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淑世．才女．張李德和（附DVD）
張李德和原名李德和，1893年出生於雲林西螺。從小學習漢學、詩文、書法與琴藝。1907年進入臺灣總督府國語學校第二附屬學校就讀，精進於繪畫與刺繡等功課。1912年，李德和與張錦燦醫師結婚，冠夫姓為「張李德和」，並在嘉義公學校任教。1914年，張錦燦開設「諸峰醫院」，建築的庭園叫做「逸園」，二樓則稱為「琳瑯山閣」，因此張李德和自稱為「逸園居士」、「琳瑯山閣主人」等，後來辭去教職，協助醫院的院務工作。 在忙碌於院務與子女教育之餘，張李德和以詩詞和作畫來消遣。1920年，加入西螺「菼社」，成為當時唯一的女性詩人成員，備受矚目。之後也積極參與詩社與聯吟活動，後世稱她為「詩媽」。1930年起，張李德和正式跟隨林玉山學習東洋畫的創作，題材上多取自逸園的花鳥，其畫風細膩而優雅。1933年，張李德和所作的〈庭前所見〉，首次入選第7回「臺展」，1936年再以作品〈木瓜〉入選第10回「臺展」。此外，自從1938年「府展」創辦以來，直到1943年的最後一回，每一年她都有作品獲得入選。尤其是第2、第3、第4回「府展」，連續三年榮獲「特選賞」，1940年更以作品〈扶桑花〉，榮獲特選「總督賞」，因而晉升為「推薦」資格之殊榮。 在夫婿張錦燦的支持下，「琳瑯山閣」成為日治時期，嘉義地區的詩文書畫、推廣交流之重要據點，畫家陳澄波曾畫過〈琳瑯山閣〉，以記錄當年的盛況。張李德和與夫婿均熱心公益，不僅贊助藝文活動、開辦講習所。從1950年起，張李德和更擔任博愛救濟院董事、臨時省議員等職務，辛勤問政、關懷民生的議題。1963年創辦「玄風館」，推動書法教育。1971年張李德和前往日本與長子同住，此時她的身體狀況已難投入創作，隔年在日本辭世，享年八十歲。身為女性藝術家的張李德和，在家庭與社會角色之間自律嚴謹，透過自身不斷努力，得以實現藝術的理想，並致力藝文教育與傳承，貢獻卓著。
跨界．蠟染．黃歌川（附DVD）
黃歌川，1919年出生於福建省福州市于山的山腳下，1941年進入福建師專藝術科，接受西方繪畫的系統教育。從對日抗戰到國共內戰的期間，他以藝術的創作與宣傳來救國，直到1949年跟隨撤退來臺灣之後，黃歌川依舊透過文化宣傳、採訪、美術編輯，發揮以藝術應對社會變動的價值。 來到臺灣的初期，黃歌川將水墨與水彩交相運用，走出一條獨特的藝術道路，1957年舉行首次個展。此外，他在報刊中大量發表水彩的創作，以及攝影作品，呈現出臺灣的城市、農村與山川之美。例如水彩作品〈臺北街景〉，圖中建築物的筆調快速流暢，而攝影作品〈總統府〉，則呈現重疊攝影的技術。 1960年代黃歌川開始研究蠟染，簡化工序、進行創作。他研發出冰裂紋技術，作品題材除了靜物、風景之外，還有抽象的大自然山川等，賦予蠟染新的生命，使得蠟染一躍成為藝術創作的嶄新領域。同時黃歌川在其開設的新藝畫廊，販售蠟染創作與其他藝術家的作品。 黃歌川積極推動國際交流，參與聖保羅國際藝術雙年展、前往韓國白松畫廊舉行蠟染個展等活動，並與同好創設聯合水彩畫會、中華民國畫學會等藝術性社團，不藏私地將研究心得，透過開班教學推廣開來。著名的德國行為藝術家波依斯強調「人人都是藝術家」，正好黃歌川的想法與其理念相通。黃歌川的作品十分多元，1987年前後開始創作達摩作品，後來也研發新媒材，為傳統水墨畫找出路，使用複合媒材創作，作品多為蓮花及山川。1990年代黃歌川的山川作品，進入一種夢幻多彩的追憶與創新，作品〈醉月掛樹下〉呈現抽象、深沉的感受。黃歌川的藝術能力養成，是從戰爭之中逐漸發展開來，而他一生為了追求藝術的融會、創新，以及藝術推廣而奮鬥不懈的精神，分外令人感佩。
堅定．深刻．黃清埕（附DVD）
黃清埕，1912年出生於澎湖西嶼小池角社，五歲時就愛上畫圖。在就讀公學校期間，圖畫作品深得劉清榮老師的讚賞與指導，其後在高雄中學校唸三年級時，繪畫作業卻被日籍老師懷疑是他人的作品，因此憤而退學，返鄉進入漢學書房、勤讀四書。 黃清埕在十九歲時，專程到臺北欣賞黃土水的遺作展，也與堂兄前往廈門旅遊、參觀廈門藝專，導致他萌生了前往日本學習美術的想法。1933年，他先到日本補讀中學，又與赴日深造的劉清榮老師，一起寫生及參觀展覽。幾經考慮之後，他決定不畏生活拮据，違抗父親要他投考藥專的要求，最初考入日本中央大學，接著自行準備投考東京美術學校的術科考試。 1936年，黃清埕考上東京美術學校雕刻科，與陳德旺、藍運登合租畫室，唸書期間的寒暑假，他數次返臺替別人畫像，或是製作雕像來換取生活酬勞，例如為鍾紅樟先生雕塑的人像。1938年他加入由張萬傳、陳德旺、洪瑞麟、陳春德、許聲基所成立的「MOUVE洋畫集團」，並多次參加MOUVE展覽而屢獲好評。同年完成的〈貝多芬像〉，是黃清埕的雕塑創作之中，僅存刻有簽名和日期的作品。 在1940年到1941年之間，是黃清埕創作力及發表慾爆發的階段，作品包括展現印象派風格的〈頭像〉，以及〈少女頭像〉、畢業作品〈胴體〉、油畫〈路邊風景〉、〈小女孩〉等等。1943年正值二次大戰末期，黃清埕接受北平藝專教職，打算在任教之前先行返回臺灣一趟，不幸所搭乘的輪船，在抵達基隆港之前被魚雷擊沉，他與夫人李桂香同時罹難，年僅三十一歲的人生倏然而終。黃清埕原本是一顆耀眼的新星，卻因戰爭的波及而殞落，著實令人無限遺憾。
遺世．永恆．葉世強（附DVD）
葉世強1926年出生於廣東韶關，1948年進入廣州市立藝術專科學校西畫科就讀，隔年，受國共戰事影響，輾轉來到臺灣，進入臺灣省立師範學院藝術系就讀。在校期間，葉世強的繪畫表現優秀，也與學妹情投意合，惜遭女方家長反對，導致最後無心拿到畢業文憑，僅留下泥塑作品〈永恆的戀人〉作為紀念。 1963年，葉世強擔任私立復興美工班導師一年。隔年起，陸續於臺大美術社、醫學院綠野社擔任美術指導老師，深獲學生的愛戴。1970年再回復興商工擔任兼任老師，直至1992年辭職。 1971年，葉世強報名南懷瑾的靜坐禪修班，心境上達到安定自在。他積極面對生命的無常，用簡單的線條，便能構築無限擴大的宇宙，作品既輕柔又充滿力量。同時，他也跟隨孫毓芹學習古琴演奏及鑽研製琴的手藝。1976至1990年間，葉世強隱居新店灣潭，專心地投入古琴製作，2008年，在臺北紫藤廬舉行古琴藝術暨書畫展，展出十年來的藝術與古琴創作，製琴手藝深受老師肯定。 1990年代，葉世強搬到瑞芳水湳洞，在此五年期間重新提筆，創作簡筆人物畫、日常風景，以及重筆塗抹心境。1995年因病臥倒在床，幸得昔日學生的幫助緊急住院，康復之後遷往花蓮居住，不僅身體狀況改善，也實現了青年時代遊覽世界的願望，創作更是煥然一新，展現旺盛的生命力。2006年，八十一歲的葉世強首次結婚，成為藝壇佳話，從此離開花蓮、定居於新店。2007年在學生邱萬興的奔走下，於國立國父紀念館舉行生平首次回顧展，完成了葉世強多年的心願，從此頻繁地在各地公私畫廊展出。 2012年，葉世強完成最後一幅油畫〈日本櫻花〉，6月病逝於新店家中。他長年隱居山海之間，雖一生艱困，卻始終秉持著對藝術天賦的信心，將生命的坎坷奮力轉化成創作能量。其純真而獨特的藝術精神，使作品散發出動人的光輝。
