香港電影從對張愛玲小說的直譯式改編,對李碧華小說的改寫,引用劉以鬯、金庸等小說的意念對都市寓言的重述,以及對中國古典小說的顛覆和解構等等,在在講述一座浮城百年滄桑的故事。 在「借來的時空」中,他們試圖從中國傳統的「前現代」中追尋現代香港的文化之根,在全球化語境中念茲在茲地「懷鄉」,而其中的苦悶、頹廢乃至陷入身分的迷失,以及對瞬息萬變時空的無力把握,恰也是都市人的現代性體驗。香港電影將商業性與藝術性,傳統與現代,去國與懷鄉,犬儒與哲學融於一身,最終確立了文化身分的主體性。
由影評人執筆, 為香港女星繪出個人肖像, 呈現眾星繁花似錦的集體景象。 七十年代香港電影新舊交替,新浪潮之後更冒起了新一代的女星群。當中有實力派、女神、性感尤物、打女、樂壇天后、玉女、女笑匠、壞女孩、恐怖女王等,為八九十年代香港電影的黃金年代,添上豐富的色彩。 本書以不同角度評析四十三位有地位的當代香港電影女星,透視女星的身形外貌、性格特質、演技造詣,結合個人經歷、合作導演、時代精神等,投射為銀幕上教人心動神馳的聲色光影形象。
本書原著《壽山石誌》於八十年代首次出版,旋即引發熱潮;作者以此為基礎,增訂大量內容及加插圖片,編寫了這本更深入、更全面的壽山石專書,網羅全面,涉古通今,涵蓋了壽山石的專門知識,學術性與實用性兼備,是一部具藝術收藏價值的學術性工具書。
《築覺III:閱讀倫敦建築》除了是曾為倫敦建築人的作者對這個城市的回顧之外,還希望與讀者分享倫敦這個古都內不同年代的建築,由帝皇的文化以至音樂和奧運,甚至街道文化都有所包含,希望可以帶出如何善用舊建築的資源來發展都市,從另一個角度欣賞與我們有著千絲萬縷關係的倫敦。
怎樣的城市,便有怎樣的建築。 建築反映當時當地的歷史文化和社會價值觀, 每幢建築物都訴說著不同年代的故事。 自上世紀五十年代起,隨著城市不斷發展,一幢幢的建築物例如住宅、學校、辦公樓、工廠、教堂、戲院、醫院和各類公共設施等拔地而起。這些建築,有功能性的,有地標性的;有實而不華的,也有舉世矚目的。經年累月,一點一滴地造成了今天的城市風貌。 本書取名《筆生建築》,具有兩重意義。第一重意義,在於它紀錄了為香港建築付出畢生努力的建築師。第二重意義,是闡明建築設計工作乃以筆創作、以筆傳意的專業。書中訪問了二十九位資深建築師的四十多個具代表性的作品,詳細分析它們對當代香港建築史的影響,從而讓讀者可以立體地了解每一件作品的特點和含意,並感受創作者的個性和氣質。 此外,本書之出版,亦是為慶祝香港建築師學會的六十周年而作。除了藉此向每一代為建設香港貢獻所長的建築師致敬外,將建築設計背後的心路歷程紀錄下來,亦有薪火相傳之意。
因著城市的發展,舊建築物被拆卸的命運可說是無可避免,除了一小部分因著其獨有價值可僥倖被保留外,大部分也無一倖免。貴為國際大都會的香港,情況亦是一樣。現在能保留下來的十九世紀西式建築物少之又少,要一睹這些宏偉及壯麗的西式建築,便只能透過書中或博物館館藏的珍貴歷史相片窺探一二。已拆卸的建築物往往容易被人遺忘,我們只能從文字、圖則或相片中所獲到的資料想像。本書精選五座建於十九世紀至二十世紀初,極具歷史意義以及建築風格獨特的建築物,細談它們的前世今生。
