端的世界。我們把潔淨的白色奉為純淨的典範；把合成的紫色尊為科技進步的燈塔；自然界的綠色象徵天堂與新生，也體現了我們所面臨的環境危機。 在這趟色彩版的感官之旅中，讀者將跨越從遠古時代到人類世、從地球深處到宇宙，在視覺饗宴中遨遊人類獨一無二的色彩文明： ◆為何史前人類不約而同用紅色描繪自己？為何只有華人用紅色標示上漲的股票？ ◆黑色何以從邪惡與死亡，搖身變為時尚的代表色？ ◆為何各個文明花了最久的時間才發現藍色？ ◆在亞洲與歐洲，黃色與白色各自背負著什麼樣的政治意涵？又是如何表現在藝術之中？ ◆紫色為何象徵著科技對自然的征服？甚至掀起所謂的「紫色狂熱」？ ◆最能代表「人類世」的顏色，是哪一種顏色？ 透過美妙入勝的文字和70餘幅精美插圖，這部色彩之書訴說人類在宇宙中的故事，讓讀者了解色彩是繼語言之後，世界上最偉大的文化承載媒介。
【電子書】世界是什麼顏色？
結合藝術、文化、歷史、科學的感官鉅作 以七種色彩、七十餘幅插圖，訴說人類觀看世界、創造文明的迷人故事 ――――――――― 從陰翳之禮讚、血液之腥紅、帝王之明黃、白人之重擔、綠色之希望，到地球的無邊湛藍 我們認識的世界因為色彩而存在 顏色的歷史，就是人類的歷史 我們活在一個充滿色彩的世界裡，我們的視覺受體和大腦能分辨數百萬種色調，但每個人感知到的顏色都是獨一無二。色彩影響我們的情緒及生理反應，但我們也賦予色彩意義，甚至自己製造色彩。 千萬年來，人類用色彩來表達希望、崇敬、恐懼、愛與美，創建出形形色色的文明。 在本書中，藝術史家詹姆斯．福克斯以全新方式探索色彩在文化史上的重要里程碑。暗處的黑色，讓我們想起最深刻的恐懼；血一般帶著光澤的紅色，讓我們看到自身生命與身體的映影； 在炫目的黃色陽光中，我們瞥見了至尊至大的諸神；天空與海洋的蔚藍，讓我們想像地平線另一端的世界。我們把潔淨的白色奉為純淨的典範；把合成的紫色尊為科技進步的燈塔；自然界的綠色象徵天堂與新生，也體現了我們所面臨的環境危機。 在這趟色彩版的感官之旅中，讀者將跨越從遠古時代到人類世、從地球深處到宇宙，在視覺饗宴中遨遊人類獨一無二的色彩文明： ◆為何史前人類不約而同用紅色描繪自己？為何只有華人用紅色標示上漲的股票？ ◆黑色何以從邪惡與死亡，搖身變為時尚的代表色？ ◆為何各個文明花了最久的時間才發現藍色？ ◆在亞洲與歐洲，黃色與白色各自背負著什麼樣的政治意涵？又是如何表現在藝術之中？ ◆紫色為何象徵著科技對自然的征服？甚至掀起所謂的「紫色狂熱」？ ◆最能代表「人類世」的顏色，是哪一種顏色？ 透過美妙入勝的文字和70餘幅精美插圖，這部色彩之書訴說人類在宇宙中的故事，讓讀者了解色彩是繼語言之後，世界上最偉大的文化承載媒介。
【電子書】世界是什麼顏色？：橫跨千萬年的人類色彩文化史
結合藝術、文化、歷史、科學的感官鉅作 以七種色彩、七十餘幅插圖，訴說人類觀看世界、創造文明的迷人故事 ――――――――― 從陰翳之禮讚、血液之腥紅、帝王之明黃、白人之重擔、綠色之希望，到地球的無邊湛藍 我們認識的世界因為色彩而存在 顏色的歷史，就是人類的歷史 我們活在一個充滿色彩的世界裡，我們的視覺受體和大腦能分辨數百萬種色調，但每個人感知到的顏色都是獨一無二。色彩影響我們的情緒及生理反應，但我們也賦予色彩意義，甚至自己製造色彩。 千萬年來，人類用色彩來表達希望、崇敬、恐懼、愛與美，創建出形形色色的文明。 在本書中，藝術史家詹姆斯．福克斯以全新方式探索色彩在文化史上的重要里程碑。暗處的黑色，讓我們想起最深刻的恐懼；血一般帶著光澤的紅色，讓我們看到自身生命與身體的映影； 在炫目的黃色陽光中，我們瞥見了至尊至大的諸神；天空與海洋的蔚藍，讓我們想像地平線另一端的世界。