1975年6月,《藝術家》雜誌創刊於臺灣文化藝術轉型的黎明,從關懷本土藝術出發,進而開拓觀照全球的視野。多年來《藝術家》雜誌以月刊的形式廣為發行,內容收錄各式書寫、評論、對話與賞析文章,見證了臺灣藝術在半個世紀之後逐步開闊的發展歷程,蔚為壯觀。 藝術家雜誌社自創刊後五十年以來,攜手藝術家、藝評家、作家與藝術史學者共同撰文並介紹藝術作品,留下關於藝術最貼近、也最深入的觀察與思索,由此造就《藝術家》雜誌每一期的內容都是對時代的閱讀,也是未來展開研究的重要節點。 本書收錄2025年6月7日在國立歷史博物館登場的「走出封閉與禁忌,迎向自由與多元―《藝術家》雜誌50周年歷史回顧講座」內容,針對每場不同的研討主題分別進行記錄整理,既可做為閱讀參考也做為檔案留存,以期與更多的朋友分享。此外,多位與藝術家雜誌雜誌社交往深厚的專家學者為《藝術家》雜誌寫下回憶、祝賀與期盼,擔任海外撰述的作者也分享各自多年來的經驗,無疑是珍貴且動人的印記。
本書以書法展延開來的藝術表現為論述主體,從「當代書藝」典型風格出發,擴及延展為「漢字藝術」表現的前衛性,為「漢字藝術」作一概要式析論。書中除了導論與結論之外,另分有十個章節,為使有更清晰之宏觀架構,故以「當代書藝發展的風格與典型」和「漢字藝術狀態的覺察與反省」分作上、下兩編,前半部以書藝家典型風格為討論對象,後半段將論述重點望向「當代書藝」的跨領域擴延狀態。 全書探討的範疇廣納藝術典藏、書法寫生、漢字版畫、漢字文創、書藝策展、漢字動畫、行為藝術、現場揮毫,乃至書藝鋼雕等,試圖從這些非僅限於傳統書藝的「漢字藝術」表現中,探究各種從書法或漢字蔓生而來的跨領域藝術所應有之根本立場,反思其原始的美學本體,並建構更為寬闊的美學視域。