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有祢我不怕！電影《三清》創作歷程暨拍攝紀實
耗時數年、投入數百萬經費拍攝製作！ 後疫情時代最貼近心靈的電影！ 80↑間宮廟、700↑個拍攝紀錄日子、1000↑協助拍攝信眾 獻給當代臺灣的民間信仰紀錄片， 在動盪時代探尋信仰，帶臺灣人看見堅定前行的安定力量！ 透過鏡頭，我們希望留下臺灣百年宮廟，以及人與信仰的故事！ 「我喜歡的工作是能跟人在一起，且能讓我真誠與人相處，並且保有自己的善良、純真，而拍紀錄片正有這樣的特質，這份工作一點也不輕鬆，離榮華富貴更是遙遠，卻能有特權去關心人的生活、聆聽自己未曾參與過的故事。」 誠意推薦： 楊力州｜金馬獎得主 張善政｜桃園市長 郭于中｜臺視主播 楊宗俊｜桃園旗南宮主 朴婕瑀｜蘆竹慈母宮主 魏聰浪｜蘆竹無極慈鳳宮主 蕭至賢｜桃園玄聖宮主 徐東榮｜桃園樂天宮主任委員 簡征潭｜桃園景福宮/桃園慈護宮主任委員 員林東山媽祖青年團 「紀錄片一直是我們觀看這個世界，很重要的一扇窗。《三清》紀錄片，在後疫情時代更顯重要，因為它直指我們那扇心裡的窗。」——楊力州/《三清》紀錄片監製 「我們認識的陳毅，提到神明總帶有一份溫柔浪漫，相信《三清》鏡頭會帶我們再次重拾，信仰源頭那份純粹的可愛。」——凱爾木木神旅行／知名民間信仰部落客 「期許《三清》宗教紀錄片能為台灣宗教信仰，帶向更好的未來，傳遞人性智慧和良善循環的價值觀，信仰的永續價值！」——陳佳慶、莊又丞／東山媽祖青年團長與執行長 「這部片記錄宗教信仰、大小宮廟的故事，讓下一代的人能夠回憶當年宮廟成立的歷史，非常有意義。」——魏聰浪／桃園蘆竹無極慈鳳宮宮主 【自序】有祢我不怕 好久沒有寫書了。有別於前兩本書的出版時間只間隔兩年，這本新書與上一本書《在長大之前，紀錄片1819拍攝紀實》的出版硬生生差了四年之久，應該是因為，這四年的時光，幾乎與電影《三清》從田野調查、籌拍、開鏡、拍攝、後製的期程重疊。 「好久沒有寫書了。」 這是我在2024年1月退伍後，打算抽空開始撰寫這本書時，打開筆電後的第一個反應。因為睽違四年未有一本書籍創作，一看到沒有文字在內的Word頁面，竟然一時間腦袋空白、遲遲無法動筆。有別於前兩本書的作者自序，都是在整本書才寫沒幾篇或是寫到一半時就預先寫好，這本書的自序，我竟然有耐心等到整本書各篇章都完成後才開始書寫，這般循規蹈矩，是初老的現象嗎？ 這本書的出現，同樣是我的任性使然，但也是承載著大家的期待（硬要找理由）。電影《三清》在2024年11月發起群眾集資計畫，在計畫推動前幾個月，平臺早已用問卷調查廣大的網友們，願意為了哪些回饋品參加集資計畫，當時竟然有很大一部分的人支持紀實書籍這個選項，但不可否認的是，確實是我私心把這個選項放入其中，意圖引誘人犯罪，也給自己再出版一本書的理由。 在集資計畫上線後，我也進入軍中服役，在1,410位網友的支持下，電影的集資計畫順利達標，統計下來至少得寄出300本書籍給贊助者。有了這個壓力，我便在軍中拿出筆記本，試著先規畫這本書要寫什麼內容。但不知道是否因為在軍中的體力耗損甚鉅，加上一個口令一個動作，不太需要動腦思考，因此更改了數次也遲遲無法決定這本書能寫什麼。 退伍後，想了個自己也不甚滿意的書籍大綱，然後打鐵趁熱，先從當兵的故事開始寫起，寫到新訓後半段時，就開始進入新的職涯生活。退伍後的日子比我想像中還要忙碌，書稿就一路從2月躺在我電腦裡，直到12月才再打開它。我自己撰寫的書稿部分占了八萬多字，其中就有七萬字是我在這個月寫出來的。 寫書的過程一點也不愜意，從上一本書開始便是如此，但書寫的過程仍然有歡笑、有淚水、有腰痠背痛，也有肥肉的堆積，寫一本書可謂「後患無窮」，朋友笑說，我看你下一本會不會間隔越拉越長，最後六年、八年、十年才出版一本。我只能苦笑回他們：「還有沒有想寫下一本都還不確定呢！」，「他每次都跟人家說不拍片了，過一陣子又拿起攝影機，跟宮崎駿一樣……」每回提到這個話題，大家總是莫名的「團結」圍攻我一人，如此卑微的我，豈能跟宮崎駿導演寫在一起？ 這本書主要是書寫我拍攝電影《三清》（Big Dream）的歷程，因為電影製作超過四年，整本書的故事量雖已盡力精簡，仍是硬生生比上一本書多出數萬字，若是用來墊泡麵，效果可能會比前兩本都好上許多。《三清》這部電影的出現，十分峰迴路轉，也充滿寶島眾神明「甲級動員」出手相助的痕跡，例如電影的片名取得這麼不好行銷，卻是來自於道教最高神祇「三清道祖」所賜？我甚至還因為這個片名被幾位高人「提醒」，說用了道祖的名字，若不好好拍會下地獄。 這部片耗時一年以上，在全臺各縣市近百間宮廟田野調查，甚至遠赴韓國取景，斥資超過數百萬，導演跟劇組同仁卻清一色不到25歲。從為何起心動念、片名的選擇、田調過程中的所見所聞，再到罕見號召百間廟宇參加的開鏡記者會，接著從被當成詐騙集團到道教總廟三清宮、南投竹山紫南宮、北港朝天宮、桃園大廟景福宮都熱情協助拍攝，劇組是做了什麼事，讓廟方在態度上轉變如此多？此外我也分享了外界認為這部片不可能達成的集資任務，及目前進行的後製工作。 前面幾個章節由我小時候開始寫起，從我們家供奉的三尊家神「太子爺公」、「財神爺公」、「濟公師父」的身世之謎寫起，再寫到國小、國中對信仰的探索、敷衍、鐵齒及質疑，再到後來在宮廟服務，成為全臺唯一宮廟線記者。回顧童年至今跟信仰的關係，幾乎讓我重新認識了自己一次，也因距離現在已有十五年以上，書寫時非常痛苦。但是當書籍完成之際，才覺得這是多珍貴的記憶，一旦再過幾年，可能就會完全忘記，那實在是很可惜的事。 《三清》這部片的製作跨越多年，進行田調時我還在中央大學求學，後來隨著電影的製作越來越確定、更加明朗化，我也經歷了擔任記者、大學延畢、交了新女友，甚至到近年來順利畢業、當兵、立法院上班，這些日子以來，不論如何行走，都因為有信仰的存在，讓我在面對困難時，多了些勇氣。 大學的時候因為外務繁忙，以致於學分數嚴重不足，一方面積極補修學分外，在最徬徨、擔心被退學時，我經常到學校旁的平鎮福明宮，祈求三官大帝及陪祀的文昌帝君庇佑，庇佑我多年的南崁五福宮二樓也有文昌帝君，也都是庇佑我順利畢業的「貴神」。 大一那年與前女友分手後，有很長的時間交不到女友，儘管都有曖昧對象，卻總是差臨門一腳，雖然沒有刻意去求月老，偶爾去到南崁五福宮或是去桃園大廟景福宮採訪時，也都會「順便」去跟月老碎念幾句，果真後來在眾神的保佑下，緣分自然牽成，也讓我認識現在的女友，在一起也已過了數年，感情都很穩定。 當兵的時候我有很多恐懼，一入伍身上戴的是北港朝天宮的香火袋，每晚睡前、要去靶場打靶、鑑測時都會放在身上。下部隊在宜蘭當兵，為了能就近守護，便改戴上宜蘭的道教總廟三清宮的香火袋，眾神的鼓勵，讓我在兩個階段的訓練能平安順利。 後來在立法院擔任公費助理，奔走地方之際，偶爾要到殯儀館參加告別式，身上戴著的是新莊地藏庵的香火袋，讓我能在地藏王菩薩的守護下，免除心中的恐懼。而負責跑宮廟行程的我，總會在某間宮廟結識往後的貴人，我也常到服務處旁的土地公廟參香，工作上若遭遇困難，總能迎刃而解。 而我是為了什麼創作呢？拍攝《三清》，當然跟當初拍攝《1819》的起心動念差很多。為了更認識自己，為了找尋某些生命中的答案，於是我繼續踏上創作的道路，但隨著攝影器材的升級、攝影技術的提升、製作流程的專業化，我反而更常提醒自己，要放棄那些大家期待的路徑或習慣方式，因為投其所好，有時反而會違背自己的內心。 拍攝《三清》這幾年同樣辛苦，不論是籌措資金、面對不擅長的題材得重新開始田調、去到各縣市風吹雨淋、跟著一起徒步行走等，但我卻陶醉在每一次的拍攝過程中，往往到了深夜才回到桃園，我仍覺得欲罷不能。 大概是認知到，《三清》真的可能是我人生中拍的最後一部電影了吧，每次大家吐槽我，說我之前明明就說不拍下一部片了，我都只能苦笑，也不否認我不守信用，因為我實在太喜歡拍攝紀錄片的過程，深知能拍一部片是多不容易的事，但我確實沒有辦法完全篤定，自己能否有這樣的幸運，可以再開啟一段旅行。 我漸漸認識我自己，不論是籌組劇組，或是到各縣市拍攝取景，看似是喜歡當導演，其實是自己在人群裡或是社團裡總覺得孤單。只有這個工作，能夠讓我與人真誠相處，就像是坐上時光機，讓我回到無憂無慮、沒有心機的童年，而為了離善良、純真近一點，只有幾個人知道，我幾乎把我自身的積蓄全部都賭上，只為打造一臺名字叫「電影」的時光機。
Ebru的心靈療癒與美麗藝境：臺灣第一本土耳其大理石紋浮水藝術專書，從文化承到畫具、顏料、畫水操作與介紹，從初階到進階的步驟解析
