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1949禮讚
在共產黨史觀、國民黨史觀與台獨史觀外，重新解讀歷史符號──「1949」1949年10月1日中共建國，新中國建立。1949年12月7日，國民政府遷移台灣，新台灣從此誕生。台灣海峽兩岸人民各有他們的1949，1949年之於新中國，主要是政治的意義；1949年之於新台灣，則是文化的意義。1949年是台灣的年分，它賦予台灣一種歷史定位的架構。就漢人的觀點看，1661、1895與1949是台灣史上三個最關鍵性的年分。1661年鄭成功趕走荷蘭人，漢人移民作為台灣社會變遷的歷史主軸就此奠定。1895年日人據台，台灣很快的淪為新興帝國主義者的殖民地，迅速捲進了「文明化」的現代性行程，進入現代的世界體系。1949年的歷史地標則是國民政府敗退入台，結果是前所未見的大量移民湧入台灣。《1949禮讚》是國立清華大學中國文學系講座教授楊儒賓先生最新著作，在共產黨史觀、國民黨史觀與台獨史觀外，對「1949」此一歷史符號的重新解讀。全書重點論述為：1949渡海南遷，是國史上足以抗衡東晉永嘉渡江與南宋靖康渡江的三大南遷事件。1949是台灣史上三大移民潮中文化意義最豐富的移民事件。1949創造了「兩岸三地」的新知識範疇，新中國、新台灣與新香港同時成立。1949後的台灣學術是民國學術的繼承者，是另一種五四精神的發揚者。1949兩岸的曲折發展指向了中國現代性與西洋現代性的銜接。跨文化性格的台灣經驗，提供了形構中的新中華文化很重要的理論資源。本書的緣起雖始於作者楊儒賓的自我叩問，但摸索方向明確，是一部非常有意義的公共論述。作者楊儒賓認為，我們這群在後1949大分裂時代生長的人別無選擇地，被命運狠甩在東西衝突與古今交會的銜接點上。我們個人生命的成長與框住我們生命的世界一起演變，時代的浪潮推著我們穿越蔣中正、蔣經國、李登輝、陳水扁，以至即將被穿越的馬英九的時代。 然後少年子弟江湖老，憤青被流光帶入哀樂交集的中老年。
中日文學之間：鄭清茂論著集
鄭清茂先生為知名學者、翻譯家，在中日文學關係與日本漢文學方面，亦開學界之先聲，為首屈一指的國際漢學者。《中日文學之間》全面集結其學術生涯之中文單篇論著及講稿，其中多篇更曾以英、日文發表於美國、日本學界，論題涵蓋中國文學、文字學、中日比較文學、日本漢學的學術史問題以及漢文學研究，為作者迄今最完整的論著集。 本論集所收篇目如〈王次回研究〉、〈周作人的日本經驗〉、〈夏目漱石的漢詩〉、〈永井荷風與漢文學〉等作，皆於中文學界有開創先行之功；而作者對中日文學的視野、方法與洞見，至今亦仍具有相當的啟發意義。書末並附有翔實的徵引書目，對中文學界及有志研究中日文學關係者，將有所裨益。
民國的痛苦：王國維與絕望的一九二七
「人是藉著痛苦認識智慧，而不是透過享樂。」 ──法國思想家西蒙・韋伊（Simone Weil） 是什麼樣的時代，讓有思想的人不願活著？ 1927年，國學大師王國維在北京頤和園投湖自盡，留下遺言：「五十之年，只欠一死。經此事變，義無再辱。」身為民國初年最具聲望的學者，王國維突如其來的死亡，為當代中國知識界帶來極大震撼，對他的自殺動機，歷來更是爭論不絕、眾說紛紜。有人宣稱他是以遺老身份殉清、或為中國文化衰微而死，卻也有人認為他是經濟現實的因素而走上絕路。 但人的死亡，能夠如此輕易歸結嗎？一位知識份子選擇告別人世，原因又真會如此單純？我們究竟該如何看待王國維之死？又該如何在歷史之中，理解人的痛苦？ 在《民國的痛苦》一書中，作者李建民重新探訪這個謎團，試圖理解王國維的生平、性格與他所處的時代，以詩意與富有情感的文筆，描繪王國維生前內心的幽憤、苦悶與哀傷，他所面臨的生活磨難、他與恩師羅振玉之間的矛盾糾結，還有對政治與外在環境日益增加的疏離與危亡之感。作者也指出，王氏死於一九二七年並非偶然，這是令許多人徬徨而無奈的時刻，在動盪不安、悲觀煩悶的氣氛中，知識份子一個又一個離去。絕望的一九二七，是集體自殺的年代，王國維不過是最具代表性之一人。 痛苦的故事是人的故事，也是歷史研究的不朽課題。透過王國維的死亡抉擇，本書呈現人性的複雜與歷史的暴虐，也反覆對「我們到底為何而活」這樣的根本問題，發出最深層的哲學叩問。
帝國與文明：政治思想的全球轉向
