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【電子書】亞細亞之黎明：常任俠戲劇集
常任俠先生於東方藝術史論的研究成就，早為中外學界所公認。然而，詩歌與戲劇創作則為他治學生涯中與之並舉的不容忽視的重要內容。從時間跨度上考察，從上個世紀的二十年代至八十年代，作者創作的劇本約有十餘部，劇評數十篇及中國戲劇舞蹈史學研究專著等，幾乎伴隨著他的治學生涯，直到生命的最後。其貫通古今、融匯中外，著眼民族精神，追求雅俗共賞的戲劇創作藝術風格，誠為當世所罕見。學術價值如何，自待品評；而將這些歷盡戰火硝煙和政治運動劫難之後保存下來的文字進行搜集整理、結集出版，以為世人提供研究、欣賞的初衷，相信不惟作者之私念，更是文化傳承、社會需要之使然。
【電子書】墓碑與記憶：革命歷史故事的償還與重建
新世紀以來，紅色題材影視劇成為大陸重要的電影、電視文化現象。與八九十年代紅色經典很難獲得市場認可不同，這十年來，英雄傳奇故事、重大革命歷史題材以及諜戰劇成為當下大陸螢屏中最為熱播的劇碼。尤其是近兩三年，這種紅色革命故事的熱潮也轉移到日漸火熱的大銀幕中，不斷地創造著票房神話。可以說，正是這些獲得市場和觀眾認可的影視劇不再使主旋律成為一種遊離於人們日常生活之外的故事，而是建構了一種處理50-70年代革命故事的有效方式。如果把這種現象放置在中華人民共和國建國60周年的歷史背景中，尤其是左翼革命文化在80年代以來所面臨的敘述困境，那麼“新世紀十年”所出現的這些熱播的紅色題材影視劇就成為格外重要的文化現象，研究和分析這些影視劇的敘述策略、生產機制、意識形態症候不僅有利於重建革命歷史、左翼文化的講述，而且這種關於革命歷史、左翼文化的新想像對構建社會主義核心價值觀以及主流文化有著重要參考價值。
【電子書】「樣板戲」編年史‧後篇：1967─1976 年
本書是海內外第一部以「樣板戲」為主題所撰寫的編年史。以年月日的時間順序作為史料編排的主軸，力圖以第一手翔實豐富的史料，全景式勾勒出「樣板戲」的來龍去脈。書中收錄的資料包括如下五個方面：關於「樣板戲」各種文本創作的重要指示；對於「樣板戲」的重要評論；「樣板戲」傳播的相關史實；重要的文藝政策與會議；作者、演員以及文化人士等人的小傳。
【電子書】「樣板戲」編年史‧前篇：1963－1966 年
本書是海內外第一部以「樣板戲」為主題所撰寫的編年史。以年月日的時間順序作?史料編排的主軸，力圖以第一手翔實豐富的史料，全景式勾勒出「樣板戲」的來龍去脈。書中收錄的資料包括如下五個方面：關於「樣板戲」各種文本創作的重要指示；對於「樣板戲」的重要評論；「樣板戲」傳播的相關史實；重要的文藝政策與會議；作者、演員以及文化人士等人的小傳。
【電子書】中國戲劇概論
本書全面闡述了中國戲劇的歷史。從上古的巫尸、唐宋前的歌舞、宋代的雜戲、元明清的雜劇與傳奇，直到後來的崑曲、皮黃和現代的話劇運動。均給予詳細的和統覽地介紹。還在一定程度上的分析了中國戲劇所受到外來的影響，以及它對世界其他文化所起的作用。書內各章及附錄有詳備的資料。
【電子書】表演藝術的體驗與體現第四輯：Live！現場直擊