逐光．淨美．江賢二（附DVD）
江賢二1942年出生於臺灣臺中，唸小學時受到美術老師張錦樹啟發，對繪畫產生興趣。1960年考進國立臺灣師範大學藝術系就讀，受到廖繼春與陳慧坤老師的影響，拓展他對西方藝術的視野，並結識未來的妻子范香蘭。1966年，於臺北省立博物館舉辦首次個展。隔年結婚，並赴巴黎深造。1968年，轉往紐約，自此長居美國三十年。 1995年江賢二返臺探親，受思鄉情懷和臺灣當代藝術活力的感染，創作能量爆發。1998年正式回臺定居，並發表「百年廟」等系列。2000年再展出1970至1990年代創作的作品，包括「巴黎聖母院」、「遠方之死」、「淨化之夜」、「聖巴爾斯島」等系列。 2008年移居臺東金樽，臺東豐富且開闊的自然與光激發江賢二突破過往的創作形態，迎來新的階段。他以鮮明的色彩展現「光」的元素，發展出「比西里岸之夢」系列作品。之後，他不再局限於畫筆、畫布等傳統媒材，並持續從古典樂汲取靈感，創作出〈乘著歌聲的翅膀〉與〈德布西--鍵盤〉等作品。 2018年，他將原本的畫室規劃為開放給大眾的「江賢二藝術園區」並正式動工。園區的施工廢料也開始成為他作品中的新媒材，例如「金樽」系列，或是回應時事的〈Covid-19〉、「火與冰」系列。而取自畫室的顏料擦拭紙團，則成為〈海的聲音21-00〉作品中的一片藍海。 不論形式或技巧如何轉變，江賢二始終秉持對藝術內容及精神性美感的追求。2025年「江賢二藝術園區」正式開放，成為結合自然、藝術與建築的場域，江賢二將之視為自己一生最完整的作品。江賢二畢生鑽研抽象藝術，透過澄淨優美的色彩，營造出「精神性的空間」，而「光」則是其中的靈魂。他相信藝術可以淨化人心，被譽為「美的傳教士」。
造境．殺墨．洪根深（附DVD）
洪根深1946年出生於澎湖縣鼎灣村，小學三年級時因繪製總統蔣中正伉儷肖像獲獎，被媒體報導，稱他為「繪畫神童」。1966年，洪根深進入臺灣省立師範大學藝術系，從此勤練素描，也經常到故宮博物院觀摩古代的書畫名家作品。同時，受到《文星》雜誌引介西方思潮的啟發，開始將拓、貼、印、染、噴、灑等新技法，融入到傳統的水墨創作當中。 1970年，洪根深以國畫第一名等多項優異成績畢業，之後與妻子遷居高雄執教，並成立「鐘鼎畫室」，持續進行水墨的實驗創作。1976年，他的首次個展於高雄臺灣新聞報畫廊舉辦，深獲各界好評，鼓舞了他日後持續藝術創作的道路。 洪根深的創作以「殺墨」為名，挑戰傳統水墨的框架。由於自幼體弱多病，他的作品蘊含強烈的憂患意識，並關照精神世界。他將有形的現實，轉化為抽象墨韻的意境，創造富含感性的畫面。從1970年代打破傳統結構的「枯山水」系列，到1980年代邁入成熟的「繃帶」、「黑色情節」系列等，洪根深接觸社會與人群，逐漸在作品中映現對人性的深刻反省，走出一條屬於自我的水墨道路。 創作之餘，洪根深長年投身高雄地區的藝術與公共事務，不僅與畫友共組「高雄市現代畫學會」、創辦《藝術界》月刊等，也整理高雄地區的藝文史料，出版《邊陲風雲》等多本專書，更積極推動高雄市立美術館的成立。2004年，獲頒高雄市文藝獎，肯定他一路走來的創作與文化貢獻。 洪根深認為藝術家不能缺少對創作、心靈、土地與文化的黏性。自澎湖生長茁壯的他，2019年捐贈大批作品給澎湖縣政府文化局，2020年由文化局成立「洪根深美術館」，，期許以藝術回饋鄉里，持續推動地方的文化發展。
悲心．反骨．陳來興（附DVD）
陳來興，1949年出生於臺中內埔后里，國小時完成記憶中的第一張畫，描繪農村的一隻大白鵝。就讀臺灣省立彰化商業職業學校期間，美術老師黃文德引導他進入繪畫的天地。畢業後考入國立藝術專科學校，但保守的教學讓他極其失望，之後走上現代藝術的自我探索之路。 陳來興服完兵役後擔任國中教師七年，卻不能適應學校的諸多要求，1979年舉辦首次個展，1981年便辭去教職，前往臺北成為專職藝術家，期間做過許多工作，體會到底層的生活。三年後陳來興返鄉，開始關懷底層社會的工人與農民，繪製單人肖像畫，例如作品〈老師〉、〈編草蓆的婦人〉，以及常民生活作品的〈漁市場〉、〈夜間的釣蝦場〉。從1988年「五二○農民請願事件」的系列創作之後，為了實踐對臺灣土地的深切之愛，他加入社運團體，以積極的行動來支持團體訴求，走向鮮明的藝術實踐道路。 陳來興的自畫像是偏向平面性的粗獷塗鴉，也有帶塊面分割與重組的立體派作風，這些多重風格的自畫像，是他師承早期現代主義繪畫的具體縮影。此外，陳來興的素描大多是速寫的形式，是由寫生所表現出來的快意之作。經常在外寫生的陳來興，依靠驚人的觀察力與繪畫熱情，畫出臺灣各地自然景觀和充滿生活氣息的作品。另一個重要的畫題，是畫出持續照顧兩個孩子、維持家計的妻子林秀免，量大質精的作品如〈室內的徬徨〉、〈賢妻良母〉、〈閱讀中的婦人〉等，呈現出他對妻子的依戀、自責與感謝。 2018年後，陳來興受到血管性失智症的影響，從此較難動筆作畫，在彰化的寓所過著恬淡而自適的生活。綜觀陳來興的藝術實踐，強大的直覺，濃烈的情感，敏感而細緻的觀察，又重又狠的筆觸表現，貫穿了他的素描與油畫作品。他的畫作經常在「完成與否」或「是否過度完成」之間游移探索，而這也是陳來興的魅力所在。
光影．心跡．卓有瑞（附DVD）
卓有瑞，1950年出生於屏東縣南州鄉，從小受到書香家庭的薰陶。就讀屏東縣南洲國小時，跟隨蔡水林老師習畫。從臺師大美術學系畢業之後，她以照相寫實的手法，發展「蕉作組畫」系列作品，並於1975年在臺北美國新聞處林肯中心舉行首次個展，獲得廣泛的討論及矚目。 1977年，卓有瑞與臺師大的同學司徒強結婚，婚後定居於美國紐約。為了支持夫婿的藝術創作，她承擔家計，擔任廣告照片的修飾師傅；其後卓有瑞與司徒強，均成為照相寫實主義畫派的成員。 1980年到1985年之間，卓有瑞完成了「影子」系列作品，畫面中關閉的門和大片的陰影，影射自己在異地求生的困境。1986年，她成為O.K.哈里斯畫廊的代理畫家，並前往歐洲取景，創作出以階梯為題的畫作。1989至1990年「穀倉」的系列作品之中，是以幾何造形表現出「極限主義」的特色；而1990年「峇里島」的系列作品，則以平面性展現抽象表現主義的影響。同一年「牆」的系列作品中，強調牆壁的色澤肌理和歷史的斑駁感。1996至1997年的「絲路」系列作品，則是以牆壁和藤蔓的影子為主，呈現光影虛實的交錯，傳達陌生、異域、抽離現實的感受。1998至1999年的「西藏」系列作品，是她為生命旅途尋求答案的歷程；而2000至2004年的「混雜與融合」系列作品，則是展現遊戲的趣味、裝飾性的元素和捉摸不定等特質。 2004年，卓有瑞位在紐約的住所，因受到隔壁大樓的施工影響而成為危樓，住戶必須搬遷，所幸隔年她接受香港的教職，前往香港開啟另一段新生活，其後逐漸發展出「樹影」系列作品，展現出速度和動感；2014年的「地影」系列作品，描寫投影在水泥地上的樹影，展現物我合一的思維。從2021至2024年的「蒼穹」系列作品，則是探討人與宇宙之間，穿越時空的深度交流。卓有瑞真誠的創作和生活，把人生的逆境變成順境。光影和心跡，刻畫了她節節奮進的人生旅程。