時代久遠,而電影始終發亮。香港電影素來充滿生機。它既海納外來元素,又將之融入本地民間,形成在國際影壇自成一格的獨特文化。此書從二十三篇專論?手,聚焦五十到七十年代的香港電影,細察其從倫理言情到心理探索、從傳統寫實到現代抒情的發展脈絡;並藉?回顧吳回、程剛、李鐵、李晨風、左几、楚原、唐書璇、陳韻文等多位傑出影人的文藝作品,探討他們為這三十年來香港電影所締造的文藝空間、人文風景。本書作者並不欲以懷舊的態度,去將所有舊事情理想化,而是希望從資料入手,以更實在的方法,釐清一些過去因約定俗成的偏見或論述之欠缺而積存下來的誤解,將半世紀前香港電影的獨特性勾勒出來;從而突顯幾代電影人為建立本地文化孜孜不倦的努力,也向他們多年來源源不絕的創作,致以衷心敬意。全書分五部份。第一部份是綜論,嘗試以「重新認識粵語片」為主題,簡略介紹吳回、李鐵、程剛等幾位在粵語片發展史中舉足輕重,卻一直鮮被論述的編導的重要作品,為五十年代粵語片的黃金時代,建構初步的藍圖。第二和第三部份則分別以「寫實」與「改編」為主題,探討五十年代粵語片在文化身份上的獨特性。前者由一九四九年攝製、一九五○年上映的《珠江淚》開始,回顧戰後香港的粵語片影人如何受到南來電影工作者影響而改變拍片方針,同時又靈活地脫離左翼電影運動的政治掣肘,並將「以情寫實」的原則,從戲裏一直貫徹到戲外,為當時物質困乏的社會,傾注深厚的人文價值。後者則通過《寒夜》(1955)、《小婦人》(1957)、《梁祝恨史》(1958)、《金山大少》(1959)等幾個例子,考察五十年代中、後期的粵語片編導,如何在大量向中外文學與電影取經的同時,又積極照顧眼前的觀眾,將舶來的故事全面本地化,說出真正代表自己的新故事。踏入六十年代,隨?香港經濟逐步工業化,社會裏的問題亦漸趨複雜。過去中聯等公司出品的優秀粵語片一直強調的理想倫理與價值觀,在現實裏開始備受考驗。在第四部份,我們將看到這些中聯影人在新時代面臨的壓力與挑戰。他們年歲漸長,在節奏日益急促的社會中,顯得舉步為艱。新一代的接棒,便顯得尤其迫切。後來粵語片式微以至沒落。取而代之的,是「邵氏」、「國泰」等大機構以雄厚資本製作、內容高度商業化的國語片。但與此同時,也有一些獨立的聲音,嘗試在大片廠制度的夾縫中破繭而出,為影壇響起新的樂韻。在第五部份,我們將焦點集中在兩位對七十年代香港電影發展影響深遠的先鋒──唐書璇與陳韻文的作品上。前者自編自導的首作《董夫人》(1968)雖只能以獨立資金完成,卻在海外影展一鳴驚人,為香港電影的現代抒情風格踏出重要一步。陳韻文則由七十年代中在電視台編寫劇本開始,一直憑其細膩敏感的筆觸、對人性深刻透徹的觀察,突破了商業機構流水作業的生產局限,為譚家明、許鞍華、嚴浩等一眾新銳導演寫下一個接一個令人耳目一新的劇本,為香港電影新浪潮的形成奠下基礎。這本書並不打算以一種懷舊的態度,去將所有老去的東西理想化,而是希望從資料入手,以實在一點的方法,釐清一些過去因約定俗成的偏見或論述之欠缺而積存下來的誤解,將半世紀前香港電影的獨特性勾勒出來;從而突顯幾代電影人為建立本地文化孜孜不倦的努力,也向他們多年來源源不絕的創作,致以衷心敬意。
當藝術家遇到哲學家,會擦出什麼火花?書中兩位主角Simone及Andrea,遊走於法國、蘇格蘭、荷蘭、台灣及香港等地的博物館、美術館。她們所討論的九位藝術家,包括達利、羅丹、孟克、康丁斯基、梵谷、莫?、達文西、畢加索及安迪華荷,都是伴隨及促成著藝術歷史發展的不朽人物,他們高低起伏的人生經歷、輝煌成就,所留下的曠世作品與他們的獨特個性及睿智聯為一體,豐富了我們的生命。每一個藝術家都有一個感悟題材歷史上的藝術家都在其作品中以不同的形式肩負起各自的生存狀態,究竟他們在想甚麼?或許就是要尋找生命的依據。他們不停創作,利用他們不同風格的繪畫或其他藝術語言去表達心中情感、探索生命。每一次創作,都是一種選擇,但是否「非如此不可」,就確實難定答案,又或許一切都只是一個偶然。 其實藝術家、藝術作品與觀者的關係在詮釋的過程當中甚為微妙,這是一場心智遊戲。藝術家就有如魔術師,在其作品加添法力,為世界?添色彩;而我們也可以通過自我的創造力量,將自己的生活塑造成為一件藝術品,積極體驗生命的真正意義。何為藝術?藝術的本質是甚麼?藝術有甚麼意義、功能?甚麼是真正的藝術作品?藝術的真理又是甚麼?藝術品的美與不美、價值高與低? 管它的,觀者要關注的是藝術家們在這些藝術品中留給我們甚麼,在我們生命起了甚麼功能、甚麼作用、甚麼意義。法國哲學家沙特曾經節錄英國哲學家培根的話:「人就是人的未來」,人是以每個時代的生活狀況不斷重新創造自己的歷史;而 「未來就是在過去的時代中找到」,希望這本書為你帶來一個愉悅而具啟發性的精神之旅。 這不是一本學術著作,亦肯定不是甚麼嚴肅正規的藝術哲學書。這是一本藝術欣賞、品味生活的入門通識書。