千金女Tiffany的父母於一次車禍中死亡。Tiffany痛失雙親，心靈極度空虛，更思念於年幼時摔落山谷的雙胞胎妹妹Grace。在偶然機會，總管David把電腦程式設計師安琪介紹給Tiffany，於是Tiffany委託安琪設計一種網路遊戲，在遊戲中按照自己的模樣創造出Grace 的腳色，Tiffany天天在網路上與〝妹妹〞相見。有一天，Grace突然避不見面，消失於網路上。 為了能再和Grace見面，Tiffany按照Grace提出的要求，買下某一遊戲公司，改名瘋天堂遊戲網，舉辦一場Cosplay表演賽。 經過複雜的海選及複選後，邀請七位決賽者到遊戲公司參加網路虛擬世界的【瘋天堂決戰】。在決賽中顯現出人類的自私自利及對名利慾望的貪婪，呈現人類依恃存活的虛構與想像世界中的空虛和孤獨；看似無傷大雅的爭鬥，卻是人性的殘酷戰爭………。 該劇期以「虛擬」解構「真實」。透過角色人物的撞擊以激發劇情的多重性與可能性推演，呈現真實世界、戲中戲，與網路世界交疊的戲劇趣味，探討人性中黑暗的另一面。 本書包括《Live！現場直擊》舞台劇演出之劇本、舞台走位、演出劇照及編導理念與工作紀錄。
【電子書】從《捕鼠器》看導演的創作歷程與劇場調度
作者以文字的方式呈現在導演舞台劇《捕鼠器》時的創作歷程與詮釋觀點；全書共分前置功課、構思、排演、整合四個部份，詳細解釋導演創作時在每一階段的工作內容與技巧展現。除了文字解說外，書中並附有大量之劇照以清楚呈現舞台構圖與場面調度之實況。本書除可供劇場相關之專業科系做為教材使用外，作者所採用之敘述文體與編排方式，將原本生硬之學理分析轉而以活潑有趣的手法來呈現，頗能引發閱讀之樂趣。
【電子書】表演藝術的體驗與體現第三輯：赤子
《赤子》，似乎是大家所熟悉的名著《小王子》的延續或另一章。故事以聖艾修伯里的《小王子》為主體，加入馬奎斯的短篇〈流光似水〉、聖經故事〈約拿〉，組合成清新、有趣的青少年劇，猶如「一顆初熟的青梅」，初嚐稍微青澀，細細品味卻感清脆、淡淡清香，及一絲絲的酸甜感覺。《赤子》，是指象徵「小王子」的612和青澀年紀的四個少年，娓娓敘說著一個少年們從「相信」、「守護」到成長後仍保有赤子之心的故事。 透過戲劇的表達，使我們對人生、對生命意義的了解，有了更深層、更廣闊的挖掘及探索；由於它在呈現當中，開放了另一空間讓觀眾或思考、或評價、或回饋、或迴響，且沒有任何固定模式或任何標準答案，觀眾經由觀賞、感受之後，自由的各自解答，獲得對人生及生命更理解或更開闊的體認。因此，「戲劇是體驗人生的最直接方式」，一種滿足人類感性需求以瞭解人生的直接方式。
【電子書】台灣戲劇：從現代到後現代
此書為馬森教授近年來探討台灣戲劇發展的系列論著集結。從日據時期新劇以降，台灣的戲劇發展歷經「文化戲」時代、「皇民化」時期、光復初期、「反共抗俄」時期、「新戲劇」時代、小劇場時代等階段，直至今日的多元風貌，皆有一貫脈絡可循。從「二度西潮」理論出發，說明第一度西潮所帶來的「擬寫實戲劇」已為第二度西潮的「現代主義」與「後現代主義」取代，使台灣從一路追隨大陸戲劇的腳步，變為大陸戲劇發展的引路者。作者明白指陳出台灣戲劇所面臨的困境，及其掙扎、超越的精神轉折。
【電子書】戲劇：造夢的藝術
此書收集了馬森近年關於戲劇、劇場的論著精華。內容包括從史家觀點剖析現當代華文世界戲劇的發展、中外經典劇作家對戲劇傳統的繼承與創新、演員與表演藝術的語言和姿態、當代劇場前衛性與商業性的對話與交流、美學觀點的理論與批評等。作者的筆鋒深刻而明澈，往往能發前人未見之處，為兩岸三地多年來的戲劇發展史留下一次完整的見證與評述。