臺灣第一本Ebru Art土耳其大理石紋浮水藝術專書土耳其Ebru Art大師Mustafa Yasar特別推薦並專文寫序美麗又療癒、人人皆可畫的千年藝術聯合國教科文組織納入世界非物質文化遺產中唯一的繪畫藝術Ebru Art從中國、日本到土耳其，Ebru Art在土耳其生根發芽，有千年的歷史，並成為聯合國教科文組織世界非物質文化遺產中唯一的繪畫藝術。發現女幫創辦人蔡美玲、張蓓玲，跟隨土耳其Ebru Art大師Mustafa Yasar學習，並把師徒制的Ebru Art傳承方式作有制度、有系統的課程。本書從起源、文化藝術價值，專屬畫具：畫盆、顏料、畫水、畫筆、畫針……等，操作方法及基本繪畫技巧，詳盡介紹，闡述正宗的Ebru藝術。並附作品賞析。自序＿走過全世界，發現如此美麗的藝術珍寶張蓓玲一年四季，我們見識過不同的風景。就好像我的人生，遊歷歐亞美非不同國度，探看不同文化的溫柔，也見識到不同文明孕育出的藝術瑰寶。感恩終身貴人好友蔡美玲的陪伴，讓我這樣總帶點小迷糊個性的少女心，有了一個時時鞭策我提醒我的導師，也在與她的共同切磋學習路上，我們環遊世界各地，不只投入在地庶民的生活，更深入去探究許多傳統在臺灣教育體制內，少有人觸及的藝術項目，藉由我和美玲所創立的發現女幫工作坊，這許多年來也引進不同的藝術給國人，並且持續將之發揚光大宣揚到亞太其他國家。其中我們著力最深，也是在臺灣很少人鑽研的一項藝術，且是被聯合國列為非物質文化遺產，有著千年歷史的珍貴文化資產，就是本書要介紹的Ebru。這雖是門有豐厚歷史文化背景，且得到聯合國肯定的藝術，但真的過往以來，臺灣朋友很少聽聞，更別說是進入真正相關的創作。乃至於就算要找到這個領域的教師以及實用的教材，在我們引進之前，也是付之闕如。因此本書不僅是在臺灣可說是獨一無二，要進入Ebru 奧妙世界必備的入門書，更且就我們所知，以華文世界整體來看，本書也是寶貴的傳承，凡是要研習Ebru 技藝的，一定要查閱本書。特別是裡面融入我們自己整合歸納吸收的教學菁華，可以說是我們從無到有將之在臺灣耕耘開墾，現在也已經開枝散葉到中港澳不同城市，屬於我們辛苦的結晶。這樣的書呈現在你們面前，再請予以珍藏，不只珍藏，還要花工夫進入這個神祕奧妙的藝術場域。當然，這條路不好走，所有藝術學習都這樣。當這樣時，歡迎來到發現女幫工作坊，我和美玲老師，都會真誠為你導引，讓你真正見識Ebru 美麗的境界。時間終將過去，好的藝術卻可以永流傳。本書是我們悠遊世界各國做探索，於百忙中刻意用心為國人撰述的專書。請珍惜、珍愛、以及珍藏。以藝術結緣，期待你我在Ebru 的課堂上相遇。自序＿我們的用心，你一定看得見蔡美玲學習，是一個終身的課題，我從年輕時候就投入教學工作，作育英才無數，但也發現學習會有框架、有主觀的藩籬。因此，這許多年來，不僅自己當老師、自己成立教學體系，也不忘總是持續去拓展自己的識見，也因此累積了很多不僅僅是美術相關的教育學程，也在包含身心靈領域，還有管理相關證照方面，有多樣的成長歷練。然而，就算這樣也還不夠，我總覺得學海無涯，怎麼知道我所看見的世界，就是全部的世界？為此，也立志旅行世界各地，特別是以文化及藝術為主題，要去多觀察多見習，永遠不要讓自己成為井底之蛙。這也就是為何經常朋友會問我，怎麼我和好友蓓玲，又要出國了？似乎，在臺灣只是過客，在海外遊歷才是主軸。但當然這樣形容有些誇張，其實我們還是花很多心力在臺灣以及鄰近的港澳等地，非常用心的做藝術種子栽培工作，為此我們創立了發現女幫工作坊，從2023 年起，也在海外創立了藝術教育培訓為主項目的企業以及協會，近年來的出國，其實有大半時間已經不是觀摩遊歷，而是帶有散播文化傳承的使命。而一個我們非常主力經營的項目，就是Ebru（土耳其大理石紋浮水藝術）。認識美玲的人都知道，我是個不會只是「坐而談」，而是會真正「起而行」的人，我說過的話，一定都是植基於事實，也經過認真的去探索，因此本書的副標：「臺灣第一本」土耳其大理石紋浮水藝術專書，這是真正的現況。我可以跟各位讀者保證，本書是各位想學習Ebru 這門藝術的朋友，最重要的入門書。事實上，就連最源頭的土耳其當地，以及傳授我們Ebru 學問的導師，都沒有像我們這樣有系統的開課程、訂課綱，區別初中高階的學習歷程，也有著嚴謹的教材及考核培訓制度。不論是想要學習Ebru，或其他包含禪繞畫、粉彩畫或心靈拼貼等發現女幫的藝術課程，你都將感受到我們教學的真誠，就如同我們認真嚴肅對待一門珍貴文化，用心治學的態度，始終如一。再次感恩讀者選擇來閱讀這本書，相信願意來接觸這個在臺灣較少聽聞的學門，讀者心中一定或多或少對Ebru 有些認識或聽過相關訊息，或者至少對Ebru 抱著很大的好奇心。無論對Ebru 這門藝術有任何的問題，或看完本書想要進一步得到更多學習成長的人，都歡迎來跟我們聯繫。發現女幫工作坊永遠歡迎新朋友一起加入這個藝術學習園地。
【電子書】Ebru的心靈療癒與美麗藝境
臺灣第一本Ebru Art土耳其大理石紋浮水藝術專書土耳其Ebru Art大師Mustafa Yasar特別推薦並專文寫序美麗又療癒、人人皆可畫的千年藝術聯合國教科文組織納入世界非物質文化遺產中唯一的繪畫藝術Ebru Art從中國、日本到土耳其，Ebru Art在土耳其生根發芽，有千年的歷史，並成為聯合國教科文組織世界非物質文化遺產中唯一的繪畫藝術。發現女幫創辦人蔡美玲、張蓓玲，跟隨土耳其Ebru Art大師Mustafa Yasar學習，並把師徒制的Ebru Art傳承方式作有制度、有系統的課程。本書從起源、文化藝術價值，專屬畫具：畫盆、顏料、畫水、畫筆、畫針……等，操作方法及基本繪畫技巧，詳盡介紹，闡述正宗的Ebru藝術。並附作品賞析。自序＿走過全世界，發現如此美麗的藝術珍寶張蓓玲一年四季，我們見識過不同的風景。就好像我的人生，遊歷歐亞美非不同國度，探看不同文化的溫柔，也見識到不同文明孕育出的藝術瑰寶。感恩終身貴人好友蔡美玲的陪伴，讓我這樣總帶點小迷糊個性的少女心，有了一個時時鞭策我提醒我的導師，也在與她的共同切磋學習路上，我們環遊世界各地，不只投入在地庶民的生活，更深入去探究許多傳統在臺灣教育體制內，少有人觸及的藝術項目，藉由我和美玲所創立的發現女幫工作坊，這許多年來也引進不同的藝術給國人，並且持續將之發揚光大宣揚到亞太其他國家。其中我們著力最深，也是在臺灣很少人鑽研的一項藝術，且是被聯合國列為非物質文化遺產，有著千年歷史的珍貴文化資產，就是本書要介紹的Ebru。這雖是門有豐厚歷史文化背景，且得到聯合國肯定的藝術，但真的過往以來，臺灣朋友很少聽聞，更別說是進入真正相關的創作。乃至於就算要找到這個領域的教師以及實用的教材，在我們引進之前，也是付之闕如。因此本書不僅是在臺灣可說是獨一無二，要進入Ebru 奧妙世界必備的入門書，更且就我們所知，以華文世界整體來看，本書也是寶貴的傳承，凡是要研習Ebru 技藝的，一定要查閱本書。特別是裡面融入我們自己整合歸納吸收的教學菁華，可以說是我們從無到有將之在臺灣耕耘開墾，現在也已經開枝散葉到中港澳不同城市，屬於我們辛苦的結晶。這樣的書呈現在你們面前，再請予以珍藏，不只珍藏，還要花工夫進入這個神祕奧妙的藝術場域。當然，這條路不好走，所有藝術學習都這樣。當這樣時，歡迎來到發現女幫工作坊，我和美玲老師，都會真誠為你導引，讓你真正見識Ebru 美麗的境界。時間終將過去，好的藝術卻可以永流傳。本書是我們悠遊世界各國做探索，於百忙中刻意用心為國人撰述的專書。請珍惜、珍愛、以及珍藏。以藝術結緣，期待你我在Ebru 的課堂上相遇。自序＿我們的用心，你一定看得見蔡美玲學習，是一個終身的課題，我從年輕時候就投入教學工作，作育英才無數，但也發現學習會有框架、有主觀的藩籬。因此，這許多年來，不僅自己當老師、自己成立教學體系，也不忘總是持續去拓展自己的識見，也因此累積了很多不僅僅是美術相關的教育學程，也在包含身心靈領域，還有管理相關證照方面，有多樣的成長歷練。然而，就算這樣也還不夠，我總覺得學海無涯，怎麼知道我所看見的世界，就是全部的世界？為此，也立志旅行世界各地，特別是以文化及藝術為主題，要去多觀察多見習，永遠不要讓自己成為井底之蛙。這也就是為何經常朋友會問我，怎麼我和好友蓓玲，又要出國了？似乎，在臺灣只是過客，在海外遊歷才是主軸。但當然這樣形容有些誇張，其實我們還是花很多心力在臺灣以及鄰近的港澳等地，非常用心的做藝術種子栽培工作，為此我們創立了發現女幫工作坊，從2023 年起，也在海外創立了藝術教育培訓為主項目的企業以及協會，近年來的出國，其實有大半時間已經不是觀摩遊歷，而是帶有散播文化傳承的使命。而一個我們非常主力經營的項目，就是Ebru（土耳其大理石紋浮水藝術）。認識美玲的人都知道，我是個不會只是「坐而談」，而是會真正「起而行」的人，我說過的話，一定都是植基於事實，也經過認真的去探索，因此本書的副標：「臺灣第一本」土耳其大理石紋浮水藝術專書，這是真正的現況。我可以跟各位讀者保證，本書是各位想學習Ebru 這門藝術的朋友，最重要的入門書。事實上，就連最源頭的土耳其當地，以及傳授我們Ebru 學問的導師，都沒有像我們這樣有系統的開課程、訂課綱，區別初中高階的學習歷程，也有著嚴謹的教材及考核培訓制度。不論是想要學習Ebru，或其他包含禪繞畫、粉彩畫或心靈拼貼等發現女幫的藝術課程，你都將感受到我們教學的真誠，就如同我們認真嚴肅對待一門珍貴文化，用心治學的態度，始終如一。再次感恩讀者選擇來閱讀這本書，相信願意來接觸這個在臺灣較少聽聞的學門，讀者心中一定或多或少對Ebru 有些認識或聽過相關訊息，或者至少對Ebru 抱著很大的好奇心。無論對Ebru 這門藝術有任何的問題，或看完本書想要進一步得到更多學習成長的人，都歡迎來跟我們聯繫。發現女幫工作坊永遠歡迎新朋友一起加入這個藝術學習園地。