仙才．卓絕．于彭（附DVD）
于彭本名巫坤任，1955年出生於臺北士林外雙溪，自小學起便嶄露了對美術的興趣，唸中壢高中階段，更受到陳亦耕老師的啟蒙，萌生以藝術創作為志業的念頭。1977年在臺北新公園當街頭畫家，三年期間，不僅磨練了速寫功力，也在此與未來的妻子何醇麗相遇。1981年，于彭結識收藏家沈尚賢以及張頌仁等人，他們也成為欣賞與推廣于彭作品的知交。同年于彭前往希臘、再赴中國遊歷一百零八天，文化上的震撼促使他確立水墨畫的創作道路。 1983年于彭結婚後，開始改建住所「桂蔭廬」，實踐他對於傳統文人精神的自我認同。此後，家居生活成為他藝術創作的豐富素材，兩個兒子也開始以仙童的形象，反覆出現於其作品之中。同時，于彭也與好友吳天灰共同製作版畫、開設雙溪閣藝術中心、經常舉辦展覽。 1988年，在張頌仁的引介下，于彭於紐約的「漢雅軒」舉辦個展，此後也多次在美國、香港與臺灣的漢雅軒舉辦個展，為他打開一扇通往國際藝壇的大門。1997年，于彭參與藝術史學者楊蕙如策畫於美國紐約素描中心的展覽，作品進入國際藝術研究的視野之中。同年，于彭前往中國定居三年，這段時期他的創作能量達到高峰，在水墨畫中完成了自我的確立。 于彭的水墨不囿於傳統，他經常將真實人物的速寫結合虛構的文學意象，展現奇幻的視野。其作品最精妙的筆墨氣魄，則來自他瀟灑不羈的真性情。于彭交遊廣闊，常與好友盡興地暢飲，喜歡流連在臺北永康街的「發記生活館」。2011年，于彭舉行最盛大的一次個展「遺民．移民．逸民」。2014年10月13日于彭病逝。他將藝術與生命融為一體，將豐富的生活感悟，呈現在作品之中，不僅創造了獨有的藝術世界，也為當代水墨擴延想像的邊界。
游牧．諧擬．蘇旺伸（附DVD）
蘇旺伸，1956年出生於嘉義朴子，就讀東石高中期間受到繪畫老師吳梅嶺的啟發，奠定下日後走向藝術創作之路。1979年，他從中國文化學院美術系畢業，其後曾經短暫擔任教職、並持續創作，1980年代的作品從具象寫實，開始轉向抽象的構成，以從上而下的俯瞰視角，發展出以「馬路」為主題，由點狀物、線條與色面，構成的抽象形式的作品。 1983年的蘇旺伸，開始以媒材加上編號為作品命名，例如「C」系列的作品，是指顏料繪製於畫布上。1985年他在臺北美國文化中心舉辦首次個展。1988年左右，畫作開始有狗貓形象出現，完全抽象的繪畫風格也進入尾聲。此後十年的展覽不斷，如1988年臺北市立美術館舉辦的個展，1993年的「蘇旺伸個展」，以及1997年的「滬尾．淡水--蘇旺伸個展」。 蘇旺伸在1999年離開熟悉的淡水，搬遷至高雄市左營，落腳於眷村「明德新村」，並開啟一條「以獸喻人」的創作道路，從可辨識的貓狗等明顯特徵，逐漸抽象化、精煉成「獸」形的四不像動物，藉此比喻臺灣政治所顯現的怪誕景象。蘇旺伸從遠距離觀察人間，使用堅定、溫柔且溫暖的色彩筆調，在畫作中呈現出奇幻的氛圍。 從2005年開始，他以雜耍遊戲，為筆下的動物提供表演的舞臺，藉著難以辨識的肢體動作，表現或模擬人類的情感和意識。在此所見的人類社會，則變成特技雜耍的俱樂部，表面上看似歡樂，實則荒謬。2017年蘇旺伸再遷居至臺南安平，隨著畫室的不斷搬遷，他側寫市鎮的變化，例如作品〈大遷移〉，就像是在抒發一生被迫遷徙的無奈與隨遇而安。 近年來蘇旺伸的作品，漸趨輕盈而明亮，畫中四不像的動物，看似特技雜耍的滑稽與歡樂，實際上卻仍處在戰戰兢兢的狀態，這是他以一個知識分子的「游牧」姿態，不固著於特定立場，以藝術的「諧擬」，呈現對臺灣現況的觀察和體悟。
詩詞．畫藝．盧雲生(附DVD)
盧雲生1913年出生於嘉義，本名盧龍江，號雲生、雲友。從1930年起跟隨林玉山習畫，之後加入春萌畫會，與嘉義地區文人及畫家交流。盧雲生曾多次入選臺展、府展，十九歲時就以作品〈佛果〉入選第6回臺展，1934年又以膠彩畫作〈梨子棚〉獲第8回臺展的最高榮譽「臺展賞」。 1942年他受聘赴中國汕頭擔任日軍翻譯，次年與李惠蘭小姐結婚，1946年攜眷回臺並定居嘉義。1948年他移居臺北，受邀參加「青雲畫會」。1950年應靜修女中之聘，開啟教職生涯，課餘擔任《學友》雜誌編輯。擁有「詩人畫家」稱譽的盧雲生也跨足音樂界，與音樂家呂泉生合作，編寫國、臺語歌詞，其中〈搖嬰仔歌〉曾入選為世界十大搖籃歌曲。盧雲生在戰後的省展表現傑出，分別以作品〈靜池〉、〈一團秋果〉與〈凝神聽鳥聲〉獲得「入選」，另以作品〈花間人〉、〈壘球之英〉獲得「特選主席獎第一名」的榮耀。後來又以畫作〈曉塘〉拿下省展首獎，是第一位經由三次特選而被擢升為評審委員的畫家。他的繪畫基礎扎實，畫風穩健，也勇於嘗試，擅長將生活中的元素引入畫中，繪畫題材多元，包括臺灣水果、蔬菜和鮮魚，以及走獸、飛禽、高山、人物和房屋等種類。盧雲生溫文和善，是個有毅力、正義感和堅苦卓越精神的藝術家。他曾於「正統國畫之爭」中多次發聲反擊，努力為在臺國畫家爭取存在的空間與機會。1968年不幸因交通意外事故過世，兒子盧弘忠透過不斷的努力，從西班牙迎回盧雲生的遺作〈漁樵耕讀樂堯天〉，是他身前的最後巨作，也闡述出其人生觀：「生命隨處皆安，重要的是找到和諧與平衡之點」。「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、雕塑、剪黏、廟宇彩繪等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
跌宕．金燦．鄭瓊娟(附DVD)
鄭瓊娟1931年出生於新竹，父親是臺灣第一代西醫。1952年她進入臺灣省立師範學院藝術系就讀，1956畢業當年即入選省展，隔年參加「五月畫會」之首展，同年遠嫁日本定居。雖然旅日生活不如她所預期的一帆風順，更一度中斷創作，基於心中對藝術的熱愛，1969年鄭瓊娟又重拾畫筆，並於1991年於日本舉行首次個展。在參與日本的畫會聯展之後，她決定重返臺灣藝壇，實踐自我。1992年，鄭瓊娟重新參加五月畫展，多年往來於臺灣與日本之間，最終定居台灣。歷經三十多年的異域生活，透過自我涵養與人生的體悟，鄭瓊娟內心深處蓄積多年的藝術能量有如火焰熾燒，持續迸發出光與熱。她積極舉辦個展，並參與「臺北市西畫女畫家畫會」聯展，作品一新大眾耳目，並廣被美術館所典藏。2013年，鄭瓊娟受邀參展臺北市立美術館舉辦「臺灣現當代女性藝術五部曲1930-1983」，成為戰後現代女畫家的代表之一，顯示出她在臺灣美術史上之定位。鄭瓊娟的創作從天地萬物與己身的感悟出發，畫筆與畫刀、自動性技法的交互運用，從早期具象、半具象，轉換至抽象的風格。她以奔放的色彩，構成脫俗的繪畫語言，漩渦式的曲線、強而有力的筆觸，多層次堆疊的肌理，予人鮮明優雅的視覺印象。鄭瓊娟觀察自然萬物，轉化成自我主觀的世界，她認為微觀與宏觀的萬物，即是人的身體與心靈，也就是天地的和諧平衡，呈現「內心風景」的探討。高貴、神祕、簡約的作品風格，流露出真誠與無窮的創造力。鄭瓊娟於2024年初過世，她的作品在簡潔之中，流露出祥和寧靜的動勢，將清澄之心轉成溫暖之光，高貴自尊的飽滿人生，都在其心念和畫作之間呈現。「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、雕塑、剪黏、廟宇彩繪等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