【電子書】台灣女導演研究2000─2010：她‧劇情片‧談話錄
近十年一群新銳女導演興起，成為台灣電影工業的特殊現象，本書彙集多位學者解讀電影文本和這群女導演的經驗分享。
【電子書】京都崑曲往事
自明朝中葉，崑曲傳入北京，並進入宮廷，成為明清兩朝之宮廷藝術，作為國家意識形態之組成和時尚所好，由京城向全國輻射和傳播，崑曲因而奠定其「國劇」之地位，直至清朝末年，皮黃盛行，崑曲漸衰，宮廷崑曲一則流落京畿，保存於鄉間崑弋班社，一則保留於皮黃班中。民國初年，梅蘭芳等人以崑曲為號召，崑弋班亦進入北京，一時有「崑曲復興」之說。韓世昌被譽為「崑曲大王」，與梅蘭芳並稱。此後，崑弋班社分分合合，於亂世輾轉於平、津、河北鄉間，並曾發動全國巡演，保存並傳播了北方的崑曲一脈。在國共易手之後的中國大陸，北方崑曲亦有著生生滅滅之歷程，因而見證著特殊的社會歷史進程。
【電子書】唐吉訶德的煙斗：音樂與藝術隨筆
音樂所代表的文化是一個精神母體，寄寓於此，傾聽者能由無限與和諧觀照自身。但現代生活無疑扯碎並解構這一母體。傾聽者作為對這一精神存在深感慰藉的人，成了時代商業潮中的不合時宜者，一個依舊在舊日神殿中執意不去的人。他們是現代鄉愁中的哀悼者，而現代化的用意則是讓人成為無所畏懼的荒蠻者。 本書共分成五篇，涉及音樂、電影、美術與文化等，話題從音樂延展到了電影、美術、文化、哲學與詩歌等多個領域。透過對音樂、電影、美術等多個領域大師作品的解讀，探討當代人如何理解經典，與逝去的大師對話。
【電子書】凝視心靈：文學電影與人生
本書藉《色，戒》、《霸王別姬》等電影與其改編的文學讓讀者與觀眾藉由文學與影像的閱讀與欣賞，得到更大的滿足。
【電子書】西洋現代藝術大師與美學理論
「本書從現代藝術起源談起，再細分成十個單元，每個單元，以現代藝術大師創立的藝術流派為骨架，後期印象主義、拉斐爾前派、象徵主義、野獸主義、表現主義、立體主義、未來主義、新造形主義、絕對主義、達達主義、超現實主義等等，架構出現代藝術豐富的內容；再以藝術家的美學理論為血肉，從印象派的美學理論、塞尚、梵谷、高更等人的生涯與藝術觀念，十九世紀的新藝術運動象徵主義的美學，以及各畫派代表人物，如野獸派之馬諦斯、表現主義之康丁斯基、立體派之畢卡索、基里科與形而上理論、馬勒維奇與絕對主義、達達主義的杜象、超現實主義的恩斯特、米羅、達利、馬格利特等人，藝術大師與其美學思想交織成現代藝術的思維，架構完整，條理清晰，且理論與實務兼顧，是了解西洋現代藝術的重要論著。」 ---台灣藝術大學校長 黃光男
【電子書】亞里斯多德詩學論述
這一本「論作詩的技巧」的筆記，原先是不對外刊行的秘笈。按照亞里斯多德一貫的治學方法與邏輯，先分類，再定義，推演出基本元素，建立起原理與判斷基準。亞氏許諾要再解釋「淨化」，可惜沒有留傳下來，以致有贖罪、道德、醫療、釐清種種不同的理論學說，至今未有定論。柏拉圖一方面高估了詩人的模仿對現實人生的影響力，滿懷憂懼地要把詩人逐出理想國；另外一方面又貶低它的價值，認為藝術品還不如工匠的產品來得真實，距真理有三層之隔。然而他自己又用了很多精采的神話、寓言、和比喻等模仿品做智力的遊戲，來探索超越經驗的真理。其實《柏拉圖對話錄》就像一齣齣的意念劇，尤其是關於蘇格拉底之死的篇章，更是可媲美悲劇三部曲。而其弟子亞里斯多德雖以模擬貫穿《詩學》的思想架構，卻不用其他科學知識來判斷藝術模擬的好壞，堅持模擬的藝術有其自身的領域和批評基準。或許也因為如此，他認為戲劇和劇場藝術是相關的，但也是不同的科學範圍。