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臺灣第一本Ebru Art土耳其大理石紋浮水藝術專書土耳其Ebru Art大師Mustafa Yasar特別推薦並專文寫序美麗又療癒、人人皆可畫的千年藝術聯合國教科文組織納入世界非物質文化遺產中唯一的繪畫藝術Ebru Art從中國、日本到土耳其，Ebru Art在土耳其生根發芽，有千年的歷史，並成為聯合國教科文組織世界非物質文化遺產中唯一的繪畫藝術。發現女幫創辦人蔡美玲、張蓓玲，跟隨土耳其Ebru Art大師Mustafa Yasar學習，並把師徒制的Ebru Art傳承方式作有制度、有系統的課程。本書從起源、文化藝術價值，專屬畫具：畫盆、顏料、畫水、畫筆、畫針……等，操作方法及基本繪畫技巧，詳盡介紹，闡述正宗的Ebru藝術。並附作品賞析。自序＿走過全世界，發現如此美麗的藝術珍寶張蓓玲一年四季，我們見識過不同的風景。就好像我的人生，遊歷歐亞美非不同國度，探看不同文化的溫柔，也見識到不同文明孕育出的藝術瑰寶。感恩終身貴人好友蔡美玲的陪伴，讓我這樣總帶點小迷糊個性的少女心，有了一個時時鞭策我提醒我的導師，也在與她的共同切磋學習路上，我們環遊世界各地，不只投入在地庶民的生活，更深入去探究許多傳統在臺灣教育體制內，少有人觸及的藝術項目，藉由我和美玲所創立的發現女幫工作坊，這許多年來也引進不同的藝術給國人，並且持續將之發揚光大宣揚到亞太其他國家。其中我們著力最深，也是在臺灣很少人鑽研的一項藝術，且是被聯合國列為非物質文化遺產，有著千年歷史的珍貴文化資產，就是本書要介紹的Ebru。這雖是門有豐厚歷史文化背景，且得到聯合國肯定的藝術，但真的過往以來，臺灣朋友很少聽聞，更別說是進入真正相關的創作。乃至於就算要找到這個領域的教師以及實用的教材，在我們引進之前，也是付之闕如。因此本書不僅是在臺灣可說是獨一無二，要進入Ebru 奧妙世界必備的入門書，更且就我們所知，以華文世界整體來看，本書也是寶貴的傳承，凡是要研習Ebru 技藝的，一定要查閱本書。特別是裡面融入我們自己整合歸納吸收的教學菁華，可以說是我們從無到有將之在臺灣耕耘開墾，現在也已經開枝散葉到中港澳不同城市，屬於我們辛苦的結晶。這樣的書呈現在你們面前，再請予以珍藏，不只珍藏，還要花工夫進入這個神祕奧妙的藝術場域。當然，這條路不好走，所有藝術學習都這樣。當這樣時，歡迎來到發現女幫工作坊，我和美玲老師，都會真誠為你導引，讓你真正見識Ebru 美麗的境界。時間終將過去，好的藝術卻可以永流傳。本書是我們悠遊世界各國做探索，於百忙中刻意用心為國人撰述的專書。請珍惜、珍愛、以及珍藏。以藝術結緣，期待你我在Ebru 的課堂上相遇。自序＿我們的用心，你一定看得見蔡美玲學習，是一個終身的課題，我從年輕時候就投入教學工作，作育英才無數，但也發現學習會有框架、有主觀的藩籬。因此，這許多年來，不僅自己當老師、自己成立教學體系，也不忘總是持續去拓展自己的識見，也因此累積了很多不僅僅是美術相關的教育學程，也在包含身心靈領域，還有管理相關證照方面，有多樣的成長歷練。然而，就算這樣也還不夠，我總覺得學海無涯，怎麼知道我所看見的世界，就是全部的世界？為此，也立志旅行世界各地，特別是以文化及藝術為主題，要去多觀察多見習，永遠不要讓自己成為井底之蛙。這也就是為何經常朋友會問我，怎麼我和好友蓓玲，又要出國了？似乎，在臺灣只是過客，在海外遊歷才是主軸。但當然這樣形容有些誇張，其實我們還是花很多心力在臺灣以及鄰近的港澳等地，非常用心的做藝術種子栽培工作，為此我們創立了發現女幫工作坊，從2023 年起，也在海外創立了藝術教育培訓為主項目的企業以及協會，近年來的出國，其實有大半時間已經不是觀摩遊歷，而是帶有散播文化傳承的使命。而一個我們非常主力經營的項目，就是Ebru（土耳其大理石紋浮水藝術）。認識美玲的人都知道，我是個不會只是「坐而談」，而是會真正「起而行」的人，我說過的話，一定都是植基於事實，也經過認真的去探索，因此本書的副標：「臺灣第一本」土耳其大理石紋浮水藝術專書，這是真正的現況。我可以跟各位讀者保證，本書是各位想學習Ebru 這門藝術的朋友，最重要的入門書。事實上，就連最源頭的土耳其當地，以及傳授我們Ebru 學問的導師，都沒有像我們這樣有系統的開課程、訂課綱，區別初中高階的學習歷程，也有著嚴謹的教材及考核培訓制度。不論是想要學習Ebru，或其他包含禪繞畫、粉彩畫或心靈拼貼等發現女幫的藝術課程，你都將感受到我們教學的真誠，就如同我們認真嚴肅對待一門珍貴文化，用心治學的態度，始終如一。再次感恩讀者選擇來閱讀這本書，相信願意來接觸這個在臺灣較少聽聞的學門，讀者心中一定或多或少對Ebru 有些認識或聽過相關訊息，或者至少對Ebru 抱著很大的好奇心。無論對Ebru 這門藝術有任何的問題，或看完本書想要進一步得到更多學習成長的人，都歡迎來跟我們聯繫。發現女幫工作坊永遠歡迎新朋友一起加入這個藝術學習園地。
超豐富！色鉛筆簡筆畫5000例：簡單又實用，只要4個步驟，輕鬆畫出全世界，Procreate電繪、手繪初學者必備工具書(下)人文篇
——小孩塗鴉，大人紓壓——超豐富！超過5000個全彩範例！簡單又實用，只要4個步驟，輕鬆畫出全世界，Procreate電繪、手繪初學者必備工具書簡單Ｘ創意Ｘ可愛Ｘ豐富，隨學隨用！拿起筆就會畫！前言色鉛筆是一種非常容易上手的繪畫工具，色彩千變萬化，線條輕淡而柔美，常帶來一種柔和、療癒、溫暖的感覺，加上顏色具有堆疊的特性，很容易就能表現出深淺變化，而且和水彩相較之下，色鉛筆更能表現出物體的細膩質感，使得色鉛筆深受各界的喜愛。愛塗愛畫是每個人的天性，無論大人或小孩，千萬不能忽略自己的天性表達。而簡筆畫最大的特點，就是用較少的線條和筆畫，運用形象誇張、筆法簡練、特徵突出、造型生動等技巧，塑造出簡潔、生動、容易辨識的形象，用最簡單的幾何圖形加以概括表現，化繁為簡，因而降低了初學者繪畫的難度，使初學者能在短時間內學會，進而激發對繪畫的興趣。不過可千萬別小看了簡筆畫，它可以培養繪畫者敏銳的觀察力和統整的能力，無論多麼偉大的畫作，都是由簡單的線條組合而成的，所以簡筆畫可說是描繪世界的起手式。本書上冊內容包括了日常生活中常見的動物、花草樹木、蔬菜水果等大自然的生物，下冊則包括了交通工具、服飾配飾、日常用品、風景建築及各類人物等人文物品，一共有5000多個範例，圖畫簡潔生動、易學易畫，不論你想學習手繪或是電腦繪圖，都可以參照書中範例，根據步驟練習塗畫。此外，當你在製作班級海報、學習歷程檔案或是AI繪圖卻苦無構思時，不妨也可以翻一翻本書，相信在眾多的範例中，能激發你創作的靈感，讓你的作品更加生動活潑。
超豐富！色鉛筆簡筆畫5000例：簡單又實用，只要4個步驟，輕鬆畫出全世界，Procreate電繪、手繪初學者必備工具書(上)生物篇
——小孩塗鴉，大人紓壓——超豐富！超過5000個全彩範例！簡單又實用，只要4個步驟，輕鬆畫出全世界，Procreate電繪、手繪初學者必備工具書簡單Ｘ創意Ｘ可愛Ｘ豐富，隨學隨用！拿起筆就會畫！前言色鉛筆是一種非常容易上手的繪畫工具，色彩千變萬化，線條輕淡而柔美，常帶來一種柔和、療癒、溫暖的感覺，加上顏色具有堆疊的特性，很容易就能表現出深淺變化，而且和水彩相較之下，色鉛筆更能表現出物體的細膩質感，使得色鉛筆深受各界的喜愛。愛塗愛畫是每個人的天性，無論大人或小孩，千萬不能忽略自己的天性表達。而簡筆畫最大的特點，就是用較少的線條和筆畫，運用形象誇張、筆法簡練、特徵突出、造型生動等技巧，塑造出簡潔、生動、容易辨識的形象，用最簡單的幾何圖形加以概括表現，化繁為簡，因而降低了初學者繪畫的難度，使初學者能在短時間內學會，進而激發對繪畫的興趣。不過可千萬別小看了簡筆畫，它可以培養繪畫者敏銳的觀察力和統整的能力，無論多麼偉大的畫作，都是由簡單的線條組合而成的，所以簡筆畫可說是描繪世界的起手式。本書上冊內容包括了日常生活中常見的動物、花草樹木、蔬菜水果等大自然的生物，下冊則包括了交通工具、服飾配飾、日常用品、風景建築及各類人物等人文物品，一共有5000多個範例，圖畫簡潔生動、易學易畫，不論你想學習手繪或是電腦繪圖，都可以參照書中範例，根據步驟練習塗畫。此外，當你在製作班級海報、學習歷程檔案或是AI繪圖卻苦無構思時，不妨也可以翻一翻本書，相信在眾多的範例中，能激發你創作的靈感，讓你的作品更加生動活潑。