他的寫生,不僅是呈現風景,更似是設法讓你有如置身其中──黃進曦過去兩年專注戶外寫生創作,把香港優美的大自然景觀以畫筆描繪下來,令自己和觀者重拾對自然風景最原始的觀察和純粹的感受。他以「退步自然」為生活哲學,一方面鼓勵城市人放慢節奏享受大自然,另一方面表達他遊歷原野時衍生的想像和思考。此書精選進曦過往約100幀寫生作品,地點集中香港,包括城門水塘、大東山、沙田、火碳等,與讀者分享了他眼底裡香港的另一面貌,他亦會重回同一地點寫生,細看可以發現景致隨日光、季節轉換帶出的變化。他的畫作筆觸大膽,用色斑斕,水準極高,把寫生的格調從具像寫實提升為印象描繪,比一般風景圖片更有趣耐看。本書分為六部份,圍繞不同寫生主題和方法分類,藉由啡白的文字,解說進曦過寫生的動機、技巧、過程和獨特的體驗,帶有城市人進入大自然的感受和反省。
本書以口述歷史的形式,將二十八位活躍於一九八○年至二○一四年間的香港藝術圈人士之簡歷及訪談輯錄成書,並著意保留問答形式,只解釋證據、檢查考證,在訪談者與受訪者有意識的互動中,補充文獻檔案記載,印證現存香港藝術史料的可靠性,讓當年在藝壇身居不同崗位的受訪者各自表述,見證舊事之餘,亦分享他們對香港藝術發展的獨到見解。
二○一三年是梅艷芳逝世十周年。十年以來,從坊間、傳媒到學術界對梅艷芳的討論,早已超出對一個已故巨星的純粹懷念。不少人指出,梅艷芳的形象、音樂與電影的代表性,標誌了香港一個可一不可再的精彩時代,是港式流行文化及香港人身份認同不可或缺的部份。 在音樂方面,梅艷芳歌路縱橫,形象百變;她有「東方麥當娜」之稱,同時大量改編日本歌曲,又翻唱國語老歌,但在挪用其他地方的元素之同時,梅艷芳卻建立個人風格──那是香港混雜文化的代表。在當過多屆歌后、唱片銷量及演唱會均破紀錄的背後,梅艷芳身上銘刻了香港文化。 電影方面,除了曾是影后、香港片酬最高的女星外,她也是少有遊走不同電影類型而都獲得肯定的香港女演員:文藝片《胭脂扣》、喜劇《審死官》、動作片《東方三俠》都非常成功。這跟她舞台上的百變形象有關,也跟當時香港的外向型文化特質關係甚大。 這書的目的並不只是讓人更了解梅艷芳,而是從她身上了解整個香港文化的獨特性。本書旨在對梅艷芳作深入的評論及賞析,嘗試深入淺出,並以多元角度討論。 -獨家深度訪問: 訪問曾跟梅艷芳合作的音樂製作人、導演及演員,包括黎小田、倫永亮、關錦鵬、許鞍華、許冠文、許志安、鄭裕玲等,談論梅艷芳的歌唱技術、舞台風采、角色演繹、專業精神等,娓娓道來他們與梅艷芳的合作經驗,釐清坊間對梅艷芳的不實傳聞。 -邀請不同領域的學者及評論人撰稿: 由不同作者從不同角度討論梅艷芳,例如從性別、流行文化、明星研究、九七政治、身份認同及香港電影發展等不同議題切入。 -隨書收錄 梅艷芳逝世當年,各屆人士紛紛撰文悼念,道出她對整個影壇、歌壇及社會的影響與價值,此書重新收錄當中部份文章,當中包括張五常、李碧華、陶傑、張敏儀、吳靄儀、黃霑等人的文章。 (此書作者收益扣除基本開支後作慈善用途)
