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藝術漂流文集Art drifting
的文字與語調，記述著她多年來的美術生活，長年旅居紐約、美的足跡履踏世界多國的她，讓美的思考深刻地落實在日常生活裡。書中分為「旅遊篇」、「藝事篇」、「生活篇」三個篇章。「旅遊篇」中，我們隨著她的腳步來到成都、北京、上海、京都、印度、吳哥窟、越南、尼泊爾、峇里島、義大利龐貝古城、羅馬、威尼斯、希臘、東歐布拉格與布達佩斯、德國卡塞爾、柏林與墨西哥馬雅等地，橫跨亞、歐、美洲，在她簡潔生動的文字中，以女性藝術家的敏銳與氣韻，為我們迅速補捉了當地美的面貌。對藝術喜愛者，在「藝事篇」中，可隨著卓有瑞多年來人在紐約藝術現場的經驗裡，彷彿身臨其境地對歐美地區的藝術環境有所體會與了解，也可從卓有瑞對藝術界其人、其事、其物的反思中，對當代藝術有更深刻的認識。我們除了和卓有瑞一起旅行、看美術展覽之外，也跟著她一起生活與呼吸，屬於女性藝術家的喜樂哀愁全都反映在「生活篇」的文字中。
楊英風全集：第二十一卷
楊英風全集第二十一卷，收入楊氏十三冊早年日記 為研究藝術家的創作概念、藝術歷程與側觀當代藝術實況的完整文獻 本冊收錄楊英風早年赴北京、東京求學時期的日記，共計十一冊（原有十二冊，但第二冊已佚失）及回台後在台灣大學植物系從事繪製植物標本工作時期「住青田街李主任宿舍期間之備忘錄」一冊。楊英風父母早年在大陸經營戲院，其於小學畢業後即至北京求學，台灣光復後，返台結婚，而其父母及二弟英鏢仍在大陸，原本打算婚後攜妻至北京繼續完成學業，不料因岳父病重，耽擱了一段時間，後來大陸淪陷，從此與父母及二弟闊別三十餘載。文革時期破四舊，楊英鏢基於仰慕大哥的心情藏起大哥的日記和中學成績單，三十餘年後於日本親手交給楊英風，於是物歸原主。及至《楊英風全集》陸續出版後，此批日記才得以問世。日記記載的年份從1940年3月7日小學同學為他招開赴北京的送別會寫起，終于1948年9月22日。其間1941年6月29日至1942年7月16日因日記遺失而無紀錄，1946年10月4日至1948年6月24日也無記載，且日記第十二冊僅僅只寫了兩篇而已。早期楊英風因受日本教育，故日記多以日文書寫，及至1945年日本戰敗後才改由中文書寫（見日記第十冊1945年10月18日），但因剛開始學中文（見日記1945年9月24日），語句不順，有時仍會摻雜日文，甚至常寫錯字，為了保留原貌，編輯時只在錯字後以括號填入正確的字並加上底線，讓讀者得以了解其文意。在北京及東京求學期間對楊氏的藝術創作生涯相當重要，此時他開始學繪畫和雕塑，經常利用課餘時間寫生，並得到良師淺井武和寒川典美的指導，奠定了日後楊氏在繪畫及雕刻上的基礎。而中國文化的博大精深及中國人的生活智慧無形中也深深影響了楊氏的創作，致使日後以魏晉南北朝時期的文化藝術當作他創作的根源。在北京生活期間的日記，記載著楊氏的求學過程及其生活和交遊，但透過其平鋪直述的描寫，可以讓讀者了解其時的學校教育、人民的生活、物價的波動，以及戰爭的影響，無形中讓我們感覺身歷其境，似乎也見證了這段歷史。本冊的出版將對1940年代中國、日本、台灣三地的人民生活型態有所了解，不但是研究楊氏的重要文獻，也極具文化史上的意義。
楊英風全集： 第十三卷
楊英風文集第一卷，收錄楊氏六○年代以來的創作自述、序言與評論，為研究藝術家的創作概念、藝術歷程與側觀當代藝術實況的完整文獻楊英風一生相關的出版品很多，除了一九七六年出版的《景觀與人生》收錄了七○年代以前的創作及思想觀外，並無一本完整且全面性的文集問世，而此書則補足了這個缺點，收錄了楊氏所寫的及口述的文章，包括已出版及未出版的文稿，不但具有研究價值，也可使讀者對楊氏的創作觀念、創作思想及創作歷程等有所了解。楊英風文集為《楊英風全集》的第十三至十五卷，依文章的性質分成六類：創作自述、序‧評論；實際作品或規畫、訪問、計畫書及其他。此卷收錄「創作自述」及「序‧評論」兩大類；「創作自述」包括其對景觀雕塑、東西方藝術觀、雷射藝術、中國生態美學等觀念的闡述。