【電子書】從《老婦還鄉》到《貴婦怨》：導演的文本解析與創作詮釋
本書是作者在導演舞台劇《貴婦怨》演出時的創作紀錄，內容涵蓋了一個舞台劇導演的創作程序與方法架構，從劇作家背景、文本分析、劇本整編、時空處理到各項場面調度元素的設計理念。最後一部分配合劇本分成七十四個段落，逐一說明場景主題、氛圍基調、畫面構圖及導演詮釋的重點；是導演理論與實務結合的極佳參考書籍。
【電子書】毛澤東時代的人民電影1949─1966年
本書是一部中國（大陸）電影的斷代史，探討的是新中國的第一個歷史時期──1949年至1966年人民電影興盛、調整、改革、挫折的歷史過程。在中國電影史上，人民電影是一個特定的歷史名詞，指的是「在中國共產黨和人民政權直接領導下建立起來的社會主義電影事業」。 人民電影的指導思想是毛澤東的文藝思想，為政治服務、為工農兵服務是它的堅定不移的追求和奮鬥方向。與文藝為政治服務等意識形態的要求相結合，電影成為宣傳黨的方針政策、啟發教育人民的最重要的武器。 描述這一改造的內容和過程，揭示其中的規律，不但有助於我們理解人民電影的歷史，而且有利於治理今天的電影生態。
【電子書】導演與演員一起工作：談「史坦尼斯拉夫斯基體系」運用經驗
本書以「史坦尼斯拉夫斯基體系」為學理基礎，以導演創作寫實劇、親子音樂劇為例，探討在表演藝術的劇場中，導演與演員之工作互動。人，一直是劇場藝術創作呈現所關注的重要題目。人，同樣也是戲劇教育工作中最為重視的任務。因此在排演場中探討導演或表演創作的時候，最經常討論的兩個焦點就是：我們得如何真正地呈現出人的各種樣貌？我們該如何成為一個更成熟的創作者？回顧二十世紀重要的導演論述，均有重要的篇幅討論與演員的工作，因此本書將以導演與演員的工作互動為書寫要項。以導演創作寫實劇、親子音樂劇為例，延伸探討導演創作理念、方法技巧、內容形式等相關題目，並採「史坦尼斯拉夫斯基體系」為主要創作學理基礎，提供導演及表演學習者一些創作學習的方向。
【電子書】旋乾轉坤話男旦：乾旦面面觀
海峽兩岸第一本專門描寫「乾旦」的書籍，從歷史源流到社會狀態，並探討心理，擴及美學的藝文專書，內容深入淺出，一般讀者亦可藉由此書了解這一歷史遺留產物的變遷，其中作者親赴大陸各地，遍訪男旦前輩所撰寫出之兩岸發展現況，更是鮮明的對照。
【電子書】布農族音樂與文化傳達
本書以各方面角度來探討台灣布農族的音樂和文化，將布農族音樂視為一種傳達的「語言」，佐以文獻和田野之驗證，以人類學角度探討布農族音樂、文化研究，並用「符號學」論點驗證布農族音樂如何反應文化內涵與社會的互動關係，了解布農族音樂如何在文化機制中被使用，進而探討其所反應的文化議題。
【電子書】談影小集：中國現代影壇的塵封一隅
《談影小集》之「影」指的是電影，討論重點在民國電影史和中外電影交流。全書大致分為影人、影片、影事和中外交流四輯，其中有不少內容是長期隱佚不傳的，本書目的即在於盡可能還原中國現代影壇被塵封的一隅。在電影領域，由於早期影片的拷貝大都不存，圖片的文獻佐證價值更顯其重要，這本小書的每篇文章，不論長短皆配有精心挑選的照片，被作者視為文章的有機組成部分，非僅烘托氣氛而已。