我們把潔淨的白色奉為純淨的典範；把合成的紫色尊為科技進步的燈塔；自然界的綠色象徵天堂與新生，也體現了我們所面臨的環境危機。 在這趟色彩版的感官之旅中，讀者將跨越從遠古時代到人類世、從地球深處到宇宙，在視覺饗宴中遨遊人類獨一無二的色彩文明： ◆為何史前人類不約而同用紅色描繪自己？為何只有華人用紅色標示上漲的股票？ ◆黑色何以從邪惡與死亡，搖身變為時尚的代表色？ ◆為何各個文明花了最久的時間才發現藍色？ ◆在亞洲與歐洲，黃色與白色各自背負著什麼樣的政治意涵？又是如何表現在藝術之中？ ◆紫色為何象徵著科技對自然的征服？甚至掀起所謂的「紫色狂熱」？ ◆最能代表「人類世」的顏色，是哪一種顏色？ 透過美妙入勝的文字和70餘幅精美插圖，這部色彩之書訴說人類在宇宙中的故事，讓讀者了解色彩是繼語言之後，世界上最偉大的文化承載媒介。
卡夫卡日記【完整德文直譯．繁體中文首次出版】
「點亮的燈泡，安靜的寓所，外面的黑暗， 醒著的最後幾個瞬間，它們賦予我寫作的權利。 而我急於使用這份權利。這就是我……」 「從文學的角度來看，我的命運其實很簡單。為了要描述那夢一般的內心生活，讓其他的事都變得無足輕重， 而以一種可怕的方式枯萎，而且不斷地枯萎下去。別的事物永遠無法滿足我。」 現代荒誕的起源 魔幻寫實背後的真實獨白 村上春樹、石黑一雄、馬奎斯、波赫士、蘇珊桑塔格、漢娜鄂蘭......都為他筆下描繪的世界所傾倒 完整德文直譯．繁體中文首次出版 耿一偉（台北藝術大學戲劇系兼任助理教授）──專文導讀 彤雅立、陳思宏、童偉格、駱以軍、鴻鴻──摯愛推薦 卡夫卡被稱為「現代文學的巨人」，影響20世紀文學之深遠無人能及。其作品描繪現代人在現實中孤獨、困惑、壓抑的處境，乃至有「卡夫卡式風格」（Kafkaesque）一詞的誕生。後世的存在主義、荒謬劇、魔幻寫實等流派，均深受其啟發。 卡夫卡自1910年開始寫日記，直到1923年為止，這也是他一生中最豐沛的創作時期，陸續寫下〈判決〉、〈變形記〉、與《城堡》等重要作品。當一天的工作結束，回到房間，卡夫卡拖著孱弱的身軀奮力寫作，然而最經常陪伴的，仍是他的日記。 卡夫卡將日記視為書寫的第一依託，相較於在小說創作上的自我批判與掙扎，卡夫卡在日記中更為自由，得以釋放他「腦中的驚人世界」。日記中處處可見卡夫卡的靈感片段、塗鴉、筆記、未完成的殘稿，展現他眼中的荒誕世界，與如夢般的內心活動。 依據卡夫卡的遺囑，這些日記原本應當被焚燬，所幸遺囑執行人、也是卡夫卡的摯友布羅德並未遵從，而是將它們整理出版。這些日記是關於卡夫卡世界的第一手資料，透過這些珍貴文本，我們得以一窺這顆20世紀最獨特的文學心靈，其創作中種種魔幻意象與奇異邏輯，其源頭是從何而來。 本書特色 1. 考量易讀性，選擇以布羅德編纂之德文版為底本，另參酌德國Fischer出版社依據原始手稿出版之「評註版」（kritische ausgabe）與相關研究，對中文讀者不熟悉的人物與背景加以注釋。 2. 每年篇首均附上該年的大事提要，可與日記內容相互參閱。 3. 針對日記中較長而完整的創作片段、夢境、重要人物等，以索引小標標出，並列於目錄，便於查找。 4. 書附年表、卡夫卡手稿與塗鴉。並選用不易泛黃之上質紙，永久典藏。
【電子書】卡夫卡日記【完整德文直譯．繁體中文首次出版】