從格勞秀斯到馬克思 以13位思想大家之眼，看近代歐洲帝國與政治思想的歷史全景。 ▍探討帝國與文明的悖論 帝國與文明這兩大主題，自15世紀歐洲列強著眼世界的劇變時代起始，始終是與現代政治發展並行的核心悖論。在邁向帝國化、全球化的過程中，人們的思想如何彼此激辯，又如何與現實碰撞呢？ 《帝國與文明》試圖透過哲學、歷史的雙重視野，循全球政治思想的多重時空軸線，深入探索「帝國與文明」這兩個理念，在歷史實踐過程中激發的理論爭議、現實難題，由跨文化的角度，論述西方文明為軸心的世界秩序以及普遍價值，兼具哲學與歷史縱深。 ▍7大主題，定義時代的13位思想家 為了準確追索在時代脈動中的文明與政治、世界秩序與普遍價值的流變，《帝國與文明》以格勞秀斯、霍布斯、洛克、盧梭、亞當•斯密、康德、柏克、孔多塞、邊沁、黑格爾、托克維爾、彌爾、馬克思等13位橫跨英、法、德三大政治哲學傳統的思想家為核心，並透過7大主題的聚焦：自然法的詮釋、商業社會、對人文主義的批判、理性法則的求索、自由帝國主義、帝國論述的轉向、全球資本帝國，來看個人價值與人性想像、民族與國家、歐洲精神與世界歷史之間的複雜關係。 ▍立足東亞，看「全球轉向」 《帝國與文明》以東亞學者視角為立足點，呼應英美思想界的「全球轉向」，除了意欲重新檢視近代歐洲政治與思想的文化、歷史影響，探尋型塑現代政治與價值的關鍵，更期待能拋磚引玉，開拓華語政治思想研究的新視界。
中國文學的美感(增訂新版)
柯慶明教授專治文學與美學，研究卓然成家，享譽國際漢學界，《中國文學的美感》乃集其學說之大成的重要著作。在本書中，柯慶明的論述橫跨抒情與敘事傳統，由《詩經》、《楚辭》，而漢唐宋詩；由漢代《史記》，而唐宋古文、明清戲曲，一方面鳥瞰中國文學史的整體發展，另一方面亦著重對經典作品的精緻解讀。《中國文學的美感》致力於闡述文人回應世間現實的有情姿態，而流動在字裡行間的，毋寧也是柯慶明對於文學如何從經驗中淬鍊美感的理念。《中國文學的美感》不僅是中國文學與美學研究的一道里程碑，柯慶明在此書中開展的思辨議題，擘劃的恢弘視野，更有待人文學界持續的回應與耕耘。 好評推薦 「當我閱讀《中國文學的美感》，我聽到柯慶明在說話。有如柏拉圖，柯慶明做到了人在書寫中最好之所能──讀其書如聆其人。閱讀這本書，那些認識柯慶明的人，會喜歡再聽到他的說話；而那些不認識他的人，也將獲得書會對其『說話』的體驗。」──宇文所安（Stephen Owen，美國人文與科學學院院士，美國哲學會會士） 「對於能悠閒地一邊翱翔，一邊俯瞰『東與西』的柯慶明而言，『古與今』之間的高牆，也好像不存在似地橫跨了過去；對柯慶明而言，『古』與『今』並不是二元對立，而是接連無間斷的二者，『由古至今』這件事似乎是必然發生的，也是理所當然的。」──川合康三（國際知名漢學家，日本京都大學名譽教授）
國際傳播國際化
當世界變成美國放大版 傳播媒介下一步該何去何從？ 「國際化」銜續「去西方化」重啟傳播新起點 「本書匯聚一群耀目的學術明星，共同反思國際傳播領域方法和理論的主要路徑，尤其是整個傳播領域如何『去西方化』。公平言之，《「國際傳播 」國際化》允稱一部獨特的書。」——哈林（Dan Hallin）美國加州大學聖地亞哥分校教授 傳播研究是美國文化的產物，後來逐漸擴散到西方國家乃至全世界，成為支配性的觀點與範式。《「國際傳播」國際化》從世界主義的精神出發，一方方面反對西方文化霸權，一方面拒絕狹隘的文化民族主義，以多元文化的對話促進境界交融，和而不同，猶如一首由各種聲音交錯組成的交響樂。 李金銓教授長期關注國際傳播學，綜合四十年的學術生涯經驗，與國際全方位視野編著此書。沒有老調重彈，沒有虛晃一槍，以嚴肅的態度發表真知灼見，呈現智慧交鋒火花，提供華人學術社群一個提高文化自覺的新契機。
落地轉譯：臺灣外文研究的百年軌跡
檢視與分析百年來西方文學知識的引進、翻譯和探討， 如何從清末的「西學東漸」， 經殖民、冷戰與解嚴， 形塑了當前外文研究的建制與發展。 《落地轉譯：臺灣外文研究的百年軌跡》擷選重要的變化與論辯，以突出形塑外文研究的體制性力量；同時對幾個重要案例──奠基學人、重要機構、關鍵論辯與新興領域──進行分析，以掌握外文研究的知識生產與時代、社會與西方學術的互動，思考其流轉與變異，並藉此回顧，重新測定外文研究自身的價值與意義。究竟，西洋文學與思想如何在落地轉譯的跨國行旅中成為我們的「外文研究」？外文學者以文學思想的譯介來適應與超克殖民現代性的努力，又如何定義與突破外文「之外」的想像，挑戰自由人文主義的基本設定？
毛澤東和文化大革命：政治心理與文化基因的新闡釋