行彩．謳歌．倪朝龍(附DVD)
倪朝龍1940年出生於臺中，是戰後臺灣專業教育培育的第一代畫家。1957年考入臺灣省立臺北師範學校藝術科，在周瑛老師引領下進入版畫世界。畢業之後，倪朝龍返鄉服務，並開始推動兒童美術教育。1989年他前往日本進修，在取得國立兵庫大學藝術教育碩士之後，他返臺於中部的大專校院任教，並於2004年創設亞洲大學「幼兒教育學系」，一生在藝術教育崗位上付出心力。倪朝龍曾積極為學校與地方機構搶救前輩畫家的作品，經過修復、列冊、建檔保留珍貴的文化資產。作為臺灣中部美術協會的傳薪者，他凝聚了中臺灣美術人士的力量，提升地方藝術文化。少年時期即走上藝術之路，倪朝龍作品面相多樣，包括版畫、水彩、油畫、水墨等。而他的油畫創作題材，主要包括兩大主軸：首先是源自土地的濃烈愛鄉情懷，其次是來自留學日本、以及歐亞旅行的異鄉視覺衝擊。在他的油畫作品中，色調渾厚有力，並可見樸拙熱情的風采。近八十歲時，倪朝龍創作〈閃亮臺中港〉200號的巨幅油畫，此作品入藏為臺中市議會之公共藝術。在版畫方面，倪朝龍本著一貫的堅定信念，追求完美。1983年他以木刻版、銅版、絹印版等，複合創作作品〈觀自在〉參加第1屆國際版畫展，獲得「臺北市立美術館獎」，同時得到「臺陽美展」金牌獎榮譽。倪朝龍的版畫主要以臺灣鄉土風情、市井人物、宗教信仰，以及旅遊所見作為題材，在呈現主題與掌握神韻之餘，流露出創作者樸實、率直的一面。2006年以後，他開始實驗新創的水印版畫，近年來更嘗試組合拼貼，或是與油畫結合產生複合媒材創作，為版畫藝術的創作開啟嶄新的道路，更彰顯數十年來的創作精神，藉由不斷的淬鍊，追求自我超越的雄心。「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、雕塑、剪黏、廟宇彩繪等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
蒼潤．墨韻．李重重(附DVD)
李重重1942年出生於安徽屯溪，1947年全家跟隨父親李金玉來臺。李金玉出身於北平京華藝術學院，因此李重重從小便在父親指導下，學習寫字、畫畫。1961年進入北投復興崗政工幹校美術系就讀，受到林克恭老師的啟發，同時也到臺灣大學哲學系，旁聽方東美教授的美學課程。 畢業後李重重和父親合開「父女畫展」，1967年參加「奔雨畫會」、1968年再加入「中國現代水墨畫學會」，同時與擔任土木工程師的耿飛先生結婚、生子，到了1970年代她已經成為臺灣備受矚目的藝術家。李重重自述其畫是從傳統中走出來，以中國固有的精神與特質，表現現代人的生活與感情。父親去世後，她辭去復興商工的教職專心創作。 從1990年起，李重重的畫作強化了對人的關懷。1991年年滿五十歲，她在臺北市立美術館推出個展，更獲頒中國文藝協會「現代水墨創作獎」。李重重認為水墨是一種思想，是內在感悟及心靈思維的延續，蘊藏著詩情畫意，充滿感動與生命力，含有非常濃厚的民族文明情感。她在作畫時似乎恣意揮灑，但實際上是舉重若輕，墨色堆疊往往多達數十次，進行得相當緩慢。歷年來李重重曾多次舉行個展，可以看出她對創作的耕耘努力，以及作品深受眾人的喜愛。 李重重可謂是戰後臺灣最具代表性的女性現代水墨畫家之一。她在作品中經常使用墨點，色彩鮮明，不會蓄意創造對立感，既具傳統的沉實穩重，又具現代的輕靈巧思，蒼勁中帶著婉約、柔美的墨韻，含蓄中散發著季節的色彩，筆觸中透露著歲月的痕跡。李重重是當今現代水墨畫壇中，不容輕忽、且具指標性意義的傑出創作者。「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、雕塑、剪黏、廟宇彩繪等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
存真．唯美．吳承硯(附DVD)
吳承硯1921年出生於江蘇省江陰縣，父親吳蘊瑞是中國現代體育教育的重要開拓者。吳承硯承襲家學，進入南京中央大學體育系，卻意外扭傷了腳而轉入藝術系就讀。在學期間，師承徐悲鴻、呂斯百、李劍晨等名師，畢業前並與鍾愛的藝術系同學單淑子結為連理。1949年來臺後，初期在臺南鹽水中學任教，1963年舉家北上，任教於中國文化學院美術系。教學之餘，為華岡博物館繪製「國民革命史蹟」的油畫以及「古聖先賢畫像」，都是超大尺幅的作品，日後成為華岡博物館重要的典藏。吳承硯以藝術創作為畢生志業，受老師徐悲鴻影響，風格趨近印象派之寫實表現。1973年在臺灣省立博物館舉行首次個展，並由中山學術文化基金會獎助出版《吳承硯畫集》。1974年和妻子單淑子在新加坡舉辦首次夫婦聯展，其後陸續舉辦展覽及出版畫集。吳承硯退休之後搬到關渡，命名居處為「硯子居」，這段時間是他們夫妻倆創作的黃金時期；因經濟有所改善，夫婦多次出國旅遊，並參訪嚮往已久的歐美著名美術館、博物館和重要景點，也積蓄不少作品在各地巡迴展覽。回顧吳承硯早年受到費成武老師「畫自己喜歡的畫」的鼓勵，不斷四處寫生、自我精進，發展出唯美浪漫的藝術特質。他認真地對待每件作品，不喜歡沿用舊法繪圖，畫作色彩鮮明，華麗又柔美，忠實描繪自然現象。退休後一度醉心於荷蘭藝術家哈勒曼特古典風格的精密寫實油畫，吳承硯體認藝術必須回歸純粹、體現生活，並以真實的質感呈現出物體蘊含的美，此時期創作的「靜物畫」，堪稱經典之作。從傳統的學院派美術教育，到晚年繪畫筆觸益發閒散輕鬆，他認為最美的藝術就是「在簡單中見真情」。「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、雕塑、剪黏、廟宇彩繪等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
傳藝．膠采．陳壽彝(附DVD)