【電子書】超豐富！色鉛筆簡筆畫5000例：（上）生物篇
——小孩塗鴉，大人紓壓——超豐富！超過5000個全彩範例！簡單又實用，只要4個步驟，輕鬆畫出全世界，Procreate電繪、手繪初學者必備工具書簡單Ｘ創意Ｘ可愛Ｘ豐富，隨學隨用！拿起筆就會畫！前言色鉛筆是一種非常容易上手的繪畫工具，色彩千變萬化，線條輕淡而柔美，常帶來一種柔和、療癒、溫暖的感覺，加上顏色具有堆疊的特性，很容易就能表現出深淺變化，而且和水彩相較之下，色鉛筆更能表現出物體的細膩質感，使得色鉛筆深受各界的喜愛。愛塗愛畫是每個人的天性，無論大人或小孩，千萬不能忽略自己的天性表達。而簡筆畫最大的特點，就是用較少的線條和筆畫，運用形象誇張、筆法簡練、特徵突出、造型生動等技巧，塑造出簡潔、生動、容易辨識的形象，用最簡單的幾何圖形加以概括表現，化繁為簡，因而降低了初學者繪畫的難度，使初學者能在短時間內學會，進而激發對繪畫的興趣。不過可千萬別小看了簡筆畫，它可以培養繪畫者敏銳的觀察力和統整的能力，無論多麼偉大的畫作，都是由簡單的線條組合而成的，所以簡筆畫可說是描繪世界的起手式。本書上冊內容包括了日常生活中常見的動物、花草樹木、蔬菜水果等大自然的生物，下冊則包括了交通工具、服飾配飾、日常用品、風景建築及各類人物等人文物品，一共有5000多個範例，圖畫簡潔生動、易學易畫，不論你想學習手繪或是電腦繪圖，都可以參照書中範例，根據步驟練習塗畫。此外，當你在製作班級海報、學習歷程檔案或是AI繪圖卻苦無構思時，不妨也可以翻一翻本書，相信在眾多的範例中，能激發你創作的靈感，讓你的作品更加生動活潑。
【電子書】超豐富！色鉛筆簡筆畫5000例：（下）人文篇
——小孩塗鴉，大人紓壓——超豐富！超過5000個全彩範例！簡單又實用，只要4個步驟，輕鬆畫出全世界，Procreate電繪、手繪初學者必備工具書簡單Ｘ創意Ｘ可愛Ｘ豐富，隨學隨用！拿起筆就會畫！前言色鉛筆是一種非常容易上手的繪畫工具，色彩千變萬化，線條輕淡而柔美，常帶來一種柔和、療癒、溫暖的感覺，加上顏色具有堆疊的特性，很容易就能表現出深淺變化，而且和水彩相較之下，色鉛筆更能表現出物體的細膩質感，使得色鉛筆深受各界的喜愛。愛塗愛畫是每個人的天性，無論大人或小孩，千萬不能忽略自己的天性表達。而簡筆畫最大的特點，就是用較少的線條和筆畫，運用形象誇張、筆法簡練、特徵突出、造型生動等技巧，塑造出簡潔、生動、容易辨識的形象，用最簡單的幾何圖形加以概括表現，化繁為簡，因而降低了初學者繪畫的難度，使初學者能在短時間內學會，進而激發對繪畫的興趣。不過可千萬別小看了簡筆畫，它可以培養繪畫者敏銳的觀察力和統整的能力，無論多麼偉大的畫作，都是由簡單的線條組合而成的，所以簡筆畫可說是描繪世界的起手式。本書上冊內容包括了日常生活中常見的動物、花草樹木、蔬菜水果等大自然的生物，下冊則包括了交通工具、服飾配飾、日常用品、風景建築及各類人物等人文物品，一共有5000多個範例，圖畫簡潔生動、易學易畫，不論你想學習手繪或是電腦繪圖，都可以參照書中範例，根據步驟練習塗畫。此外，當你在製作班級海報、學習歷程檔案或是AI繪圖卻苦無構思時，不妨也可以翻一翻本書，相信在眾多的範例中，能激發你創作的靈感，讓你的作品更加生動活潑。
【電子書】超豐富！色鉛筆簡筆畫5000例（下）人文篇：簡單又實用，只要4個步驟，輕鬆畫出全世界，Procreate電繪、手繪初學者必備工具書
——小孩塗鴉，大人紓壓——超豐富！超過5000個全彩範例！簡單又實用，只要4個步驟，輕鬆畫出全世界，Procreate電繪、手繪初學者必備工具書簡單Ｘ創意Ｘ可愛Ｘ豐富，隨學隨用！拿起筆就會畫！前言色鉛筆是一種非常容易上手的繪畫工具，色彩千變萬化，線條輕淡而柔美，常帶來一種柔和、療癒、溫暖的感覺，加上顏色具有堆疊的特性，很容易就能表現出深淺變化，而且和水彩相較之下，色鉛筆更能表現出物體的細膩質感，使得色鉛筆深受各界的喜愛。愛塗愛畫是每個人的天性，無論大人或小孩，千萬不能忽略自己的天性表達。而簡筆畫最大的特點，就是用較少的線條和筆畫，運用形象誇張、筆法簡練、特徵突出、造型生動等技巧，塑造出簡潔、生動、容易辨識的形象，用最簡單的幾何圖形加以概括表現，化繁為簡，因而降低了初學者繪畫的難度，使初學者能在短時間內學會，進而激發對繪畫的興趣。不過可千萬別小看了簡筆畫，它可以培養繪畫者敏銳的觀察力和統整的能力，無論多麼偉大的畫作，都是由簡單的線條組合而成的，所以簡筆畫可說是描繪世界的起手式。本書上冊內容包括了日常生活中常見的動物、花草樹木、蔬菜水果等大自然的生物，下冊則包括了交通工具、服飾配飾、日常用品、風景建築及各類人物等人文物品，一共有5000多個範例，圖畫簡潔生動、易學易畫，不論你想學習手繪或是電腦繪圖，都可以參照書中範例，根據步驟練習塗畫。此外，當你在製作班級海報、學習歷程檔案或是AI繪圖卻苦無構思時，不妨也可以翻一翻本書，相信在眾多的範例中，能激發你創作的靈感，讓你的作品更加生動活潑。
【電子書】超豐富！色鉛筆簡筆畫5000例（上）生物篇：簡單又實用，只要4個步驟，輕鬆畫出全世界，Procreate電繪、手繪初學者必備工具書
——小孩塗鴉，大人紓壓——超豐富！超過5000個全彩範例！簡單又實用，只要4個步驟，輕鬆畫出全世界，Procreate電繪、手繪初學者必備工具書簡單Ｘ創意Ｘ可愛Ｘ豐富，隨學隨用！拿起筆就會畫！前言色鉛筆是一種非常容易上手的繪畫工具，色彩千變萬化，線條輕淡而柔美，常帶來一種柔和、療癒、溫暖的感覺，加上顏色具有堆疊的特性，很容易就能表現出深淺變化，而且和水彩相較之下，色鉛筆更能表現出物體的細膩質感，使得色鉛筆深受各界的喜愛。愛塗愛畫是每個人的天性，無論大人或小孩，千萬不能忽略自己的天性表達。而簡筆畫最大的特點，就是用較少的線條和筆畫，運用形象誇張、筆法簡練、特徵突出、造型生動等技巧，塑造出簡潔、生動、容易辨識的形象，用最簡單的幾何圖形加以概括表現，化繁為簡，因而降低了初學者繪畫的難度，使初學者能在短時間內學會，進而激發對繪畫的興趣。不過可千萬別小看了簡筆畫，它可以培養繪畫者敏銳的觀察力和統整的能力，無論多麼偉大的畫作，都是由簡單的線條組合而成的，所以簡筆畫可說是描繪世界的起手式。本書上冊內容包括了日常生活中常見的動物、花草樹木、蔬菜水果等大自然的生物，下冊則包括了交通工具、服飾配飾、日常用品、風景建築及各類人物等人文物品，一共有5000多個範例，圖畫簡潔生動、易學易畫，不論你想學習手繪或是電腦繪圖，都可以參照書中範例，根據步驟練習塗畫。此外，當你在製作班級海報、學習歷程檔案或是AI繪圖卻苦無構思時，不妨也可以翻一翻本書，相信在眾多的範例中，能激發你創作的靈感，讓你的作品更加生動活潑。
藏逸：藝術世家
藝術世家-中國藝術界的傳奇家族龎氏藝術世家- 三代傳承與創新這個家族的藝術傳承和創新精神，使他們的作品成為中國現代藝術史上不可或缺的一部分。對於中國藝術界貢獻之大的傳奇家族—龎薰琹、丘堤夫婦起到龎壔、林崗夫婦、龎均、籍虹夫婦，以及第三代的林延、韋佳夫婦和龎銚，這一家族，連續三代夫妻子女無一例外都是藝術家，為藝術界帶來了巨大的貢獻和影響力。第一代龎薰琹與丘堤是中國現代藝術的重要奠基人之一，以其開創性的藝術作品和教育理念推動了中國現代藝術的發展。龎薰琹是中國現代藝術、設計的開拓者，而丘堤是中國第一代的留日女畫家，推動中西藝術交流，對於中西方藝術的互相影響具有重要意義。第二代龎壔、林崗夫婦及龎均、籍虹夫婦是新中國高等美術教育培養的中堅力量。林崗是中國第一批前往蘇聯列賓美術學院留學的學生，與妻子龎壔一起開創了革命歷史畫，在中國油畫的本土化與語言新風格上帶來建樹；龎均融匯了中西方的藝術思維，發展出獨特的「東方寫意性油畫」風格，其妻子籍虹受印象派之啟發，發展出獨特畫風。不僅傳承第一代中西方藝術融合的元素，更推動藝術教育及發展。第三代林延、韋佳夫婦和龎銚皆留洋海外，因此更具開放的藝術觀念。林延和韋佳擅以宣紙創作，賦予其嶄新樣貌和意義，林延的現場裝置藝術體現了轉化與革新，而韋佳採用拼貼方法，建立出截然不同的藝術語彙。龎銚繼承了家族的藝術傳統和創新精神，以複合媒材、黑白灰與金屬色為主，並在自己的藝術創作中展現出獨特的風格和視野。他們不僅在國內外藝術界享有盛譽，更以其獨特的視角和深厚的文化底蘊，為中國與世界的藝術交流搭建了橋梁。