探索毛澤東及其追隨者的非理性精神活動 追溯和比較文革中重要人物的政治行爲、特殊歷史現象 和中國皇權體制的關聯 文化基因常常並非是中國皇權專制正統，而是它的變異 對文革中浮現的一些特殊歷史現象，做橫截面式的分析 《毛澤東和文化大革命：政治心理與文化基因的新闡釋》對文革的領袖人物毛澤東及其追隨者（包括林彪、江青、周恩來、康生、張春橋等人）的非理性的精神活動的進行了系統的探索。涉及到私人情慾、變態人格、政治幻想、精神病歷等等深層心靈歷程。全書分析展示了所有這些非理性和無意識的精神活動，都在一定程度上造成或改變了文革的歷史，展現前所未有的波譎雲詭和變幻莫測。 本書的另一研究重點，在於追溯和比較文革中重要人物的政治行爲、特殊的歷史現象和中國數千年來的皇權體制的「剪不斷、理還亂」的無意識積澱式的關聯。書中特別指出這些可以挖掘到的文化基因，常常並非是中國皇權專制正統，而是它的變異，而且還是在革命的意識形態下的最壞的變異。例如林彪的「接班人」悲劇中皇太子政治的怪圈，但是這一「接班人」制度還在革命的名義下變異出不少新的規則，諸如絕對不允許有「接班人」的潛在「第二權力中心」、最高皇權有隔代指定儲君的「接班人」的權力等等。這些新的變數還使皇權和儲君之間的一些個人性格等因素造成的矛盾激化為無法調和的衝突，最終造成了國家最高權力交接無序的危機。 本書還對文革中浮現的一些特殊的歷史現象，比如集體大屠殺、夫人參政、異端思潮和政治異議者的興起做橫截面式的分析。理論框架和研究方法並沒有畫地爲牢在政治心理學的單一的領域內，而是盡可能地海納百川、有容爲大。 《毛澤東和文化大革命：政治心理與文化基因的新闡釋》是一本關於文革研究突破性的專著，對文革中一系列的重要人物和歷史事件的做出了全新的闡釋。
文學四十講：常識與慧悟
當代最熾熱的人文捍衛者 拋卻晦澀的假說，探問無窮的真理 燭照心靈，告別蒙昧，進入文學的最短捷徑 世界那麼豐富複雜，人生那麼廣闊無邊，人性那麼紛繁多彩，文學面對這一切，自然也可以展示自己的一番風采神韻。完全不必去納入某種政治意識形態的狹隘框架，無論是來自左方的框架，還是來自右方的框架。自由也完全可以掌握在自己的手裡，惟有對於自由有了覺悟，才有真自由，完全不必等待自由的客觀條件成熟之後才進行創造。——劉再復 2013年以及2016年，劉再復接受香港科技大學人文社會科學院與高等研究院的聘請，擔任客座教授，並開設「文學常識二十二講」以及 「文學慧悟十八點」兩堂課程，本書即為此兩堂課程之內容。依講述課程，全書分為兩部。上部〈什麼是文學：文學常識二十二講〉娓娓道來中西文學常識，從文學的定義到文學的狀態，最終要在現實生活中追求「文學的心靈」；下部〈怎樣讀文學：文學慧悟十八點〉，則細究閱讀文學作品時需要去思考的各項要點，以求領悟進入文學堂奧之妙。。 劉再復引用古今中外的文學經典，深入淺出地闡述文學於人生、於社會、於人類文化的意義，不但是了解文學意義和價值的最佳入門書，也完整呈現劉再復的恢宏文學觀。 名家推薦 知名文學思想家劉再復的《文學四十講：常識與慧悟》遠遠超越通常的文學概論，縱論東西方文學的經典，反思現時代流行的意識形態與思潮，從人性和人的社會生存條件出發，探討古今的文學，論述深刻，極有見地。對愛好文學的讀者來說，是一本值得一讀再讀的案頭書；對從事創作的作家來說，也會大有啓迪。——高行健｜諾貝爾文學獎得主 今天的中國或華語世界裡，我們很少看到如劉再復這般熾熱的文學捍衛者了。不論後現代還是後革命，他在束縛重重的語境裡定義自由向度，找尋第三空間，思考「文心」的有無。他的文字澎湃而有詩情，每每噴薄而出，如此天真直白，甚至超越年紀。——王德威｜美國哈佛大學東亞語言與文明系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授
細說李商隱：他浪漫淒美的生涯和詩歌
情深濃而美，詩好而難。 最難解卻也最值得理解， 撥開重重迷霧，賞讀唐代傑出詩人李商隱。 晚唐大詩人李商隱是名垂千古的才子。 但一直以來，人們對他的理解多半如在深潭裡輕輕舀水一瓢而已，並未深入且完整地探索其作品的真正成就何在。 世人說李商隱情感深摯，一往情深。世人也說，李商隱詩色調濃郁，風格感傷淒美，但真意飄渺難解。此外，詩人的生平事跡也如迷霧一般，難以掌握。再加上詩作情致曲折、典故紛紜，這一切使得李商隱的詩雖也有世人琅琅上口、廣為傳誦者，讀起來卻往往只能知其表面，無法深入底蘊。 因此，施逢雨點出：李商隱的詩「好」而「難」。「好」在情感深而濃而美，「難」在組織嚴密、情意曲折、意象新奇。究竟要如何來讀李商隱詩，才能化解它的「難」，又體會它的「好」呢？ 本書全面著力於掃除賞讀李商隱詩歌時的障礙，選注具有代表性的作品，並逐首加以繫年，與詩人的生命經歷相對照，從而建構出更為鮮活的詩作面貌。在解析上，除了一一精審尋索難解的字、詞、句意與詩旨之外，還以淺顯易懂的方式，親近讀者的筆觸，引領讀者進入詩作核心。部分艱深的作品更附上白話翻譯，以利讀者理解。本書將助讀者撥開詩人與其詩的重重迷霧，深入閱讀美好的李商隱詩歌。
聖明極盛之世？：明清社會史論集