陳壽彝1934年出生於臺南，成長於廟宇彩繪世家，父親陳玉峰是日治時期臺南廟宇的彩繪名家，表兄蔡草如野是廟宇彩繪名匠，同時也是傑出的膠彩兼水墨畫家。陳壽彝從少年起即跟隨父親到各地從事廟宇彩繪，奠下深厚的繪畫基礎；又受到表兄的影響，除了擅長於常民藝術的廟宇彩繪之外，陳壽彝也專研膠彩畫和水墨畫的藝術創作。逐漸在傳統建築繪畫，以及現代藝術創作中嶄露頭角，成為深具個人創作特質的匠師與畫家。陳壽彝以廟宇彩繪的工作穩定家計，但他不拘泥於傳統繪畫的既有框架，將原本用在垛頭彩繪的「瀝粉」技術，實踐在門神彩繪的表現上，臺南祀典興濟宮中的中門門神秦叔寶和尉遲恭，即是「瀝粉貼金」的實驗性佳作。有別於以往的主題和創作技法，位於安平城隍廟的牛頭馬面門神，也同樣創造出獨具特色的門神主題與繪畫精神。在個人的藝術創作上，陳壽彝以寫生磨練眼力與筆勁，致力於膠彩畫和水墨畫的鑽研；同時他也積極加入畫會、參加畫展，與同好共同探究畫藝，持續精進畫技，可說是達到追求結合民間藝術與精緻藝術的理想境界。由於陳壽彝畢生堅持畫藝的過人決心、用功和毅力， 1994年他榮獲了教育部「全國民族藝術民間彩繪類薪傳獎」，2012年更獲文化部登錄「國家指定重要傳統藝術保存者——傳統建築彩繪」，堪稱為「人間國寶」之殊榮。此外，他的個人藝術創作，在戰後全省美展和臺陽美展中也屢獲獎項，更被聘為全省美展膠彩畫部的評審委員。陳壽彝於2012年過世，他的作品從在地生活出發，畫風奠基於華人文化底蘊，將常民藝術和精緻藝術相輔相濟，同時又擁有捕捉異國風俗生動傳神之能耐，為戰後臺灣畫壇，提供了一個融合民俗視角和多元族群色彩的藝術景觀。「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、雕塑、剪黏、廟宇彩繪等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
心韻．象徵．李元亨(附DVD)
李元亨1936年出生於臺灣彰化縣鹿港鎮，1955年考取臺灣省立師範大學藝術系，並以雕塑第一名、水彩畫第二名的優異成績畢業，其後，他多次在全省美展及全省教師美展中取得佳績。1966年李元亨前往法國，就讀於巴黎高等美術學校雕塑系，成為臺灣戰後首批留法的藝術家之一，並陸續以繪畫、雕塑作品，入選法國藝術家沙龍及秋季沙龍。畢業之後，他加入法國藝術家公會，登錄為專業藝術家，在法國的創作生涯穩步提升 。1974年，李元亨以作品〈海邊少女〉榮獲法國藝術家沙龍繪畫部金牌獎，並被推薦為會員，是為藝術生涯中的轉捩點。這時候他的創作風格，已經奠定在西方象徵主義的脈絡當中，創作主題則包括：親情光輝、女性神話、故園夢境；而理想的女性之美，始終是他藝術關照的核心。獲得金牌獎的兩年後，李元亨又以作品〈故園初夏〉，在法國都城國際藝術大展中榮獲水彩第一大獎，透過風景的主題，作品展現出東西方文化元素自然融合的特色。1993年，李元亨當選法國藝術家沙龍繪畫部、雕刻部的榮譽評審委員，此後他持續參與並擔任評審前後長達二十五年。從1980年代起，李元亨開始在臺灣、法國之間頻繁往返，除多次於臺灣舉辦個展，也任教於國立臺灣藝術學院、國立彰化師範大學美術系，以及私立大葉大學造形藝術系。此外，他與愛好美術的同伴共同創設「臺灣藝術家法國沙龍學會」，鼓勵臺灣藝術家參與法國沙龍競賽、推廣理念並以藝術回饋鄉里。2007年，七十二歲的李元亨再以油畫作品〈故園〉，榮獲瑞士世界名人錄所頒發的法國國家藝術家沙龍國際藝術大獎，標誌西歐世界對其終身成就之肯定。2020年李元亨病逝於臺中，綜觀他一生以畫家、雕塑家的雙重身分立足藝壇，也是極少數活躍於法國沙龍界的亞裔評審，可說是一位跨越世代、融合東西方傳統，不可多得的傑出藝術家。「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、雕塑、剪黏、廟宇彩繪等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
幻象．淨悅．陳世明(附DVD)
陳世明1948年出生於彰化縣溪州鄉，少年時期的他即一心想學畫，在一次臺糖員工的美展中，他被圖畫中的光影變化所吸引，從此開始專研繪畫與光影的關係。中學時期，他學習素描、水彩，甚至到臺北參加救國團「美術戰鬥營」，來滿足他對畫圖的渴求。為了進一步追求藝術，1967年陳世明考進國立臺灣藝專。在學院的訓練底下，他也開始思索東、西方的繪畫問題，特別是對於畫面的變化與結構感興趣，並發現在線性與量體性之間，一旦切入不同的觀點思維，就會產生迥然不同的視覺圖像。透過深入的觀察、練習、比較和組構，陳世明迸發日以繼夜的創作能量，在不斷嘗試構圖組合中反思規格嚴謹的傳統繪畫。1973年陳世明進入西班牙馬德里聖費南度藝術學院，直探西方繪畫體系傳承的精髓，除了對構圖方法與繪畫技藝奠下深刻的體認，也盡可能吸納歐洲豐富的藝術養分。從歐洲的教學觀念中，陳世明比照臺灣國立藝專所承襲的日式教學方向，逐漸從兩種系統的相異中抽取吸收，進一步培養自我學習的藝術道路。1977年陳世明從西班牙返臺，並活躍於1990年代的臺灣藝壇，同時進入國立臺北藝術大學美術學系任教至退休。他用抽象構成的繪畫，蛻變於扎實的具象寫實繪畫，以及物我凝視、心靈淬練之體悟。對陳世明而言，從具象轉變至抽象，期間有一段漫長的心路歷程，甚至是一種內在需求的轉化。而由藝術哲學與修行導出的視覺語言，全然體現生命大美與藝術氣勢。從2004年以來，陳世明開啟了用相機當作畫筆、以影像紀錄心情的新頁。他潛心探討繪畫空間延展的可能性，以大量的攝影為媒介，拍攝從自然到都會的片斷，並將片斷重新組構成綿密的萬象空間，在影像互相交織下，表現出豐富的繪畫性。這些穿越時空的攝影繪畫，敏銳詮釋了藝術本質，以及感知幻覺的當代視野。「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、雕塑、剪黏、廟宇彩繪等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
曲勢．風動．陳天乞(附DVD)
