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拾景剪影：林玉山的寫生與旅行[精裝]

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背光[精裝]

95折 特價428元

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我們在此相遇[精裝]

移動，改變觀看的角度；對話，則產生理解的尺度。嘉義市立美術館今年以「在變動時代中的創造」為題，回看大疫後的歷史意義，也遙想過去的藝術家如何在動盪的時局中持續開創、以藝術回應時代。​本展與天美藝術基金會共同主辦，過去十年基金會支持逾54位臺灣青生代藝術家參與「台灣當代藝術家海外參訪計畫」，參訪國際當代藝術場域，與各地藝術家工作室進行交流。這段生命旅程對於創作產生了何種意義？或許這些相遇都有必然發生的原因。本展以英國藝術評論與文學家約翰．伯格（John Berger）的作品「我們在此相遇 Here is where we meet」為題，借喻生命中不同階段的相遇，沒有物理時空指涉，只有精神的交錯對話，營造一個與過去、現在相遇和對話的空間。​本展邀請20位藝術家回顧移動經驗，在創作中與何人相遇？是過去，明天，或未來的自己？移動的際遇中，彼此有些交集，也有錯身而過，但移動經驗使創作增加了厚度，或和過去互相觀照。生命中的「移」，創作中的「轉」，而終在展覽中呈現的「遇」。創作當下生命樣態的再現，除了與過往的自己相遇，也創造了觀眾與作品共時的對話。

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嘉義市立美術館典藏圖錄

嘉義市立美術館典藏圖錄收錄美術館開館至110年收藏之典藏品，主要為文化局移撥之作品、桃城美展首獎作品及各界捐贈作品，創作題材及媒材豐富多元，分為書畫、西畫、雕塑、攝影四大類別。本書分為圖、文錄兩冊，依類別、藝術家姓氏筆畫、作品創作年代排序，並標示圖文錄相互對應頁數，利於讀者閱讀及查閱作品資訊。

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嘉義資深藝術家紀錄片：郭東榮-時代的變奏[USB]

郭東榮為臺灣畫壇最早開始創作抽象繪畫的藝術家之一，早期在師大藝術系畢業時於校區內推出的「四人聯合畫展」，為隔年成立的「五月畫會」前身，其對於抽象繪畫的倡導影響了臺灣畫壇現代化運動，為臺灣現代藝術發展的重要推手。本片以「時代的變奏」為題，除了從藝術史研究者的角度分析郭東榮所成長的戰後時期、求學經驗與創作風格演變外，也從藝術家家屬、好友的視角中，看見郭東榮自身對藝術創作的追求與思考。在其作品多變的風格與繽紛的用色下，更包含著藝術家對於時代的觀察與生命的體悟。

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嘉義資深藝術家紀錄片：詹浮雲-浮雲的油畫人生[USB]

在眾人的印象中總是西裝筆挺的詹浮雲，早期曾受林玉山及陳澄波影響，其畫作色彩強烈、用色大膽，而在其多彩的畫筆下，也蘊含著對土地的深刻情感。本片在家屬、親友的分享中，道出二二八事件爆發時，詹浮雲因悼念陳澄波而被逮捕，而後因此更名、移居高雄，並從膠彩改為油畫創作的生命歷程。雖然後來到日本求學，但詹浮雲並未真正進入學院體制，而是進入以油畫創作為主的團體，在東光會森田茂的指導影響下，也逐漸開創出民俗戲劇相關的題材內容，以畫筆反映出臺灣土地與民間生活的美好樣貌。

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嘉義資深藝術家紀錄片：陳銀輝-色彩的樂章[USB]

藝術家陳銀輝的作品特色，在於其畫面中豐富且獨到的色感佈署，這種對於色彩的敏銳應用，深札自個人長期累積出的視覺美感與創作經驗。本片從藝術家娓娓道來自身成長、求學背景開始，逐步呈現他在不同階段下對創作的思考差異，另一方面，也自此鋪陳出臺灣在不同時代下的創作追尋。1960年代，抽象畫在世界各角落中影響著創作者的想像，陳銀輝也嘗試在抽象與寫實的風格之間拿捏平衡，最終在不拘泥於任何流派的狀態下傳遞自身情感，並藉由對色彩的掌握，創造出理性與感性間的交織與平衡。

95折 特價238元

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嘉義資深藝術家紀錄片：黃照芳-兒童藝術教育家[USB]