晚期傳統中國社會的明清時代， 是中國社會進入近代的前夕， 也是中國社會發展的過渡期。 社會性質非常複雜， 社會發展不平衡，新舊雜陳， 發展與守舊並生，繁榮與貧困共存。 以縱向時間論，明清社會一方面有其不同於前代的發展，呈現出變的新顏；一方面又有與前代没什麼不同的堅持，維持著不變的舊貌。 以橫向空間論，在同一時間內，不同的空間有不同的情況。全國有些地區，突破前代而有新發展，有些地區卻仍停滯而無進展。有些地區，城鄉社會繁榮，風氣奢靡；有些地區連城市社會都仍貧窮，風氣淳樸，遑論鄉村了。 要評價明清社會的歷史地位相當困難，有的史家認為明清是近代中國衰落的源頭，是中西歷史消長的關鍵。有的史家則認為明清社會具備早期近代社會發展的因素，比同時代的世界其他地區來得進步和繁榮。 《聖明極盛之世？：明清社會史論集》書名乃借用宋應星「聖明極盛之世」的論斷加一問號而成，全書從社會經濟發展與社會風氣變遷、婚姻與家庭、移民與人口變遷、社會階層化與社會流動等幾個角度，來試圖論述明清社會的複雜性。
種族、偏見與歧視
與種族問題相關的歧視，一向是各種偏見的重中之重， 古今皆然，不分東西。 多數人自以為不在其中，少有人承認自己帶有偏見的眼光和態度， 但日常生活中，仍進行著各種歧視的行為，以及制度。 《種族、偏見與歧視》從三個面向切入，輔以當今的視角，全面性地探究相關議題。 古代篇由蒲慕州教授執筆，列舉古代埃及、西亞、中國三支主要上古文明對其周圍異族之心態、誤解、偏見與歧視。 日常篇由艾斐然（Philomena Essed）教授執筆，分析當今社會裡的種族主義，並以其在加州與荷蘭口述訪談的二十五位蘇利南與非裔女性為例證，記錄其平日所經歷的差別性待遇。日常的種族主義，日復一日，永遠重複，已是全球的挑戰。 超越篇由高德維 （David Theo Goldberg）教授執筆，希望後種族主義的時代，能預見我們的社會透過積極擁抱，使種族差異越變越小，而不是在勉强接受的同時，卻又壓迫、排斥或邊緣化那些被認爲不同的人們。 陳秀熙教授提出，全球因新冠疫情而採取的封鎖與隔離等措施，造成各種種族歧視、健康不平等、貧窮與飢餓、失業等問題，這些弱勢者在疫情中更被歧視和邊緣化。 石富元醫師以臺灣傭工與醫院沉默辛勞的外籍看護為例，點明偏見與歧視絕非歐美白種人的專利，只有發自內心對歧視與偏見的深刻自覺，才是所有救贖行動的開始。
幽暗意識與民主傳統(經典重排新版)
自由主義珍視人類的個人尊嚴， 堅信自由與人權是人類社會不可或缺的價值。 但它同時也正視人的罪惡性和墮落性， 從而了解人性蘊有極深的幽暗意識。 《幽暗意識與民主傳統》把西方自由主義和幽暗意識之間的關係作全面整理和介紹，同時以此為借鏡，希望釐清和反省傳統儒家的人性論和政治思想。書中所收錄的文章，也記錄了作者對時代的感受和傳統的反思。
色，戒：從張愛玲到李安
鼎鼎大名的張愛玲，短篇小說〈色，戒〉卻一向乏人問津；區區不到三十頁的文字，如何改編成超過兩個半小時的電影？作為研究者，我們關注的是，李安為何對這個故事情有獨鍾，其影像詮釋是否「忠於」原著，其創新何在？根據與其長期合作的編劇夏慕斯 (James Schamus) 透露，對李安而言，電影《色│戒》想解決的問題是：女間諜為何在刺殺漢奸的關鍵時刻放走了他，連累自己及同夥丟了性命？小說僅暗示男女主角的性愛淋漓歡暢，李安為何露骨地把影片拍成三級片的尺度？排除了未成年的觀眾，事實上並不利票房收入，後來的確飽受衛道人士及愛國主義者的攻擊。李安拍攝影片的心路歷程，是本書多篇論文的討論重點。
批判思考：當代文學理論十二講
本書是賴俊雄教授為華語文學界所撰寫的專著。縱論當代文學研究主要的理論現象、大師巨作，以及最重要的，文學理論與其他人文學科的互動方向。賴教授是臺灣英美文學領軍者之一，致力理論研究多年，在新作裡他不僅介紹晚近西方學界眾聲喧譁的流派，同時思考立足臺灣的我們與世界理論對話的可能。……此書可謂多年來僅見的大型文學理論範本。──王德威（美國哈佛大學東亞系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授、美國藝術與科學學院院士、中央研究院院士） 「文學理論」是評價或者研究文學的各式詮釋方法。文學理論不僅是文學閱讀經驗的粹煉與論述化，更是開展文本意義與藝術品鑑的思考徑路；它不僅是文學創作的延伸，更是讓文學創作不斷向前邁進的動力之一。 《批判思考：當代文學理論十二講》深入淺出地帶領讀者掌握與當代文學批判相關的基礎理論與知識，並在每一章節尾聲提出幾個問題與思辨，激發讀者運用文學理論提升文學文本分析和解決現實問題的能力。賴俊雄以介紹當代各種文學理論或主義為出發點，引領讀者向外延伸，拓展至對個人生命經驗與當前現實世界與文學批判理論之間的多樣思辨。