楊氏在一個偶然的機會裡跟著于斌主教前往梵蒂岡覲見教皇，並留在羅馬研究環境藝術和雕刻達三年，期間對西方的美學、人生哲學、宗教、建築等，有了更深一層的認識和了解，且進一步地體認出東西文化的特質與差異。自一九六六年回國後便不斷強調我國在美術教育全盤西化的情況下，藝術家做出來的雕塑無法顯現出東方美學的精神，並認為我國悠久的歷史、廣袤的幅員和氣勢磅礡的山川所孕育出來的藝術文化，確實珍貴，非常值得研究與發揚，藝術家應當從祖先的生活智慧及生活美學中汲取精華，融入創作中，發展出屬於東方的藝術觀。尤其後期更是強調魏晉南北朝時期自然、樸實、圓融、健康的生活美學是他創作景觀雕塑的精神核心，並認為「有健康的環境才有健康的生活，入世的景觀雕塑藝術家應該將中國健康的生活智慧融入作品中，更要使藝術品進入現代生活的深處，啟發現代人智慧的泉源，開拓精神生活的領域，導入健康、美滿的生活。」讀完此類文章則可對楊氏創作的中心思想有深切的了解。「序‧評論」則包括楊氏為書寫的序言及對其他藝術家的評論，其中還收錄了四篇與朱銘相關的文章，敘述與朱銘間的師生情緣，更表達做為老師的楊英風對傑出弟子朱銘深深的期待及讚許。
楊英風全集第七卷：景觀規畫Ⅱ
全方位藝術家楊英風的景觀規畫∕創作實錄 《楊英風全集》預計出版三十?，第六?至第十二?是景觀規畫系列，整體以時間先後為序列，收錄了楊英風曾經設計過的景觀規畫案。為了讓讀者對楊英風的創作有更全面的認識，不論這些規畫案最終是否完成，只要現存有楊英風曾經設計過的手稿、藍圖等資料，都一一納入呈現。景觀規畫案與純粹的藝術創作差別在於，景觀規畫還涉及了業主的喜好、需求、欲達成的效果、經費來源等許多藝術以外的現實層面。但難能可貴的是，讀者可以發現不論規畫案的規模大小，楊英風總是以藝術創作的精神，投注全部心力，力求創新，因此有許多未完成的規畫案，反而更為精采突出。這些創意十足、藝術性兼具的規畫案，雖然礙於當時環境、資金等因素而未能實現，但仍期許未來等待機緣成熟，有成真的一天。 規畫案的呈現以第一手資料的整理彙整為目標，分為文字及圖版兩個部分。文字包括案名、時間、地點、背景概述、規畫構想、施工過程、相關報導、附錄資料等部分；圖版則包括基地配置圖、基地照片、規畫設計圖、模型照片、施工圖、施工計畫、完成影像、往來公文、往來書信、相關報導、附錄資料等部分。編者除了視內容調整案名（案名附註＊號者為經編者調整）及概述背景外，餘皆擇取楊英風所留存的第一手資料作精華式的呈現。因此若保存下來的資料不全面，有些項目就會付諸闕如。另外，時代的判定亦以現今所見資料的時間為準，可能會有與實際年代有所出入的情況，此點尚賴以後新資料的發現及專家學者們的考證研究，請讀者們見諒。 已出版──楊英風全集第1?（浮雕、雕塑、獎座）楊英風全集第2?（版畫、繪畫、雷射、攝影）楊英風全集第3?（素描、速寫）楊英風全集第4?（封面設計、標誌設計、漫畫與插畫）楊英風全集第5?（平面、立體作品、個人論述、日記、書信等）楊英風全集第6?（景觀規畫?）楊英風全集第7?（景觀規畫Ⅱ）
東台灣藝術故事：視覺篇
《東台灣藝術故事：視覺篇》是由花蓮國立教育大學藝術學院院長徐秀蘭所策劃，邀請東部多所大學從事視覺藝術與文化相關研究的教授，剖析東台灣各類視覺藝術的發展與現況。撰文者包括潘小雪、林永發、李秀華、林永利、黃琡雅、羅平和、張金催、許功明等老師撰寫專文，並由徐秀菊院長、文藻外語學院教授黃壬來寫序。以「文件主體性」與「在地觀點」論述與建構東台灣藝術故事，讓更多人了解東台灣的視覺藝術。
裸體
◆ 「藝術主題圖像百科」系列，繼《天使》的出聖入神之後，放眼凡間活色生香的藝術近覽◆ 8開本彩色精裝本，主題收藏西方美術史上三百多幅著名繪畫，與西方相關藝術議題文章《藝術主題圖像百科：裸體》提供的不只是一部裸體藝術的歷史，它是一部身體文化的圖像畫冊。我們從中不僅讀到了美術史，也欣賞到身體之美。赤裸的人體顯示了人體之美，同時還在某種程度中暴露了性之美，性感並非與美感絕緣，有時也潛藏於審美的範疇中。西方藝術評論家肯尼斯．克拉克在他著名的《裸體藝術論》提出：赤裸指的是踏出浴缸後的你我兩人，而裸體（THE NUDE）是一個藝術範疇。藝術史作為一門學術種系，在過去六十年已累積了數千篇關於身體、裸體，以及躺姿裸女，如何定義藝術與藝術家的文章。西方繪畫雕刻藝術已在人體中探索了數千年，翻來覆去表現著人體，在裸體的刻畫中透露出不同時代的審美情趣、思想感情和社會思潮的變遷；同時也呈現不同藝術家在裸體表現方面的獨特趣味與風格。本書從西方美術發展史上的裸體藝繪畫和雕刻中，精選出重要的裸體藝術名作三百多件，依據不同的主題內涵與表現風格編排，並選刊有關「身體」的藝術論述，讓我們透過文字與圖像，閱讀欣賞裸體之美。
