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品，芬蘭：漫步於芬蘭設計Design Finland in my perspective
這是直接看透芬蘭設計本質的秀麗書籍這是能明瞭和大自然一起生活的芬蘭人生活哲學與精神領域的書這是能夠細細品味芬蘭公共設計精髓的書被白雪覆蓋的北歐大地與鮮明的天空，就像那深藍色波羅的海般美麗這本書裡所講到的設計，不只是單純的美化裝飾事物的技術而已透過作者的帶領來漫步於芬蘭設計，呈現出自然原始面貌與人類的生活，更讓我們知道能夠平等走入每個人生活的正是設計的本質。看芬蘭人對環保於日常生活中的實踐，如何回收廢棄物的再造設計，進而產生世界知名的設計品牌，創造設計的經濟奇蹟；如何遵守廚餘回歸大自然的整理秩序，將廚餘乾燥覆蓋再生於土壤的過程；如何依循人們的生活需求而設計出完善的公共空間及建築之美；如何重視兒童教養，培育出深具人文的芬蘭人。看那知名品牌的理念及名設計師的精神：●看對大眾文化有極大興趣的產業設計師Pia Salmi，對赫爾辛基市所進行的都市環保設計計畫。她的設計指向的是本質性的價值，看她如何在赫爾辛基市的建築物上運用光線，展現芬蘭人對自然環境的精神層面。●設計師哈利．寇斯金納(Harri Koskinen)的油燈設計。他的”冰磚”設計構思是源起於小時候那被冰雪覆蓋的故鄉所反映於設計中。●設計師Mikko Paakkanen看到海邊的水母收縮與膨脹的模樣後，設計出上下移動轉動的照明燈，讓在派對會場的人們享受著遊戲般光線的變化。●阿爾瓦爾．阿爾托(Alvar Aalto)的玻璃作業中，蘊含著像是冰雕塊一樣的精緻模樣。他的設計上總是包含著自然的曲線，會使人聯想到水流與透明的冰塊。在黑暗裡所相遇的冰冷冰雕塊，喚起了已被牽制孤獨般的藝術性情懷，它有著支撐爆發情感的力量。●設計師Sami Rinne理念的咖啡杯，是從樺木及鹿角中得到的靈感，並邊想像著天使，使其激發設計想法。Sami Rinne不但自行設計，連燒窯、拉坏，甚至包裝都自己解決，從小小工作室的陶窯裡，傾瀉而出的熱氣與他冷靜的專業精神，總是互相協調。●Secco的品牌所公開亮相的再利用設計，主要是利用被丟棄的電腦、輪胎等來當材料。電腦的活字版被利用在磁鐵、戒指、耳環等的飾品上，而車子的廢輪胎則是以夏天的涼鞋、包包、皮帶等模樣，來與消費者相遇。他們也是想向世界傳達環保的正確訊息。●Seija Lukkala是Globe Hope設計品牌的創始者。具有革新且新鮮想法的Globe Hope設計作品，是使用軍服和在醫院用的紡織物、在廠工作的人所穿的工作服等的材料，將那些布料拿來重新剪裁、打印，有時候會染色過後再使用。Globe Hope的設計藉由老舊的材料，讓未來新世代重新認識到那應該重視的歷史，蘊含著人類與社會變化的實存價值，還有想要藉由設計解決垃圾問題的實踐意志。●Miina是利用芬蘭廢車的零件來製作雕刻品的知名雕刻家中的其中一人。她特別喜歡素描牛的模樣，並且牛的雕刻作品很多。Miina親自在農場裡養牛，就像自己的小孩般精心照顧著牠們。她的素描不只是在紡織品上，也會應用在陶瓷、桌墊、T-shirt等多樣性的製品。●Marja Suna的時裝設計強調的是女性化且溫柔的影像，大膽利用粗線與面的和諧度，創造出獨特的風格。她的代表作是使用天然的美利奴羊毛，從針織毛衣到機能卓越受到大眾矚目的毛衣收藏，她在多方面領域裡的獨創性感覺得到大眾的肯定。●Lappset是在芬蘭專門為孩子們設計與製作遊樂器材的公司。Lappset以安全為原則，總是開發使用不對孩子造成危害的材料來製作。除了體能以外，連智能也包含在內的遊樂設施，對孩子們均衡地成長，有很大的貢獻。●Outi Heiskanen的作品裡總是蘊含著故事。與神秘的古老傳說相同的故事，有時會讓其他的藝術家感動。在她的故事與作品裡登場的人物，被一家舞蹈公司Glims & Gloms製作成一場大型舞台的公演。●設計師Anne Paso利用已經沒用處的白樺木板製作出聖誕節裝飾品。Anne Paso所構思出的聖誕節裝飾品，所有小部分都是被分離的，這裝飾品必須要一片片插入，所以可以讓使用者親自享受那種拼湊完成裝飾品的樂趣。