學術突圍：當代中國人文學術如何突破「五四知識型」的圍城
21世紀的中國人文學術， 必須突破「五四」時期所建構且已僵固的 「舊知識型」的「圍城」， 才能開展真正現代化、當代化的「新知識型」， 形成「典範遷移」。 顏崑陽精銳的反思、批判「五四知識型」，揭明其迷蔽，提出除迷解蔽之方；從人文知識之本質論與方法論的根本處，詮釋視域應該如何轉向，破而能立。對於個別論題如「五四」以降，被淺識的學者們曲解到不成形、貶責到一文不值的〈詩大序〉問題；被矇眼的文學史作者們誣衊為抄襲的漢代「擬騷」問題；被腦袋僵固的學者們將「實用性」與「藝術性」一刀兩斷的文體、文類問題等，這些「五四知識型」之迷蔽而不識其真理的問題，《學術突圍：當代中國人文學術如何突破「五四知識型」的圍城》書中都逐一滌塵刮垢，揭明要義；意圖呼喚學界，共同完成中國現當代人文學術的「爆破」與「重構」工程。
華語語系十講
探索華語語系理論的內在張力與學術動能 發掘跨領域、跨學科對話的可能契機 Sinophone（華語語系、華夷風或其他翻譯）一詞已成為當前華人／華語文學及文化研究最重要的關鍵字之一。《華語語系十講》的內容，是以「第二屆華語語系研究國際學術研習營」的十個講座為基礎編輯而成，主題包括華語語系理論論述、文學批評、語言與文化政治、酷兒論述、電影與紀錄片研究、少數族裔文學、原住民文學論述等重要議題。一方面希望介紹這一概念並嘗試將其引介進入台灣學界，特別針對年輕學者，期待他們對該議題有更深度的認識，以擴大其研究視野；一方面也希望藉此機會能對這一概念提出在地的批判性理解，而非全盤地接受。 《華語語系十講》呈現了華語語系的論述跨越既有學科領域疆界的可能性，無論語言、族裔、政治、社會、區域、歷史、性別、國家與文化層面等等，在華語語系的話語與框架中都得以重新取得新的視域。透過這十講，除了具體體現華語語系研究對於地域、語言、歷史脈絡、文化媒介等差異的強調，同時也期許能進一步帶動國內人文領域學門跨領域的對談，並促進與國際人文研究社群的對話與交流。
臺灣翻譯史：殖民、國族與認同
臺灣歷史與翻譯相始終，探索翻譯史就是在探索自己的定位。 臺灣初登世界舞臺，就是在大航海時代，島名「福爾摩沙」即為歐洲語言的音譯。臺灣歷史以移民和殖民為主軸，每一次不同民族的接觸自然都有翻譯活動。但翻譯研究在臺灣卻是新興領域，臺灣翻譯史的研究更是起步未久。 臺灣翻譯史歷經政權更迭、殖民、戒嚴種種政治力介入，長期的政治禁忌導致「誰在什麼時候、什麼地方，透過什麼語言、翻譯了什麼」這些基本的探問都尚未能獲得清楚完整的答案。但最困難的莫過於尋找譯者生平資料，許多譯作沒有署名，也有不少抄襲中國或香港譯作並冠上假名，更是增加研究上的困難。《臺灣翻譯史：殖民、國族與認同》多位作者努力尋求第一手資料，正是為了在歷史洪流中尋找譯者的身影。 透過歷史上的譯者，讓我們更了解這塊土地上種種文化系統的接觸、碰撞與發展，也讓我們更了解今天的自己從何而來。
五四@100：文化，思想，歷史(May Fourth@100： Culture， Thought， History)
五四一百週年，回顧文學史和思想史上的五四！ 51位學者，從文學、思想、文體、人物等角度，重看五四及其影響。 「五四」一百週年，從各種角度來解析「五四」及其影響，以小觀大，對「五四」以來的文學、歷史、思想有所回顧和反省。 重新回到「五四」的現場，從容觀賞「五四」傳奇。「五四」未完，它的成敗到今天仍在刺痛生活於麻木、順從、不安、失落了理想的種種情境中的我們。「五四」未完，因爲那不是過去的歷史，更是未來的歷史。 「五四」發生一百年後，除了學術界的思考之外，一般社會中的「五四」記憶已湮沒於時間之河中。與此同時，權力當局的刻意介入或刻意忽視，恰恰顯示「五四」的被政治化或去政治化的痕跡──「五四」原所富含的政治潛能反而被埋沒了。 「五四」的意義不應僅止於此。「五四」不遠，卻已有考掘的必要。《五四@100：文化，思想，歷史》邀請51位來自不同領域的學者於不同面相揭開「五四」的問題性與論爭性。本書旨在回顧文化史、文學史和思想史上的「五四」。這三者息息相關，構成「五四」論述和想像的基礎，以此觸動種種社會實踐，乃至革命。 《五四@100》以眾聲喧嘩的形式呼應「五四」精神：各抒己見，自由表達。回望過去這一百年中國與華語世界動盪不安，我們見證種種最好與最壞的可能。回顧「五四」，我們理解我們所處的位置未必不同於「五四」：呐喊與徬徨，激情與幻滅，神話「五四」與否想「五四」，相互糾纏，導入下一輪的思考與行動。
千迴萬轉：張愛玲學重探