【電子書】次方中的類比：戴嘉明作品集〈創作報告〉
本書主要分成四大部分： 第一部分為「虛擬?愛?神話」，從身為人父開始對於小孩的轉化成虛擬角色的創作。 第二部分為「小愛日記」，其創作的出發點，來自於小孩單純的塗鴉式繪畫被賦予點陣的馬賽克後，純粹的連續性被打破了，取而代之的是一個個3D虛擬小孩。 第三部分為「芝麻開門」，為一交談式互動影像裝置，藉由麥克風捕捉聲音，然後再透過聲波辨別技術的比對，啟動預先儲存於電腦中的動畫影片。 第四部分為「向蒙德里安致敬」，以互動方式透過數學方式來表達抽象構成，畫面構成的視覺呈現會隨時間而產生層次變化。
【電子書】日本電影在臺灣
自1916年起至1993年為止，日本電影在臺灣映演超過三千部，日本電影對臺灣不論是從娛樂面或者是電影工業的發展上都有顯著的影響。日治時期，臺灣總督府甚至將電影作為教化與政令宣導的工具；國民政府來臺之後，雖然強力推行「清除日本精神遺毒」的運動，但就臺灣的電影發展上來看，日本電影對臺灣電影的影響，不論是拍攝方式、劇本編寫、導演手法則是不減反增的。本書原為「日本電影在臺灣映演史及影響之研究」的調查研究報告，是一部具文獻性、影史性、娛樂性、及工具性的著作，可供業者、學者及愛好者參考。書末亦蒐集國家電影資料館、臺南歷史博物館所收藏之日片目錄。
【電子書】青年族群對傳統戲曲【京劇】的觀賞行為
本文藉我國戲曲史追溯京劇之發展過程；以簡要述明各朝代政經狀況及戲曲發展與戲曲觀眾之關係，以至推衍我國民間觀眾與戲曲風格形成之影響，規劃符合台灣現今戲曲觀眾之觀賞行為內容效度的問卷；進行調查研究目前台灣青年族群之觀賞行為與模式。 調查研究欣賞人口之統計變項分析與京劇演出之觀賞方式、目的、意願、性向等之間的差異與交互作用。分析其在京劇觀賞時對編導方向、表演的內容或舞台的畫面呈現所專注的面向，以探索京劇藝術對現在的青年族群之吸引力為何。期望提供戲曲藝術相關之調查研究參考與對照價值。
【電子書】表演藝術的體驗與體現第二輯
「創造或呈現戲劇的理由是傳達其主題意涵」，而此戲劇的主題意涵將引導觀眾漫遊於深層情緒的刺激或鼓舞、心靈的覺醒、智慧的擴展…享受全然愉悅的經驗與感受。透過戲劇的表達，使我們對人生、對生命意義的了解，有了更深沉、更廣闊的挖掘及探索；由於它在呈現當中，開放了另一空間讓觀眾思考、或評價、或回饋、或迴響，且沒有任何固定模式或任何標準答案，觀眾自由解答──經由觀賞、感受之後，獲得對人生及生命更理解或更開闊的體認。因此，「戲劇是體驗人生的最直接方式」，一種滿足人類感性需求以瞭解人生的直接方式。
【電子書】電影素描
本書以二十世紀為範圍，從市面上還找得到的影片中，盡量挑選出不同國家、不同創作年代、不同劇情背景的作品，希望兼顧時空與雅俗的多樣性、代表性。 作品依內容分為五卷：講相知的放在「真」、講省悟的放在「覺」、講親情人倫的放在「仁」、講群我分際的放在「義」，至於閔閔邈邈迴向不可知的就全放進「命」。 作品雖異，卻都觸及了人類共通的情感，並不侷限在某種個人或民族的特殊性中。看這種電影，如同翔於一種轟濤濤的永恆滄桑裡。五十部電影，等於五十處塵凡、五十趟人生，這其中的輪迴祕密，相信也會幫讀者導引出一個未曾想像、卻值得嘗試的人生。