他們的成就和貢獻，將繼續影響未來的藝術發展，成為後世藝術家仰慕和學習的榜樣。就如龎壔所說：「我們家的人一直在那兒努力，愚公移山，一代又一代。」這種不懈的努力和對藝術的熱愛，將永遠激勵著後來者，推動中國現代藝術不斷前進。發行人的話〉家庭環境與藝術成長撰文◎伍穗華第一次拜訪籍虹老師時， 聽她說起孩提時期北京胡同裡的點點滴滴。她太外公身上纏著蟒蛇，手上戴著鷹手套，張著利爪桀驁不馴的鷹卻乖乖地停在他手上， 彷彿帶我們進入了武俠小說中的畫面。小時候愛爬樹的籍虹，在我眼前就是個俠女的模樣。雖然年過八十，說起話來仍中氣十足。聽她談起龎銚，則是甚為自豪。「大家都說我們龎銚家教好」，籍虹老師說。這更讓我好奇龎家三代人出九位藝術家， 是怎樣的環境，培養出藝術的沃土。擁有畫家、金工藝術家、大學講師、節目主持人多重角色的龎銚，曾因主持《龎銚敲敲門》榮獲第45屆金鐘獎最佳綜合類主持人獎。這樣的才女是如何培養出來的呢？龎銚給我的答案是耳濡目染。從小爸媽從未給她任何藝術相關課程，但她從小就看到父母在家裡指導學生，也常有學生帶作品來跟父母討論。家裡永遠都有紙張顏料讓她塗塗畫畫，創作也常讓她得到讚賞。在這樣的環境下成長，藝術是再自然不過的事了。這樣的經驗也在我家得到印證：我家兒子從小跟著爸爸跑礦區，大學選志願時就以地質系為第一志願，不做他想。現在看他學習得樂在其中，參加地質研討會後回家跟我分享他的心得時，眼睛是會發亮的。我想他找到了他的天命了。龎家的藝術傳承讓我深刻體會到，家庭環境對孩子成長的重要性。藝術的種子在龎銚家族中代代相傳，正是因為這樣的耳濡目染，才培養出如此多才多藝的藝術家。這也讓我更加堅信，父母的言行和家庭氛圍，對孩子的影響是無法估量的。所以，與其花費大量金錢在各種補習班上，不如用心營造一個充滿愛與支持的學習環境。讓孩子在自由和鼓勵中成長，才能真正發揮他們的潛力，找到屬於他們的天命。
【電子書】藏逸：藝術世家
藝術世家-中國藝術界的傳奇家族龎氏藝術世家- 三代傳承與創新這個家族的藝術傳承和創新精神，使他們的作品成為中國現代藝術史上不可或缺的一部分。對於中國藝術界貢獻之大的傳奇家族—龎薰琹、丘堤夫婦起到龎壔、林崗夫婦、龎均、籍虹夫婦，以及第三代的林延、韋佳夫婦和龎銚，這一家族，連續三代夫妻子女無一例外都是藝術家，為藝術界帶來了巨大的貢獻和影響力。第一代龎薰琹與丘堤是中國現代藝術的重要奠基人之一，以其開創性的藝術作品和教育理念推動了中國現代藝術的發展。龎薰琹是中國現代藝術、設計的開拓者，而丘堤是中國第一代的留日女畫家，推動中西藝術交流，對於中西方藝術的互相影響具有重要意義。第二代龎壔、林崗夫婦及龎均、籍虹夫婦是新中國高等美術教育培養的中堅力量。林崗是中國第一批前往蘇聯列賓美術學院留學的學生，與妻子龎壔一起開創了革命歷史畫，在中國油畫的本土化與語言新風格上帶來建樹；龎均融匯了中西方的藝術思維，發展出獨特的「東方寫意性油畫」風格，其妻子籍虹受印象派之啟發，發展出獨特畫風。不僅傳承第一代中西方藝術融合的元素，更推動藝術教育及發展。第三代林延、韋佳夫婦和龎銚皆留洋海外，因此更具開放的藝術觀念。林延和韋佳擅以宣紙創作，賦予其嶄新樣貌和意義，林延的現場裝置藝術體現了轉化與革新，而韋佳採用拼貼方法，建立出截然不同的藝術語彙。龎銚繼承了家族的藝術傳統和創新精神，以複合媒材、黑白灰與金屬色為主，並在自己的藝術創作中展現出獨特的風格和視野。他們不僅在國內外藝術界享有盛譽，更以其獨特的視角和深厚的文化底蘊，為中國與世界的藝術交流搭建了橋梁。他們的成就和貢獻，將繼續影響未來的藝術發展，成為後世藝術家仰慕和學習的榜樣。就如龎壔所說：「我們家的人一直在那兒努力，愚公移山，一代又一代。」這種不懈的努力和對藝術的熱愛，將永遠激勵著後來者，推動中國現代藝術不斷前進。發行人的話〉家庭環境與藝術成長撰文◎伍穗華第一次拜訪籍虹老師時， 聽她說起孩提時期北京胡同裡的點點滴滴。她太外公身上纏著蟒蛇，手上戴著鷹手套，張著利爪桀驁不馴的鷹卻乖乖地停在他手上， 彷彿帶我們進入了武俠小說中的畫面。小時候愛爬樹的籍虹，在我眼前就是個俠女的模樣。雖然年過八十，說起話來仍中氣十足。聽她談起龎銚，則是甚為自豪。「大家都說我們龎銚家教好」，籍虹老師說。這更讓我好奇龎家三代人出九位藝術家， 是怎樣的環境，培養出藝術的沃土。擁有畫家、金工藝術家、大學講師、節目主持人多重角色的龎銚，曾因主持《龎銚敲敲門》榮獲第45屆金鐘獎最佳綜合類主持人獎。這樣的才女是如何培養出來的呢？龎銚給我的答案是耳濡目染。從小爸媽從未給她任何藝術相關課程，但她從小就看到父母在家裡指導學生，也常有學生帶作品來跟父母討論。家裡永遠都有紙張顏料讓她塗塗畫畫，創作也常讓她得到讚賞。在這樣的環境下成長，藝術是再自然不過的事了。這樣的經驗也在我家得到印證：我家兒子從小跟著爸爸跑礦區，大學選志願時就以地質系為第一志願，不做他想。現在看他學習得樂在其中，參加地質研討會後回家跟我分享他的心得時，眼睛是會發亮的。我想他找到了他的天命了。龎家的藝術傳承讓我深刻體會到，家庭環境對孩子成長的重要性。藝術的種子在龎銚家族中代代相傳，正是因為這樣的耳濡目染，才培養出如此多才多藝的藝術家。這也讓我更加堅信，父母的言行和家庭氛圍，對孩子的影響是無法估量的。所以，與其花費大量金錢在各種補習班上，不如用心營造一個充滿愛與支持的學習環境。讓孩子在自由和鼓勵中成長，才能真正發揮他們的潛力，找到屬於他們的天命。
【電子書】藏逸：藝術世家
藝術世家-中國藝術界的傳奇家族龎氏藝術世家- 三代傳承與創新這個家族的藝術傳承和創新精神，使他們的作品成為中國現代藝術史上不可或缺的一部分。對於中國藝術界貢獻之大的傳奇家族—龎薰琹、丘堤夫婦起到龎壔、林崗夫婦、龎均、籍虹夫婦，以及第三代的林延、韋佳夫婦和龎銚，這一家族，連續三代夫妻子女無一例外都是藝術家，為藝術界帶來了巨大的貢獻和影響力。第一代龎薰琹與丘堤是中國現代藝術的重要奠基人之一，以其開創性的藝術作品和教育理念推動了中國現代藝術的發展。龎薰琹是中國現代藝術、設計的開拓者，而丘堤是中國第一代的留日女畫家，推動中西藝術交流，對於中西方藝術的互相影響具有重要意義。第二代龎壔、林崗夫婦及龎均、籍虹夫婦是新中國高等美術教育培養的中堅力量。林崗是中國第一批前往蘇聯列賓美術學院留學的學生，與妻子龎壔一起開創了革命歷史畫，在中國油畫的本土化與語言新風格上帶來建樹；龎均融匯了中西方的藝術思維，發展出獨特的「東方寫意性油畫」風格，其妻子籍虹受印象派之啟發，發展出獨特畫風。不僅傳承第一代中西方藝術融合的元素，更推動藝術教育及發展。第三代林延、韋佳夫婦和龎銚皆留洋海外，因此更具開放的藝術觀念。林延和韋佳擅以宣紙創作，賦予其嶄新樣貌和意義，林延的現場裝置藝術體現了轉化與革新，而韋佳採用拼貼方法，建立出截然不同的藝術語彙。龎銚繼承了家族的藝術傳統和創新精神，以複合媒材、黑白灰與金屬色為主，並在自己的藝術創作中展現出獨特的風格和視野。他們不僅在國內外藝術界享有盛譽，更以其獨特的視角和深厚的文化底蘊，為中國與世界的藝術交流搭建了橋梁。他們的成就和貢獻，將繼續影響未來的藝術發展，成為後世藝術家仰慕和學習的榜樣。就如龎壔所說：「我們家的人一直在那兒努力，愚公移山，一代又一代。」這種不懈的努力和對藝術的熱愛，將永遠激勵著後來者，推動中國現代藝術不斷前進。發行人的話〉家庭環境與藝術成長撰文◎伍穗華第一次拜訪籍虹老師時， 聽她說起孩提時期北京胡同裡的點點滴滴。她太外公身上纏著蟒蛇，手上戴著鷹手套，張著利爪桀驁不馴的鷹卻乖乖地停在他手上， 彷彿帶我們進入了武俠小說中的畫面。小時候愛爬樹的籍虹，在我眼前就是個俠女的模樣。雖然年過八十，說起話來仍中氣十足。聽她談起龎銚，則是甚為自豪。「大家都說我們龎銚家教好」，籍虹老師說。這更讓我好奇龎家三代人出九位藝術家， 是怎樣的環境，培養出藝術的沃土。擁有畫家、金工藝術家、大學講師、節目主持人多重角色的龎銚，曾因主持《龎銚敲敲門》榮獲第45屆金鐘獎最佳綜合類主持人獎。這樣的才女是如何培養出來的呢？龎銚給我的答案是耳濡目染。從小爸媽從未給她任何藝術相關課程，但她從小就看到父母在家裡指導學生，也常有學生帶作品來跟父母討論。家裡永遠都有紙張顏料讓她塗塗畫畫，創作也常讓她得到讚賞。在這樣的環境下成長，藝術是再自然不過的事了。這樣的經驗也在我家得到印證：我家兒子從小跟著爸爸跑礦區，大學選志願時就以地質系為第一志願，不做他想。現在看他學習得樂在其中，參加地質研討會後回家跟我分享他的心得時，眼睛是會發亮的。我想他找到了他的天命了。龎家的藝術傳承讓我深刻體會到，家庭環境對孩子成長的重要性。藝術的種子在龎銚家族中代代相傳，正是因為這樣的耳濡目染，才培養出如此多才多藝的藝術家。這也讓我更加堅信，父母的言行和家庭氛圍，對孩子的影響是無法估量的。所以，與其花費大量金錢在各種補習班上，不如用心營造一個充滿愛與支持的學習環境。讓孩子在自由和鼓勵中成長，才能真正發揮他們的潛力，找到屬於他們的天命。