李歐梵：我覺得張愛玲最大的優點，就是她的作品──特別是早期的作品──對不管是菁英學者還是普通讀者都有一股特別的魔力。這股魔力從何而來？我認為多多少少和她從中國的通俗文學和西方中等的通俗文學之中吸取的養分，並內化在自己的作品裡有關。我認為這是最關鍵的聯繫。 王德威：張愛玲出生於天津的租界，成長於上海的租界，她生命的前半段基本是在一個所謂「治外法權」的生存情境——不論是歷史或政治的情境——裡進行教育。而在她的感情世界裡，這個「治外法權」似乎變成她的遊走規則，變成一個遊戲。在一個似乎是約定俗成的、彼此意會、無需贅言的狀況裡，她把自己隔離出來，雖然明知這是一個大家都會奉行而遵守的狀態，卻希望自己是被「包括在外」的。 林幸謙：我們這些張迷，暫且或也可看作是張愛玲詩中的彩雲人民：在語言文字上、理論學說上、文化符號上、思想精神上，乃至心靈╱性靈上，也許我們都是另一類型的補釘之族。我們把中、西、古、今、異、同，等等各種「國色」、各種思維基因混合之後，產生出獨有的文化人——包括張愛玲本身；形成張愛玲詩中她當年所看到的、那些在街上行走的彩雲的人民：身穿各種色彩各種布料的、補了又補連了又連、深深淺淺雨洗出來的「彩雲的人民」。 閱讀張愛玲與張學研究是感觸一個時代的心靈之旅。在這意義上，這裡所論述的張愛玲，也許可以視為一個時代的文學史的開拓者，出現在當代中國文學史上。
東亞文學場：台灣、朝鮮、滿洲的殖民主義與文化交涉
探討日本殖民時期東亞文學與文化的跨境交流為深陷歐洲中心主義的西方人文學提供靈感，並建構批判性的亞際史觀自甲午戰後到冷戰體系形成之前，殖民主義在東亞掀起大規模的人群流動與文化混雜，迫使我們至今猶須不斷回溯東亞現代文化生成的種種假設，挖掘東亞內部的文化傳承與變異形態，探討戰爭與變局、體制與資本、中心與邊陲、主體與他者、族群與帝國、語言與翻譯、藝術與互文，如何影響文藝的表現與傳播，又如何形成多維的文學史競合。《東亞文學場：台灣、朝鮮、滿洲的殖民主義與文化交涉》一書，聚焦於20世紀前半期東亞變局中活躍一時的跨文化流動現象，探討「滿洲國」、台灣、朝鮮、中國淪陷區的文藝生產經驗。此時期的跨文化流動過去分屬各國的文學史範疇，不易被置於一個視野下關注。然而，剛脫離污名化階段的滿洲國文學、淪陷區文學，或者隸屬殖民地文學的台、韓文學，十分有必要置於同一個視野下進行後殖民省思。透過複數文學史的交叉觀察，重新解釋文化殖民現象，尋覓其中的思想資源，有其當代意義。
詩比興系論
完整展現中國古典詩歌的「比興」觀念 顏崑陽教授的《詩比興系論》創見有三點：一、漢儒箋釋詩騷以降，「比」與「興」即混同為一。自此，兩者涵義之別，始終未有學者能辨析明確。顏崑陽以「物性切類」釋「比」，而以「情境連類」釋「興」，乃有效辨識兩者之殊義。二、近現代學界之「詩比興」研究，不明動態歷史語境之視域，將「比興」抽離觀念史，而靜態化、簡化為形象思惟或修辭技法之義；《詩比興系論》力矯此弊，讓「比興」回歸動態的觀念史，以詮釋歷代觀念的變遷。三、「詩比興」不僅是文學創作的表現法則，更是古代文人階層之社會文化行為的特殊言語形式，具有「言語倫理功能及其效用」的意義，這更是《詩比興系論》的重要創見。 本書第一篇〈從「言意位差」論先秦至六朝「興」義的演變〉。這篇論文的主題是提出「言意位差」的觀點，以詮釋先秦至六朝「興」義的演變。 第二篇〈《文心雕龍》「比興」觀念析論〉。這篇論文中，做了幾個比較確當的導向：展示一套文本細讀法、視「比興」為開放性、演變性的觀念、對「比興」觀念史做出確當的理解，以做為參照架構；然後將《文心雕龍》的「比興」觀念置入此一架構中。 第三篇〈論詩歌文化中的「託喻」觀念──以《文心雕龍．比興》為討論起點〉。本篇主題在於詮釋「託喻」這一觀念，在各時代的詩歌文化中蘊涵著什麼樣的意義。 第四篇〈《文心雕龍》二重「興」義及其在「興」觀念史的轉型位置〉。本篇論文詮明二重「興」義的內涵；接著，從《文心雕龍》新舊「興」義並陳的狀況，揭明他在「興」觀念史的轉型位置。 第五篇〈「詩比興」的「言語倫理」功能及其效用〉。古代士人階層的社會互動，都必須依循倫理關係；而「倫理」即是以「禮」的精神及形式，所建構的行為規範及秩序而「比興」是一種最典型的「詩性語言」。 第六篇〈從應感、喻志、緣情、玄思、遊觀到興會──論中國古典詩歌所開顯「人與自然關係」的歷程及其模態〉。「人與自然的關係」既是群體共對的「存在結構」，也是個體殊歷的「存在體驗」。因此，從詩之創生與表現的實踐歷程而言，必然涉及賦、比、興之為「用」及其效果。
雄辯風景：當代散文論Ⅰ
鍾怡雯深入當代漢語散文研究領域的學術論著 從梁實秋的散文譜系與時代意義、林語堂的歷史定位、余光中的散文實驗、余秋雨對歷史文本的影像化、莫言的暴露與雄辯、董橋在帝國餘輝裡的拾荒、楊牧的無盡搜尋、三毛的分裂敘事主體、簡媜對美的追尋，民間的集體飢餓記憶、旅行中的書寫，到美食在散文的出沒方式。 鍾怡雯在《雄辯風景：當代散文論Ⅰ》一書裡，論述範圍涵蓋了九位重量級散文大家，以及三個影響深遠的散文創作浪潮，由此建構出當代散文在美學和議題上的變革。