「點亮的燈泡，安靜的寓所，外面的黑暗， 醒著的最後幾個瞬間，它們賦予我寫作的權利。 而我急於使用這份權利。這就是我……」 「從文學的角度來看，我的命運其實很簡單。為了要描述那夢一般的內心生活，讓其他的事都變得無足輕重， 而以一種可怕的方式枯萎，而且不斷地枯萎下去。別的事物永遠無法滿足我。」 現代荒誕的起源 魔幻寫實背後的真實獨白 村上春樹、石黑一雄、馬奎斯、波赫士、蘇珊桑塔格、漢娜鄂蘭......都為他筆下描繪的世界所傾倒 完整德文直譯．繁體中文首次出版 耿一偉（台北藝術大學戲劇系兼任助理教授）──專文導讀 彤雅立、陳思宏、童偉格、駱以軍、鴻鴻──摯愛推薦 卡夫卡被稱為「現代文學的巨人」，影響20世紀文學之深遠無人能及。其作品描繪現代人在現實中孤獨、困惑、壓抑的處境，乃至有「卡夫卡式風格」（Kafkaesque）一詞的誕生。後世的存在主義、荒謬劇、魔幻寫實等流派，均深受其啟發。 卡夫卡自1910年開始寫日記，直到1923年為止，這也是他一生中最豐沛的創作時期，陸續寫下〈判決〉、〈變形記〉、與《城堡》等重要作品。當一天的工作結束，回到房間，卡夫卡拖著孱弱的身軀奮力寫作，然而最經常陪伴的，仍是他的日記。 卡夫卡將日記視為書寫的第一依託，相較於在小說創作上的自我批判與掙扎，卡夫卡在日記中更為自由，得以釋放他「腦中的驚人世界」。日記中處處可見卡夫卡的靈感片段、塗鴉、筆記、未完成的殘稿，展現他眼中的荒誕世界，與如夢般的內心活動。 依據卡夫卡的遺囑，這些日記原本應當被焚燬，所幸遺囑執行人、也是卡夫卡的摯友布羅德並未遵從，而是將它們整理出版。這些日記是關於卡夫卡世界的第一手資料，透過這些珍貴文本，我們得以一窺這顆20世紀最獨特的文學心靈，其創作中種種魔幻意象與奇異邏輯，其源頭是從何而來。 本書特色 1. 考量易讀性，選擇以布羅德編纂之德文版為底本，另參酌德國Fischer出版社依據原始手稿出版之「評註版」（kritische ausgabe）與相關研究，對中文讀者不熟悉的人物與背景加以注釋。 2. 每年篇首均附上該年的大事提要，可與日記內容相互參閱。 3. 針對日記中較長而完整的創作片段、夢境、重要人物等，以索引小標標出，並列於目錄，便於查找。 4. 書附年表、卡夫卡手稿與塗鴉。並選用不易泛黃之上質紙，永久典藏。
【電子書】卡夫卡日記
「點亮的燈泡，安靜的寓所，外面的黑暗， 醒著的最後幾個瞬間，它們賦予我寫作的權利。 而我急於使用這份權利。這就是我……」 「從文學的角度來看，我的命運其實很簡單。為了要描述那夢一般的內心生活，讓其他的事都變得無足輕重， 而以一種可怕的方式枯萎，而且不斷地枯萎下去。別的事物永遠無法滿足我。」 現代荒誕的起源 魔幻寫實背後的真實獨白 村上春樹、石黑一雄、馬奎斯、波赫士、蘇珊桑塔格、漢娜鄂蘭......都為他筆下描繪的世界所傾倒 完整德文直譯．繁體中文首次出版 耿一偉（台北藝術大學戲劇系兼任助理教授）──專文導讀 彤雅立、陳思宏、童偉格、駱以軍、鴻鴻──摯愛推薦 卡夫卡被稱為「現代文學的巨人」，影響20世紀文學之深遠無人能及。其作品描繪現代人在現實中孤獨、困惑、壓抑的處境，乃至有「卡夫卡式風格」（Kafkaesque）一詞的誕生。後世的存在主義、荒謬劇、魔幻寫實等流派，均深受其啟發。 卡夫卡自1910年開始寫日記，直到1923年為止，這也是他一生中最豐沛的創作時期，陸續寫下〈判決〉、〈變形記〉、與《城堡》等重要作品。當一天的工作結束，回到房間，卡夫卡拖著孱弱的身軀奮力寫作，然而最經常陪伴的，仍是他的日記。 卡夫卡將日記視為書寫的第一依託，相較於在小說創作上的自我批判與掙扎，卡夫卡在日記中更為自由，得以釋放他「腦中的驚人世界」。日記中處處可見卡夫卡的靈感片段、塗鴉、筆記、未完成的殘稿，展現他眼中的荒誕世界，與如夢般的內心活動。 