藏逸：塗鴉藝術
塗鴉藝術 塗鴉藝術歷史源遠流長，承載著社會變遷、文化交融以及創意表達的不同面向。塗鴉，作為一種源於街頭的藝術形式，已成為當代藝術和文化的重要一環。 塗鴉藝術的根源可以追溯到古代，許多古文化中都留下了牆壁上的繪畫和圖案，這些圖案反映了當時的社會和生活。然而，現代塗鴉藝術的興起可以追溯到20 世紀初期。20世紀60 年代，美國紐約市的地鐵系統成為塗鴉藝術的主要表現場所，年輕人們在地鐵車廂上留下色彩繽紛的塗鴉作品，開始了塗鴉藝術的風靡。 隨著時間的推移，塗鴉藝術逐漸走出地鐵，拓展到城市的各個角落。塗鴉藝術家開始使用不同的媒介和技巧，從噴漆到貼紙，從壁畫到雕塑，塗鴉的形式愈加多樣化，這些藝術家們透過作品表達了他們對社會議題、文化認同和個人情感的看法。 1970 年代，塗鴉藝術進入了一個新的階段，被譽為塗鴉運動。紐約市的南布朗克斯地區成為了這一運動的中心，許多藝術家在這裡進行了創作。這一時期的塗鴉藝術家們開始在作品中探討種族、階級和社會不平等等議題，他們通過作品表達了對社會現實的關切。 1980 年代，塗鴉藝術進入了全球舞台，從美國擴散到歐洲、亞洲等地。許多國家和城市開始接納塗鴉藝術，並為藝術家提供合法的空間來展示創作。同時，塗鴉藝術也開始受到商業的影響，一些品牌和公司開始與藝術家合作，將塗鴉藝術應用於廣告和產品設計中。 21 世紀以來，塗鴉藝術持續演變和創新，數字媒體的興起為藝術家提供了新的創作平台，虛擬現實、增強現實等技術也被運用於塗鴉藝術中。塗鴉藝術不僅僅是在城市街道上的創作，它也在畫廊、博物館中展示，成為受人尊敬的藝術形式之一。 塗鴉藝術的演變反映了社會的變遷和文化的多樣性。它不僅是一種藝術形式，更是一種表達、交流和創新的方式，為我們呈現了一幅多元、充滿活力的當代藝術畫卷。 塗鴉藝術歷史的壯麗畫卷，總是瀰漫著創意的氛圍和多元的風貌，來自不同國家和背景的藝術家們，為這項藝術形式注入了獨特的生命力。 發行人的話〉藝術吸引力與藝術行動力 撰文◎伍穗華 今年8 月陪女兒到加拿大時剛好Banksyland 巡迴到多倫多，我們恭逢其盛，趕緊上網買票．在所剩無幾的預約時段中搶下了票。 預約當天不敢排其他行程，早早就到附近等候，沒想到在看似一般住宅區中，突然看到大排長龍，我突然意識到為何買票時要分時段了。每半小時一場次，這意謂著這不大的展覽，卻吸引了成千上萬的人在短短數天內前來觀賞班克西(Banksy) 的展覽。 到現在班克西(Banksy) 是誰? 都還被熱烈的討論著。維基百克上寫著班克西是一名匿名的英國塗鴉藝術家，甚至有人認為班克西不僅是一個人，應該是一個組織，不然不可能能做這麼多事。就是因為班克西匿名，讓更多人好奇，想一窺究竟。 姑且不討論班克西是誰，但我們都看到了班克西成功的抓住了世人的眼球，讓塗鴉藝術從造成城市髒亂的角度，變成城市藝術的代表。 而當2018年10月在倫敦舉行的蘇富比拍賣會，班克西的氣球女孩作品以104 萬英鎊（約新台幣3991 萬元）落槌時，在場的人員突然聽到碎紙機的聲音，畫就這樣被藏在畫框中的碎紙機裁切成條狀，然後裁切到一半時停止。新聞畫面在所有人的瞠目結舌表情中，傳播全世界。 深入班克西的世界可以很清楚的了解他的反戰立場，他是用藝術發揮他的影響力、用藝術激發更多人討論、用藝術讓更多人認同他的主張。所以藝術不僅是欣賞而已，從班克西的藝術來說，藝術更可激發為行動。在參觀Banksyland 之後，我覺得我也用行動支持了反戰的議題，參與了一場社會運動。
【電子書】藏逸：塗鴉藝術
塗鴉藝術 塗鴉藝術歷史源遠流長，承載著社會變遷、文化交融以及創意表達的不同面向。塗鴉，作為一種源於街頭的藝術形式，已成為當代藝術和文化的重要一環。 塗鴉藝術的根源可以追溯到古代，許多古文化中都留下了牆壁上的繪畫和圖案，這些圖案反映了當時的社會和生活。然而，現代塗鴉藝術的興起可以追溯到20 世紀初期。20世紀60 年代，美國紐約市的地鐵系統成為塗鴉藝術的主要表現場所，年輕人們在地鐵車廂上留下色彩繽紛的塗鴉作品，開始了塗鴉藝術的風靡。 隨著時間的推移，塗鴉藝術逐漸走出地鐵，拓展到城市的各個角落。塗鴉藝術家開始使用不同的媒介和技巧，從噴漆到貼紙，從壁畫到雕塑，塗鴉的形式愈加多樣化，這些藝術家們透過作品表達了他們對社會議題、文化認同和個人情感的看法。 1970 年代，塗鴉藝術進入了一個新的階段，被譽為塗鴉運動。紐約市的南布朗克斯地區成為了這一運動的中心，許多藝術家在這裡進行了創作。這一時期的塗鴉藝術家們開始在作品中探討種族、階級和社會不平等等議題，他們通過作品表達了對社會現實的關切。 1980 年代，塗鴉藝術進入了全球舞台，從美國擴散到歐洲、亞洲等地。許多國家和城市開始接納塗鴉藝術，並為藝術家提供合法的空間來展示創作。同時，塗鴉藝術也開始受到商業的影響，一些品牌和公司開始與藝術家合作，將塗鴉藝術應用於廣告和產品設計中。 21 世紀以來，塗鴉藝術持續演變和創新，數字媒體的興起為藝術家提供了新的創作平台，虛擬現實、增強現實等技術也被運用於塗鴉藝術中。塗鴉藝術不僅僅是在城市街道上的創作，它也在畫廊、博物館中展示，成為受人尊敬的藝術形式之一。 塗鴉藝術的演變反映了社會的變遷和文化的多樣性。它不僅是一種藝術形式，更是一種表達、交流和創新的方式，為我們呈現了一幅多元、充滿活力的當代藝術畫卷。 塗鴉藝術歷史的壯麗畫卷，總是瀰漫著創意的氛圍和多元的風貌，來自不同國家和背景的藝術家們，為這項藝術形式注入了獨特的生命力。 發行人的話〉藝術吸引力與藝術行動力 撰文◎伍穗華 今年8 月陪女兒到加拿大時剛好Banksyland 巡迴到多倫多，我們恭逢其盛，趕緊上網買票．在所剩無幾的預約時段中搶下了票。 預約當天不敢排其他行程，早早就到附近等候，沒想到在看似一般住宅區中，突然看到大排長龍，我突然意識到為何買票時要分時段了。每半小時一場次，這意謂著這不大的展覽，卻吸引了成千上萬的人在短短數天內前來觀賞班克西(Banksy) 的展覽。 到現在班克西(Banksy) 是誰? 都還被熱烈的討論著。維基百克上寫著班克西是一名匿名的英國塗鴉藝術家，甚至有人認為班克西不僅是一個人，應該是一個組織，不然不可能能做這麼多事。就是因為班克西匿名，讓更多人好奇，想一窺究竟。 姑且不討論班克西是誰，但我們都看到了班克西成功的抓住了世人的眼球，讓塗鴉藝術從造成城市髒亂的角度，變成城市藝術的代表。 而當2018年10月在倫敦舉行的蘇富比拍賣會，班克西的氣球女孩作品以104 萬英鎊（約新台幣3991 萬元）落槌時，在場的人員突然聽到碎紙機的聲音，畫就這樣被藏在畫框中的碎紙機裁切成條狀，然後裁切到一半時停止。新聞畫面在所有人的瞠目結舌表情中，傳播全世界。 深入班克西的世界可以很清楚的了解他的反戰立場，他是用藝術發揮他的影響力、用藝術激發更多人討論、用藝術讓更多人認同他的主張。所以藝術不僅是欣賞而已，從班克西的藝術來說，藝術更可激發為行動。在參觀Banksyland 之後，我覺得我也用行動支持了反戰的議題，參與了一場社會運動。
【電子書】藏逸：塗鴉藝術
塗鴉藝術 塗鴉藝術歷史源遠流長，承載著社會變遷、文化交融以及創意表達的不同面向。塗鴉，作為一種源於街頭的藝術形式，已成為當代藝術和文化的重要一環。 塗鴉藝術的根源可以追溯到古代，許多古文化中都留下了牆壁上的繪畫和圖案，這些圖案反映了當時的社會和生活。然而，現代塗鴉藝術的興起可以追溯到20 世紀初期。20世紀60 年代，美國紐約市的地鐵系統成為塗鴉藝術的主要表現場所，年輕人們在地鐵車廂上留下色彩繽紛的塗鴉作品，開始了塗鴉藝術的風靡。 隨著時間的推移，塗鴉藝術逐漸走出地鐵，拓展到城市的各個角落。塗鴉藝術家開始使用不同的媒介和技巧，從噴漆到貼紙，從壁畫到雕塑，塗鴉的形式愈加多樣化，這些藝術家們透過作品表達了他們對社會議題、文化認同和個人情感的看法。 1970 年代，塗鴉藝術進入了一個新的階段，被譽為塗鴉運動。紐約市的南布朗克斯地區成為了這一運動的中心，許多藝術家在這裡進行了創作。這一時期的塗鴉藝術家們開始在作品中探討種族、階級和社會不平等等議題，他們通過作品表達了對社會現實的關切。 1980 年代，塗鴉藝術進入了全球舞台，從美國擴散到歐洲、亞洲等地。許多國家和城市開始接納塗鴉藝術，並為藝術家提供合法的空間來展示創作。同時，塗鴉藝術也開始受到商業的影響，一些品牌和公司開始與藝術家合作，將塗鴉藝術應用於廣告和產品設計中。 21 世紀以來，塗鴉藝術持續演變和創新，數字媒體的興起為藝術家提供了新的創作平台，虛擬現實、增強現實等技術也被運用於塗鴉藝術中。塗鴉藝術不僅僅是在城市街道上的創作，它也在畫廊、博物館中展示，成為受人尊敬的藝術形式之一。 