一個男人的興趣竟可以如此專注,只有音樂、時裝、看書、旅遊及運動,而所看的書本50%(或以上)是有關時裝的。 他出外旅遊也盡可能只選有衫買的地方,買車不在乎車的性能,只在乎安全與否,以及是否容易襯衫。運動美其名是想身心健康,實則也是想保持年青讓自己間中能穿些與自己年齡不符的牌子。 本書的作者蘇永康,以購物專家的身份,結合多年的個人時裝經驗,與讀者分享對時裝的看法。 他,絕對是一個住在衣櫃裡的男人。
牠們也許微不足道,但牠們與生俱來的生命力,遠遠超過我們的想像。 在街邊、在簷上、在巷中,牠們伴隨著垃圾、污水、臭氣、疾病和殺機找尋生存餘地。 牠們帶著樂觀天性,在夾縫中仍能自娛,在黑暗中仍能優雅,在困境中仍要倔強。 從新聞攝影記者,到街貓拍攝老手, 從捕捉貓的可愛,到發掘牠們背後的故事, 作者跟蹤貓影逾十年,由街貓捕影者變成護貓義工, 用相片訴說街貓浪跡,用相片改變牠們的坎坷命途。 --------------------------------------------------------------------- 葉漢華原為新聞攝影記者,十年前開始以街貓為主題拍攝。身為攝影記者時,每天都背著相機出入工作,在每個工作空檔,為著貓的可愛開始拍攝街貓。而當他進入 街貓的世界時,發現我們眼中可愛的貓面對的生活卻是我們無法估計的惡劣。在不斷有虐待流浪動物事件發生的城市中,葉漢華決定用鏡頭實誠紀錄這些流浪貓的生 活形態。 在拍貓的過程中,葉漢華被貓的倔強感動,投身護貓義工工作,協助推行「捕捉/絕育/回放」的計劃。親身體會了城市人對貓的各種奇怪舉止與態度,當中有笑有 淚有血汗。他同時用簡潔文字紀錄了這些經歷與拍街貓的見聞感受。書中一百七十幅記錄街貓生活的相片,衝擊大部份人對貓的可愛印象,呈現街貓於夾縫中倔強生 存的一面,同時也從這些城市邊緣倖存者的生境中,窺見香港的另一面。
本書透過解讀經典電影,深入淺出探討人生與哲學。全書按照文章討論重點分為「自我」「自由」「道德」「信念」「情感」「幸福」六章,合共17篇,討論話題 涵蓋了人的一生中最重要的方面。各篇通過品論一部經典的電影,介紹影片中折射出的議題,理論結合生活地討論與讀者息息相關的重要哲理。將生命中的永恆話 題,一一剖析解構成哲學思考議題,結合哲學理論,分析疏導這些難解的生命話題。
本書以口述歷史形式集結整理香港藝術發展的歷程和面貌,將十五位活躍於二十世紀五十至七十年代香港藝術圈人士之簡歷及訪談輯錄成書,並著意保留問答形式, 只解釋證據、檢查考證,在訪談者與受訪者有意識的互動中,填補文獻檔案記載,印證現存香港藝術史料的可靠性,讓當年在藝壇擔當不同崗位的受訪者各自表述見 證舊事之餘,分享他們對香港藝術發展的獨到見解。
作者以音樂人的身份,訪問十一位身邊的友好及合作伙伴,當中有談及各自的音樂成長路,亦有各人的音樂分享。如倫永亮談八十年代的改編歌曲;黃耀明談成立人山人海的經過;伍樂城談他的音樂學校……。從各人的訪談中,可看到香港樂壇的變遷,以及各人在各自的崗位中取得成功的因由。
香港有不少建築物陪伴著我們成長,但為了配合都市發展的需要,各類充滿特色的樓宇,包括稱為「行」的辦公大樓、酒店、茶樓、戲院、西式大宅、別墅、唐樓,以至渡輪碼頭、車站及各類攤檔,紛紛被拆卸、改建及重整,不單改變了我們的生活習慣,亦把大部分在我們成長期間所經歷過的珍貴回憶抺走。 本書精選了過百張由一八八零至一九九零年代的歷史圖像,部分更是難得一見。縱然大部分舊建築已經消失,但透過此等圖像,不僅可窺見這個繁榮都會的舊日風貌,也可勾起我們對昔日情懷的眷戀。
「照片中制水時的水桶陣、秀茂坪的火劫,都是上一輩人艱困經歷的見證,憶苦思甜,當知珍惜我們現今所有。」本書收錄了陳迹先生自1950年代至1980年代,於香港各處拍攝的精彩生活照片。現在看來,書中的各張照片,都是香港歷史發展的記錄,雖然並非震驚各界的大事件,而只是尋常街頭巷陌的剎那光景,但卻是最真實有趣的生活記憶。