依據卡夫卡的遺囑，這些日記原本應當被焚燬，所幸遺囑執行人、也是卡夫卡的摯友布羅德並未遵從，而是將它們整理出版。這些日記是關於卡夫卡世界的第一手資料，透過這些珍貴文本，我們得以一窺這顆20世紀最獨特的文學心靈，其創作中種種魔幻意象與奇異邏輯，其源頭是從何而來。 本書特色 1. 考量易讀性，選擇以布羅德編纂之德文版為底本，另參酌德國Fischer出版社依據原始手稿出版之「評註版」（kritische ausgabe）與相關研究，對中文讀者不熟悉的人物與背景加以注釋。 2. 每年篇首均附上該年的大事提要，可與日記內容相互參閱。 3. 針對日記中較長而完整的創作片段、夢境、重要人物等，以索引小標標出，並列於目錄，便於查找。 4. 書附年表、卡夫卡手稿與塗鴉。並選用不易泛黃之上質紙，永久典藏。
浮士德
與莎士比亞戲劇、但丁《神曲》齊名的世界文學瑰寶之作 德語文學翻譯名家錢春綺精注精譯+ 愛爾蘭國寶插畫大師哈利・克拉克絕美暗黑插圖 華麗書衣典藏版 《浮士德》是歌德畢生巨作，從二十五歲開始到八十二歲完成，花了近六十年時間。不僅是德國最偉大的文學巨著，更與荷馬史詩、但丁《神曲》、莎士比亞的戲劇，並稱為世界文學的無價瑰寶。 《浮士德》為詩體悲劇，取材於德國十六世紀關於浮士德博士的民間傳說，他用自己的血和魔鬼訂約，出賣靈魂，以換取世間的權利、知識和享受。歌德描寫主人公浮士德探求真理的痛苦經歷，反映從文藝復興到十九世紀初整個歐洲的歷史，揭示了光明與黑暗、進步與落後、科學與迷信兩種勢力的不斷鬥爭，並借助浮士德的抱負和追求，表達出他自身對人類未來遠大而美好的理想。
一個青年小說家的自白：艾可的寫作講堂
我之所以想寫《玫瑰的名字》， 是因為我想「毒殺一個僧侶」。 ──安伯托‧艾可 ★一窺小說大師的文學觀與寫作技巧！ 享譽全球的《玫瑰的名字》、《傅科擺》是怎麼寫成的？ 答案也許不像艾可戲謔回答記者的「從左邊寫到右邊」這麼簡單。 事實上，他花了兩年才寫完《玫瑰的名字》， 《昨日之島》花了六年，《傅科擺》更是花了八年。 一九八〇年，艾可出版第一本小說時已年近五十，因此他曾稱自己是「青年小說家」，此後一生不斷有小說作品問世，而且本本叫好又叫座。本書是作者受邀至美國艾墨里大學（Emory University）「理查．艾爾曼現代文學講座」（Richard Ellmann Lectures in Modern Literature）授課的講稿合集。 艾可說：「好的非文學作品該像一本精心雕琢的偵探小說，而技藝精良的小說家，則藉由『觀察』和『探索』，建立一個精準的世界。」 在書中，艾可以一種嬉戲、嚴肅而又聰明絕頂的姿態，漫步在文學和非文學之間的界線上，不僅帶領讀者實際走一趟他的寫作歷程，揭示文學創作的奧祕，也讓我們看到他如何回答「為什麼我們會因虛構人物的遭遇而哭泣？」、如何創造引人入勝的故事，以及如何解釋「名單式」寫作技巧及其文學意涵。 ▍東吳大學英文學系教授 謝瑤玲 讚譽推薦
肖像畫基礎技法全書︰頭手素描入門
20世紀重量級畫家暨美術教育家，素描教學經典 唯一完整中文全譯本 國立臺灣師範大學美術系 黃進龍教授 推薦 素描就是觀看與分析的藝術 肖像素描主要是關於正確分析一個物體的比例、透視、明暗、調子及陰影。 藉由這樣的分析，將所有個人特質帶入畫中。 做對了這件事，畫像的靈魂與性格就能夠栩栩展現。 ---------------------------------------------------------------------------------- 想要畫的某種表情出不來？ 眼睛看起來怪怪的？