塗鴉藝術的演變反映了社會的變遷和文化的多樣性。它不僅是一種藝術形式，更是一種表達、交流和創新的方式，為我們呈現了一幅多元、充滿活力的當代藝術畫卷。 塗鴉藝術歷史的壯麗畫卷，總是瀰漫著創意的氛圍和多元的風貌，來自不同國家和背景的藝術家們，為這項藝術形式注入了獨特的生命力。 發行人的話〉藝術吸引力與藝術行動力 撰文◎伍穗華 今年8 月陪女兒到加拿大時剛好Banksyland 巡迴到多倫多，我們恭逢其盛，趕緊上網買票．在所剩無幾的預約時段中搶下了票。 預約當天不敢排其他行程，早早就到附近等候，沒想到在看似一般住宅區中，突然看到大排長龍，我突然意識到為何買票時要分時段了。每半小時一場次，這意謂著這不大的展覽，卻吸引了成千上萬的人在短短數天內前來觀賞班克西(Banksy) 的展覽。 到現在班克西(Banksy) 是誰? 都還被熱烈的討論著。維基百克上寫著班克西是一名匿名的英國塗鴉藝術家，甚至有人認為班克西不僅是一個人，應該是一個組織，不然不可能能做這麼多事。就是因為班克西匿名，讓更多人好奇，想一窺究竟。 姑且不討論班克西是誰，但我們都看到了班克西成功的抓住了世人的眼球，讓塗鴉藝術從造成城市髒亂的角度，變成城市藝術的代表。 而當2018年10月在倫敦舉行的蘇富比拍賣會，班克西的氣球女孩作品以104 萬英鎊（約新台幣3991 萬元）落槌時，在場的人員突然聽到碎紙機的聲音，畫就這樣被藏在畫框中的碎紙機裁切成條狀，然後裁切到一半時停止。新聞畫面在所有人的瞠目結舌表情中，傳播全世界。 深入班克西的世界可以很清楚的了解他的反戰立場，他是用藝術發揮他的影響力、用藝術激發更多人討論、用藝術讓更多人認同他的主張。所以藝術不僅是欣賞而已，從班克西的藝術來說，藝術更可激發為行動。在參觀Banksyland 之後，我覺得我也用行動支持了反戰的議題，參與了一場社會運動。
用商學的刀剖析藝術的牛：丁禾藝術孵化實驗室
商界菁英最愛的藝術講座，讓您渾身是藝術。用30年的藝術觀點，讓您秒懂藝術。 本書希望以藝術孵化為主旨，貫穿全書的論述與分享。我希望能夠以深入淺出的方式討論藝術價值的本質。 藝術課程結合商學思維和科學視野讓藝術成為每個人生命中活用的一部份是我們的使命。活出藝術，找出每個人的獨特價值。 為什麼學習視覺藝術的色彩，印象派是最好的一種途徑?塞尚是現代藝術之父，他看見什麼?為什麼這麼重要?愛因斯坦說:「想像力比知識更重要」，為什麼是科學觀點?畢卡索代表作《亞維儂少女》為什麼重要?非歐幾何是什麼?杜象是當代藝術之父，提出小便斗後，為什麼成為20世紀後半專家公認是最重要的現成物藝術。如何運用觀念藝術掌握瞬息萬變的現代社會成為創作材料?行為藝術即信用的藝術，如何用運用它來為生活創造價值?安迪沃何說:商業藝術乃是藝術家的下一階段，賺錢是藝術。為什麼世人呼應:「賺錢是藝術」?社會雕塑喚醒每個人的創造力天賦，為什麼人人就是藝術家?重新定義後的異場域碰撞。為什麼藝術思維是富人思維?為什麼藝術是一門通往自我實現的科學? 六城市EMBA心靈領袖讀書會 總會長 陳國文京桂藝術基金會董事長 劉月桂正觀藝術畫廊藝術總監 林文娟時承醫養集團 & 時兆創新董事長 林玟妗── 聯合推薦
【電子書】用商學的刀剖析藝術的牛
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用線條畫出全世界10000例：簡單又厲害的手繪圖畫全集，班級海報、學習歷程、AI繪圖、Midjourney必備工具書！
化繁為簡的流暢線條 × 迅速辨識的萬物特色 隨手就能輕鬆畫！ 成為小小畫家的第一本萬用線條圖典。 培養辨識結構特色的畫家之眼，運用基本線條組合，化繁為簡，勾勒出生動的大千世界！ 集結了動物、蔬果、植物、交通工具、風景、食物、服裝飾品、物品用具、建築物、兵器、人物……等等，萬個簡易又洗練的原創插畫，包羅萬象超豐富。可以直接描繪使用，也可以是手繪的靈感，更可以上傳成AI繪圖參考喔！
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藏逸：傳承與發揚
傳承與發揚 「吾門當大」，從張大千、孫家勤到姜義才 一位偉大的藝術家是不會獨立存在的。有藝評家的討論、收藏家的肯定，才能讓一位藝術家的作品發生影響力。 若從張大千、孫家勤、姜義才這三位師徒之間的連結，更能讓我們了解：後輩有人，對藝術家來說，更是影響力的延伸。 張大千在收孫家勤為弟子後，說道：「孫生可謂能起八代之衰矣，晚得此才，吾門當大。」由此可知張大千先生對孫家勤先生是寄予厚望的。姜義才是孫家勤在師範大學美術系的學生，他對姜義才的評價則是：「人生最難得的是得一知己，在我暮年能遇志道相同的青年，更難得的是他與我理念方面的相互了解，使我能完成我師大千居士的意願，讓大風堂的藝術觀念得以延續……」大風堂的命脈，一代傳承一代，實可謂近代繪畫史上第一大門派。 本書「封面故事」，讓我們從生活面來認識這三位大師吧！
【電子書】藏逸：傳承與發揚
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熾熱的音畫：温隆信的音樂創作與人生紀實
文化部長 李永得 國立歷史博物館館長 梁永斐 國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授兼所長 呂鈺秀 好評推薦 跨界於古典樂、電影配樂、兒童音樂、流行音樂、 爵士樂、現代音樂、打擊樂、國樂。 學生時期從自卑內向、到文武雙全， IQ測驗分數高到創下重測紀錄； 為熱愛的音樂買唱片、買譜， 更自學日文以汲取更多音樂養分； 大學時期積極出國與音樂人士交流、 爭取國際大師青睞、參與國際音樂賽事， 為臺灣光復後國際音樂大賽獲獎第一人。 作曲、小提琴雙刀流，晚年更跨領域繪畫開畫展。 一件件壯舉、一樁樁事蹟都在書寫著音樂紀綠， 温隆信的一生實是音樂俠客行！ 文化部長 李永得： 活躍於臺灣音樂界一甲子的作曲家温隆信老師，有著豐富精采且激勵人心的人生。這本書不僅描寫了温老師如何一步步成就自己，也記錄了他與當代許多重要音樂家的互動，使我們得以一窺1960、1970 年代，臺灣音樂界的前輩們如何胼手胝足、開創新局的情景，也側寫出臺灣音樂歷史的發展脈絡。 國立歷史博物館館長 梁永斐： 從其傳記一書中得知，他從1975年開始一直到1985年之間，足跡踏遍了大半個世界，讀書、遊學、遠距活動以及旅遊、工作⋯⋯。1980年代之後，投注了更多的精神在學前兒童教育上，以及為教育年輕學子奉獻心力。在他擔任亞洲作曲家聯盟中華民國總會的祕書長期間，不斷為藝文界開創新的氣象，協助政府擘畫音樂文化制度，也為大學規畫新的課程和系統。1992年將自己的事業與國際文化交流活動結合在一起，陸續將國內優秀的音樂家、藝術家推介到國際舞臺……他從年輕時代開始，就是一位熱愛音樂、藝術、文學、戲劇的音樂家，擁有多元的智慧、才能及多國語言能力，能在融通之後以新面貌展現於世人面前。更難能可貴的是，這五、六十年來，他堅持尋夢踏實、行遍天下的理想，為自己、社會、國家、族群及世界努力創新，其開創大局的能力，令人讚賞有加。他的音樂作品和美術創作，在質和量上都令人驚嘆，是臺灣藝術界最值得敬佩的人物之一。 國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授兼所長 呂鈺秀 温老師的傳記內容，正可說是他那些由音符組成的，一首又一首的音樂所架構起來的篇章。而孫芝君的生花妙筆，正為這些作品起到了畫龍點睛的效果。就生命史的角度而言，温老師的一生波瀾壯闊，他的成長過程緊扣臺灣現代音樂的歷史發展，觸及的面向既深且廣，又兼具強烈的個人理想追求，層層疊疊，生生不息。 音樂家 温隆信 客籍作曲家，1944 年3月7日出生於台北，畢業於國立藝專，曾為臺灣省交響樂團（今臺灣交響樂團）第一小提琴，作品屢獲國內外大獎。1975年以《現象Ⅱ》與《作品1974》雙雙入選荷蘭高地阿慕斯國際現代音樂作曲大賽，《現象Ⅱ》榮獲第二獎，為臺灣光復後國際音樂大賽獲獎第一人。 温隆信的創作種類繁多，擅長捕捉音色的千姿百態，巧妙的將在地傳統與外來跨界融合在作品之中，同時致力兒童音樂教育與電子音樂教學。 曾經笑稱：「再完成一首《第十》就贏馬勒！」的温隆信已經完成十大交響曲，其中包括以故鄉為主題的《臺灣客家369樂章》、《六堆交響協奏曲》與《台北交響曲》，代表作品還有音樂劇《汐．月》等。
【電子書】熾熱的音畫