陳天乞1906年出生於福建省泉州府同安縣，本名陳乞，十二歲時拜剪花匠司洪坤福為師，並跟隨其渡海來臺承接廟作工程。大龍峒保安宮是他剪花的起點，到了艋舺龍山寺完工時，十八歲的陳天乞已成為洪坤福重要的左右手。出師後陳天乞在臺灣成家落籍，當洪坤福離臺返鄉，他在同門中擔起大師兄之責，成為聞名的剪花「五虎將」之首。陳天乞承續洪坤福一系，首重「曲勢」，在全臺各地的傳統建築，屋頂、壁堵等廟作中昂揚展現。 三重崇德居是陳天乞獨立承攬的第一個工作，也在此留下他唯一的畫作。以「乞司」之名聞名業界的陳天乞，在執業生涯中留下「陳天乞」的落款，逐漸以「陳天乞」之名廣為人知。戰前他正值三十多歲的青壯年，技藝醇熟而流暢，此時已承攬霞海城隍廟、麥寮拱範宮等大廟的工作。經過戰爭時期的短暫轉業，戰後又重執剪花，在平鎮褒忠祠義民廟、艋舺龍山寺等處留下代表性的作品。 五十五歲以後陳天乞開始收徒，同時剪花之作遍及臺灣各地，甚至跨足海外。他的泥作人偶尪仔有飽滿的勁道，以天空作為布景，而建築的屋頂、壁堵等，則是作品的舞臺空間，上演歷史演義、民間傳說等戲齣。其人偶尪仔有著鵝蛋臉、古典娟秀的眉目，並隨著角色行當，勾勒臉譜與妝扮。作品的衣帶裙襬飛揚、肢體動態有勁，尤其武將盔甲等衣飾更是精心雕琢。 大龍峒保安宮既是陳天乞剪花的起點，也是他剪花的終點。歷經一甲子的剪花生涯，在完成以陳天乞之名承攬的最後一個工作之後，交棒給既是孫子也是徒弟的陳世仁。陳天乞的藝術生命，如同模印的臉譜，早已有添、有減，將渡海而來的眉目臉型，拿捏出獨有的藝術樣貌，隨著融入城市和鄉間的天際線而成為臺灣文化的血液。「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、雕塑、剪黏、廟宇彩繪等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
人體．變奏．顧福生(附DVD)
顧福生1935年出生於上海，父親顧祝同是中華民國陸軍一級上將。起初他師從書畫名家黃君璧學畫，但因偏好西畫，轉至朱德群門下。1954年考入臺灣省立師範大學藝術系。受西方現代主義的影響，畢業之後加入「五月畫會」。 顧福生從小就對藝術深感興趣，卻不跟隨主流，反而專注於人體繪畫，以變形的身體、無頭的人，來表現內在的孤獨與掙扎。1961年他在臺北舉辦首度個展，同年油畫作品獲得巴西聖保羅國際藝術雙年展的榮譽獎，隨後前往法國巴黎。由於居住空間狹小，他多用「拼貼」的方式創作小尺幅的作品。 顧福生認為「人」是最有趣的畫題。但是畫中的人不是特定的個體，而是代表群體，透過人體傳達內在精神。1962年前往紐約之後他長居美國，1963至1974年的紐約時期，他的作品去除頭部變成「無頭人」，人體也開始出現動態感，呈現出焦灼、憂鬱、飄盪的氛圍；1974至1990年的舊金山時期，畫中人物轉為明亮多彩，顯得更加舒適，除了大量使用多元媒材，如雜誌、金屬物、布料等，也加入中華傳統元素；1984年洛杉磯奧運之後，「運動員」的系列作品，刻畫出對人體力與美的欽羨之情；1990年顧福生搬至波特蘭，作品呈現出對生命的思索，筆法更加自由；2002年移居芝加哥，畫作中出現往天際線延伸或漂浮的場景。直到2017年過世。 作家白先勇是顧福生的知己，曾以「人之變奏」概括顧福生的藝術特質。顧福生是臺灣美術史上，極少數終其一生都在畫「人」的藝術家，作品多為男體，呈現內在私密的悲喜瞋癡，宛如心靈的劇場，風格多樣，難以被歸類。顧福生的藝術創作，表現出身分認同和情慾，被視為當代多元性別藝術的先行者。「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、雕塑、剪黏、廟宇彩繪等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
無形．光感．陳道明(附DVD)
陳道明1931年出生於山東濟南，中日戰爭爆發後遷往四川成都避難，借住於寺廟內兩年，因此廟宇和古佛的斑駁質感，成為他日後創作的靈感。1949年陳道明跟隨家人移居臺灣，就讀臺灣省立臺北師範學校藝術科，並師從李仲生習畫。1956年抽象油畫作品〈船歌〉、〈神祕吹笛者〉，入選「全國書畫展」。同年又與歐陽文苑、霍剛、蕭勤、李元佳、吳昊、夏陽及蕭明賢，組織「東方畫會」，藝壇上人稱「八大響馬」。陳道明曾兩度入選「巴西聖保羅雙年展」，1960年更榮獲「香港國際繪畫沙龍」展覽獎項。 1964年陳道明與柯阿梅女士成婚，為求家庭經濟的穩定，夫婦遂於臺北天母開設「三星服裝店」，陳道明親自規劃建築與室內設計，並追尋其藝術創作自主之路。在這一段期間，仍然積極參與「東方畫展」。1975年起，他開啟以壓克力為主的媒材實驗，力圖尋找新的繪畫語言。沉潛了數年之後，1979年於臺北羅福畫廊，舉行「陳道明．楊興生聯展」。1996年作品〈兒童與馬〉，獲得臺北市立美術館的收購典藏。2012年則於臺北誠品畫廊，舉行生平首度的個展，再度進入藝術界的公眾視野之中。同年，作品〈26102010-1〉獲得國立臺灣美術館的收購典藏。 席德進曾經形容陳道明的作品：「有音韻般的柔和色彩」。陳道明擅長在抽象繪畫中，營造立體的空間感，畫作的肌理質感細緻，厚塗紋理亦能輕盈靈動，色彩豐富而協調。整體畫面既動感又從容，具有美妙的音樂性，晚年的作品更透著生命的光感，為臺灣美術史留下絢麗的篇章。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
涵融．典雅．孫多慈(附DVD)
孫多慈1913年出生於安徽壽縣，1935年南京中央大學藝術系畢業，同一年，由中華書局出版《孫多慈描集》。其後，她輾轉避難，任教於浙江省立臨時聯合中學。三十歲時與許紹棣結婚，婚後居住於浙江景寧。1945年初為人母，母愛洋溢，創作〈羋羋放鵝圖〉長卷，以她的稚齡小兒當主角手執長竿，追趕著姿態各異的二十四隻大白鵝，成為孫多慈早期的重要作品。 1949年孫多慈全家遷居台灣，進入台灣省立師範學院美術系任教。1962年應中國文化學院創辦人張其昀之邀，於台北市陽明山的華岡創校時籌設美術系，並出任首屆的系主任。孫多慈終身以追求藝術的真理為職志，同時致力於推動藝術教育，又對至聖先師孔子極為敬重，她繪製的〈大成至聖先師孔子像〉，現為華岡博物館重要的典藏品。 孫多慈受業於恩師徐悲鴻，奠定穩固的繪畫基礎，並以素描聞名。她遵循師訓，追求「引西潤中」的寫實表現，以炭精筆、水墨、油彩創作繪製人像。至於「師法自然」，則是向大自然取經的師承，展現在旅遊寫生的風景作品中。孫多慈畢身對藝術投注熱情，亦熱心推展國際文化的交流，二度獲得美國國務院傅爾布萊特獎助計畫（Fulbright Program）的獎助赴美講學，並於1953年在紐約舉辦畫展。 孫多慈數度攜帶作品，赴中國上海、香港、泰國、伊朗等，歐亞各國參訪、展覽以及演講，促進中華文化與國際的交流，發揮了「寓教於藝」的影響力。 1975年孫多慈病逝於美國洛杉磯，2011年浙江省立臨時聯合中學同學會為她編印《百年多慈——孫多慈老師百年誕辰紀念文集》，掀起一片「孫多慈旋風」。其後台灣的國立中央大學、國立歷史博物館和中國安徽博物院等地陸續為她舉辦畫展，紀念這位雍容典雅、勇猛精進的藝術家。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
樸實．詩畫．黃鷗波(附DVD)