后土繪測：當代散文論Ⅱ
鍾怡雯開拓當代漢語散文研究領域的學術論著 《后土繪測：當代散文論Ⅱ》率先探索了台灣學界最為陌生的新疆漢語散文，從人文地理學的角度尋找它的定位、並透過劉亮程的村莊敘事，深入多元民族文化混紡的腹地；其次，針對文革的苦難敘述、文學自傳與詮釋主體、台灣現代散文史發展，進行了重點討論；最後則鎖定馬華散文的史前史、跨國文學史的案例、散文史的美學繪圖、地誌書寫的理論與實踐，以及中國南遊（來）文人與馬華散文史的關係，作了宏觀的分析和評議。
思想與明星：中西文藝類型的系譜與星圖
《思想與明星：中西文藝類型的系譜與星圖》 標示華人學界對當代法國哲學與歐陸思潮之理解詮釋、 運用延伸之最高理論水平。 一個人必須在自身中懷有混沌，為了誕生一個跳舞的明星！ 跳吧，麥可！在天河璀燦的酷炫表面上，成為自己所創造的事件的兒子！ 跳吧，思想！化身燦爛起舞的群星，畫出理念的星圖，照亮群眾運動的軌跡，召喚一個未來人民的影子！ 思想需要明星，明星需要思想！思想是一種高度與深度；明星是一種形象與魅力。思想需要明星的形象與魅力來感動群眾，凝聚人心，明星需要思想的高度與深度來引領群眾，提升人性！思想與明星的結合才能推動一個真正精采健康的文藝盛世！當代社會的根本問題就是：思想與明星的分離，知識分子與群眾的分離，文藝學術與娛樂消費的分離！群眾陷入「無思想狀態」，思想則自限於抽象蒼白的象牙塔！正如尼采的預言：看啊，這個時代正在來臨，當人不再產生任何明星。看啊，最令人蔑視者的時代正在來臨，注意！我將向你展示這最後一人。 本書之旨趣：在一個沒有思想也沒有明星的時代，讓思想與明星重新遭遇邂逅，勾畫不同的思想體系與明星形象如何遭遇碰撞，排列組合出新的思想形象與理念星圖： 羅蘭巴特的《明室》遇見安東尼奧尼的《春光乍洩》，攝影的「刺點」逼顯出現代私密主體的「點狀自我」；傅柯的《性史I》遇見賈木許的《羅馬之夜》，「將性置於言說」的現代「性設置」庸俗化為當代八卦媒體的自我真理儀式；巴迪悟的愛情本體論遇見張愛玲與杜哈絲的〈愛〉以及王國維與蘇東坡的〈蝶戀花〉；麥可‧傑可森的月球漫步遇見路易斯卡羅爾的《愛麗絲夢遊仙境》以及佛洛伊德的《性學三論》；杜甫的兩句詩「日月籠中鳥，乾坤水上萍」遇見康德的先驗時空形式以及現代「漫遊」文學；哈伯瑪斯的溝通理論作為一種「我們說」的「可能世界」遇見德勒茲的「他們說」的精神分裂之流；迦達瑪詮釋學的「時效性歷史意識」遇見董仲舒的今文經學，指向「究天人之際，通古今之變，成一家之言」的宏大視域融合。
1949禮讚
在共產黨史觀、國民黨史觀與台獨史觀外， 重新解讀歷史符號──「1949」 1949年10月1日中共建國，新中國建立。 1949年12月7日，國民政府遷移台灣，新台灣從此誕生。 台灣海峽兩岸人民各有他們的1949，1949年之於新中國，主要是政治的意義； 1949年之於新台彎，則是文化的意義。 1949年是台灣的年分，它賦予台灣一種歷史定位的架構。 就漢人的觀點看，1661、1895與1949是台灣史上三個最關鍵性的年分。 1661年鄭成功趕走荷蘭人，漢人移民作為台灣社會變遷的歷史主軸就此奠定。 1895年日人據台，台灣很快的淪為新興帝國主義者的殖民地，迅速捲進了「文明化」的現代性行程，進入現代的世界體系。 1949年的歷史地標則是國民政府敗退入台，結果是前所未見的大量移民湧入台灣。 《1949禮讚》是國立清華大學中國文學系講座教授楊儒賓先生最新著作，在共產黨史觀、國民黨史觀與台獨史觀外，對「1949」此一歷史符號的重新解讀。全書重點論述為：1949渡海南遷，是國史上足以抗衡東晉永嘉渡江與南宋靖康渡江的三大南遷事件。1949是台灣史上三大移民潮中文化意義最豐富的移民事件。1949創造了「兩岸三地」的新知識範疇，新中國、新台灣與新香港同時成立。1949後的台灣學術是民國學術的繼承者，是另一種五四精神的發揚者。1949兩岸的曲折發展指向了中國現代性與西洋現代性的銜接。跨文化性格的台灣經驗，提供了形構中的新中華文化很重要的理論資源。 本書的緣起雖始於作者楊儒賓的自我叩問，但摸索方向明確，是一部非常有意義的公共論述。 作者楊儒賓認為，我們這群在後1949大分裂時代生長的人別無選擇地，被命運狠甩在東西衝突與古今交會的銜接點上。我們個人生命的成長與框住我們生命的世界一起演變，時代的浪潮推著我們穿越蔣中正、蔣經國、李登輝、陳水扁，以至即將被穿越的馬英九的時代。 然後少年子弟江湖老，憤青被流光帶入哀樂交集的中老年。