超級Q版漫畫技法寶典
如何才能繪製出魅力十足超可愛的Q版漫畫呢？該怎麼下筆，才可創造出生動有趣的Ｑ版插圖呢？線條簡單、看似容易的Q版漫畫，其實蘊含著許多細膩的繪圖技巧。本書從基礎的漫畫繪製工具介紹開始，至人物的各種情緒表達、頭身比例、肢體動作的繪製方法，再由人物的服裝造型、職業、場景設定…等，衍生出不同道具與背景的多元搭配，以及如何吸引眾人目光的構圖訣竅與上色技巧，豐富詳盡的解說，讓您輕鬆繪製出活潑、生動、又可愛的Q版漫畫插圖。各種細膩的情緒呈現方式─自信笑、竊笑、發火、憤怒、委屈、哭鬧、尷尬、害羞…不同肢體動作的表現方法─蹲、坐的不同姿勢、跳躍與跌倒的瞬間動作、搔頭、吃東西的分身表現方法…多樣角色的服裝道具繪製─服務生、醫生、運動員、魔法師、天使、精靈、戰士、民族服飾…就從現在起，翻開本書，跟著一起進入超Q的漫畫世界吧！
畫吧！簡單學會畫插畫
你是否曾有過拿起畫筆，腦中就如同畫紙般一片空白？你是否曾經歷過畫出來的圖，卻和想像中的不太一樣？你是否曾羨慕那些畫筆一揮，形象就躍然於紙上的人？你是否曾因為一幅生動有趣的插圖，噗哧一聲笑出來？凡是喜歡畫圖的朋友，多少都會有畫圖畫到一半不滿意，丟棄好幾次的經驗。這乃是因為畫圖這件事，沒有想像中來的容易，是因想認真作畫，卻又無所適從的心情所致。本書是長期以來，靠實務累積豐富經驗的插畫作者，針對把畫圖當作興趣，或有意成為專家的人們，以親身經歷，提供「畫圖方法」、「實戰技巧」之大成。金鶴季作者的圖畫風格為單純的線條、形狀、機智、幽默、華麗的色彩等，他所完成的作品中，呈現出充滿呢喃自語的語氣和淘氣，卻又巧妙地融合了驚奇的場面。本書中，作者一再特別強調細微的觀察和持續筆記的習慣，即使是平凡無奇的事物，也都有辦法以近距離、嶄新的角度觀察，無意間流露著濃厚的感性。就連周遭微不足道的事物，皆予以重新創造，變得華麗、有意義。我們透過本書，會發現作者出奇制勝的想法、洞察人間的關懷之眼，以及對畫技無止盡修煉的重要性。
設計在赫爾辛基
品味極簡風的內涵‧來趟北歐設計之旅赫爾辛基，一個光聽就令人覺得寒冷的名字，卻是全球設計人皆嚮往的設計首都。因為氣候寒冷，以致於整個地區的設計呈現出簡約、低調、不做作、不極端的風格，這正好與芬蘭人對設計的高度熱情形成強烈的對比，芬蘭人秉持著自己的個性與執著，在這片藍色調的設計海洋裡乘風破浪……本書將帶領您展開一趟品味極簡風格的北歐設計之旅。作者用日記的形式記錄了他在赫爾辛基藝術與設計大學的留學經歷，內容包括在國外所見、所聞、所感觸到的中、外設計的差異，以及從中獲得的啟發。書中沒有太多的設計專業知識，讀起來不僅不會感到枯燥乏味，以忠實的口吻記述遊記，反而能為讀者帶來最實在的設計資訊和設計經驗，加深對北歐的設計印象。作者也沒有因為置身於國外，就忘了自身立場，而是從一個外國留學生的角度，去賞析當地學生的作品與概念，解讀他們的設計哲學。更進一步地，還比較了赫爾辛基藝術與設計大學和中央美術學院的學風差異，對有意前往當地修習設計的設計者們來說，不失為是一個很好的參考資料。在閱讀本書的過程中，就宛若置身於芬蘭赫爾辛基的設計現場，跟著作者一同歷經留學生活，接受一場簡約的北歐設計洗禮。另外，整本書就是一件很優秀的平面設計作品，透過本書圖文的編排，讀者可以感受到作者的設計巧思。
好好畫！跟著學也能成為創意手繪達人
「怎麼樣才能畫出這麼漂亮的手繪圖畫呢？」相信每每看到知名部落格畫家的手繪創作時，心中不禁都會浮現這一個念頭。其實手繪一點都不困難，不管是多麼厲害的大師，也是一步一腳印，經由不斷地練習來展現創作的成果。 「想要畫的好，請不要有一定要畫好的壓力！」每一個人都會有屬於自己獨特的風格，只要照著自己心中所想的去動手畫，那不管畫的好不好看，唯有先符合自己想要的風格，再來不斷調整熟練，好的創作就會出現。 本書收錄了四位韓國超人氣部落格畫家的手繪作品，透過各種美麗、可愛的手繪插圖讓您一步步照著練習與描繪。全書給您四種獨特的畫風，激發您的創意發想，輕輕鬆鬆就可以畫出具有自我風格又不失大師風采的手繪畫作。 只要你肯用心看，拿起筆，動手畫！你也會是手繪達人！