黃鷗波本名黃寬和，1917年出生於嘉義。受到當時嘉義藝壇活躍氣氛的影響，1937年前往日本，進入東京川端畫學校日本畫科學畫。婚後接到殖民政府的徵調，前往中國揚州擔任通譯官，直到大戰結束之後返台。 戰後初期，黃鷗波參考川端畫學校的體制，於台北市成立「新光美術補習班」，培育美術人才。同時也積極參加省展、教員美展，並多次獲獎，以膠彩畫、水墨畫嶄露頭角。黃鷗波曾加入春萌畫會，參與創立青雲美術會、長流畫會，以及綠水畫會；1973年協助長子黃承志創立長流畫廊，也就是長流美術館的前身。 黃鷗波的創作來自深入觀察與寫生，將生活之中的所見所感，透過詩畫交融的方式，描繪台灣在地的風物景致，格外彰顯亞熱帶的台灣地方色彩。除此之外，別出心裁的題畫文學，在台灣前輩膠彩畫家之中獨樹一幟。黃鷗波創作時慧眼獨具，加上細膩的觀察和考證，樸實而敦厚地捕捉許多失傳的民俗采風，例如連結成結婚三部曲的作品：〈放性地〉、〈迎親〉和〈週歲測志〉。這一類深入台灣民俗的接地氣畫風，俗中見雅，成為其獨到鮮明特質。 此外，創作生涯長達一甲子的黃鷗波曾多次上書直言並撰文發聲，極力爭取膠彩畫家的參展機會，凸顯其耿直的道德勇氣，對於催化膠彩畫重登省展的舞台，並得以發展的貢獻著力頗深，堪稱是一位捍衛戰後台灣膠彩畫的健將。 黃鷗波擁有深厚的漢學素養，同時也涉獵台語文學、童謠及話劇劇本，參加瀛社、鷗社等詩詞團體，創辦漢文、古詩文班，推廣傳授古典文學。他在書法方面也頗具造詣，在其畫中蘊含文學的底蘊，深化了畫境的內涵。黃鷗波病逝於2003年，是將詩、書、畫三位一體，充分發揮相輔相成的前輩膠彩畫家。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
鄉印．書情．潘元石(附DVD)
潘元石1936年出生於臺南安定庄，自幼舉家遷居臺南市區，深受府城文化滋養。1953年考入省立臺南師範學校藝術師範科就讀，亦曾前往張常華的畫室學習。他在畢業後擔任臺南啟聰學校美術教師，1969年因其特殊教育方面的成就，獲得十大傑出青年獎。潘元石為特殊教育獻身二十五年，更將教育的心血結晶，彙編成多本著作，如：《跟小朋友談繪畫和版畫》、《聽覺障礙兒童美術教育》等。 潘元石在退休之後應信誼基金會之聘，擔任「學前教育資料館」臺南館館長，又開啟學齡前兒童教育的工作。1980年代的臺南，經濟快速地變遷，古屋拆建、文物毀棄，為此他熱心保存被棄置的文物，在館內成立「安平文物陳列室」，開啟私人文物陳列室先河。之後他出任臺南市文化基金會執行長，並獲選為南美會會長。1987年，受許文龍聘為奇美文化基金會執行長，籌建奇美博物館。 潘元石任職臺南啟聰學校期間，為了尋找新的教材而將創作領域逐漸轉移到版畫，並結識了臺灣藏書票的開拓者西川滿，進入藏書票的領域。2000年他創辦「臺灣藏書票協會」，兩年後更促成協會加入「國際藏書票聯盟」。2016年潘元石榮獲第5屆「臺南文化獎」，他在晚年以水彩的點染，記錄臺南的古蹟，風格淡雅、散發著清柔的憂思。 潘元石長期關注人文景觀，建築物外觀的描繪，懷有時光荏苒引發的感傷，還有因人產生的再生力量。透過藝術的表現，他促使民眾關懷古蹟消失的背後所涉及的文明存續課題。潘元石作為一位創作者，將藝術理念擴大到教育、美術團體、國際交流、博物館行政等方面，成為臺灣藝壇中極具社會意識的典範人物。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
跨越．時空．韓湘寧(附DVD)
韓湘寧1939年出生於四川重慶，為了躲避戰亂而隨家人輾轉遷徙，最終轉赴臺灣。他自幼極具藝術天分，1958年進入臺灣省立師範學院三年制藝術專修科就讀，養成學院派的嚴謹寫實，以及印象派畫風的扎實基礎，畢業作品即已呈現「超現實」的創新精神，1960年加入「五月畫會」後，旋即轉向更前衛而實驗性的創作路徑。 1961年韓湘寧參加第6屆「巴西聖保羅雙年展」，入選第2屆「巴黎國際青年雙年展」，持續追求抽象藝術的「精神性」與「純粹性」；1963年更大膽地運用滾筒在棉紙上作畫，開創幾何塊面的造形語彙。1965年他舉辦首次個展，並隨「五月畫會」在非洲展出。就在這數年之間，其作品遠征世界各地。 1967年韓湘寧移居紐約，進入另一階段的創作歷程。先以相機取景，捕捉城市的浮光掠影，再用噴槍作畫，發展出「極簡」、「工業景色」等經典系列，奠定「非典型照相寫實」風格的根基。之後幾度返臺、遊歷歐洲、前往中國，並在雲南設置工作室。 超過半個世紀的歲月，臺北、紐約和大理成為韓湘寧一生之中最重要的三處根據地。1994年在臺北市立美術館首次舉辦階段性回顧展，展出的作品共計百餘幅。至今他仍然創作不輟、推陳出新。 韓湘寧懷抱著創立標竿與自我跨越的理想，突破時間和空間的限制，其作品歷經不同的藝術風格、媒材工具與觀念的轉變，包括：「行旅圖」、「雨水非水墨」、「卡拉OK」、「同一個太陽」系列等。他大膽運用當代跨域手法，攝製實驗電影，運用電腦影像、光影裝置等，營造視覺奇景，堪稱具有前瞻性、勇於跳脫國界框架的藝術大師。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
山河．史詩．江明賢(附DVD)
江明賢1942年出生於臺中，來自一個樸實山區的家庭，年少時曾受葉火城老師的美術啟蒙。1964年考進臺灣省立師範大學藝術系，接受頂尖水墨畫大師們的教導，以第一名的成績畢業。 1973年江明賢負笈西班牙，進入馬德里的聖費南度藝術學院就讀，獲碩士學位。同時走訪歐洲各大博物館，親炙古典大師的不朽名作，獲益良多。之後轉往紐約大學研修中國美術史，創作也隨之展現超越地方性的多元文化色彩。 1978年江明賢於東京御木本畫廊舉行個展，並參觀平山郁夫的「絲綢之路」個展，深受啟發。返臺之後多次舉辦個展與聯展，之後擔任教職於師大美術系、國立藝專美術科、中國文化大學美術系等校，更於2002年接掌臺師大美術系系主任兼研究所所長。他也是兩岸隔絕四十多年後，首位應邀赴中國大陸舉辦個展的臺灣水墨畫家，1988年後他陸續展開兩岸的書畫交流。1997年他應臺灣全民電視臺之邀，主持《畫說臺灣》的節目，促使他更系統性地進行全臺寫生；他以一種畫史、撰史的心情從事這項工作，其畫作也因此別具一分動人的情愫。 江明賢的水墨創作結合中西畫法，在現代的構圖、筆法之中，營造深富歷史詩性的人文氛圍。不論是運用在臺灣的山川鄉野、古蹟寺廟，或是西洋城市的古老和繁榮，以及中國大陸的名勝風景、西北邊域，他並非純粹描繪自然形象，而是具有更多創作生發與筆墨的靈活運用，散發一種蒼茫、古樸，卻又獨特、空靈的畫面特質。他將東方與西方、水墨與油彩、素描與筆墨等技法熔於一爐，既文人又庶民，既抽象又寫實，江明賢儼然已是20、21世紀之交，東方水墨藝術發展史上無可取代的巨匠。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
彩光．詩域．蘇憲法(附DVD)