現代主義.當代台灣：文學典範的軌跡
中文系、歷史系、台文系、電影戲劇系、藝術系所師生必讀！ 從白先勇、王文興，到陳映真、黃春明、王禎和 從導演楊德昌、侯孝賢，到蔡明亮的台灣新電影浪潮 討論現代文學、鄉土文學，到台灣新電影的崛起與興盛 「文學體制」、「場域觀」、「文學生態」在台灣當代文學的生成與發展 台灣文學研究者張誦聖《現代主義‧當代台灣》完全解讀 《現代主義‧當代台灣：文學典範的軌跡》是美國德州大學亞洲研究學系及比較文學研究所張誦聖教授的第二本專著，討論台灣文學中的現代主義文學、鄉土文學，以及戒嚴前後台灣新電影的崛起與發展。 本書共分上下兩編。上編「現代主義與鄉土對峙：當代台灣小說」譯自作者第一本英文專著Modernism and the Nativist Resistance: Contemporary Chinese Fiction from Taiwan，是英語世界第一本討論台灣文學的專著。下編「歷史脈絡中的台灣現代主義」所收的九篇專文，仍然以台灣現代主義小說為核心，勾勒它和整體台灣文學生態、副刊、新電影、冷戰、全球化、東亞現代性之間的關係，試圖朝著更為系統化的理論敘述邁進。
永遠的搜索：台灣散文跨世紀觀省錄
《永遠的搜索：台灣散文跨世紀觀省錄》針對台灣當代散文， 分就作者、體式、格調、現象， 及文學教育等面向， 進行細密觀察、深刻省思， 提出獨特觀點與評騭。 何寄澎的論著《永遠的搜索：台灣散文跨世紀觀省錄》，對當今台灣散文，無論於作者之創作觀或學者之研究觀均有相當啟示意義。書中所論作者、所析變化， 時間跨度逾一甲子，故所具「鑑照為鏡」之功能自非一般同類著作可比；本書收文十四篇雖各自獨立，唯俱以作者源於傳統之散文觀一以貫之，故亦隱然自有體系。 《永遠的搜索》作者何寄澎為國內公認之優秀散文研究者，全書各篇內容之肌理、旨趣又為其反覆觀省之結晶，《永遠的搜索》允為現代散文教學、研究之重要參考著作。
東亞文學的實像與虛像
1930至40年代 台灣、韓國籠罩於大東亞共榮圈的意識形態之下 台灣的皇民文學和韓國的親日文學 各自反照出東亞文學中的實像與虛像 台灣與韓國兩國，在殖民地文學以及後殖民研究的起步時機以及歷史差異，長久以來兩者之間的對話與比較研究可說是延宕甚至是落後的。這兩個殖民地所受容於帝國的影響以及包括人流、物流、文學、文化的橫向流動，不但成為比較日本帝國統治下的台灣、韓國殖民地兩者之間異同的問題，也成為二者之間對話可能性的主要題材。1930年代後期至1940年代，日本帝國發動全面戰爭，台灣、韓國籠罩於「大東亞共榮圈」的意識型態之下，各自的「地方性文學」也反照出東亞文學其中的實像與虛像。本書正是集結台韓兩地學者，針對台灣的「皇民文學」與韓國的「親日文學」進行對話與比較，企圖解明與釐清以上所提起的課題。
逍遙如鳥：高行健作品研究
讀高行健的作品，在字裡行間，看出的兩個關鍵字是：真誠和純粹。2000年高行健先生獲得諾貝爾文學獎之後，遂引起海內外社群的廣泛討論。法國馬賽市2003年為他舉辦了大型藝術創作活動「高行健年」，法國駐香港及澳門總領事館和香港中文大學2008年為他舉辦了《高行健藝術節》，而在授獎的十年之後的2010年，法國文化部為促進全民閱讀所舉辦的《你來讀！》為期一週的活動中，更選擇以他的長篇小說《靈山》作為推廣。高行健的文字創作包括十八部劇作、兩部長篇小說以及短篇小說集與多部論述作品，其文學上的成就斐然自然不在話下，但在其他藝術形式上的表現更有其獨到之處。他不僅是一位國際上備受敬重的全方位藝術家，集小說家、劇作家、戲劇與電影導演、畫家與思想家於一身，其生命軌跡與獨到的美學見解亦經常受到談論與矚目。本書收錄高行健的友人在東西方文化圈對其人與其多樣藝術成就的觀察與省思，作為讀者更進一步理解高行健的美學思想之另一參考。本書編者 / 知名作家楊煉認為：「我讀高行健的作品，在字裡行間，看出的兩個關鍵字是：真誠和純粹。因為真誠，一個藝術家在生活中只能坦白地面對內心，用自己的感受判斷一切觀念，不論那觀念怎樣官方或流行。因為純粹，一個藝術家不能容忍把作品降低為「工具」，而淪入一種他所反抗的宣傳思維。他的人生、思考和創作，跨越了二十和二十一世紀，要在這個漫長、複雜的歷程中做到真誠和純粹，且自覺實踐它們，從而真正成為一個精神上的倖存者，標準不是太低、而是太高了！中國猶如一個夢魘，糾纏著我們也糾纏著世界。他不靠單位，不靠團體，不靠宣傳機構，甚至不靠流派、思潮，就一個人，全方位承擔一個文化的責任，並且經得住這變幻世界層出不窮的檢驗。這現象獨一無二。在現實中，這是他個人的勝利。但在思想上，又是「人」的勝利、藝術的勝利──真誠和純粹的勝利。」