嘴巴像奸笑而不是微笑？ 不斷修改額頭線條，卻沒發現是下巴比例不對？ 覺得眼睛過小，殊不知是兩頰寬度有問題？ 肖像素描的第一步，是建構出正確的頭型。 本書分「男人的頭部」、「女人的頭部」、「嬰幼兒的頭部」、「男孩與女孩的頭部」、「手部」五大部分。 作者安德魯‧路米斯以球型結合平面的畫法，解說頭部結構、比例、線條、調子、透視等知識，其概念與技巧廣為學校和專業藝術家所採用。 本書特色︰ ——結合球型與平面的基本構造，概念化頭部素描 ——透過解剖學認識頭骨構成與五官定位 ——抓出頭部的基準線，依比例構圖 ——變化不同比例間距，創造不同臉型 ——瞭解臉部肌肉結構，變化不同表情 ——專章說明手部素描的技巧原則
【電子書】肖像畫基礎技法全書︰頭手素描入門
20世紀重量級畫家暨美術教育家，素描教學經典 唯一完整中文全譯本 國立臺灣師範大學美術系 黃進龍教授 推薦 素描就是觀看與分析的藝術 肖像素描主要是關於正確分析一個物體的比例、透視、明暗、調子及陰影。 藉由這樣的分析，將所有個人特質帶入畫中。 做對了這件事，畫像的靈魂與性格就能夠栩栩展現。 ---------------------------------------------------------------------------------- 想要畫的某種表情出不來？ 眼睛看起來怪怪的？嘴巴像奸笑而不是微笑？ 不斷修改額頭線條，卻沒發現是下巴比例不對？ 覺得眼睛過小，殊不知是兩頰寬度有問題？ 肖像素描的第一步，是建構出正確的頭型。 本書分「男人的頭部」、「女人的頭部」、「嬰幼兒的頭部」、「男孩與女孩的頭部」、「手部」五大部分。 作者安德魯‧路米斯以球型結合平面的畫法，解說頭部結構、比例、線條、調子、透視等知識，其概念與技巧廣為學校和專業藝術家所採用。 本書特色︰ ——結合球型與平面的基本構造，概念化頭部素描 ——透過解剖學認識頭骨構成與五官定位 ——抓出頭部的基準線，依比例構圖 ——變化不同比例間距，創造不同臉型 ——瞭解臉部肌肉結構，變化不同表情 ——專章說明手部素描的技巧原則
法國人如何思考？
★法國Panorama des idées年度書籍大獎Le Grand Prix du livre d’idées ★最具影響力的國際事務期刊Foreign Affairs 2015年最佳圖書 孟德斯鳩形容法國人︰ 用嚴肅的態度去做一些瑣碎的事情，以歡樂的心情去完成嚴肅的任務。 評論家丹納說： 法國人期望的不外乎是在自己與他人心中激起令人愉快的想法。 作家帕斯卡描述法國同胞： 我所討論並非愚人，而是智者；對這群智者而言，想像力是最強悍的天賦。 笛卡兒的「我思故我在」掀起璀璨繽紛的法國思想， 法國人熱愛思考、熱中討論生命的美好、熱切擁抱蒙田的格言：眾人意見一致的對話最無趣！ 有人說，把法國從世界舞臺拿開，我們就失去解決問題的某種方式。 本書將帶你辨識這些法式思維的特點，呈現今日法國文化顯現的樣貌。 比起任何其他國家來，法國似乎特別重視知識活動，特別是公眾生活中的知識活動，而且這種精神不限於高級知識分子，更遍及每個法國人。法國人對於法國民族的道德與知識高度極有自信，深知法國文化與思想傳統對其他國家的影響，因而其思維方式也展現出一種大國氣派：當他們發言時，不只是為法國人發言，更是為全人類發言；當他們思考時，不只是為法國人思考，更是為全世界思考。 他們喜歡把如吃、穿、說話等社會生活的各方面理論化；強調理性及精準表達；擅長建立宏大的理論框架，但有時流於小題大作；訴諸自由、平等、理性等普世價值進行抽象思考，但傾向忽略個別情況；運用善／惡、文明／野蠻、進步／墮落、保守派／改革派、中產階級／工人階級等二元概念。