蘇憲法1948年出生於嘉義布袋，天光水色的故鄉景色，孕育出他對色彩高度的敏銳感。就讀嘉義師範的期間，奠定炭筆素描的磨練及水彩技法的基礎。1970年考入國立師範大學美術系，又培養出水墨和西畫方面的美學底蘊，並在系展中屢屢獲獎。 婚後懷揣著留學夢，承擔家計的同時，蘇憲法考取托福、也申請到赴美留學的機會，卻因現實考量而放棄，1990年轉而報考入台灣師大美術系研究所，成為該所第1屆西畫創作組的研究生。期間深得陳銀輝老師的賞識，汲取其「取色賦形，捨像傳神」的繪畫美學，開展出屬於自己的創作道路。 蘇憲法擔任台灣師大美術系系主任期間，策展促進台俄當代藝術交流、籌設台師大文保中心。2020年成立「蘇憲法教授油畫創作獎學金」，提攜母校的學子。廣結善緣的他，長期在台北國泰世華藝術中心舉辦個展，並跨界與多家廠商合作，讓作品現身於生活用品上。邁入不惑之年的他，創作能量依然充沛，同時發揮藝術行政與管理才能擔任台南市美術館董事長。 蘇憲法的素描造形與油彩技法嫻熟，創作歷程從早期的具象寫實邁步，不僅喜歡創作台灣風景和風俗民情，也常在世界各國旅行，描繪國外人文與自然風景。尤其對港口船隻的題材情有獨鍾，可見對家鄉景色的依戀。其後蘇憲法融合具象與抽象繪畫的觀點，具象可以面對與挖掘；抽象可以創造與轉化世界的真實。以西方油彩展現東方美學的氣質，發展出獨有的「白色詩學」，隨著生命歷程開展白色的演變。攀登成熟高峰之後持續超越，走向浪漫主義，藉著植物表現自然滄桑與日光月影，也詠嘆時間流轉與季節嬗遞。在畫壇深耕數十載，蘇憲法以詩意調色，引領觀者進入他的彩光詩域。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
原形．開闔．陳幸婉(附DVD)
陳幸婉1951年出生於台中，其父親是台灣著名的前輩雕塑家陳夏雨，因此從小親近藝術、喜愛繪畫。1972年畢業於國立台灣藝術專科學校美術科西畫組。 陳幸婉在三十歲前後辭去教職工作，改以教導兒童美術為業，並致力於藝術創作。1981年師從李仲生，創作大量的「現代素描」，成為她日後藝術創作的基底，也形成她藝術生涯的轉捩點。1984年榮獲台北市立美術館首屆「新展望獎」及「抽象繪畫競賽獎」，備受台灣現代藝術界的肯定。 從1990年代起，陳幸婉開始參與國際藝術家的交換計畫，赴瑞士巴塞爾瑪莉安基金會（Christoph Merian Stifung）工作室，開展現代水墨的試探；赴法國巴黎國際藝術村，開拓視野及反思創作的理念；赴美國舊金山海得蘭藝術中心（Headlands Center For the Arts），受到人類歷史上的屠戮、災難，引發對於苦難的觸動，因而創作「戰爭與和平」系列作品。她先後在紙上水墨，和複合媒材之上著力，繼而將兩者交互運用，作品的形式跨越繪畫和雕塑的邊界，訴說對自然及生命的感悟，以及對人類處境的省思觀照，尤以象徵真理精髓的「原形」意象，以及充滿生死張力的「開闔」造形，最為深刻顯著。 由於多年的海外創作與行旅經驗，使陳幸婉拓展了藝術視野的深度及廣度，在創作上迭有精進，複合媒材和紙上墨水雙線進行，從平面發展為立體，從立體復歸於平面，形式相互推演轉化，逐漸走向內斂通透。到了後期的作品，色調趨向厚重而沉穩，創作媒材則是結合皮革、紗網、麻布、獸骨等多種現成物。 2004年陳幸婉因乳癌病逝於巴黎，年僅五十四歲。對於生命的探索，是她一貫的創作理念，追尋一種純粹、真實、合乎自然的原形與精神性，尤其對時間、生命、死亡、人類的戰爭殺戮等主題，有著深刻的省思與觀照。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
遊戲．神通．倪再沁(附DVD)
倪再沁1955年出生於台北縣中和市，在父親談讀書、母親教導做人的傳統家教下，養成了待人處事的基本底蘊，加上自身聰穎、好學，頑強、靈活的性格，造就了日後台灣藝壇上頭角崢嶸的藝術鬼才。 從1984至1995年之間是倪再沁輝煌的高雄時期，他積極從事環境改造運動，以「回塑者」系列作品成為環境藝術創作的先驅。 之後倪再沁遊走於各種議題與藝術形式之間，創作多元龐雜，但以水墨畫為主要的創作載體。他在青年時期的「黑墨」風格黝黑深邃，帶著關懷土地的執拗；中年時期的「白墨」則顯安閒孤挺、遺世獨立，是文人情懷的養息知青；晚年時期的「彩墨」卻是色彩紛呈、東西混搭，體現出心繫文人的傳統情懷。到了後期又以「怪談」系列、「選舉行為藝術」等作品嘲諷現實，表現其獨特的幽默與批判諷喻的精神。 雖然倪再沁是出身於藝術創作，卻是以藝術評論而聞名於世，不僅藝術史論與藝術批評的著作等身，其論述的觀點不俗、出類拔萃。1991年他發表「台灣美術主體性」的系列批評文章，由於筆鋒犀利、風格剽悍，引發當時美術界的軒然大波，並成為時近兩年的美術論戰，因而奠定「台灣美術」的基調，對台灣藝術界的貢獻和影響甚深。1995年他轉往台中發展，前後擔任國立台灣美術館館長、東海大學美術系系主任、文學院院長，以及首任創意設計暨藝術學院院長等職務，可謂全方位的藝術工作者。 倪再沁在2015年因肝癌病逝，他是台灣美術界的異數，集藝術家、批評家、理論家、社運人士、美術系教授、美術館館長於一身，同時提攜後進不遺餘力、投身奉獻於公務，世人以為他犀利剽悍，實際上本人卻是樸實無華、和藹可親。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
漂浪．臺客．李俊賢(附DVD)
李俊賢1957年出生於臺南麻豆，成長於高雄。1979年畢業於國立臺灣師範大學美術系，1986年赴紐約留學，取得紐約市立大學藝術碩士學位。紐約的多元族群經驗，讓他意識到臺灣文化的獨特和豐富性。 返國後，李俊賢將在地的生活經驗與南方地景海象融入創作。1991年起啟動十年的「臺灣計畫」，首站從臺東出發、實地訪查，著重於人文地誌的勾勒。1994年與南部的藝術家合辦《南方藝術》雜誌。 在四十多年的藝術生涯中，李俊賢擔任過教師、主編、美編、高雄市現代畫學會理事長、高雄市立美術館館長等職務，開創「南島語系當代藝術發展計畫」及《藝術認證》雜誌。在卸任高美館館長之後，他聯結「魚刺客」團體和「新臺灣壁畫隊」的移動式創作，全力投入海洋臺客美學。到了晚期又重返寫生，再次凝視海洋萬頃波瀾，詮釋臺灣的全球南方視野。 李俊賢的藝術創作，扎根於土地與文化的認同追尋。1989年的畫作〈105榴砲的回憶〉，即表現出對於字與畫、相互結合與共振的特殊畫題；1995年的〈幹林周罵〉、2000-2017年的〈高雄意識〉、 2010-2017年的〈海神．女俠〉等作品，都可以看到「集合字」的冒出，這種風格已成為他的藝術家簽名式。再加上漸次發展「Hue」出顏料的創作手法、來自民間筆法的「花鳥體」、寫生式的「海波浪」等，形成特有的繪畫語彙和色譜。 李俊賢既是在地意識強烈的「歹頑郎」，又是走遍世界的旅行家；既是潑辣的藝評人，又是開創性的策展人；既是視野開闊的館長，又是藝術社群的爐主；既是棒球迷，又是深情的丈夫、父親與朋友。他病逝於2019年，在藝術的道路上走出多重的面貌，留下斑斕壯闊、地氣奔放的一生。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