網路藝術
《網路藝術》這本書，探測著歷史，以及現在進行式裡的網路藝術，範圍廣博而且貫徹。在網路藝術的世界裡，織網的速度，遠超乎今日其他媒體。有鑑於網路媒體機械根莖的天性，它集結了上千萬個真實和虛擬的節點，無數的鏡射網站、網頁及平台。任何照片或是分析正在發生的事實，一但付梓完成之後，這些紀錄瞬間便成了歷史的一頁。因此，像《網路藝術》這樣的書籍必須扮演重要的門道關鍵：一處足以通往線上世界的大門（同時也是你的「第二生命」），只有在這扇門內，才得以完全欣賞和感受到來自電腦螢幕的美學。你需要這樣一本導航書籍帶領你暢遊其中，由鄭月秀撰寫的《網路藝術》正是讓你「不太孤單於虛擬星球」的領航員。
龐曾瀛
中國近代畫家龐曾瀛的首本完整中英文對照畫冊約130件油畫、水墨與水彩作品圖片、訪談和評述文章以圖文追循藝術家與其時代的流徙與游移 龐曾瀛，祖籍江蘇省蘇州市，1916年出生於日本東京，隨後與家人遷回中國北方，1940年取得日本大學藝術學部研究科碩士學位後，返回北平藝術專科學校教學，至1949年遷居台灣，於教學工作之餘，另與友人成立「集象畫會」，定期開辦畫展，後於1965年移居美國，1997年在紐約逝世。龐曾瀛於在台期間曾獲總統獎，在美期間則曾獲選為「紐澤西州十大畫家」之一，屢次開辦個展與聯展，並受譽為「東方水彩畫大師」。 出生於日本、成長於中國、教學於台灣、最後移居美國的龐曾瀛，在一生的地理範圍上顯現出的遷移軌跡，對應著畫家自身藝術歷程的界線游移，也映照出了與他同時代的中國藝術家的共同流徙經驗：由於歷經世紀初時局的變遷、政權的更迭、文化的撞擊，近代中國藝術家多半周旋於東西數個地域與文化間，也因此在情感歸依、文化身分和藝術表現上，都顯現出特屬於那個時代的揉雜特徵，和在輾轉間屢經時代煙塵湮沒的殊憾。 本書為在台灣出版的首本中英文對照的龐曾瀛畫冊，畫冊中集結了龐曾瀛共約一百三十件油畫、水墨與水彩作品圖片，收有當年與龐曾瀛共組「集象畫會」的畫家李德之訪談，和藝術學者曾長生以〈龐曾瀛藝術思維演化--從中國現代畫到現代中國畫〉為題評析龐曾瀛作品特徵與藝術地位的總論文章，書末並附有龐曾瀛的生平事紀、展覽和收藏列表，以完整的作品輯錄和文字敘述，作為接近龐曾瀛與其一代中國畫家之藝術歷程的紀錄嘗試。
星星藝術家：中國當代藝術的先鋒
隨著中國在21世紀的重新崛起，其經濟力量的快速發展，著實令人刮目相看，而隨之蓬勃、活躍起來的許多行業，也令人嘖嘖稱奇；其中繪畫市場的爆紅，更是讓許多專家跌破眼鏡。尤其近幾年來，中國的當代藝術在國際繪畫市場上接二連三地屢創佳績，到底是什麼原因造成的？扣問這一路走來發展的軌跡，勢必將成為美術史上眾人所關心的重要課題。 人們對中國當代藝術的興趣與日俱增，除了與藝術市場的顯著成長有關，海內外藝評家對中國當代藝術的評論，也是進一步提升和活躍了這個領域的另一個推手。有關中國20世紀後期藝術的研究，幾乎所有學者們都將1979至1980年間的「星星美展」視為中國當代藝術於文革後期出現的標誌。本書便將「星星畫會」當時展覽活動，以及參展作品置於特定的歷史背景加以研究，並論及星星美展後星星藝術家的個人藝術風格的發展。同時，本書建基於作者對星星藝術家、藝評家、曾經參加過該次運動的其他藝術家，以及參與者的第一手採訪，並參考了大量歷史文獻及客觀報導，將焦點對準星星事件的歷史背景與星星藝術品創作的關係上來考量。作者霍少霞為香港大學哲學碩士及藝術系博士候選人，主要研究的範圍專注於中國當代藝術。要知道「星星美展」是不尋常的活動，它代表著非官方藝術在20世紀90年代跨出新的一步。其活動和展覽，無形中與住京外籍人士建立了一種新的藝術家與顧客關係，並影響隨後二十年中國當代藝術的進程。