文化部長 李永得 國立歷史博物館館長 梁永斐 國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授兼所長 呂鈺秀 好評推薦 跨界於古典樂、電影配樂、兒童音樂、流行音樂、 爵士樂、現代音樂、打擊樂、國樂。 學生時期從自卑內向、到文武雙全， IQ測驗分數高到創下重測紀錄； 為熱愛的音樂買唱片、買譜， 更自學日文以汲取更多音樂養分； 大學時期積極出國與音樂人士交流、 爭取國際大師青睞、參與國際音樂賽事， 為臺灣光復後國際音樂大賽獲獎第一人。 作曲、小提琴雙刀流，晚年更跨領域繪畫開畫展。 一件件壯舉、一樁樁事蹟都在書寫著音樂紀綠， 温隆信的一生實是音樂俠客行！ 文化部長 李永得： 活躍於臺灣音樂界一甲子的作曲家温隆信老師，有著豐富精采且激勵人心的人生。這本書不僅描寫了温老師如何一步步成就自己，也記錄了他與當代許多重要音樂家的互動，使我們得以一窺1960、1970 年代，臺灣音樂界的前輩們如何胼手胝足、開創新局的情景，也側寫出臺灣音樂歷史的發展脈絡。 國立歷史博物館館長 梁永斐： 從其傳記一書中得知，他從1975年開始一直到1985年之間，足跡踏遍了大半個世界，讀書、遊學、遠距活動以及旅遊、工作⋯⋯。1980年代之後，投注了更多的精神在學前兒童教育上，以及為教育年輕學子奉獻心力。在他擔任亞洲作曲家聯盟中華民國總會的祕書長期間，不斷為藝文界開創新的氣象，協助政府擘畫音樂文化制度，也為大學規畫新的課程和系統。1992年將自己的事業與國際文化交流活動結合在一起，陸續將國內優秀的音樂家、藝術家推介到國際舞臺……他從年輕時代開始，就是一位熱愛音樂、藝術、文學、戲劇的音樂家，擁有多元的智慧、才能及多國語言能力，能在融通之後以新面貌展現於世人面前。更難能可貴的是，這五、六十年來，他堅持尋夢踏實、行遍天下的理想，為自己、社會、國家、族群及世界努力創新，其開創大局的能力，令人讚賞有加。他的音樂作品和美術創作，在質和量上都令人驚嘆，是臺灣藝術界最值得敬佩的人物之一。 國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授兼所長 呂鈺秀 温老師的傳記內容，正可說是他那些由音符組成的，一首又一首的音樂所架構起來的篇章。而孫芝君的生花妙筆，正為這些作品起到了畫龍點睛的效果。就生命史的角度而言，温老師的一生波瀾壯闊，他的成長過程緊扣臺灣現代音樂的歷史發展，觸及的面向既深且廣，又兼具強烈的個人理想追求，層層疊疊，生生不息。 音樂家 温隆信 客籍作曲家，1944 年3月7日出生於台北，畢業於國立藝專，曾為臺灣省交響樂團（今臺灣交響樂團）第一小提琴，作品屢獲國內外大獎。1975年以《現象Ⅱ》與《作品1974》雙雙入選荷蘭高地阿慕斯國際現代音樂作曲大賽，《現象Ⅱ》榮獲第二獎，為臺灣光復後國際音樂大賽獲獎第一人。 温隆信的創作種類繁多，擅長捕捉音色的千姿百態，巧妙的將在地傳統與外來跨界融合在作品之中，同時致力兒童音樂教育與電子音樂教學。 曾經笑稱：「再完成一首《第十》就贏馬勒！」的温隆信已經完成十大交響曲，其中包括以故鄉為主題的《臺灣客家369樂章》、《六堆交響協奏曲》與《台北交響曲》，代表作品還有音樂劇《汐．月》等。
【電子書】熾熱的音畫：温隆信的音樂創作與人生紀實
文化部長 李永得 國立歷史博物館館長 梁永斐 國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授兼所長 呂鈺秀 好評推薦 跨界於古典樂、電影配樂、兒童音樂、流行音樂、 爵士樂、現代音樂、打擊樂、國樂。 學生時期從自卑內向、到文武雙全， IQ測驗分數高到創下重測紀錄； 為熱愛的音樂買唱片、買譜， 更自學日文以汲取更多音樂養分； 大學時期積極出國與音樂人士交流、 爭取國際大師青睞、參與國際音樂賽事， 為臺灣光復後國際音樂大賽獲獎第一人。 作曲、小提琴雙刀流，晚年更跨領域繪畫開畫展。 一件件壯舉、一樁樁事蹟都在書寫著音樂紀綠， 温隆信的一生實是音樂俠客行！ 文化部長 李永得： 活躍於臺灣音樂界一甲子的作曲家温隆信老師，有著豐富精采且激勵人心的人生。這本書不僅描寫了温老師如何一步步成就自己，也記錄了他與當代許多重要音樂家的互動，使我們得以一窺1960、1970 年代，臺灣音樂界的前輩們如何胼手胝足、開創新局的情景，也側寫出臺灣音樂歷史的發展脈絡。 國立歷史博物館館長 梁永斐： 從其傳記一書中得知，他從1975年開始一直到1985年之間，足跡踏遍了大半個世界，讀書、遊學、遠距活動以及旅遊、工作⋯⋯。1980年代之後，投注了更多的精神在學前兒童教育上，以及為教育年輕學子奉獻心力。在他擔任亞洲作曲家聯盟中華民國總會的祕書長期間，不斷為藝文界開創新的氣象，協助政府擘畫音樂文化制度，也為大學規畫新的課程和系統。1992年將自己的事業與國際文化交流活動結合在一起，陸續將國內優秀的音樂家、藝術家推介到國際舞臺……他從年輕時代開始，就是一位熱愛音樂、藝術、文學、戲劇的音樂家，擁有多元的智慧、才能及多國語言能力，能在融通之後以新面貌展現於世人面前。更難能可貴的是，這五、六十年來，他堅持尋夢踏實、行遍天下的理想，為自己、社會、國家、族群及世界努力創新，其開創大局的能力，令人讚賞有加。他的音樂作品和美術創作，在質和量上都令人驚嘆，是臺灣藝術界最值得敬佩的人物之一。 國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授兼所長 呂鈺秀 温老師的傳記內容，正可說是他那些由音符組成的，一首又一首的音樂所架構起來的篇章。而孫芝君的生花妙筆，正為這些作品起到了畫龍點睛的效果。就生命史的角度而言，温老師的一生波瀾壯闊，他的成長過程緊扣臺灣現代音樂的歷史發展，觸及的面向既深且廣，又兼具強烈的個人理想追求，層層疊疊，生生不息。 音樂家 温隆信 客籍作曲家，1944 年3月7日出生於台北，畢業於國立藝專，曾為臺灣省交響樂團（今臺灣交響樂團）第一小提琴，作品屢獲國內外大獎。1975年以《現象Ⅱ》與《作品1974》雙雙入選荷蘭高地阿慕斯國際現代音樂作曲大賽，《現象Ⅱ》榮獲第二獎，為臺灣光復後國際音樂大賽獲獎第一人。 温隆信的創作種類繁多，擅長捕捉音色的千姿百態，巧妙的將在地傳統與外來跨界融合在作品之中，同時致力兒童音樂教育與電子音樂教學。 曾經笑稱：「再完成一首《第十》就贏馬勒！」的温隆信已經完成十大交響曲，其中包括以故鄉為主題的《臺灣客家369樂章》、《六堆交響協奏曲》與《台北交響曲》，代表作品還有音樂劇《汐．月》等。
品藝術＋：你為何而收藏？關於收藏的多重意涵
收藏美好、收藏感動、收藏回憶 有一種收藏，是源於信任自己獨到的眼光——從作品的風格獨特性、創作理念、創作技術中，看見作品的潛力，或是預見創作者未來發展的可能性，就在作品尚未被大眾關注前，先買下它收藏，並相信在多年後它會受到廣大市場的青睞，成為炙手可熱的作品，提高價值。 另一種收藏的原因則是很純粹的，單純是被眼前的東西所吸引，覺得美、有趣、新穎、奇特，你獲得的是一份簡單的美好與感動。收藏者透過作品與創作者的所思所想產生共鳴，彼此連結，在心中與之對話。因為懂得欣賞，所以珍藏。收藏成為收藏者精神之寄託，因為一個物件往往能重現一段場景，帶人走進回憶中。 收藏，是智慧之眼、是共感之情、是記憶之鑰，是這世間無可替代的美妙。 發行人的話〉以真為開始，善為歷程，美為最終目的 撰文◎伍穗華 這是一本關於藝術、收藏、與生活品味的雜誌，因為不限只聊藝術，所以定位在藝術與美的相關項目上。我們希望為注重生活美感、對收藏有興趣、喜歡藝術的朋友們提供知識與觀點，也希望擴展讀者視野，發掘世上更多美好的事物。 邁入收藏之路，一般人常常跌跌撞撞，擔心買的東西不對，擔心買貴了，這些在在都會抵消收藏的樂趣。在此建議有意進入收藏領域的朋友，應擁有知識與正確的心態，才能做個快樂的收藏家。 而辦這本雜誌的初衷，就是希望透過收藏家們的經驗分享、藝術界的專家分析，以深入淺出的角度，協助社會大眾培養品味，也幫助有意收藏者少走冤枉路，讓收藏成為一個美好的嗜好，進而讓我們的社會更美好。 收藏是非常需要知識的積累，有知識才能知道收藏的價值與收藏的意義，且過程中也會帶來莫大的樂趣。但人生在世難免遇到挫折，收藏也是；如何用正確的心態面對，才能讓收藏這條路走得好，走得遠，這本雜誌希望能陪伴讀者，也幫讀者解惑。 如同我對於事業的抱負和理想，以真為開始，善為歷程，美為最終目的。從二十多年前創立侏羅紀，就從天然寶石切入，深入礦區，引進國際級的寶石鑑定技術，為品質把關。之後成立藏逸拍賣，也是謹慎重視拍品的真假，後來更投資創辦為藝術品建立數位履歷的藝信股份有限公司。這一切嘗試，都是與我追求真善美的初衷息息相關，也期待讀者在這本雜誌中看到真善美。 一本雜誌的產出需要多人群策群力，感謝雜誌中各界專家為我們撰文，感謝同樣注重生活美學的企業之支持，另外還要感謝良亦、官儀、睿禎提供觀點，讓雜誌內容更加貼近讀者。截稿在即，若有遺漏沒提及者，請多包涵。