藝術家黃照芳的畫作主題多為旅程所見及生活日常的事物，其作品中也揉合著古典樂般柔和、優美的旋律感，而在繪畫風格上，他亦隨著時代前進，其創作理念強調「不斷創新」。黃照芳自22歲開始在嘉義教授兒童繪畫、作育英才一甲子，而兒童藝術教育的現場經驗，也深刻影響著他的創作，他的作品包含了兒童畫般的趣味，也有對於眾多媒材表現的實驗與嘗試。本片呈現黃照芳如何以「自由發揮」為準則，在教育與創作現場中持續挑戰固有的限制。

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定神: 蒲添生臺灣頭人巨帙

台灣第一代留日雕塑巨擘蒲添生，一生專注於人像雕塑，其中，容貌傳神的政經名人之人像塑造，在質量及數量上，更是蒲添生創作的一大經典。蒲添生曾言:「萬物之中存在許多美好的聲音，我一生選擇人作為雕塑的語言，乃尊重人體之美；人類的軀體，是大自然的縮影，在人體中可以找大自然的每個部分。」 本展以「定神」為名，呈現蒲添生在人像塑造上的美學展現。蒲添生人像塑造的藝術成就，不僅僅形似，還能定神於形，凝聚對象的精神與氣質於一瞬。善於捕捉人像隱微的性格氣質與動態細節，因而頭像作品，總能精準顯露對象的神韻，整體而言，現代寫實的時代風格，蘊藉著蒲添生的個人特質，因此在比例、肌理乃至於線條轉折等作品細節上，揉合成另一種溫暖而敦實的個人風範。蒲添生為台灣政商頭人造像的數量驚人，但較少被單獨提出作為展覽主體研究，蒲添生以藝術的實踐，寫下了屬於台灣頭人像的巨帙鴻篇；藝術史家蕭瓊瑞認為，他的人像塑造系列，等同於以藝術書寫了「台灣歷史的一個重要面向」。因此，本展以「蒲添生台灣頭人巨帙」為副標，呈現蒲添生史詩級巨簡的台灣頭人群像，之於自身藝術創作生涯的重要性及代表性。 為能讓觀眾更立體且深入地瞭解蒲添生的雕塑，本展共分三個展區：「來自米街走入雕塑」、「寫神入形」、「生活風景裡的蒲添生」，以養成學習、藝術與台灣歷史與日常生活共三種面向，勾勒並呈現台灣雕塑巨擘蒲添生的藝術生命。

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人‧間：陳澄波與畫都 精裝

嘉義市享有畫都盛名數十年，經過無數藝術家與藝術團體的努力，在2020年迎來了第一座專業的嘉義市立美術館，「人・間-陳澄波與畫都」展奠基於嘉美館開館後獲陳澄波文化基金會捐贈的一批重要作品。藉由陳澄（1895-1947）的創作及其收藏書畫，將如何看待上個世紀的嘉義美術？如何從空間環境的尺度，來衡量嘉義美術的現代性？畫都的概念在1930年代中後期形成時，臺灣哲學家洪耀勳（1903-1986）以京都學派哲學家和辻哲郎（1889-1960）著作《風土：人間學的考察》（1935）發展出「風土文化觀」來探討臺灣、中國與日本之間的文化藝術發展，探究風土自然如何歷史性地生產藝術的感性經驗。和辻哲郎探討的「人」，也意味著「人間」或「間柄」，即透過人與人之間的關係來界定人的內涵；「間」也是一種人與人「之間」的拜訪與藝術交流，亦即探問人的存在狀態，也就是在人與人之間、人與自然的交涉中，與他者一起被歷史性的創造出來的主體。本展以「畫都嘉義」為核心，聚焦於陳澄波後半生活動的嘉義地區，探討經東京留學、上海執教返回嘉義後的陳澄波，如何在嘉義的人際網絡中重建個人畫業？本展將進一步探究其地方文化主體的精神構造。

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捕風景的人：方慶綿的影像與復返[活頁裝]

《捕風景的人—方慶綿的影像與復返》是以嘉義攝影師方慶綿的山岳影像為核心、結合當代影像工作者與嘉義市立美術館策展小組所開展的復返行動而構成的展覽。本書為展覽專輯

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嘉義國際藝術紀錄影展特刊.2019

嘉義國際藝術紀錄影展（英語譯名：Chiayi International Art Doc Film Festival，簡稱CIADFF），為一於臺灣嘉義市舉辦之在地影展，主要以藝術紀錄片為主軸。

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