【電子書】跨界劇場‧人
這時代，有什麼比玩劇場更大膽？更瘋狂？更需大無畏的精神？2002年到2004年，台灣小劇場刮起一陣「跨界」風，有一群年輕人本著熱情，不向現實環境妥協，在編劇、音樂、服裝、空間、身體各個領域奉獻燃燒，編織一個又一個夢想……。而，隨著「文化創意產業」抬頭，政府也把關愛的眼神投向文化建設，以政治考量收歸「華山」，在不考慮藝文人士的真切需求以及華山獨特的空間特質下，規劃成「華山文化創意園區」，淪為淺碟式的政績宣揚。消息一出，群情譁然，在那關鍵時刻，一群藝術家怒吼了……。
【電子書】情多處處有戲：賈馨園談戲曲
本書分為《情多處處有戲》及《滬上歡樂》二集。作者細數各個戲曲名家生平，敘述自己與他們的交往過程，藉著文字，這些名家似乎不再那麼遙不可及，而是可親且可愛的。此外，在上海出生、台灣長大的她，現今的生活一半時間在台灣、一半在上海，透過她的感受及觀察，清晰描繪出特有的上海風貌。本書文字溫婉，處處可感受到作者對人、對戲曲的豐沛情懷，叫人迷醉。
【電子書】崑曲歌唱的口傳與書寫形式
音樂文化的傳承形式有二，一為口傳形式，一為書寫形式。而現今的音樂文化，均是藉由這兩種形式傳續下來。此外在不同的音樂文化下，傳承的過程，有只以口耳相傳或書寫樂譜的形式來延續；也有既具書寫樂譜，又具口耳相傳的承續。其中在口傳與書寫形式兼備的音樂文化裡，有些特重書寫的形式，其樂譜發展得完備且繁複，口傳形式反倒只具輔助功能；有些音樂文化中，特重口傳形式，樂譜則只是輔助工具。本書首先將分析探討口傳與書寫音樂形式的種類、功能、特色和意義，而後以口傳與書寫形式二者兼備的音樂文化之一：崑曲音樂文化，作為主要的研究對象，研究崑曲歌唱與其傳承形式之間的關連性。 在此選擇崑曲歌唱作為探討主題，原因有二：崑曲在戲曲史上起起伏伏，但是它在歌唱聲音的表現，和實際演唱方法上，卻是一直以來，中國四百多種地方戲曲爭相學習擷取的標竿（董榕森1981：212；梁谷音訪談1999；張洵澎訪談1999）。這表示了此種戲曲在中國戲曲史中的代表性，並且在中國音樂裡具有相當重要的地位，故研究崑曲歌唱有其意義與價值。 其次，「崑曲在大陸，觀眾在台灣」，這是二十世紀末大陸崑曲界廣為流傳的一段話。崑曲流傳到台灣以後，雖然一直沒有職業的崑曲劇團，但業餘崑曲團體劇團相繼成立，諸如台灣水磨曲集劇團、台灣崑曲劇團、台灣絲竹京崑劇團、蘭庭崑劇團等；此外相繼有崑曲相關大小活動的舉辦，諸如台北有每星期日的曲會、崑曲傳習計劃，甚至大型崑劇表演等，崑曲的愛好者與參與者在這些團體和活動當中則日漸增多。故以崑曲歌唱為主題，有助於更多人了解此門精緻藝術。 本書以崑劇牡丹亭「遊園」中最膾炙人口的曲牌【皂羅袍】為例，試圖對崑曲音樂文化中這兩種傳承形式的理論與實踐，進行描述、比較與分析。探討的範圍，在口耳相傳方面，包括錄音採譜工作、裝飾唱法分類，和實際演唱的風格比較。而書寫樂譜方面，則包括樂譜分類、譯譜理論與實踐，及多種樂譜的比較等。此外口耳相傳的演唱與書寫樂譜間之實踐與相關性，也是本論文的研究重心。其探討的層面有三：從樂譜到實際演唱、師承之下的實際演唱風格、師承之下的樂譜，以及從實際演唱到重建樂譜等。在此希冀能對崑曲歌唱，作另一種角度的探討，藉此提供中國戲曲研究另一視角的論述觀點，擴展中國戲曲更寬廣的思考空間與視角取向。