本書內容涵蓋：星星美展緣起、重新定義星星美展、星星美展的作品特色、承先啟後的星星，並針對十三位星星藝術家的發展有深入的探索，他們是五位現旅居國外的王克平、馬德升、曲磊磊、李爽、黃銳；七位在中國生活的艾未未、毛栗子、嚴力、尹光中、邵飛、楊益平、薄雲；以及一位於1996年去世的甘少誠。其實，星星藝術家的生活背景一直在不同的方面影響著他們個人的藝術發展。本書提供星星畫會解散以來，首次匯集他們的個人作品，以助展露星星藝術家的原貌。中國當代藝術能達到今日的百花齊放與發光發熱，再回頭看「星星」的這段歷程，格外脈絡清晰與引人感懷，本書當可成為研究中國近代美術史不可忽視的依據。
楊英風全集：創作篇第五卷
想要在最短的時間內瞭解楊英風個人、創作、生活、交遊等各個面向，或者是想要一次掌握《楊英風全集》的全貌，那麼，閱讀《楊英風全集》第五卷可說是最快的捷徑。《楊英風全集》第五卷精選最具代表性的全集精華內容，包括平面、立體作品、景觀規畫、楊英風個人論述、日記、週記、書信、史料及與楊英風相關的研究論述；特別收錄楊英風的舞台、道具創作、雷射景觀作品、年表、生平圖版照片及相關出版品等。皆由數以百、千計之原始資料中挑選而出，完整呈現資料的原始樣貌。特別收錄的舞台、道具創作、雷射景觀作品是楊英風主流創作外的逸品。年表以時為經，重要的事件、展覽、創作作品為緯，其間輔以相關的圖版照片剪影。時間跨度由楊英風出生當年開始，直至本卷出版為止。《楊英風全集》第五卷兼具導論和總結的特性，不懂或一知半解的人可以由此入門，想要深入的研究者也可以隨時查閱年表和相關的史料照片，進而搜求更多的研究材料。
環球美術館見聞錄
◆從東方到西方，從油畫到雕刻，隨著壯遊歐美的藝術巡禮，踏進蓊鬱的全球美術館之林◆在逾三百張的彩色圖片中，盡覽全球八十多座美術館的藝術之趣、收藏之豐和建築之美《環球美術館見聞錄》是一本以遊記的方式，敘述世界當今著名美術館、畫廊、藝術機構學校的探訪見聞錄。生動的文章配上現場拍攝的實景與名畫，提供讀者深入瞭解環球各大美術館的概況與藏品精華，可做為探訪世界美術館深度旅遊的指引與導覽讀物。本書內容從東京的美術館與畫廊開始談起，到美國東西岸、中部各主要城市的著名美術館和藝術機構實地訪談記錄，包括華盛頓史密生博物館區的華府國立美術館、佛利爾美術館、赫希宏雕刻庭園、白宮與甘迺迪中心藏畫、費城美術館、賓州美術學院、新墨西哥州的聖塔菲畫家村、印第安藝術研究所、納爾遜美術館、明尼阿波里斯藝術協會、芝加哥藝術館與畫廊、紐約現代美術館、大都會、古根漢、惠特尼美術館、波士頓看畫記、麻省藝術學府，接著介紹歐洲美術館之旅，包括倫敦大英博物館、巴黎羅浮宮、龐畢度中心、尼斯畢卡索美術館、阿姆斯特丹梵谷美術館、羅馬國立現代美術館、以色列美術館、南美的聖保羅美術館、俄羅斯的聖彼得堡愛米塔吉美術館、普希金美術館等。七十篇文章介紹八十多座著名美術館畫廊與藝術學校，全書十二萬多字，三百二十多幅彩色圖版。《環球美術館見聞錄》著者為《藝術家》雜誌發行人何政廣，他應美國國務院邀請訪問美國做了一次環球美術之旅，之後又數度赴歐美參訪美術館，本書是他訪問環球各大美術館及藝術機構，寫出的觀察見聞實錄，文圖並茂，讓我們博覽環球著名的美術館珍藏，瞭解世界現代藝術館現況與發展趨勢。
法國國立自然史博物館導覽
負於盛名的法國自然史博物館首本中文導覽 開啟自然科學眼界．激發人類無盡想像的介紹性著作 以無窮之樂趣致力於科學探索的人，科學新知能引領他們進入未知的世界，並因而擴大其視野。對這些人而言，不斷吸引他們注目的新奇事物，是一處魅力無窮的領域。—— 法國自然史博物館化學教授舍弗勒(Chevreul，1786?1889) 擁有三百七十年的長遠歷史的法國自然史博物館，是法國頗負盛名的博物館與科學研究機構，它從清查與編目自然界各類物種出發，致力於建立一廣大科學研究資料庫，館內蒐藏有各種動植物、書籍、藝術品、素描、水晶礦石與太空隕石等藏品與資料庫。 本書是法國自然史博物館於巴黎市內本館各分區的館藏介紹，它以博物館的歷史沿革和研究目標的基礎史料為襯底，逐一召喚博物館內各擁天地的各區館藏——從植物園、中央圖書館、古生物收藏館、禱~館(礦物收藏品)、隕石收藏館、植物標本館、動物世界、活生物收藏品至人類博物館，以豐富的藏品圖片與簡明的文字解說，提供一覽自然史博物館廣泛蒐藏的窺孔，讓讀者在彩色圖文引導下，踏入介於科學和幻想之間、激發人類無盡想像的自然史世界；同時為國內具相關屬性的博物館提供一充滿新意的蒐藏參考。