對法國人來說，思想本身、思想的實踐與對思想的表現，三者息息相關，因而他們透過節慶、紀念活動、遊行、請願等社會與文化活動及儀式，在生活中落實他們的思想傳統所追求的理想與價值，並表現出一種特屬於法國人的優雅與從容，這構成了法國這個知性民族的形象。 作者從各時代政治人物與知識分子的著作、歷史書寫、小說、報刊中辨認法國思維傳統的特性，他認為過去幾百年以來，法國思維主要展現了五種特徵：一是有強烈的歷史性，他們經常回顧、引用歷史為自己的觀點背書，並將之延伸發展；二是有強烈的國家與群體認同，因而傾向公開辯論，這也成為其哲學討論美好生活的基礎；三是相信強烈的信念值得以生命實踐；四是相信知識活動有一部分就是要向群眾溝通專門知識；五是擺盪於理性與想像之間，例如笛卡兒的理性主義與盧梭的理想熱情之間。 作者追溯這些特徵的思維根源及演變，他認為笛卡兒的心物二元論、我思故我在、演繹法等，代表著法國思維中的理性特徵。笛卡兒認為真理必須透過對一切知識、觀念、經驗的不斷懷疑才能獲得，其理性方法將哲學從宗教中獨立出來，揭開了現代哲學的序幕，再經由19世紀孔德的實證主義、20世紀的共和理想、共產主義等，傳遞至今日法國人的思維與語彙中。 理性的底下，也存在著對超自然力量與神祕事物的興趣。從拿破崙、戴高樂到密特朗都曾尋求占星師給予對於公私事務的建議，法國人每年尋求占星師協助的次數達千萬次以上，每年出版的占星類書籍則有六百萬冊之多。上溯至啟蒙時代來看，作者認為伏爾泰之相信世界的形成有一定規則，背後自有上帝的智慧和設計存在，此一自然神教觀點其實有著傳統基督教的信仰根源，啟蒙時代知識分子對於人類能夠改變環境、邁向進步的觀點，正是建立在此種信仰上，亦即，有神祕意味的自然信仰不僅與啟蒙理性並存，更為啟蒙理想提供了一種內在動力。 本書探索名為法國的思想宇宙之中種種不同面向，特別著重幾項歷久不衰的特質與其演進歷程、在今日文化顯現的樣貌，並闡述心智活動如何（與為何）在法國公眾生活佔有獨特一席之地。除了描繪法國人看待世界和表現自我的多種管道方式，最終目的希望能如書名所言解釋法國思想，包括他們偏愛的概念、框架、模式，特別是對於形式的熱愛，以及他們對國家歷史有強烈認同感，追求共和理想、好辯好思考，好使用抽象概念和二分法，但又容易陷入矛盾，對資本主義懷有敵意等，這些都可做為理解今日法國人的焦慮與樂觀的起點。
【電子書】法國人如何思考？：一個知性民族的感性肖像
★法國Panorama des idées年度書籍大獎Le Grand Prix du livre d’idées ★最具影響力的國際事務期刊Foreign Affairs 2015年最佳圖書 孟德斯鳩形容法國人︰ 用嚴肅的態度去做一些瑣碎的事情，以歡樂的心情去完成嚴肅的任務。 評論家丹納說： 法國人期望的不外乎是在自己與他人心中激起令人愉快的想法。 作家帕斯卡描述法國同胞： 我所討論並非愚人，而是智者；對這群智者而言，想像力是最強悍的天賦。 笛卡兒的「我思故我在」掀起璀璨繽紛的法國思想， 法國人熱愛思考、熱中討論生命的美好、熱切擁抱蒙田的格言：眾人意見一致的對話最無趣！ 有人說，把法國從世界舞臺拿開，我們就失去解決問題的某種方式。 本書將帶你辨識這些法式思維的特點，呈現今日法國文化顯現的樣貌。 比起任何其他國家來，法國似乎特別重視知識活動，特別是公眾生活中的知識活動，而且這種精神不限於高級知識分子，更遍及每個法國人。