鑑賞大美術家系列：文生．梵谷
☆ 國內首次出版大開本精裝鑑賞大美術家系列第一冊國際中文版《文生．梵谷》巨型圖文對照集。每一幅梵谷名畫都可剪貼欣賞。 ☆ 精選國內外評介梵谷名畫文章，介紹梵谷藝術特質、與季節關係、生平，及每一幅畫的解說，彩印116幅梵谷名畫，提供讀者仔細鑑賞。 一個勞動者的形象，一塊耕地上的犁溝，一片沙灘、海洋與天空，都是重要的描繪對象；這些都是不容易畫的，但同時都是美好的；終生從事於表現，隱藏在它們之中的詩意，確實是值得的。──文生．梵谷 天才畫家文生．梵谷（Vincent van Gogh，1853 ~ 1890），以短暫的37年，打造出永恆的藝術榮耀，他的傳奇，世人始終無法停止傳唱，只因他的「心」，是如此的奔放在極短的筆觸、強烈的色彩與眼前的事物上。再一次的貼近梵谷，會有更多的感動再現。本書匯集多篇由國內外專家、學者撰寫文章，評介與介紹梵谷的人、事、物與藝術作品，並附上116件名作，以大八開本，每一頁彩印一幅名畫，近似原作，詳細為讀者導覽作品原娓，彷若紙上博物館般，瀏覽一幅又一幅，令人心生澎湃的畫作。
李螢儒近作：書畫‧篆刻
李螢儒作畫的題材內涵主要以山水為主，筆墨描繪來自於中國書畫傳統的陶冶，但是卻與古人及師承有很大的區隔。其山水造境多是來自於現實生活之所見，且為臺灣各處之景觀；由山區、平原到海岸，亦由鄉村、近郊至公園。他屏除了傳統山水中有關詩意與文學意涵的元素，而強化了視覺意象的筆墨表徵，同時著重於臺灣地理氣候，以及景觀物狀形象的真實描寫。觀其畫作，頗有新穎之感，他從現實取景，布局鮮少留白，高彩度用色等作為都屢見創新；描寫不同地形地貌、不同氣候光照，其皴法、敷色亦變化多端。李螢儒畫作之所以顯出自我風格，在於他能掌握各種元素，透過個人的內化，而得到融合統一。他可以運用傳統技法畫出時代氛圍，用細膩筆觸畫出壯闊格局，用鮮明色彩畫出淡雅氣韻。這些特質不僅形成他的畫風，也相同呈現於書法和篆刻作品裡。
藝術批評學
◆ 國內少數完整梳理藝術批評方法、歷史與理論的著作之一，由國內當代藝評家執筆◆ 理論與實務並重，詳述藝評概念與藝評寫作原則，為進入藝術批評領域之最佳教材以系統性的文字為藝術作品進行閱讀，可能和藝術作品對現實的閱讀一樣，其結果均是繁衍出各據一方、各自成理，且隨著時間蔓延交雜的觀點之林。從對「現實」一詞的質疑出發，藝術以心理的、精神的、想像的種種真實介入對現實的考量，以審美意義擱置其原始的「技藝」（craft）涵義，接著在目的、對象、形式、創作方法上一一脫去古典時代的教化原則，最後在「無用」的主張上以其純粹性確立自身不可被言說的定義。這一整段至今仍沸騰不止的藝術概念演變史，伴隨而來和它一般歷史悠久，且同樣繁蕪紛紜的藝術批評發展史。著眼於二十世紀的藝術批評已在概念上與歷史上皆投射出一清晰可辨的脈絡，但國內為藝術批評學提供完整整理的書籍仍為數甚微，身為當代藝評家的作者在《藝術批評學》一書中，即以結合理論與實務為方向，試圖透過藝術批評史與藝評寫作方法的系統性梳理，雙管齊下地為讀者提供在國內仍屬少有的藝術批評學概述。在理論整理上，作者追溯藝術批評一詞的起源，從批評的本質、功能、標準與方法逐一檢視叢集於「藝術批評」旗幟下的概念，詳述藝術批評如何由美學的隸屬角色出發，歷經語言學、社會學、哲學、人類學，甚至自然科學等跨領域學科的混血，而在二十世紀茁生為眾家理論的景況，同時循溯古典時期以來的代表性藝術學者及其藝術觀。在實務步驟上，作者除依序條列批評寫作的原則與程序外，亦探視藝評家的個人文化修養與品德和其評論之間的幽微關係。書末的藝術批評常用術語與批評學者索引，則為讀者提供循索內文的指引。作為對藝術作品的「描述、詮釋、評價與理論化」（Morris Weitz），藝術批評以來自不同學科、方法與身分認同等各種觀點的引入，讀入∕讀出作品縱橫深闊的層次。而透過對於形成這些層次的概念與準則的逐一細述，《藝術批評學》試圖為台灣的藝術批評與理論紮下根基，並投射出日後一系統性藝術批評制度建構的可能。
美術館的魅力：21世紀初美術館教育經驗分享
從美術館是什麼？美術館教育又是什麼？由淺入深地思考博物館本質的著作以國內環境為經，國際實況為緯，提出鎔鑄國際視野與在地觀點的有力省思圖文對照、結構清晰、條理有據，為21世紀台灣美術館學的引路之作美術博物館的設立，象徵著一個國家文化水平的高低；台灣在有限的土地面積之下，如今已設有近四百家的博物館，每年吸引著眾多不同年齡層、不同身分行業的觀眾前往參觀，成為國民接受終身教育的廣大「社會學校」。如果美術館（博物館）這個場域經營得好，不僅能提高國民文化素質，彌補學校、家庭教育的不足，同時也可造就文化產質，以達到經濟效益，是潛藏「內涵與營利」的一種行業。像法國的羅浮宮、美國的大都會博物館，都是收藏豐富及展出吸引人而聞名於世的美術博物館範例。歷史上，從博物館初始對民眾開放、導覽員協助觀眾理解展示物件，到美術館為社會做更多「解開神祕」的服務，如今已經獲得更多民眾對藝術的理解及對美術館的支持。而一個國家當國民教育程度提升與休閒時間增加時，美術博物館就更被假設成在人民生活中的地位越加的重要。本書作者以擔任推廣組組長多年來的實務經驗與視野，以靜水流深的方式紀錄、整理、反芻國內外多宗案例，試圖從「美術館教育的意義」、「美術館教育的發展」、「美術館的觀眾」、「美術館教育的傳統與新傳統」、「變異中的展示環境與觀眾」五個層面建立美術館與人之間的親密關係，並配上彩色圖片輔助說明，為台灣當代的美術館應如何實踐「分享人類豐富心靈與進步知識精采的資源」此一責任，進而重建／創造美術館的魅力，提出深刻有力的闡述。
蔡國強
九○年代以後，蔡國強的創作進入了高峰期。他的作品數量之多，規模之大，很少有藝術家能與他相比，然而他的主要成就在於他在九○年代藝術的背景下提出的一條獨特的思路。這個思路對於深入東西方的對話，對於開拓當代藝術的觀念都具有極其重要的啟發意義。 ——費大為藝術家出版社編輯 謝汝萱撰 蔡國強，以其氣勢輝煌、理念鮮明的大型爆破作品和裝置藝術震動國際藝壇，曾獲得日本文化設計獎、威尼斯雙年展本尼斯獎、國際金獅獎，以及美國歐伯特藝術獎，同時連續獲英國藝術雜誌ArtReview評選列為全球藝術界最具影響力的百大名人之一，為世紀之交最具國際聲譽與地位的華人藝術家。 本書為蔡國強繼多本英、法、西、義語的出版品後，在華人世界出版的第一本中文專書，除囊括其藝術生涯中各個階段的爆破、火藥草圖與裝置作品外，亦包含大量由蔡國強親自撰寫的作品說明，另外還集結了近年來國內外對蔡國強的各種「魔法」、「亂搞」、「神祕」深自著迷的論述文章，對中文讀者而言，本書是瞭解這位擅以中國傳統文化為火引、異國文化為導火線，而延燒出無數文化對話新場域的藝術家，首部完整的近身紀錄。 《蔡國強》一書由蔡國強的歷年作品記錄與近年有關的論述文章兩部構成。歷年作品網羅了蔡國強自八○年代以來的爆破、火藥草圖與裝置作品，以三部分共約四百張作品圖片追溯藝術家從求學時代至2005年的最新作品呈現。在「爆破作品」部分，除早期一系列〈為外星人做的計畫〉、〈為二十世紀做的計畫〉、〈移動的彩虹〉，來台展出的〈不破不立——引爆台灣省立美術館〉、〈金飛彈〉，以及2005年的〈黑彩虹〉等著名作品外，更包括至12月此書出版前刻甫於美國華盛頓甘迺迪表演中心完成的作品〈龍捲風〉。此外，作品亦附有大量由藝術家本人撰寫的文字說明，簡述各計畫的理念、歷程及與其他作品的關係，使讀者充分理解作品的形成脈絡與整體概念。 若說蔡國強製作大型爆破作品的目的在於「建立人類和宇宙之間的對話」（見本書高名潞〈用神祕創造神祕〉一文），那麼他的「火藥畫」便是人轉而與其想像世界溝通的途徑與表現。在「火藥草圖與油畫作品」中，蔡國強以火藥和油彩再現∕回溯了以往的爆破計畫，同時呈現出未實現計畫的可能樣貌，這種回憶、想像和火藥之間的多重衝撞經驗，從蔡國強的早期火藥畫即見端倪。此部分即囊括近百幅蔡國強自八○年代以來的火藥草圖和印象油畫作品圖版，做為蔡國強爆破作品的另面表現。