法國人對於法國民族的道德與知識高度極有自信，深知法國文化與思想傳統對其他國家的影響，因而其思維方式也展現出一種大國氣派：當他們發言時，不只是為法國人發言，更是為全人類發言；當他們思考時，不只是為法國人思考，更是為全世界思考。 他們喜歡把如吃、穿、說話等社會生活的各方面理論化；強調理性及精準表達；擅長建立宏大的理論框架，但有時流於小題大作；訴諸自由、平等、理性等普世價值進行抽象思考，但傾向忽略個別情況；運用善／惡、文明／野蠻、進步／墮落、保守派／改革派、中產階級／工人階級等二元概念。對法國人來說，思想本身、思想的實踐與對思想的表現，三者息息相關，因而他們透過節慶、紀念活動、遊行、請願等社會與文化活動及儀式，在生活中落實他們的思想傳統所追求的理想與價值，並表現出一種特屬於法國人的優雅與從容，這構成了法國這個知性民族的形象。 作者從各時代政治人物與知識分子的著作、歷史書寫、小說、報刊中辨認法國思維傳統的特性，他認為過去幾百年以來，法國思維主要展現了五種特徵：一是有強烈的歷史性，他們經常回顧、引用歷史為自己的觀點背書，並將之延伸發展；二是有強烈的國家與群體認同，因而傾向公開辯論，這也成為其哲學討論美好生活的基礎；三是相信強烈的信念值得以生命實踐；四是相信知識活動有一部分就是要向群眾溝通專門知識；五是擺盪於理性與想像之間，例如笛卡兒的理性主義與盧梭的理想熱情之間。 作者追溯這些特徵的思維根源及演變，他認為笛卡兒的心物二元論、我思故我在、演繹法等，代表著法國思維中的理性特徵。笛卡兒認為真理必須透過對一切知識、觀念、經驗的不斷懷疑才能獲得，其理性方法將哲學從宗教中獨立出來，揭開了現代哲學的序幕，再經由19世紀孔德的實證主義、20世紀的共和理想、共產主義等，傳遞至今日法國人的思維與語彙中。 理性的底下，也存在著對超自然力量與神祕事物的興趣。從拿破崙、戴高樂到密特朗都曾尋求占星師給予對於公私事務的建議，法國人每年尋求占星師協助的次數達千萬次以上，每年出版的占星類書籍則有六百萬冊之多。上溯至啟蒙時代來看，作者認為伏爾泰之相信世界的形成有一定規則，背後自有上帝的智慧和設計存在，此一自然神教觀點其實有著傳統基督教的信仰根源，啟蒙時代知識分子對於人類能夠改變環境、邁向進步的觀點，正是建立在此種信仰上，亦即，有神祕意味的自然信仰不僅與啟蒙理性並存，更為啟蒙理想提供了一種內在動力。 本書探索名為法國的思想宇宙之中種種不同面向，特別著重幾項歷久不衰的特質與其演進歷程、在今日文化顯現的樣貌，並闡述心智活動如何（與為何）在法國公眾生活佔有獨特一席之地。除了描繪法國人看待世界和表現自我的多種管道方式，最終目的希望能如書名所言解釋法國思想，包括他們偏愛的概念、框架、模式，特別是對於形式的熱愛，以及他們對國家歷史有強烈認同感，追求共和理想、好辯好思考，好使用抽象概念和二分法，但又容易陷入矛盾，對資本主義懷有敵意等，這些都可做為理解今日法國人的焦慮與樂觀的起點。
齊克果日記
在靜默的絕望中，寫作是生命的救贖，是最真實的人生。 「從抽離的角度來看，憂鬱無疑是齊克果生命的枷鎖與詛咒，但同時也是讓他持續書寫的動力來源，使他成為一位把憂鬱當柴火燃燒的思想家。」－－吳豐維╱文化大學哲學系副教授、台灣高中哲學教育推廣學會理事長 存在主義之父齊克果喜歡對日記吐露心事，文字釋放他備受壓抑的情緒，讓他能暢所欲言，無須迂迴；日記如同齊克果留予世人的鑰匙，讓我們得以一窺其生命歷程及思想理路。 本書從近萬頁的日記中，選輯了最具代表性的篇章，以編年史的架構，爬梳成四大主題：心靈迷宮、人際交往、哲學思想、對基督教的詮釋，除勾勒了齊克果為人子、作家、基督徒的形象，亦呈現出齊克果內心世界的全貌。