「裝置作品」則是除爆破作品外，蔡國強開發意符——特別是文化意符——的游動意義的場域。此部分包含了蔡國強引起爭議的〈威尼斯收租院〉，顛覆美術館的實體與概念的〈什麼都是美術館〉系列，激起文化撞擊的〈馬可波羅遺忘的東西〉、〈草船借箭〉、〈你的風水沒問題嗎？〉等共兩百幅作品圖版，顯示出蔡國強如何透過各種因素的「不合時宜」與「混浴」，透過它們的並置與擦撞，擴大也深化了它們原有的文化涵義。另外，由蔡國強擔任策展的「金門碉堡藝術展——十八個個展」與第五十一屆威尼斯雙年展的中國館策劃，在書內也有完整紀錄。 除蔡國強本人親自撰寫的作品說明外，任蔡國強工作室主任多年的馬文、紐約現代美術館策展人莉莉安?同尼（Lilian Tone）、大陸當代藝評學者與策展人高名潞、費大為與東海大學人文學院院長倪再沁的論述文章，則提供了近年來海內外對蔡國強作品的研究方向與指標。〈沒有發生過多好，一切好像都是假的〉是馬文和蔡國強在2004年進行的訪談，訪談從當時在麻州當代美術館的展覽「不合時宜」展開，逐漸深入討論蔡國強的藝術創作背景和理念；莉莉安?同尼的〈一年幻化成十五秒〉透過對2002年〈移動的彩虹〉的實施過程的描述，肯定了蔡國強以焰火作為藝術表達語言的積極涵義，也為緊接於文後的爆破作品鋪設了理論詮釋的基石；在〈用神祕創造神祕〉中，高名潞則為蔡國強的「火墨」與中國的傳統「水墨」進行比較，指出火藥超出人類理智所限的特性，適足以為蔡國強的火藥畫開闢出更宏觀的視角；而費大為的〈業餘的亂搞——關於蔡國強的作品〉、倪再沁的〈江湖論藝——蔡國強的魔法術〉，也為蔡國強的天馬行空裡所蘊含的對話性與自由提出了辯護。 本書書末另附有蔡國強的作品年表、出版年表和其作品於世界各地的主要收藏地列表，使讀者對這位從福建泉州至美國紐約、從一九八○年代至二十一世紀的藝術家，和他跨越時空、愈見深廣的藝術歷程，擁有周全而詳盡的認識。
數位藝術概論
數位藝術的起源，可以回溯到1950年代初期。嚴格說起來，這個已達知命之年的藝術型態，比歐普藝術（OP Art）、極簡主義（Minimalism）、照相寫實主義（Photo Realism）等等藝術流派還資深，也比錄影藝術（Video Art）、觀念藝術（Conceptual Art）、地景藝術（Earth Art）等等藝術型態更老牌。然而，不僅人們對它的瞭解，至今仍然處於懵懂的階段，更有趣的是，數位藝術本身似乎也一直存在於一個帶有無限可能性的萌芽狀態。像嬰兒一般，充滿了未知與不定，好像成長與轉變，就是它與生俱來的權利。這種特性，增加了在藝術創作方面的潛能，卻在論述以及資料整理方面，讓數位藝術比其他藝術型態遭遇更多的困難。 本書作者葉謹睿，近十多年來從創作、教育、評論以及策展的各個角度，去接觸和研究數位藝術，完成了這本兼顧「科技」以及「藝術」兩大領域的著作。在本書中，作者根據數位科技發展的時間表，循序漸進地介紹美學演進、科技發展、創作典型以及數位藝術環境的成長，讓讀者能夠直接印證數位藝術在技術、概念、環境及創作方式上的轉變。除了對於中外數位藝術家及作品的簡介之外，更附有數位藝術年表以及專有名詞和人名的中英對照表，是一本了解和認識數位藝術的最佳指南。
楊英風全集第一卷
楊英風，這位在戰後台灣美術史上留下龐大藝術作品的重要創作者，同時也是台灣第一個知覺性地戮力於公共藝術推動的重要藝術家，強調「景觀雕塑」的觀念。「雕塑大師」之名不足以形容其思想恢弘、關懷廣闊的藝術成就，他是一位具有世界性視野與氣度的傑出藝術家。 由行政院文化建設委員會指導、國立交通大學策畫、蕭瓊瑞總主編、國立交通大學楊英風藝術研究中心及財團法人楊英風藝術教育基金會主編，藝術家出版社出版的《楊英風全集》正式推出，是為台灣藝術史上，前所未有的個別藝術家專著。 《楊英風全集》全套共計三十卷，2005年12月隆重推出第一卷，內容包括楊英風一生最著名的浮雕、景觀浮雕、雕塑、景觀雕塑、獎座等重要作品五百多件。其餘卷別近期陸續推出，完整呈現楊英風一生藝術作品及生涯紀錄。
邊緣戰鬥的回歸
二○○一年冬天，當時就讀於國立台北藝術大學美術系的幾位學生──呂浩元、葉育男、何實、張為凱、林羿束、吳季璁等，共同創立了「赫島社」。近五年 來，他們藉「頒獎」之名，先後完成了「二○○一南北新人獎」、「台北雙年獎」、「台灣新藝獎──二○○四年度最佳策展評選」、「台灣獎」，這四件企圖對藝 術既有的價值標準和知識權力，進行反思的觀念計畫。以模擬其欲「批判的對象」，在貼身肉搏中找尋一條幽微的出路，藉著另類的評審以及論述，衝擊主流核心， 反轉主客關係，並建立獨立自主的藝術詮釋權。天下沒有絕對公平、周全的事情，只要有評選機制，評審的組成結構，就決定了獎的脈絡與背後的意識形態。 赫島社的少年先鋒，從南北新人獎時期在校園內正面挑戰師長威信，引發劍拔弩張之對立，並勇於回擊眾怒的「熱血激情」；到台北雙年獎，由跨界視野觀看當代藝術，針 貶「前衛」被無限上綱成絕對神聖的荒謬虛妄，且積極與媒體合作搶佔版面散播反主流言論的「穩斂果敢」；再到台灣新藝獎，面對策展人現象的擴張氾濫，首先反 轉創作者被支配的角色，繼而大膽點出全球化浪潮下台灣當代策展已漸淪為歐美買辦的悲哀，並透過評審們強調文化主體的論述文字，顯現赫島社特有頑抗式的「反 省自持」；最後的台灣獎，首度將游擊的戰線拉到第一世界強權的藝術場域──威尼斯雙年展，由邊緣向中心發聲，主動評判國際主流藝術並以此建立台灣自主的文 化詮釋權，五位來自不同領域的評審在威尼斯的撞擊、論辯、磨合，雖然難以引起國際廣泛的關注，但自信的姿態卻隱然存在，沒有逢迎示好，而是若即若離的「參 與旁觀」。赫島社一路走來看似顛倒古怪，刻意以小搏大「扮豬吃老虎」的頒獎行為，雖然招致的謾罵、攻擊眾多，而支持者異常稀少，但不論你喜歡與否，他們都 已無疑的提供了一種「同中之異」的思考態度。 這本書收入了赫島社四次頒獎計畫的大部分重要論述，其中除了赫島成員撰寫的理念介紹、相關 評論與回應，還不乏諸多名家精采之作。過去散落四處的文章以及台灣獎尚未發表的新稿，在這本專輯中一起亮相，能夠耐心讀完如此龐大文字分量的讀者朋友，相 信會品嚐到新鮮的芬芳與陳舊的餘韻混合而成的奇特滋味。 以邊陲之姿直搗中心，赫島社的台灣獎不僅是個以小搏大的例子，更在於它回歸到當代藝術的原點──邊緣戰鬥，而這戰鬥又非以慣用的論述形貌來出現，行動、作品讓它不致再次掉入弔詭的處境中。──林谷芳（民族音樂學者、佛光大學藝術學研究所所長） 婦女跟小孩是最有力氣的東西，會讓國家社會的大環境變得更好，這次台灣獎的活動，不正就是一群小孩帶領一群婦女走出封閉的小圈圈去成就藝術嗎？這是一種 很真實、很奇怪、很少見的氣氛，那天我很感動，幾度都想掉眼淚。希望台灣獎還有下一屆，辛苦了！──蔡明亮（電影導演） 環顧台灣當前的國際政治、文化環境，這項行動可以比美中世紀那支亟欲光復聖城的歐洲十字軍，光是這樣的抱負就令政府文化部門或駐外單位汗顏了。──邱坤良（戲劇學者、台北藝術大學校長） 台灣獎前進威尼斯以後，圈外人大都認同，圈內人大都反彈，這應該是很正常的，因為台灣獎已經對視覺藝術國際化的舊思維帶來了衝擊。──林惺嶽（畫家、美術史學者）
台灣近現代藝術11家
台灣美術史學術性的研究，起於一九八○年代末期，至今許多研究的方法還在不斷嘗試摸索之中 作者企圖以較宏觀的文化角度，對近現代台灣藝術家身處不同文化衝擊之下，所激發的因應及追求，作一較具時間縱深的觀察、詮釋，並給予肯定。作者對十一位風格獨具的藝術家及其作品的剖析討論選輯。 其中含日治時期的三位前輩畫家，及八位戰後以現代藝術為追求的藝術家。
CO2台灣前衛文件展
自2002年11月23日至2003年1月12日，由文化總會與台新銀行共同主辦的「Co2－第一屆台灣前衛文件展」在主題上以替代空間為骨幹，地域上更串連文文化總會、國北師藝文中心、美國文化中心及華山藝文特區等各個不同性質的場所，透過徵件方式，廣泛聚集一批年青世代藝術家的作品參與展出，其數量之大，類型之多樣，足以作為台灣當代藝術創作一個全面式的關照。
【電子書】圖說台灣美術史Ⅰ：山海傳奇（史前‧原住民篇）
本書著者蕭瓊瑞以獨特的論述觀點，從尊重台灣這塊土地出發，尋找藝術萌發的最初源頭──五萬年前的長濱文化，再循著這塊土地的時空發展、藝術圖像的呈顯，配合敏銳的視覺感知，以美術作品、圖版為主軸，並以文字解說闡釋，勾勒出台灣嶄新的美術文化樣貌。
